현대 예술가들의 꽃 정물화. 우리 시대의 가장 아름다운 정물화뿐만 아니라
더운 나라의 여름이나 장기간의 눈보라 속에서. 집에서 편안하게 평범한 과일이나 특이한 꽃에서 영감을 얻을 수 있습니다. 피사체는 초상화에서처럼 고개를 돌리려고 하지 않으며, 풍경에서처럼 그림자를 매 순간 빛으로 바꾸지 않습니다. 그것이 정물화 장르를 아주 좋게 만드는 것입니다. 그리고 프랑스어로 "dead nature" 또는 네덜란드어 버전으로 "quiet life of things"는 인테리어에 활기를 불어넣습니다. 나탈리아 레트니코바(Natalia Letnikova)가 러시아 예술가들의 7대 정물화를 선보입니다..
"숲 제비꽃과 물망초"
포레스트 바이올렛과 물망초
Isaac Levitan의 그림은 러시아 자연의 가수의 푸른 하늘과 흰 구름과 같습니다. 캔버스에만 열린 공간이 아니라 야생 꽃의 꽃다발입니다. 민들레, 라일락, 수레 국화, 부조화, 양치류, 진달래... 숲을 지나면 작가의 작업장은 "온실이나 꽃집"으로 변했다. Levitan은 꽃 정물을 좋아했고 학생들에게 색과 꽃차례를 모두 보도록 가르쳤습니다. "그들은 페인트가 아니라 꽃 냄새가 나야합니다."
"사과와 나뭇잎"
사과와 잎
Ilya Repin의 작품은 러시아 박물관의 화려한 설정을 유기적으로 시작했습니다. 순회 예술가는 학생 Valentin Serov를 위해 작곡을 작곡했습니다. 너무 아름다워서 선생님이 직접 붓을 들었습니다. 일반 정원의 사과 6 개-으깬 "통"과 가을 색으로 덮인 잎 더미가 영감의 원천입니다.
"꽃다발. 플록스»
꽃다발. 플록스
Ivan Kramskoy의 그림. "재능있는 사람은 분지, 물고기 등을 묘사하는 데 시간을 낭비하지 않을 것입니다. 이미 모든 것을 가지고 있고 할 일이 많은 사람들에게 좋습니다. "Kramskoy가 Vasnetsov에 썼습니다. 그러나 그의 생애 말기에 유명한 초상화가는 정물의 장르를 무시하지 않았습니다. XII 여행 전시회에서 유리 꽃병에 담긴 플록스 꽃다발이 발표되었습니다. 그림은 vernissage가 열리기 전에 구입했습니다.
"정물"
정물
카지미르 말레비치는 사실주의를 우회하여 인상주의와 큐비즘을 통해 "검은 광장"으로 가는 길에 있다. 프랑스 칠보 기법의 두꺼운 검은 선, 납작한 접시, 볼륨감 있는 과일 등 한 그림의 틀 안에서도 과일이 담긴 화병은 창의적인 연구의 결실입니다. 그림의 모든 구성 요소는 색상으로만 통합됩니다. 아티스트 특유의 밝고 채도가 높습니다. 실생활의 파스텔 색상에 대한 도전처럼.
"청어와 레몬"
청어와 레몬
네 명의 아이들과 그림. 예술가의 삶에서 이러한 조합이 틀림없이 장르를 결정합니다. 그래서 그것은 Zinaida Serebryakova와 함께 일어났습니다. 메뉴를 만들 수있는 수많은 가족 초상화와 정물 : "과일 바구니", "아스파라거스와 딸기", "포도", "채소 위의 생선"... 진짜 주인의 손에 "청어와 레몬'은 예술 작품이 될 것입니다. 시와 단순함: 나선형 레몬 껍질과 프릴이 없는 생선.
"사모바르가 있는 정물"
사모바르가 있는 정물
Serov, Korovin 및 Vasnetsov의 학생, "Jack of Diamonds"-Ilya Mashkov는 주변 세계를 묘사하는 것을 좋아했지만 더 밝습니다. 도자기 인형과 베고니아, 호박... 고기, 게임-오래된 주인의 정신, 모스크바 빵-수도의 스몰 렌 스크 시장에서 스케치. 그리고 러시아 전통에 따르면-사모바르가없는 곳. 과일과 밝은 요리로 축제 생활 영역의 정물은 삶의 연약함을 상기시키는 두개골로 보완됩니다.
"메달이 있는 에뛰드"
메달로 공부하다
소비에트 스타일의 정물화. 20 세기 예술가 Anatoly Nikich-Krilichevsky는 한 장의 사진에서 소련 최초의 스피드 스케이팅 세계 챔피언 인 Maria Isakova의 평생을 보여주었습니다. 컵으로, 각각 - 수년간의 훈련; 격렬한 투쟁에서 수여된 메달; 편지와 거대한 꽃다발. 예술가를 위한 아름다운 그림이자 스포츠 성공의 예술적 연대기. 정물 이야기.
정물 장르에 대한 이 게시물 시리즈의 마지막 단계로 이동하겠습니다. 그것은 러시아 예술가들의 작품에 전념할 것입니다.
Fyodor Petrovich Tolstoy (1783-1873)부터 시작하겠습니다. 정물 그래픽 by F.P. 러시아의 유명한 조각가, 메달리스트, 기안가 및 화가인 톨스토이는 아마도 그의 창조적 유산에서 가장 뛰어나고 귀중한 부분일 것입니다.
Tolstoy의 정물 그림의 주요 속성은 환상적인 성격입니다. 작가는 자연을 조심스럽게 모사했습니다. 그는 자신의 말로 "이 꽃에 속하는 가장 작은 세부 사항을 모두 포함하여 복사 된 꽃을있는 그대로 삶에서 종이로 옮기기 위해 엄격하게 명확하게"노력했습니다. 보는 사람을 오도하기 위해 톨스토이는 그림을 덮고 눈을 속이는 데 도움이 되는 이슬 방울이나 반투명 종이의 이미지와 같은 환상적 기법을 사용했습니다.
Ilya Efimofich Repin(1844-1930)도 반복적으로 꽃과 같은 정물화 모티브로 전환했습니다. 이 작품에는 "Autumn Bouquet"(1892, Tretyakov Gallery, Moscow) 그림이 포함되어 있습니다. 작가는 가을 풍경, 황금 나무를 배경으로 서있는 젊은 여성, 노란색과 흰색 꽃의 겸손한 꽃다발을 묘사합니다. 그녀의 손.
I. 레핀. 가을 부케. 베라 레피나의 초상. 1892, 트레티야코프 화랑
그림 "사과와 잎"의 역사는 다소 이례적입니다. 과일과 잎을 결합한 정물은 Repin의 학생 V.A를 위해 상연되었습니다. Serov. 선생님은 주제 구성이 너무 좋아서 그런 정물을 직접 쓰기로 결정했습니다. 꽃과 과일은 자연의 세계를 가장 시적이고 아름답게 보여주기 위해 무엇보다도 이것들을 선호하는 많은 예술가들을 매료시켰습니다. 심지어 I.N. 이 장르를 무시한 Kramskoy도 정물화에 경의를 표하여 "꽃의 꽃다발"이라는 장엄한 그림을 만들었습니다. Phloxes”(1884, Tretyakov 갤러리, 모스크바).
