창의력 K.N. Batyushkova와 19세기 초의 문학 경향

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)는 당시 가장 아름다운 러시아 시인 중 한 명입니다. 오랫동안 그는 아나크레온파 시인들의 운동을 주도했으며 문단에서도 매우 유명한 인물이었다. 오늘날 그의 이름은 거의 잊혀져 있으며, 그러한 훌륭한 작가가 한때 살았다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 불의를 바로잡자.

Batyushkov : 전기

미래의 작가는 5월 18일 볼로그다 시에서 늙었지만 가난한 귀족 가문에서 태어났습니다. 그는 첫 아들이었고 그 전에 Batyushkov 부부에게는 네 딸이있었습니다. Konstantin은 오랫동안 기다려온 소년으로 밝혀졌습니다.

시인의 아버지 Nikolai Lvovich는 교육받은 사람 이었지만 Catherine II에 대한 음모에 친척이 참여하여 Batyushkovs에게 닥친 불명예로 인해 정부에 대한 분노로 그의 성격이 크게 손상되었습니다. Konstantin은 그의 어머니 Alexandra Grigorievna (nee Berdyaeva)를 전혀 알아볼 시간이 없었습니다. 그녀는 소년이 겨우 6 살이었을 때 중병에 걸렸고 곧 사망했습니다. 그녀의 병은 정신병이었고 작가 자신과 그의 누나에게 전염되었습니다.

Little Kostya는 Danilovskoye 마을에 위치한 가족 재산에서 어린 시절을 보냈습니다. 그러나 그의 어머니가 죽은 후 그는 상트 페테르부르크 하숙집 O. Zhakino로 보내졌습니다. Batyushkov는 16세가 되어서야 이 교육 기관을 떠날 수 있었습니다. 이때 그는 원문의 고전 텍스트를 연구하기 위해 적극적으로 문학 공부를 시작하고 프랑스어를 많이 읽고 라틴어를 완벽하게 마스터했습니다.

수도에서의 독립 생활

Batyushkov Konstantin Nikolaevich는 수도에 머물기로 결정했습니다. 처음에는 그의 삼촌 M. N. Muravyov가 그를 돕습니다. 그는 또한 1802년에 청년이 공교육부에서 일하도록 주선했습니다. 그 후 1804년에 작가는 모스크바 대학의 Muravyov 사무실에서 서기로 일했습니다.

이 기간 동안 Batyushkov는 그의 동료들과 가까워졌고 그들 중 많은 사람들이 Karamzin의 통치에 합류하기 시작했으며 결국 "문학, 과학 및 예술 애호가 자유 협회"를 설립했습니다. 그의 가장 가까운 친구는 N. Gnedich와 I. Pnin이었습니다. 그들의 영향력 덕분에 미래의 시인은 글쓰기에 손을 대기 시작합니다.

1805년에 Batyushkov의 첫 번째 시인 "Message to My Poems"가 "News of Russian Literature"잡지에 게재되었습니다.

시민 봉기

1807년 아버지의 반대에도 불구하고 바티슈코프는 인민군에 입대했습니다. 이 기간 동안 시는 청년의 배경으로 사라집니다. 같은 해 2월 22일, 그는 경찰 대대 백위로 임명되어 프로이센으로 파견되었다. 5월부터 Batyushkov는 적대 행위에 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 곧 그는 심각한 부상을 입어 치료를 위해 리가로 보내졌습니다. 그의 영웅적 행위로 그는 3급 세인트 앤 훈장을 받았습니다.

치료가 지속되는 동안 작가는 지역 상인의 딸인 에밀리아와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 사랑에 대한 관심은 계속되지 않았고, 이를 기억하는 시는 <1807년의 추억>과 <회복> 두 편의 시뿐이었다.

1808년에 작가는 육체적으로 더 강해져서 다시 복무하게 되었습니다. 이번에 그는 스웨덴과의 전쟁에 파견 된 Guards Jaeger Regiment에 입대했습니다. 캠페인에서 돌아온 그는 휴가를 떠나 노브고로드 지방에 사는 미혼 자매들을 방문했습니다. 이때 그의 어머니의 "상속"이 나타나기 시작했습니다. Batyushkov는 점점 더 인상적이되었고 때로는 환각에 빠졌습니다. 작가 자신은 10년 안에 마침내 미쳐버릴 것이라고 믿었습니다.

빛으로 돌아가라

1809년 12월 Muravyov는 그의 조카를 모스크바로 초대했습니다. 큰 기쁨으로 Batyushkov는 세계로 돌아옵니다. 작가의 전기를 보면 상트페테르부르크와 모스크바에서 만난 예술가들 중에 친구가 많았다고 합니다. 이때 작가는 특히 P. Vyazemsky 및 V. Pushkin과 친한 친구가되었습니다.

그러나 V. Zhukovsky 및 N. Karamzin과의 친분은 운명이되었고 후자는 곧 청년이 얼마나 재능이 있는지 깨닫고 그의 작업을 높이 평가했습니다. 1810 년에 연대에서 사임 한 후 그는 Karamzin의 초대를 받아 Vyazemsky 아버지의 운명에 안주했습니다. 시인의시는 최근에 점점 더 인기를 얻었으며, 이는 그를 손님으로 보려는 귀족 귀족들의 열망을 설명합니다.

1813년에 작가는 상트페테르부르크로 이사하여 공립 도서관에 취직했습니다. 그는 계속해서 새로운 사람들을 만나며 활발한 사회생활을 하고 있습니다.

불행한 사랑

1815년에 Batyushkov는 두 번째로 사랑에 빠졌습니다. 전기에 따르면 이번에 그가 선택한 사람은 사교계 명사 Anna Furman이었습니다. 그러나 작가는 그 소녀가 자신의 감정에 보답하지 않았으며 보호자의 뜻에 따라서만 결혼 할 준비가되었음을 빨리 깨달았습니다. Konstantin Nikolaevich가 경비원으로 이송 될 수 없다는 사실로 인해 상황이 더욱 악화되었습니다. 이 모든 것이 몇 달 동안 지속된 심각한 신경 쇠약으로 이어졌습니다.

작가에게 새로운 타격은 1817년에 아버지와 항상 나쁜 관계를 유지해 왔던 아버지의 죽음이었습니다. 죄책감과 실패한 사랑으로 인해 그는 종교로 눈을 돌렸고, 종교에서 사람이 자신의 높은 도덕적, 영적 지위를 유지할 수 있는 유일한 기회를 보았습니다.

