"분홍색" 기간. Pablo Picasso의 전기: "파란색" 및 "분홍색" 기간 피카소의 분홍색 기간은 무엇과 연결되어 있습니까?
1904년 봄, 피카소는 마침내 파리의 몽마르뜨에 정착했습니다. 파리로 이사하면서 "청색 기간"이 끝납니다. 다양한 그림자가 피카소 그림의 단색 파란색을 침범하여 지배적입니다. 이 새로운 기간을 "분홍색"이라고 합니다. 그러나 작가의 새로운 탐구의 의미는 물론 그 질감을 바꾸는 데 있지 않았다. 때때로 그것은 "서커스"라고 불리며 이것은 그 내용을 더 정확하게 전달합니다. 캔버스에는 코미디언, 서커스 배우의 세계와 같은 완전히 새로운 세계가 있습니다. Picasso의 예술적 개념의 새로운 전환에 대한 이유는 분명하지 않습니다. 그들은 그의 불안한 재능의 특징과 환경의 영향에 있습니다. 바르셀로나는 더 이상 예술적 충동을주지 않았고 삶의 "바닥"이라는 주제가 소진되었습니다. 그는 이제 다른 질서의 도덕적 가치에 이끌렸습니다. 그해에 이미 Picasso는 프랑스어와 스페인어를 아주 잘 알고 있었고 러시아 문학 (Turgenev, Gorky)에도 관심이 있었다는 점에 유의해야합니다.
파리의 친구들은 그를 파리의 문학 클럽에 소개하고, 창의성의 로맨스, 삶의 무질서한 분위기, 그러나 상호 지원과 지원에 대한 끊임없는 준비로 몽마르트르의 예술가와 시인의 보헤미안 생활을 소개합니다. 그는 분명히 Salmon과 Apollinaire에게 무엇보다도 서커스에 대한 열정을 빚지고 있습니다. 1905년 초에 그는 그와 함께 파리의 유명한 서커스 메드라노의 정규 단원이 되었습니다.
그러나 서커스 광경 인 그의 캔버스에서 서커스를 찾는 것은 헛된 일입니다. 창의적이고 창의적인 성격의 배우 그 자체에 관심이 쏠린다. 또한 여행 서커스의 고전 캐릭터-성격, 광대, 할리퀸. 그들은 게임 밖에서, 때때로 리허설 중에, 더 자주 일상 생활에서, 가족에게 보여집니다. 캐릭터의 의상을 입어야 합니다. 그들에게는 일반 대중과 구별되는 표시인 것 같습니다. 피카소의 방황하는 배우 그룹은 이기심,기만의 여지가없는 진지한 애정이있는 자유인의 특별한 소우주입니다. 여기서 그들은 행운과 패배의 쓰라림을 공유합니다. 작가 자신도 이 세상에 포함되어 있다.
Picasso는 삶의 모순을 예리하고 고통스럽게 느꼈습니다. 그는 자신이 만든 코미디언의 세계가 광활하고 불안정하고 먼지 투성이의 세계에서 얼마나 연약하고 환상적인지 이해했습니다. 작가의 불안은 영웅들의 얼굴에 숨겨진 슬픔과 경계심으로 반영된다. "분홍색 시대"- "방황하는 코미디언", "휴식중인 코미디언"의 대규모 프로그램 구성에서 일종의 불확실성, 불안한 기대가 특히 분명하게 나타납니다.
행복과 조화의 가능성 피카소는 가족 상황에서만 허용합니다. "할리퀸 패밀리"라는 총칭으로만 결합될 수 있는 일련의 작품에서 그는 자신만의 성스러운 가족 버전을 전개한다. 여기에서 그의 캐릭터는 아이에 대한 사랑과 부드러움의 따뜻함으로 잔인한 현실로부터 보호됩니다.
피카소의 초기 작품을 관통하며 인간 관계의 선함에 대한 그의 믿음을 표현하는 또 다른 주제가 있습니다. "분홍색 기간"에는 지배적입니다. 이것은 강하고 경험이 풍부한 지원이 약하고 무방비 상태를 보호하는 두 생물의 우정 인 우정의 주제입니다. 그들은 인생을 본 노인 광대와 소심한 소년, 강력한 운동 선수와 연약한 곡예사 소녀, "말을 가진 소년"과 같은 사람과 동물이 될 수 있습니다.
