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찰리 파커 짧은 전기. Charlie Parker의 전기 (Charlie Parker)

Parker는 경력 초기에 "Yardbird"라는 별명을 얻었으며 "Bird"라는 축약형은 평생 동안 계속 사용되었습니다. 이 별명 Parker는 "Yardbird Suite"(Bird yard suite), "Ornithology"(조류학), "Bird Gets the Worm"(Bird Gets the Worm) 및 "Bird of Bird"와 같은 여러 작곡의 제목에서 연주했습니다. 낙원"(낙원의 새).

Parker는 매우 영향력 있는 재즈 솔리스트이자 빠른 템포, 기교적인 기술 및 즉흥 연주가 특징인 재즈의 한 형태인 비밥 개발의 선도적인 인물이었습니다. Charlie는 빠른 코드 변경, 변경된 코드의 새로운 변형 및 코드 대체를 포함하여 혁신적인 화성 아이디어를 개발했습니다. 그의 음색은 순수하고 예리한 것부터 달콤하고 어두운 것까지 다양했습니다. Parker의 많은 녹음은 기교적인 기술과 복잡한 멜로디 라인을 선보이며 때로는 블루스, 라틴 및 클래식 음악을 포함한 다른 음악 장르와 재즈를 융합합니다.

찰리 파커는 비트닉 서브컬처의 아이콘이었고, 이후 이 세대를 초월하여 재즈 뮤지션을 엔터테이너가 아닌 타협하지 않는 지적인 예술가로 의인화했습니다.

전기

찰스 파커 주니어(찰스 파커 주니어)는 1920년 8월 29일 캔자스주 캔자스시티에서 태어나 미주리주 캔자스시티에서 성장했습니다. 그는 Charles와 Eddie Parker의 유일한 자녀였습니다. Parker는 링컨 고등학교에 다녔습니다. 그는 1934년 9월에 그곳에 입학하여 1935년 12월에 졸업했으며, 지역 음악가 연합에 가입하기 직전이었습니다.

Charlie Parker는 11세에 색소폰을 연주하기 시작했고, 14세에 학교에서 빌린 악기를 사용하여 학교 밴드에 합류했습니다. 그의 아버지 Charles는 종종 결석했지만 피아니스트, 댄서 및 가수였던 아들에게 여전히 음악적 영향을 미쳤습니다. 그는 나중에 기차에서 웨이터나 요리사가 되었습니다. Parker의 어머니 Eddie는 Western Union의 지역 지사 사무실에서 야간 근무를 했습니다. 당시 그의 가장 큰 영향은 그에게 즉흥 연주의 기초를 가르친 젊은 트롬본 연주자였습니다.

캐리어 시작

1930년대 후반에 Parker는 상당히 부지런히 연습하기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 즉흥 연주를 마스터하고 비밥으로 이어진 몇 가지 아이디어를 개발했습니다. Paul Desmond와의 인터뷰에서 그는 3-4년 동안 하루에 최대 15시간씩 연습했다고 말했습니다.

1942년에 Parker는 McShann의 밴드를 떠나 1년 동안 Earl Hines와 함께 연주했습니다. 이 그룹에는 나중에 Parker와 듀엣을 연주한 Dizzy Gillespie가 포함되었습니다. 불행히도 이 기간은 1942-1943년 미국 음악가 연맹의 파업으로 인해 녹음이 중단되었기 때문에 대부분 문서화되지 않았습니다. Parker는 Clark Monroe의 Uptown House 및 Minton's Playhouse와 같은 Harlem 클럽이 폐쇄된 후 연주한 젊은 음악가 그룹에 합류했습니다. 이 젊은 반란군에는 Gillespie, 피아니스트 Thelonious Monk, 기타리스트 Charlie Christian 및 드러머 Kenny Clarke가 포함되었습니다. 몽크는 이 밴드에 대해 이렇게 말했다. Three Deuces와 The Onyx를 포함한 52번가의 밴드. 뉴욕에 있는 동안 Charlie는 음악 교사인 Maury Deutsch와 함께 공부했습니다.

밥

Parker가 1950년에 한 인터뷰에 따르면, 1939년 어느 날 밤 그는 기타리스트 William "Biddy" Fleet과 Cherokee 잼 세션을 연주하고 있었는데, Charlie는 그의 주요 음악적 혁신 중 하나로 간주되는 새로운 솔로 개발 방법을 생각해 냈습니다. 그는 반음계의 12음이 단순한 재즈 솔로의 한계를 극복하면서 어떤 키로도 선율적으로 번역될 수 있다는 것을 깨달았습니다.

개발 초기에 이 새로운 유형의 재즈는 젊은 세대를 경멸하는 많은 전통 재즈 뮤지션들에 의해 거부되었습니다. Beboppers는 이러한 전통주의 "곰팡이 무화과"의 도전에 응답했습니다. 그러나 Coleman Hawkins와 Benny Goodman과 같은 일부 음악가들은 그의 발전에 대해 긍정적으로 말했고 그의 지지자들과 함께 새로운 악장의 잼 세션과 녹음에 참여했습니다.

Musicians' Union이 1942년부터 1944년까지 모든 상업 녹음을 2년 동안 금지했기 때문에 비밥의 초기 개발 대부분은 후세에 알려지지 않았습니다. 그 결과 그녀는 제한된 라디오 노출을 받았습니다. 비밥 뮤지션들은 힘든 시간을 보냈지만 널리 인정받았다. 녹음 금지가 해제된 1945년까지 Parker는 Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell 등과 함께 재즈 세계에 상당한 영향을 미쳤습니다. 그들의 첫 소그룹 공연 중 하나는 2005년에 발견되어 출판되었습니다. 1945년 6월 22일 뉴욕 시청에서 열린 콘서트였습니다. Bebop은 곧 뮤지션과 팬들 사이에서 널리 인정을 받았습니다.

1945년 11월 26일, Parker는 "역사상 가장 위대한 재즈 세션"으로 판매된 Savoy 레이블의 세션을 완료했습니다. 이 세션 동안 녹음된 트랙에는 "Ko-Ko"와 "Now's the Time"이 있습니다.

얼마 지나지 않아 Parker/Gillespie 밴드는 로스앤젤레스의 Billy Berg Club에서 연주를 했으나 성공하지 못했습니다. 대부분의 그룹은 뉴욕으로 돌아갔지만 Parker는 캘리포니아에 남아서 왕복 티켓을 팔고 헤로인을 구입했습니다. 그는 캘리포니아에서 큰 어려움을 겪었고 결국 6개월 동안 카마릴로 주립 정신 병원에 입원했습니다.

탐닉

Parker의 만성 헤로인 중독으로 인해 그는 콘서트를 놓치고 곧 직장을 잃었습니다. 그는 종종 거리에서 돈을 벌고, 동료 뮤지션과 팬들로부터 대출을 받고, 색소폰을 담보로 두고, 그 돈을 마약에 사용했습니다. 헤로인은 재즈 씬에서 흔히 볼 수 있었고 마약은 쉽게 살 수 있었습니다.

이 기간 동안 그는 많은 뛰어난 기록을 세웠지만 Charlie Parker의 행동은 점점 더 변덕스러워졌습니다. 헤로인은 그가 이사한 캘리포니아에서 구하기 어려웠고 Parker는 그것을 보충하기 위해 술을 많이 마시기 시작했습니다. 1946년 7월 29일자 Dial 레이블의 녹음은 그의 상태를 증언합니다. 이 세션 전에 Parker는 1리터의 위스키를 마셨습니다. Dial Volume 1에서 Charlie Parker를 녹음할 때 Parker는 트랙 "Max Making Wax"에서 첫 코러스의 처음 두 마디 대부분을 생략했습니다. 그가 마침내 정신을 차렸을 때 그는 비틀거리며 마이크에서 돌아섰습니다. 다음 곡 "Lover Man"에서 프로듀서 Ross Russell은 실제로 Parker를 지원했습니다. "Bebop"(Parker가 저녁에 마지막 트랙을 녹음함) 녹음에서 그는 처음 8개의 견고한 마디로 솔로 즉흥 연주를 시작합니다. 그러나 두 번째 8마디에서 Parker는 몸부림치기 시작하고 트럼펫 연주자 Howard McGhee는 필사적으로 "Bang!"이라고 외칩니다. 파커에. Charles Mingus는 "Lover Man"의 이 버전을 단점에도 불구하고 Parker의 가장 위대한 녹음 중 하나로 간주합니다. 그러나 Parker는 이러한 레코드를 싫어했고 레코드를 발표한 Ross Russell을 결코 용서하지 않았습니다. Charlie는 Verve를 위해 1951년에 이 곡을 다시 녹음했습니다.