Valentin Alexandrovich Serov(1865-1911)는 우리 대부분에게 풍경화, 초상화, 역사화에 관심을 기울인 예술가로 알려져 있습니다. 그러나 그의 작업에서 주제는 항상 중요한 역할을했으며 종종 구성의 다른 요소와 동일한 위치를 차지했습니다. 조금 더 높게, 나는 이미 Repin의 지시에 따라 만들어진 그의 학생 작품 "Apples on the Leaves", 1879를 언급했습니다. 이 작품을 Repin이 같은 주제로 쓴 작품과 비교해 보면 Serov의 정물화는 선생님의 캔버스보다 에튀드에 가깝다는 것을 알 수 있습니다. 초보작가가 낮은 시점을 사용하여 첫 번째와 두 번째 샷을 합치고 배경을 줄였습니다.
어린 시절부터 모든 사람에게 알려진 그림 "복숭아를 가진 소녀"는 초상화 장르를 넘어서며 "베라 마몬 토바의 초상화"가 아니라 "복숭아를 가진 소녀"라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 초상화, 인테리어, 정물화의 특징이 여기에 결합되어 있음을 알 수 있습니다. 작가는 분홍색 블라우스를 입은 소녀의 이미지와 몇 가지 그러나 능숙하게 그룹화 된 물건에 동일한 관심을 기울입니다. 옅은 노란색 복숭아, 단풍잎, 반짝이는 칼이 하얀 식탁보 위에 놓여 있습니다. 배경의 다른 것들도 사랑스럽게 그려져 있습니다. 의자, 벽을 장식하는 큰 도자기 접시, 장난감 군인의 조각상, 창턱의 촛대. 창문에서 쏟아지는 햇빛과 밝은 하이라이트가 있는 물체에 떨어지는 햇빛은 이미지에 시적인 매력을 부여합니다.
Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910)은 다음과 같이 썼습니다. 이것은 질서 있고 차별화되고 창백한 서부의 산만함에 의해 해부되지 않은 전체 사람의 음악입니다.”
예술 아카데미에서 Vrubel이 가장 좋아하는 교사는 젊은 화가에게 "형태로 그리기"를 가르치고 음영과 윤곽이있는 공간에서 3 차원 형태를 만들어서는 안되며 선으로 만들어야한다고 주장한 Pavel Chistyakov였습니다. 그 덕분에 Vrubel은 자연을 보여줄 뿐만 아니라 그녀와 진지하고 거의 사랑에 가까운 대화를 나누는 것처럼 배웠습니다. 이러한 정신으로 거장 "야생 장미"(1884)의 멋진 정물이 만들어졌습니다.
꽃을 모티브로 한 정교한 휘장을 배경으로 작가는 동양적인 문양이 그려진 우아한 둥근 꽃병을 놓았다. 섬세한 흰색 로즈힙 꽃이 청록색 천으로 착색되어 선명하게 눈에 띄고 식물의 잎은 꽃병의 희미하게 반짝이는 검은 색 목과 거의 합쳐집니다. 이 구도는 형언할 수 없는 매력과 신선함으로 가득 차 있어 보는 이로 하여금 그저 굴복할 수밖에 없다.
질병 기간 동안 Vrubel은 자연에서 더 많은 그림을 그리기 시작했으며 그의 그림은 쫓기는 형태뿐만 아니라 매우 특별한 영성으로도 구별됩니다. 작가의 손짓 하나하나가 그의 고통과 열정을 배반하는 듯하다.
이와 관련하여 특히 주목할만한 것은 "Still Life"라는 그림입니다. 촛대, 디켄터, 유리”. 그것은 치열한 객관성의 압도적인 승리입니다. 정물의 각 조각에는 숨겨진 폭발력이 있습니다. 촛대의 청동이든, 디켄터의 유리이든, 양초의 무광택 반사이든 사물을 만드는 재료는 거대한 내부 긴장으로 인해 눈에 띄게 떨립니다. 맥동은 질감을 폭발적이고 긴장되게 만드는 짧은 교차 스트로크로 아티스트에 의해 전달됩니다. 따라서 물체는 사물의 진정한 본질인 놀라운 선명도를 얻습니다.
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G.N. Teplov 및 T. Ulyanov. 가장 자주 그들은 나무의 매듭과 정맥이 그려진 판자 벽을 묘사했습니다. 가위, 빗, 편지, 책, 악보 공책 등 다양한 물건이 벽에 걸려 있거나 못 박힌 리본 뒤에 꽂혀 있습니다. 시계, 잉크 병, 병, 촛대, 접시 및 기타 작은 물건이 좁은 선반에 놓여 있습니다. 이러한 항목 세트는 완전히 무작위로 보이지만 실제로는 그렇지 않습니다. 그런 정물을 보면 음악 연주, 독서, 예술을 좋아하는 예술가들의 관심사를 짐작할 수 있습니다. 주인은 자신에게 소중한 것을 사랑스럽고 부지런히 묘사했습니다. 이 그림들은 자연에 대한 인식의 성실성과 직접성을 만지고 있습니다.
Boris Mikhailovich Kustodiev(1878-1927)는 또한 정물 장르에 많은 작업을 바쳤습니다. 그의 쾌활한 캔버스에서 밝은 새틴 천, 반짝이는 구리 사모바르, 화약과 도자기의 광채, 붉은 수박 조각, 포도 송이, 사과, 군침이 도는 머핀을 볼 수 있습니다. 그의 주목할만한 그림 중 하나는 "The Merchant for Tea", 1918입니다. 캔버스에 표시된 물체의 밝은 화려함에 감탄하지 않는 것은 불가능합니다. 반짝이는 사모바르, 수박의 밝은 빨간색 과육, 광택이 나는 사과와 투명한 포도, 잼이 든 유리 꽃병, 금박을 입힌 설탕 그릇, 상인의 아내 앞에 서있는 컵-이 모든 것들이 이미지에 축제 분위기를 더합니다.
정물 장르에서는 소위 "더미 정물"에 많은 관심을 기울였습니다. 많은 "속임수"정물은 주된 임무가 시청자를 오도하는 것임에도 불구하고 의심 할 여지가없는 예술적 장점을 가지고 있습니다. 특히 벽에 걸려있는 그러한 구성은 대중을 속일 수없는 박물관에서 특히 두드러집니다. 그러나 예외도 있습니다. 예를 들어 P.G. Bogomolov는 환상적인 "책장"에 삽입되며 방문자는 이것이 단지 그림이라는 것을 즉시 깨닫지 못합니다.
아주 좋은 “앵무새가 있는 정물”(1737) G.N. 테플롭. 부드럽고 매끄러운 윤곽, 가볍고 투명한 그림자, 미묘한 색상 뉘앙스로 바뀌는 명확하고 정확한 선의 도움으로 작가는 판자 벽에 걸린 다양한 물체를 보여줍니다. 완벽하게 렌더링된 나무, 푸르스름한, 분홍색, 노란색 음영으로 갓 대패질한 나무의 신선한 냄새를 거의 실제처럼 느낄 수 있습니다.
G.N. 테플롭. “앵무새가 있는 정물”, 1737, 쿠스코보 영지 도자기 주립 박물관
18 세기 러시아 정물 "속임수"는 예술가들이 여전히 공간과 볼륨을 능숙하게 전달하지 못한다는 사실을 증언합니다. 현실에서 캔버스로 옮겨온 듯 사물의 질감을 보여주는 것이 더 중요하다. 빛의 환경에 흡수된 사물이 그것과 일체화되어 있는 네덜란드의 정물화와 달리, 러시아 거장들의 그림에서는 아주 세심하게 그려진 사물, 심지어 사소하더라도 주변 공간과 상관없이 스스로 살아가는 것처럼 보인다.