"분홍색 시대"의 중요한 캔버스는 "공 위의 소녀"입니다. The Girl on the Ball에서 Picasso는 특히 연상적이고 변형적입니다. 소녀와 운동 선수의 이미지에는 그들의 대조와 연결, 자연, 삶, 인간의 다양한 원칙의 통일성과 반대에 대한 연관 이미지가 나타납니다. 또 다른 더 깊은 일련의 연관성이 발생하여 중세 상징주의로 이어집니다. 운동 선수에서는 공에있는 소녀 인 Fortune에서 Valor의 우화가 추측됩니다. 그림에서 피카소의 예술적 사고의 새로운 방향은 이미 눈에 띕니다. 고전적인 선명도, 균형, 내면의 조화에 대한 관심입니다. 1905년 초에 쓰여진 "The Girl on the Ball"은 예술가의 작품에서 이른바 첫 번째 고전 시대의 기원에 서 있습니다. 명확하고 조화롭게 통합되고 활동적인 이미지를 향한 예술가의 움직임은 인간의 선하고 합리적인 시작에 대한 그의 믿음에서 비롯되었습니다. 따라서 1906년 피카소의 작품에는 신체적으로 완벽한 소녀와 소년의 이미지가 등장합니다. 강한 청년들이 시청자를 향해 빠르게 움직이고 있으며 행동할 준비가 되어 있습니다. 그것은 예술가의 꿈의 세계, 자유롭고 자랑스러운 사람들의 이상적인 세계였습니다.
20세기 초, 피카소는 친구 K. Casajemas와 함께 스페인을 떠나 파리로 왔습니다. 여기에서 Pablo는 프랑스 인상파, 특히 A. Toulouse-Lautrec과 E. Degas의 작품에 대해 잘 알고 있습니다. 이들은 조만간 예술가의 창의적 사고 발전에 심각한 영향을 미칠 것입니다.
불행하게도 프랑스 여성과 사랑에 빠졌고 그녀에게 거절당한 카사예마스는 1901년 2월에 자살합니다. 피카소에게 있어 실생활과 예술의 경계는 항상 불가분의 관계였으며, 작가에게 깊은 충격을 주었던 이 비극적인 사건은 그의 후속 작품에 반영되었다.
1901년부터 다색 페인트는 피카소의 그림을 떠나 청록색 팔레트의 음영을 제공했습니다. 작가의 작업에서 "파란색" 기간이 시작됩니다.
깊고 차갑고 우울한 범위의 에메랄드, 파랑, 파랑, 녹색 색상 및 음영은 인간의 고통, 죽음, 노년, 빈곤 및 낙담과 같은이 기간 동안 피카소 작품의 주요 주제를 완벽하게 전달합니다. 그림은 그리움과 절망감으로 가득 찬 맹인, 매춘부, 거지, 알코올 중독자의 이미지로 가득 차 있습니다. 이 기간 동안 작가는 보헤미안 라이프 스타일을 멈추지 않고 하루에 세 장의 그림을 그립니다. The Blue Room (1901), The Blind Man's Breakfast (1903), The Beggar Old Man with the Boy (1903), The Tragedy (1903), The Two (1904) 그리고 유명한 Absinthe Drinker (1901) - 이 모든 것은 "청색"시대 그림의 생생한 예입니다.
1904년 피카소는 많은 예술가들이 피난처를 찾은 몽마르뜨의 유명한 호스텔인 바또 라부아르에 정착했습니다. 이때 그는 그의 유명한 작품에 영감을 준 모델 Fernando Olivier라는 그의 뮤즈를 만납니다. 그리고 시인 M. Jacob과 G. Apollinaire와의 친분은 서커스와 서커스 예술가의 삶이라는 그의 그림에 구현 된 새로운 주제를 제공합니다. 그래서 점차 작가의 삶과 작품에 새로운 색채가 스며들기 시작한다. 마스터의 예술적 검색의 "분홍색"기간이 "파란색"을 대체합니다.
이때 아티스트는 핑크, 스모키 핑크, 골든 핑크, 황토와 같은 더 밝은 톤으로 변합니다. 그림의 영웅은 광대, 곡예사, 체조 선수, 할리퀸입니다. "Acrobat and young Harlequin"(1905), "Family of acrobats with a monkey"(1905), "Jester"(1905). 방황하는 예술가들의 낭만적인 삶의 주제는 그의 가장 상징적이고 알아볼 수 있는 그림 중 하나인 "공 위의 소녀"(1905)에서 드러납니다.
나중에 "분홍색"시대가 끝날 무렵 작가는 "염소를 든 소녀"(1906), "말을 이끄는 소년"(1906)과 같은 고대 유산의 정신으로 그림을 그립니다.
파블로 피카소의 창조적 삶의 "파란색"과 그 이후의 "분홍색" 시기는 색상의 도움으로 세계의 분위기와 비전을 전달하려는 그의 탐구의 표현이 되었습니다.
곡예사와 어린 할리퀸 1905
스페인 예술가 파블로 피카소의 작품에서 "파란색"과 "분홍색" 기간은 작가의 개별 스타일이 형성되는 시간입니다. 현재 툴루즈 로트렉, 드가 및 기타 유명 예술가의 스타일을 계승하는 인상주의에서 벗어났습니다.