Parker가 퇴원했을 때 그는 깨끗하고 건강했으며 그의 경력 중 일부 공연과 녹음을 계속했습니다. 그는 이슬람으로 개종했습니다. 캘리포니아를 떠나기 전에 Charlie는 병원 체류와 관련하여 Camarillo에서 "Relaxin"을 녹음했습니다. 그는 뉴욕으로 돌아와 헤로인을 다시 사용하기 시작했으며 Savoy 및 Dial 레이블에서 그의 가장 하이라이트 중 하나로 남아있는 수십 개의 녹음을 만들었습니다. 트럼펫 연주자 Miles Davis와 드러머 Max Roach를 포함한 그의 소위 "클래식 5 중주"와 함께했습니다.

찰리 파커와 현

Parker의 오랜 소망은 현악 연주였습니다. 그는 클래식 음악의 열렬한 학생이었고 동시대 사람들은 Charlie가 Igor Stravinsky의 음악과 혁신에 가장 관심이 있었고 나중에 Third Stream (세 번째 스트림)으로 알려지게 된 것과 유사한 프로젝트에 참여하기를 원했다고 말했습니다. 재즈 표준 연주에 현을 포함시키는 것과는 반대로 재즈와 클래식 요소를 결합한 음악.

1949년 11월 30일, Norman은 Parker가 재즈와 실내악 연주자들이 혼합된 그룹과 함께 발라드 앨범을 녹음하도록 주선했습니다. 이 세션의 6명의 마스터는 "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Didn't Know What Time It Was", "If I Should" 등 문자열로 Charlie Parker의 앨범을 편집했습니다. "당신"을 잃습니다.

이 녹음의 사운드는 Charlie Parker의 카탈로그에서 드물다. Parker의 즉흥 연주는 평소 작업에 비해 더 세련되고 경제적입니다. 그의 음색은 소규모 밴드 녹음보다 더 어둡고 부드러우며, 대부분의 솔로는 즉흥 연주를 위한 화성 기반이 아니라 원래 멜로디의 아름다운 장식입니다. 이것은 파커가 자신의 헤로인 중독을 통제할 수 있었던 짧은 기간 동안 만들어진 몇 안 되는 녹음 중 하나이며, 그의 절주와 정신 명료함이 이 게임에서 나타납니다. Parker는 다음과 같이 말했습니다. 문자열을 가진 새그의 마음에 드는 사람이었다. 재즈 음악에서 클래식 악기의 사용이 완전히 독창적인 것은 아니지만 작곡가가 현악 오케스트라와 비밥을 조율한 최초의 주요 작품이었습니다.

Massey Hall의 재즈

1953년 찰리 파커는 캐나다 토론토의 매시 홀에서 Gillespie, Mingus, Bud Powell, Max Roach와 함께 공연했습니다. 불행히도 콘서트는 Rocky Marciano와 Jersey Joe Walcott의 헤비급 복싱 경기를 TV로 방송하는 것과 일치하여 관중이 거의 없었습니다. Mingus는 콘서트를 녹음하여 앨범을 만들었습니다. Massey Hall의 재즈. 이 콘서트에서 Parker는 Grafton 플라스틱 색소폰을 연주했습니다. 경력의 이 시점에서 그는 새로운 사운드와 재료를 실험했습니다.

Parker는 Conn 6M, The Martin Handicraft, Selmer Model 22 등 여러 색소폰을 연주한 것으로 알려져 있습니다. 또한 Parker는 1947년 그를 위해 특별히 제작된 King "Super 20" 색소폰으로도 연주했습니다.

죽음의 새

Parker는 1955년 3월 12일 TV에서 Dorsey Brothers 쇼를 시청하는 동안 뉴욕의 Stanhope Hotel에서 그의 친구이자 후원자인 Baroness de Pannonica Koenigswarter를 방문하여 사망했습니다. 공식적인 사망 원인은 대엽성 폐렴과 출혈성 궤양이었지만 파커는 간경변증과 심장마비도 앓았다. 그의 부검을 수행한 수사관은 파커의 34세 시신의 나이를 약 50~60세로 잘못 판단했습니다.

Parker는 1950년부터 그의 아들 Byrd와 딸 Pree(낭포성 섬유증으로 유아기에 사망)의 어머니인 Chan Richardson과 함께 살았습니다. 그는 Chang을 아내로 여기지만 정식으로 그녀와 결혼하지도 않았고 이전 아내인 Doris(1948년에 결혼)와 이혼하지도 않았습니다. 이로 인해 Parker의 상속 문제가 복잡하게 해결되었고 궁극적으로 뉴욕에 조용히 묻히려는 그의 소원을 이행할 수 없었습니다.

Parker는 죽어서도 Kansas City로 돌아가고 싶어하지 않았다는 것은 잘 알려진 사실입니다. Parker는 Chan에게 고향에 묻히고 싶지 않으며 뉴욕이 그의 집이라고 말했습니다. Dizzy Gillespie는 장례식 비용을 지불하고 국가 고별식을 조직했습니다. 할렘 행렬은 Adam Clayton Powell, Jr.가 이끌었고 Parker의 시신이 어머니의 뜻에 따라 Missouri로 돌아오기 전에 기념 콘서트도 있었습니다. Parker의 미망인은 Charlie가 헌신적 인 무신론자라는 것을 알고 있음에도 불구하고 Parker 가족이 기독교 장례식을 치르는 것에 대해 비난했습니다. Parker는 Blue Summit으로 알려진 작은 마을의 미주리 주 Lincoln Cemetery에 묻혔습니다.

Charlie Parker의 부동산은 CMG Worldwide에서 관리합니다.

음악

Charlie Parker의 작곡 스타일에는 기존 재즈 형식 및 표준에서 원래 곡의 보간이 포함됩니다. 이 관행은 오늘날 재즈에서 여전히 널리 퍼져 있습니다. 예를 들어 "Ornithology"( "How High The Moon") 및 "Yardbird Suite"의 보컬 버전은 "What Price Love"이며 Parker의 가사가 있습니다. 이 관행은 비밥 이전에는 드문 일이 아니었지만 예술가들이 대중적인 표준 편곡에서 벗어나 자신의 작곡을 쓰기 시작하면서 운동의 상표가 되었습니다.

"Now"s The Time", "Billie"s Bounce" 및 "Cool Blues"와 같은 곡이 일반적인 12마디 변형 블루스를 기반으로 하는 반면 Parker는 파이프 "Blues for Alice"를 위한 독특한 12마디 블루스 버전도 만들었습니다. ". 이 독특한 화음은 일반적으로 "Bird Changes"로 알려져 있습니다. 그의 솔로와 마찬가지로 그의 일부 작품은 길고 복잡한 멜로디 라인과 최소한의 반복이 특징이지만 일부 멜로디, 특히 "Now 's The Time"에서 반복을 사용했습니다.

Parker는 모던 솔로 재즈의 주요 공헌자였으며, 셋잇단음표와 픽업이 비정통적인 방식으로 톤을 화음으로 가져와 솔리스트가 이전에 피했던 패스 톤을 사용할 수 있는 더 많은 자유를 솔리스트에게 제공했습니다. Parker는 독특한 프레이징 스타일과 혁신적인 리듬 사용으로 찬사를 받았습니다. 사후에 Charlie Parker Omnibook으로 출판된 그의 녹음은 그의 인기를 더했으며 앞으로 수년 동안 재즈를 지배할 Parker의 스타일을 분명하게 식별했습니다.

