"S. Prokofiev "Peter and the Wolf"의 교향곡 동화"주제에 대한 음악 수업 (2 학년) 개요

저는... 우리 젊은 남녀들에게 위대한 음악 예술을 사랑하고 공부하라고 말하고 싶습니다. 음악 덕분에 이전에는 알려지지 않았던 자신의 새로운 강점을 발견하게 될 것입니다.
"음악은 우리 공산주의 건설의 목표인 완벽한 인간의 이상에 당신을 더욱 가까이 데려다 줄 것입니다." 뛰어난 소비에트 작곡가 Dmitry Shostakovich의이 말은 우리 아이들에게 충분히 전달 될 수 있습니다. 사람이 예술과 더 빨리 접촉할수록 감정, 생각, 아이디어의 세계가 더 풍성해집니다.
이전에는 어린 시절을 의미합니다.
소비에트 작곡가들은 교향곡 동화를 포함하여 어린이를 위한 많은 음악 작품을 만들었습니다. 그러나 가장 밝고 상상력이 풍부한 것은 아이들에게 훌륭한 음악의 세계를 소개하는 Sergei Prokofiev의 교향곡 "Peter and the Wolf"입니다.
뛰어난 소련 작곡가 Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - 오페라 "세 개의 오렌지에 대한 사랑", "전쟁과 평화", "Semyon Kotko", "The Tale of a Real Man", 발레 "로미오와 줄리엣"의 저자 ", "신데렐라", 교향곡, 기악, 피아노 및 기타 여러 작품-1936 년에 그는 어린이 "피터와 늑대"를위한 교향곡 동화를 썼습니다. 그러한 작품을 만들 겠다는 아이디어는 창작 생활 전체를 어린이 예술에 바친 중앙 어린이 극장 Natalia Sats의 수석 감독이 그에게 제안했습니다.
“시간을 들을 줄 안다”는 예민한 프로코피예프는 심포니 오케스트라를 구성하는 악기를 어린이들에게 알리는 것을 목표로 하는 작품을 만들자는 제안에 생생하게 응했다. N. I. Sats와 함께 작곡가는 오케스트라와 리더 (독자)와 같은 작업 형식을 선택했습니다. 작곡가는이 동화의 다양한 "역할"을 악기와 그룹에 맡겼습니다. 새-플루트, 늑대-뿔, Petya-현악 사중주.
“중앙 어린이 극장 무대에서 "Petya and the Wolf"의 첫 공연이 1936 년 5 월 5 일에 열렸습니다. “Sergei Sergeyevich의 요청에 따라 나는 동화의 연기자였습니다. 우리는 아이들이 어떻게 모든 악기를 차례로 보여주고 아이들이 각각의 소리를 듣게 될지 함께 생각했습니다.
...Sergey Sergeevich는 모든 리허설에 참석했으며 텍스트의 의미 론적뿐만 아니라 리드미컬하고 억양적인 연주가 오케스트라 사운드와 불가분의 관계가 있는지 확인하려고 노력했습니다. "그녀의 책에서 Natalia Ilyinichna Sats를 회상합니다." 극장으로 ". 기록상이 동화는 그녀의 공연에서 들린다.
이 교향곡(오케스트라와 리더)의 특이한 형태는 어린이들에게 진지한 음악을 즐겁고 쉽게 소개할 수 있게 합니다. 밝고 상상력이 풍부하며 유머로 채색 된 Prokofiev의 음악은 젊은 청취자들이 쉽게 인식합니다.
“Petya, 새, 늑대에 대한 음악이 정말 마음에 들었습니다. 그녀의 말을 들었을 때 나는 모두를 알아보았습니다. 고양이는 아름다웠고 들리지 않도록 걸었고 교활했습니다. 오리는 한쪽으로 치우쳐 있었고, 어리석었다. 늑대가 그것을 먹었을 때 나는 미안했다. 마지막에 그녀의 목소리를 들었을 때 기뻤습니다.”라고 작은 청취자 인 Volodya Dobuzhinsky가 말했습니다.
쾌활한 새, 용감한 Petya, 불평하지만 친절한 할아버지는 모스크바, 런던, 파리, 베를린, 뉴욕 ... 전 세계 모든 국가에서 알려져 있고 사랑 받고 있습니다.
30년 이상 동안 Petya와 늑대에 관한 동화는 지구를 여행하며 선함, 기쁨, 빛에 대한 아이디어를 발산하고 아이들이 음악을 이해하고 사랑하는 법을 배우도록 돕습니다.
이 교향곡 동화가 오늘 당신의 집에 오기를...

