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초보자를 위한 기타 튜토리얼. Android 및 iOS의 기타리스트를 위한 애플리케이션 기타 연주 방법을 배우기 위한 애플리케이션

튜너와 메트로놈이 포함된 다재다능한 비주얼 기타리스트 가이드.

악기를 연주하는 방법을 배우려면 무엇이 필요합니까? 제 생각에 가장 중요한 것은 물론 음악에 대한 귀와 리듬감입니다. 하지만 악기의 구조와 기본적인 연주법을 모르면 100% 듣는다고 해도 익히는 데 꽤 오랜 시간이 걸린다.

이 프로세스의 속도를 높이려면 특별한 프로그램이 있으면 컴퓨터를 사용하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 그래서 오늘은 기타와 같이 오늘날 인기 있는 악기를 빠르게 마스터하는 데 도움이 되는 아주 좋은 유틸리티 하나를 소개하겠습니다.

프로그램 기타 강사핵심은 기타리스트를 위한 보편적인 시각적 참조 가이드입니다. 동시에 튜너와 메트로놈과 같은 두 가지 매우 필요한 기능이 통합되어 있습니다. 이런 종류의 프로그램에 관심을 가져본 적이 있다면 보편적인 프로그램이 거의 없다는 것을 눈치채셨을 것입니다.

일반적으로 기타 튜닝, 코드 및 스케일 학습을 위한 프로그램을 별도로 설치해야 합니다. 여기에서 우리는 모든 것을 하나에 가지고 있으며 동시에 완전 무료입니다! Guitar Instructor의 유료 버전 중에서 기능면에서 가장 가까운 프로그램은 Guitar Power 프로그램입니다. 두 가지 가능성을 비교해 봅시다.

기타 강사 프로그램과 유료 아날로그 기타 파워 비교

유료 아날로그에 비해 Guitar Instructor의 단점은 제 생각에는 :) 자신의 코드를 만들고 분류하는 기능이 없다는 것입니다. 또한 사소한 단점으로는 코드와 스케일에 대한 음성 연기의 부족과 코드를 꼬집는 손가락의 번호 매기기가 포함됩니다.

물론 플러스는 더 편리하고 아름다운 인터페이스와 각 코드 또는 스케일에 대한 자세한 정보의 가용성을 포함합니다.

기타 강사 설치

프로그램은 표준 방식으로 설치됩니다. 다운로드한 아카이브를 열고 설치 exe 파일을 실행합니다. 이제 모든 파일이 복사될 때까지 기다렸다가 압축을 푼 후 프로그램을 켜고 사용할 수 있습니다.

기타 강사 인터페이스

우리 앞에는 Guitar Instructor의 메인 창이 있습니다. 여기 아름답게 디자인된 메인 메뉴가 있습니다. 여기에서 코드, 코드 진행, 스케일, 튜너 및 메트로놈의 다섯 가지 프로그램 구성 요소 중 하나로 이동할 수 있습니다. 각 섹션을 순서대로 살펴보겠습니다.

첫 번째 섹션인 "Chords"에는 600개 이상의 다양한 코드가 포함되어 있습니다. 특정 프렛에 고정된 현에 해당하는 프렛보드의 색상 점으로 시각적으로 표시됩니다.

코드 작업

표준 코드(Regular)와 베이스가 수정된 코드(Special(Split)) 중에서 선택할 수 있습니다. 표준(일반) 코드의 예를 사용하여 "코드" 섹션 작업을 고려하십시오. 먼저 첫 번째 목록(A-la, B-si, C-do, D-re, E-mi, F-fa, G-salt)에서 원하는 코드에 해당하는 음표를 선택해야 합니다. 두 번째 단계는 코드 자체의 구성을 선택하는 것입니다.

이렇게 하려면 두 번째 목록에서 50개 옵션 중 하나를 표시해야 합니다. 우리의 경우 스크린샷에 표시된 A 마이너 코드를 선택하기로 결정했습니다. 가상 지판의 현은 하단의 가장 두꺼운(6번째)부터 상단의 가장 얇은(1번째) 순으로 나열됩니다.

6번 현 위의 빨간색 X는 연주 과정에서 소리가 나지 않아야 함을 의미합니다(즉, 실제로 5번 현부터 연주를 시작합니다). 1번과 5번 현의 표시가 넥에서 벗어났습니다. 이는 클램핑되어서는 안되며 "열린" 상태(누르지 않음)를 유지해야 함을 의미합니다.

따라서 두 번째 줄은 첫 번째 줄에, 세 번째와 네 번째 줄은 두 번째 프렛에 고정해야 합니다. 모든 것 - 우리 화음이 준비되었습니다. 현을 위에서 아래로 스와이프합니다. 모든 현이 선명하게 들려야 합니다. 그들 중 하나가 덜거덕 거리면 목에 충분히 누르지 않았거나 이웃 손가락에 걸렸습니다. 순수한 사운드를 실현합니다.

각 표준 코드에 대해 매우 유용한 자세한 도움말을 얻을 수 있습니다. 이렇게 하려면 관심 있는 코드를 선택하고 "추가 정보" 버튼을 누르십시오.

열리는 창에서 코드 이름, 유형 및 지정(메인 노트를 나타내는 대문자 뒤에 할당된 색인)에 대한 정보를 받게 됩니다. "단계" 필드는 화음 3화음의 공식을 표시하고 "권장 음계"는 선택한 화음이 가장 자주 사용되는 음계를 나타냅니다.

우리의 경우, 우리는 A 마이너 코드가 "Am", "Amin" 또는 "A-"라는 명칭을 가지고 있고 3도를 낮춤으로써 만들어지고(여기서 "b" 기호는 "플랫"을 의미함) 마이너 및 블루스 펜타토닉 스케일과 Dorian, Phrygian 및 Aeolian 모드에서 가장 자주 발견됩니다.

코드를 파악했습니다. 닫고 프로그램의 다음 섹션인 "Chord Progressions"로 이동합니다.

코드 번들

이 탭은 개별 코드뿐만 아니라 전체 코드를 연주하는 방법을 배우고자 하는 사람들에게 흥미로울 것입니다. 이것은 특정 노래에 대한 코드를 선택하거나 자신의 작곡을 작성할 때 유용할 수 있습니다.