찰리 파커

음반

사보이 레코드

1944
불멸의 찰리 파커
버드: 마스터 테이크
앙코르

1945
디지 길레스피
찰리 파커의 천재
찰리 파커 이야기
찰리 파커 메모리얼 Vol. 2

1947
찰리 파커 메모리얼 Vol. 1

1948
휴식처의 새, Vol. 1
찰리 파커가 새롭게 발견한 면
"새"가 돌아옵니다

1949
휴식처의 새, Vol. 2
보금자리에 새

1950
Charlie Parker Sextet과 함께하는 집에서의 저녁

다이얼 레코드

1945
Red Norvo의 멋진 잼 세션

1946
대체 마스터 Vol. 2

1947
새가 블루스를 분다
Cool Blues c/w Bird's Nest
대체 마스터 Vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 합창을 연주하는 3가지 방법
찰리 파커 Vol. 4

버브 레코드

1946
재즈 앳 더 필하모닉, Vol. 2
재즈 앳 더 필하모닉, Vol. 4

1948
다양한 아티스트 - 재즈의 포푸리
찰리 파커 이야기 #1

1949
찰리 파커의 천재, #7 - 재즈 퍼레니얼
재즈 앳 더 필하모닉, Vol. 7
재즈 앳 더 필하모닉 - 엘라 피츠제럴드 세트
The Complete Charlie Parker On Verve - Bird

1950
찰리 파커의 천재, #4 - Bird And Diz
찰리 파커 이야기 #3

1951
찰리 파커의 천재, #8 - 스웨덴 슈냅스
찰리 파커의 천재, #6 - Fiesta

1952
찰리 파커의 천재, #3 - 지금이 바로 그 때입니다

1953
찰리 파커의 사중주

1954
찰리 파커의 천재, #5 - 찰리 파커가 콜 포터를 연기하다

편집

1940
Bird's Eyes, 1권(문헌학)
Jay McShann과 그의 오케스트라와 함께하는 Charlie Parker - Early Bird(Stash)
Charlie Parker가 출연하는 Jay McShann 오케스트라 - Early Bird (스포트라이트)

1941
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: 재즈 헤리티지 시리즈(MCA)
The Bebop의 완전한 탄생(Stash)

1943
Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)

1945
1945년의 모든 것 (스포트라이트)
찰리 파커 Vol. 3 Young Bird 1945(재즈 마스터즈)
디지 길레스피
Bird's Eyes, 17권(문헌학)
찰리 파커 온 다이얼 Vol. 5 (스포트라이트)
Red Norvo의 멋진 잼 세션(스포트라이트)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Town Hall, New York City, 1945년 6월 22일(Uptown)
Bird's Eyes, 4권(문헌학)
Yardbird In Lotus Land(스포트라이트)

1946
Rappin' With Bird (Meexa)
재즈 앳 더 필하모닉 - How High The Moon (Mercury)
찰리 파커 온 다이얼 Vol. 1(스포트라이트)

1947
전설적인 다이얼 마스터, Vol. 2 (스태쉬)
다양한 아티스트 - Lullaby In Rhythm (스포트라이트)
찰리 파커 온 다이얼 Vol. 2(스포트라이트)
찰리 파커 온 다이얼 Vol. 3 (스포트라이트)
찰리 파커 온 다이얼 Vol. 4(스포트라이트)
다양한 아티스트 - 인류학(스포트라이트)
Allen Eager - In The Land Of Oo-Bla-Dee 1947-1953(업타운)
찰리 파커 온 다이얼 Vol. 6 (스포트라이트)
다양한 아티스트 - The Jazz Scene (Clef)

1948
Charlie Parker가 출연하는 Gene Roland Band - The Band That Never Was (스포트라이트)
Bird's Eyes, 6권(문헌학)
52번가의 새 (재즈 워크숍)
찰리 파커
찰리 파커
찰리 파커 온 디 에어, Vol. 1(에베레스트)

1949
찰리 파커 - 방송 공연, Vol. 2 (ESP)
The Metronome All Stars - From Swing To Be-Bop (RCA Camden)
재즈 앳 더 필하모닉 - J.A.T.P. 1949년 카네기 홀에서(파블로)
Rara Avis Avis, 희귀 조류(보관함)
다양한 아티스트 - Alto Saxes(Norgran)
Bird On The Road (재즈 쇼케이스)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (유니버설(일본))
찰리 파커
Charlie Parker In France 1949 (Jazz O.P. (France))
찰리 파커 - Bird Box Vol. 2 (Jazz Up (이탈리아))
Bird's Eyes, 5권(문헌학)
현악기를 든 찰리 파커(음자리표)
Bird's Eyes, 2권(문헌학)
Bird's Eyes, 3권(문헌학)
이교도의 춤(S.C.A.M.)

1950
찰리 파커 라이브 버드랜드 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
찰리 파커 Nick's (재즈 워크숍 JWS 500)
아폴로 극장과 세인트 조지의 찰리 파커 닉스 아레나(Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Philology (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell(오존 4)
Charlie Parker - One Night In Birdland(Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro(오존 9)
Charlie Parker - Just Friends (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - 아파트 잼 세션(Zim ZM 1006)
V.A. - 아워 베스트(Clef MGC 639)
찰리 파커의 천재, #4 - Bird And Diz(Verve MGV 8006)
The Persuasively Coherent Miles Davis (알토 AL 701)
찰리 파커 - 궁극의 새 1949-50(동굴 495)
Charlie Parker - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)
찰리 파커 빅 밴드 (머큐리 MGC 609)
Charlie Parker - Parker Plus Strings (찰리 파커 PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings Live At The Apollo, Carnegie Hall And Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - The Bird You Never Heard (Stash STCD 10)
노먼 그란츠 재즈 콘서트(Norgran MGN 3501-2)
퍼싱 볼룸 시카고의 찰리 파커 1950(Zim ZM 1003)
찰리 파커 이야기, #3(Verve MGV 8002)
찰리 파커 - Bird In Sweden (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - More Unissued, Vol. 2 (로열 재즈 (D) RJD 506)
Machito - Afro-Cuban 재즈(Clef MGC 689)
Charlie Parker Sextet과 함께하는 집에서의 저녁(Savoy MG 12152)

1951
The Genius Of Charlie Parker, #8 - 스웨덴 슈냅스(Verve MGV 8010)
장엄한 찰리 파커(Clef MGC 646)
찰리 파커의 천재, #6 - 축제(Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Birdland에서의 정상 회의(Columbia JC 34831)
찰리 파커 - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - The Happy "Bird" (찰리 파커 PLP 404)
찰리 파커 라이브 보스턴, 필라델피아, 브루클린 1951 (EPM Musique (F) FDC 5711)
Charlie Parker - Bird With The Herd 1951(Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - More Unissued, Vol. 1 (로열 재즈 (D) RJD 505)

1952
찰리 파커 - 뉴 버드 Vol. 2 (피닉스 LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - 잉글우드 잼 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" 잼 세션, #1(Mercury MGC 601)
Norman Granz" 잼 세션, #2(Mercury MGC 602)
찰리 파커 라이브 앳 록랜드 팰리스(찰리 파커 PLP 502)
Charlie Parker - Cheers (S.C.A.M. JPG 2)
찰리 파커의 천재, #3 - 지금이 바로 그 때입니다(Verve MGV 8005)

1953
마일스 데이비스 - 수집가용 아이템(프레스티지 PRLP 7044)
찰리 파커 - 몬트리올 1953(업타운 UP 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy(퀸 디스크(It) Q-002)
Charlie Parker - One Night In Washington (Elektra/Musician E1 60019)
찰리 파커 - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Storyville의 Charlie Parker(블루 노트 BT 85108)
찰리 파커 - 스타 아이즈(클락토(E) MG 100)
Charles Mingus - The Complete Debut Recordings(데뷔 12DCD 4402-2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (데뷔 DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debut DEB 124)
찰리 파커 - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
버드 파월 - 1953년 여름 방송(ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
찰리 파커의 사중주 (Verve 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, Guest Artists, Charlie Parker(Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)
찰리 파커의 천재, #5 - 찰리 파커가 콜 포터를 연기함(Verve MGV 8007)
찰리 파커 - 마일스 데이비스 - 리 코니츠(오존 2)
V.A. - 시대의 메아리: The Birdland All Stars Live at Carnegie Hall (Roulette RE 127)