이 어려운 시기에 Batyushkov는 시인을 지속적으로 지원하고 계속해서 글을 쓰도록 설득한 Zhukovsky의 큰 도움을 받았습니다. 이것이 도움이 되었고 Batyushkov는 다시 펜을 들었습니다. 1년 후 그는 가까운 친구와 지인들이 그를 기다리고 있던 모스크바로 돌아왔습니다.

이탈리아

1818년 러시아 시인 바티슈코프(Batyushkov)는 치료를 위해 오데사로 갔다. 여기서 그는 외교 사절단에서 나폴리에 있는 친구의 자리를 확보한 A. Turgenev로부터 편지를 받았습니다. Konstantin Nikolaevich는 수년 동안 이탈리아를 방문하는 꿈을 꾸었지만 그 소식은 그를 기쁘게하지 않았습니다. 이때 그는 인생에서 큰 실망을 겪고 있었고 그 소식은 상황을 더욱 악화시킬 뿐이었습니다.

이러한 감정에도 불구하고 1819년 Batyushkov는 이탈리아에 도착했습니다. 이 나라는 그에게 강한 인상을 남겼습니다. 그는 로마에 살았던 러시아 예술가들을 포함하여 많은 흥미로운 사람들을 만났습니다. 그러나 행복은 오래 가지 못했고 곧 시인은 고향을 그리워하기 시작했습니다.

작가의 건강은 호전되지 않았기 때문에 1821년에 그는 물을 얻기 위해 독일로 갔습니다. 그의 정신 질환은 점점 더 많이 나타 났고 Batyushkov는 일부 적들이 그를 지켜보고 있다고 의심하기 시작했습니다. 시인은 1821년 겨울과 1822년 내내 드레스덴에서 보냈습니다. 이때 그는 평론가들의 평가에 따르면 멜기세덱의 유언이라는 최고의 시를 썼다.

말년과 죽음

1822에서 Batyushkov는 정신을 잃기 시작했습니다 (그의 전기는 이것을 확인합니다). 그는 고국으로 돌아갑니다. 그는 한동안 상트페테르부르크에 거주한 후 코카서스와 크리미아 지역으로 여행을 떠납니다. 여행 중에 그는 여러 차례 자살을 시도했다.

1824년 시인은 알렉산더 1세의 재정적 지원 덕분에 작센의 개인 정신병원에 입원했습니다. 그는 여기서 4년을 보냈지만 치료는 아무런 유익도 가져오지 못했습니다. 따라서 그의 가족은 그를 모스크바로 옮기기로 결정했습니다. 집에서 Konstantin Nikolaevich Batyushkov는 기분이 좋아졌고 급성 발작은 실제로 통과했으며 질병은 짧은 시간 동안 가라 앉았습니다.

1833년에 작가는 볼로그다에 살고 있던 조카의 집으로 이송되었습니다. 여기서 Batyushkov는 남은 여생을 보냈습니다. 시인은 1855년 7월 7일에 사망했습니다.

Konstantin Batyushkov : 흥미로운 사실

작가의 삶에서 흥미로운 순간을 나열해 보겠습니다.

• 푸쉬킨은 시인을 선생님이라고 불렀고 그의 작품에 감탄했으며 특히 초기를 강조했습니다.
• 작품을 쓸 때 Batyushkov의 주요 원칙은 "당신이 쓴대로 살고, 당신이 사는 것처럼 쓰십시오"였습니다.
• 1822년에 시인은 그의 마지막 작품을 썼는데 그의 나이는 고작 35세였습니다.
• Batyushkov는 인생의 마지막 22년을 완전히 정신을 잃고 살았습니다.

창의성의 특징

Konstantin Batyushkov는 러시아 문학과 시적 언어에 많은 노력을 기울였습니다. 일반적으로 슬프고 애절한 사랑에 관한 시가 동시대 사람들에게 그토록 인기를 끌었던 이유입니다. 시인은 자신의 모국어를 더욱 유연하고 조화롭게 변화시키는 데 성공했습니다. Belinsky는 Batyushkov와 Zhukovsky의 작품 덕분에 Pushkin이 그의시에서 그러한 가벼움과 우아함을 얻을 수 있었다고 믿었습니다.

Konstantin Nikolaevich 시의 가장 큰 장점은 형식의 완벽함, 언어의 순수성과 정확성, 항상 일관된 예술적 스타일에 있습니다. Batyushkov는 모든 단어에 대해 오랫동안 열심히 일했으며 종종 자신이 쓴 내용을 수정했습니다. 동시에 그는 성실함을 유지하려고 노력했으며, 터무니없는 긴장과 긴장을 피했습니다.

결정적인 순간

Konstantin Nikolaevich Batyushkov는 종종 그의 작품에서 과거를 언급했습니다. 자연에 관한 시에는 대개 고대 신화적 전통이 산재해 있었습니다. 그의 초기 작품은 일반적으로 Epicurean(또는 Anacreontic)이라고 불립니다. 시인은 고대 작가들의 가볍고 우아한 문체를 재현하려고 노력했지만 러시아어는 아직 너무 거칠다고 믿었습니다. 비평가들은 그가 이 분야에서 상당한 성공을 거두었다고 인정했지만.

그러나 쾌활한 서사시시는 오랫동안 Batyushkov를 매료시키지 못했습니다. 시인이 참여한 1812년 전쟁 이후 그의 세계관은 크게 바뀌었다. 그는 프랑스 계몽주의가 나폴레옹 행위의 원인이라고 생각했습니다. 그리고 그는 러시아에 닥친 시련을 역사적 사명의 성취로 여겼습니다. 이때 그의 시는 크게 변했다. 더 이상 가벼움과 부주의가 없으며 전쟁, 러시아 군인의 영혼, 국민 성격의 힘과 같은 현실에 대해 이야기합니다. 이 시기 최고의 시는 '라인강을 건너다'로 평가된다.

Konstantin Batyushkov가 가장 자주 질문을 받기 때문에 시의 어느 방향으로 유명해졌는지에 대한 질문에 대답해 봅시다. 이미 언급했듯이 이것은 Anacreontic (또는 Epicurean) 서정시입니다. 그 독특한 특징은 가벼움, 부주의함, 기쁨, 삶의 영광과 즐거움입니다.

산문

Batyushkov는 시인으로 알려졌을뿐만 아니라 그의 산문도 동시대 사람들에게 높이 평가되었습니다. 그들에 따르면 그의 작품의 가장 큰 장점은 명확하고 상상력이 풍부하며 생생한 언어였습니다. 그러나 작가는 문학 경력이 시작된 것보다 훨씬 늦게 산문으로 전환했습니다. 이는 창작의 전환점 이후에 일어났기 때문에 이 작품에서는 종교적, 철학적 문제가 자주 제기됩니다. Batyushkov는 또한 문학의 이론적 문제 ( "시인과시에 관한 것", "가벼운 시가 언어에 미치는 영향에 관한 연설")에도 큰 관심을 기울였습니다.