19세기 초에 A.G. 장르의 엄격한 구분에 반대하고 제자들에게 자연에 대한 전체론적 시각을 가르치려 했던 Venetsianov.
A.G. Venetsianov. 반야드, 1821-23년
베네치아 학교는 러시아 미술의 새로운 장르 인 인테리어를 열었습니다. 예술가들은 거실, 침실, 서재, 부엌, 교실, 사람들의 방 등 귀족 집의 다양한 방을 보여주었습니다. 이 작품에서 정물 자체는 Venetsianov 서클의 대표자들에게 거의 관심이 없었지만 다양한 물체의 묘사에 중요한 위치가 주어졌습니다 (어쨌든 유명한 화가의 학생들이 만든 정물은 거의 살아 남았습니다). 그럼에도 불구하고 Venetsianov는 학생들에게 사람들의 얼굴과 모습뿐만 아니라 주변 사물도 주의 깊게 연구할 것을 촉구했습니다.
Venetsianov 그림의 대상은 액세서리가 아니며 그림의 나머지 세부 사항과 불가분의 관계가 있으며 종종 이미지를 이해하는 열쇠입니다. 예를 들어, 그림 "The Reapers"(1820 년대 후반, 상트 페테르부르크 러시아 박물관)의 낫은 비슷한 기능을 수행합니다. 베네치아 미술의 사물들은 인물들의 여유롭고 고요한 삶과 관련되어 있는 것 같습니다.
Venetsianov는 실제로 정물화를 그리지는 않았지만 그의 교육 시스템에이 장르를 포함했습니다. 작가는 다음과 같이 썼습니다. 무생물은 살아 있는 사물의 특징인 다양한 변화의 영향을 받지 않습니다. 그들은 미숙한 예술가 앞에 서서 침착하고 움직이지 않고 그에게 더 정확하고 현명하게 침투할 시간을 주고 한 부분과 다른 부분의 관계를 들여다볼 수 있는 시간을 줍니다. 선과 색상 자체의 빛과 그림자 모두 개체가 차지하는 위치에 따라 다름”.
물론 정물은 18 ~ 19 세기 예술 아카데미의 교육 시스템에서도 큰 역할을했지만 (교실에서 학생들은 네덜란드 거장의 정물을 복사했습니다) 젊은이들에게 촉구 한 것은 Venetsianov였습니다. 그는 석고 모형, 접시, 촛대, 화려한 리본, 과일 및 꽃과 같은 것들로 구성된 정물을 연구 첫해 프로그램에 도입했습니다. Venetsianov는 교육용 정물화의 주제를 선택하여 초보 화가의 관심을 끌었고 형태가 이해 가능하고 색상이 아름답습니다.
Venetsianov의 재능있는 학생들이 만든 그림에서 사물은 진실하고 신선하게 전달됩니다. 이들은 K. Zelentsov, P.E.의 정물입니다. Kornilov. Venetians의 작품에는 본질적으로 정물이 아닌 작품도 있지만 그럼에도 불구하고 그 안에서 사물의 역할은 엄청납니다. 예를 들어 G.V.의 "Study in Ostrovki" 및 "Reflection in the Mirror" 캔버스의 이름을 지정할 수 있습니다. 까치는 상트페테르부르크의 러시아 박물관 소장품에 보관되어 있습니다.
G.V. 까치. "Ostrovki의 사무실". 단편, 1844년, 상트페테르부르크 러시아 박물관
이 작품의 정물은 독립적으로 작동하지 않고 그림의 일반적인 구성 및 정서적 구조에 해당하는 마스터가 독특한 방식으로 배열한 인테리어의 일부입니다. 여기서 주요 연결 요소는 가볍고 한 물체에서 다른 물체로 부드럽게 전달됩니다. 캔버스를 보면 모든 사물, 가장 작은 것까지 사랑스럽게 묘사 한 예술가에게 주변 세계가 얼마나 흥미로운 지 이해합니다.
"Study in Ostrovki"에 제시된 정물은 전체 구성에서 작은 위치를 차지하지만 저자가 높은 등받이로 나머지 공간에서 차단했기 때문에 비정상적으로 중요해 보입니다. 소파, 프레임으로 좌우로 자릅니다. 까치는 탁자 위에 놓인 물건에 너무 매료되어 그림의 나머지 세부 사항을 거의 잊어 버린 것 같습니다. 주인은 깃 펜, 연필, 나침반, 각도기, 주머니칼, 주판, 종이, 촛대에있는 양초 등 모든 것을 신중하게 썼습니다. 위에서 보는 관점은 모든 것을 볼 수 있게 해주며, 어느 것도 다른 것을 가리지 않습니다. 두개골, 시계, "세상의 허영심"(조각상, 종이, 주판)의 상징과 같은 속성을 통해 일부 연구원은 정물을 바니타스로 분류할 수 있습니다. 예술가는 그의 주인이 테이블에 있던 것을 사용했습니다.
19세기 전반기에 잘 알려진 주제 작곡의 대가는 예술가 I.F. 17세기 네덜란드 정물화의 정신으로 아름다운 그림을 많이 그렸던 Khrutsky. 그의 최고의 작품 중에는 "꽃과 과일"(1836, Tretyakov 갤러리, 모스크바), "꽃과 과일을 가진 아내의 초상"(1838, 민스크 벨로루시 미술관), "정물"(1839, 박물관)이 있습니다. 예술 아카데미, 상트페테르부르크).
19세기 전반기에 서유럽에서 온 '식물 정물화'는 러시아에서 큰 인기를 끌었습니다. 당시 프랑스에서는 아름다운 삽화가 담긴 식물학자들의 작품이 출간되었습니다. 많은 유럽 국가에서 예술가 P.Zh가 큰 명성을 얻었습니다. "그 시대의 가장 유명한 꽃 화가"로 여겨지는 Redoubt. "식물 드로잉"은 과학뿐만 아니라 예술과 문화에도 중요한 현상이었습니다. 이러한 그림은 선물, 장식 앨범으로 제공되어 다른 그림 및 그래픽 작품과 동등합니다.
19세기 후반에 P.A. Fedotov. 그가 실제로 정물화를 그린 것은 아니지만 그가 창조한 사물의 세계는 그 아름다움과 진실함으로 즐거움을 준다.
Fedotov의 작품에 나오는 물건은 사람들의 삶과 분리 할 수 없으며 예술가가 묘사 한 극적인 사건에 직접 관여합니다.
그림 "The Fresh Cavalier"( "Morning after the Feast", 1846)를 보면 주인이 세심하게 그린 많은 물건에 놀랐습니다. 간결함에 놀란 실제 정물은 Fedotov "Courtship of a Major"(1848)의 유명한 그림에 나와 있습니다. 유리는 눈에 띄게 실제입니다. 다리가 높은 와인 잔, 병, 디켄터입니다. 가장 얇고 투명하며 부드럽게 울리는 크리스탈을 발산하는 것 같습니다.
Fedotov P.A. 메이저의 결혼. 1848-1849. 지티지
Fedotov는 물체를 내부에서 분리하지 않으므로 물체가 안정적일뿐만 아니라 그림처럼 미묘하게 표시됩니다. 공통 공간에서 그 자리를 차지하는 가장 평범하거나 그다지 매력적이지 않은 모든 물건은 놀랍고 아름답게 보입니다.