라이브 녹음
Townhall w에서 라이브. 현기증 (1945)
연꽃밭의 야드버드(1945)
Bird and Pres (1946) (Verve)
필하모닉의 재즈(1946)(폴리그램)
새와 랩핑 (1946-1951)
Carnegie Hall의 Bird and Diz (1947) (블루 노트)
완벽한 사보이 라이브 공연(1947–1950)
52번가의 새(1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948–1951) (7장)
재즈 앳 더 필하모닉 (1949) (Verve)
Charlie Parker and the Stars of Modern Jazz at Carnegie Hall (1949) (Jass)
파리의 새 (1949)
프랑스의 새(1949)
Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost(1949)
One Night in Birdland (1950) (컬럼비아)
St.의 새 닉스 (1950)
아폴로 극장과 성 바오로의 새 니클라스 아레나 (1950)
아파트 잼 세션(1950)
시카고 퍼싱 볼룸의 찰리 파커 1950 (1950)
Bird in Sweden (1950) (스토리빌)
해피 버드 (1951)
버드랜드 정상회담(1951)(콜롬비아)
록랜드 궁전에서 라이브(1952)
잼 세션(1952)(폴리그램)
Jirayr Zorthian의 목장에서, 1952년 7월 14일(1952)(희귀한 라이브 녹음)
The Complete Legendary Rockland Palace 콘서트(1952)
찰리 파커: 몬트리올 1953 (1953)
워싱턴에서의 하룻밤 (1953) (VGM)
높은 모자를 쓴 새(1953)(블루 노트)
Storyville의 찰리 파커(1953)
Massey Hall의 재즈 일명 The Greatest Jazz Concert Ever(1953).

Charlie "Bird" Parker (1920년 8월 29일 미국 캔자스 출생 - 1955년 3월 12일 미국 뉴욕 사망) - 뛰어난 알토 색소폰 연주자로서 나중에 모든 현대 재즈의 기초가 된 비밥 장르의 기원에 서 있었습니다.

Parker는 평생 동안 천재로 불렸던 몇 안 되는 예술가 중 한 명으로 그의 이름은 전설적이었습니다. 그는 재즈뿐만 아니라 다른 예술, 특히 문학에도 반영된 동시대 사람들의 상상력에 비정상적으로 생생한 흔적을 남겼습니다. 오늘날 어떤 형태로든 Parker의 사랑스러운 영향뿐만 아니라 그의 연주 언어에 대한 구체적인 영향도 경험하지 않는 진정한 재즈 뮤지션을 상상하기는 어렵습니다.

Charles Parker는 1920년 Kansas City의 Negro quarter에서 태어났습니다. 그의 아버지는 보드빌 예술가였고 그의 어머니는 간호사였습니다. Charlie는 물론 큰 오케스트라가있는 학교에 갔고 첫 번째 음악적 인상은 브라스 바리톤과 클라리넷 연주와 관련이 있습니다. 끊임없이 재즈를 듣는 소년은 알토 색소폰을 꿈꿨습니다. 그의 어머니는 그에게 악기를 사주었고, 그는 15세에 전문 음악가가 되기 위해 학교를 떠났습니다.

댄스 시설에서만 여분의 돈을 벌 수있었습니다. 새로 온 사람은 1달러 4센트를 받고 세상의 모든 것을 가르쳤습니다. 많은 사람들이 찰리가 실패했을 때 무자비하게 웃었지만 그는 입술만 깨물었습니다. 분명히 그들은 그에게 "야드 버드"라는 별명을주었습니다-마당 새, 작은 샐러드. 그러나 이야기꾼의 예언대로 추악한 "마당새"가 아름다운 새로 변했습니다. "Bird"- "Bird"-이것이 재즈 맨이 Parker를 부르기 시작한 방법으로 완전히 다른 의미를 얻었고 작지만 밝은 재즈 관용구를 낳았습니다. 여기에 "Ornithology", "Bird 's Nest"및 "Fallen Leaves"라는 주제가 있습니다. ", Shiringa 자장가와 Zawinul의 행진으로 유명한 뉴욕 클럽 "Birdland"(Land of Birds)가 있습니다.

“음악은 당신 자신의 경험, 당신의 지혜, 당신의 생각입니다. 당신이 그것을 살지 않는다면 당신의 도구에서 아무것도 나오지 않을 것입니다. 우리는 음악에 명확한 경계가 있다고 배웠습니다. 그러나 예술에는 경계가 없습니다 ... "-
찰스 파커

집을 떠난 후 Charlie는 1940년 뉴욕에 도착할 때까지 밴드에서 밴드로, 도시에서 도시로 떠돌아다니는 재즈맨이 되었으며, 이미 인생을 "매우 검은 바닥까지" 알고 있었습니다. 그 당시 소위 "근무 시간 외"는 재즈 맨들 사이에서 인기가있었습니다. 퇴근 후 게임은 나중에 잼 세션으로 알려지게되었습니다. 각 잼에는 자체 뮤지션 그룹이 있습니다. 그러한 "세션"에서 Parker는 이미 그의 머리에서 회전하고 있지만 그의 손에 들어오지 않은 음악을 찾고있었습니다. 그는 나중에 한 기타리스트의 반주에 "체로키"라는 주제로 즉흥 연주하면서 뉴욕 생활의 첫 달에 어느 날 어떻게 특별한 방법으로 상위 톤 (없음 및 십진법)을 강조하는지 말했습니다. 수반되는 화음 중 그는 그가 들었던 것을 얻습니다. 비밥, 리밥, 밥이라고 불리기 시작한 스타일의 전설입니다. 사실, 어떤 앙상블 즉흥 연주 예술과 마찬가지로 새로운 스타일의 재즈는 많은 음악가들의 합동 음악 제작 연습에서 탄생할 수 있었습니다. 스타일의 탄생은 주로 Henry Minton Club에서 Harlem 클럽의 잼에서 시작되었으며, Parker 외에도 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie 및 Fats Navarro, 기타리스트 Charlie Christian, 피아니스트 Thelonious Monk 및 Bud Powell, 드러머 Max Roach 및 Kenny가 있습니다. Clarke는 정기적으로 만났습니다. "bebop"이라는 용어 자체는 대부분 의성어입니다. 처음부터 많은 Kansas City 뮤지션의 스타일을 채택한 Parker는 프레이즈 끝에서 소리를 "쾅쾅"하는 습관이 있어 더 리드미컬한 채도를 제공했습니다. 일반적으로 재즈 제작자는 이론가에게 의존하지 않았습니다. Bebop은 근본적으로 새로운 주제 자료를 가져오지 않았습니다. 반대로 음악가들은 특히 모든 사람이 듣는 일반적인 12마디 블루스 또는 AABA 유형의 32마디 기간을 즉흥 연주하는 데 열심이었습니다. 그러나 이러한 테마의 화성 격자 위에서 그들은 그들만의 멜로디를 구성했고, 그것이 새로운 테마가 되었습니다. 습관적으로 미묘한 귀도 소스를 인식하기가 쉽지 않았습니다. 동시에, 새로운 화음 격자는 시퀀스 회전, 반음계, 기능적 대체로 포화되었으며, 새로운 멜로디는 복잡하게 흩어진 구두점에 의해 부서지고, 비대칭에 의해 치고, 노래 같지 않고 순전히 악기가 되었습니다.

비밥에서는 엄격한 변형의 고전적인 형식이 최고 수준에 도달했습니다. 조화 언어의 혁신은 음조 편차를 매우 광범위하게 사용했지만 각 음조 변화 내에서 조화 사슬은 주요 기능만 포함하고 일반적으로 길지 않았습니다. 이 단계에서 연설의 음악적 사고 논리와 재즈 즉흥 연주자의 언어가 완전히 형성되었습니다. 이는 실용적인 앙상블 음악 제작의 광범위하고 문자 그대로 대량 과정의 결과입니다. 이 프로세스에 가장 큰 기여를 한 사람은 Charlie Parker였습니다. 그의 손가락이 밸브 위로 펄럭였다. 그의 얼굴은 날아가는 새와 같이 되었다. 소리, 리듬, 하모니, 테크닉, 어떤 키에서든 그는 새처럼 자유로웠다. 그의 직감, 음악적 환상, 환상적인 기억력이 인상적이었다. 나는 또한 그의 삶의 무질서함, 그의 높음과 낮음의 조합, 그의 느린 자기 연소에 충격을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 그의 상태가 어떻든, 어떤 악기를 연주하든(그는 종종 자신의 악기가 없었습니다), 그는 다른 사람들을 당혹스럽게 만드는 것을 쉽게 연주했습니다. Massey Hall에서 라이브로 그의 음악을 들어보세요. 값싼 임대 플라스틱 악기를 연주하는 그의 좋은 예입니다.

