영적 블루스와 이러한 장르의 유명한 연주자. 블루스 스타일: 블루스, 델타 블루스 및 영적

신령한 노래(영혼)

아프리카계 미국인 음악 형성에 중요

기독교 신앙으로 인도된 사람들을 회심시키는 과정을 수행했습니다.

아프리카에서 온 노예. 흑인은 포함에 신경 쓰지 않았습니다.

해방의 희망을 주었기 때문입니다.

이것이 노예 존재의 현실에 적응하면서 기독교의 교리가 인식되는 방식입니다. 교회는 그들에 의해 해석되었으며 어떻게

끔찍한 실생활에서 벗어날 가능성.

이런저런 이유로 흑인 교회에서 연주되는 음악은

그 자체로 정식 유럽 교회의 특징을 지니고 있습니다.

성가와 이교도 숭배의 모든 종류의 요소,

역사적인 고향에서 온 사람들. 침투 정도

아프리카 기원의 미적, 음악적 요소

성전 음악은 기독교의 다양성에 의존했습니다.

아시다시피, 미국 남부에서는 천주교가 더 크게 번성했습니다.

(스페인과 프랑스인), 컬트 상징에 끌리는 연극적

반면에 격세유전에 더 관대합니다.

\ 아프리카 컬트. 이교도의 표현에 대한 엄격한 태도

프로테스탄트, 특히 청교도는 어떤 표현에도 불만을 나타냅니다.

천박.

아프리카 계 미국인 장르의 특별한 발전이 우연이 아닙니다.

신성한 음악은 미국 남부 지역에서 정확하게 받아 들여졌습니다.
소위 북미 흑인의 영적 성가

"영혼"은 이미 18세기 후반에 미국에서 시작되었습니다.

흑인들이 기독교로 개종했기 때문이다. 그들의 원본

종교 찬송가와 시편

백인 정착민과 선교사에 의한 미국. 영적

아프리카의 독특한 요소를 결합

전통 공연(집단 즉흥연주,

특유의 글리산도 리듬, 절제되지 않음

화음, 특별한 감정) 문체 기능

청교도 찬송가. 동시에 그들은 적다.

나머지보다 아프리카와 유럽인이 더 큽니다.

아프리카계 미국인 음악. 그들은 아프리카를 다음과 같이 표현했습니다.

인간을 생각하고 처음이자 가장

전 세계가 사용하는 표현 수단

흑인 음악에 대해 알게되었습니다.
미국 흑인의 종교 음악은 매우 다양합니다.

다음과 같은 유형의 노래가 포함됩니다.
- "링-샤우트"(모든 참가자가 춤을 추는 동안 노래가 온몸으로 "연주"됨)

시계 반대 방향으로 원 안에);
- "song-sermon"(설교 노래)
- 복음과
- "희년 노래"(짧은 찬양 노래,

리드미컬한 선율)
-실제로 길고 부드럽고 연속적인 멜로디가 있는 "영적".

링 샤우트는 가장 오래된 신성한 음악 장르로 간주됩니다.

(링 샤우트) -기도로 노래하는 흑인들의 그룹 댄스.

절정에 이르면 이 의식은 높은 감정 수준에 도달합니다.

열기, 참가자들이 비명을 지르고 황홀한 상태에 빠집니다. 음악적으로 링-샤우트는 발달된

폴리리듬, 약한 비트의 강조, 질의 응답 형식.

이 음악은 교회가 아닌 의식 모임에서 일반적입니다. 동시에 유사한 특징이 많은 영적 장르는

이것들은 이미 교회 찬송가, 찬송가입니다.

링-샤우트에서 비롯된 중요한 변화.

원칙적으로 이것은 설교자와 교구민의 기능이 분리 된 집단기도입니다. 유럽 ​​장르,

영가의 기초가 된 이들은 주로 찬송가이며,

세속적이고 영적인 Anglo-Celtic 민속,

주로 다음과 관련된 텍스트가 있는 시편

반주 없이도 그들은 존재했고,

솔리스트와 합창단을 위한 보컬 작품으로.

그 후 19세기 후반,

컬트 음악의 콘서트 샘플 작성

작곡가 및 전송된 나노노트.
그들은 Negro 멜로디의 첫 번째 컬렉션에 포함되었습니다.

"미국 노예의 노래"(1867)라고 불렀습니다. 물론,

순전히 민속과 큰 차이가 있습니다

그리고 편곡된 콘서트 형식의 영가 공연.