Fedotov는 정물화를 그리지 않았지만 의심 할 여지없이이 장르에 관심을 보였습니다. 직감은 그에게 어떤 관점에서 그것을 제시할지, 논리적으로 정당할뿐만 아니라 표현 적으로도 다음에 어떤 것이 보일 것인지에 대해 그에게이 물건이나 그 물건을 배열하는 방법을 묻습니다.
모든 표현에서 사람의 삶을 보여주는 데 도움이되는 사물의 세계는 Fedotov의 작품에 특별한 음악성을 부여합니다. "Anchor, more anchor"(1851-1852), "The Widow"(1852) 등의 그림이 있습니다.
19 세기 후반에 정물 장르는 예술가의 관심을 거의 끌지 못했지만 많은 장르 화가가 구성에 정물 요소를 기꺼이 포함했습니다. V.G. Perov ( "Mytishchi에서 마시는 차", 1862, Tretyakov Gallery, Moscow), L.I. Solomatkin ( "Slavilshchiki-gorodovye", 1846, 모스크바 주립 역사 박물관).
정물은 A.L. Yushanova ( "추인", 1864), M.K. Klodt ( "병든 음악가", 1855), V.I. Jacobi ( "Pedlar", 1858), A.I. Korzukhin ( "고백 전", 1877; "수도원 호텔에서", 1882), K.E. Makovsky ( "Alekseich", 1882). 이 모든 캔버스는 이제 Tretyakov Gallery 컬렉션에 보관됩니다.
K.E. Makovsky. 알렉세이치, 1882년, 트레티야코프 화랑, 모스크바
1870~1880년대에는 풍경과 초상화도 중요한 위치를 차지했지만 일상 생활은 러시아 회화의 주요 장르였습니다. 러시아 예술의 발전을위한 큰 역할은 작품에서 삶의 진실을 보여 주려고 노력한 Wanderers가 담당했습니다. 예술가들은 자연에서 작업하는 데 큰 중요성을 부여하기 시작했고 따라서 점점 더 풍경과 정물에 눈을 돌렸지 만 많은 사람들이 후자를 시간 낭비, 형태에 대한 무의미한 열정, 내부 내용이 없다고 생각했습니다. 그래서 I.N. Kramskoy는 V.M에게 보낸 편지에서 정물을 무시하지 않은 유명한 프랑스 화가를 언급했습니다. Vasnetsov: "재능 있는 사람은 대야, 물고기 등과 같은 이미지에 시간을 낭비하지 않을 것입니다. 이미 모든 것을 가지고 있는 사람들을 위해 이렇게 하는 것이 좋지만 할 일이 많습니다."
그럼에도 불구하고 정물화를 그리지 않은 많은 러시아 예술가들은 서양 거장들의 캔버스를 보며 감탄했습니다. 예를 들어 V.D. 프랑스에 있던 Polenov는 I.N. Kramskoy: “시계 장치처럼 여기에서 일이 어떻게 진행되고 있는지 보세요. 모두가 자신의 방식으로, 다양한 방향으로, 누구나 좋아하는 방식으로 일하며, 이 모든 것이 감사하고 지급됩니다. 우리에게 가장 중요한 것은 무엇을 하느냐이지만 여기서는 어떻게 하느냐가 중요합니다. 예를 들어, 두 마리의 물고기가 있는 구리 대야에 대해 그들은 2만 프랑을 지불하고 추가로 그들은 이 구리 장인을 최초의 화가로 간주하며 아마도 이유 없이는 아닐 것입니다.
1883년 파리 V.I 전시회에서 방문했습니다. Surikov는 풍경, 정물 및 꽃을 묘사 한 그림에 감탄했습니다. 그는 이렇게 썼습니다. “Gibert의 물고기는 좋습니다. 생선 점액은 톤온톤으로 반죽되어 훌륭하고 다채롭게 전달됩니다.” P.M.에게 보낸 편지에 이런 내용이 있습니다. Tretyakov와 같은 말 :“Gilbert의 물고기는 기적입니다. 글쎄, 당신은 그것을 당신의 손에 완전히 가져갈 수 있습니다. 그것은 속임수로 쓰여졌습니다.”
Polenov와 Surikov는 구성에서 완벽하게 칠해진 물체에서 알 수 있듯이 정물의 뛰어난 대가가 될 수 있습니다 (Polenova의 "Sick", Surikov의 "Berezov의 Menshikov").
V.D. 폴레노프. "아프다", 1886, Tretyakov 갤러리
1870년대와 1880년대에 러시아의 유명한 화가들이 그린 정물화는 대부분 스케치 성격의 작품으로 사물의 특징을 전달하고자 하는 작가의 열망을 보여준다. 이 작품 중 일부는 특이하고 희귀한 물건을 묘사합니다(예: I.E. Repin의 그림 "Cossacks write a letter to the Turkish Sultan", 1891에 대한 정물 연구). 그러한 작품은 독립적인 의미가 없었다.
A.D. Litovchenko, 대형 캔버스 "Ivan the Terrible은 Horsey 대사에게 보물을 보여줍니다"(1875, 러시아 박물관, 상트 페테르부르크)의 준비 스케치로 제작되었습니다. 작가는 호화로운 비단 천, 보석이 박힌 무기, 왕실 금고에 보관 된 금은 제품을 보여주었습니다.
그 당시에는 일반 가정 용품을 나타내는 에튜드 정물이 더 드물었습니다. 이러한 작품들은 사물의 구조를 연구하기 위한 목적으로 만들어졌으며 회화기법을 연습한 결과이기도 하다.
정물화는 풍속화뿐만 아니라 초상화에서도 중요한 역할을 했다. 예를 들어 그림 I.N. Kramskoy "마지막 노래 기간의 Nekrasov"(1877-1878, Tretyakov Gallery, Moscow), 개체는 액세서리로 사용됩니다. S.N. Kramskoy의 작품을 연구한 Goldstein은 다음과 같이 썼습니다. 그의 시의 변치 않는 의미. 그리고 실제로이 인테리어의 개별 액세서리-환자의 침대 옆 테이블에 무작위로 쌓인 Sovremennik의 볼륨, 약해진 손에 종이 한 장과 연필, 벽에 걸려있는 Dobrolyubov의 초상화 인 Belinsky의 흉상- 이 작업에서 얻은 것은 상황의 외부 징후가 아니라 사람의 이미지와 밀접하게 관련된 유물의 의미입니다.
Wanderers의 몇 안되는 정물 중 주요 장소는 "꽃다발"이 차지합니다. V.D. 의 흥미로운 "꽃다발". Polenov (1880, Abramtsevo Estate Museum), I.E. 의 정물을 약간 연상시키는 실행 방식. 레핀. 주제(간단한 유리 꽃병에 담긴 작은 야생화)는 가식적이지 않지만, 그럼에도 불구하고 그는 자신의 자유로운 그림을 좋아합니다. 1880 년대 후반에 I.I. 의 그림에 비슷한 꽃다발이 나타났습니다. 레비탄.
I.N.은 다른 방식으로 꽃을 감상자에게 시연합니다. Kramskoy. 많은 연구자들은 두 그림이 “꽃다발”이라고 믿고 있습니다. Phloxes”(1884, Tretyakov Gallery, Moscow) 및 “Roses”(1884, R.K. Viktorova 컬렉션, 모스크바)는 마스터가 캔버스 “Inconsolable Sorrow”에서 작업하는 동안 만들었습니다.