1941년 Minton으로 실험한 후 Parker의 인생에서 주요 이정표는 거의 없습니다. Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey와 같은 미래의 모든 비밥 스타를 모은 Billy Eckstein (1944)의 오케스트라에서 Noble Sisle의 symphojazz on clarinet (1942)에서 그의 작업을 언급 할 가치가 있습니다. 전쟁에서 돌아온 젊은이들은 비밥과 버디를 열광적으로 맞이했습니다. 재즈의 트렌드 세터인 52번가가 Bop Street, Bop Street가 됩니다. Parker는 그곳에서 통치하며 19세의 트럼펫 연주자 Miles Davis를 엽니다. 1946 년 로스 앤젤레스에서 Parker는 "무너져"Camarillo 병원에 입원 한 후 음악가들이 그를 위해 옷과 악기를 위해 돈을 모았습니다. 1949년 Parker는 파리에서 열린 제1회 International Jazz Festival에서 공연을 하고 Birdland Club을 열기 위해 뉴욕으로 돌아왔습니다. 내년 - 스칸디나비아, 파리, 런던 및 다시 병원. 그런 다음-일련의 클럽 공연, 폭식, 녹음, 스캔들 및 자살 시도. 이러한 배경에서 우연히 녹음된 것으로 밝혀진 토론토의 Massey Hall에서 열린 콘서트에서 밝은 진주가 빛납니다. 1955년 3월 12일, 죽음이 찰스 파커를 덮쳤습니다. 그는 20세기 재즈에서 가장 중요한 인물 중 한 명인 모던 재즈의 창시자였습니다.

추가 정보:

레오니드 오스컨. 찰리 파커. 재즈 색소폰 연주자의 노예와 자유

찰리 파커(1920년 8월 29일 - 1955년 3월 12일)

"음악은 당신 자신의 경험, 당신의 지혜, 당신의 생각입니다. 당신이 그것을 살지 않는다면, 당신의 악기에서 나오는 것은 아무것도 없을 것입니다. 우리는 음악에는 명확한 경계가 있다고 배웠습니다. 그러나 예술에는 경계가 없습니다..."

찰리 파커는 평생 동안 천재로 불렸던 몇 안 되는 예술가 중 한 명으로 그의 이름은 전설적이었고 지금도 여전히 전설적입니다. 그는 재즈뿐만 아니라 다른 예술, 특히 문학에도 반영된 동시대 사람들의 상상력에 비정상적으로 생생한 흔적을 남겼습니다. 오늘날 어떤 형태로든 Parker의 사랑스러운 영향뿐만 아니라 그의 연주 언어에 대한 구체적인 영향도 경험하지 않는 진정한 재즈 뮤지션을 상상하기는 어렵습니다. "Bird"라고도 알려진 Charlie Parker는 당연히 현대 재즈의 아버지라고 할 수 있습니다. 주제의 선율적 소재에서 완전히 벗어난 그의 대담한 즉흥 연주는 대중 재즈의 감미로운 사운드와 새로운 형식의 즉흥 예술 사이의 다리 역할을 했습니다.

전기:

Charles Christopher Parker는 1920년 8월 29일 캔자스시티에서 태어났습니다. Parker의 어린 시절은 Kansas City의 흑인 빈민가에서 보냈습니다. 그곳에는 술집이 많았고 엔터테인먼트 장소와 음악이 항상 연주되었습니다. 삼류 가수이자 댄서였던 그의 아버지는 곧 그의 가족을 버렸고, 그의 사랑의 온열을 소년에게 주었던 그의 어머니 에디 파커는 그를 크게 망쳤습니다. 또 다른, 나중에 밝혀진 바와 같이 운명적인 선물은 45 달러에 구입 한 폭행당한 알토 색소폰이었습니다. Charlie는 놀기 시작했고 다른 모든 것을 잊었습니다. 그는 혼자서 모든 문제를 헤쳐나가며 혼자 공부했고, 혼자서 음악의 법칙을 발견했습니다. 음악에 대한 열정은 그를 떠나지 않았습니다. 저녁에는 도시 음악가들의 연주를 듣고 낮에는 혼자 공부했습니다.
교과서를 볼 시간이 없었습니다. 15세에 찰리는 학교를 그만두고 전문 음악가가 됩니다. 하지만 이기적이고 내성적인 이 청년의 전문성은 여전히 부족했다. 그는 Lester Young의 솔로, 잼을 복사하려고 시도하고 다양한 지역 라인업을 변경합니다. 그는 나중에 이렇게 회상했습니다.

"저녁 9시부터 아침 5시까지 쉬지 않고 게임을 해야 했어요. 하룻밤에 1달러 25센트를 받았습니다."

연주 기술의 급속한 발전에도 불구하고 젊은 Charlie는 빅 밴드의 일관되고 부드러운 사운드에 잘 맞지 않았습니다. 그는 항상 자신만의 방식으로 연주하려고 노력했고, 자신만의 독특한 음악을 끊임없이 모색했다. 모두가 그것을 좋아하지는 않았습니다. 야간 잼 세션 중 하나에서 Parker의 "사물"에 화를 낸 드러머 Joe Jones가 홀에 접시를 넣은 방법에 대한 교과서 이야기가 있습니다. 찰리는 일어나서 나갔다.
15세에 Charlie는 19세 Rebecca Ruffing과 결혼했습니다. 이것은 그의 첫 번째 결혼이었지만 다음 결혼만큼이나 덧없고 실패했습니다. 17세에 "Bird"(원래 별명 Yardbird의 줄임말)는 처음으로 아버지가 됩니다. 동시에 또는 조금 더 일찍 그는 먼저 마약에 대해 알게됩니다.
수많은 작곡을 거쳐 시카고와 뉴욕을 방문하고 1938년 말 캔자스시티로 돌아온 Byrd는 피아니스트 Jay McShann의 오케스트라에 합류합니다. 그는 3년 이상 이 라인업으로 연주했으며 Parker의 첫 번째 알려진 녹음도 이 오케스트라와 함께 만들어졌습니다. 여기에서 그는 성숙한 주인이 되었습니다. 동료들은 그를 알토 색소폰 연주자로 높이 평가했지만 그가 연주해야 한다는 사실은 여전히 찰리를 만족시키지 못했습니다. 그는 계속 자신의 길을 찾았습니다.

"다들 쓰는 틀에 박힌 하모니에 질렸어요. 뭔가 다른 게 있을 거라 계속 생각했어요. 들었는데 못 연주했어요."

그리고 그는 여전히 다음과 같이 연주했습니다.

"오랫동안 체로키 테마로 즉흥연주를 하다가 화음의 높은 음정에서 멜로디를 만들고 이를 바탕으로 새로운 하모니를 만들어내면서 갑자기 내 안에 항상 있는 것을 연주할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 마치 내가 다시 태어나다."

Byrd가 자유를 향한 길을 연 후 그는 더 이상 McShann과 놀 수 없었습니다. 1942년 초에 그는 오케스트라를 떠나 반쯤 굶주리고 구걸하며 뉴욕의 여러 클럽에서 자신의 음악을 계속 연주했습니다. 기본적으로 Parker는 Clark Monroe의 Uptown House 클럽에서 일했습니다. 같은 생각을 가진 사람들이 처음으로 그의 말을 들었습니다.
1940 년부터 다른 클럽에서 "Minton"s Playhouse "는 오늘날 얼터너티브 음악 팬을 모았습니다. 피아니스트 Thelonious Monk, 드러머 Kenny Clark, 베이시스트 Nick Fenton 및 트럼펫 연주자 Joe Guy는 클럽 직원에서 지속적으로 일하고있었습니다. 저녁 밤에는 기타리스트 Charlie Christian, 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie, 피아니스트 Bud Powell 등이 자주 방문하는 잼 세션이 정기적으로 열렸습니다. 클럽.