남북전쟁이 끝난 후

그리고 1865년 노예제 폐지, 흑인들이 처음으로

대학에서 기관에 등록할 권리

1871년 내슈빌의 Fisca는 흑인에 의해 조직되었습니다.

보컬 앙상블 "Fisk Jubilee Singers"

곧 전국과 해외에서 콘서트 투어를했습니다.
다른 모든 아프리카계 미국인 음악과 마찬가지로 영적

유럽의 복잡한 혼합의 결과입니다.

그리고 아프리카 전통. 사람들이 주를 이뤘다.

성공회 기원과 모국어 스타일의 찬송가

이 찬송가를 부르세요(성경 자료에 근거)

서아프리카 리듬의 역할이 점차

짧아지고 멜로디가 길어지고 하모니가 발전했습니다.
Spirituals는 기원, 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.

그리고 재즈의 발전, 그 중 많은 것들이 여전히 재즈에 의해 사용됩니다.

즉흥 연주의 주제로 음악가. 가장 인기 많은

재즈맨들 사이에서 "Swing Low, Sweet Chariot"가 있습니다.

"내려가라, 모세", "내가 본 재앙을 아무도 모른다",

"Down By The Riverside"와 주제는 "성도들이 갈 때"입니다.

Marching In'은 일종의 애국가일 뿐이다.

전통 재즈(Dixieland).
흑인 종교 음악은 여전히 ​​계속된다

전체 재즈 전통에 영감을 줌

일반적으로. 이에 대한 예는 오페라 "Porgy and Bess"의 단편입니다.

조지 거슈윈, 듀크 엘링턴의 신성한 음악 콘서트,

Lalo Shifrin의 "Jazz Mass" 등
새 시대에 적용되는 영적 수정

가스펠 송 장르가되었습니다. 그 이름은

영어 단어 "Gospel"(복음). 복음 기반

복음 본문에 있지만 차이점은 여기서 끝나지 않습니다.

재즈의 많은 요소가 가스펠에 침투했습니다.

캐릭터 보컬에서 종종 가스펠 송 연주자

재즈 뮤지션과 함께. 이 장르를 대표하는

그들을 전문화하는 것은 훌륭합니다.

가스펠 가수 마할리아 잭슨

마할리아 잭슨

음악이 매우 재미있을 뿐만 아니라,

뿐만 아니라 영적 텍스트도 있습니다. 그들은 대부분 성경에 기초하고 있습니다.

텍스트이지만 종종 특정 하위 텍스트가 있습니다.

예를 들어, 남부에서 일했던 흑인 노예들 사이에서

농장, 선지자에 대한 매우 인기있는 영가였습니다

그의 백성을 노예 생활에서 이끌어 낸 모세:

(가수 시작) 번개가 번쩍이고 천둥이 울렸다.

그리고 주님은 하늘에서 부르셨습니다.

"나의 선지자여 지혜롭고 담대하라

여기에 머물지 마십시오."

“오, 무슨 일이 일어나든,” 예언자가 대답했습니다.

나는 여기에 머물지 않을 것이다.

내 길을 힘들게하십시오-

나는 여기에 머물지 않을 것이다."

(모든 교구민 픽업 : 나는 여기에 정착하지 않을 것입니다.

가수는 모세와 그의 백성처럼 다른 키로 노래했습니다.

사막 등을 헤매고 매번 커뮤니티가 픽업했습니다. 여기에 머 무르지 않겠습니다).

영적 성가가 있었고 "하위 텍스트"가 없었습니다.

예를 들어 삼손과 그를 죽인 미녀에 대해

Delilah는 다음과 같은 말로 시작했습니다.

"Dalila는 아름다운 여성이었습니다.

영가에서는 단어와 전체 행구가 자주 반복됩니다.

예를 들면 “우리 구주께서 십자가에 못 박히셨을 때 당신은 어디에 계셨습니까?”

찰리 헤이든

그리고 원칙적으로 깊은 슬픔이 그들을 통해 빛납니다.

유명한 말: “때때로 나는 어머니 없는 사람처럼 느껴집니다. [이메일 보호]

(가끔 엄마 없는 아이가 된 기분이 듭니다.)

Pepper는 노래를 부르는 동안 다시 여러 번 반복했습니다.

"Faraway, far away is your home"(멀고 먼 것이 너의 집이다)

그곳에서 노력할 것을 촉구했고 교구민들은 다음과 같이 말했습니다.

믿으세요! (믿고) 이 말을 계속해서 반복한다.