"청색" 시대(1901-1904)
자화상. 1901년
그것은 절망과 외로움의 분위기로 결합 된 파란색과 파란색으로 만들어진 그림의 일반적인 색조 때문에 그 이름을 얻었습니다. 이 시기의 첫 작품 중 하나는 "자화상"(1901)과 "압생트를 마시는 사람"(1901)이었습니다. Picasso 그림의 영웅 대부분은 사회의 하층, 빈곤, 병자 또는 사악한 사람들을 대표합니다. 후기의 "파란색"작품 중에는 "여자의 머리"(1902-1903), "맹인의 아침 식사"(1903), "소년과 함께하는 늙은 유태인"(1903), " 아이러너"(1904). 미학적 관점에서 볼 때 구성에서 불필요한 세부 사항을 제외하고 보는 사람이 그림으로 인한 감정에 집중할 수 있도록 하는 여러 가지 다른 결정을 제외하고 새로운 묘사 방식으로 이동하는 것이 중요합니다. 동시에 Picasso의 이러한 작품은 완전히 원본으로 간주될 수 없습니다. 그들은 부분적으로 스페인 회화의 특징적인 모티프와 기법을 사용합니다. 그림의 이러한 정서적 분위기의 형성은 삶의 현실에 크게 영향을 받았습니다. "청색" 시대의 시작은 1901년 예술가 Carlos Casagemas의 절친한 친구의 자살과 관련이 있습니다. 죽음의 근접성, 외로움, 자금 부족으로 1903 년 바르셀로나로 강제 귀환은 그림의 우울함에 영향을 미쳤습니다.
"공에 소녀"- 삶과 죽음의 균형
공에 소녀입니다. 1905년
1905년에 그려진 이 그림은 과도기의 특징적인 작품이다. 작가의 그림 속 고통과 절망, 괴로움이 점차 사라지고 있는 시간은 서커스 공연자와 예술가로 구현된 살아있는 인간의 기쁨에 대한 관심으로 대체된다. 대비(움직임과 정적, 소녀와 운동선수, 가벼움과 무거움 등)를 바탕으로 구축된 이 작품의 내용은 죽음의 괴로움과 삶의 환희 사이의 전환이라는 상징성과 완전히 일치한다.
"핑크" 시대(1904~1906)
그의 작품에서 "분홍색"시기로의 점진적인 전환은 예술가의 삶에 긍정적 인 변화가 일어나기 시작한 1904 년 초에 윤곽이 잡혔습니다. Fernande Olivier와 사랑에 빠졌고 Matisse와 Gertrude Stein을 비롯한 많은 흥미로운 사람들을 만났습니다. 핑크, 레드, 펄 톤으로 제작 된이시기 작품의 주요 테마는 메드라노 서커스의 코미디언입니다. 그림은 다양한 주제, 역학 및 움직임으로 구별됩니다. 동시에 아티스트는 "파란색"시대에 형성된 개별 스타일을 계속 개발합니다. "Acrobat and Young Harlequin"(1905), "Family of Comedians"(1905), "Jester"(1905) 등의 작품이 여기에 속합니다. "분홍색"시대가 끝날 무렵 고대 신화에서 영감을 얻은 이미지 Picasso의 그림에 나타납니다 : "염소를 가진 소녀"(1906), "말을 이끄는 소년"(1906), 누드 "Comming "(1906), 벌거 벗은 소년 (1906)의 이미지에 관심이 있습니다.
피카소의 작품에서 "분홍색 시기"는 비교적 짧았고(1904년 가을부터 1906년 말까지) 완전히 동질적이지는 않았습니다. 그러나 많은 수의 그림이 밝은 색상, 펄 그레이, 황토색 및 핑크-레드 톤의 모양으로 표시됩니다. 배우, 곡예사, 운동 선수와 같은 새로운 주제가 나타나고 지배적입니다. Montmartre 언덕 기슭에 위치한 Circus Medrano는 확실히 예술가에게 많은 자료를 제공했습니다. 많은 표현 (의상, 강조된 제스처)의 연극 성, 아름답고 추악한 다양한 유형의 사람들, 젊은이와 성인은 예술가를 여러 변형되었지만 실제 형태, 볼륨, 공간의 세계로 되 돌리는 것처럼 보였습니다. 이미지는 "청색 시대"의 캐릭터와 달리 다시 생명으로 가득 차 있습니다.
이미 Serurier Gallery의 전시회 (1905 년 2 월 25 일-3 월 6 일)에서 마스터 작품의 새로운 단계 인 "배우"와 "앉은 누드"의 시작을 알리는 그림이 공개되었습니다. 또한 멋진 "Woman in a Shirt", "Acrobats. Mother and Son"은 "핑크 시대"의 시작에 속합니다. 이 시대의 인정받는 걸작 중 하나는 그림 "코미디언 가족"으로, 상당한 크기 (높이와 너비가 2m 이상)와 그에 상응하는 야심 찬 디자인으로도 구별됩니다.
고전적 형태에 대한 관심은 1906년의 "누드"에서 그 모습을 드러냈습니다. 젊은 여성의 이미지(예: "말을 이끄는 소년" 또는 "화장실")는 아름다움과 평온함을 보여줍니다.
그러나 같은 1906 년 스페인 카탈루냐 피레네 산맥의 작은 마을 고솔로의 여행은 예술가에 대한 새로운 검색에 자극을주었습니다. 가면이 되고자 하는 얼굴은 이미 이러한 충동을 알려주고 있다.