이제 우리는 러시아 문학 발전을 위한 작가 작품의 중요성을 과대평가할 수 없다는 것을 알 수 있습니다.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov는 1787년 5월 18일(29) 볼로그다에서 태어났습니다. 그는 오래된 귀족 가문 출신으로 대가족의 다섯 번째 자녀였습니다.

일찍 어머니를 잃은 그는 곧 상트페테르부르크 기숙학교에 입학하여 공부했습니다.

콘스탄틴은 자기 교육을 많이 했습니다. 그의 삼촌 M.N. Muravyov의 영향으로 그는 라틴어를 배웠고 Horace와 Tibullus의 작품에 관심을 갖게되었습니다.

근무중인

1802년에 청년은 삼촌의 후원을 받아 공교육부에서 일하도록 임명되었습니다. 1804~1805년 M. N. Muravyov 사무실에서 서기를 역임했습니다. 봉사하는 동안 그는 계속해서 문학에 매료되었습니다. 그는 "자유 문학 애호가 협회"I. P. Pnin 및 N. I. Gnedich의 창립자와 가까워졌습니다.

1807에서 Konstantin Nikolaevich는 아버지의 의견과는 달리 인민 민병대의 일원이되었습니다. 올해 봄에 그는 적대 행위에 가담했고 그의 용기로 Anna III 학위를 받았습니다.

1809년에 그는 모스크바로 이주하여 P.A. Vyazemsky, V.A.를 만났습니다. Zhukovsky 및 N.M. Karamzin.

1812년 초에 Batyushkov는 상트페테르부르크로 이사하여 공공 도서관에 입사했습니다. 그는 정기적으로 I. A. Krylov를 만나 대화를 나눴습니다.

Batyushkov의 짧은 전기를 연구하면 1813 년 7 월에 그가 애국 전쟁의 영웅 인 N.N. Raevsky 장군의 부관이되어 파리에 도착했다는 것을 알아야합니다.

문학 활동

첫 번째 글쓰기 시도는 1805년에 이루어졌습니다. Konstantin Nikolaevich의 시 "Message to My Poems"는 잡지 "News of Russian Literature"에 게재되었습니다.

1807년 군사작전 중에 바티슈코프는 타스의 『해방된 예루살렘』 번역을 맡았다.

Batyushkov의 주요 장점은 러시아 시적 연설에 대한 그의 깊은 작업입니다. 그 덕분에 러시아 시는 더욱 강해졌고 조화롭게 들리는 동시에 열정적으로 들리기 시작했습니다. V. G. Belinsky는 A. S. Pushkin의 강력한 재능을 발견하기 위한 기반을 마련한 것이 Batyushkov와 Zhukovsky의 작품이라고 믿었습니다.

Batyushkov 자신의 작업은 매우 독특했습니다. 젊었을 때부터 고대 그리스 사상가들의 작품에 매료된 그는 무의식적으로 국내 독자가 완전히 이해할 수 없는 이미지를 만들었습니다. 시인의 첫 시에는 미식주의가 스며 들어 있습니다. 그들은 신화와 평범한 러시아 마을의 삶을 놀랍게도 결합합니다.

Batyushkov는 "An Evening at Kantemir 's", "On the Works of Muravyov"및 "On the Character of Lomonosov"와 같은 산문 기사를 썼습니다.

1817년 10월에는 그의 전집 『시와 산문의 실험』이 출판되었다.

인생의 마지막 몇 년

Batyushkov Konstantin Nikolaevich는 심각한 신경 장애로 고통 받았습니다. 이 질병은 상속을 통해 그에게 전달되었습니다. 첫 번째 발작은 1815년에 발생했습니다. 그 후 그의 상태는 더욱 악화되었습니다.

1833년에 그는 해고되어 고향인 조카의 집에 배치되었습니다. 그는 그곳에서 22년을 더 살았습니다.

Batyushkov는 1855 년 7 월 7 일 (19)에 사망했습니다. 사망 원인은 발진티푸스였습니다. 시인은 볼로그다에서 5마일 떨어진 곳에 위치한 Spaso-Prilutsky Monastery에 묻혔습니다.

BATYUSHKOV 콘스탄틴 니콜라예비치(러시아 시인).

어린 시절과 청소년. 서비스 시작

늙었지만 가난한 귀족 가문에서 태어났습니다. Batyushkov의 어린 시절은 유전성 정신 질환으로 어머니의 죽음 (1795)으로 인해 가려졌습니다. 1797~1802년에 그는 상트페테르부르크의 사립 기숙학교에서 공부했습니다. 1802년 말부터 Batyushkov는 그에게 깊은 영향을 준 시인이자 사상가인 M. N. Muravyov의 지도력 아래 공교육부에서 봉사했습니다. 나폴레옹과의 전쟁이 선포되었을 때 Batyushkov는 민병대에 합류하여 (1807) 프로이센에 대한 캠페인에 참여했습니다 (그는 Heilsberg 근처에서 심각한 부상을 입었습니다). 1808년에 그는 스웨덴 캠페인에 참여했습니다. 1809년에 그는 은퇴하고 노브고로드 지방의 칸토노보(Khantonovo) 영지에 정착했습니다.

문학 활동의 시작

Batyushkov의 문학 활동은 1805-1806 년 문학, 과학 및 예술 애호가 자유 협회 잡지에 여러 시를 출판하면서 시작되었습니다. 동시에 그는 A. N. Olenin (N. I. Gnedich, I. A. Krylov, O. A. Kiprensky 등)을 중심으로 그룹화 된 작가 및 예술가와 가까워졌습니다. 현대적인 감성을 바탕으로 고대의 아름다움 이상을 부활시키는 임무를 맡은 Olenin 서클은 Shishkovists의 슬라브화 고풍주의 (A.V. Shishkov 참조)와 프랑스 지향 및 사소한 숭배에 반대했습니다. Karamzinists. 두 진영을 모두 겨냥한 Batyushkov의 풍자 "Vision on the Shores of Lethe"(1809)는 서클의 문학적 선언문이 됩니다. 같은 해에 그는 T. Tasso의 시 "예루살렘 해방"을 번역하기 시작했으며 호메로스의 "일리아스"를 번역한 그네디히와 일종의 창작 경쟁을 벌였습니다.

