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낭만주의의 조상. 러시아 낭만주의의 창시자는 누구인가

낭만주의- 18세기 후반 - 19세기 전반 유럽과 미국 문화의 이데올로기적, 예술적 방향. 그것은 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 본질적인 가치, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 자연의 주장을 특징으로합니다. 그것은 인간 활동의 다양한 영역으로 퍼졌습니다. 18세기에는 현실이 아닌 이상하고 그림 같고 책에 존재하는 모든 것을 낭만주의라고 불렀다. 19세기 초 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 새로운 방향의 지정이 되었다.

독일 출생. 낭만주의의 선구자 - 질풍노도와 문학의 감상주의.

계몽주의가 그 원칙에 기초한 이성과 문명의 숭배가 특징이라면 낭만주의는 인간의 자연, 감정 및 자연의 숭배를 확인합니다. 인간과 자연의 통일성을 회복하기 위해 고안된 관광, 등산, 피크닉 현상이 형성된 것은 낭만주의 시대였습니다. 문명에 의해 훼손되지 않고 '민속적 지혜'로 무장한 '고귀한 야만인'의 이미지가 요구되고 있다.

"낭만주의"라는 용어의 기원은 다음과 같습니다. 한마디로 16~18세기 소설(프랑스 로망, 영국 로망). 중세 기사 시학의 많은 특징을 유지하고 고전주의의 규칙을 거의 고려하지 않은 장르라고 불립니다. 장르의 특징은 환상, 이미지의 모호함, 타당성에 대한 무시, 후기 조건부 기사 정신의 영웅과여 주인공의 이상화, 무기한 과거 또는 무기한 먼 나라에서의 행동, 신비하고 마법에 대한 중독이었습니다. 장르의 특징을 나타내는 프랑스어 형용사는 "로마네스크"와 영어 - "로맨틱"이 생겼습니다. 영국에서는 부르주아 성격의 각성과 "마음의 삶"에 대한 관심의 날카로움과 관련하여 XVIII 세기 동안이 단어입니다. 새로운 부르주아 의식에서 가장 큰 반응을 보인 새로운 스타일의 측면에 부착하여 고전 미학이 거부했지만 이제 미학적으로 효과적인 것으로 느껴지기 시작한 다른 현상으로 확장되는 새로운 내용을 획득하기 시작했습니다. "로맨틱"은 무엇보다도 고전주의의 명확한 형식적 조화를 갖지 않고 "가슴을 만졌다"는 분위기를 조성했습니다.

문학 사조로서의 낭만주의는 18세기 말에 시작되었으나 1830년대에 이르러 전성기를 맞았다. 1850년대 초부터 그 시대는 쇠퇴하기 시작하지만 그 실마리는 19세기 전체에 걸쳐 뻗어나가 상징주의, 퇴폐, 신낭만주의와 같은 경향을 일으켰습니다.

문학 운동으로서의 낭만주의의 특징은 주요 아이디어와 갈등에 있습니다. 거의 모든 작업의 주요 아이디어는 물리적 공간에서 영웅의 지속적인 움직임입니다. 이 사실은 영혼의 혼란, 지속적으로 진행되는 반성 및 동시에 주변 세계의 변화를 반영합니다. 많은 예술 운동과 마찬가지로 낭만주의에도 고유한 갈등이 있습니다. 여기서 전체 개념은 주인공과 외부 세계의 복잡한 관계를 기반으로 합니다. 그는 매우 자기 중심적이며 동시에 캐릭터의 행동, 생각 및 아이디어에서 어떤 식 으로든 나타나는 현실의 저속하고 저속하며 물질적 대상에 반항합니다. 이와 관련하여 다음과 같은 낭만주의의 문학적 예가 가장 두드러집니다. Childe Harold는 Byron의 Childe Harold 's Pilgrimage의 주인공이고 Lermontov의 A Hero of Our Time의 Pechorin입니다. 위의 모든 것을 요약하면 그러한 작업의 기초는 현실과 매우 날카로운 가장자리를 가진 이상화 된 세계 사이의 간극이라는 것이 밝혀졌습니다.

유럽 문학의 낭만주의

낭만주의는 Jena 학교의 작가와 철학자 (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, 형제 F. 및 A. Schlegel) 사이에서 독일에서 처음 발생했습니다. 낭만주의 철학은 F. Schlegel과 F. Schelling의 작품에서 체계화되었습니다. 독일 낭만주의의 발전에서 동화와 신화 적 모티프에 대한 관심이 구별되었으며 특히 형제 Wilhelm과 Jacob Grimm, Hoffmann의 작업에서 명확하게 표현되었습니다. 낭만주의의 틀 내에서 작업을 시작한 하이네는 나중에 그를 비판적으로 수정했습니다.

정치적으로 가장 무의미했던 시기에 독일은 유럽 철학, 유럽 음악, 유럽 문학에 혁명을 일으키고 있습니다. 문학 분야에서 영국과 루소의 모든 정복을 사용하여 소위 "Sturm und Drang"에서 정점에 도달하는 강력한 운동은 그들을 더 높은 수준으로 끌어 올리고 마침내 고전주의와 부르주아 귀족 계몽과 결별합니다. 유럽문학사에 새로운 시대를 열었습니다. 스터머의 혁신은 혁신을 위한 형식적 혁신이 아니라 새로운 리치 콘텐츠에 적합한 형태를 다양한 방향으로 탐색하는 것이다. 낭만주의 이전과 루소에 의해 문학에 새로 도입된 모든 것을 심화, 날카롭게, 체계화하고, 초기 부르주아 리얼리즘의 많은 업적을 발전시키면서(따라서 영국에서 시작된 "속물 드라마"는 쉴러에서 최고로 완성됨), 독일 문학은 발견하고 르네상스 (이전에는 모두 셰익스피어)와 민요의 방대한 문학 유산을 마스터하고 새로운 방식으로 고대 고대에 접근합니다. 따라서 고전주의 문학에 대항하여 문학은 부분적으로 새롭고 부분적으로 부활하며 신흥 부르주아 성격의 새로운 의식을 위해 더 풍부하고 흥미로워집니다.

60-80년대 독일 문학 운동. 18 세기 낭만주의 개념의 사용에 큰 영향을 미쳤습니다. 독일에서 낭만주의는 레싱, 괴테, 쉴러의 "고전적" 예술에 반대되는 반면, 독일 밖에서는 클롭슈톡과 레싱을 비롯한 모든 독일 문학이 혁신적인 반고전적 "낭만적" 예술로 인식됩니다. 고전적 정경의 우세를 배경으로 낭만주의는 긍정적인 내용에 관계없이 옛 권위의 억압을 떨쳐버리는 운동으로서 순전히 부정적으로 인식된다. "낭만주의"라는 용어는 프랑스, 특히 푸쉬킨이 적절하게 "파르나스주의 무신론"이라고 불렀던 러시아에서 반고전주의적 혁신의 의미를 받았습니다.

18세기 유럽 문학에 나타난 낭만주의의 싹. 그리고 낭만주의의 첫 번째 주기. 1789년 프랑스 혁명의 시대

이 모든 유럽 문학의 "낭만적" 특징은 결코 부르주아 혁명의 일반 노선에 적대적이지 않습니다. "마음의 은밀한 삶"에 대한 전례 없는 관심은 정치 혁명의 성장을 동반한 문화 혁명의 가장 중요한 측면 중 하나를 반영했습니다. 부르주아 관계의 발전. 그러나 (가장 넓은 의미에서) 부르주아 혁명의 발전 과정에서 개인의 자기확신은 불가피하게 실제 역사 과정과 충돌하게 되었다. 마르크스가 말하는 "해방"의 두 가지 과정 중에서 개인의 주관적 해방은 봉건주의로부터의 정치적(그리고 이데올로기적) 해방이라는 단 하나의 과정만을 반영했습니다. 또 다른 과정은 소규모 소유주의 경제적 "해방"입니다.

생산 수단 - 이질적이고 적대적인 것으로 인식되는 해방적인 부르주아적 성격. 산업 혁명과 자본주의 경제에 대한 이러한 적대적 태도는 물론 영국에서 가장 먼저 드러납니다. 영국 최초의 낭만주의자인 윌리엄 블레이크에게서 매우 생생하게 표현됩니다. 앞으로 그것은 모든 낭만주의 문학의 특징이며 한계를 훨씬 뛰어 넘습니다. 자본주의에 대한 이러한 태도를 반드시 반부르주아적이라고 볼 수는 없다. 몰락한 소부르주아지와 안정을 잃은 귀족의 특징은 물론 부르주아지 자체에서 매우 흔합니다. 마르크스는 (Annenkov에게 보낸 편지에서) "모든 훌륭한 부르주아는 불가능한 것, 즉 이러한 조건의 불가피한 결과가 없는 부르주아 생활 조건을 원한다"고 썼습니다.

따라서 자본주의에 대한 "낭만적" 부정은 소부르주아 경제 반동적이지만 정치적으로 급진적인 유토피아주의(코베트, 시스몬디)에서 고귀한 반동에 이르기까지 가장 다양한 계급적 내용을 가질 수 있습니다. 그러나 미학적 세계 "산문", 그것은 잔인한 현실과는 별개로 "시"로 보완되어야합니다. 당연히 그러한 낭만주의는 특히 영국에서 번성했으며 주요 대표자는 Walter Scott (시에서)과 Thomas Moore입니다. 낭만주의 문학의 가장 일반적인 형태는 공포 소설이다. 그러나 이러한 본질적으로 속물적인 형태의 낭만주의와 함께 개인과 "예술과시에 적대적인 시대"의 추악한 "산문적"현실 사이의 모순은 예를 들어 훨씬 더 중요한 표현을 찾습니다. 바이런의 초기(망명 전) 시에서.

낭만주의가 탄생하는 두 번째 모순은 해방된 부르주아 개인의 꿈과 계급투쟁의 현실 사이의 모순이다. 처음에는 계급의 정치적 해방을위한 투쟁과 밀접하게 일치하는 "마음의 비밀스런 삶"이 드러납니다. 그러한 통일성은 루소에게서 찾을 수 있습니다. 그러나 미래에는 첫 번째가 두 번째의 실제 가능성에 반비례하여 발전합니다. 프랑스에서 낭만주의의 뒤늦은 출현은 프랑스 부르주아지와 부르주아 민주주의 이전, 혁명의 시대, 나폴레옹 치하에서 "내면 세계"의 비대를 얻기 위한 실질적인 행동의 기회가 너무 많았다는 사실에 의해 설명됩니다. "로맨티시즘을 불러일으킨다. 대중의 혁명적 독재 이전의 부르주아지에 대한 두려움은 낭만적인 결과를 가져오지 않았습니다. 소부르주아지는 자코뱅이 몰락한 후에도 사회 프로그램이 기본적으로 수행되었고 나폴레옹 시대가 혁명적 에너지를 자신의 이익으로 전환했기 때문에 현실적이었습니다. 따라서 부르봉 왕가의 복위 이전 프랑스에서는 귀족 이주(Chateaubriand)의 반동적 낭만주의나 제국에 반대하고 개입으로 가로막는 개별 부르주아 집단의 반국가적 낭만주의(Mme de Stael)만을 볼 수 있다.

반대로 독일과 영국에서는 개인과 혁명이 충돌했습니다. 모순은 두 가지였다. 한편으로는 문화 혁명의 꿈과 정치 혁명의 불가능성 사이(독일에서는 경제의 저개발로 인해, 영국에서는 순전히 경제적 과제의 오랜 해결로 인해 부르주아 혁명과 지배 부르주아-귀족 진영에 맞서는 민주주의의 무력함), 다른 한편으로는 혁명의 꿈과 그 현실 사이의 모순이다. 독일 시민과 영국 민주주의자는 혁명의 두 가지 사실, 즉 1789-1794년에 그토록 위협적으로 드러난 대중의 혁명적 활동과 프랑스 정복. 이러한 이유들은 즉각적이지는 않지만 논리적으로 독일의 반대파 시민들과 영국의 부르주아 민주주의자들을 그들 자신의 지배계급과 함께 "애국적" 블록으로 이끈다. "낭만주의 이전의" 독일과 영국의 지식인이 "테러리스트"이자 국가적으로 적대적으로 프랑스 혁명을 떠나는 순간은 단어의 제한된 의미에서 낭만주의의 탄생의 순간으로 간주 될 수 있습니다.

이 과정은 독일에서 가장 특징적으로 전개되었습니다. 1798년 처음으로 낭만주의라는 이름을 붙인 독일 문학 운동은 낭만주의라는 용어의 운명에 막대한 영향을 미쳤지만 그 자체로는 큰 영향을 미치지 못했습니다. 다른 유럽 국가(덴마크, 스웨덴, 네덜란드 제외) 독일 이외의 지역에서 낭만주의는 독일을 대상으로 하는 한 주로 낭만주의 이전 독일 문학, 특히 괴테와 쉴러에 초점을 맞췄습니다. 괴테는 유럽 낭만주의의 선생으로, 드러난 "가장 깊은 마음의 삶"("베르테르", 초기 가사)의 가장 위대한 주창자이자 새로운 시적 형식의 창조자이자 마지막으로 길을 연 시인이자 사상가입니다. 소설이 가장 추정되고 다양한 철학적 주제를 마스터하기 위해. 물론 괴테는 특정한 의미에서 낭만적인 사람은 아니다. 그는 현실주의자입니다. 그러나 그 시대의 모든 독일 문화와 마찬가지로 괴테도 독일 현실의 누추함을 상징하고 있습니다. 그의 현실주의는 그의 국가 계급의 실제 관행과 이혼했으며, 그는 무의식적으로 "올림푸스"에 머뭅니다. 따라서 문체적으로 그의 리얼리즘은 결코 사실적인 옷을 입지 않고 외적으로는 그를 낭만주의에 더 가깝게 만듭니다. 그러나 괴테는 유토피아주의와 현실 도피에 대해 이질적인 것처럼 역사의 흐름에 대한 낭만적인 항의에 대해서도 완전히 이질적이다.