타티아나 마르티노바
동화의 등장 인물과 그들을 묘사하는 악기에 대한 지식 S. Prokofiev "Peter and the Wolf"

(슬라이드 1개)심포니 듣기에 대한 대화식 가이드가 제공됩니다. 아이들을 위한 동화« 피터와 늑대» .

훌륭한 러시아 작곡가 S. S. 프로코피예프가 작곡한 뮤지컬 동화그는 아이들에게 도구를 소개합니다심포니 오케스트라. 모든 동화 속의 악기특정 캐릭터를 특징 짓기 때문에 각 캐릭터의 표현 가능성을 더 쉽게 느낄 수 있습니다. 도구. 작곡가가 음색을 찾았다는 점에 주목하고 싶습니다 악기, 그의 영웅의 목소리와 비슷합니다. 안에 동화 음악목소리의 음색뿐만 아니라 움직임을 묘사, 걷는 스타일. 움직이는 방식을 전달하면서 작곡가는 동화 행진, 하지만 이러한 행진의 성격은 다릅니다.

(슬라이드 2개)당신은 그 소년이 선구자임을 알 수 있습니다 베드로. Petit의 멜로디는 평온하고 친근하며 쾌활합니다. 시작되는 이 멜로디 동화. 그의 성격은 용감하고 수완이 풍부하며 친절합니다. 페트야 현악기를 표현.

Petya의 테마는 쾌활하고 그의 걸음 걸이는 튀고 가볍고 빠릅니다.

(3 슬라이드)새는 바쁘고 민첩하며 민첩합니다. 새의 멜로디는 빠르고 민첩하며 때로는 가볍고 펄럭이며 갑작스럽고 때로는 더 부드럽고 까다 롭고 날아갑니다. 버디 플루트를 묘사. 플루트의 소리는 가볍고 가볍고 높습니다. 새와 피리의 목소리는 매우 비슷합니다. 새 피리의 멜로디는 새가 오면 ​​항상 들립니다. 새는 빠르고 부주의하고 유쾌하게 펄럭입니다.

(4 슬라이드) Duck - 그 멜로디는 느리고 서두르지 않습니다. 오리는 어설프게 뒤뚱거리며 걷는다. 음악은 묘사합니다이 걸음 걸이는 여유롭고 중요하며 오리의 멜로디는 오보에가 연주합니다. 그는 약간 콧소리가 나고 묘사오리의 꽥꽥거리는 소리는 매우 비슷합니다. 오리 멜로디는 항상 언급될 때 소리가 난다. 동화. 오리는 천천히, 어색하게 움직이며 좌우로 뒤뚱거립니다. 트리플 사이즈는 투박함을 강조하고, 묘사한쪽 다리 또는 다른 쪽 다리에 오리의 걸음 걸이에 웅크 리고 있습니다.

(5 슬라이드)교활하고 교활한 고양이의 멜로디 인 Cat은 클라리넷이 연주합니다. 이것 도구큰 잠재력을 가지고 있습니다. 음색이 다른 매우 이동성이 뛰어납니다. 언제라도 희생자를 뒤쫓을 준비가 되어 있는 웅크린 고양이, 그는 낮은 묘사, 갑작스런 악센트가 있는 암시적이고 조심스러운 스타카토 소리. 고양이는 눈에 띄지 않게 벨벳 발에 살금살금 움직이며 항상 경계합니다. 조정 중지 (걸어서 둘러보다)그녀의 신중한 성격을 강조합니다. 고양이는 은밀하고 조심스럽게 움직입니다.

(6슬라이드)늙은 할아버지 엄격한 묘사, 여유롭고 투덜 거리는 멜로디, 할아버지는 힘들게 걷는다. 그리고 음악이 느리다, 그의 무거운 발걸음을 전하고 할아버지의 목소리는 낮습니다. 바순이 멜로디를 연주합니다.: 가장 낮은 목관악기 도구. 할아버지 테마도 행진이지만 무겁고 화나고 가혹하고 느립니다.