"러시아 녀석들"

Batyushkov의 문학적 입장은 1809-1810년에 모스크바에서 젊은 Karamzinists (P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky) 그룹과 가까워지고 N. M. Karamzin을 직접 만났을 때 약간의 변화를 겪었습니다. E. Parni, Tibullus의 번역 및 모방을 포함한 1809-1812년의 시, 친근한 메시지의 순환("My Penates", "To Zhukovsky")은 미식가 시인이자 가수인 "Russian Parni"의 이미지를 형성합니다. Batyushkov의 전체 평판 게으름과 풍만함을 결정합니다. 1813년에 그는 (A.E. Izmailov의 참여로) Karamzinism의 가장 유명한 문학적이고 논쟁적인 작품 중 하나인 "슬라브 러시아인의 대화에 있는 가수 또는 가수"를 썼으며 "러시아 단어를 사랑하는 사람들의 대화"에 반대했습니다. ”

1812년 4월, 바티슈코프는 상트페테르부르크 공립 도서관의 원고 보조 큐레이터가 되었습니다. 그러나 나폴레옹과의 전쟁이 발발하자 그는 군 복무로 복귀하게 된다. 1813년 봄에 그는 현역군에 합류하기 위해 독일로 가서 파리에 도착했습니다. 1816년에 그는 은퇴했다.

군사적 격변과 Olenins의 제자 A.F. Furman이 이 기간 동안 겪은 불행한 사랑은 Batyushkov의 세계관에 깊은 변화를 가져왔습니다. 에피쿠로스주의와 일상의 즐거움에 대한 "작은 철학"의 자리는 존재의 비극에 대한 확신이 차지하며, 이는 시인이 죽음 이후의 보상과 역사의 섭리적 의미에 대해 획득한 믿음에서 유일한 해결책을 찾는 것입니다. 새로운 분위기는 올해 Batyushkov의 많은시 ( "Nadezhda", "To a Friend", "Shadow of a Friend")와 여러 산문 실험에 스며 듭니다. 동시에 "My Genius", "Separation", "Tavrida", "Awakening"과 같은 Furman에게 바친 그의 최고의 사랑의 비가 만들어졌습니다. 1815 년에 Batyushkov는 Arzamas에 입학했지만 (고고학자들과의 싸움에서 그의 과거 공로와 관련된 Achilles라는 이름으로, 별명은 종종 Batyushkov의 빈번한 질병을 다루면서 말장난으로 바뀌 었습니다 : "Ah, heel") 문학에 실망했습니다. 논쟁에서 시인은 사회 활동에서 중요한 역할을하지 않았습니다.

"시와 산문의 실험." 번역

1817년에 Batyushkov는 "그리스 선집에서" 일련의 번역을 완성했습니다. 같은 해에 기념비적인 역사적 비가 "헤시오드와 오미르, 라이벌"(C. Milvois) 및 "The Dying Tass"와 산문 작품: 문학 및 예술 비평, 여행 에세이, 도덕 기사. "실험..."은 러시아 최고의 시인 중 한 명인 Batyushkov의 명성을 강화했습니다. 리뷰에서는 러시아 시를 남부 유럽, 주로 이탈리아와 그리스-로마 고대의 뮤즈와 연결한 Batyushkov 가사의 고전적인 조화에 주목했습니다. Batyushkov는 또한 J. Byron(1820)의 최초 러시아어 번역본 중 하나를 소유하고 있습니다.

정신적 위기. 마지막 구절

1818년 바티슈코프는 나폴리 주재 러시아 외교 사절단에 임명되었습니다. 이탈리아 여행은 시인의 오랜 꿈이었지만 나폴리 혁명에 대한 어려운 인상과 업무 갈등, 외로움으로 인해 그는 점점 더 정신적 위기에 빠졌습니다. 1820년 말에 그는 로마로 이주하려고 했고, 1821년에는 보헤미아와 독일로 항해했습니다. 이 시대의 작품 - "고대인의 모방"주기, "오 바야, 무덤에서 깨어나십시오 ..."시, F. Schiller의 "메시나 신부"의 단편 번역이 표시되어 있습니다 비관론이 증가하고, 죽음 앞에서 아름다움의 운명에 대한 확신과 지상 사물의 존재에 대한 궁극적인 불합리화가 증가합니다. 이러한 동기는 Batyushkov의 일종의 시적 유언인 "백발의 멜기세덱이 말한 내용 / 삶에 작별 인사를 한 것을 아십니까?"라는 시에서 정점에 이르렀습니다. (1824).

1821년 말, Batyushkov는 유전성 정신 질환의 증상을 보이기 시작했습니다. 1822년에 그는 질병이 악화된 크리미아로 여행합니다. 여러 번의 자살 시도 끝에 그는 독일 도시 소네슈타인(Sonnestein)에 있는 정신병원에 입원했고, 그곳에서 완전 불치병으로 인해 퇴원했습니다(1828). 1828-1833년에 그는 모스크바에서 살았고, 그 후 그의 조카 G. A. Grevens의 감독하에 볼로그다에서 죽을 때까지 살았습니다.

개별 슬라이드별 프레젠테이션 설명:

슬라이드 1개

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2 슬라이드

슬라이드 설명:

시인의 전기 Batyushkov 가족에서 태어난 아버지-Nikolai Lvovich Batyushkov. 그는 어린 시절을 가족 재산 인 Danilovskoye (Vologda) 마을에서 보냈습니다. 7 세에 그는 Batyushkov와 그의 누나 Alexandra가 물려받은 정신 질환으로 고통받는 어머니를 잃었습니다. 1797 년에 그는 미래의 시인이 유럽 언어를 공부하고 열정적으로 유럽 고전을 읽고 첫시를 쓰기 시작한 상트 페테르부르크 기숙 학교 Jacquinot로 보내졌습니다. 1801년에 그는 트리폴리 하숙집으로 이사했습니다. 16살이 되던 해에 Batyushkov는 기숙학교를 떠나 러시아와 프랑스 문학을 읽기 시작했습니다. 동시에 그는 그의 삼촌이자 유명한 작가 Mikhail Nikitich Muravyov와 친한 친구가되었습니다. 그의 영향으로 그는 고대 고전 세계의 문학을 연구하기 시작했고 그의 첫 작품에서 모방한 티불루스와 호레이스의 숭배자가 되었습니다. 또한 Muravyov의 영향으로 Batyushkov는 문학적 취향과 미적 감각을 발전 시켰습니다.

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1802년에 Batyushkov는 공교육부에 입대했습니다. 이 봉사는 시인에게 큰 부담이 되지만 상황상 그가 봉사를 떠날 수는 없습니다. Batyushkovs의 고대 귀족 가족은 가난 해졌고 재산은 파손되었습니다. 상트 페테르부르크에서 Batyushkov는 당시 문학계의 대표자들을 만났습니다. 그는 특히 G. R. Derzhavin, N. A. Lvov, V. V. Kapnist, A. N. Olenin과 친한 친구가되었습니다.