재즈와 마찬가지로 영가와 복음은 미국에서 왔습니다. 이 두 장르 모두 합창, 서로 다른 목소리의 조합, 고조된 감정 연기, 영혼이 담긴 가사를 통해 매우 영적인 창조적 표현을 구현하며, 변함없이 신에게 바칩니다. 에너지가 넘치는 이 음악은 전 세계를 정복했고 많은 연주자들에게 어릴 때부터 훌륭한 성악 학교가 되었습니다.

영성과 복음: 기원

영적- 음악의 가장 오래된 방향, 17세기 초 미국의 아프리카 노예들에 의해 창작된 기독교 노래. 그 어려운 시기에 피부색이 검은 사람들은 노예가 되었고 강제 노역을 하게 되었습니다. 창의력이 노예들이 자신의 사기를 유지하고 주님께로 돌이킴으로써 삶의 고난과 역경을 견디는 데 도움이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 처음에 영적은 지역 교회의 기독교 예배에서 말한 일종의 연설기도였으며 전체 합창단이 형성된 여러 목소리의 도움으로 수행되기 시작했습니다.

아프리카계 미국인의 신성한 음악, 소위 영적 음악은 미국 민요의 가장 크고 가장 중요한 형태 중 하나입니다. 이 장르는 특히 미국 남부의 작은 침례 교회에서 여전히 주류입니다.

영가들은 점점 더 많은 신자들에게 영감을 주고 발전시켰습니다. 복음- 기독교 음악의 새로운 음악 장르. 이 음악의 창작, 연주, 의미, 심지어 정의까지도 문화와 사회적 맥락에 따라 다릅니다. 복음은 미학적 즐거움, 종교적 또는 의례적 개념의 표현을 포함하여 다양한 목적으로 나타났습니다. 가스펠 음악은 일반적으로 보컬(종종 뚜렷한 하모니가 있음)과 기독교 주제의 가사가 지배합니다. 대부분의 교회에서는 손뼉을 치고 발을 구르며 리듬을 만들어 활기찬 반주를 형성했습니다.

대부분의 경우 가스펠 음악은 아카펠라로 연주되었으며 "가스펠 음악"이라는 용어가 처음 공식적으로 사용된 것은 1874년이었습니다. 1920년대 라디오의 출현은 이 장르에 대한 청중을 크게 증가시켰습니다.

가스펠 블루스는 블루스 음악(기타와 기독교 가사의 조합)의 한 형태입니다. 미국 남부 고유의 음악 장르인 진보적인 "남부 가스펠"은 지난 수십 년 동안 많은 인기를 얻었습니다. 1990년대 중반에 절정에 달한 가스펠 하위 장르라고도 하는 기독교 컨트리 음악도 있습니다.

러시아의 복음

러시아에서는 우리 나라를 자주 방문하는 미국 기독교 합창단의 투어, 마스터 클래스 또는 강의 중에 복음과 영성을 가장 자주들을 수 있습니다. 이 음악에는 뚜렷한 영적 메시지와 완전히 다른 문화의 에너지가 있기 때문에 유쾌한 예외가 있지만 복음 음악은 러시아 음악가들 사이에서 특별히 개발되지 않았습니다. 상트페테르부르크에 앙상블이 있다 총 가격, 노래하는 복음, 그 특징은 영어와 러시아어로 텍스트를 연주하는 것입니다. 합창단은 교회 음악 예배, 전도 콘서트, 컨퍼런스 및 기타 다양한 행사에 참여합니다.

밴드 멤버: 보컬리스트(소프라노, 알토, 테너, 베이스), 드러머 및 베이스 연주자, 다른 교회의 모든 활동적인 기독교인. 합창단은 종종 공연을 위해 미국과 유럽 국가를 방문하고 상트페테르부르크 음악 행사에 정기적으로 참여합니다.

수도에서는 합창단이 연주하는 가스펠 음악을 들을 수 있습니다. 모스크바 복음 미사 합창단, 다른 나라의 교회 교구민들이 노래하는 2010 년에 결성되었습니다.

그들 중 다수는 학생입니다. 의사, 언론인, 엔지니어, 주요 작업 후 리허설에 오는 사람들도 있습니다. 합창단 드러머 Michael Amirika Tufur는 다음과 같이 말합니다.

우리는 복음성가나 기독교 음악을 부릅니다. 그것의 도움으로 우리는 사람들이 주님을 인식하고 찬양하도록 돕습니다. 우리는 매주 일요일 아침 교회에서 노래를 부릅니다. 일반적으로 많은 사람들이 있습니다. 마지막으로 홀에 200 석이 모두 채워졌습니다.