(7 슬라이드) 늑대는 세 개의 뿔로 표현됩니다.. 그들의 목소리는 추악하고 거칠고 거칠고 목이 쉬는 화음을 형성합니다. 주제 늑대는 무섭도록 무섭다, 하지만 늑대는 자신을 잡았다, 그러나 어떻게-꼬리로, 누구에게-무장하지 않은 소년과 용감한 새. 이것은 그것을 동화그렇게 무섭지는 않지만 오히려 불행하고 재미 있습니다. 주제 늑대또한 약간의 행진처럼: 그녀는 그의 강력한 발걸음을 통과합니다.

(8슬라이드)모든 영웅은 동화에는 고유한 멜로디가 있습니다., 그가 나타날 때 항상 들리는 그러한 멜로디-인식 가능한 초상화-를 leitmotif라고합니다. 이제 Cats, Ducks 및 늑대.

(9슬라이드)이제 Petya의 leitmotif가 들릴 것입니다. 늑대와 새, 플롯과 관련하여 멜로디의 특성이 변경됩니다. 전래 동화, 하지만 항상 인식할 수 있습니다.

(10 슬라이드)사냥꾼 동화에서 바보로 묘사(그들은 발자취를 따라갔다. 늑대총에서 얼마나 헛되이 발사했는지, 그들의 타악기 묘사 - 팀파니, 드럼. 헌터도 등장 동화 행진, 하지만 이 행진곡은 장난스럽고 탄력이 있으며 예기치 않은 악센트가 날카롭고 튀는 것입니다. 사냥꾼들은 용감한 걸음걸이로 걷고, 이제는 조심스럽게, 이제는 보여줄 시간이 없었던 용기를 과시합니다. 멜로디에는 장난스러운 장식이 들리고 반주에는 점프하고 흩어진 화음이 들립니다. 사냥꾼의 행진이 끝나면 위협적이고 쓸데없는 발사가 들립니다.

(11 슬라이드)종료 동화모든 영웅들의 엄숙한 행렬.

(12 슬라이드) 늑대동물원은 그렇게 무섭지 않고 오히려 불행하고 재밌습니다.

(13 슬라이드)따라서 장난스럽게 뮤지컬 동화, 당신은 악기에 아이들을 소개할 수 있습니다심포니 오케스트라.

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주제: 교향곡 동화 "피터와 늑대".

수업 유형: 새로운 지식과 행동 방법을 습득하는 교훈 (신소재 연구)

표적: "음악 소리의 표현력"이라는 개념의 형성

작업:

- 아이들에게 음악을 듣고 그 본질과 내용을 이해하도록 가르치는 것.
-동화 S.S. 프로코피예프 "피터와 늑대".
- 동화 속 영웅들의 음악적 이미지를 분석하는 능력, 창의력을 키우기 위해.
- 학생들의 듣기 문화, 음악에 대한 사랑 교육.

계획된 결과:

- 심포니 극장의 악기를 구별하도록 아이들을 가르칩니다.

아이들에게 Prokofiev S.S. "피터와 늑대".

장비: 프레젠테이션, 악기 이미지, 오디오 동화 "피터와 늑대".

수업 중.

단계. UUD를 결성했습니다.

교사 활동

학생 활동

1. 학습 활동 동기.

2. 기본 지식과 행동 방법의 실현. 문제 식별.

3. 문제 해결.

4. 기본 고정.

5. 독립적인 작업의 조직.

6. 숙제에 대한 정보.

7. 교육 활동 반영.

안녕 얘들 아! 오늘 우리는 Symphonic Tale에 대해 알게 될 것입니다.Prokofiev Sergei Sergeevich (1891-1953), "피터와 늑대".

되풀이……

…..

B: 칠판을 봐. 동화의 이름은 무엇입니까?

동화 "피터와 늑대"

Q: 이 동화는 무엇입니까?

교향곡

Q: 정확히 교향곡적인 이유는 무엇입니까?

심포니 오케스트라가 연주합니다.