이 섹션은 실제로 특정 키의 코드로 구성되고 특정 규칙에 따라 만들어진 스케일입니다. 예를 들어 동일한 키 A(A)를 사용하겠습니다. 두 번째 목록에서 코드 진행을 계산할 공식을 선택할 수 있습니다.

팝송에서는 자연 및 하모닉 마이너 코드의 조합이 가장 자주 사용되므로 스크린 샷에서 후자를 고려할 것입니다. 각 프렛 옆에는 전체 진행이 계산되는 공식이 있습니다.

마이너 코드는 수식에서 작은 로마 숫자로 표시되고 메이저 코드는 큰 코드로 표시됩니다. 일부 사소한 단계 근처에서 별표도 볼 수 있습니다. 이것은 감소된 코드(dim)를 다루고 있음을 의미합니다.

가장 인기 있는 코드

주제에 대한 약간의 여담 :). 현대 노래에 대한 작은 비밀을 말해 줄까요? "i - iv - V - i" 코드 체인(A 키, 예: Am - Dm - E - Am)을 연주해 보십시오. 뭔가 생각나나요? 예! 안뜰 노래에서 가장 자주 연주되는 것은이 세 가지 코드입니다! 그래서 위의 링크를 익히시면 30% 정도의 곡을 마당과 샹송 스타일로 연주하실 수 있습니다;).

더 원해? 그런 다음 "i - iv - VII - III"(la: Am - Dm - G - C) 링크를 재생한 다음 이전 링크를 추가합니다. 게다가 30% 더 많은 노래 보장!!! :)))).

저울

이미 코드 연주에 상당히 자신이 있다면 음계 학습으로 넘어갈 수 있습니다. 음표 배치 측면에서 기타 프렛보드에 더 익숙해지도록 도와주어 다양한 스타일의 강력한 솔로 연주를 끝낼 수 있게 해줍니다. "저울" 섹션으로 이동합니다.

여기에서 이전 사례와 마찬가지로 필요한 키를 선택한 다음 두 번째 목록에서 연구하려는 척도를 표시합니다. 각 감마는 12~5단계를 포함할 수 있습니다. 이미 친숙한 "추가 정보" 버튼을 누르면 번호와 구성 공식을 확인할 수 있습니다.

베이스 음부터 기타의 음계를 배우기 시작하고 옥타브(첫 음과 함께 13번째 반음)에 도달할 때까지 연주하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 시작한 베이스로 돌아올 때까지 같은 음을 반대로 연주합니다.

한 옥타브 내에서 스케일을 잘 마스터하면 다음 옥타브로 이동한 다음 선택한 전체 모드를 마스터할 때까지 이미 두 옥타브에 있는 스케일을 연속으로 연주해 보십시오. 그래야만 다음 척도 학습으로 넘어갈 수 있고 그래야만 게임에서 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

여기에서 Guitar Instructor 프로그램의 참조 부분이 끝나고 튜너와 메트로놈으로 구성된 악기 부분이 시작됩니다. "튜너" 메뉴로 이동합니다.

조율사

이 버전의 프로그램에서는 표준 "mi" 튜닝으로 기타를 튜닝할 수 있습니다. 설정에는 컴퓨터 스피커(또는 헤드폰) 및 좋은 청력 이외의 추가 장치가 필요하지 않습니다 :). 필요한 음표의 이름을 클릭하기만 하면 소리가 나기 시작합니다. 현을 표준으로 조정하는 것만 남아 있습니다. "파일" 메뉴에서 특정 음표의 소리를 담당하는 키 조합을 볼 수 있습니다.

튜닝 메뉴에서는 표준 튜닝만 사용할 수 있지만 마이크를 통한 미세 튜닝은 물론 대체 설정을 사용할 수 있는 새 버전의 프로그램이 곧 출시될 예정입니다(새 버전에는 .NET Framework 3.5가 필요합니다). 설치 예정).

메트로놈

Guitar Instructor가 우리를 기쁘게 할 마지막 것은 메트로놈입니다. 메트로놈 아래의 레슨은 리듬감을 아주 잘 발달시켜주기 때문에 초보자 기타리스트에게 매우 유용할 것입니다.

그것을 관리하는 것은 매우 간단합니다. 슬라이더를 사용하여 창에서 원하는 템포를 설정하고 (숫자는 분당 비트 수를 나타냄) "시작"버튼을 누릅니다. 리듬이 울리기 시작하고 소절의 비트가 창 하단에 카운트됩니다.

기본 박자는 4/4입니다. 변경해야 하는 경우 "파일" 메뉴로 이동합니다.

"시간" 탭에서 2/4, 3/4 또는 4/4의 세 가지 가능한 크기 중 하나를 설정할 수 있습니다(새 버전에서 더 많은 지원이 예상됨). 각각의 사운드 1 및 사운드 2 탭에서 메트로놈의 클릭 사운드를 변경할 수도 있습니다.

결론

Guitar Instructor는 그 기능에 놀라움을 금치 못합니다. 크기가 몇 메가바이트에 불과한 이 프로그램에는 거의 5개의 상당히 고품질의 별도의 본격적인 서브루틴이 포함되어 있습니다.

직관적인 인터페이스를 통해 영어를 모르는 사람들도 빠르게 탐색할 수 있으며, 코드 진행 빌더와 같이 특별히 일반적이지 않은 도구의 존재는 초보자 기타리스트가 이론적 지식을 실제로 적용하는 방법을 빠르게 배우는 데 도움이 될 것입니다!

Guitar Instructor를 사용하면 기타와 같은 훌륭한 악기를 마스터하는 데 확실히 성공할 것입니다. 행운을 빌어요!!!

추신 소스에 대한 공개 활성 링크가 표시되고 Ruslan Tertyshny의 저자가 보존된다면 이 기사를 자유롭게 복사하고 인용할 수 있습니다.

기타 연주를 배우는 방법? 이 질문은 인생의 일부를 음악에 바치기로 결정한 거의 모든 사람이 묻는 질문입니다. 그리고 이것은 매우 자연스러운 일입니다. 어떤 사람들은 스스로 할 수 있다고 말하고 다른 사람들은 즉시 음악 학교, 교사의 개인 수업에 보내지기 때문입니다. 물론 적절한 기술과 부지런함으로 어떤 방법으로든 기타 연주를 배울 수 있으며 이 기사에서는 가능한 모든 방법에 대해 설명합니다.