케니 클라크:
"Bird는 들어 보지 못한 것을 연주했습니다. 그는 나 자신이 드럼을 위해 생각 해낸 프레이즈를 연주했습니다. 그는 Lester Young보다 두 배나 빨리 연주했고 Young은 꿈도 꾸지 못했던 하모니를 연주했습니다. Bird는 우리 자신의 길을 따라 걸었습니다. , 그러나 우리보다 훨씬 앞서 있습니다. 그가 발견한 것의 가치를 알았을 가능성은 거의 없습니다. 그것은 단지 그의 재즈 연주 방식이었고, 그것은 자신의 일부였습니다."

당연히 Parker는 곧 Minton의 클럽에 도착했습니다. 이제 그는 자신의 것 중 하나였습니다. 신선한 음악적 아이디어의 교류는 더욱 치열해졌다. 그리고 여기에서 동등한 사람 중 첫 번째는 Byrd였습니다. 그의 자유는 놀랍고 들어 본 적이없는 소리의 폭포에서 승리를 거두었습니다. 그해에 Dizzy Gillespie는 창의적인 상상력에서 Byrd보다 열등하지 않았지만 훨씬 더 밝고 사교적 인 성격을 가진 그 옆에 서있었습니다.
태어난 음악은 비밥이라고 불 렸습니다. 거의 모든 사람들이 Parker를 왕으로 여겼습니다. 왕은 절대적이고 매우 변덕스러운 군주처럼 행동했습니다. 그의 음악이 받은 인식은 이 사람과 외부 세계의 관계를 복잡하게 만들 뿐인 것 같았다. Byrd는 동료 및 사랑하는 사람들과의 관계에서 훨씬 더 편협하고 짜증이 나고 강압적이되었습니다. 외로움은 그를 점점 빽빽한 누에고치로 감쌌다. 마약 중독은 점점 더 강해졌고 그것을 없애려는 시도는 Parker를 술의 품에 안겼습니다.
그러나 Parker의 경력은 그 당시에도 계속 상승했습니다. 1943년에 Parker는 피아니스트 Earl Hines와 오케스트라에서 연주했으며 1944년에는 전 Hines 보컬리스트 Billy Eckstein과 함께 연주했습니다. 연말까지 Bird는 52번가의 한 클럽에서 공연을 시작했습니다.
1945년 2월에서 3월 사이에 Byrd와 Dizzy는 새로운 스타일을 훌륭하게 표현한 일련의 레코드를 녹음했습니다. 다음으로 덜 중요한 녹음은 캘리포니아에서 11 월에 "Dial"회사의 Ross Russell과 함께 나타났습니다. 여기에서 Parker는 첫 번째 심각한 신경 위기를 극복했습니다.
재즈 세계는 1947년 초에야 Byrd가 활동적인 작업으로 복귀하는 것을 다시 보았습니다. 이번에는 Charlie Parker의 5중주단에 젊은 Miles Davis(트럼펫)와 Max Roach(드럼)가 포함되었습니다. Byrd와의 커뮤니케이션은 나중에 이 주요 음악가들에게 귀중한 학교로 판명되었습니다. 그러나 그들은 그러한 의사 소통을 아주 오랫동안 견딜 수 없었습니다. 이미 1948년에 양측은 더 이상의 협력을 거부했습니다. 그러나 그 이전인 1947년 9월에 파커는 카네기 홀에서 성공적인 공연을 펼쳤습니다. 1948년 Byrd는 Metronome 잡지 투표에서 올해의 음악가로 선정되었습니다.
유럽인들은 1949년에 파커가 5중주단과 함께 파리의 재즈 페스티벌에 도착했을 때 처음으로 보았지만 마지막은 아니었습니다. 그러나 이제 Gillespie와 헤어진 후 Davis와 Roach와 헤어진 후 이미 그 옆에 다른 사람들이있었습니다.
곧 이어진 현악 오케스트라와의 녹음은 Byrd에게 또 다른 스트레스 요인이 되었습니다. 좋은 돈을 벌어들이는 이 기록들은 최근까지 열렬한 이데올로기적 팬들을 소외시켰습니다. 상업화했다는 의혹이 제기됐다. 여행은 점점 더 정신과 진료소 방문으로 산재 해졌습니다. 1954에서 Bird는 심한 타격을 입었습니다. 그의 두 살 난 딸 Pree가 사망했습니다.
심리적 균형을 회복하려는 Byrd의 모든 시도는 헛된 것입니다. 목가적 인 시골 광야에서 자신을 숨길 수 없었습니다. 그는 재즈의 세계 중심지 인 뉴욕에 끌 렸습니다. 그의 이름을 딴 "Birdland"라는 뉴욕 클럽에서의 일련의 공연은 스캔들로 끝났습니다. 또 다른 분노로 Parker는 모든 뮤지션을 분산시키고 공연을 중단했습니다. 클럽 소유주는 그와 거래하기를 거부했습니다. 다른 많은 콘서트 장소도 그와 비슷한 관계에 있었습니다. 새는 그 나라에서 추방되었습니다.
Parker의 마지막 피난처는 그의 부유한 숭배자인 Baroness de Koenigswarter의 집이었습니다. 1955년 3월 12일, 그는 TV 앞에 앉아 Dorsey Brothers Orchestra의 공연을 관람했습니다. 그 순간 죽음이 그를 덮쳤습니다. 의사들은 사망 원인을 간경화와 위궤양이라고 불렀습니다. 버드는 35세까지 살지 못했습니다.

29/08/2010

미국의 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가 찰스 크리스토퍼 파커(Charles Christopher Jr. Charlie Parker)는 1920년 8월 29일 Kansas City의 Negro Quarter에서 태어났습니다. 그의 아버지는 보드빌 예술가였고 그의 어머니는 간호사였습니다. Charlie는 대규모 오케스트라가 있는 학교에서 공부했으며 그의 첫 음악적 인상은 브라스 바리톤과 클라리넷 연주와 관련이 있습니다. 끊임없이 재즈를 듣는 소년은 알토 색소폰을 꿈꿨습니다. 그의 어머니는 그에게 악기를 사줬고 그 이후로 음악에 대한 열정은 그를 떠나지 않았습니다.

그는 독학으로 음악을 공부했다. 저녁에는 도시 악사들의 연주를 듣고, 낮에는 혼자 공부했다. 14세에 찰리는 학교를 그만두고 색소폰을 마스터하는 데 모든 시간을 바쳤습니다. 그는 지역 밴드와 함께 연주하고 Count Basie Orchestra에 들어 가려고했지만 그의 복잡한 즉흥 연주는 오케스트라 뮤지션이 이해하지 못했습니다. 그는 여러 곡을 작곡했고 시카고와 뉴욕을 방문했습니다.

1938년 말, 캔자스시티로 돌아온 찰리 파커는 피아니스트 제이 맥샨의 오케스트라에 합류했습니다. 그는 3년 이상 이 라인업으로 연주했으며 그의 첫 녹음도 이 오케스트라와 함께 만들어졌습니다.

경력 초기에 Parker는 "Yardberd"(Yardbird)라는 별명을 가졌고 그 후 Bird(영어 "bird")로 축약되었습니다. 이 별명은 그의 작품(Yardbird Suite 및 Bird Feathers)의 제목에 자주 사용되었습니다.

나중에 뉴욕 클럽 Birdland는 Parker의 이름을 따서 명명되었습니다.

1942년 초에 그는 Jay McShann Orchestra를 떠났고 반쯤 굶주린 거지 생활을 하면서 여러 뉴욕 클럽에서 그의 음악을 계속 연주했습니다. Parker는 주로 Clark Monroe의 Uptown House 클럽에서 일했습니다.

그 당시 소위 근무 시간 후 재즈 맨들 사이에서 인기가있었습니다. 퇴근 후 게임은 나중에 잼 세션으로 알려지게되었습니다. 각 잼에는 자체 뮤지션 그룹이 있습니다. Parker는 Mintons Playhouse의 잼 세션에 정기적으로 출연하여 가장 강력한 악기 연주자 중 한 명으로 명성을 얻었습니다. 전설에 따르면 주로 Henry Minton Club에서 열리는 Harlem 클럽의 잼에서 Parker는 bebop, rebop, bop이라고 불리는 자신 만의 새로운 음악 스타일을 만들었습니다 ( "bebop"이라는 용어는 의성어 일 가능성이 큽니다).