동화 "피터와 늑대"는 1936년에 쓰여졌습니다. 그리고 이것은 음악적 그림뿐만 아니라 진지한 교향곡에서도 심포니 오케스트라 악기의 소리를 인식하도록 가르치는 동화가 아닙니다. 악기는 소리로 살아나고 무대 위의 배우처럼 그 역할을 합니다. 교향곡 이야기에 익숙해지면 이것을 확신하게 될 것입니다.

교향곡 "피터와 늑대" 듣기

동화의 모든 영웅과 그들의 악기 이름을 말할 수 있습니까?

Petya - 현악 사중주: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스;

할아버지 - 바순;

새 - 플루트;

고양이 - 클라리넷;

오리 - 오보에;

늑대 - 뿔

Hunters - 팀파니와 베이스 드럼

오늘은 가장 좋아하는 영웅을 그리고 그를 묘사하는 도구의 이름에 서명하는 것이 좋습니다.

오늘 심포니 오케스트라의 악기에 대해 많이 배웠습니다. 오늘 우리는 어떤 동화를 들었습니까?

인사말.

아이들이 대화에 참여합니다.

아이들은 선생님의 말을 듣습니다.

동화를 들어라.

아이들은 악기의 이름을 짓습니다.

바이올린

비올라(Viola) 바이올린과 같은 장치이지만 다소 크기 때문에 낮은 음역에서 소리가 나는 현악기.

첼로 베이스와 테너 현악기

더블베이스 현악기 활 악기. 바이올린 계열의 가장 크고 가장 낮은 소리를 내는 악기

플룻은 목관 악기입니다.

클라리넷 리드 목관 악기

바순 리드 목관 악기 베이스, 테너 및 부분 알토 레지스터

호른은 테너 레지스터의 금관 악기입니다.

오보에 목관 리드 악기

팀파니는 특정 피치를 가진 타악기입니다.

큰 북 타악기

세르게이 프로코피예프. 교향곡 "피터와 늑대"

전 세계 성인과 어린이 모두 Sergei Prokofiev의 교향곡 "피터와 늑대"를 알고 사랑합니다. 이 이야기는 1936년 모스크바 필하모닉 콘서트에서 처음으로 공연되었습니다. 그러나 Natalia Sats Children 's Musical Theatre의 무대는 가장 성공적인 제작으로 간주됩니다. 그런 다음 Natalia Sats 자신이 텍스트를 읽었습니다.

자서전에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 그리고 그들에게 테마를 연주했습니다. 공연 중에 아이들은 테마를 반복적으로 듣고 악기의 음색을 인식하는 법을 배웠습니다. 이것이 이야기의 교육적 의미입니다. 나에게 중요한 것은 동화 자체가 아니라 동화가 구실에 불과한 아이들이 음악을 들었다는 사실입니다.

이 이야기는 다음과 같이 수행됩니다. 독자는 그것을 작은 조각으로 읽고 심포니 오케스트라는 이야기에서 말하는 모든 것을 묘사하는 음악을 연주합니다. 작곡가는 오케스트라의 각 섹션을 순서대로 소개합니다.

베드로

먼저 동화 속 주인공 Petya의 주제를 연주하는 스트링 그룹이 들립니다. Petya는 마치 가볍고 장난스러운 멜로디를 부르는 것처럼 행진의 음악에 맞춰 활기차고 열렬하게 걸어갑니다. 밝고 경쾌한 테마는 소년의 강인한 성격을 구현합니다. Sergei Prokofiev는 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스와 같은 모든 현악기의 도움으로 Petya를 묘사했습니다.

Birds, Ducks, Cats 및 Grandfathers의 테마는 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순과 같은 목관 악기로 연주됩니다.

버디

새가 유쾌하게 지저귄다. "주위의 모든 것이 차분합니다." 높은 소리에 설레는 멜로디가 들리는 듯한 빛, 새가 지저귀는 새, 새가 설레는 모습을 위트 있게 표현했습니다. 목관악기인 플루트로 연주됩니다.

오리

오리의 멜로디는 그녀의 나태함, 좌우로 뒤뚱거리는 걸음걸이를 반영하며, 심지어 그녀의 꽥꽥거리는 소리까지 들리는 것 같습니다. 멜로디는 부드러운 소리의 약간 "비강" 오보에 연주에서 특히 표현력이 높아집니다.