기타 튜토리얼, 초보자를 위한 다양한 기사

이 섹션에는 스스로 플레이하는 방법을 배울 수 있는 기사 및 레슨 목록이 포함되어 있습니다. 모든 자료는 이해하기 쉬운 언어로 작성되었으며 특히 문제가 되는 순간을 위해 손의 위치, 연주 방식 및 기타 중요한 기술 사항을 시각적으로 설명하는 특수 비디오가 촬영되었습니다.

또한 언급할 가치가 있습니다.레슨 "기타 연주법을 직접 배우는 방법"완전한 초보자뿐만 아니라 자신의 지식 격차를 좁히기로 결정한 숙련된 음악가에게도 유용할 수 있습니다. 아래에 언급된 모든 기사는 새로운 사람과 기타 분야에서 이미 발전한 사람 모두에게 관련이 있습니다.

이 섹션에서는 기타 연주의 기본 사항인 표준 "범죄 코드", 설정 방법, 변경 방법 및 연주할 수 있는 노래에 대한 레슨을 제공합니다. 전반적으로 이 레슨은 처음으로 기타를 집어들고 학습 여정을 시작하려는 사람에게 좋습니다. 혼자 공부할 계획이라면 이 부분에 주의를 기울이십시오.

검색 유형

다음 섹션은 전적으로 반복 유형에 대해 설명합니다. 여기에는 클래식 코드 패턴, 기본 핑거스타일 패턴 및 다양한 아름다운 운지법이 포함됩니다. 어쿠스틱 기타를 좋아하고 손가락으로 연주하는 것을 좋아한다면 이 레슨에 주의를 기울이십시오.

전투의 종류

이 섹션은 기본 "fours" 및 "sixes"에서 조정 및 심각한 리듬 감각이 필요한 복잡한 싸움에 이르기까지 다양한 리듬 패턴을 마스터하는 데 주로 전념합니다.

이 섹션은 목록에서 네 번째이지만 연주 기술에 관계없이 모든 뮤지션에게 사실 가장 중요합니다. 여기에 있는 모든 레슨은 가장 중요한 순간인 연주 기술과 손 배치에 대해 다룹니다. 기사와 수업에서는 기타를 올바르게 잡는 방법, 손가락의 위치 및 이 문제의 기타 뉘앙스에 대해 설명합니다.

기타 연습

이 부분도 주의 깊게 살펴보는 것이 좋습니다. 다양한 기타 연습에 대한 리뷰와 연주 기술, 손가락 속도 및 스트로크 선명도를 개발하기 위한 팁이 포함되어 있습니다. 주로 동영상으로 구성되어 있지만 자세한 설명과 분석이 포함된 텍스트 버전의 기사도 있습니다.

기타 튜닝

이 섹션은 기타 튜닝이 무엇인지, 포함된 음표가 무엇인지, 서로 어떻게 다른지에 대해 다룹니다. 기타를 제대로 조율하는 방법을 모르는 초보자도 여기에서 많은 정보를 얻을 수 있습니다.

즉흥연주와 연주기법

이 수업 블록은 즉흥연주와 같은 것의 기본과 깊이를 자세히 설명합니다. 대부분의 경우 다양한 음계 블록, 펜타토닉 음계, 음악 및 이론의 기초, 장르 표준 및 구문이 여기에 수집되어 즉흥 연주가 이루어집니다. 이 레슨 세트는 초보자뿐만 아니라 작곡 및 기타 솔로에 문제가 있는 숙련된 기타리스트에게도 유용할 것입니다.

게다가, 아래에서 모든 사람이 알아야 할 일반적인 기타 사항(예: 현 변경, 연주 기술 연습)에 대한 기사 블록을 찾을 수 있습니다.

이 섹션에서는 학습을 시작할 수 있는 노래 목록을 작성했습니다. 모두 다르게 연주되지만 초보자와 이미 마스터한 기타리스트에게 좋습니다.

기타를 배우는 세 가지 방법

솔직히 이 길이 가장 어렵고 먼 길이다. 이유는 단 하나뿐입니다. 오랜 시행 착오를 통해 모든 것을 스스로 이해할 수 있으며이 프로세스는 실제로 수년 동안 계속 될 수 있습니다. 이것은 특히 교사가 설명하는 것이 매우 바람직한 기술적 문제에 해당됩니다. 그러나 모든 것을 스스로하고 싶은 사람들을 위해 훈련을위한 많은 기사 세트가 조금 더 높게 제시되었습니다..

2. 유료 온라인 코스로

일반적으로 이러한 작업은 경험이 풍부한 기타리스트와 교사가 수행하고 물론 좋은 선택을 통해이 사람에게서 개인적으로 배운 것처럼 모든 훈련 단계를 완전히 거치기 때문에 이것은 더 쉬운 옵션입니다.

3. 귀하의 도시에 있는 음악 학교 교사의 도움으로

가장 효과적인 옵션은 교사에게 개인적으로 연락하는 것입니다. 이것은 당신이 가장 빨리 배울 수 있는 방법입니다. 왜냐하면 당신은 당신에게 어떻게 해야 하고 하지 말아야 하는지를 보여줄 사람이 있기 때문입니다.

독학의 단점과 장점

찬성

- 아무도 당신을 위해 프로그램을 만들지 않습니다. 당신은 완전히 자신에게 맡겨져 있습니다. 당신은 당신이 원하는 것을 가르칠 수 있고, 당신이 원하는 것을 배울 수 있습니다.

- 종종 비디오 수업은 음악 학교의 교사와 동일한 모든 정보를 제공하지만 무료입니다. 말 그대로 독학에 한 푼도 쓰지 않을 것입니다.

- 많은 선생님들이 이 음악 장르나 저 음악 장르가 어떻게 작동하는지 설명할 수 없으며 어떤 경우에도 스스로 탐구해야 합니다.

마이너스

“무료이기는 하지만 이 프로세스를 배우는 데 훨씬 더 오래 걸립니다. 그 이유는 간단합니다. 아무도 그것을하는 방법을 보여주지 않고하지 않으면 스스로 모든 것에 도달 할 것입니다. 특히 학습 과정에서 다양한 온라인 강의와 동영상 강좌를 이용하지 않는다면;

- 원칙적으로 선생님이 선택한 프로그램은 귀하의 플레이 수준에 맞게 설계되며 귀하에게 최대한 편안합니다. 스스로 배울 것을 선택할 때 독학에 대해 말할 수없는 것;

- 기술적인 포인트 외에도 점차 다양한 음악 이론이 제공되며 이는 연주 기술의 유능한 개발에도 매우 중요합니다.