낭만주의와 쉴러의 또 다른 관계. 실러와 독일 낭만파는 맹세의 적이었지만 유럽의 관점에서 보면

실러는 물론 낭만주의자로 인정받아야 한다. 혁명 이전부터 혁명적 꿈에서 멀어져 정치적으로 실러는 진부한 부르주아 개량주의자가 되었습니다. 그러나이 냉정한 관행은 역사의 흐름에 관계없이 아름다움으로 재교육함으로써 새로운 고상한 인류를 창조하는 완전히 낭만적 인 유토피아와 결합되었습니다. 해방된 부르주아적 인격의 '이상'과 미래를 위해 바라는 것을 취하는 부르주아 혁명 시대의 '현실' 사이의 모순에서 생겨난 자발적인 '아름다운 영혼'이 특히 실러에 있었다. 명확하게 표현했습니다. "Schillerian"특징은 Shelley에서 시작하여 이후의 모든 자유주의 및 민주적 낭만주의에서 큰 역할을합니다.

독일 낭만주의가 겪은 세 단계는 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁 시대의 다른 유럽 문학으로 확장될 수 있지만, 그것이 연대기적 구분이 아니라 변증법적 단계라는 점을 기억해야 한다. 첫 번째 단계에서 낭만주의는 여전히 확실히 민주적 운동이며 정치적으로 급진적 성격을 유지하지만 그 혁명적 성격은 이미 순전히 추상적이며 구체적인 형태의 혁명, 자코뱅 독재 및 일반적으로 대중 혁명에서 시작됩니다. 그것은 부르주아 민주주의적 이상주의자의 머리 속에서만 일어나는 "이상적인" 민주주의 혁명의 철학에 지나지 않는 피히테의 주관적 이상주의 체계에서 독일에서 가장 분명하게 표현된다. 이와 병행하여 영국에서는 William Blake의 작품, 특히 그의 Songs of Experience(1794)와 Marriage of Heaven and Hell(1790), 그리고 미래의 "호수" 시인인 Wordsworth, Coleridge 및 Southey의 초기 작품이 있습니다.

두 번째 단계에서 마침내 진정한 혁명에 환멸을 느끼는 낭만주의는 정치 밖에서 이상을 실현할 방법을 찾고 주로 자유로운 창의적 환상의 활동에서 찾습니다. 부르주아 미학에서 큰 역할을 한 그의 환상에서 새로운 현실을 자발적으로 창조하는 창작자로서의 예술가의 개념이 떠오른다. 낭만주의 특성의 최대 선명도를 나타내는이 단계는 특히 독일에서 두드러졌습니다. 첫 번째 단계는 Fichte와 관련이 있으므로 두 번째 단계는 예술가 제작자 아이디어의 철학적 발전을 소유하는 Schelling과 관련이 있습니다. 영국에서 이 단계는 우리가 독일에서 발견한 철학적 부를 대표하지는 않지만 현실에서 자유로운 환상의 영역으로의 도피를 훨씬 적나라하게 표현한 것입니다.

솔직히 환상적이고 자의적인 "창의성"과 함께 두 번째 단계의 낭만주의는 객관적으로 존재하는 것처럼 보이는 다른 세계에서 이상을 추구합니다. Rousseau에서 이미 큰 역할을하고있는 "자연"과의 친밀한 친교의 순전히 감정적 경험에서 형이상학적으로 의식적인 낭만적 인 범신론이 발생합니다. 나중에 낭만주의가 반동으로 전환되면서 이 범신론은 타협을 위해 노력한 다음 교회 정통에 복종하기 위해 노력합니다. 그러나 예를 들어 처음에는 Wordsworth의 구절에서 여전히 기독교에 날카롭게 반대하고 다음 세대에는 큰 변화없이 민주적 인 낭만적 인 Shelley에 의해 동화되지만 "무신론"이라는 특징적인 이름으로 동화됩니다. 범신론과 병행하여 낭만적 신비주의도 발전하는데, 특정 단계에서는 날카롭게 반기독교적 특징을 유지합니다(블레이크의 "예언서").

세 번째 단계는 낭만주의가 반동적 입장으로 최종 전환되는 단계입니다. 실제 혁명에 실망하고 고독한 "창의성"의 환상성과 무익함에 짓눌린 낭만적 인 사람은 국적과 종교와 같은 초인적 힘의 지원을 구합니다. 실제 관계의 언어로 번역하면, 이것은 시민이 민주적 지식인의 인격으로 지배계급과 함께 국가 블록으로 가서 그들의 헤게모니를 받아들이지만 그들에게 새롭고 현대화된 이데올로기를 가져옴을 의미합니다. 왕과 교회는 권위나 두려움이 아니라 감각의 필요와 마음의 지시에 의해 정당화됩니다. 궁극적으로 이 단계에서 낭만주의는 자신의 반대, 즉 개인주의를 거부하고 봉건적 권력에 완전히 복종하며 표면적으로만 낭만적인 어법으로 장식됩니다. 문학적으로 보면 이러한 낭만주의의 자기부정은 1815년 이후 독일에서 맹위를 떨쳤던 '낭만적 정치'인 정치학적 관점에서 볼 때 라 모트 푸케, 울란트 등의 진정성 있는 정식 낭만주의이다.

이 단계에서 봉건 중세와 낭만주의의 오래된 유전 적 연결이 새로운 의미를 얻습니다. 기사도와 천주교의 시대인 중세는 반동적-낭만적 이상의 본질적인 요소가 된다. 그것은 신과 주에 대한 자유로운 복종의 시대로 해석됩니다(헤겔의 "Heroismus der Unterwerfung").

기사도와 천주교의 중세 세계는 또한 자율적인 길드의 세계이기도 합니다. 그 문화는 후기 군주제와 부르주아보다 훨씬 더 "인기" 있습니다. 이것은 사람들의 이익을 기존의 (또는 죽어가는) 사람들의 관점으로 대체하는 것으로 구성된 "역 민주주의"에 대한 낭만적 인 선동에 대한 큰 기회를 열어줍니다.

바로 이 단계에서 낭만주의는 민속학, 특히 민요의 부흥과 연구를 위해 많은 역할을 한다. 그리고 반동적 목표에도 불구하고 이 분야에서 낭만주의의 작업이 상당하고 지속적인 가치를 지니고 있다는 사실을 부인할 수 없습니다. 낭만주의는 봉건주의와 초기 자본주의의 멍에 아래 보존된 대중의 진정한 삶을 연구하는 데 많은 기여를 했습니다.

이 단계에서 봉건 기독교 중세와 낭만주의의 진정한 연결은 부르주아 낭만주의 이론에 강하게 반영되었습니다. 낭만주의의 개념은 고대 세계의 "고전"과는 반대로 기독교 및 중세 스타일로 발생합니다. 이 견해는 헤겔의 미학에서 가장 완벽하게 표현되었지만 훨씬 덜 철학적으로 완성된 형태로 널리 보급되었습니다. 중세의 "낭만적" 세계관과 현대의 낭만적 주관주의 사이의 심오한 대립에 대한 인식은 Belinsky를 두 가지 낭만주의 이론으로 이끌었습니다. 최근의 낭만주의" - 진보적이고 해방적이다.

낭만주의의 두 번째 주기. 제2차 부르주아 혁명의 시대

반동적 낭만주의는 프랑스 혁명에 의해 생성된 낭만주의의 첫 번째 주기를 끝냅니다. 나폴레옹 전쟁이 끝나고 두 번째 부르주아 혁명을 준비하는 격동의 시작과 함께 첫 번째와는 상당히 다른 낭만주의의 새로운 주기가 시작됩니다. 이 차이는 주로 혁명 운동의 성격이 다르기 때문이다. 1789-1793년의 프랑스 혁명은 타협으로 끝나거나(1815-1832년 영국의 혁명적 위기) 대중의 참여 없이 발생하거나(벨기에, 스페인, 나폴리) 짧은 시간 동안 등장한 사람들은 승리 직후 부르주아지에게 성실하게 양보합니다 (프랑스의 7 월 혁명). 동시에 어떤 나라도 혁명을 위한 국제 투사라고 주장하지 않습니다. 이러한 상황은 혁명에 대한 두려움이 사라지는 데 기여하는 반면, 1815년 이후 반동의 광란은 반대 분위기를 강화합니다. 부르주아 체제의 추악함과 저속함은 전례 없이 명백하게 드러나고, 아직 혁명적 투쟁의 길을 시작하지 않은 프롤레타리아트의 첫 각성은(심지어 차티즘은 부르주아적 합법성을 존중한다) 부르주아 민주주의에서 "가장 가난한 자들"에 대한 동정심을 불러일으킨다. 그리고 대부분의 클래스." 이 모든 것이 이 시대의 낭만주의를 대체로 자유민주적으로 만듭니다.

새로운 유형의 낭만적 정치가 등장하고 있습니다. 울리는 문구로 대중에게 (다소 모호한) 이상의 실현에 대한 믿음을 불러 일으켜 혁명적 행동을 억제하고 유토피아적인 소부르주아 정치, 꿈을 꾸는 자유 부르주아 정치입니다. 자본주의가 없는 자유와 정의의 왕국, 그러나 자본주의가 없는 것은 아니다 사유재산(Lamennet, Carlyle).

1815-1848년(독일 외 지역)의 낭만주의는 지배적인 자유민주주의적 색채로 채색되어 있지만 결코 자유주의나 민주주의와 동일시될 수 없습니다. 낭만주의에서 가장 중요한 것은 이상과 현실의 불일치입니다. 낭만주의는 계속해서 후자를 거부하거나 자발적으로 "변형"합니다. 이것은 낭만주의가 과거에 대한 순전히 반동적인 귀족적 동경과 숭고한 패배주의(Vigny)를 표현하는 수단이 되도록 한다. 1815-1848년의 낭만주의에서는 이전 기간과 같이 단계를 설명하기가 쉽지 않습니다. 특히 이제 낭만주의가 역사적 발전의 매우 다른 단계에 있는 국가(스페인, 노르웨이, 폴란드, 러시아, 조지아)로 확산되고 있기 때문입니다. 낭만주의 내에서 세 가지 주요 흐름을 구별하는 것이 훨씬 더 쉽습니다. 그중에서 나폴레옹 이후 10년의 3대 영국 시인 바이런, 셸리, 키츠를 알아볼 수 있습니다.

Byron의 낭만주의는 Rousseau 시대에 시작된 부르주아 성격의 자기 확인을 가장 생생하게 표현한 것입니다. 생생하게 반봉건적이고 반기독교적이며 동시에 부르주아 문화의 부정적인 반봉건적 본성과 대조되는 모든 긍정적인 내용을 부정한다는 의미에서 반부르주아적이다. Byron은 마침내 부르주아 해방 이상과 부르주아 현실 사이의 완전한 간극을 확신했습니다. 그의 시는 개인의 자기확인이며, 이 자기확인의 허무함과 허무함에 대한 의식에 중독되어 있다. Byron의 "세계 슬픔"은 그 뿌리가 패배 한 계급 (Vigny)에 있거나 행동하기에 미성숙 한 환경에 둘러싸여 있기 때문에 (Lermontov) 자체적으로 적용되지 않는 가장 다양한 형태의 개인주의의 표현이됩니다. , 바라타슈빌리).

Shelley의 낭만주의는 현실을 변형시키는 유토피아적 방식에 대한 자발적인 주장입니다. 이 낭만주의는 민주주의와 유기적으로 연결되어 있다. 그러나 그는 투쟁의 필요(폭력 부정)보다 "영원한 가치"를 우선시하고 정치적 "혁명"(폭력 없는)을 "황금 시대"를 시작해야 하는 우주적 과정의 세부 사항으로 간주하기 때문에 반혁명적입니다. ( "Unchained Prometheus"와 마지막 합창단 "Hellas"). 이러한 유형의 낭만주의 (Shelley와 큰 개인차가 있음)의 대표자는 일반적으로 낭만주의의 마지막 Mohicans, 제국주의 시대 직전에 그의 깃발을 들고 있던 노인 Hugo였습니다.

마지막으로 Keats는 추악하고 저속한 현실에서 벗어날 수 있는 아름다움의 세계를 창조하는 임무를 맡은 순전히 미학적 낭만주의의 창시자라고 할 수 있습니다. 키츠 자신에게 있어 미학은 인류의 미적 재교육과 진정한 아름다움의 세계라는 '쉴러적' 꿈과 밀접하게 연결되어 있다. 그러나 그에게서 빼앗긴 것은 이 꿈이 아니라 지금 여기에서 구체적인 아름다움의 세계를 창조하기 위한 순전히 실용적인 관심이었습니다. Keats에서 이미 실제로 존재하는 것에 완전히 만족하기 때문에 더 이상 낭만주의에 속할 수없는 세기 후반의 영국 미학이 나옵니다.

동일한 본질의 미학은 "Parnassian 무신론자"와 낭만적 인 전투 참가자의 Mérimée와 Gauthier가 곧 순전히 부르주아적이고 정치적으로 무관심한 미학 (즉, 속물 보수 주의자)으로 변하고 낭만적 인 불안이없는 프랑스에서 훨씬 더 일찍 발생합니다.

19세기 2분기 -유럽 (및 미국)의 여러 국가에서 낭만주의가 가장 널리 퍼진시기. "두 번째 주기"의 가장 위대한 시인 3명을 배출한 영국에서 낭만주의는 학교에서 형성되지 않았고 자본주의의 다음 단계의 특징적인 세력에 직면하여 일찍 후퇴하기 시작했습니다. 독일에서 반동에 대한 투쟁은 대부분 낭만주의에 대한 투쟁이기도 했다. 그 시대의 가장 위대한 혁명적 시인 하이네는 낭만주의에서 나왔고 낭만적 인 "영혼"이 그 안에 끝까지 살았지만 바이런, 셸리, 휴고와 달리 하이네에서는 좌파 정치인과 낭만주의가 합쳐지지 않았지만 싸웠다.