고양이

낮은 음역의 멜로디의 스타카토 사운드는 교활한 고양이의 부드럽고 암시적인 발걸음을 전달합니다. 멜로디는 목관 악기인 클라리넷으로 연주됩니다. 자신을 배신하지 않으려고 애쓰는 고양이는 때때로 멈추고 제자리에서 얼어붙습니다. 앞으로 작곡가는 겁에 질린 고양이가 빠르게 나무를 오르는 에피소드에서 이 멋진 악기의 뛰어난 기교와 광대한 범위를 보여줄 것입니다.

할아버지

할아버지의 음악적 주제는 할아버지의 기분과 성격, 말투, 걸음걸이까지 표현했다. 할아버지는 저음의 목소리로 천천히 그리고 약간 불평하는 것처럼 말합니다. 이것은 가장 낮은 목 관악기 인 바순으로 연주 할 때 그의 멜로디가 들리는 방식입니다.

늑대

Wolf의 음악은 이미 우리에게 친숙한 다른 캐릭터의 테마와 크게 다릅니다. 금관 악기 인 프렌치 호른 연주에서 들립니다. 세 개의 프렌치 호른의 위협적인 울부짖음은 "무섭게" 들립니다. 음역이 낮고 우울한 마이너 컬러는 늑대를 위험한 포식자로 묘사합니다. 그 테마는 불안한 트레몰로 현, 심벌즈의 불길한 "히스", 드럼의 "바스락 거리는 소리"를 배경으로 들립니다.

사냥꾼

마침내 늑대의 발자취를 따라가는 용감한 사냥꾼들이 등장합니다. 사냥꾼의 샷은 팀파니와 드럼의 천둥으로 효과적으로 묘사됩니다. 그러나 사냥꾼들은 현장에 늦게 도착했습니다. 늑대는 이미 잡혔습니다. 음악은 불행한 저격수를 비웃는 선량한 것 같습니다. 사냥꾼의 "전투"행진에는 작은 북, 심벌즈 및 탬버린이 수반됩니다. 그래서 우리는 타악기 그룹의 음색에 대해 알게됩니다.

이야기는 모든 참가자의 엄숙한 행렬로 끝납니다. 그들의 주제는 마지막으로 들립니다. Petit의 테마는 리더가되어 승리의 행진으로 바뀌 었습니다.

동화를 듣고 우리는 심포니 오케스트라의 악기에 대해 알게되었습니다. "Peter and the Wolf"는 Prokofiev의 어린이를 위한 최고의 작품 중 하나입니다. 이 뮤지컬 동화는 여러 나라의 어린이들에게 알려지고 사랑받고 있습니다.

질문 및 작업:

  1. 프로코피예프가 뮤지컬 동화 "피터와 늑대"를 쓴 이유는 무엇입니까?
  2. 쁘띠의 테마를 연주하는 악기는? 이 테마의 본질, 음악적 언어는 무엇입니까?
  3. Prokofiev가 새, 오리, 고양이, 할아버지, 사냥꾼과 같은 캐릭터의 특정 순서를 선택한 이유를 설명하십시오.
  4. Wolf 테마를 연주하는 금관 악기는 무엇입니까? 늑대의 테마는 다른 캐릭터의 테마와 어떻게 다른가요?
  5. 이야기의 어떤 순간에 Ducks, Cats, Petit의 주제가 어떻게 나타납니까?
  6. 이야기의 시작 부분에서 Bird의 음악은 어떻게 들립니까? Duck과의 분쟁에서 Bird의 음악에 새로운 점은 무엇입니까? 고양이가 나타나면; 이야기의 맨 끝에?
  7. 새를 쫓을 때와 늑대가 나타날 때 고양이가 내는 음악 소리를 비교해보세요.
  8. 사냥꾼들의 행진은 전체 이야기의 마지막 행진과 어떻게 다른가요?

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션 - 11개 슬라이드, ppsx;
2. 음악 소리:
교향곡 동화 "피터와 늑대"의 일부:
Petya의 테마, mp3;
테마 새, mp3;
오리 테마, mp3;
테마 고양이, mp3;
할아버지의 테마, mp3;
늑대 테마, mp3;
사냥꾼의 테마, mp3;
프로코피예프. "Peter and the Wolf"(정식 버전, Nikolai Litvinov가 읽음), mp3;
3. 첨부 문서, docx.