기타에서 성공하는 방법?

규칙적으로 운동을하다. 운동을 위해 적어도 몇 시간은 따로 떼어놓으십시오. 운동을 하고, 상자, 저울 및 문구를 기억하십시오. 규칙성은 미래의 성공을 위한 주요 기준 중 하나입니다.
새로운 노래를 계속 배우십시오. 그리고 어쿠스틱 작곡에 관한 것이 아니라 일렉트릭, 솔로 등 다양한 노래를 배우고 분석되는 자료를 지속적으로 복잡하게 만듭니다.
천천히하세요. 항상 느린 속도로 시작하고 속도를 쫓지 마십시오. 이 문제에서 가장 중요한 것은 기술이 가장 중요한 기준이라는 점을 기억하십시오. 손의 위치, 노래 연주의 순도 및 게임의 정확성을 확인하십시오. 천천히 연주하는 법을 배우면 속도를 높이는 것이 문제가 되지 않습니다.
음악 이론을 배우십시오. 이것은 자신의 노래를 즉흥적으로 작곡할 때 길을 잃지 않기 위해 중요합니다. 또한 내부 음악 문구 라이브러리를 크게 늘립니다. 노래를 들을 수 있을 뿐만 아니라 어떻게 작동하는지 이해할 수도 있습니다.
다양한 연주 기술을 배웁니다. 파열, 싸움, 일렉트릭 기타에 대해 이야기하고 있다면 탭핑, 스윕, 턴테이블. 끊임없이 새로운 것을 배우고 같은 것에 얽매이지 마십시오.
코드와 운지법을 암기하고 배웁니다. 처음 세 개의 프렛에 갇히지 마십시오. 거기에서도 원하는 위치를 설정하고 작곡의 사운드와 하모니를 변경할 수 있기 때문에 더 나아가십시오. 이것은 작곡과 즉흥 연주에 많은 도움이 될 것입니다.

모든 기본 사항을 마스터한 후 무엇을 해야 합니까?

대답은 매우 간단합니다. 계속 배우십시오. 수업을 계속 시청하고 모든 연습을 복잡하게 만들고 움직입니다. 이상적으로는 스스로 학습을 시작했다면 자신의 기술을 연마하고 완전히 새로운 수준으로 끌어올리기 위해 교사를 찾으십시오. 끊임없이 새로운 것을 배우십시오. 기타 분야에서는 갈 곳이 없을 때 정상에 도달하는 것이 불가능하기 때문입니다.

초보 기타리스트이거나 연주 기술이 전혀 없는 경우 아래에 제공된 전자 자습서를 통해 단시간에 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

물론 이제 인터넷에는이 기술을 가르치는 학교와 같은 많은 사이트가 있습니다. 그러나 항상 그렇듯이 개인용 PC에서 모든 이점을 누리고 World Wide Web 검색에 시간을 낭비하지 않으려는 사람들이 있습니다.
다음 자습서를 다운로드할 수 있게 되어 기쁩니다.

1. 기타 튜토리얼.
기타 및 일렉트릭 기타 초보자 가이드.

3. 기타 튜토리얼 "기타 학교"- 러시아 작가 Alexander Leonidovich Shumidub의 126페이지 분량의 소화하기 쉬운 자료입니다.

(파일 형식 DjVu) 크기: 11.8Mb. 파일 다운로드 22241회

4.기타 튜토리얼 "6현 기타 반주 튜토리얼"-알 수없는 저자의 전자 교과서, 적어도 이름이나 성을 찾지 못했습니다.
내용의 스크린샷은 다음과 같습니다.

(파일-html) 크기 70Kb. 8723회 다운로드됨

5. 지도 시간"기타북"(2006 St. Petersburg) Alexey Kofanov의.

모든 것을 완벽하게 설명하는 저자의 매우 유용한 교육 자료의 스캔 122페이지. 저는 개인적으로 Alexei의 여러 교훈을 들었습니다. 일반적으로 검색 엔진에 그의 이니셜을 입력하고 이 저자의 비디오 자습서를 찾는 것이 좋습니다.

기타 자습서는 세 부분으로 구성됩니다.

1. 기초
2. 숙달
3. 음악에 대한 생각

Coach Guitar는 적어도 한 번도 기타를 손에 쥐어 본 적이 없는 사람들에게 이상적입니다. 첫 번째 수업은 바로 악기와 피크의 올바른 위치, 손목의 위치 및 간단한 코드에 관한 것입니다. 기본 사항을 마스터한 후에는 구성 학습으로 이동하며 각 구성은 세그먼트로 나뉘고 비디오와 함께 제공됩니다.

응용 프로그램에는 공부하기에 흥미로운 자료가 많이 있지만 대부분은 구독을 통해서만 공개됩니다.

App Store에서 iPhone 및 iPad용 Coach Guitar를 다운로드하십시오.

프레텔로

음악 학습에 대한 고전적인 접근 방식의 팬이라면 Fretello를 설치하세요. 응용 프로그램의 주요 아이디어는 메모를 배우는 것입니다. 동시에 지침을 따를 뿐만 아니라 피드백도 받습니다. 응용 프로그램은 특정 음을 어떻게 연주했는지 듣고 실수가 있는지 알려줍니다. 연주 시 화면에 내장된 메트로놈과 악보가 도움이 됩니다.

Fretello는 아직 기타를 연주하는 방법을 배우는 사람들에게 좋습니다.

App Store에서 iPhone 및 iPad용 Fretello를 다운로드하십시오.[무료, 인앱 구매 가능]

기타 화음

이름에서 알 수 있듯이 이 응용 프로그램은 기타 코드 모음입니다.
새로운 노래를 배울 때 생소한 코드를 발견할 때 편리합니다. 메인 화면에는 기타 목이 표시되어 동시발음을 올바르게 연주하기 위해 손가락을 어디에 두어야 하는지 보여줍니다. 여기에서 기준음도 들을 수 있습니다.

응용 프로그램 기반에는 2,444개의 코드가 포함되어 있지만 그 중 절반 정도는 무료로 사용할 수 있습니다. 인앱 구매를 사용하면 모든 코드와 다양한 유형의 기타를 잠금 해제할 수 있습니다.