합창단 창시자 에벤 에제르 디온코트디부아르에서 오르간으로 기독교 작곡을 연주합니다. 몇 년 전 그는 러시아 음악 아카데미에서 공부했습니다. 그네신. 모스크바 복음 미사 합창단은 모스크바의 기독교 예배인 복음 축제에 자주 참여하는 15명으로 구성되어 있어 많은 사람들이 들으러 옵니다.

웨비나 녹화를 재생하려면 특수 플레이어(버전 4.6.10)가 필요합니다.

래그타임(eng. ragtime) - 특히 1900년부터 1918년까지 인기 있는 미국 음악 장르. 이것은 2/4박자 또는 4/4박자 기호의 댄스 형식으로, 베이스는 홀수 비트에서 연주되고 코드는 짝수 비트에서 연주되어 사운드에 전형적인 "행진" 비트를 제공합니다. 멜로디 라인이 심하게 실신됩니다. 많은 래그타임 작곡은 네 가지 다른 음악 테마로 구성됩니다.

Ragtime은 재즈의 선구자 중 하나로 간주됩니다. 리드미컬하게 자유로운, 말하자면 "찢어진" 멜로디의 불일치에 의해 생성된 래그타임 리드미컬한 날카로움에서 물려받은 재즈. 제1차 세계대전이 끝난 후 얼마 지나지 않아 래그타임은 다시 살롱 댄스로 유행했습니다. 폭스트롯을 포함한 다른 춤은 그에게서 유래했습니다.

이 형식의 리듬의 특징은 전문 음악에서 매우 널리 사용됩니다. 미국 주제에 대한 Antonin Dvořák의 작품 (교향곡 "From the New World"및 문자열 "American Quartet")과 "Ragtime"(1918) ) Igor Stravinsky가 11개의 악기를 위해 작곡했습니다.

"ragtime"이라는 단어의 기원은 아직 불분명합니다. 아마도 그것은 영어에서 온 것입니다. 울퉁불퉁한 시간("찢어진 시간", 즉 실신 리듬).

영적, 영적 (English Spirituals, Spiritual music)-아프리카 계 미국인의 영적 노래. 장르로서 영가는 미국에서 19세기 후반에 미국 남부 아프리카계 미국인의 수정된 노예 노래로 형성되었습니다(당시에는 "jubilis"라는 용어가 사용됨).

흑인 영가의 근원은 백인 정착민들이 미국에 가져온 영적 찬송가입니다. 영가의 주제는 성경적 구약 이야기, 특히 해방의 주제와 관련된 이야기였습니다(모세, 다니엘). 계시록의 그림이 자주 사용되었습니다. 노래는 아프리카 계 미국인의 일상 생활과 일상 생활의 특정 조건에 맞게 조정되었으며 민속 처리를 받았습니다.

그들은 아프리카 공연 전통의 특징적인 요소(집단적 즉흥 연주, 뚜렷한 폴리리듬이 있는 특징적인 리듬, 글리샌드 소리, 템퍼링되지 않은 화음, 특별한 감성)를 앵글로-켈트 기반에서 발생한 미국 청교도 찬송가의 문체적 특징과 결합합니다. 영성가는 설교자와 교구민과의 대화에서 질문-답변(책임 있는) 구조를 가지고 있습니다. 종종 노래에는 박수, 쿵쾅 거리는 소리, 덜 자주 춤이 동반되었습니다.

블루스(영어에서. Blues 또는 Blue Devils-그리움, 슬픔)-Cotton Belt 농장에서 온 이민자들 사이에서 미국 남동부의 아프리카 계 미국인 커뮤니티에서 19 세기 말에 시작된 음악 형식 및 음악 장르. 그것은 (래그타임, 초기 재즈, 힙합 등과 함께) 세계 음악 문화에 대한 아프리카계 미국인의 가장 영향력 있는 공헌 중 하나입니다. 이 용어는 George Colman이 단막 희극 Blue Devils(1798)에서 처음 사용했습니다. 그 이후로 문학 작품에서 영어라는 문구. "Blue Devils"는 종종 우울한 기분을 묘사하는 데 사용됩니다.

블루스는 "작업 노래", 외침 (현장에서 작업에 수반되는 리듬 외침), 아프리카 종교 숭배 의식의 외침 (영어 (반지) 외침), 영가 (기독교 성가), 성가 및 발라드(짧은 시 이야기).

여러면에서 그는 현대 대중 음악, 특히 "팝", "재즈", "로큰롤", "소울"과 같은 장르에 영향을 미쳤습니다.