낭만주의는 특히 복잡하고 모순적이었던 프랑스에서 가장 웅장하게 번성했으며 매우 다른 계급 이해관계의 대표자들을 하나의 문학적 기호 아래 통합했습니다. 프랑스 낭만주의에서 낭만주의가 봉건적 과거(Vigny)에 대한 귀족(그러나 모든 부르주아 주관주의를 흡수한 귀족)의 무력한 갈망에서 자발적인 낙관주의에 이르기까지 현실과 가장 다양한 차이를 표현하는 방법이 특히 분명합니다. 현실에 대한 진정한 이해를 어느 정도 진지한 환상(라마르틴, 휴고)으로 대체하고 자본주의 "산문"의 세계에서 지루한 부르주아를 위한 "시"와 "아름다움"의 순전히 상업적 생산으로 대체합니다(Dumas père).

민족적으로 억압받는 나라에서 낭만주의는 민족해방운동과 밀접한 관련이 있지만 주로 그들의 패배와 무기력의 시기와 관련이 있다. 그리고 여기서 낭만주의는 매우 다양한 사회적 힘의 표현입니다. 따라서 그루지야 낭만주의는 완전히 봉건 계급 인 민족주의 귀족과 관련이 있지만 이데올로기에 대한 부르주아지의 지원을 구한 러시아 짜르주의에 대한 투쟁에서.

국가 혁명적 낭만주의는 폴란드에서 특별한 발전을 이루었습니다. Mickiewicz의 Konrad Wallenrod에서 11월 혁명 직전에 그가 진정으로 혁명적인 악센트를 받는다면, 패배 후에 그의 특정한 본질은 특히 웅장하게 번성합니다. 일반적으로 피억압 국가에서 혁명적 성향을 가진 집단의 낭만주의는 진정한 민주주의, 농민과의 유기적 연결에 반비례한다고 말할 수 있습니다. 1848년 국가 혁명의 가장 위대한 시인인 페퇴피는 낭만주의와는 완전히 동떨어져 있습니다.

위의 각 국가는 앞서 언급한 문화 현상의 발전에 고유한 특별한 기여를 했습니다.

프랑스에서는 낭만적인 문학 작품이 좀 더 정치적인 느낌을 받았고 작가들은 새로운 부르주아지에 적대적이었습니다. 프랑스 지도자들에 따르면 이 사회는 개인의 완전성, 아름다움, 정신의 자유를 망쳤다.

영국 전설에서 낭만주의는 오랫동안 존재했지만 18세기 말까지는 별도의 문학 운동으로 부각되지 않았다. 프랑스 작품과 달리 영어 작품은 고딕, 종교, 민족 민속, 농민 문화 및 노동 사회 (영적 사회 포함)로 가득 차 있습니다. 또한 영어의 산문과 가사에는 머나먼 땅으로의 여행과 외국 땅을 탐험하는 내용이 담겨 있다.

독일에서는 관념주의 철학의 영향으로 문학적 경향으로서의 낭만주의가 형성되었다. 기초는 봉건주의에 의해 억압받는 인간의 개성과 자유, 그리고 우주를 하나의 생명체로 인식하는 것입니다. 거의 모든 독일 작품은 인간의 존재와 그의 영혼의 삶에 대한 성찰로 가득 차 있습니다.

다음 문학 작품은 낭만주의 정신에서 가장 주목할만한 유럽 작품으로 간주됩니다.

- "기독교의 천재" 논문, Chateaubriand의 "Atala" 및 "Rene" 이야기;
- Germaine de Stael의 소설 "Delphine", "Corinne 또는 Italy";
- Benjamin Constant의 소설 "Adolf"; - Musset의 소설 "세기의 아들의 고백";
- Vigny의 소설 "Saint-Mar";
-Hugo의 소설 "노트르담 대성당"인 작품 "Cromwell"의 선언문 "서문";
- 드라마 "헨리 3세와 그의 궁정", 총사에 관한 일련의 소설, 뒤마의 "몬테 크리스토 백작"과 "마고 여왕";
- George Sand의 소설 "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horas", "Consuelo";
- Stendhal의 선언문 "Racine and Shakespeare"; - Coleridge의 시 "The Old Sailor"와 "Christabel";
- "동양시"와 "만프레드" 바이런;
- Balzac의 수집 작품;
- Walter Scott의 소설 "Ivanhoe";
-동화 "Hyacinth and the Rose", Novalis의 소설 "Heinrich von Ofterdingen";
- Hoffmann의 단편 소설, 동화 및 소설 모음집.

러시아의 낭만주의

러시아 낭만주의는 낭만주의의 일반적인 역사에 근본적으로 새로운 순간을 도입하지 않으며 서유럽과 관련하여 부차적입니다. 러시아 낭만주의는 Decembrists의 패배 이후 가장 정통합니다. 희망의 붕괴, Nikolaev 현실의 억압은 이상과 현실 사이의 모순을 악화시키기 위해 낭만적 인 분위기의 발전에 가장 적합한 환경을 만듭니다. 그런 다음 우리는 낭만주의의 거의 모든 영역을 관찰합니다. 비 정치적이고 형이상학과 미학에 가깝지만 아직 반동적 인 Schellingism은 아닙니다. Slavophiles의 "낭만적 정치"; Lazhechnikov, Zagoskin 등의 역사적 로맨스; 선진 부르주아지 (N. Polevoy)의 사회적 색깔의 낭만적 인 항의; 환상과 "자유로운"창의성으로의 철수 (Veltman, Gogol의 일부 작품); 마지막으로 Lermontov의 낭만적인 반란이 있는데, 그는 Byron의 영향을 강하게 받았지만 독일의 말더듬이들을 반향하기도 했습니다. 그러나 러시아 문학의 가장 낭만적인 시기에도 낭만주의가 대세는 아니다. 메인 라인의 Pushkin과 Gogol은 낭만주의를 벗어나 사실주의의 토대를 마련합니다. 낭만주의의 청산은 러시아와 서양에서 거의 동시에 발생합니다.

일반적으로 러시아에서는 V. A. Zhukovsky의 시에 낭만주의가 나타난다고 여겨집니다(1790-1800년대의 일부 러시아 시적 작품은 종종 감상주의에서 발전한 낭만주의 이전 운동에 기인합니다). 러시아 낭만주의에서는 고전 관습으로부터의 자유가 나타나고 낭만적 인 드라마 인 발라드가 만들어집니다. 시의 본질과 의미에 대한 새로운 아이디어가 확인되었으며, 이는 인간의 가장 높고 이상적인 열망의 표현인 독립적인 삶의 영역으로 인식됩니다. 시가 공허한 오락, 완전히 유용한 어떤 것이라는 옛 견해는 더 이상 가능하지 않습니다. 러시아 문학의 낭만주의는 주인공의 고통과 외로움을 보여준다.

그 당시의 문헌에는 심리적 방향과 시민 적 방향의 두 가지 방향이 있습니다. 첫 번째는 감정과 경험에 대한 설명과 분석을 기반으로했으며 두 번째는 현대 사회에 대한 투쟁의 선전에 기반했습니다. 모든 소설가의 일반적이고 주된 생각은 시인이나 작가가 자신의 작품에서 묘사한 이상에 따라 행동해야 한다는 것이었다.

19세기 러시아 문학에서 낭만주의의 가장 놀라운 예는 다음과 같습니다.

- 고골의 "크리스마스 전야"
- "우리 시대의 영웅" Lermontov.

낭만주의(fr. romantisme)는 18-19세기 유럽 문화의 현상으로, 계몽주의와 그에 의해 자극된 과학 기술 진보에 대한 반응입니다. 18세기 후반-19세기 전반 유럽과 미국 문화의 이데올로기적, 예술적 방향. 그것은 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 본질적인 가치, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 자연의 주장을 특징으로합니다. 그것은 인간 활동의 다양한 영역으로 퍼졌습니다. 18세기에는 현실이 아닌 이상하고 환상적이며 그림 같고 책에 존재하는 모든 것을 낭만주의라고 불렀다. 19세기 초 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 새로운 방향의 지정이 되었다.

문학의 낭만주의

Theodore Géricault 플롯 "Medusas"(1817), 루브르 박물관

영국 낭만주의의 저명한 대표자는 푸쉬킨의 말에 따르면 "둔한 낭만주의와 절망적 이기주의로 옷을 입은"바이런입니다. 그의 작품은 투쟁의 파토스와 현대 세계에 대한 항의, 자유와 개인주의의 찬미로 가득 차 있습니다.

또한 영국 낭만주의에는 Shelley, John Keats, William Blake의 작품이 포함됩니다.

낭만주의는 프랑스(Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), 이탈리아(N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi)와 같은 다른 유럽 국가에도 퍼졌습니다. Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) 및 미국(Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal은 또한 자신을 프랑스의 낭만주의자로 여겼지만, 그는 낭만주의를 그의 동시대인들과는 다른 무엇인가를 의미했습니다. 소설 "빨간색과 검은 색"의 비문에서 그는 인간의 성격과 행동에 대한 현실적인 연구에 대한 그의 소명을 강조하면서 "진실하고 쓰라린 진실"이라는 단어를 사용했습니다. 작가는 "행복을 찾아 갈"권리를 인정한 낭만적 인 뛰어난 본성에 중독되었습니다. 그는 자연 자체가 부여한 웰빙에 대한 영원한 갈망을 사람이 실현할 수 있는지 여부는 사회의 방식에만 달려 있다고 진심으로 믿었습니다.

러시아 문학의 낭만주의

A. S. Pushkin의 초기시는 또한 낭만주의의 틀 안에서 발전했습니다. "Russian Byron"인 M. Yu. Lermontov의시는 러시아 낭만주의의 정점으로 간주 될 수 있습니다. F. I. Tyutchev의 철학적 가사는 러시아 낭만주의의 완성이자 극복입니다.

러시아 낭만주의의 출현

19세기에 러시아는 어느 정도 문화적 고립 상태에 있었습니다. 낭만주의는 유럽보다 7년 늦게 일어났다. 그의 모방에 대해 이야기 할 수 있습니다. 러시아 문화에서는 세상과 신에 대한 인간의 반대가 없었습니다. 독일 발라드를 러시아 방식으로 리메이크하는 Zhukovsky가 나타납니다 : "Svetlana"와 "Lyudmila". Byron의 낭만주의 변종은 러시아 문화에서 처음에는 Pushkin에 의해, 그 다음에는 Lermontov에 의해 그의 작품에서 살고 느껴졌습니다.

Zhukovsky로 시작하는 러시아 낭만주의는 K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky 및 기타 다수.

추가로.

낭만주의(프랑스 로망티즘에서 유래)는 18세기 말 유럽과 미국 문화에서 발생하여 19세기 40년대까지 지속되는 이데올로기적, 예술적 경향입니다. 프랑스 대혁명의 결과에 대한 실망을 반영하여 계몽주의와 부르주아 진보의 이데올로기에서 낭만주의는 공리주의에 반대하고 무한한 자유와 "무한"에 대한 열망, 완벽과 갱신에 대한 갈증, 개인 및 시민 독립의 파토스.

이상과 사회적 현실의 고통스러운 해체는 낭만주의적 세계관과 예술의 근간이다. 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 고유 한 가치에 대한 긍정, 강한 열정의 이미지, 정신적이고 치유적인 자연은 "세계 슬픔", "세계 악", "밤"측면의 모티프와 인접합니다. 영혼. 국가적 과거(종종 이상화)에 대한 관심, 자신과 다른 민족의 민속과 문화의 전통, 세계의 보편적인 그림(주로 역사와 문학)을 출판하려는 욕구는 낭만주의의 이데올로기와 실천에서 표현되었습니다. .

낭만주의는 문학, 미술, 건축, 행동, 의복 및 사람들의 심리에서 관찰됩니다.

낭만주의의 기원에 대한 이유.

낭만주의의 출현을 초래한 직접적인 원인은 대프랑스 부르주아 혁명이었다. 이것이 어떻게 가능하게 되었습니까?

혁명 이전에 세상은 질서가 있었고 그 안에 명확한 계층이 있었고 각 사람이 자신의 자리를 차지했습니다. 혁명은 사회의 "피라미드"를 뒤집었고 아직 새로운 것이 만들어지지 않았기 때문에 개인은 외로움을 느낍니다. 인생은 흐름이고 인생은 운이 좋은 사람도 있고 그렇지 않은 사람도 있는 게임입니다. 문학에는 플레이어의 이미지가 나타납니다-운명을 가지고 노는 사람들. Hoffmann의 "The Gambler", Stendhal의 "Red and Black"(빨간색과 검은 색은 룰렛의 색상입니다!), 러시아 문학에서는 Pushkin의 "Queen of Spades", Gogol의 "Gamblers"와 같은 유럽 작가의 작품을 기억할 수 있습니다. ", "가장 무도회"Lermontov.

낭만주의의 주요 갈등

주된 것은 사람과 세상의 갈등입니다. 바이런 경이 차일드 해롤드의 여정에 가장 깊이 반영한 반항적인 성격의 심리학이 있습니다. 이 작품의 인기가 너무 커서 "Byronism"이라는 전체 현상이 발생했고 모든 세대의 젊은이들이 그를 모방하려고했습니다 (예 : Lermontov의 "A Hero of Our Time"의 Pechorin).

낭만적인 영웅들은 그들만의 독점감으로 하나가 됩니다. "I"-최고의 가치로 실현되므로 낭만적 인 영웅의 자기 중심주의. 그러나 자신에게 집중하면 사람은 현실과 충돌합니다.