1943년 테너 색소폰 연주자 자리가 생기면서 Parker는 Earl Hines Orchestra로 옮겼습니다. 1944 년에 그는 Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey와 같은 미래의 모든 비밥 스타를 모은 전 Hines 보컬리스트 Billy Eckstein의 5 중주에서 알토 색소폰을 연주했습니다.

1945년 2월-3월에 Charlie Parker와 Dizzy Gillepsy는 새로운 스타일을 훌륭하게 표현한 일련의 레코드를 녹음했습니다. 다음으로 덜 중요한 녹음은 11 월 캘리포니아에서 Ross Russell at Dial과 함께 나타났습니다.

1945년에 Parker는 자신의 5중주단을 구성했습니다. 연말에 그는 52번가에 있는 클럽 중 하나인 Bop Street에서 뛰기 시작했습니다. 전쟁에서 돌아온 젊은이들은 비밥과 파커를 열광적으로 받아들였다.

1946년에 그는 Norman Grantz의 Jazz At The Philharmonic과 함께 West Coast로 떠났고 Howard McGee Ensemble에서 연주했습니다. Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter 및 Max Roach와 함께한 5중주 녹음(1947), 현악 그룹 녹음(1950) 및 오리지널 작곡(Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple) ) 큰 성공을 거두었습니다. , Donna Lee, Ko Ko).

Parker의 경력은 고르지 않았고 다투는 성격이 있었고 종종 파트너를 실망시키고 클리닉에서 많은 시간을 보냈습니다. 마약 중독은 점점 더 강해졌고 그것을 없애려는 시도는 Parker를 술의 품에 안겼습니다. 1946 년 로스 앤젤레스에서 Parker는 "무너져"Camarillo 병원에 입원 한 후 음악가들이 그를 위해 옷과 악기를 위해 돈을 모았습니다.

그는 1947년 초가 되어서야 활동에 복귀했습니다. 1947년 9월, 파커는 카네기 홀에서 의기양양하게 공연했습니다. 1948년 Byrd는 Metronome 잡지 투표에서 올해의 음악가로 선정되었습니다.

1949년 Parker는 파리에서 열린 최초의 국제 재즈 페스티벌에서 공연을 하고 Birdland Club을 열기 위해 뉴욕으로 돌아왔습니다.

이듬해 그는 스칸디나비아, 파리, 런던을 순회했으며 토론토의 매시 홀에서 콘서트를 열었습니다. 그런 다음 일련의 클럽 공연, 음주 시합, 기록, 스캔들 및 자살 시도가있었습니다.

1954에서 Bird는 심한 타격을 입었습니다. 그의 두 살 난 딸 Pree가 사망했습니다. 심리적 균형을 회복하려는 Parker의 모든 시도는 헛된 것입니다. 그의 이름을 딴 Birdland라는 뉴욕 클럽에서의 일련의 공연은 스캔들로 끝났습니다. 또 다른 분노로 Parker는 모든 뮤지션을 분산시키고 공연을 중단했습니다. 클럽 소유주는 그와 거래하기를 거부했습니다. 다른 많은 콘서트 장소도 그와 비슷한 관계에 있었습니다.

1955년 3월 12일 찰리 파커가 세상을 떠났다. 그의 부유한 팬인 Baroness de Koenigswarter의 집에서 그가 TV에 앉아 Dorsey Brothers Orchestra의 쇼를 보고 있는 동안 죽음이 그를 추월했습니다. 의사들은 사망 원인을 간경화와 위궤양이라고 불렀습니다.

알토 색소폰 연주자 찰리 파커는 음악계에서 20세기 재즈에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그는 가장 위대한 재즈 혁신가이자 비밥의 창시자 중 한 명인 거장이었습니다.

Clint Eastwood는 그를 다룬 영화 The Bird(1988)를 만들었고 Julio Cortazar는 그를 The Pursuer 이야기의 주인공으로 만들었습니다. 2006년 출판사 Scythia는 Robert George Reisner "Bird. The Legend of Charlie Parker"의 책을 출판했습니다.

미국 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가(1920-1955)

대중이 가장 좋아하고 사랑하는 루이 암스트롱과 온 마음을 다해 대중을 미워했던 찰리 파커.

거의 같은 환경에서 온 뮤지션들의 대비가 눈에 띈다.

Charles Christopher Parker는 1920년 8월 29일 캔자스시티 교외에서 태어났습니다. 그의 아버지 Charles Parker Sr.는 지방 가수이자 댄서였습니다. 투어의 운명은 그를 Kansas City로 데려왔고 그곳에서 결혼하여 오랫동안 머물 렀습니다. Little Charlie가 8 살이었을 때 가족은 Negro Ghetto로 이사했습니다. 그곳에서 Parker Sr.는 클럽 중 한 무대에서 일자리를 찾을 것으로 예상했습니다. 색소폰 연주자 레스터 영(Lester Young)과 벤 웹스터(Ben Webster)가 이 지역에 살았고 다른 재즈 뮤지션들이 콘서트와 함께 공연했기 때문에 이것은 어느 정도 의미가 있었습니다. 그러나 그 당시 다른 많은 사람들과 마찬가지로 Parkers는 운이 좋지 않았습니다. 대공황이 시작되었고 사람들은 음악에 익숙하지 않았습니다. 위기는 또한 가족 관계를 약화 시켰습니다. Parker Sr.는 곧 아내를 떠났습니다. 찰리의 어머니는 아들에게 이루지 못한 모든 사랑을 바쳤습니다.

Charlie는 곧 음악에 관심을 갖게 되었습니다. 이 기간 동안 그는 아마추어 오케스트라가 있는 학교에 다녔습니다. 많은 유명한 음악가들이 나중에 나왔습니다. 어느 날 어머니는 돈을 모아 아들에게 오래된 알토 색소폰을 사 주었고 Charlie는 즉시 그리고 돌이킬 수없이 관심을 갖게되었습니다. 그는 음악의 법칙에 대해 전혀 몰랐고 독학으로 다른 사람에게서 들은 것을 단순히 반복하려고 했습니다. 이 기간 동안 더 많은 경험이 풍부한 색소폰 마스터가 그의 멘토가 되려고 노력했지만 그는 누구와도 화해하지 않았습니다. 악기의 비법을 스스로 터득하는 것이 원칙이었기 때문에 그는 천천히 그러나 확실하게 공부를 해나갔다. Charlie가 14살이었을 때 그의 어머니는 청소부 아줌마로 일하러 갔고 저녁에는 혼자 남겨져 지역 카바레에서 유명한 음악가들의 연주를 듣기 위해 집을 나섰습니다. 모든 공연자 중에서 그는 곧 Lester Young을 뽑았습니다.

곧 Charlie는 학교 댄스 밴드의 멤버가 되었고, 그 후 자퇴하고 학교를 떠났습니다. 15세 때 Parker는 실제로 두세 곡만 연주할 수 있었음에도 불구하고 자신을 노련한 음악가라고 생각했습니다. 그는 비정상적으로 거만하게 행동했고 종종 무대에서 조롱을 받았지만 이에주의를 기울이지 않았습니다. 초기 마약 중독으로 인해 Parker는 감옥에 갔고 그곳에서 "새"- "새"라는 유명한 별명을 얻었습니다. 아직 거의 소년인 그는 자신보다 4살 많은 소녀와 결혼했지만, 결혼은 실패했습니다.
그리고 이번에 Parker는 하루 동안 도구를 떠나지 않았습니다. 1936년 여름, 교통사고 후 보험에 가입한 후 새 색소폰을 구입하고 음악원 교육을 받았던 토미 더글라스의 오케스트라에 합류했다. 오케스트라는 매일 저녁 연주되었고 Charlie Parker는 빠르게 형태를 갖추기 시작했습니다.
The Blue Devils의 색소폰 연주자인 Buster Smith는 당시 Parker의 멘토로 자원했습니다. 1938년에 Smith는 오케스트라를 구성하고 Parker를 그에게 데려갔습니다. 그리고 기적이 일어났습니다. Parker는 Smith를 너무 좋아해서 Charlie는 경건하게 그를 아버지라고 부르기 시작했고 Smith로부터 음악 작품 해석과 관련된 모든 것을 인수했습니다.