블루스의 주된 형태는 12마디로, 처음 4마디는 종종 토닉 하모니로 연주되며, 각각 2마디는 서브도미넌트와 토닉으로, 각각 2마디는 도미넌트와 토닉으로 연주됩니다. 이 교대는 "블루스 그리드"라고도 합니다. 블루스의 미터법 기준은 4/4입니다. 일시 중지가있는 여덟 번째 세 쌍둥이의 리듬이 자주 사용됩니다. 소위 셔플입니다.

사실, 이 놀라운 스타일인 블루스가 언제 나타 났습니까? 대략적인 출생 시간 - XIX-XX 세기의 전환기. 출생지 - 델타(따라서 스타일 델타 블루스), 미시시피 삼각주(멤피스에서 멕시코만까지). 이 광활한 영토에서 거의 가난한 흑인들 사이에서 미국에서 가장 귀중한 국보가 탄생했습니다. 블루스 스타일. 이름 " 델타"오히려 지리적 개념이 아니라 역사적, 문화적 개념입니다. 이곳은 숲을 개간하고 습지를 배수한 후 목화를 재배하기 시작한 곳입니다. 처음에는 노예, 그 다음에는 반노예인 수십만 명이 이 끝없이 펼쳐진 범람원에 떼를 지어 모여듭니다. 그들의 삶은 비참하고 힘들고 굴욕적이었습니다. 이 사람들의 음악, 노래, 오락은 본질적으로 이 절망적인 삶의 표현이었습니다. 따라서, 블루스 스타일, 델타 블루스 및 블루스의 역사낭만적인 것은 거의 없습니다.

블루스의 역사와 지리

블루스의 역사는 매우 흥미롭고 신비하며 길고 흥미로운 전설로 가득 차 있습니다. 블루스 스타일(델타 블루스)이 복잡한 상호 침투 과정의 결과로 탄생한 곳도 앨라배마, 조지아 주, 플로리다를 포함합니다.
델타에서 이 델타 블루스미국의 모든 주에 퍼져 있으며 다른 주에는 고유 한 특성이 있습니다. 가장 중요한 센터는 시카고, 텍사스, 캘리포니아였으며 여전히 델타로 남아 있습니다. 이 지점에서 계속해서 블루스점점 더 많은 별.
한때 블루스 스타일에는 영국이라는 또 다른 세계 중심이 있었습니다. 그러나 그 이후로 많은 시간이 흘렀고, 이 나라는 이 예술에 대한 관심을 잃었습니다. 블루스의 역사는 영국에서 잔인한 농담을 했습니다. 이 나라는 블루스의 세계적 중심지로서의 중요성을 잃었습니다. 오늘날 그곳에서 들리는 모든 것은 60년대 John Mayle 시대에 존재했던 영국식 블루스의 원래 스타일이 아니라 미국 블루스의 희미한 그림자입니다. 물론 이것은 Foggy Albion에 밝은 재능이 있다는 사실을 배제하지 않습니다. 수십 개가 있고 모두 나름대로 흥미롭고 그들이 연주하는 블루스도 나름대로 흥미 롭습니다.

블루스 음악 스타일은 단순한 것입니다. 그리고 실제로 그렇습니다. 그러나 블루스 잡지를 넘기거나 "고급"수집가와 이야기 할 가치가 있으며 블루스의 하위 스타일, 유형, 하위 종이 많이 있음이 밝혀졌습니다. 때로는 음악 저널리스트, 미술사 학자가 누가, 얼마나 더 많은 미묘함을, 누가 더 많은 스타일을 지명할지 경쟁한다는 의혹조차 있습니다. 블루스의 다른 친척들 - 복음과 영적. 아니, 그는 전혀 단순하지 않다 이 신비한 블루스 스타일. 그리고 만약 모든 것이 초보적인 것이라면, 음악원 교육을 받고 눈부신 경력을 가지고 있고 연예계에서 귀가 먹먹한 이름을 가진 사람들이 왜 갑자기 블루스라는 즉흥적이고 직관적이며 신비하고 매력적인 예술에 열정과 즐거움을 가지고 빠져드는 것일까요? 아니, 아마도 이 블루스 스타일그렇게 간단하지 않습니다. 그리고 이것은 또한 사실입니다. 블루스의 역사- 이것의 확인.

블루스 역사: 소스 및 악기

블루스에는 여러 소스와 여러 구성 요소가 있습니다. 그들 중 하나는 아프리카인인데, 이는 현재 블루스맨의 조상이 서아프리카 출신이기 때문에 이해할 수 있습니다. 최근에는 최초의 거의 블루스 악기인 밴조의 원형인 악기가 그곳에서 발견되었습니다. 그리고 아프리카인들의 발성기법의 특징은 블루스의 역사가 가지고 있는 깊은 아프리카적 뿌리를 암시하며, 특히 델타 블루스.