현실 - Hoffmann의 동화 "The Nutcracker"에서처럼 세상은 이상하고 환상적이며 특이하거나 그의 동화 "Little Tsakhes"에서처럼 추합니다. 이 이야기에서 이상한 사건이 일어나고 사물이 살아나 긴 대화를 시작합니다. 그 주요 주제는 이상과 현실 사이의 깊은 격차입니다. 그리고 이 간극은 낭만주의 가사의 메인 테마가 된다.

낭만주의 시대

프랑스 혁명 이후 작품의 형태를 갖추게 된 19세기 초의 작가들 이전의 삶은 그들의 선조들 이전과는 다른 과제를 설정했습니다. 그들은 처음으로 새로운 대륙을 발견하고 예술적으로 형성해야 했습니다.

새로운 세기의 생각하고 느끼는 사람은 이전 세대의 길고 유익한 경험을 가지고 있었고 깊고 복잡한 내면 세계를 부여 받았으며 그의 눈이 프랑스 혁명, 나폴레옹 전쟁의 영웅 이미지를 맴돌기 전에 민족 해방 운동, 괴테와 바이런의시의 이미지. 러시아에서 1812년의 애국 전쟁은 러시아 사회의 문화적, 역사적 이미지를 근본적으로 변화시키면서 사회의 정신적, 도덕적 발전에 중요한 역사적 이정표 역할을 했습니다. 민족문화로서의 의의는 18세기 서구혁명기에 비유할 수 있다.

그리고 혁명적 폭풍, 군사적 격변, 민족해방운동의 시대에 새로운 역사적 현실에 기초하여 예술적 완성도에서 문학의 가장 위대한 현상에 뒤지지 않는 새로운 문학이 등장할 수 있는지에 대한 질문이 제기됩니다. 고대 세계와 르네상스? 그리고 그것의 추가 발전은 "현대인", 인민의 남자를 기반으로 할 수 있습니까? 그러나 프랑스 혁명에 참여했거나 나폴레옹과의 투쟁의 짐을 어깨에 짊어진 민중의 한 사람은 지난 세기의 소설가와 시인들에 의해 문학으로 묘사될 수 없었습니다. .

푸쉬킨 - 낭만주의 프로그래머

19세기 러시아 문학 최초의 푸쉬킨만이 다재다능한 영적 세계, 새롭고 깊이 생각하고 느끼는 러시아 생활의 영웅의 역사적 모습과 행동을 구현하는 적절한 수단을 시와 산문 모두에서 찾을 수 있었습니다. 1812년 이후와 Decembrist 봉기 이후의 기능에서 중심 위치를 차지했습니다.

lyceum시에서 푸쉬킨은 여전히 할 수 없었고 그의 가사의 영웅을 그에게 내재 된 모든 내부 심리적 복잡성을 가진 새로운 세대의 실제 인물로 만들 수 없었습니다. 푸쉬킨의 시는 시인의 개인적인 경험과 이 경험이 형성되고 발전된 내부 법칙에 따른 조건부 "기성품"의 전통적인 시적 공식 체계라는 두 가지 힘의 결과를 나타냅니다.

그러나 점차적으로 시인은 대포의 힘에서 해방되고 그의시에서 우리는 더 이상 조건부 "마을"의 거주자 인 젊은 "철학자"-에피쿠로스가 아니라 새로운 세기의 사람입니다. 풍부하고 강렬한 지적이고 정서적인 내면의 삶.

이미 전통에 의해 봉헌 된 캐릭터의 기존 이미지가 복잡하고 다양한 행동과 심리적 동기를 가진 살아있는 사람들의 모습에 양보하는 모든 장르의 푸쉬킨의 작업에서도 유사한 과정이 발생합니다. 처음에는 다소 추상적인 Prisoner 또는 Aleko입니다. 그러나 곧 그들은 진정한 Onegin, Lensky, 젊은 Dubrovsky, German, Charsky로 대체됩니다. 그리고 마지막으로 새로운 유형의 성격의 가장 완벽한 표현은 시인 자신 인 푸쉬킨의 서정적 "나"가 될 것입니다. 그의 영적 세계는 당시의 불타는 도덕적, 지적 문제의 가장 심오하고 풍부하며 복잡한 표현입니다.

푸쉬킨이 러시아 시, 드라마투르기, 내러티브 산문의 발전에 이룬 역사적 혁명의 조건 중 하나는 그가 인간의 "본성", 인간의 법칙에 대한 교육-합리주의적, 비역사적 관념과 근본적 단절을 이룬 것이었다. 생각과 느낌.

"코카서스의 죄수", "집시", "유진 오네긴"에서 19 세기 초 "청년"의 복잡하고 모순적인 영혼은 푸쉬킨에게 예술적, 심리적 관찰 및 연구의 대상이되었습니다. 독특한 역사적 품질. 매번 자신의 영웅을 특정 조건에 놓고, 다양한 상황에서, 사람들과의 새로운 관계에서 그를 묘사하고, 다양한 각도에서 그의 심리학을 탐구하고, 이를 위해 매번 새로운 예술적 "거울" 시스템을 사용합니다. Onegin”은 자신의 영혼에 대한 이해에 접근하고 이를 통해이 영혼에 반영된 현대 사회 역사적 삶의 법칙을 이해하기 위해 다양한 측면에서 노력합니다.

인간과 인간 심리학에 대한 역사적 이해는 1810년대 후반과 1820년대 초반에 푸쉬킨에서 나타나기 시작했습니다. 우리는 이 시대의 역사적 우아함(“일광이 꺼졌다… , 주인공은 시인 자신의 인정에 의해 푸쉬킨이 "삶에 대한 무관심"과 "영혼의 조기 노년기"를 가진 19 세기 청소년의 특징적인 감정과 기분을 지닌 사람으로 생각했습니다. V.P. Gorchakov에게 보내는 편지, 1822년 10월-11월)

32. 1830년대 AS Pushkin의 철학적 가사의 주요 주제 및 모티프("Elegy", "Demons", "Autumn", "When outside the city ...", Kamennoostrovsky cycle 등). 장르 스타일 검색.

삶, 그 의미, 목적, 죽음과 불멸에 대한 성찰은 "생명의 축하"가 완성되는 단계에서 푸쉬킨 가사의 주요 철학적 모티브가됩니다. 이 시기의 시들 중 가장 눈에 띄는 것은 “나는 시끄러운 거리를 헤매고 있는가… 죽음의 문제는 필연적일 뿐만 아니라 지상 존재의 자연스러운 완성으로서 시인에 의해 해결됩니다.

세월이 간다고 합니다

그리고 우리 중 얼마나 많은 사람들이 여기서 보이지 않는지,

우리는 모두 영원한 금고 아래로 내려갈 것입니다.

그리고 누군가의 시간이 가까워졌습니다.

이시는 더 이상 남은 공간이 없어도 삶을 환영 할 수있는 푸쉬킨 마음의 놀라운 관대함에 놀랐습니다.

그리고 관 입구에서하자

영은 인생을 연주할 것이다

그리고 무관심한 성격

영원한 아름다움으로 빛나다 -

시인은 글을 써서 시를 완성한다.

"Road Complaints"에서 A.S. Pushkin은 어린 시절부터 부족한 개인 생활의 장애에 대해 씁니다. 또한 시인은 일반적인 러시아 상황에서 자신의 운명을 인식합니다. 러시아 오프로드는시에서 직접적이고 비유적인 의미를 모두 가지고 있으며 올바른 개발 경로를 찾기 위해 국가를 방황하는 역사적 방황이이 단어의 의미에 내재되어 있습니다. .

오프로드 문제. 그러나 이미 다릅니다. Pushkin의시 "Demons"에 영적인 속성이 나타납니다. 역사적 사건의 회오리 바람 속에서 사람을 잃은 것에 대해 알려줍니다. 영적 불가항력의 동기는 1825 년의 사건, 1825 년 대중 봉기 참가자들에게 닥친 운명에서 자신의 기적적인 구출, 닥친 운명에서 실제 기적적인 구출에 대해 많이 생각하는 시인이 겪었습니다. 상원 광장 봉기 참가자들. 푸쉬킨의시에서 시인으로서 하나님이 그에게 맡기신 고상한 사명을 이해하고 선택되는 문제가 발생합니다. 시 "Arion"에서 선두가되는 것은 바로이 문제입니다.

소위 Kamennoostrovsky주기라고 불리는 30 년대의 철학적 가사를 계속합니다. 그 핵심은 "The Hermit Fathers and Immaculate Wives ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti"입니다. 이 주기는 세계와 인간에 대한 시적 지식의 문제에 대한 성찰을 함께 가져옵니다. A.S. 푸쉬킨의 펜에서 시린 예핌이 사순절 기도를 편곡한 시가 나옵니다. 종교에 대한 성찰, 도덕적 힘을 강화시키는 종교에 대한 성찰이 이 시의 주된 동기가 됩니다.

철학자 푸쉬킨은 1833년 가을 볼딘에서 진정한 전성기를 경험했습니다. 인간의 삶에서 운명의 역할, 역사에서 성격의 역할에 관한 주요 작품 중 시적 걸작 "가을"이 매료됩니다. 인간이 자연 생명의 순환과 연결되는 동기와 창조의 동기가 이 시에서 주도적인 것이다. 러시아의 자연, 생명이 그것과 합쳐져 법을 준수하는 것은시의 저자에게 영감이 없기 때문에 창의성이 없기 때문에시의 저자에게 가장 큰 가치 인 것 같습니다. "그리고 가을마다 다시 피어납니다 ..."-시인은 자신에 대해 씁니다.

"... 다시 방문했습니다 ..."라는시의 예술적 구조를 들여다 보면서 독자는 인간과 자연, 시간, 기억과 운명에 대한 아이디어를 표현하는 푸쉬킨 가사의 모든 주제와 모티프를 쉽게 발견합니다. 이시의 주요 철학적 문제인 세대 변화 문제가 들리는 것은 그들의 배경에 위배됩니다. 자연은 인간에게 과거의 기억을 일깨워 주지만, 그녀 자신은 기억이 없습니다. 업데이트되며 각 업데이트에서 반복됩니다. 그리하여 후손들이 언젠가 듣게 될 '젊은 지파'의 새송나무 소리는 지금과 같을 것이며, 그 영혼의 끈을 건드려 그들도 살았던 죽은 조상을 기억하게 할 것이다. 반복되는 이 세상. 이것이 "... 다시 방문했습니다 ..."라는시의 저자가 "안녕하세요, 젊은 부족, 익숙하지 않습니다! "라고 외칠 수있게 해주는 것입니다.

"잔인한 시대"를 통과하는 위대한 시인의 길은 길고 험난했습니다. 그는 불멸로 이끌었습니다. 시적 불멸의 동기는 A.S. 푸쉬킨에 대한 일종의 증거가 된 "나는 손으로 만들지 않은 나 자신을 위해 기념비를 세웠습니다 ..."라는시의 주요 동기입니다.

따라서 철학적 동기는 그의 전체 작업에서 푸쉬킨의 가사에 내재되어 있습니다. 그들은 죽음과 불멸, 믿음과 불신, 세대 변화, 창의성, 존재의 의미 문제에 대한 시인의 호소와 관련하여 발생했습니다. A.S. Pushkin의 모든 철학적 가사는 위대한 시인의 삶의 단계에 해당하는 주기화의 대상이 될 수 있으며 각 단계에서 그녀는 매우 구체적인 문제에 대해 생각했습니다. 그러나 그의 작업의 모든 단계에서 A.S. Pushkin은 인류에게 일반적으로 중요한 것에 대해서만시에서 말했습니다. 이것이 아마도이 러시아 시인에게 "민속의 길이 자라지 않을 것"인 이유 일 것입니다.

추가로.

시 분석 "도시를 벗어날 때 신중하게 방황합니다"

"... 도시 밖에서 사려 깊고 방황합니다 ...". 그래서 Alexander Sergeevich Pushkin

같은 이름의 시를 시작합니다.

이 시를 읽으면 모든 절기에 대한 그의 태도가 분명해진다.

그리고 도시와 대도시 생활의 사치.

일반적으로 이 시는 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 수도의 묘지에 관한 것이고,

다른 하나는 농업에 관한 것입니다. 하나에서 다른 것으로의 전환에서 그에 따라 변경

시인의 기분이지만시의 첫 줄의 역할을 강조하면

구절의 전체 분위기를 정의하는 것으로 첫 번째 부분의 첫 번째 줄을 취하는 것은 실수입니다. 왜냐하면

가사: “그러나 나에게 얼마나 기쁜지 가끔 가을에, 저녁의 침묵 속에서 방문하는 마을에서

가족 묘지… ” 시인의 생각의 방향을 근본적으로 바꿉니다.

이 시에서 갈등은 도시에 대한 대립의 형태로 표현된다.

묘지, 여기서: “그레이트, 기둥, 화려한 무덤. 모든 죽은 썩음 아래

수도 늪에서 어쩐지 비좁은 ...”시인의 마음에 더 가까운 시골,

묘지: “죽은 자들이 엄숙한 안식 속에 잠들어 있는 곳에 장식되지 않은 무덤이 있다.

공간 ...”하지만 다시시의이 두 부분을 비교하면 잊을 수 없습니다

이 두 가지에 대한 저자의 전체적인 태도를 반영하는 것 같습니다.

완전히 다른 장소:

1. “침을 뱉고 도망쳐도...”

2. “참나무 한 그루가 중요한 관 위에 서서 머뭇거리며 소리를 낸다…” 두 부분

낮과 밤, 달과 해로 비유한 시. 저자를 통해

이 묘지에 오는 사람들과 지하에 누워있는 사람들의 진정한 목적 비교

동일한 개념이 얼마나 다를 수 있는지 보여줍니다.

나는 미망인이나 홀아비가 도시 묘지에 올 것이라는 사실에 대해 이야기하고 있습니다.

항상 올바른 것은 아니지만 슬픔과 슬픔의 인상을 만들기 위해. 그 사람들

인생 동안 "비문과 산문과 구절" 아래에 놓여 있습니다. 그들은 "미덕에,

서비스 및 순위에 대해”.