Kramskoy는 XII 여행 전시회에서 두 개의 "꽃다발"을 시연했습니다. 어두운 배경에 정원의 꽃을 묘사한 화려하고 밝은 구성은 전시회가 열리기 전부터 구매자를 찾았습니다. 이 작품들의 주인은 남작 G.O. 군츠부르크와 황후.
1881-1882의 IX 여행 전시회에서 K.E.의 그림에 대중의 관심을 끌었습니다. "Nature morte"카탈로그에 이름이 지정된 Makovsky (현재 "In the artist 's studio"라는 이름으로 Tretyakov Gallery에 있음). 큰 캔버스에는 카펫 위에 누워 있는 거대한 개와 안락의자에서 탁자 위의 과일을 향해 팔을 뻗는 아이가 묘사되어 있습니다. 그러나이 수치는 정물을 되살리기 위해 작가가 필요로하는 세부 사항 일뿐입니다. 아티스트 스튜디오의 많은 고급스러운 것들입니다. 플랑드르 예술의 전통에 따라 쓰여진 Makovsky의 그림은 여전히 관객의 영혼을 감동시킵니다. 값 비싼 물건의 아름다움을 전수 한 작가는 개성을 드러내지 못하고 부와 사치를 보여주는 것이 주된 목표 인 작품을 만들었다.
그림 속의 모든 물건은 그 화려함으로 보는 사람을 놀라게 하기 위해 모은 것 같다. 테이블에는 크고 아름다운 접시에 큰 사과, 배, 포도 등 전통적인 정물 과일 세트가 있습니다. 장신구로 장식된 커다란 은잔도 있습니다. 근처에는 흰색과 파란색의 파이앙스 그릇이 서 있고 그 옆에는 화려하게 장식된 고대 무기가 있습니다. 이곳이 작가의 작업실이라는 사실이 바닥에 널찍한 주전자에 놓인 붓을 연상시킨다. 금박 안락 의자에는 고급스러운 칼집에 검이 있습니다. 바닥은 밝은 장식이 달린 카펫으로 덮여 있습니다. 값 비싼 직물은 장식으로도 사용됩니다. 두꺼운 모피로 장식 된 브로케이드와 커튼이 수 놓은 벨벳입니다. 캔버스의 색상은 진홍색, 파란색, 황금색이 우세한 채도가 높은 색조로 유지됩니다.
위의 모든 것에서 19 세기 후반에 러시아 회화에서 정물이 중요한 역할을하지 않았다는 것이 분명합니다. 그림을 위한 서재나 교육 연구용으로만 배포되었다. 학업 프로그램의 일환으로 정물화를 공연한 많은 예술가들은 독립 작업에서 이 장르로 돌아오지 않았습니다. 정물화는 꽃, 열매, 과일, 버섯으로 수채화를 만든 비전문가가 주로 그렸습니다. 주요 거장들은 정물을 주목할 가치가 있다고 생각하지 않았고 설정을 설득력있게 보여주고 이미지를 장식하기 위해서만 물건을 사용했습니다.
새로운 정물화의 첫 시작은 19-20세기 초에 작업한 예술가들의 그림에서 찾을 수 있습니다. I.I. 레비탄, I.E. 그라바, V.E. Borisov-Musatov, M.F. Larionova, K.A. 코로빈. 그 당시 정물은 독립 장르로 러시아 예술에 등장했습니다.
그러나 그것은 평범한 닫힌 주제 구성이 아니라 인상주의 방식으로 작업한 예술가들이 이해한 매우 독특한 정물화였습니다. 거장들은 정물의 세부 사항을 풍경이나 인테리어로 묘사했으며 그들에게 중요한 것은 사물의 삶이 아니라 사물의 윤곽을 녹이는 빛의 안개 인 공간 자체였습니다. M.A.의 그래픽 정물화도 큰 관심을 끌고 있습니다. 독특한 독창성으로 구별되는 Vrubel.
20세기 초 A.Ya. Golovin, S.Yu. 수데이킨, A.F. 가우쉬, B.I. 아니스펠드, I.S. 남학생. 이 장르의 새로운 단어도 N.N. 꽃다발로 여러 패널 그림을 만든 Sapunov.
1900년대에 다양한 방향의 많은 예술가들이 정물화로 전환했습니다. 그중에는 소위가 있습니다. 모스크바 세자 니스트, 상징 주의자 (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin) 등 주제 작곡은 M.F.와 같은 유명한 거장의 작품에서 중요한 위치를 차지했습니다. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Lentulov, R.R. 포크, P.P. Konchalovsky, A.V. 셰브첸코, D.P. 20세기 러시아 회화에서 다른 장르 중에서도 정물화를 본격화한 슈테렌베르그.
작업에 정물 요소를 사용한 러시아 예술가 목록 하나는 많은 공간을 차지할 것입니다. 따라서 여기에 제시된 자료로 제한합니다. 관심 있는 사용자는 정물의 장르에 대한 이 게시물 시리즈의 첫 번째 부분에서 제공되는 링크에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
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오늘 저는 우크라이나 국립 현대 미술관에서 열린 전시회에 참석했습니다.
나는 많이 좋아했다. 나는 공유한다.
빅토르 톨로코
1922-2006, 얄타
"봄 정물", 1985
오일, 캔버스.
빅토르 톨로코
"하얀 찻주전자가 있는 정물", 1993
오일, 캔버스
/제 2 차 세계 대전 참가자 인 Melitopol에서 태어나 Kharkov에서 공부했습니다. 그는 당시 Vorontsov Palace의 홀을 차지했던 Yalta의 미술관으로 향했습니다. 그런 다음 그는 도네츠크로 이사했습니다. 쇠퇴하는 해에 그는 크리미아로 돌아 왔습니다. 그는 정물화, 풍경화, 초상화를 그렸습니다. 우크라이나 인민 예술가/.
이브라힘 리틴스키
1908-1958, 키예프
"피아노에 모란이 있는 정물", 1958
오일, 캔버스
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - 우크라이나 예술가, 초상화 화가, 정치 및 영화 포스터의 거장. 그는 Kyiv Art-Industrial School을 졸업하고 Kiev Art Institute에서 연극 및 영화과에서 공부했습니다 (1927-1928). 그는 Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura와 같은 저명한 사람들의 초상화를 그렸습니다. 작가의 작품은 다양한 개인 소장품에 있습니다./(와 함께)
니나 드라고미로바
1926
"야채가 있는 정물", 1971
/우크라이나 예술가, 화가. 이름을 딴 크림 예술 학교를 졸업했습니다. N. Samokisha (1952). 1970년부터 전국 예술가 연합 회원. 풍경과 정물의 거장. 작품은 우크라이나의 수많은 개인 소장품에 있습니다.(c) /
세르게이 샤포발로프
1943, 키로보그라드
"정물". 1998년
캔버스에 오일
/ 키예프 주립 미술 학교 졸업. 우크라이나 예술가 연합 회원. 우크라이나 명예 예술가(2008). 작가 작품의 상당 부분은 문화부와 우크라이나 박물관의 여행 미술 전시회에 있습니다. 많은 작가의 작품은 개인 소장품입니다. 그는 해외 상업 전시회 ( "New York. Inter-Expo 2002"(미국), 베를린 (독일)의 "Russian House")에 참여했습니다. 2004 년 Guadalajara (Spain) (c) /에서 작가의 개인전이 열렸습니다.