App Store에서 iPhone 및 iPad용 기타 코드 다운로드:[무료, 인앱 구매 가능]

탭프로

기본을 마스터하면 실제 노래로 학습하는 것이 가장 좋습니다. 개발자에 따르면 TabPro에는 200,000개 이상의 탭이 있습니다. 예를 들어 상위 100위 안에는 메탈리카, 이글스, 뮤즈, 핑크 플로이드 등의 인기곡들이 있는데 이는 극히 일부에 불과하다.

가르치는 방법은 가장 간단합니다. 화면에 악보가 있고 트랙을 켜고 구성이 어떻게 배열되어 있는지 확인한 다음 반복합니다.

이 앱에는 몇 가지 흥미로운 옵션이 있습니다. 노래의 섹션을 선택하고 프렛보드에서 반복하여 반복하면서 자신만의 연주를 완성할 수 있습니다. 기타 연주에 지쳤다면 베이스나 드럼을 선택하고 새로운 악기 연주를 향상시키십시오.

App Store에서 iPhone 및 iPad용 TabPro 다운로드:[무료, 인앱 구매 가능]

마스터 반

마스터 클래스는 인기 있는 트랙을 배우는 데 도움이 되는 비디오 레슨 모음입니다. 비디오는 어떤 코드를 잡고 현을 뽑는 방법을 보여 주지만 응용 프로그램의 주요 기능은 플레이어에 있습니다. 동시에 비디오 모드에서 가상 기타 목을 켤 수 있습니다. 코드의 손가락 위치를 더 정확하게 표시합니다. 게임 속도가 너무 빠르면 속도를 늦추십시오. 플레이어에는 이를 위한 특수 버튼이 있습니다. 기타를 튜닝할 수 있는 내장 튜너도 있습니다. 일부 노래는 무료로 사용할 수 있으며 나머지는 인앱 구매를 사용하여 구입할 수 있습니다.

주석

청소년기에는 기타와 같은 악기에 대한 관심이 특히 두드러집니다. 기타와 앙상블을 연주하는 것은 가장 널리 퍼진 형태의 적극적인 음악 입문입니다. 이러한 예술의 대중화와 관련하여 빠르고 수준 높은 수련을 위한 사회질서가 형성되었다.

기타를 배우는 전통적인 방법은 클럽에서 일하기에는 충분히 효과적이지 않습니다. 채우기 요구 사항은 개별 수업이 아닌 그룹 수업을 포함하므로 학습 속도가 느려집니다. 관심있는 모든 어린이가 클럽에 가입하고 청소년을 협회에 모집하는 것은 특별한 선택없이 수행됩니다. 음악적 능력의 발달 수준은 때때로 성향 수준으로 귀결됩니다.

방법론의 참신함은 개인의 능력, 능력 및 파견단의 안전을 고려하여 청소년의 음악적 및 창의적 발달에 기여하는 교육 방법 인 현대 컴퓨터 기술의 사용에 있습니다.

학생들의 관심과 취미를 고려한 작품 선택.
태블러추어 학습, 멜로디 학습을 위한 가장 편리한 녹음
앙상블 파트 학습을 위한 음악 컴퓨터 프로그램 "Guitar pro" 마스터링

목표와 과제

표적: Guitar Pro 소프트웨어를 사용하여 기타 연주를 가속화 학습

작업:

Guitar Pro 프로그램으로 작업하는 방법 배우기
음악에 대한 내이, 리듬 감각, 즉흥 연주 및 창의력 개발
근면, 인내, 독립성, 책임감, 팀에서 일하는 능력을 기르십시오.

연령 특성에 따른 학생들의 교육 자료 인식 및 개발의 세부 사항에 대한 심리적 및 교육학적 설명

이 나이의 특징은 사춘기의 절정과 관련이 있습니다. 어른들의 통제에서 벗어나 한 인간으로서 자기주장을 하고 싶은 욕구가 생기는 시기이다. 이때 10대에게는 또래들 간의 소통이 필요하고, 이는 10대를 회사로 이끌고 때로는 불리하게 작용하기도 한다. 이 순간 그룹 수업의 효과가 나타납니다. 아이들이 공통 관심사, 공통 원인으로 모이고 강점을 깨닫고 창의적인 분야에서 자신을 정확하게 표현할 수있는 기회가 있습니다. 생각이 더 체계적으로 됩니다. 이론적, 형식적 논리적 개발의 최고 수준으로의 전환이 특징입니다. 개념으로 생각하는 것은 이 시대의 인지 발달의 주요 핵심이 됩니다. 사물과 현실 현상 사이의 더 깊은 연결을 드러내고 현실을 지배하는 패턴을 알 수 있게 해주는 추상적인 개념이 형성되고 있습니다.

청소년기의 독특한 특징은 창의적인 구체화에 대한 내적 매력, 생산성에 대한 내적 경향이며 일종의 사랑 이상을 만드는 데시, 노래, 일기 등을 작곡하는 형태로 나타납니다.

십대의 환상은 어른의 환상보다는 덜 생산적이지만 어린아이의 환상보다 더 창의적이다.

전환기의 환상 발달에서 본질적으로 새로운 점은 바로 청소년의 상상력이 개념적 사고와 밀접하게 연결되고 지능화되어 지적 활동 체계에 포함되어 완전히 새로운 기능을 수행하기 시작한다는 사실에 있습니다. 청소년 성격의 새로운 구조에서.

십대의 환상이 만들어낸 창의적인 이미지는 그에게 예술작품이 성인에게 수행하는 것과 동일한 기능을 수행한다고 말할 수 있다. 이것은 예술 그 자체입니다.

모두의 자유로운 참여와 투쟁을 준비하는 고무적인 분위기는 독창성과 유머가 없을 것 같은 학생들 사이에서도 일깨워줍니다. 많은 사람들이 자신을 주최자로 보여줍니다. 일반적으로 학생들은 공연자를 직접 선택하고 요약 절차를 설정하고 필요한 자료를 찾습니다. 이러한 게임을 진행하는 것은 학생들에게 단순한 오락이 아니라 가장 흥미로운 일 중 하나임이 밝혀졌습니다.

즉흥 연주에 대한 그들의 성향은 매우 눈에 띕니다. 예를 들어, 1학년 때는 음악의 성격이나 어떤 이미지를 전달하기 위해 자신의 연주를 연극화하려고 한다. 그리고 연구 3 년차에 남자들이 이미 기본 과정을 마스터하고 연주 기술을 연습했을 때 솔로 파트에서 즉흥 연주하고 멜로디와 노래를 직접 작곡하게되어 기쁩니다.