반대로 시골 공동묘지 얘기라면. 사람들은 거기로 간다

당신의 영혼을 쏟아내고 더 이상 거기에 없는 사람들과 이야기하십시오.

Alexander Sergeevich가 그런시를 쓴 것은 우연이 아닌 것 같습니다.

그가 죽기 1년 전. 그는 내가 생각하는 것처럼 같은 도시에 묻힐까 두려웠습니다.

수도 공동 묘지와 그는 그가 생각한 묘비와 같은 무덤을 갖게 될 것입니다.

“기둥에서 도둑이 항아리의 나사를 풀었습니다.

여기도 있는 칙칙한 무덤,

하품을 하며 그들은 아침에 그들의 집으로 세입자를 기다리고 있다.

A.S. Pushkin의시 "Elegy"분석

미친 년 재미를 퇴색

막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.

하지만 와인처럼 지나간 날의 슬픔

내 영혼에서는 나이가 들수록 강해집니다.

내 길은 슬프다. 나에게 노동과 슬픔을 약속합니다

다가오는 격동의 바다.

그러나 나는 죽고 싶지 않습니다.

그리고 난 내가 즐길 거라는 걸 알아

슬픔과 걱정과 근심 속에서:

가끔은 하모니에 또 취하겠지

픽션에 눈물 흘리겠다

A. S. 푸쉬킨은 1830년에 이 비가를 썼습니다. 그것은 철학시에 속합니다. 푸쉬킨은 인생과 경험이 현명한 중년 시인으로서이 장르를 선택했습니다. 이 시는 매우 개인적입니다. 두 개의 연이 의미 론적 대조를 이룹니다. 첫 번째 연은 인생 경로의 드라마에 대해 논의하고 두 번째 연은 시인의 높은 목적인 창의적인 자기 실현의 신격화처럼 들립니다. 우리는 서정적 영웅을 작가 자신과 쉽게 동일시할 수 있다. 첫 번째 줄에서 (“미친 세월, 희미해진 재미 / 막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.”) 시인은 자신이 더 이상 젊지 않다고 말합니다. 뒤돌아 보면 그는 완벽과는 거리가 먼 여행 경로를 뒤에서 봅니다. 과거의 재미, 영혼의 무거움. 그러나 지나간 날에 대한 그리움이 영혼을 채우는 동시에 "일과 슬픔"이 보이는 미래에 대한 불안과 불확실성으로 더욱 심화됩니다. 그러나 그것은 또한 움직임과 충만한 창조적 삶을 의미합니다. "일과 슬픔"은 평범한 사람에게는 단단한 바위로 인식되지만 시인에게는 기복입니다. 일은 창의성이고 슬픔은 인상이며 의미가 밝고 영감을주는 사건입니다. 그리고 시인은 세월이 흘렀음에도 불구하고 "다가올 격동의 바다"를 믿고 기다린다.

장례식 행진의 리듬을 능가하는 것처럼 보이는 의미가 다소 우울한 줄 뒤에 갑자기 부상당한 새의 가벼운 비행이 있습니다.

그러나 나는 죽고 싶지 않습니다.

나는 생각하고 고통받기 위해 살고 싶다.

시인은 생각을 멈추면 죽는다. 피가 몸에 흐르고 심장이 뛰더라도 말이다. 생각의 움직임은 진정한 삶, 발전이며 완벽을 향한 노력을 의미합니다. 생각은 마음을 담당하고 고통은 감정을 담당합니다. "고통"은 연민의 능력이기도 합니다.

피곤한 사람은 과거에 지치고 안개 속에서 미래를 봅니다. 그러나 시인, 창작자는 “슬픔과 걱정과 근심 사이에 기쁨이 있을 것”이라고 자신 있게 예언한다. 시인의 이러한 지상의 기쁨은 무엇으로 이어질까요? 그들은 새로운 창조적인 열매를 맺습니다:

가끔은 하모니에 또 취하겠지

픽션에 눈물 흘리겠다...

하모니는 아마도 완벽한 형태 인 푸쉬킨 작품의 무결성 일 것입니다. 작품 창작의 순간, 모든 영감의 순간... 시인의 허구와 눈물은 영감의 결과이며 이것이 작품 그 자체입니다.

그리고 아마도 나의 일몰은 슬프다.

사랑은 이별의 미소로 빛날 것입니다.

영감의 뮤즈가 그에게 오면 아마도 (시인은 의심하지만 희망합니다) 그는 다시 사랑에 빠지고 사랑받을 것입니다. 시인의 주요 열망 중 하나 인 그의 작품의 왕관은 뮤즈처럼 인생의 동반자 인 사랑입니다. 그리고 이 사랑이 마지막입니다. 독백 형식의 "Elegy". 서정적 영웅의 생각을 이해하고 공유하는 사람들에게 "친구"에게 전달됩니다.

시는 서정적 명상입니다. 그것은 elegy의 고전 장르로 작성되었으며 음색과 억양이 이에 해당합니다. 그리스어로 elegy는 "슬픈 노래"를 의미합니다. 이 장르는 18세기부터 러시아 시에서 널리 퍼졌습니다. Sumarokov, Zhukovsky, 나중에 Lermontov, Nekrasov가 그것에 의존했습니다. 그러나 Nekrasov의 elegy는 예의 바르고 Pushkin의 elegy는 철학적입니다. 고전주의에서 "높음"중 하나 인이 장르는 웅장한 단어와 오래된 슬라브주의를 사용해야했습니다.

차례로 푸쉬킨은이 전통을 무시하지 않았고 작업에서 Old Slavonic 단어, 형태 및 회전을 사용했으며 그러한 어휘가 풍부하여시의 가벼움, 우아함 및 명확성을 최소한 박탈하지 않습니다.

1.낭만주의(fr. romantisme) - XVIII-XIX 세기의 유럽 문화 현상으로 계몽주의에 대한 반응과 그에 의해 자극된 과학 기술 진보; 18세기 후반-19세기 전반 유럽과 미국 문화의 이데올로기적, 예술적 방향. 그것은 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 본질적인 가치, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 자연의 주장을 특징으로합니다. 그것은 인간 활동의 다양한 영역으로 퍼졌습니다. 18세기에는 현실이 아닌 이상하고 환상적이며 그림 같고 책에 존재하는 모든 것을 낭만주의라고 불렀다. 19세기 초 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 새로운 방향의 지정이 되었다. 낭만주의계몽주의 시대를 대체하고 증기 기관, 증기 기관차, 증기선, 사진 및 공장 외곽의 출현으로 표시되는 산업 혁명과 일치합니다. 계몽주의가 그 원칙에 기초한 이성과 문명의 숭배가 특징이라면 낭만주의는 인간의 자연, 감정 및 자연의 숭배를 확인합니다. 인간과 자연의 통일성을 회복하기 위해 고안된 관광, 등산, 피크닉 현상이 형성된 것은 낭만주의 시대였습니다. "민중의 지혜"로 무장하고 문명에 의해 손상되지 않은 "고귀한 야만인"의 이미지가 요구됩니다. 민속, 역사, 민족지학에 대한 관심이 깨어나 정치적으로 민족주의에 투사되며, 낭만주의 세계의 중심에는 완전한 내적 자유, 완전성 및 갱신을 위해 노력하는 사람의 성격이 있습니다. 자유로운 낭만적 인 사람은 인생을 역할 수행, 세계사 무대에서의 연극 공연으로 인식했습니다. 낭만주의는 개인적, 시민적 독립이라는 파토스로 스며들었다. 자유와 쇄신의 사상은 또한 민족해방과 혁명투쟁을 포함한 영웅적 저항에 대한 열망을 키웠다. 고전주의자들이 주장하는 '자연의 모방' 대신에 낭만주의자들은 삶과 예술의 바탕에 세상을 변형시키고 창조하는 창조적 활동을 두었습니다. 고전주의의 세계는 미리 결정되어 있습니다. 낭만주의의 세계는 계속해서 만들어지고 있습니다. 낭만주의의 근간은 이중성(꿈의 세계와 현실 세계)의 개념이었다. 기존 현실 세계에 대한 거부에서 낭만주의의 출발 동기 인이 세계 간의 불화는 계몽 된 세계에서 과거의 암흑기, 먼 이국적인 국가, 환상으로의 탈출이었습니다. 도피주의, "계몽되지 않은" 시대와 스타일로의 도피는 낭만적인 예술과 삶의 행동에서 역사주의의 원칙을 키웠습니다. 낭만주의는 자기 가치를 발견했다모든 문화 시대와 유형. 따라서 18~19세기 초 낭만주의 이론가들은 역사주의를 예술적 창조성의 주요 원리로 내세웠다. 계몽주의의 영향을 덜 받은 나라에서 문화의 동등성을 깨달은 한 낭만적인 남자는 자신의 문화의 역사적 뿌리인 국가적 토대를 계몽된 우주의 건조하고 보편적인 원칙과 대조하면서 그 근원을 찾기 위해 서둘렀다. 따라서 낭만주의는 역사, 국가적 과거 및 민속에 대한 특별한 관심을 특징으로 하는 민족주의를 낳았습니다. 각국에서 낭만주의는 뚜렷한 국가적 색채를 얻었습니다. 예술에서 이것은 학문주의의 위기와 국가 낭만적 역사적 스타일의 창조에서 나타났습니다.

문학의 낭만주의.낭만주의는 Jena 학교의 작가와 철학자 (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, 형제 F. 및 A. Schlegel) 사이에서 독일에서 처음 발생했습니다. 낭만주의 철학은 F. Schlegel과 F. Schelling의 작품에서 체계화되었습니다. 독일 낭만주의의 발전에서 동화와 신화 적 모티프에 대한 관심이 구별되었으며 특히 형제 Wilhelm과 Jacob Grimm, Hoffmann의 작업에서 명확하게 표현되었습니다. 낭만주의의 틀 내에서 작업을 시작한 하이네는 나중에 그를 비판적으로 수정했습니다.

영국은 주로 독일의 영향을 받았습니다. 영국에서 최초의 대표자는 Lake School, Wordsworth 및 Coleridge의 시인입니다. 그들은 독일을 여행하는 동안 Schelling의 철학과 최초의 독일 낭만주의 견해에 익숙해지면서 방향의 이론적 토대를 마련했습니다. 영국 낭만주의는 사회 문제에 대한 관심이 특징입니다. 그들은 현대 부르주아 사회에 반대하는 오래된 부르주아 이전 관계, 자연의 영광, 단순하고 자연스러운 감정에 반대합니다. 영국 낭만주의의 저명한 대표자는 푸쉬킨의 말에 따르면 "둔한 낭만주의와 절망적 이기주의로 옷을 입은"바이런입니다. 그의 작품은 투쟁의 파토스와 현대 세계에 대한 항의, 자유와 개인주의의 찬미로 가득 차 있습니다. 또한 영국 낭만주의에는 Shelley, John Keats, William Blake의 작품이 포함됩니다. 낭만주의는 또한 프랑스(Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), 이탈리아(N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), 폴란드( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) 및 미국(Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

러시아 문학의 낭만주의. 일반적으로 러시아에서는 낭만주의가 V.A. Zhukovsky(비록 1790-1800년대의 일부 러시아 시적 작품은 감상주의에서 발전한 낭만주의 이전 운동에 기인하는 경우가 많습니다). 러시아 낭만주의에서는 고전 관습으로부터의 자유가 나타나고 낭만적 인 드라마 인 발라드가 만들어집니다. 시의 본질과 의미에 대한 새로운 아이디어가 확인되었으며, 이는 인간의 가장 높고 이상적인 열망의 표현인 독립적인 삶의 영역으로 인식됩니다. 시가 공허한 오락, 완전히 유용한 어떤 것이라는 옛 견해는 더 이상 가능하지 않습니다. A.S. 푸쉬킨은 또한 낭만주의의 틀 안에서 발전했습니다 (끝은 "바다로"라는 시로 간주됩니다). 러시아 낭만주의의 절정은 M.Yu의 시라고 할 수 있습니다. Lermontov, "러시아 바이런". 철학적 가사 F.I. Tyutchev는 러시아 낭만주의의 완성이자 극복입니다.

2. 바이런(Byron, 1788-1824) - 위대한 영국 시인, 19세기 유럽 문학에서 그의 이름을 딴 바이런 운동의 창시자. Byron의 첫 번째 주요 작품은 1812년에 인쇄된 시 "Childe Harold"의 처음 두 곡이었습니다. 이들은 Childe Harold의 성격을 중심으로 순전히 외부적인 방식으로 통합된 유럽 동부를 통한 Byron의 여행에서 받은 인상이었습니다. 이 이미지의 주요 특징은 나중에 시인 자신의 영적 삶의 진화를 반영하여 개발되고 복잡한 모든 Byron 작품의 중심 인물에서 반복되었으며 일반적으로 세계 슬픔의 전달자 인 "Byronic 19세기 첫 30년 동안 유럽 문학을 지배했던 영웅. . 유럽의 모든 낭만주의와 마찬가지로 이 성격의 본질은 루소에 이르는 인간이 자신을 구속하는 사회 제도에 대한 항의입니다. Byron은 현대사의 가장 위대한 사건으로 가득 찬 30년으로 Rousseau와 떨어져 있습니다. 이 기간 동안 유럽 사회는 프랑스 혁명과 함께 거창한 계획과 열렬한 희망의 시대, 가장 쓰라린 실망의 시대를 경험했습니다. 지금과 마찬가지로 100년 전 영국을 통치하는 것은 정치적, 사회적 반동의 선두에 서 있었고, 영국의 "사회"는 공식적으로 인정된 도덕 및 세속적 규칙에 대한 무조건적인 외부 복종을 각 구성원에게 요구했습니다. 이 모든 것은 시인 자신의 자유롭고 열정적 인 성격과 관련하여 Byron Rousseau의 항의가 열린 도전, 사회와의 타협하지 않는 전쟁으로 바뀌고 그의 영웅들에게 깊은 괴로움과 실망의 특징을 부여했다는 사실에 기여했습니다. Childe Harold의 첫 번째 노래 직후에 등장하고 동양의 인상을 반영한 작품에서 영웅의 이미지는 점점 더 우울해집니다. 그들은 양심을 무겁게 짓누르는 의문의 범죄 과거에 짓눌려 사람과 운명에 대한 복수를 고백한다. 이 "강도 로맨스"의 정신으로 "Gyaura", "Corsair", "Lara"의 캐릭터가 쓰여집니다.