표도르 자카로프
1919-1994, 얄타
"라일락", 1982
오일, 캔버스
/ 뛰어난 화가, 풍경과 정물의 대가. 로 태어났다. Alexandrovskoye, Smolensk 지역. 1935-1941년에 그는 예술 산업 학교에서 공부했습니다. M. Kalinin 모스크바, 1943-1950-모스크바 예술 연구소에서. V. Surikov와 A. Lentulov, I. Chekmasov 및 G. Ryazhsky. 1950년에 그는 심페로폴로 옮겨 미술 학교에서 가르쳤습니다. N. Samokish. 1953년에 그는 얄타에 정착했다. 1970년부터 우크라이나 SSR 명예 예술 노동자, 1978년부터 우크라이나 SSR 인민 예술가.
우크라이나 SSR 국가 상 수상자. T. 셰브첸코(1987). 작가의 기념 전시회가 State Tretyakov Gallery(2003), Simferopol(2004) 및 Kyiv(2005)에서 열렸습니다. 작품은 State Tretyakov Gallery, 우크라이나 국립 미술관, Feodosia Art Gallery에 보관되어 있습니다. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol 미술관 등 (c) /
세르게이 듀플리
1958, 키예프
"플록스", 2003
오일, 캔버스
/ 1958년 체르카시 지방의 시도롭카 마을에서 태어났다.
I. Grabar, N. Glushchenko 및 F. Zakharov의 작품은 예술가로서의 그의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.
2000년부터 우크라이나 국립 예술가 연합 회원. Rzhishchev에서 거주하며 작업합니다.(c) /
발티나 츠베트코바
1917-2007, 얄타
"가을 꽃", 1958
오일, 캔버스
/우크라이나와 러시아의 화가, 풍경화와 정물화의 거장. 러시아 아스트라한에서 태어났다. 그녀는 1935년 아스트라한 예술 대학을 졸업했습니다. 명령과 메달을 수여합니다. 1985년부터 우크라이나 인민 예술가. 얄타에서 거주 및 작업.(c) /
스테판 티트코
1941-2008, 리비우
"정물", 1968
오일, 캔버스
/Lviv 지역의 Stilskoe 마을에서 태어났습니다.
1949년 예술가의 가족은 탄압을 받아 하바롭스크 영토로 추방되었습니다. 1959년에 스테판 티코는 고등학교를 졸업하고 하바롭스크 주립 인쇄 연구소의 예술 및 그래픽 부서에 들어갔고 1961년에는 하바롭스크 예술 연구소에 들어갔다. 1964년부터 그는 Komsomolsk-on-Amur에 거주하며 Institute of Cosmonautics에서 그래픽 디자이너로 일했습니다. 1966년 가족과 함께 우크라이나로 돌아와 리비우 지방의 노비 로즈딜에 정착해 학교에서 그림을 가르치는 교사로 일했다. 1969년부터 1971년까지 Titko S.I. 일본 사큐 섬으로 창의적인 출장 중입니다.
1974년 그는 "불도저 전시회"에 참가했습니다. 그는 형식주의와 예술에 대한 친서구적 태도로 비난받았다.
Titko S.I. 우크라이나, 폴란드, 독일, 프랑스, 미국 및 기타 국가의 박물관 및 개인 소장품에 보관됩니다.(c) /
콘스탄틴 필라토프
1926-2006, 오데사
"컵이 있는 정물", 1970
골판지, 기름
콘스탄틴 필라토프
1926-2006, 오데사
"가지와 고추", 1965
골판지에 캔버스, 유채
/우크라이나의 명예 예술가. 키예프 출생.
1955년에 그는 M.B. Grekov의 이름을 딴 Odessa Art College를 졸업했습니다. 1957년부터 - 공화당, 전체 연합 및 외국 미술 전시회 참가자. 1960년부터 우크라이나 SSR 예술가 연합 회원.
그는 이젤 페인팅 분야에서 일했습니다. 수많은 풍속화, 풍경화, 초상화, 정물화의 작가.
1970년부터 1974년까지 - Odessa Art College의 교사.
1972년에 그는 우크라이나 SSR 국가상 수상자가 되었습니다. T. Shevchenko 그림 "붉은 광장"과 "V. I. 레닌. 1974년에 그는 "우크라이나 SSR의 영예로운 예술가"라는 칭호를 받았습니다.
K. V. Filatov는 우크라이나와 해외의 박물관 및 개인 소장품에 전시되어 있습니다. (와 함께)/
파벨 미로쉬니첸코 (이 작품이 너무 좋아요!)
1920-2005, 세바스토폴
"정물", 1992
오일, 캔버스
/우크라이나의 명예 예술가. 풍경화가, 정물의 대가. Luhansk 지역의 Belovodsk에서 태어났습니다.
위대한 애국 전쟁의 일원. 명령과 메달을 수여합니다.
1946년부터 1951년까지 그는 크림 미술 학교에서 공부했습니다. N. S. Samokish. 1951년부터 예술가는 세바스토폴에서 거주하며 작업했습니다.
1965년부터 Miroshnichenko P.P. - 우크라이나 예술가 연합 회원.
작품은 세바스토폴 미술관에 있습니다. M. P. Kroshitsky 및 우크라이나, 러시아, 프랑스, 독일, 일본, 미국, 폴란드 및 체코 공화국의 기타 박물관 및 개인 소장품. 일본의 러시아 예술 박물관을 위해 5개의 바다 풍경을 구입했습니다.(c) /
가야네 아토얀
1959, 키예프
"수레 국화", 2001
오일, 캔버스
/ 1983년 키예프 국립미술학교를 졸업했다. 그는 예술가인 어머니를 주된 스승으로 여긴다. 타티아나 야블론스카야. 1982년부터 그는 미술 전시회에 참여해 왔습니다.
1986년에 그녀는 우크라이나 예술가 연합에 가입했습니다.
Gayane Atoyan의 작품은 Kyiv, Zaporozhye, Khmelnitsky의 미술관과 우크라이나 및 해외의 개인 소장품에 있습니다.(c) /
에브게니 에고로프
1917-2005, 하르키우
"장미", 1995
종이, 파스텔
/ 1949년부터 2000년까지 Kharkov Institute of Art and Industry(현 KhGADI)에서 근무했습니다. (1972년부터 1985년까지 - 총장) /.
세르게이 슈로프
1883-1961, 키예프
"정물", 1950년대
종이, 수채화
이고르 코트코프
1961, 키예프
"붉은 꽃이 있는 정물" 1990
오일, 캔버스
/ Kyiv Republic Art School을 졸업하고 Kiev의 Art Academy를 졸업했습니다. 그는 성인용 만화를 만드는 영화 스튜디오 "UkrAnimafilm"에서 프로덕션 디자이너로 일했습니다. 점차적으로 작가는 자신의 글쓰기 스타일, 자신의 창의적인 스타일을 개발했습니다. 이제 그림은 그가 가장 좋아하는 취미이자 평생의 일입니다. 그의 창의적인 무기고에는 우크라이나, 러시아, 독일, 영국, 미국, 캐나다의 개인 소장품에 수십 개의 작품이 있으며 키예프에서 두 번의 개인전과 다른 많은 전시회에 참여합니다.(c) /
블라디미르 미키타(클래스!)
1931, 트랜스카르파티아
"허술 정물", 2002
캔버스, 혼합 매체
/우크라이나 인민 예술가.