그러나 자신의 창의적 잠재력을 실현하지 못하고 자신의 아이디어를 현실로 번역하지 못하면 완고함, 이기심, 고립, 자신으로의 철수, 분노의 폭발과 같은이 시대의 특징적인 다른 특성이 나타날 수 있습니다. 따라서 청소년의 감정 표현 인 영적 세계를 돌보는 것이 매우 중요합니다.

창의성을 위한 조건의 창출, 창조적 탐구와 자기표현을 위한 새로운 것을 발견할 수 있는 가능성은 사회적 요인으로서 청소년의 창의적 능력 발달에 중요한 역할을 한다. 그것들(이러한 조건)은 속도를 늦추거나 창의성을 차단하거나 그 발현에 기여할 수 있습니다.

교육 과정 전반에 걸쳐 아이들은 전문 기술뿐만 아니라 친구를 사귀고, 서로 돕고, 자신과 타인을 존중하고 감사하며, 가장 중요한 것은 서로 사랑하고, 아름다움을 사랑하고, 조국을 사랑하는 능력을 배웁니다. 오늘 중요하고 필요합니다. 따라서 프로그램에서 러시아, 소련 및 현대 러시아 음악에 많은 관심을 기울입니다.

예상 결과

나는 공부한 해	악기 연주의 기본 기술 숙달 리듬감 공연에 대한 감정적 반응 어쿠스틱 기타 기술력
2년 공부	레퍼토리 계획의 작품을 수행하는 능력, 반주 일렉트릭 기타 연주 실력 사운드 순도 음악에 대한 기본 지식
공부의 III 년	즉흥 연주, 반주, 앙상블 연주 능력 모든 청중 앞에서 말하는 능력 집단적 창의성 기술 습득 자작곡

개념적 기초

음악 협회 "Sounding Strings"에서 십대들과 함께 일하는 것은 일반적인 인본주의적이고 예술적이고 교육적인 원칙을 기반으로 합니다.

인간화의 원리. 성격은 성격에 의해 자랍니다. 인본주의 교육적 상호 작용은 교사와 학생의 개인적 성장, 공동 개인 개발, 일반 및 특수 영재의 개별 특정 요소에 대한 각 어린이의 식별 및 재배를위한 유리한 조건 생성을 제공합니다.
성격과 환경의 조화 원리. 관심, 능력의 개발, 세계, 사람 및 자신과 하나가 될 성격의 형성.
활동과 의식의 원리그것은 교사와 독립적 인 대답과 해결책을 위해 질문을 던지는 데 자녀를 익숙하게하는 것이 필요하다는 사실로 표현됩니다.
가시성의 원리구체적인 것에서 추상적으로 발전하는 아동 사고 발달의 특성을 기반으로합니다. 시각화는 지식에 대한 어린이의 관심을 높이고 학습 과정을 더 쉽게 만듭니다.
접근성의 원칙그것은 학습 과정에서 학생들의 연령과 개인 특성을 고려할 필요성과 과도한 복잡성과 과부하를 용인할 수 없는 점에서 표현되어 연구 중인 자료를 마스터하는 것이 참을 수 없을 수 있습니다.
체계적이고 일관된 원칙학습은 학습한 자료의 반복, 체계화 및 일반화에 대한 체계적인 작업뿐만 아니라 습득한 지식의 내용에서 논리와 시스템에 대한 깊은 이해를 학생들에게 제공합니다.
훈련의 강도와 주기성의 원리아이가 학습 과정에서 교육 및인지 활동의 전체주기를 완료한다고 가정합니다. 그는 교육 자료를 인식하고 이해하고 암기하고 반복합니다.
동기 부여의 원리내적 동기의 발달은 노년을 위한 학습의 필요성에 대한 인식, 의사소통의 기회로서의 학습 과정, 중요한 사람들로부터의 칭찬, 스포트라이트를 받고자 하는 욕구를 포함합니다.
훈련의 교육, 발달 및 교육 기능의 원칙:

수업을위한 교사의 신중한 준비, 자료 선택;
아이들의 생각을 활성화시키는 그러한 교육 방법의 선택;

이론과 실습의 연결, 학생들의 생산적인 작업을 통한 학습, 그들의 견해와 신념의 형성.

상호 작용의 원리:

수업 과정에서 교사와 십대 간의 관계 수준에서;
창의적 활동의 파트너로서 학생들의 상호 작용.

방법론적 지원

번호 p / p	주제	수업의 형태	교육 과정을 구성하는 기술 및 방법	교훈적인 자료, 수업의 기술 장비	양식 요약
	나는 공부한 해
	기타 프로 소개	강의	시각적, 언어 적, 설명 및 설명, 정면	노트북, 기타 프로 소프트웨어	제어 수업
	프로그램의 기술적 능력 연구	통합 수업			제어 수업
		실기 수업		노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 어쿠스틱 기타	제어 수업
		실기 수업	실용적, 재생산적, 개인적 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 어쿠스틱 기타, gtp 형식의 tablature	제어 수업
	제어 수업	오프셋		어쿠스틱 기타
	2년 공부
	다섯 번째 화음	통합 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면
	리듬 표기법	통합 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 일렉트릭 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 중재자
	당김음이 있는 간단한 리듬	통합 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 일렉트릭 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 중재자
	복잡한 리듬	통합 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 일렉트릭 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 중재자
	음소거가 있는 리듬	통합 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 일렉트릭 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 중재자
	크기	통합 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 일렉트릭 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 중재자
	리듬 파트 연습	실기 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 일렉트릭 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 중재자	공개수업
	왼손 기술.	통합 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 일렉트릭 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 중재자
	솔로 파트 배우기	실기 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 일렉트릭 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 중재자	공개수업
	중재 기술.	통합 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 일렉트릭 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 중재자
		통합 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면
	베이스 기타. 오른손 기술	통합 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 베이스 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 피크, 베이스 기타용 콤보 앰프
	베이스 파트 배우기	실기 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 정면	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 베이스 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 피크, 베이스 기타용 콤보 앰프	공개수업
	공개수업	오프셋	생식, 개인
	공부의 III 년
	다른 부분 학습	실기 수업	시각적, 언어적, 설명적-설명적, 생식적, 개인-정면적, 실용적, 도구적 훈련 연습	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 베이스 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 피크, 베이스 기타용 콤보 앰프, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 일렉트릭 기타
	앙상블 연주	암송		노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 베이스 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 피크, 베이스 기타용 콤보 앰프, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 일렉트릭 기타	콘서트
	Guitar Pro에서 음악 녹음하기		시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 개별 정면, 실제, 부분 탐색	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 베이스 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 피크, 베이스 기타용 콤보 앰프, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 일렉트릭 기타
	즉흥, 작문	실기 수업	시각, 언어, 설명 및 설명, 생식, 개별 정면, 실제, 부분 탐색, 연구	노트북, Guitar Pro 소프트웨어, 베이스 기타, gtp 형식의 tablature, 기타 피크, 베이스 기타용 콤보 앰프, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 일렉트릭 기타
		창의적인 회의		베이스 기타, 플렉트럼, 베이스 기타 앰프, 기타 프로세서, 콤보 앰프, 일렉트릭 기타
	"데뷔"	콘서트	생식, 개인전두, 실용	베이스 기타, 중재자, 기타 프로세서, 일렉트릭 기타, 스포트라이트, 보컬 마이크, 앰프, 믹서, 음향 시스템, 마이크 스탠드