바이런의 정치적 자유사상과 종교적·도덕적 견해의 자유는 영국 사회 전체에서 그에 대한 실질적인 박해를 불러일으켰고, 바이런은 실패한 결혼 생활의 역사를 이용하여 그를 전례 없는 죄인으로 낙인 찍었습니다. 저주에 걸린 바이런은 옛 삶과 조국과의 모든 인연을 끊고 스위스로 새로운 여행을 떠난다. 여기에서 그는 Childe Harold와 "Manfred"의 세 번째 노래를 만들었습니다. 이 시의 네 번째이자 마지막 노래는 이미 이탈리아에서 바이런이 쓴 것입니다. 그것은 고대 이탈리아의 폐허 사이에서 그의 방황을 재현했으며 이탈리아 반동 정부의 눈에는 위험한 혁명적 행위로 나타날 정도로 이탈리아 국민 해방에 대한 열렬한 호소로 가득 차 있었습니다. 이탈리아에서 Byron은 XIX 세기의 20 년대에 열망했던 Carbonari 운동에 합류했습니다. 오스트리아 통치와 자국 정부의 폭정으로부터 이탈리아의 해방과 국가 통일에 이르기까지. 그는 곧 가장 활동적인 카르보나리아 분파 중 한 곳의 우두머리가 되었고, 카르보나리즘의 사상을 전파하고 범유럽 자유주의 운동을 지원하기 위해 런던에 기관을 설립했습니다. 이 기간 동안 Byron은 전체 문명 사회에 대한 훌륭한 풍자 인 미완성시 "Don Juan"을 만들었습니다. 1823년 그리스 해방 지지자들은 바이런에게 반군 그리스의 수장이 될 것을 제의했습니다. Byron은이 부름에 따라 자원 봉사단을 모아 그리스로갔습니다. 그리스 군대 조직에 관한 작업 중 그는 병에 걸려 1824 년 Missolungi에서 사망했습니다. Byron의시는 Pushkin, 특히 Lermontov의 시적 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 조지 고든 바이런은 1788년 1월 22일 런던에서 태어났습니다. 그의 아버지 인 경비원 John Byron의 라인에서 Byron은 최고 귀족 귀족 출신이었습니다. 부모의 결혼은 실패했고 고든이 태어난 직후 어머니는 작은 아들을 애버딘시의 스코틀랜드로 데려갔습니다.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (1776 년 1 월 24 일, Königsberg-1822 년 6 월 25 일, 베를린)-독일 작가, 작곡가, 낭만적 인 방향의 예술가. 작곡가로서의 필명은 요한 크라이슬러(독일어: Johannes Kreisler)이다. 호프만은 프로이센 왕실 변호사의 집안에서 태어났지만 소년이 3살 때 부모가 헤어지고 외할머니 집에서 변호사이자 지적이고 영리한 지식인인 삼촌의 영향으로 자랐다. 재능있는 사람이지만 환상과 신비주의에 취약합니다. Hoffmann은 초기에 음악과 그림에 놀라운 능력을 보여주었습니다. 그러나 삼촌의 영향 없이는 호프만은 자신을 위해 법학의 길을 선택하여 이후의 모든 삶을 깨고 예술로 돈을 벌려고 노력했습니다. 독일 낭만주의의 발전에서 호프만의 작업은 현실에 대한 보다 예리하고 비극적인 이해, 예나 낭만주의의 수많은 환상의 거부, 이상과 현실 사이의 관계의 수정 단계를 나타냅니다. 호프만의 영웅은 아이러니를 통해 주변 세계의 족쇄에서 벗어나려고 하지만, 실생활과의 낭만적인 대결의 무력함을 깨닫고 작가 자신은 자신의 영웅을 비웃는다. Hoffmann의 낭만적인 아이러니는 방향을 바꾸며 Jensen과 달리 절대적인 자유의 환상을 만들지 않습니다. 호프만은 이기적인 동기와 사소한 걱정에서 가장 자유로운 작가라고 믿으며 작가의 성격에 세심한주의를 기울입니다.

낭만주의

문학에서 "낭만주의"라는 단어에는 몇 가지 의미가 있습니다.

현대 문학에서 낭만주의는 주로 두 가지 관점에서 고려된다. 예술적 방법,예술에서 현실의 창조적 변형을 기반으로, 문학적 방향,역사적으로 자연스럽고 시간적으로 제한되어 있습니다. 더 일반적인 것은 낭만적인 방법의 개념입니다. 그것에 대해 자세히 설명합니다.

예술적 방법은 예술에서 세계를 이해하는 특정한 방식, 즉 현실 현상의 선택, 묘사 및 평가의 기본 원칙을 의미합니다. 전체적으로 낭만적 인 방법의 독창성은 낭만적 인 세계관의 기초가되는 예술적 극대주의로 정의 할 수 있으며 문제와 이미지 시스템에서 스타일에 이르기까지 작업의 모든 수준에서 발견됩니다.

세계의 낭만적인 그림은 계층적입니다. 그 안에 있는 물질은 영적인 것에 종속됩니다. 이러한 반대의 투쟁 (및 비극적 통일)은 신성한-악마, 숭고한-기초, 하늘-땅, 진실-거짓, 자유-의존, 내부-외부, 영원한-일시적, 규칙적인-우연적, 원하는- 진짜, 배타적 - 보통. 구체적이고 구현 가능한 고전 주의자의 이상과는 달리 낭만적 인 이상은 절대적이며 따라서 일시적인 현실과 영원한 모순을 이룹니다. 따라서 로맨스의 예술적 세계관은 상호 배타적 인 개념의 대조, 충돌 및 병합을 기반으로합니다. 연구원 A. V. Mikhailov에 따르면 "위기의 전달자, 과도기적이며 여러 측면에서 내부적으로 매우 불안정하고 불균형합니다. " 세상은 아이디어로서 완벽하지만 세상은 구체화로서 불완전합니다. 화해할 수 없는 것을 화해시키는 것이 가능한가?

이것이 현실이 이상과는 거리가 멀고 꿈이 실현 불가능한 것처럼 보이는 낭만적 인 우주의 조건부 모델 인 이중 세계가 발생하는 방식입니다. 종종 이러한 세계 사이의 연결 고리는 로맨스의 내면 세계로, 지루한 "HERE"에서 아름다운 "THEHER"로의 욕망이 살고 있습니다. 갈등이 해결되지 않을 때 비행의 동기가 들립니다. 불완전한 현실에서 다른 것으로의 탈출은 구원으로 간주됩니다. 기적의 가능성에 대한 믿음은 A. S. Green의 이야기 "Scarlet Sails", A. de Saint-Exupery의 철학적 이야기 "어린 왕자"및 기타 여러 작품에서 20 세기에도 여전히 살아 있습니다.

낭만적인 줄거리를 구성하는 사건은 일반적으로 밝고 특이합니다. 그들은 내러티브가 구축되는 일종의 "정상"입니다 (낭만주의 시대의 엔터테인먼트는 중요한 예술적 기준 중 하나가됩니다). 작업의 이벤트 수준에서 고전적인 타당성의 "사슬을 던지려는"로맨틱의 욕구가 명확하게 추적되어 플롯 구성을 포함하여 작가의 절대적인 자유에 반대하며이 구성은 독자에게 다음과 같이 남길 수 있습니다. "백점"의 자체 완성을 요구하는 것처럼 불완전 함, 파편화 된 느낌 ". 낭만적 인 작품에서 일어나는 일의 비범 한 성격에 대한 외부 동기는 특별한 장소와 행동 시간 (예 : 이국적인 국가, 먼 과거 또는 미래), 민속 미신 및 전설이 될 수 있습니다. "예외적 상황"의 묘사는 주로 이러한 상황에서 행동하는 "예외적 성격"을 드러내는 데 목적이 있습니다.플롯의 엔진으로서의 캐릭터와 캐릭터를 "실현"하는 방법으로서의 플롯은 밀접하게 관련되어 있으므로 각 사건의 순간은 영혼에서 일어나는 선과 악의 투쟁에 대한 일종의 외부 표현입니다. 낭만적인 영웅.

낭만주의의 예술적 성취 중 하나는 인간 개성의 가치와 무한한 복잡성을 발견한 것입니다.인간은 창조의 왕관, "자랑스러운 운명의 주인", 그에게 알려지지 않은 세력, 때로는 자신의 열정의 손에 든 의지가 약한 장난감으로 비극적 인 모순 속에서 낭만 주의자들에 의해 인식됩니다. 개인의 자유는 그 책임을 의미합니다. 잘못된 선택을 한 사람은 피할 수 없는 결과에 대비해야 합니다. 따라서 낭만적 가치 위계의 중요한 구성요소인 자유의 이상(정치적, 철학적 측면 모두)은 낭만적인 작품에서 반복적으로 드러난 위험인 자기 의지를 설교하고 시화하는 것으로 이해되어서는 안 된다.

영웅의 이미지는 종종 작가의 "I"의 서정적 요소와 분리 할 수 \u200b\u200b없으며 그와 일치하거나 외계인으로 판명됩니다. 어쨌든 낭만적 인 작품의 작가-내레이터는 적극적인 입장을 취합니다. 내러티브는 주관적인 경향이 있으며, 이는 "이야기 속의 이야기" 기법을 사용하여 구성 수준에서도 나타날 수 있습니다. 그러나 낭만적 서사의 일반적인 특성으로서의 주관성은 작가의 자의성을 전제하지 않으며 "도덕적 좌표 체계"를 취소하지 않습니다. 그의 위대함의 증거이자 열등함의 신호가 될 수있는 낭만적 인 영웅의 배타성이 평가되는 것은 도덕적 입장에서입니다.

캐릭터의 "이상함"(신비함, 다른 사람과의 비 유사성)은 우선 초상화의 도움으로 저자에 의해 강조됩니다 : 영적인 아름다움, 고통스러운 창백함, 표현적인 모습-이 징후는 오랫동안 안정되고 거의 진부 해졌습니다. 그렇기 때문에 이전 샘플을 "인용"하는 것처럼 설명에서 비교 및 회상이 너무 자주 발생합니다. 다음은 그러한 연관 초상화의 전형적인 예입니다 (N. A. Polevoy "The Bliss of Madness"). “Adelgeyda를 당신에게 설명하는 방법을 모르겠습니다. skalds sang ... 그녀의 얼굴은 ... Albrecht Dürer의 Madonnas의 얼굴처럼 신중하게 매력적이었습니다 ... Adelgeide는 Schiller가 자신의 Tekla를 묘사했을 때 영감을 준시의 정신 인 것 같았고 Goethe가 자신의 Tekla를 묘사했을 때 미뇽.

낭만적 인 영웅의 행동은 또한 그의 독점 성 (때로는 사회에서 "제외"됨)의 증거이기도합니다. 종종 그것은 일반적으로 받아 들여지는 규범에 "적합하지 않고" 다른 모든 캐릭터가 살아가는 기존의 "게임 규칙"을 위반합니다.

낭만적 인 작품의 사회는 집단적 존재의 고정 관념, 각자의 개인적인 의지에 의존하지 않는 일련의 의식이므로 여기의 영웅은 "계산 된 유명인의 원 안에있는 무법 혜성과 같습니다." 항의, 풍자 또는 회의주의는 타인과의 갈등, 즉 어느 정도 사회에 의해 조건화되지만 "환경에 반대하는"것처럼 형성됩니다. 낭만적 인 묘사에서 "세속적 폭도"의 위선과 죽음은 종종 영웅의 영혼에 대한 힘을 얻으려는 사악하고 사악한 시작과 관련이 있습니다. 군중 속의 인간은 구별 할 수 없게됩니다. 얼굴 대신-가면 (가장 무도회 모티브-E.A. Po. "붉은 죽음의 마스크", V.N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "가장 무도회",

낭만주의의 가장 좋아하는 구조적 장치인 대립은 특히 영웅과 군중 사이의(더 넓게는 영웅과 세계 사이의) 대결에서 분명하게 드러납니다. 이 외부 갈등은 저자가 만든 낭만적인 성격의 유형에 따라 다양한 형태를 띨 수 있습니다. 이러한 유형 중 가장 특징적인 유형을 살펴보겠습니다.

영웅은 순진한 괴짜이상 실현의 가능성을 믿는 은 종종 "제정신인 사람들"의 눈에는 우스꽝스럽고 황당합니다. 그러나 그는 도덕적 성실성, 진리에 대한 유치한 욕망, 사랑할 수있는 능력, 적응할 수 없음, 즉 거짓말한다는 점에서 그들과 유리하게 다릅니다. A. S. Green의 이야기 "Scarlet Sails"Assol의여 주인공은 "성인"의 괴롭힘과 조롱에도 불구하고 기적을 믿고 그 모습을 기다릴 줄 아는 꿈이 이루어진 행복을 수상했습니다.

낭만주의의 경우 유치한 것은 일반적으로 정통의 동의어입니다. 관습에 얽매이지 않고 위선에 의해 죽지 않습니다. 이 주제의 발견은 많은 과학자들에 의해 낭만주의의 주요 장점 중 하나로 인식됩니다. “18세기에는 어린아이가 단지 작은 성인에 불과했습니다.