Transcarpathian 지역의 Mukachevo 지역 Rakoshino 마을에서 태어났습니다. 국적 - Rusyn.
1947 년 9 학년 이후 Uzhgorod School of Applied Arts에서 시험에 합격하여 3 학년에 입학했습니다.
1951년부터 1954년까지 그는 사할린 섬의 소련군 대열에 있었습니다. 제대 후 그는 Transcarpathia Artistic Fund의 Art and Production Workshops에 고용되어 2001년 은퇴할 때까지 일했습니다.
1962년 우크라이나 예술가 연합에 가입했다. 2005 년-우크라이나 국가 상 수상자의 이름을 따서 명명되었습니다. 타라스 셰브첸코.
그는 Yaroslav the Wise V 및 IV 학위의 명령을 받았습니다. 2010년부터 - Uzhgorod의 명예 시민.
작가의 작품은 리투아니아, 슬로바키아, 독일, 헝가리, 세르비아, 베네수엘라 및 전 세계 개인 소장품을 포함한 다양한 미술관에서 우크라이나와 러시아 문화부 기금에 있습니다.(c) /
아나스타샤 칼류즈나야(또한 많이 좋아합니다)
1984, 케르치
2006년 "정물"
오일, 캔버스
/Anastasia Kalyuzhnaya는 우크라이나 국립 미술 아카데미, Roman Serdyuk Art School을 졸업했습니다. 우크라이나 회화 학교의 풍부한 경험은 예술가 발전의 기초가되었습니다. 이제 그녀는 Kerch에서 사실적인 그림 방식으로 작업합니다.(C) /
미하일 로스킨
1923-1998, 우주호로드
"꽃이 있는 크리스탈 꽃병", 1990
종이, 파스텔
/Dnepropetrovsk 지역의 Nikopol에서 태어났습니다. 그는 군사 예술가 스튜디오에서 예술적이고 전문적인 교육을 받았습니다. M. B. Grekova. 1978년부터 우크라이나 국립 예술가 연합 회원 (c) /
엘레나 야블론스카야
1918-2009, 키예프
"창문에 향긋한 담배", 1945
골판지, 기름
/ 예술가 Tatyana Yablonskaya의 자매. 뛰어난 우크라이나 예술가 E.V. Volobuev의 아내.
1941년에 그녀는 키예프 국립 예술 학교를 졸업했습니다. 1945년에 그녀는 "1941-1945년의 위대한 애국 전쟁에서 용감한 노동을 위하여" 메달을 받았습니다.
1944년부터 소련 예술가 연합 회원.
이젤 그림과 책 그래픽의 대가. Elena Nilovna는 20년 동안 책을 그렸습니다. 그녀의 직장에서 여러 세대의 아이들이 자랐습니다. 작가는 또한 교육학 활동을 병행하여 그래픽 아티스트와 조각가를 가르쳤습니다.
1977년에 그는 "우크라이나의 영예로운 예술가"라는 칭호를 받았습니다.
E.N. Yablonskaya는 우크라이나 국립 미술관, 박물관, 갤러리, 우크라이나, 독일, 영국, 미국 및 기타 국가의 개인 소장품에 전시되어 있습니다.(c) /
옥사나 필립추크
1977, 키예프
"정물", 2001
오일, 캔버스
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - 화가, 우크라이나 전국 예술가 연합 회원, Kyiv National University of Construction and Architecture (드로잉 및 회화과) 교사.
작품은 많은 우크라이나 박물관과 우크라이나, 벨로루시, 러시아, 네덜란드, 미국, 일본, 슬로바키아, 체코, 폴란드, 독일, 이스라엘, 프랑스의 개인 소장품에 보관됩니다./
예브게니 스미르노프
1959년, 세바스토폴
"푸른 배가 있는 정물", 2000
오일, 캔버스
/러시아 야로슬라블주 리빈스크 출생. 1975년부터 1979년까지 Saratov Art College의 회화 학부에서 공부했습니다. Bogolyubov. 졸업 후 Evgeny Smirnov는 Sevastopol로 이사합니다.
1993년에 그는 우크라이나 국립 예술가 연합에 가입했습니다. 2005년부터 - 우크라이나의 영예로운 예술가.
작가의 작품은 세바스토폴 미술관에 있습니다. M.P. Kroshitsky 및 우크라이나, 러시아, 독일 및 기타 국가의 기타 박물관 및 개인 소장품./
베라 추르시나
1949년, 하리코프
"저녁 정물", 2005
오일, 캔버스
/ 그래픽 아티스트, 화가.
로 태어났다. Borisovka, 벨고로드 지역, 러시아.
1972년에 그녀는 Oryol State Pedagogical Institute - 예술 및 그래픽 부서를 졸업했습니다.
1980년에 그녀는 Kharkov Institute of Art and Industry에서 "Easel Graphics"를 전공하는 졸업장을 옹호했습니다.우크라이나의 명예 예술 노동자, 우크라이나 국립 예술가 연합의 Kharkov 지부 회원, Kharkov State Academy of Design and Arts의 교사, 회화과 교수.
국제, 모든 우크라이나 및 지역 전시회에 참여합니다.
1992년부터 - 우크라이나 국립 예술가 연합 회원.(c) /
블라디미르 쿠즈네초프
1924-1998, 하르코프
"정물", 1992
기름, 판지
/ Kharkov Institute of Arts (1954)를 졸업하고 그곳에서 가르쳤습니다. 1954년부터 도시, 지역 및 지역 전시회에 정기적으로 참여했습니다. 작가의 작품은 많은 지역 박물관과 러시아 및 해외 개인 소장품에 있습니다./
알렉산더 그로모보이
1958
"정물", 2011
오일, 캔버스
/Mykolaiv 지역의 Krasnopolye 마을에서 태어났습니다.
1987 년에 그는 K.D.Ushinsky의 이름을 딴 Odessa Pedagogical Institute의 예술 및 그래픽 부서 인 1993 년 Uzhgorod State University를 졸업했습니다. 1995년부터 우크라이나 국립 예술가 연합 회원./
아자트 사핀
1961, 하르코프
2003년 "정물"
오일, 캔버스
안나 페이너만
1922-1991, 키예프
"마가목이 있는 정물", 1966
골판지, 기름
/ 러시아 크라스노다르 준주 벨로글린스키 지구 우스펜스카야 마을에서 태어났다. 1941년에 그녀는 미술 중등학교를 졸업했습니다. T. G. 셰브첸코. 1945년 우랄 대학교 저널리즘 학부를 졸업한 후 키예프 예술 학교에 입학하여 1951년에 졸업했습니다.
연구소에서 공부하는 동안 그녀는 Sovetskaya Ukraina 출판사에서 문학 협력자 및 교정자로 일했습니다.
유명한 우크라이나 예술가 Rapoport Boris Naumovich의 아내.
1955년부터 우크라이나 SSR 예술가 연합 회원. 작품은 우크라이나와 해외의 박물관, 갤러리 및 개인 소장품에 보관됩니다./
아달버트 마튼
1913-2005, 우주호로드
정물, 1969
종이, 파스텔
/우크라이나-헝가리 화가. Transcarpathian 풍경과 정물화의 거장.
미국 클레튼 출생. 1936년 체코슬로바키아 가블론시에 있는 예술 산업 학교를 졸업했습니다.