세르게이 프로코피예프.
피터와 늑대.
교향곡 이야기

연주자: 나탈리아 사츠, 소련 국립 아카데믹 심포니 오케스트라

설명:
소련 국립 아카데믹 심포니 오케스트라가 연주하는 세르게이 프로코피예프의 교향곡 동화. 이 작품은 청취자에게 다양한 악기의 표현 가능성을 소개하고 음악 언어의 기본을 익히기 위해 특별히 작성되었습니다. Natalya Sats는 동화의 주인공인 심포니 오케스트라와 악기에 대해 이야기합니다.

뛰어난 소련 작곡가 Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - 오페라 "세 개의 오렌지에 대한 사랑", "전쟁과 평화", "Semyon Kotko", "The Tale of a Real Man", 발레 "로미오와 줄리엣"의 저자 ", "신데렐라", 교향곡, 기악, 피아노 및 기타 여러 작품-1936 년에 그는 어린이 "피터와 늑대"를위한 교향곡 동화를 썼습니다. 그러한 작품을 만들 겠다는 아이디어는 창작 생활 전체를 어린이 예술에 바친 중앙 어린이 극장 Natalia Sats의 수석 감독이 그에게 제안했습니다.
“시간을 들을 줄 안다”는 예민한 프로코피예프는 심포니 오케스트라를 구성하는 악기를 어린이들에게 알리는 것을 목표로 하는 작품을 만들자는 제안에 생생하게 응했다. N. I. Sats와 함께 작곡가는 오케스트라와 리더 (독자)와 같은 작업 형식을 선택했습니다. 작곡가는이 동화의 다양한 "역할"을 악기와 그룹에 맡겼습니다. 새-플루트, 늑대-뿔, Petya-현악 사중주.
“중앙 어린이 극장 무대에서 "Petya and the Wolf"의 첫 공연이 1936 년 5 월 5 일에 열렸습니다. “Sergei Sergeyevich의 요청에 따라 나는 동화의 연기자였습니다. 우리는 아이들이 어떻게 모든 악기를 차례로 보여주고 아이들이 각각의 소리를 듣게 될지 함께 생각했습니다.
...Sergey Sergeevich는 모든 리허설에 참석했으며 텍스트의 의미 론적뿐만 아니라 리드미컬하고 억양적인 연주가 오케스트라 사운드와 불가분의 관계가 있는지 확인하려고 노력했습니다. "그녀의 책에서 Natalia Ilyinichna Sats를 회상합니다." 극장으로 ". 기록상이 동화는 그녀의 공연에서 들린다.
이 교향악 작품(오케스트라와 리더)의 특이한 형태는 아이들에게 진지한 음악을 즐겁고 쉽게 소개할 수 있게 합니다. Prokofiev의 밝고 상상력이 풍부하며 유머로 채색 된 음악은 젊은 청취자들이 쉽게 인식합니다.
“Petya, 새, 늑대에 대한 음악이 정말 마음에 들었습니다. 그녀의 말을 들었을 때 나는 모두를 알아보았습니다. 고양이는 아름다웠고 들리지 않도록 걸었고 교활했습니다. 오리는 한쪽으로 치우쳐 있었고, 어리석었다. 늑대가 그것을 먹었을 때 나는 미안했다. 마지막에 그녀의 목소리를 들었을 때 기뻤습니다.”라고 작은 청취자 인 Volodya Dobuzhinsky가 말했습니다.
쾌활한 새, 용감한 Petya, 불평하지만 친절한 할아버지는 모스크바, 런던, 파리, 베를린, 뉴욕 ... 전 세계 모든 국가에서 알려져 있고 사랑 받고 있습니다.
30년 이상 동안 Petya와 늑대에 관한 동화는 지구를 여행하며 선함, 기쁨, 빛에 대한 아이디어를 발산하고 아이들이 음악을 이해하고 사랑하는 법을 배우도록 돕습니다.
오늘 이 교향곡이 여러분의 집에 오기를...
© 1970

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