영웅은 비극적 인 외톨이이자 몽상가입니다., 사회에 의해 거부되고 세상에 대한 자신의 소외를 알고 다른 사람들과 공개적으로 갈등을 일으킬 수 있습니다. 그들은 그에게 제한적이고 저속한 것처럼 보이며 독점적으로 물질적 이익을 위해 살기 때문에 낭만적 인 영적 열망을 위해 강력하고 파괴적인 일종의 세계 악을 의인화합니다. 시간

야당 "성격-사회"는 "주변"버전에서 가장 날카로운 성격을 얻습니다. 영웅 - 낭만적인 방랑자 또는 강도더럽혀진 이상을 위해 세상에 복수하는 사람. 예를 들면 V. Hugo의 "Les Miserables", C. Nodier의 "Jean Sbogar", D. Byron의 "Corsair" 작품의 캐릭터가 있습니다.

영웅은 실망한 "여분의" 사람입니다.기회가 없었고 더 이상 사회의 이익을 위해 자신의 재능을 실현하고 싶지 않은 는 이전의 꿈과 사람들에 대한 믿음을 잃었습니다. 그는 관찰자이자 분석가로 변해 불완전한 현실에 대한 판단을 내렸지 만 그것을 바꾸거나 자신을 바꾸려고하지 않았습니다 (예 : A. Musset의 Confession of the Son of the Age, Lermontov의 Pechorin의 Octave). 자부심과 이기심, 자신의 독점 의식과 사람들에 대한 경멸 사이의 얇은 선은 외로운 영웅 숭배가 낭만주의에서 그의 폭로와 왜 그렇게 자주 병합되는지 설명 할 수 있습니다. A. S. Pushkin의시 "Gypsies"의 Aleko와 M. Gorky의 이야기의 Larra "The Old Woman Izergil"은 비인간적 인 자존심 때문에 외로움으로 벌을 받았습니다.

영웅 - 악마 성격, 사회뿐만 아니라 창조주에 도전하는 것은 현실과 자신과의 비극적 인 불화에 처해 있습니다. 그의 항의와 절망은 유기적으로 연결되어 있다. 그가 거부하는 진리, 선, 아름다움이 그의 영혼을 지배하기 때문이다. Lermontov의 연구 연구원 V. I. Korovin에 따르면“... 악마를 도덕적 입장으로 선택하려는 경향이있는 영웅은 악이 선을 낳지 않고 악만 낳기 때문에 선에 대한 생각을 버립니다. 그러나 이것은 선에 대한 갈증에 의해 지시되기 때문에 "높은 악"입니다." 그러한 영웅의 반항과 잔인 함은 종종 다른 사람들에게 고통의 근원이되며 그에게 기쁨을 가져다주지 않습니다. 악마, 유혹자 및 처벌 자의 "대리자"역할을하는 그는 열정적이기 때문에 때때로 인간적으로 취약합니다. 낭만주의 문학에서 J. Kazot의 동명의 이야기에서 이름을 딴 "사랑에 빠진 악마"의 모티브가 널리 퍼진 것은 우연이 아닙니다. Lermontov의 "Demon", V.P. Titov의 "Secluded house on Vasilyevsky", N. A. Melgunov의 이야기 "그는 누구입니까?"

영웅 - 애국자와 시민, 조국의 이익을 위해 목숨을 바칠 준비가 된 그는 동시대 사람들의 이해와 승인을 얻지 못하는 경우가 가장 많습니다. 이 이미지에서 로맨스의 전통인 자부심은 역설적으로 이타심의 이상, 즉 외로운 영웅에 의한 집단적 죄의 자발적인 속죄와 결합됩니다 (문자 그대로, 비문학적 의미에서). 위업으로서의 희생이라는 주제는 특히 Decembrists의 "시민적 낭만주의"의 특징입니다.

같은 이름의 Ryleev Duma의 Ivan Susanin과 "Old Woman Izergil"이야기의 Gorky Danko는 자신에 대해 똑같이 말할 수 있습니다. M. Yu. Lermontov의 작업에서도 이러한 유형이 일반적이며 V. I. Korovin에 따르면“... 세기와의 분쟁에서 Lermontov의 출발점이되었습니다. 그러나 그것은 더 이상 Decembrists 사이에서 상당히 합리주의적인 공익의 개념이 아니며 사람에게 영웅적인 행동을하도록 영감을주는 시민 감정이 아니라 그녀의 전체 내면 세계입니다.

또 다른 일반적인 유형의 영웅을 호출할 수 있습니다. 자전적, 창조의 숭고한 세계와 평범한 피조물의 세계라는 두 세계의 경계에서 살도록 강요받는 예술인의 비극적 운명에 대한 이해를 나타냅니다. 낭만적인 준거틀에서 불가능에 대한 갈망이 없는 삶은 동물적인 존재가 된다. 낭만주의자들이 적극적으로 받아들이지 않는 실용적인 부르주아 문명의 기초가 되는 것은 달성 가능한 것을 달성하기 위한 존재입니다.

자연의 자연스러움만이 문명의 인위성으로부터 우리를 구할 수 있습니다. 그리고 이 낭만주의는 윤리적이고 미학적 의미를 발견한 감상주의와 일치합니다(“분위기 풍경”). 낭만적이고 생명이없는 자연은 존재하지 않습니다. 그것은 모두 영적이고 때로는 인간화됩니다.

영혼이 있고, 자유가 있고, 사랑이 있고, 언어가 있습니다.

(F. I. Tyutchev)

한편, 자연에 대한 인간의 친밀함은 그의 "자기 정체성", 즉 그의 도덕적 순결의 열쇠가 되는 자신의 "본성"과의 재결합을 의미합니다(여기서 "자연"이라는 개념의 영향은 J. J. Rousseau의 작품'이 눈에 띕니다.

그럼에도 불구하고 전통적인 낭만적 인 풍경은 감상 주의적 풍경과는 매우 다릅니다. 목가적 인 시골 공간 대신 숲, 참나무 숲, 들판 (수평)-산과 바다가 나타납니다-높이와 깊이, 영원히 전쟁하는 "파도와 돌". 문학 평론가에 따르면 "... 자연은 낭만적 인 예술에서 인간의 임의성에 종속되지 않는 자유롭고 아름다운 세계인 자유로운 요소로 재창조됩니다"(N. P. Kubareva). 폭풍과 뇌우는 우주의 내적 갈등을 강조하면서 낭만적인 풍경을 움직이게 합니다. 이것은 낭만적인 영웅의 열정적인 본성에 해당합니다.

오 형제같다

나는 폭풍을 기꺼이 받아들일 것이다!

구름의 눈으로 따라갔어

내 손으로 번개를 잡았습니다 ...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

낭만주의는 감상주의와 마찬가지로 고전적인 이성 숭배에 반대합니다., "세상에는 우리 현자들이 꿈도 꾸지 못했던 친구 Horatio가 많이 있습니다." 그러나 감상주의자가 감정을 지적 한계에 대한 주요 해독제라고 생각한다면 낭만적인 극대주의자는 한 걸음 더 나아갑니다. 감정은 열정으로 대체됩니다. 인간이 아니라 초인적이고 통제 할 수 없으며 자발적입니다. 그녀는 영웅을 평범함 이상으로 높이고 그를 우주와 연결합니다. 그것은 독자에게 그의 행동의 동기를 드러내고 종종 그의 범죄에 대한 변명이 됩니다.

낭만주의 심리학은 언뜻보기에 설명 할 수없고 이상한 영웅의 말과 행동의 내적 규칙 성을 보여주고 자하는 욕구에 기반합니다. 그들의 조건성은 캐릭터 형성의 사회적 조건을 통해서가 아니라(사실주의에서처럼), 선과 악의 초세속적 세력의 충돌을 통해 드러나며, 그 전쟁터는 인간의 마음입니다. E. T. A. Hoffmann "Elixirs Satan"의 소설). .

낭만주의 역사주의는 조국의 역사를 가족의 역사로 이해하는 데 기반을 두고 있습니다. 국가의 유전 적 기억은 각 대표자에게 있으며 그의 성격에서 많은 것을 설명합니다. 따라서 역사와 근대성은 밀접하게 연결되어 있습니다. 대다수의 낭만주의에게 과거로의 전환은 국가적 자기 결정과 자기 지식의 방법 중 하나가됩니다. 그러나 시간이 관습에 지나지 않는 고전파와 달리 낭만파는 역사적 인물의 심리를 과거의 관습과 연관시켜 가면극이 아닌 '지역적 풍미'와 '시대정신'을 재현하려 한다. 이벤트 및 사람들의 행동에 대한 동기로. 즉, 문서와 출처에 대한 철저한 연구 없이는 불가능한 '시대 몰입'이 이루어져야한다. "상상에 의해 채색된 사실들" - 이것이 낭만주의 역사주의의 기본 원칙이다.

역사적 인물의 경우 낭만적 인 작품에서 실제 (다큐멘터리) 모습과 거의 일치하지 않으며 작가의 입장과 예술적 기능에 따라 이상화되어 모범을 보이거나 경고합니다. 그의 경고 소설 "은 왕자"에서 A. K. Tolstoy는 왕의 성격의 불일치와 복잡성을 고려하지 않고 폭군으로 만 끔찍한 이반을 보여주고 실제로 Lionheart Richard는 고귀한 것과 전혀 같지 않은 것이 특징입니다. 소설 "Ivanhoe"에서 W. Scott이 보여준 것처럼 왕 기사의 이미지.

이런 의미에서 과거는 날개없는 근대성과 타락한 동포에 반대하는 이상적인 (그리고 동시에 과거의 실제) 국가 존재 모델을 만드는 데 현재보다 더 편리합니다. Lermontov가 시 "Borodino"에서 표현한 감정 -

예, 우리 시대에 사람들이 있었습니다.

강력하고 돌진하는 부족:

Bogatyrs - 당신이 아니라 -

많은 낭만주의 작품의 특징. Lermontov의 "... 상인 Kalashnikov에 대한 노래"에 대해 Belinsky는 "... 현대 현실에 불만을 품고 먼 과거로 옮겨진 시인의 마음 상태를 증언합니다. 그가 현재 보지 못하는 삶을 위해."

로맨틱 장르

낭만적인 시주인공의 성격이 가장 명확하게 드러나고 그의 더 많은-가장 비극적 인-운명이 결정되는 하나의 이벤트를 중심으로 액션이 구성 될 때 소위 피크 구성이 특징입니다. 이것은 영국 낭만주의 D. G. Byron ( "Gyaur", "Corsair")의 "동부"시와 A. S. Pushkin ( "Caucasus의 죄수", "Gypsies")의 "남부"시에서 발생합니다. Lermontov의 "Mtsyri", "Song about ... 상인 Kalashnikov", "Demon"에서.

로맨틱 드라마고전적인 관습(특히, 장소와 시간의 통일성)을 극복하려고 합니다. 그녀는 캐릭터의 음성 개별화를 모릅니다. 그녀의 캐릭터는 "동일한 언어"를 사용합니다. 그것은 극도로 상충되며 대부분이 갈등은 영웅 (내부적으로 작가와 가까운)과 사회 사이의 화해 할 수없는 대결과 관련이 있습니다. 힘의 불평등으로 인해 충돌이 해피 엔딩으로 끝나는 경우는 거의 없습니다. 비극적 인 결말은 주인공의 영혼, 그의 내부 투쟁의 모순과도 관련 될 수 있습니다. Lermontov의 "Masquerade", Byron의 "Sardanapal", Hugo의 "Cromwell"은 낭만적 인 극작술의 특징적인 예라고 할 수 있습니다.

낭만주의 시대에 가장 인기있는 장르 중 하나는 여러 주제별 품종으로 존재하는 이야기 (대부분 낭만주의 자체가이 단어를 이야기 또는 단편 소설라고 함)였습니다. 세속적 인 이야기의 줄거리는 성실과 위선, 깊은 감정과 사회적 관습 사이의 불일치를 기반으로합니다 (E. P. Rostopchina. "Duel"). 일상적인 이야기는 나머지 사람들과 다소 다른 사람들의 삶을 묘사하는 도덕적 작업에 종속됩니다 (M.P. Pogodin. "흑인 병"). 철학적 이야기에서 문제의 기초는 캐릭터와 저자 (M. Yu. Lermontov. "Fatalist")가 제공하는 답변 인 "존재에 대한 저주받은 질문"입니다. 풍자적 이야기다양한 모습으로 인간의 영적 본질에 주된 위협이되는 승리의 저속함을 폭로하는 것을 목표로합니다 (V. F. Odoevsky. "누구에게도 속한 시체 이야기"). 마지막으로 환상적인 이야기는 일상적인 논리의 관점에서는 설명 할 수 없지만 도덕적 본성을 가진 더 높은 존재 법칙의 관점에서는 자연스러운 초자연적 인물과 사건이 줄거리에 침투하는 것을 기반으로합니다. 대부분의 경우 캐릭터의 실제 행동 : 부주의 한 말, 죄악 행위는 그가하는 모든 일에 대한 사람의 책임을 연상시키는 기적적인 보복의 원인이됩니다 (A. S. Pushkin. "The Queen of Spades", N. V. Gogol. "Portrait ”).

동화를 통해 민속 장르에 로맨스의 새로운 생명을 불어 넣었으며 구전 민속 예술 기념물의 출판 및 연구에 기여했을뿐만 아니라 자신의 독창적 인 작품을 창작했습니다. 우리는 형제 Grimm, W. Gauf, A. S. Pushkin, P. P. Ershov 등을 기억할 수 있습니다 또한 동화는 이야기에서 민속 (어린이) 세계관을 재현하는 방식에서 상당히 널리 이해되고 사용되었습니다. -소위 민속 판타지(예: O. M. Somov의 "Kikimora") 또는 어린이 대상 작품(예: V. F. Odoevsky의 "Town in a Snuffbox")에서 진정으로 낭만적인 창의성의 일반적인 속성, 보편적인 "정경 시”: “시적인 모든 것은 훌륭해야 합니다.”라고 Novalis는 주장했습니다.