그러나 밴조는 에서 주인공이 되지 않았다. 블루스의 역사. 그 소리는 매우 흥미롭고 특이하지만 날카롭고 짧습니다. 그러나 블루스 음악에서는 악기가 반주일 뿐만 아니라 인간의 목소리로 계속되는 것이 중요합니다.

피아노는 블루스 영혼을 위한 진정한 악기입니다. 블루스의 역사이 도구와 불가분의 관계가 있습니다. 한 때 단점은 소위 'tumbleweed'라고 불리는 뮤지션들과 함께 돈을받는 곳으로 이동하는 것이 불가능하다는 점이었는데, 이는 매우 자연스러운 일이었습니다.

블루스의 역사는 세계사와 밀접한 관련이 있습니다. 자본주의, 산업 생산은 촉수를 퍼뜨리고 20세기 초에 움켜쥐는 손을 뻗었습니다. 모든 곳: 생산이 있는 곳에 많은 노동자가 있습니다. 질량이 작동했습니다. 질량은 쉬고 싶어합니다. 따라서 엔터테인먼트 및 엔터테인먼트 시설의 전체 시스템이 생겼습니다. 델타 블루스가 들리는 수백, 수천 개의 소위 보델 하우스가 미국 전역 (맥주 하우스와 매춘 업소 사이)에 번식하기 시작했습니다. 세기 초에는 증폭기, 스피커, 음량을 갖춘 라디오 장비가 없었습니다. 하지만 피아노는 늘 그런 곳에 있었다. 대부분이 고장 나고 조율이 맞지 않는 피아노는 블루스를 크고 빠르게 연주했습니다. 부기우기라고 불렀습니다. 그러나 20세기 1/4분기에 블루스 발라드라고 불리는 최초의 슬로우 블루스가 등장했습니다.

블루스 악기 계열의 또 다른 구성원은 작은 하모니카입니다. 길이는 10cm에 불과했습니다. 오늘날 다양한 크기의 다양한 악기가 있습니다. 클라리넷 길이의 하모니카가 있고, 음높이가 다른 하모니카가 있고, 음역이 다른 하모니카가 있지만 블루스의 주요 악기는 작은 하모니카입니다. 각 하모니카는 별도의 음표 또는 톤에 해당하므로 콘서트 중에 기관총 벨트처럼 가슴에 10-15 개의 하모니카 또는 더 작은 악기의 후원이 고정되어있는 음악가 하모니스트를 관찰 할 수 있습니다. 때로는 한 곡 동안 음악가가 하모니카를 여러 번 교체합니다. 이 작은 하모니카는 블루스 환경에서 다르게 불립니다: 프렌치 하프("French harmonica"), 유태인 하프("Jewish harmonica"), "Mississippi saxophone" 등. 하모니카는 반주 악기로 사용되었으며 나중에는 20세기 중반 음악가들은 블루스를 연주하는 법을 배웠고 마이크에 가까이 두었습니다. 블루스의 역사하모니카는 강력한 독주 악기가 되었습니다.

블루스의 주요 악기는 물론 기타입니다. 블루스의 역사다소 임의적인 블루스 연주의 세 가지 기본 방법을 알고 있습니다. 스트러밍, "피킹"(영어 피킹에서 - 재즈에서 솔로잉할 때와 같이 개별 음표를 들을 때) 및 "병목"(영어 병목) - 가장 오래된 델타 블루스의 가장 오래된 종류인 원래 스타일인 블루스는 실제로 이 연주 스타일과 관련이 있습니다.
병 목 -병에서 조심스럽게 분리 된 병 목은 왼손 손가락 중 하나에 매달리고 손을 현에 대고 위아래로 움직여 왼손 오른손으로 현을칩니다. 그리하여 탄생한 멜로디. 간단히 말해서, 기타리스트는 현을 따라 이 목을 미끄러지듯 움직이거나 자신의 목소리와 함께 연주했습니다. 게임 기술과 델타 블루스동일하게 유지되었습니다. 다양한 기타 설정, 무수한 사운드에 대한 병목 현상(슬라이더)의 다양한 변형이 있으며, 이는 사용된 장비, 앰프, 스피커 등의 양에 의해 달성됩니다. 등등. 모든 뮤지션이 자신의 블루스에 자유롭게 넣을 수 있는 기악적 환상은 말할 것도 없습니다.