기타 프로에 대한 설명

기타 프로 소프트웨어 전 세계의 기타리스트들에게 잘 알려져 있습니다. 이 프로그램이 음악가에게 제공하는 놀라운 가능성은 어떤 식으로든 현대 컴퓨터 기술을 마스터할 수 없는 "노인"도 무관심하게 만들 수 없습니다.

프로그램은 무엇입니까?

Guitar Pro는 기타리스트를 위해 설계된 표기법 및 태블러처 편집기입니다. 이 프로그램은 인터넷에 거의 모든 기타 음악의 거대한 라이브러리가 있다는 사실 때문에 널리 퍼졌습니다. 주로 음악 텍스트 인쇄용으로 설계된 다른 음악 편집기와 달리 Guitar Pro는 기타리스트의 연주를 최대한 시각적으로 이해할 수 있도록 합니다.

기타리스트는 표준 음표로 특정 음표를 찍는 데 필요한 프렛을 나타내는 태블러처를 볼 수 있으며 이러한 음표가 반영된 기타 넥이 표시됩니다. 이 프로그램은 이러한 프로그램에 탁월한 사운드를 제공하는 RSE 기능을 도입했습니다. 미디 키보드(또는 기타 신디사이저), 일반 컴퓨터 키보드 또는 기타 프렛보드에 음표를 나타내는 마우스를 사용하여 일련의 음표를 수행할 수 있습니다. 빠르고 쉽게 설정할 수 있습니다.

잘 알려진 곡을 공부하려면 템포를 늦추고 소절을 연주하는 거장의 모든 뉘앙스를 간단히 분석할 수 있습니다.

Guitar Pro 인터페이스는 매우 간단하고 사용하기 쉽습니다. Guitar Pro 상단에는 음자리표, 보복, 음표 길이, 태블러처 템포 등과 같은 다양한 버튼이 있는 프로그램 작업을 위한 주요 리모콘이 있습니다. 또한 프로그램의 동일한 상단 부분에는 모두 기타 넥과 피아노 키보드가 있으며, 태블러추어를 재생하는 동안 포인터가 실행되어 주어진 비트에서 어떤 문자열, 어떤 키를 입력해야 하는지를 나타냅니다.

프로그램 중간에는 뮤지컬과 태블러추어 스태프가 있어 태블러추어 자체의 설정과 편집을 담당한다. 프로그램 하단에서기타프로 베이스와 같은 여러 악기에 대한 파트를 만들기 위한 기타 효과 및 트랙 패널이 있습니다.기타 , 타악기 및 기타 여러 가지.

가능성:

tablature 형태의 기타, 베이스 기타 파트의 멀티 트랙 녹음, tablature 생성과 동시에 tablature에 해당하는 레코드가 음표에 생성됩니다.
기타리스트뿐만 아니라 Guitar Pro를 사용할 수 있는 강력한 MIDI 노트 편집기;
타악기의 태블러추어 부품 제작자;
가사를 추가하고 보컬이 있는 트랙의 음표에 연결
강력한 내장 빌더 및 기타 코드 결정자;
생성된 악보를 다양한 그래픽 및 텍스트 형식으로 내보내기, 인쇄
MIDI, MusicXML 등에서 가져오기, MIDI, WAV로 내보내기;
현재 연주 중인 음을 표시하는 가상 기타 목과 피아노 키보드. 기타 부품을 만들고 편집하는 데에도 사용할 수 있습니다.
내장 메트로놈, 기타 튜너, 트랙 조옮김 도구;
기타의 전형적인 연주 기법을 음표와 소리로 재현하는 많은 악기;

기타 프로 작업

로드 후 6개의 수평선이 있는 흰색 필드가 나타납니다. 이것은 문자열의 지정이고 첫 번째는 상단에 있고 두 번째는 하단에 있으며 모두 함께 트랙이라고 합니다.

일반적으로 구성은 많은 악기(기타, 베이스 기타, 드럼 등)의 조화로 구성됩니다. 각 악기는 사운드를 생성하며 작업장에서 이러한 사운드의 재생 순서는 6개의 수평선(스트링)에 있는 숫자(프렛)로 표시됩니다. 이것은 트랙이며 각 악기에 대해 하나만.

아래 왼쪽에는 "트랙 속성"이라는 창이 있습니다. 여기에는 트랙 번호, 제목(제목을 클릭하면 변경할 수 있음), 악기(다음에서 변경할 수도 있음)가 있습니다.

예를 들어 어쿠스틱 기타를 오르간으로 교체하는 등 언제든지 여기에서 볼륨, 밸런스 등을 변경할 수도 있습니다.

작업 필드 위에는 바로 가기가 있는 도구 모음이 있습니다.

기준. 만들고, 열고, 저장합니다.

설정. 여기서 그들은 프로그램 자체의 설정, 즉 모양, 부팅시 음악 시작 등을 변경합니다.

인쇄, 미리보기, 잘라내기 및 복사.여기서 프로그램은 트랙을 추가하고 삽입해야 하는 측정값을 묻습니다.

사운드 설정을 변경합니다.여기에서 악기, 볼륨, 밸런스 등을 변경할 수 있습니다.