낭만주의 예술세계의 독창성은 언어적 차원에서도 드러난다. 물론 낭만적 인 스타일은 이질적이며 많은 개별 품종에 나타나며 몇 가지 공통된 특징이 있습니다. 수사학과 독백입니다. 작품의 주인공은 작가의 "언어 쌍둥이"입니다. 이 단어는 감정적이고 표현적인 가능성으로 인해 그에게 가치가 있습니다. 낭만적 인 예술에서는 항상 일상적인 의사 소통보다 훨씬 더 많은 것을 의미합니다. 연관성, 소명과의 채도, 비교 및 은유는 사람의 특정 모습이나 자연의 그림을 대체(모호하게)하는 것처럼 주요 역할이 직유로 수행되는 초상화 및 풍경 설명에서 특히 분명해집니다. 낭만적인 상징주의는 특정 단어의 문자적 의미의 끝없는 "확장"에 기반합니다. 바다와 바람은 자유의 상징이 됩니다. 아침 새벽 - 희망과 포부; 파란 꽃 (Novalis) - 도달할 수 없는 이상; 밤 - 우주와 인간 영혼의 신비한 본질 등

러시아 낭만주의의 역사는 18세기 후반에 시작되었다. 영감의 원천과 묘사의 대상으로서 국가를 배제한 고전주의는 문학의 "단조로움, 제한, 관습"(A. S. 푸쉬킨)으로 이어질 수밖에 없는 "거친" 서민에 대한 예술의 높은 예에 반대했습니다. 따라서 점차 고대 및 유럽 작가의 모방은 민속을 포함한 국가 창의성의 가장 좋은 예에 집중하려는 욕구로 이어졌습니다.

러시아 낭만주의의 형성과 형성은 19세기의 가장 중요한 역사적 사건인 1812년 조국전쟁의 승리와 밀접한 관련이 있다. 국가 자의식의 부상, 러시아와 그 국민의 위대한 목적에 대한 믿음은 이전에 belles-lettres의 경계 밖에 남아 있던 것에 대한 관심을 자극합니다. 민속, 국내 전설은 아직 학생의 고전주의 모방에서 완전히 해방되지는 않았지만 이미이 방향으로 첫 걸음을 내딛은 독창성, 문학의 독립성의 원천으로 인식되기 시작했습니다. 배우면 당신의 조상. O. M. Somov가이 임무를 공식화하는 방법은 다음과 같습니다. 흉내낼 수없고 외계인 전설과 무관 한 그들 자신의 민속시.

이러한 관점에서 V. A. Zhukovsky의 주요 장점은 "낭만주의의 미국을 발견"하는 것이 아니라 러시아 독자들에게 최고의 서유럽 사례를 소개하는 것이 아니라 세계 경험에 대한 깊은 국가적 이해에 있습니다. 다음을 확인하는 정통 세계관:

이생에서 우리의 가장 친한 친구는 법의 창조주의 축복 인 섭리에 대한 믿음입니다 ...

("스베틀라나")

문학 과학에서 Decembrists K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker의 낭만주의는 조국에 봉사하는 파토스가 그들의 미학과 작업에서 근본적이기 때문에 종종 "시민"이라고 불립니다. 저자에 따르면 역사적 과거에 대한 호소는 "조상의 착취로 동료 시민의 용맹을 자극하기 위해"(K. Ryleev에 대한 A. Bestuzhev의 말), 즉 진정한 변화에 기여하기 위해 요구됩니다. 이상과는 거리가 먼 현실. Decembrists의 시학에서 반 개인주의, 합리주의 및 시민권과 같은 러시아 낭만주의의 일반적인 특징이 명확하게 나타났습니다. 러시아에서 낭만주의는 파괴자보다 계몽주의 아이디어의 상속자임을 나타내는 특징입니다.

1825 년 12 월 14 일의 비극 이후 낭만적 인 운동은 새로운 시대에 접어 들었습니다. 시민 낙관주의 적 파토스는 철학적 지향, 자기 심화, 세계와 인간을 지배하는 일반법을 배우려는 시도로 대체되었습니다. 러시아의 낭만주의 현자 (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky)는 독일의 이상주의 철학으로 전환하여 고국의 땅에 "접목"하려고 노력합니다. 20~30대 후반 - 기적과 초자연에 대한 열정의 시간. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman은 판타지 스토리 장르로 전환했습니다.

낭만주의에서 사실주의로의 일반적인 방향에서 19 세기의 위대한 고전 인 A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol의 작품이 발전하고 있으며 그들의 작품에서 낭만적 인 시작을 극복하는 것에 대해 이야기해서는 안되지만 변형에 대해 이야기해야합니다. 예술에서 삶을 이해하는 현실적인 방법을 풍부하게 합니다. Pushkin, Lermontov 및 Gogol의 예에서 19 세기 러시아 문화에서 가장 중요하고 깊은 국가적 현상 인 낭만주의와 사실주의가 서로 반대하지 않고 상호 배타적이지 않고 보완 적임을 알 수 있습니다. , 그리고 그것들의 조합만이 우리 고전문학의 고유한 이미지를 탄생시킨다. . 세계에 대한 영적인 낭만적 인 견해, 현실과 최고의 이상과의 상관 관계, 요소로서의 사랑 숭배 및 통찰력으로서의시 숭배는 훌륭한 러시아 시인 F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy의 작품에서 찾을 수 있습니다. . 비합리적이고 환상적인 존재의 신비한 영역에 대한 강렬한 관심은 낭만주의의 전통을 발전시키는 Turgenev의 후기 작업의 특징입니다.

세기 초와 20세기 초 러시아 문학에서 낭만적인 경향은 "과도기"의 비극적 세계관과 세상을 변화시키려는 그의 꿈과 관련이 있습니다. 낭만주의에 의해 개발 된 상징의 개념은 러시아 상징 주의자 (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely)의 작업에서 개발되고 예술적으로 구현되었습니다. 이국적인 먼 방황에 대한 사랑은 소위 신 낭만주의 (N. Gumilyov)에 반영되었습니다. 예술적 열망의 극대주의, 세계관의 대조, 세계와 인간의 불완전 함을 극복하려는 열망은 M. Gorky의 초기 낭만적 인 작업의 필수적인 구성 요소입니다.

과학에서 예술 운동으로서의 낭만주의의 존재를 제한하는 연대기적 경계의 문제는 여전히 열려 있다. 19 세기의 40 대는 전통적으로 불려지지만 현대 연구에서 점점 더 자주 이러한 경계가 19 세기 말 또는 20 세기 초까지 뒤로 밀리도록 제안됩니다. 한 가지는 논쟁의 여지가 없습니다. 추세로서의 낭만주의가 무대를 떠나 사실주의에 양보한다면 예술적 방법으로서의 낭만주의, 즉 예술에서 세계를 이해하는 방법으로서의 낭만주의는 오늘날까지 그 생존력을 유지합니다.

따라서 가장 넓은 의미의 낭만주의는 과거에 남아있는 역사적으로 제한된 현상이 아니라 영원하며 여전히 문학적 현상 이상의 것을 나타냅니다. “사람이 어디에 있든 낭만주의가 있습니다 ... 그의 영역은 ... 사람의 전체 내면의 친밀한 삶, 영혼과 마음의 신비한 토양입니다. 환상이 만든 이상에서 만족을 찾으려고 노력합니다.” . “진정한 낭만주의는 결코 하나의 문학적 흐름이 아닙니다. 그는 새로운 형태의 느낌, 삶을 경험하는 새로운 방식 ... 낭만주의는 문화의 전달자 인 사람을 요소와의 새로운 연결로 배열하고 조직하는 방법에 지나지 않습니다. ... 낭만주의는 어떤 굳건한 형태 아래에서 노력하고 결국 그것을 폭발시키는 정신입니다 ... "V. G. Belinsky와 A. A. Blok의 이러한 진술은 친숙한 개념의 경계를 넓히고 그 무궁무진 함을 보여주고 불멸을 설명합니다. 사람은 사람으로 남고 낭만주의는 예술과 일상 생활 모두에 존재할 것입니다.

낭만주의 대표

러시아 낭만주의 대표.

흐름 1. 주관적-서정적 낭만주의, 또는 윤리적 및 심리적 (선과 악의 문제, 범죄와 처벌, 삶의 의미, 우정과 사랑, 도덕적 의무, 양심, 보복, 행복 포함) : V. A. Zhukovsky (발라드 "Lyudmila", "Svetlana", " The Twelve Sleeping Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; 비가, 노래, 로맨스, 메시지; 시 "Abbadon", "Ondine", "Nal and Damayanti"), K. N. Batyushkov(메시지, 비가, 시) .

2. 공시적 낭만주의: K. F. Ryleev (서정시, "생각": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Yermak의 죽음", "Ivan Susanin"; 시 "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (가명 - Marlinsky) (시, 이야기 "Frigate"Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "끔찍한 운세", "Andrey Pereyaslavsky"),

B. F. Raevsky (시민 가사),

A. I. Odoevsky (elegies, 역사적시 Vasilko, 시베리아에 대한 푸쉬킨의 메시지에 대한 응답),

D. V. Davydov (시민 가사),

V. K. Küchelbecker (시민 가사, 드라마 "Izhora"),

3. "바이로닉" 낭만주의: A. S. 푸쉬킨(시 "Ruslan and Lyudmila", 시민 가사, 남부시의 순환 : "Caucasus의 죄수", "Robber Brothers", "Bakhchisarai의 분수", "집시"),

M. Yu. Lermontov (시민 가사,시 "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "The Fugitive", "Demon", "Mtsyri", 드라마 "Spanards", 역사 소설 "Vadim"),

I. I. Kozlov (시 "Chernets").

4. 철학적 낭만주의: D. V. Venevitinov(시민적이고 철학적인 가사),

V. F. Odoevsky (단편 및 철학적 대화 모음 "Russian Nights", 낭만적 인 이야기 "Beethoven 's Last Quartet", "Sebastian Bach"; 환상적인 이야기 "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (노래, 시),

V. G. Benediktov (철학적 가사),

F. I. Tyutchev (철학적 가사),

E. A. Baratynsky(시민적이고 철학적인 가사).

5. 민속사적 낭만주의: M. N. Zagoskin (역사 소설 "Yuri Miloslavsky, or Russians in 1612", "Roslavlev, or Russians in 1812", "Askold's Grave"),

I. I. Lazhechnikov (역사 소설 "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

러시아 낭만주의의 특징. 주관적인 낭만적 인 이미지에는 실망, 변화에 대한 기대, 서유럽 부르주아지 및 러시아 임의의 독재 적 봉건적 기초에 대한 거부와 같은 19 세기 1/3 러시아 국민의 대중 분위기를 반영하여 객관적인 내용이 포함되어 있습니다. .

국가를 위해 노력합니다. 러시아 낭만주의자들은 사람들의 정신을 이해함으로써 이상적인 삶의 원칙에 합류하는 것처럼 보였습니다. 동시에 러시아 낭만주의의 다양한 경향을 대표하는 사람들 사이에서 "민중의 영혼"에 대한 이해와 국적 원칙의 내용이 달랐습니다. 따라서 Zhukovsky에게 국적은 농민과 일반적으로 가난한 사람들에 대한 인도적 태도를 의미했습니다. 그는 민속 의식의 시, 서정적인 노래, 민속 기호, 미신, 전설에서 그것을 발견했습니다. 낭만주의 Decembrists의 작품에서 민속 캐릭터는 긍정적일뿐만 아니라 사람들의 역사적 전통에 뿌리를 둔 영웅적이고 국가적으로 독특합니다. 그들은 역사, 강도 노래, 서사시, 영웅 이야기에서 그러한 캐릭터를 발견했습니다.

-자연의 객관적인 이미지가 아니라 영혼의 낭만적 인 분위기를 묘사하는 서정적 풍경을 쉽게 만들 수있는 놀라운 작가. Zhukovsky는 낭만주의의 대표자입니다. 그의 작품, 탁월한 시를 위해 그는 영혼의 세계, 인간 감정의 세계를 선택하여 러시아 문학 발전에 큰 공헌을했습니다.

낭만주의 주코프스키

Zhukovsky는 러시아 낭만주의의 창시자로 간주됩니다. 그의 생애 동안에도 그는 낭만주의의 아버지라고 불렸는데 그럴만 한 이유가 있습니다. 작가의 작업에서이 방향은 육안으로 볼 수 있습니다. 그의 작품에서 Zhukovsky는 감상주의에서 비롯된 감수성을 개발했습니다. 우리는 시인의 가사에서 낭만주의를 봅니다. 작품마다 감정이 묘사되어 있습니다. 예술은 사람의 영혼을 드러낸다. Belinsky가 말했듯이 Zhukovsky가 그의 작품에 사용한 낭만적인 요소 덕분에 러시아 문학의 시는 영감을 얻었고 사람들과 사회에 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. 작가는 러시아시에 새로운 방향으로 발전 할 기회를주었습니다.

Zhukovsky의 낭만주의 특징

Zhukovsky의 낭만주의의 특징은 무엇입니까? 낭만주의는 우리에게 덧없는, 약간 인지할 수 있는, 어쩌면 애매한 경험으로 제시됩니다. Zhukovsky의시는 작가의 영혼에 대한 작은 이야기, 그의 생각, 꿈의 이미지이며시, 발라드, elegies에서 그들의 삶을 보여주고 발견했습니다. 작가는 영적인 꿈과 경험을 의인화하여 사람이 가득 찬 내면의 세계를 보여주었습니다. 동시에 인간의 마음이 넘쳐흐르는 감정, 크기와 형태가 없는 감정을 묘사하기 위해 작가는 감정을 자연과 비유한다.

낭만주의 시인 주콥스키의 장점은 자신의 내면세계를 드러냈을 뿐만 아니라 인간의 영혼 전반을 묘사할 수 있는 수단을 발견하여 다른 작가들이