블루스에서 슬라이드-슬라이딩-을 재생하는 것은 매우 효과적입니다. 콘서트에서 빠른 블루스 슬라이드 넘버는 가장 인기가 있으며 청중을 말 그대로 열광에 빠뜨릴 수 있습니다. 슬라이드 기술은 모든 사람이 사용할 수 없습니다. 위대한 B.B. King과 Stevie Ray Vaughan도 미끄럼틀을 사용하지 않았습니다. Steve Ray Vaughan은 문자 그대로 슬라이드를 짜증나게 했습니다. BB King은 슬라이드 대신 블루스를 다르게 연주했습니다. 그는 기타 현을 진동시키면서 무거운 왼손으로 현을 당기기 시작하여 오늘날 일렉트릭 기타 블루스를 지배하는 음악 연주 스타일을 만들어 냈습니다. 블루스 기타리스트 10명 중 9명은 이 스타일을 사용합니다. 이것은 같은 기타 피킹, 같은 전설적인 스트링 풀입니다. 블루스

블루스 보컬과 시

그러나 블루스의 가장 중요한 악기는 다른 모든 악기가 도달하려고 노력하는 사람의 목소리입니다.
모든 음악가가 모든 악기에서 블루스 스타일로 수행하는 모든 작업은 인간 목소리의 표현력을 위해 노력할 것입니다. 기쁨이나 절망의 첫 외침을 강탈 한 사람이 즉시 끊지 않고 몇 분 동안 계속 한 후 음악 자체가 고대에 시작되었을 가능성이 있습니다. 하지만 음악이 어떻게 시작되었는지 누가 압니까? 그러나 어쨌든 시작은 리듬이었다. 또한 다음으로 시작합니다. 블루스.

숲 한가운데나 들판에서 바람, 새, 나뭇 가지의 바스락 거리는 소리, 방울 소리, 아마도 곤충의 소란 등 많은 소리를들을 것입니다. 여기에는 엄격함도, 질서도, 리듬도 없을 것입니다. . 진정 강력한 혼돈. 당신이 직접들을 리듬. 당신의 마음은 모든 것에 대한 리듬을 설정할 것입니다. 그래서 그것은 블루스에 있습니다. 블루스, 포함 델타 블루스매우 오래된, 고대의 소스에서 나오며 매우 깊습니다. 따라서 블루스는 가장 원래의 형태입니다. 델타 블루스바로 목소리와 리듬입니다. 가장 중요한 것은 느끼는 능력이기도합니다. 영적 및 블루스마음 없이 노래하는 것은 불가능합니다.

보컬과 함께 블루스의 역설이 시작된다. 믿거 나 말거나 노래하는 것이 전혀 필요하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 즉, 목소리도 좋습니다. 당신을 놀라게 할 수도 있지만, 블루스에서 대다수의 뮤지션과 연주자들은 가볍게 말하면 Chaliapins가 아니며 심지어 Luciano Pavarotti도 아닙니다. 완전히 무성한 가수가 있습니다 (학술적 의미에서). 결국 델타 블루스연주자의 완벽한 목소리가 필요하지 않습니다. 그러나 흑인 (자신을 아프리카 계 미국인이라고 부름)은 그들 사이에 나쁜 가수가 없습니다. 이것은 또한 논의 할 가치가없는 역설입니다. 그들은 본질적으로 경이로운 리듬 감각을 부여받으며 노래를 배우지 않고도 블루스 (블루스뿐만 아니라)를 부를 수있는 능력이 매우 많습니다. 이에 대한 예는 블루스뿐만 아니라 영적인.

미국에 가수와 가수가 그렇게 많은 이유를 설명하는 한 가지 상황이 있습니다. 그들뿐만 아니라 클래식 블루스 스타들은 어린 시절 침례 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. 복음 (복음) 또는 합창 영적 노래 영적인(영적) - 모든 면에서 유사점이 없는 학교. 영적인 주요 교훈은 인대를 긴장시키는 것이 아니라 감정을 투자하기 위해 진실해야 할 필요성입니다. 노래가 주님 께 전달 될 때 위선이 불가능하기 때문에 동의하십시오. 그것이 영적 가르침입니다.