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슬라이드 설명:

1807년 하일스베르크 전투 Batyushkov는 인민 민병대(민병대)에 입대하여 프로이센 캠페인에 참여했습니다. 하일스베르크 전투에서 그는 부상을 입어 치료를 위해 리가로 가야 했습니다. 캠페인 기간 동안 그는 여러 시를 썼고 Tassa의 시 "해방된 예루살렘"을 번역하기 시작했습니다. 다음 해인 1808년, Batyushkov는 스웨덴과의 전쟁에 참전한 후 은퇴하고 Novgorod 지방의 Khantanovo 마을에 있는 친척들에게 갔다. 마을에서 그는 곧 지루해지기 시작했고 도시로 가고 싶어했습니다. 그의 감수성은 거의 고통스러워졌고 점점 더 우울함과 미래의 광기에 대한 예감에 압도되었습니다.

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슬라이드 설명:

1815년 결혼 시도가 실패하고 아버지와의 개인적인 관계가 무너지는 것은 시인에게 어려운 일이었습니다. 한동안 그는 군대 상사와 함께 우크라이나의 Kamenets-Podolsk에 살고 있습니다. 시인은 부재자 투표로 Arzamas 문학 협회의 회원으로 선출됩니다. 이때 Batyushkov는 강력한 창의적 고조를 경험하고있었습니다. 1 년 만에 그는 12 개의 시 작품과 8 개의 산문 작품을 썼습니다. 그는 출판을 위해 시와 산문 작품을 준비하고 있습니다.

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슬라이드 설명:

시인은 상트페테르부르크에 머물다가 1818년 봄 건강을 개선하기 위해 남쪽으로 갔다. Zhukovsky의 조언에 따라 Batyushkov는 이탈리아 임무 중 하나에 등록 신청서를 제출합니다. 오데사에서 시인은 Alexander Turgenev로부터 시인이 나폴리 외교관으로 임명되었음을 알리는 편지를받습니다. 긴 여행 끝에 그는 여행에 대한 생생한 인상을 가지고 근무지에 도착합니다. 시인에게 중요한 만남은 당시 로마에 살았던 실베스터 슈체드린(Sylvester Shchedrin)과 오레스트 키프렌스키(Orest Kiprensky)를 포함한 러시아 예술가들과의 만남이었습니다.

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슬라이드 설명:

1855년 7월 7일 볼로그다에서 발진티푸스로 사망했다. 그는 볼로그다에서 5마일 떨어진 Spaso-Prilutsky 수도원에 묻혔습니다. "태어날 때부터 내 영혼에는 검은 반점이 있었는데, 그것은 수년에 걸쳐 점점 커지고 내 영혼 전체가 거의 검게 변했습니다." 1815년에 Batyushkov는 자신에 대해 Zhukovsky에게 다음과 같은 말을 썼습니다.

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뛰어난 러시아 시인 Batyushkov의 작품을 연구하는 작가들은 시인의 서정적 영웅의 두 자아 사이의 관계라는 동일한 문제에 직면합니다. 이는 Batyushkov의 "전기적"및 예술적 이미지가 상당히 눈에 띄게 가깝기 때문입니다. 다른 시인의 작품에서도 비슷한 것을 찾을 수 있지만 Batyushkov의 경우 그러한 친밀감은 약간 다른 측면에서 더 신비 롭고 모호합니다. 시인 자신도 그의 가사에서 이러한 특징을 강조했다. Batyushkov의 창의성과 실제 생활의 관계는 그의 작품의 주요 특징이라고 할 수 있습니다.

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강의

창조K.N. 바티슈코프ㅏ

K.N. Batyushkov는 19세기 1분기의 가장 재능 있는 시인 중 한 명으로, 그의 작품에서 낭만주의는 매우 성공적으로 형성되기 시작했지만 이 과정은 완료되지 않았습니다.

창의성의 첫 번째 시기(1802-1812)는 '가벼운 시'가 창작되는 시기입니다. Batyushkov는 또한 이론가였습니다. "가벼운시"는 고전주의의 중간 장르와 낭만주의 이전을 연결하는 연결 고리로 밝혀졌습니다. "빛 시가 언어에 미치는 영향에 관한 연설"이라는 기사는 1816년에 작성되었지만 저자는 자신을 포함한 다양한 시인의 작품 경험을 요약했습니다. 그는 "가벼운 시"를 "중요 장르"(서사시, 비극, 엄숙한 송시 및 유사한 고전주의 장르)와 분리했습니다. 시인은 '가벼운 시'에 시의 '소속'을 포함시키고 이를 '에로틱한 시'라고 불렀다. 그는 개인의 개인적인 경험을 우아한 형태(“정중함”, “고귀함”, “아름다운”)로 전달하는 친밀한 가사의 필요성과 계몽된 시대의 사회적 요구를 연결했습니다. '가벼운 시'에 관한 기사에서 드러난 이론적 전제는 시인의 예술적 실천을 통해 상당히 풍부해졌습니다.

그의 "가벼운 시"는 "사회적"이다(시인은 그를 위해 이 특징적인 단어를 사용했다). 그에게 창의성은 사랑하는 사람들과의 문학적 의사소통에서 영감을 얻었습니다. 그러므로 그에게 있어서 주요 장르는 그에게 가까운 메시지와 헌신이다. 수신자는 N.I로 밝혀졌습니다. 그네디히, V.A. 주코프스키, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (Decembrist의 형제), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. 푸쉬킨, S.S. 우바로프, P.I. 단지 친구인 Shalikov는 종종 Felisa, Malvina, Lisa, Masha와 같은 전통적인 이름을 가진 여성에게 헌정됩니다. 시인은 친구나 사랑하는 사람들과 시로 이야기하는 것을 좋아합니다. 대화의 원리는 그의 우화에서도 중요한데, 시인 역시 이 우화를 좋아했습니다. 즉흥 연주와 즉흥 연주의 각인은 비문, 풍자, 다양한 시적 농담과 같은 작은 장르에 있습니다. 시인의 경력 초기에 등장한 Elegies는 그의 추가 작업에서 주요 장르가 될 것입니다.

Batyushkov는 우정에 대한 높은 생각, "영혼의 친족 관계", "영적 동정심", "민감한 우정"에 대한 낭만적 인 숭배가 특징입니다.