1938년 찰리 파커는 시카고로 이주하여 그곳에서 약간의 일을 하고 뉴욕으로 이주하여 3개월 동안 식당에서 설거지를 해야 했습니다. 그러나 같은 식당에서 그는 많은 유명한 재즈맨들을 듣고 계속 공부했다. 1939년 말부터 그는 뉴욕의 재즈 오케스트라에서 연주했지만 곧 캔자스시티로 돌아가 피아니스트 제이 맥샨의 오케스트라에서 음악가가 되었다. 1941년에 오케스트라는 라디오를 위해 여러 연극을 녹음했습니다. 우리 시대에 내려온 녹음은 Charlie Parker의 참여로 처음입니다. 그런데 그들에 따르면 그 당시에는 찰리 파커의 공연에서 나중에 그를 재즈 세계에서 뛰어난 인물로 만들 특징을 포착하기가 여전히 어려웠다는 결론을 내릴 수 있습니다.
1942년 1월, 찰리 파커와 함께 맥샨 오케스트라가 뉴욕에서 공연했습니다. 피아니스트 John Lewis는 나중에 Parker가 이 시기에 "이미 새로운 소리와 리듬 시스템을 찾았다"고 주장했습니다. 그러나 그 당시에는 다소 드문 휴대용 테이프 레코더를 가지고 클럽에 가서 그가들은 모든 것을 녹음 한 Jerry Newman이라는 사람이 1942 년 Parker가 어떻게 연주했는지 테이프에 녹음했습니다. 주석은 John Lewis의 열광적인 평가가 다소 시기상조였음을 암시합니다.

그러나 Parker는 비약적으로 앞으로 나아갔고 이것은 그의 성격에 가장 좋은 방식으로 반영되지 않았습니다. 색소폰 연주자는 다른 사람에 대한 관심이 거의 없었고 편협하고 거만하다고 알려졌습니다. 그는 원칙에 따라 살았습니다. Byrd는 단 하나이고 다른 사람은 많습니다 ... 하지만 그의 친구들은 그를 돕기 위해 최선을 다했습니다. 예를 들어 Dizzy Gillespie는 Billy Eckstein의 오케스트라에 합류하도록 그를 설득했습니다. 1944년은 Parker의 창조력이 전성기였던 때였습니다. 분명히 그것이 그가 특히 코를 높이고 잠시 후 스캔들과 함께 오케스트라를 떠난 이유입니다.

Parker와 Gillespie는 주로 Minton's Playhouse에서 뉴욕의 52번가에 있는 클럽에서 일자리를 찾았고 그곳에서 그들은 큰 성공을 거두었습니다. 제2차 세계대전은 이미 이때까지 끝났고 행운은 Charlie Parker와 함께했습니다. 그는 드러머 케냐와 같은 거장들과 함께 연주했습니다. 클라크와 맥스 로치, 피아니스트 텔로니어스 몽크, 기타리스트 찰리 크리스찬이 첫 솔로 녹음을 했지만 그렇지 않으면 그의 삶은 점점 더 나빠지고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 파커와 길레스피는 필하모닉에서 열린 두 번의 매우 권위 있는 재즈 콘서트에 참여하여 큰 영향을 미쳤습니다. 모든 재즈의 발전에.
그러나 파커의 클럽 공연에서 탄생한 것은 기존 재즈의 모든 개념을 뒤집는 것이었다. Parker, Gillespie 및 그들과 함께 연주한 음악가들은 모든 현대 재즈가 시작되는 근본적으로 새로운 스타일인 비밥 또는 단순히 밥을 만들었습니다. bop의 본질은 다음과 같습니다. 매우 크게 들리고 엄청나게 빠른 속도로 지속되는이 음악은 오케스트라가 아니라 소규모 그룹, 대부분 4 중주 및 5 중주로 연주되었습니다. 음악가들은 이전에 조화 롭고 귀에 즐거운 재즈 음악을 완전히 상상할 수없는 것으로 바꾸는 특이한 코드와 하모니를 사용하여 일반적인 소개없이 즉흥 연주를 시작했습니다. 많은 나이든 뮤지션들은 bop이 울리기 시작하자마자 침을 뱉습니다. 젊은 군중들은 파커를 따라 클럽으로 갔고, 그들이 재즈에 대한 기존의 모든 생각을 깨뜨린 새롭고 혁명적인 음악의 탄생을 목격하고 있음을 깨달았습니다.

그러나 Parker는 이미 완전한 알코올 중독자이자 마약 중독자였습니다. 일반적으로 그러한 사람들은 불균형 정신으로 구별됩니다. 1947년 파커는 로스엔젤레스에서 뉴욕으로 돌아와 5중주를 부활시켜 도시의 클럽에서 공연을 시작했습니다. 그러나 이때까지 그는 Dizzy Gillespie와 다투기까지 했으므로 드러머 Max Roach와 젊은 트럼펫 연주자 Miles Davis를 5 중주에 초대했습니다. 올해는 창의적으로 성공했습니다. 많은 음악이 녹음되었지만 Parker의 성격은 점점 더 악화되었습니다. 그는 이전 친구들과 자신을 연결하는 모든 실을 끊겠다는 목표를 의도적으로 설정한 것 같습니다. 1948년 어느 날 저녁 Max Roach와 Miles Davis도 그의 오만함과 무책임함을 참지 못하고 Parker를 떠났습니다.
그 모든 것에 대해 가장 이상한 사실은 1948 년 Metronom 잡지 여론 조사에 따르면 Parker가 가장 인기있는 뮤지션으로 선정되었다는 것입니다. 그 해에 Charlie를 기리기 위해 Birdland라는 재즈 클럽이 열렸습니다. 파커. 그는 5 중주를 업데이트했고이 앙상블은 번성했고 뮤지션은 좋은 수수료를 받았습니다. 1950년대 초, Parker는 유럽을 여러 차례 순회하고 현악 그룹과 함께 녹음했으며, 그 후 BOP 팬들은 그가 새로운 음악을 배반했다고 비난하기 시작했습니다.

Parker는 가파른 다이빙을 시작했습니다. 한 번은 Birdland에서 공연하는 동안 화를 내고 앙상블을 깨뜨 렸습니다. 그런 다음 매니저는 클럽에서 더 이상 공연을 할 수 없다고 말했습니다. 사실 이것은 뮤지션에게 또 다른 심리적 위기를 의미했습니다. Parker는 다시 술을 마시기 시작했습니다.
1955년 3월 9일, 그는 bop의 열렬한 팬인 Baroness Pannonika de Koenigswarter의 방에 있었습니다. Parker는 아팠고 남작 부인은 의사를 불렀지 만 Charlie는 입원을 허용하지 않았습니다.

그는 1955년 3월 12일 TV 쇼를 보다가 사망했습니다. 사망 원인은 소화성 궤양의 급성 발작이었습니다. 의사들이 그를 진찰하기 위해 도착했을 때 Parker는 너무 나빠 보였기 때문에 의사는 "나이" 열에 53이라는 숫자를 적었습니다. 사실 Parker는 35세도 되지 않았습니다...
그래서 경이로운 재능을 가진 음악가가 세상을 떠났습니다. 모든 면에서 찰리 파커는 의사들이 "정신 장애"라고 부르는 이상 현상의 희생자였습니다. 사람에게는 자신의 "나"만 있고 주변 사람들은 응용 프로그램으로 간주되는 일종의 이기심입니다. 그는 모든 사람을 괴롭혔고 클럽 소유주, 팬, 그리고 최악의 경우 고용주에게 오만하게 대했습니다. 결과적으로 그의 모든 변덕을 견디기로 동의한 사람들만이 그와 소통했습니다.

그의 연주 기술의 특징은 일반적으로 가장 예상치 못한 곳에서 악센트로 멜로디를 포화시키려는 욕구입니다. Parker가 만든 음악 테마("Ornithology", "Now Is The Time", "Moose The Mooche", "Scrapple From The Apple" 등)는 완전히 완성된 멜로디가 아니라 스케치, 뮤지션이 만든 일종의 멜로디 충동이었습니다. 같은 생각을 가진 사람들을 찾기 위해 노력했습니다. 실습에서 알 수 있듯이 그는 같은 생각을 가진 사람들을 놀랍도록 많이 찾았습니다.