복음은 홀리 블루스("holy blues")라고도 불립니다. 음악적으로 가스펠, 영적, 블루스는 거의 쌍둥이에 가깝습니다. 소리가 매우 비슷하고 종종 구조가 같고 조상이 같으며 많은 경우 같은 연주자가 연주합니다. 같은 BB King의 레퍼토리에 그의 음반에 그가 영적인 음악만을 부르는 디스크가 있다고 가정합니다. 그러나 이 두 음악, 이 두 영적 예술과 블루스가 형제라면, 그들의 길은 한때 분기되었고, 이 형제들로부터 근본적인 대립이 나타났습니다.

복음과 영성은 고도로 도덕적인 영적 인격으로 발전했고, 블루스는 말하자면 다른 길을 갔다. 블루스의 95%는 실패한 사랑에 대한 것입니다. 그러나 블루스에 대한 검열이 없었기 때문에 저자는 재능이 있지만 매우 자발적이지만 그들의 욕망, 숨겨진 욕망, 환상, 성적 모험에 대해 마음에 올 수있는 모든 것에 대해 대부분 공개적으로 말했습니다. 섹스. 때로는 매우 모호하게 밝혀졌지만 더 자주 일반 텍스트로 나타났습니다.
블루스의 평판은 더 나쁩니다. 20세기 초에 반 농담조로 아프리카계 미국인들은 블루스를 악마의 음악(악마의 음악)이라고 불렀습니다. 예전에는 도덕성이 더 엄격했을 때 블루스의 내용은 괜찮은 사회에서 편파적이고 매우 "짠"것으로 간주되었습니다. 예, 음악가들은 모두 일종의 분리였습니다. 지분도, 법정도, 재단도, 존경도 없었습니다. 단단한 것이 옮길 곳으로 옮길 것입니다. 그리고 어디로? 재미, 여자, 찌르기, 위스키가 있는 곳. 예, 그곳으로 데려다 줄 것입니다. 많은 사람들이 심하게 끝났고 이런 일이 발생했을 때 그들은 "글쎄, 그는 블루스를 불렀습니다-악마의 음악." 그리고 다시 악령을 가진 블루스 맨의 일반화라는 소문이 역할을했으며 즐겁게 노래를 불렀으며 여전히 노래에 노래를 삽입합니다. 이것이 복음, 영적 및 블루스가 진행된 방식입니다.

나는 시대가 많이 변했고 한때 흑인들이 블루스에 대해 말했던 것이 이제는 아마도 무해한 미신이나 시적인 이국주의로 보인다는 것을 인정해야 합니다.

그건 그렇고, 블루스시에 대해. 라는 인상을 받지 않도록 블루스- 일부 타락하고 사악하고 제한된 사람들의 예술, 다음 사항에 유의해야 합니다. 그들은 항상 사랑을 기다리고 사랑 없이 고통받습니다. 그들의 운명은 외로움과 다른 사람, 다른 마음을 찾는 것입니다. 블루스그것에 대해. 그리고 여기 블루스에는 종종 1938년에 사망한 로버트 존슨이 작곡한 노래에서처럼 고상하고 가슴 아픈 시가 있습니다. 그것은 헛된 사랑이라고합니다.

내 손에 가방으로
그리고 나는 그녀를 따라 역까지 갔다
내 손에 가방으로
음, 말하기 어려워, 말하기 어려워
당신의 모든 사랑이 헛된 것일 때
내 모든 사랑은 와인

나는 그녀의 눈을 보았다
기차가 역에 도착했을 때
그리고 나는 그녀의 눈을 보았다
음, 난 외로웠어, 너무 외로웠어
그리고 나는 울지 않을 수 없었다
내 모든 사랑은 와인

뒤에 두 개의 조명이 켜진 상태에서
기차가 역을 떠날 때
뒤에 두 개의 조명이 켜진 상태에서
글쎄, 푸른 빛은 나의 블루스였어
그리고 빨간불은 내 마음이었다
내 모든 사랑은 와인

우리는 역에 갔고, 나는 여행 가방을 들고 있었고,
그녀는 앞서 걸었고 나는 그녀를 따랐다.
우리는 침묵했고 그녀는 앞서 걸었습니다. 나는 그녀의 뒤를 따라 걸었다. 나는 떠나고 있었다.
말하기 어렵지만 그 사랑은 헛된 것이었다.
기차가 플랫폼에 접근했을 때 나는 그녀의 눈을 바라보고 이해했습니다.
이제 나는 혼자이고 아무것도 도울 수 없습니다. 울어라, 울지마라 - 사랑은 헛된 것이었다.
나를 데려다 준 이 기차의 마지막 칸에 있는 두 개의 등불:
내 고뇌의 횃불처럼 푸른색, 내 기억의 반딧불이처럼 붉은색.
사랑은 헛된 것이었다.