Batyushkov가 Gnedich에게 보낸 6개의 시적 메시지는 1805년부터 1811년까지의 기간에 작성되었으며 첫 번째 단계에서 그의 작품의 독창성을 크게 명확하게 했습니다. 장르의 관습은 Batyushkov의 자서전 메시지를 전혀 박탈하지 않았습니다. 시인은 자신의 기분, 꿈, 철학적 결론을 구절로 전달했습니다. 메시지의 중심에는 작가 자신의 서정적 '나'가 있습니다. 첫 번째 메시지에서 서정적인 '나'는 결코 마음이 차가워진 실망한 사람이 아닙니다. 오히려 농담, 게임, 부주의, 꿈의 분위기 속에서 공연하는 성격이다. 낭만주의 이전의 미학에 따라 메시지의 서정적 "나"는 키메라의 세계에 몰입되고, 시인은 "꿈에 행복하다", 그의 꿈은 "세상의 모든 것을 황금으로 만든다", "꿈은 우리의 방패이다" .” 시인은 마치 '미치광이' 같고, 동화를 좋아하는 어린아이 같다. 그러나 그의 꿈은 신비한 기적과 끔찍한 수수께끼, 슬픈 유령 또는 예언 적 비전으로 가득 찬 낭만적 인 꿈이 아닙니다. 서정적 주제인 Batyushkov의 꿈의 세계는 유쾌합니다. 시인의 목소리는 선지자의 목소리가 아니라... '수다쟁이'의 목소리다.

'빛의 시'는 '웃는 들판', '명랑한 초원'처럼 오월의 날처럼 '장미처럼 피어나는' '붉은' 청춘의 매력적인 이미지를 만들어냈다. 청춘의 세계는 '미의 여신'인 클로이, 릴레트, 리사, 자프네, 델리아의 지배를 받으며, 서정적인 '나' 옆에는 매력적인 여성상이 끊임없이 등장한다. 일반적으로 이것은 개별화 된 이미지가 아니라 (특별한 시가 헌정 된 여배우 Semenova의 이미지에는 개별화의 개별 순간 만 설명되어 있음) "아름다움의 이상"에 대한 일반화 된 이미지입니다. 곱슬머리, // 그리고 파란 눈..."; "그리고 컬이 느슨해졌네요 // 어깨 위로 날아가네요...". Batyushkova의 예술 세계에서 이상적인 처녀는 항상 충실한 친구이자 지상의 아름다움과 젊음의 매력의 구체화입니다. 시인의 상상 속에 끊임없이 존재하는 이 이상은 비가 "Tavrida"(1815)에서 예술적으로 구현됩니다. "들판의 장미처럼 붉고 신선하며 // 당신은 나와 노동, 걱정, 저녁 식사를 공유합니다 ...".

시적 메시지에서는 Batyushkov의 개별적인 모습과 러시아 전 낭만주의의 특징을 드러내는 원주민 보호소의 모티브가 예술적으로 구현되었습니다. 그의 편지와 시 모두에서 그의 고향인 페나테나 라라스, 즉 “아버지의 은신처의 친절한 그림자”에 대한 영혼의 부름이 반복됩니다. 그리고 이 시적 이미지는 훗날 시에서 표현되는 낭만적인 동요와 방랑과 대조를 이룬다. Batyushkov는 아버지의 집인 "가정용 상자"를 좋아합니다.

Batyushkov의 예술 세계는 밝고 귀중한 색상 ( "금", "은", "구슬")으로 채색되어 있습니다. 모든 자연과 인간과 그의 마음은 충동적으로 움직이고 감정이 영혼을 압도합니다. Batyushkov의 "빛의시"(1802-1812)의 서정적 주제. - 주로 열정적인 사람이지만 때로는 그의 열정이 우울함으로 바뀌기도 합니다. 시인은 눈에 보이고 조형적으로 표현되는 이미지, 즉 상징과 시적 우화를 통해 기쁨의 감정을 전달했습니다. 그는 "미덕의 상징"을 찾고 있었습니다. 『가벼운 시』에서는 특히 장미, 날개, 그릇, 카누 등 네 가지 상징 이미지가 부각되고 반복되어 그의 시적 세계관의 본질을 드러낸다.

꽃, 특히 장미의 이미지는 Batyushkov가 가장 좋아하는 것으로 그의 시에 축제 분위기를 더해주며, 그의 장미 이미지는 활동적이고 다기능적입니다. 그녀는 아름다움에 대한 개념을 대표하는 사람입니다. 향기로운 분홍색의 젊은 꽃은 고대와 관련이 있습니다-인류의 어린 시절 : 장미-큐피드-에로스-키프리스-사랑과 즐거움의 가수 Anacreon-이것은 연관성의 선입니다. 그러나 장미의 이미지는 의미론적으로 확장되어 비교의 영역으로 이동합니다. 일반적으로 사랑받는 젊은 여성은 아름다움의 기준으로 장미와 비교됩니다.

또한 날개, 그릇과 같은 다른 상징 이미지는 우아한 즐거움에 대한 숭배, 행복에 대한 권리를 인식하는 개인의 요구를 반영했습니다.

Batyushkov시의 기존 언어에는 특정 윤리적 및 미학적 선호의 기호이자 신호가되는 작가의 이름이 포함됩니다. Sappho - 사랑과 시, Tass - 위대함, Guys - 사랑에 대한 관심의 은혜, 세르반테스의 영웅 Don의 이름 Quixote (Batyushkov에서와 같이) - 실제 행동이 생명이 없고 재미있는 공상에 종속된다는 표시입니다.

Batyushkov의 "빛의시"에는 우화 요소가 포함되어 있습니다. Gnedich뿐만 아니라 Krylov도 시인의 친구였습니다. Krylov의 우화와 그의 풍자적 이야기, 특히 "Kaiba"에 가까운 이미지가 Batyushkov의 메시지와 다른 장르에 나타납니다. 시적 메시지에서 동물의 이미지가 항상 우화적인 장면을 만들어내는 것은 아닙니다. 일반적으로 그것들은 예술적인 세부 사항에 불과하며, 해야 할 것과 현재의 것 사이의 불일치를 표현하기 위해 고안된 우화와 같은 비교입니다. "늑대가 되는 데 익숙한 사람은 늑대처럼 걷고 짖는 방법을 영원히 잊지 못할 것입니다."

Batyushkov의 창의성의 첫 번째 기간은 시인이 고전주의 ( "평균"장르 및 "평균"스타일)와의 연결을 유지하는 낭만주의 이전의 형성입니다. 그가 가장 좋아하는 친구에게 보내는 편지 장르의 그의 "사회적"전 낭만주의는 무엇보다도 세상의 행복을 갈망하는 젊은 영혼의 밝은 꿈과 장난기로 표시되었습니다.