재치. 각 구성은 시간에 따른 소리 구성이 특징입니다. 동시에 소리의 필수 품질은 강조 또는 강조가 아닌 강력한 선택입니다. 우리의 귀가 감지하는 강하고 약한 소리의 주기적인 교대는 음악을 여러 부분으로 나눌 수 있게 합니다. 이러한 부분을 측정이라고 하며 작업 영역(오선뿐만 아니라)의 측정 경계는 수직선(막대선)으로 표시됩니다.

크기를 측정합니다. 박자표는 두 개의 숫자로 표시되며 하나는 다른 하나 아래에 쓰여집니다. 위쪽 숫자는 비트 수를 나타내고 아래쪽 숫자는 각 비트의 길이를 나타냅니다. 열기/닫기 재현. 재생을 반복할 위치와 위치를 표시합니다.

보기를 재정렬합니다.작업 필드 위/아래의 "트랙 속성" 필드를 재정렬합니다.

참고 기간.메모 기간이 여기에 표시됩니다. 소리의 지속 시간을 결정하는 기준은 예를 들어 1초 또는 몇 초와 같은 일반적인 시간 단위입니다. 다양한 길이의 사운드는 모양이 다른 음표를 사용하여 녹음됩니다. 일반적인 시간 단위로 1초를 봅시다.

온음표. 전체 음표의 길이는 4개의 기존 시간 단위로 측정되므로 4초와 같습니다(METRON은 Guitar Pro에서 이러한 기존 단위를 두드리는 역할을 합니다). 타원형 원으로 표시됩니다.
하프 노트. 반음의 지속 시간은 온음의 절반이므로 "하나, 둘" 카운트로 측정됩니다. 따라서 "하나, 둘, 셋, 넷"의 세기는 두 개의 반음표를 차지합니다. 반음표는 세로 막대(줄기)가 추가된 타원형 원으로 표시됩니다.
4분음표. 4분음표의 길이는 1/2음표의 절반입니다. 즉, 1카운트와 같습니다. 즉, 4분음표 4개가 "1, 2, 3, 4" 카운트에 해당합니다. 4분 음표는 줄기가 추가된 검은색 타원형 원으로 표시됩니다.
여덟 번째 메모. 8분 음표의 지속 시간은 4분 음표 길이의 절반입니다. 즉, "1, 2, 3, 4" - 8개의 8분 음표를 의미합니다. 8분 음표는 줄기에 하나의 꼬리(깃발)가 추가된 검은색 타원형 원으로 표시됩니다.
열 여섯 번째 메모. "하나, 둘, 셋, 넷" - 16분의 16음표. 그것은 평온에 두 개의 깃발이 추가된 검은 타원형 원으로 묘사됩니다.
삼십이. 비슷하게. 평온에 세 개의 깃발이 추가된 검은색 타원형 원으로 묘사됩니다.
64분의 1. 비슷하게. 그것은 평온에 네 개의 깃발이 추가된 검은 타원형 원으로 묘사됩니다.

재생. 처음부터 재생, 현재 마디, 현재 위치에서 처음으로, 끝까지, 한 단계 뒤로/앞으로 재생(이전/다음 사운드(음) 재생) 루프 재생(멜로디가 끝난 후, 처음부터 소리가 납니다), 메트로놈.

속도. 재생 템포를 감소/증가시킬 수 있습니다.

"파일" 메뉴에는 "내보내기" 및 "가져오기" 두 개의 버튼이 있습니다. Midi 파일과 ASCII tablature를 모두 내보내고 가져올 수 있습니다.

내보내다. 내보낼 때 GP에서 만든 녹음은 Midi 형식(모든 트랙을 내보내고 본격적인 Midi 파일을 얻음) 또는 ASCII tablature(Windows 텍스트 편집기에서 열림)로 저장됩니다.

수입.
Midi 파일을 가져올 때 모든 트랙을 개별적으로 들을 수 있는 창이 나타납니다. 가져오기가 아마도 가장 빠른 방법일 것입니다. GP는 단순히 Midi 파일에서 각 트랙을 전송하고 피치, 사운드 지속 시간을 올바르게 결정합니다. 또한 단계별 모드에서는 제목, 트랙(한 번에 하나씩) 및 여러 트랙을 하나로 가져올 수도 있습니다.

"북마크"와 "사운드" 버튼 사이에는 "도우미" 버튼이 있습니다. 이 버튼을 클릭하면 다음과 같은 유용한 기능이 나타납니다.

스피드 트레이너.새로운 싸움을 시작하거나 더 정확하게 페이스를 잡을 수 있습니다.

바꾸어 놓다.허용 하나 이상의 반음 단위로 음을 이동합니다.

과정 전반에 걸쳐 Guitar Pro 프로그램 사용

나는 공부한 해

프로그램 소개

개별 특성에 따라 어쿠스틱 기타에서 다양한 복잡성의 프로그램 멜로디 학습으로 음악 작품에서 더 복잡한 반주를 수행할 수 있습니다.

2년 공부

프로그램에 수록된 연습문제를 활용한 전자악기(리듬기타, 솔로기타, 베이스기타) 연주연습기법

공부의 III 년

프로그램에서 다양한 음악 작품의 리듬 파트, 솔로 파트, 베이스 파트에 대한 연구.

앙상블에서 연주하는 법 배우기.

프로그램에서 자신이 작곡한 음악을 녹음하는 법을 배웁니다.

집에서 프로그램을 사용하여 독립적으로 작업합니다.

Guitar Pro 프로그램을 사용하여 기술 개발

Guitar Pro를 사용하여 멜로디 배우기

제어 수업

2년 공부

6번째 줄에 근음이 있는 5번째 코드

다섯 번째 현에 토닉이 있는 다섯 번째 화음

리드미컬한 표기.

당김음이 있는 간단한 리듬

복잡한 리듬

음소거가 있는 리듬

크기

리듬 파트 연습

왼손 기술. 리셉션 "hamer" 및 "pool"

왼손 기술. 벤디.

왼손 기술. 비브라토.

왼손 기술. 슬라이드.

솔로 파트 배우기

중재 기술. 가변 스트로크

중재 기술. 문자열에서 문자열로 전환

중재 기술. "hamers"와 "pools"의 사용

중재 기술. 리드미컬한 숫자를 사용할 때 스트로크

베이스 기타. 왼손 기술

베이스 기타. 오른손 기술. 손가락 놀이

베이스 기타. 오른손 기술. 중재자 사용

베이스 파트 배우기

공개수업