창의성의 두 번째 기간.조국 행사 참여N1812년 노아전쟁. Batyushkov의 역사적 사고의 형성.

1812년부터 1813년까지 그리고 1814년 봄은 진정한 전환점, 젊은 시절의 미식주의를 완전히 거부한 시인 작업의 독립된 시기로 두드러집니다. 이때 Batyushkov의 역사적 사고가 형성되었습니다. Batyushkov 시인 낭만주의

애국 전쟁 사건에 참여하면서 그는 목격자, 뛰어난 업적의 증인으로서의 역사적 사명을 자신의 글과 연결했습니다. 그해의 그의 편지, 특히 N.I. 그네디히, P.A. Vyazemsky, E.G. 푸쉬키나, D.P. Severin은 동시에 역사적 사건의 과정과 당시 사람, 시민, 애국자, 매우 수용적이고 민감한 사람의 내면 세계를 전달했습니다.

1812년 하반기의 편지에는 혼란, 가족과 친구에 대한 불안, 프랑스인의 "파괴자"에 대한 분노, 애국심과 시민 감정의 강화가 포함되어 있습니다. Batyushkov의 역사의식은 애국전쟁의 코드에서 형성되고 발전되었습니다. 그는 자신을 사건의 관중(“모든 일이 내 눈앞에서 일어난다”)일 뿐만 아니라 사건에 적극적으로 참여하는 사람이라는 사실을 점점 더 인식하고 있습니다. “사랑하는 친구여, 우리는 라인강을 건너 프랑스에 있습니다. 어떻게 일이..."; "우리는 파리에 입성했다<...>놀라운 도시." 현재 일어나고 있는 일의 역사적 의미는 분명합니다. "여기서는 매일이 시대입니다."

편지와 시에는 역사에 비추어 가치의 상대성에 대한 아이디어가 포함되어 있으며, 시간의 변천 속에서도 제기되는 중심 철학적 질문인 "영원하고 순수하며 흠 없는 것이 무엇입니까?"라는 질문이 제기됩니다. 그리고 그의 편지에서 그는 역사적 우여곡절이 "모든 개념을 능가"하고 모든 것이 꿈처럼 비합리적인 것처럼 보인다고 선언한 것처럼, 성찰적인 시인은 시에서 역사의 의미에 대한 질문에 대한 답을 찾지 못합니다. 그럼에도 불구하고 그 법칙을 이해하려는 열망은 그를 떠나지 않습니다.

창의성의 세 번째 기간.현실에 대한 낭만적인 거부. 비가의 시학.

Batyushkov의 창조적 발전의 세 번째 기간은 1814년 중반부터 1821년까지였습니다. 시인의 낭만주의 이전 예술 세계는 수정되어 순전히 낭만적인 요소와 경향으로 풍부해졌습니다. 영적 발전의 새로운 단계에서는 인간과 삶의 가치에 대한 새로운 이해가 나타나고 역사에 대한 관심이 강화됩니다. "우아한 쾌락주의"는 더 이상 그를 만족시키지 못하고 "에피쿠로스 학파"의 사상을 비판합니다. 그에게는 인간의 감수성뿐만 아니라 인간의 철학적, 윤리적, 사회적, 시민적 입장이 점점 더 중요해지고 있습니다.

그의 시 속의 서정적 '나'와 서정적 영웅들은 완전한 행복을 꿈꾸고 느낄 뿐만 아니라 삶에 대한 성찰에 빠져 있다. Batyushkov의 철학적 관심과 활동은 비가 장르에 반영되었으며 현재 그의 시에서 중심 위치를 차지하고 있습니다. 비가에는 인간의 삶과 역사적 존재에 대한 시인의 서정적 성찰이 담겨 있습니다.

Batyushkov의 현실에 대한 낭만적 인 거부가 강화되었습니다. 시인은 "깨달은 세계 전체에 걸쳐 모든 인류의 고통"이라는 이상한 이율을 보았습니다.

새로운 이데올로기적, 예술적 지침을 선포한 시인의 프로그램 시 "다쉬코프에게"(1813)는 그의 애국심과 시민 의식을 드러냅니다. 그는 “영광의 들판에서 길을 잃은” 친구들의 무덤 속에서 사랑, 기쁨, 부주의함, 행복, 평화를 노래하기를 거부합니다. 조국의 우정과 고통을 잊어버리면 재능과 거문고가 멸망하게 하십시오.

부상당한 영웅과 함께 있는 동안,

영광에 이르는 길을 누가 알겠습니까?

나는 가슴을 세 번 배치하지 않을 것입니다.

밀집 대형의 적들 앞에서 -

친구여, 그때까지 나는 그럴 것이다

모두 뮤즈와 하리테스에게는 이질적입니다.

화환, 사랑의 손길로,

그리고 와인의 시끄러운 기쁨!

Batyushkov의 낭만주의 이전은 시민 콘텐츠를 받았습니다. "To Dashkov에게"라는 elegiac 메시지 뒤에는 원래의 역사적 비가가 이어졌습니다. 그들은 낭만적인 역사주의의 첫 번째 경향을 드러낸다.

그의 역사적인 애가("1813년 1월 1일 니멘을 가로지르는 러시아 군대의 횡단", "라인 강을 건너는 것", "친구의 그림자"와 인접한)에는 "스웨덴의 폐허에서"라는 애가가 다음과 같이 기록되어 있습니다. "북부 우아함"과 동일한 문체 톤) Decembrists의 시민 낭만주의의 역사주의를 예상하는 요소가 있습니다. 시인은 영웅적인 군사적 위업을 찬양합니다. 더욱이 그의 상상력을 차지하는 것은 뛰어난 역사적 인물인 "장로 지도자"(쿠투조프)와 "젊은 차르"(알렉산더 1세)뿐만 아니라 무엇보다도 알려지지 않은 영웅인 "전사", "전사", "영웅"입니다. , "연대", "슬라브".

비가의 시학은 Batyushkov 스타일의 중요한 진화를 나타냅니다. "1813년 1월 1일 네만을 건너는 러시아 군대의 행진"이라는 애가에서는 대조의 조합을 기반으로 한 장엄한 그림이 만들어졌습니다. 밤의 어둠은 타오르는 모닥불과 대조되어 진홍빛 빛을 발합니다. 하늘. 다른 대조도 표현적입니다. 그림 전경의 황폐화 (시체로 덮인 빈 해안이 그려져 있음)와 멀리있는 연대의 움직임, 창 숲, 제기 된 배너; "죽은 다리"와 강력하고 무장한 전사들로 죽어가는 도망자; 젊은 왕 "그리고 그 앞에는 백발로 빛나고 // 그리고 노년기에 학대당한 아름다움으로 빛나는 늙은 지도자." 시인의 미적 이상은 크게 바뀌 었습니다. 저자는 장미와 같은 Lisa의 아름다움이 아니라 영웅 전사 인 노인 Kutuzov의 용감하고 "학대적인"아름다움을 존경합니다.

러시아의 "Ossianic 스타일"과 관련된 최고의 비가에는 "The Shadow of a Friend"가 있습니다. 사실, Batyushkov의 작업에서는 그가 가혹한 북부를 그린 그림과 고대 스칼드, 스칸디나비아의 "야생" 및 용감한 전사, 스칸디나비아 신화에 대한 기억에서 표현된 이 스타일의 메아리만 눈에 띕니다. 스웨덴의 성”). 애가 "친구의 그림자"에서 시인은 문학적 전통을 따르기보다는 깊은 개인적인 경험, 즉 전쟁에서 죽은 친구에 대한 그리움을 전달합니다. 사랑스럽고 사랑하는 사람의 상실의 불가피성, 삶의 덧없음("아니면 모든 것이 꿈이었습니까, 꿈이었습니까...")에 대한 애가적인 생각은 시인 자신을 통해 고통받았습니다.

Batyushkov의 "Southern Elegies"- "Tibullus의 Elegy. 무료 번역", "Tavrida", "Dying Tass"와 인접한 발라드 "Hesiod and Omir - Rivals"가 있습니다. Batyushkov의 고대는 무엇보다도 "Pheakia", "동부 해안", "Taurida", "고대 그리스", "Tiber", "Capitol", "Rome"이라는 이름으로 표현되는 장소의 풍미입니다. 남쪽의 이국적 정서에서: “한낮의 나라의 달콤한 하늘 아래”, “푸른 바다”, “관 주위에 향기로운 약초가 가득하다”, “...귀중한 양탄자와 진홍색 양탄자가 월계수와 꽃 사이에 펼쳐져 있습니다. "; 사람과 동물의 평화로운 삶이 흐릅니다. "백소는 초원을 자유롭게 돌아 다녔습니다." "풍성한 시냇물에 그릇에 부어진 우유 // 먹이를 먹는 양의 가슴에서 흘러 나왔습니다..."- "성스러운 곳". 삶의 외부 속성, 고대의 그림 같은 모습은 시인에게 매우 중요하지만 여전히 그의 우아함의 역사주의는 결코 이국적인 그림처럼 축소되지 않습니다. 시인은 시간의 흐름을 느낀다. 그는 번역에서 고대인의 세계관과 심리학의 징후(신 숭배, 희생, 운명에 대한 두려움)를 유지하지만 여전히 현대성과 관련된 고대 요소는 그에게 특히 중요합니다.

<다잉 타스(Dying Tass)>의 애가에는 낭만적인 원칙이 강하다. Tasso의 비극 "Torrismondo"의 이탈리아어 비문은 영광의 신뢰성이 없음을 선포했습니다. 승리 후에도 슬픔, 불평, 눈물을 흘리는 노래가 남아 있습니다. 우정과 사랑 모두 신뢰할 수 없는 재화로 분류됩니다. Batyushkov는 비극의 서정적 영웅 인 Torquato Tasso를 비극적 인 운명을 가진 유명한 이탈리아 시인으로 만들었습니다. Dante와 마찬가지로 Tasso의 열정은 러시아 낭만주의의 첫 번째 경향에 속합니다. Batyushkov의 이미지는 위대함과 비극이라는 두 가지 원칙을 결합합니다. Tibullus의 작업과 같이 수세기를 거쳐 작업 한 위대한 시인의 성격에서 Batyushkov는 시인에 따르면 가장 중요하고 영원한 것의 구체화, 역사적 패턴, 즉 동시대 사람들의 천재에 대한 과소 평가, 비극을 발견했습니다. 그의 운명에 대해; 그의 선물은 "연체금"을 받았습니다.

역사적 비가는 다른 사람들에게 천재성을 준 위대한 순교자들에게 인간의 감사 ( "마음의 기억")가 필요하다는 도덕적 생각을 확인했습니다. 동시에, Tassa의 역사는 후손에게 교훈을주고 있습니다.

Batyushkov의 창의성 - 러시아 낭만주의 이전의 정점.

Batyushkova의 가사는 그 시대에도 살아남았으며 오늘날까지도 그 매력을 잃지 않았습니다. 그 미적 가치는 '공동체'의 파토스, 젊음과 행복의 시적 경험, 삶의 충만함, 꿈의 영적 영감에 있습니다. 그러나 시인의 역사적 애가는 인도적인 도덕적 경향과 서정적, 역사적 그림의 생생한 그림 모두에 대한 시적 매력을 유지합니다.

라이트비율

1. Batyushkov K.N. 에세이(모든 판)

2. 프리드먼 N.V. Batyushkov의시. -M., 1971.

3. Grigoryan K.N. Batyushkov // K.N. Grigorian. 푸쉬킨의 애가: 국가적 기원, 전임자, 진화. -L., 1999.

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1812년 애국전쟁. 애국 전쟁 주제 업데이트. 푸쉬킨의 근본적인 예술적 발견. M.Yu. Lermontov는 국가 역사에 특별한 관심을 보였습니다. 1867년 레프 니콜라예비치 톨스토이(Lev Nikolaevich Tolstoy)는 전쟁과 평화에 관한 작업을 완료했습니다.

에세이, 2007년 5월 3일에 추가됨


Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787-1855) 전기의 기본 사실 - A.S. 푸쉬킨은 초기 러시아 낭만주의 시인이자 새로운 "현대" 러시아 시의 창시자입니다. 시인의 작품에 등장하는 무신론적, 쾌락주의적 모티프.

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V. Zhukovsky는 유명한 러시아 시인이자 1812년 전쟁에 참전했습니다. 짧은 전기 분석, 창작 활동 소개. 발라드 "Lyudmila"의 일반적인 특성. V. Zhukovsky의 번역 기술의 주요 특징을 고려합니다.

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A.S. 의 작품에서 역사주의의 원리와 1812년 애국 전쟁 사건에 대한 설명. 푸쉬킨과 M.Yu. Lermontov. 작품 속 로맨틱 영웅 분석. 소설 속 나폴레옹의 이미지를 해석하고 그의 정책을 평가하는 문제.

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19세기 초 언어상황의 특징. 창의력 K.N. Batyushkova와 고조파 정밀도 학교. 러시아어 수업의 역사 여행. 학교 과정에서 K. Batyushkov의 작품 인 러시아 작가의 언어 및 문학적 견해.