1937년부터 그는 우주고로드에서 살면서 일했습니다. 1957년부터 그는 지역, 공화당, 전체 연합 및 국제 전시회에 참가했습니다. 작가의 작품은 우크라이나, 러시아, 헝가리, 미국, 캐나다 및 일본의 박물관, 갤러리 및 개인 소장품에 있습니다. 1972년에 작가는 헝가리로 이주했고 그곳에서 2005년에 사망했습니다. (c) /
알렉산더 셰레멧
1950, 키예프
"정물", 2001
오일, 캔버스
콘스탄틴-바딤 이그나토프
1934, 키예프
"다도" 1972
온도 캔버스
/Kharkov(우크라이나) 출생. 그는 Kyiv의 예술 학교에서 공부했으며 Kiev State Art Institute에서도 공부했습니다.
소비에트 시대에 그는 뛰어난 삽화가로 명성을 얻었으며 약 30년 동안 Veselka 출판사에서 일하면서 100권 이상의 책에 삽화를 그렸습니다. 우크라이나 국립 예술가 연합 회원./
레시아 프리미치
1968
2013년 "거룩한 저녁"
오일, 캔버스
/ Transcarpathian 지역 Uzhgorod에서 태어났습니다.
Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts (1992)를 졸업했습니다. 화가. 전국 예술가 연합 회원 (2006)./
안드레이 즈베즈도프
1963-1996, 키예프
단풍이 있는 정물" 1991
기름, 판지
칼 즈비린스키
1923-1997
"정물", 1965
조야 오를로바
1981, 키예프
정물", 2004
골판지, 혼합 매체
올렉 오멜첸코
1980
"시계가 있는 정물", 2010
오일, 캔버스
니콜라이 크리스토추크
1934, 리비우
"코소보 정물", 1983
오일, 캔버스
보리스 콜레스닉
1927-1992, 하르코프
"정물", 1970
골판지, 기름
/에서 태어났다. Vilshany, 하르 키우 지역.
1943-1949년. 1949-1955년 Kharkov State Art School에서 공부했습니다. - Kharkov State Art Institute에서.
1965년에 그는 우크라이나 SSR 예술가 연합에 가입했습니다.
우크라이나 사람들의 삶과 전통을 드러내는 장르의 서정적 그림 작가.
Kolesnik B.A.의 작품 Kyiv의 러시아 미술 박물관, Kharkov의 미술관 및 우크라이나와 구소련의 다른 도시에 보관되어 있습니다./
콘스탄틴 로미킨
1924-1993, 오데사
"배", 1980
골판지, 파스텔
/페인터, 그래픽 아티스트. 우크라이나 인민 예술가.
Sumy 지역의 Glukhov에서 태어났습니다. 1951년 오데사 미술대학을 졸업했다. 1953년부터 우크라이나 SSR 예술가 연합의 오데사 조직 회원.
주제별 그림, 일상 장르의 작품, 풍경 및 정물화의 작가.
우크라이나 SSR의 명예 예술 노동자.
작가의 작품은 우크라이나 미술관과 우크라이나, 러시아, 일본, 프랑스, 그리스, 독일, 이탈리아, 포르투갈 및 기타 국가의 개인 소장품에 있습니다./
알렉산더 흐멜니츠키
1924-1998, 하르코프
"빨간 모자를 쓴 정물"
오일, 캔버스
/Kharkov에서 태어났습니다.
위대한 애국 전쟁 중 전투 작전에 참여했습니다.
1947년부터 1953년까지 그는 Kharkov State Art Institute에서 공부한 후 Kharkiv Art Institute(Kharkiv Art and Industry Institute)에서 가르쳤습니다.1978 - 교수
1956 년에 그는 우크라이나 예술가 연합의 Kharkov 조직의 회원으로 받아 들여졌으며 회화 부문의 회장이었습니다.
1974 년에 그는 키예프의 위대한 애국 전쟁 박물관을 위해 A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky와 공동으로 디오라마 "Forcing the Dnieper"제작에 참여했습니다.
우크라이나 인민 예술가. 그는 1997년부터 우크라이나 예술 아카데미의 해당 회원이었습니다.
작가의 작품은 우크라이나와 해외의 박물관, 갤러리, 개인 소장품에 있습니다./
블라디미르 보구슬랍스키
1954, 리비우
"청동 주전자", 2005
오일, 캔버스
당신이 그것을 즐겼기를 바랍니다.
관심을 가져 주셔서 감사합니다!
그것은 얼마나 이상한 그림입니까-정물: 그것은 당신이 존경하지 않는 원본의 사본을 존경하게 만듭니다.
블레즈 파스칼
실제로 식탁에서 과일을 본 적이 있습니까? 음... 배고플 때 빼고는요? 그러나 과일 구성이나 고급스러운 꽃다발이있는 그림은 몇 시간 동안 감탄할 수 있습니다. 이것은 정물의 특별한 마법입니다.
프랑스어에서 번역된 정물화는 "죽은 자연"(자연 모르테). 그러나 이것은 문자 그대로의 번역일 뿐입니다.
사실은 정물- 움직이지 않는 얼어붙은 물체(꽃, 야채, 과일, 가구, 카펫 등)의 이미지입니다. 최초의 정물화는 고대 그리스와 고대 로마의 프레스코화에서 발견됩니다.
정물(폼페이의 프레스코화) 63-79, 나폴리, 카포디몬테 국립미술관. 저자 불명.
친구가 한 로마인을 방문했을 때 예의범절에 따라 집주인은 가장 좋은 식기류를 보여주어야 했습니다. 이 전통은 폼페이에 있는 베스토리우스 프리스카의 무덤에서 나온 정물에 생생하게 반영되어 있습니다.
구성의 중심에는 다산의 신 Dionysus-Liber의 화신 인 포도주와 물을 섞는 그릇이 있습니다. 황금 테이블의 양쪽에는 주전자, 국자, 와인 뿔이 대칭으로 배치되어 있습니다.
그러나 정물은 과일, 채소, 꽃뿐만 아니라 ... 인간 삶의 일시적인 것을 반영하도록 설계된 인간의 두개골입니다. 이것이 정물 개발의 초기 단계를 대표하는 Vanitas 장르의 지지자들이 정물을 표현한 방식입니다.
뛰어난 예는 네덜란드 예술가의 우화적인 정물입니다. 윌렘 클라스 헤다, 두개골 옆에는 파이프-세속적 쾌락의 애매함을 상징, 유리 그릇-삶의 취약성을 반영, 열쇠-주식을 관리하는 주부의 힘의 상징입니다. 칼은 생명의 취약성을 상징하고 석탄이 거의 타지 않는 화로는 멸종을 의미합니다.
화장대. Willem Claesz Heda의 1628년 바니타스.
Willem Heda는 정당하게 불립니다. "아침식사의 달인"음식, 접시, 주방 용품의 흥미로운 배열 덕분에 작가는 그림의 분위기를 놀랍도록 정확하게 전달했습니다. 그리고 은 그릇과 유리 잔의 완벽하게 매끄러운 표면에 빛의 섬광을 묘사하는 그의 기술은 예술가의 저명한 동시대 사람들조차 놀라게 했습니다.
Kheda가 빛의 유희, 모양의 특징, 물체의 색상 등 모든 작은 것을 얼마나 정확하고 섬세하게 전달할 수 있었는지 놀랍습니다. Dutchman의 모든 그림에서-신비,시, 사물의 세계에 대한 진심 어린 감탄.
유명한 예술가들의 정물화
유명한 예술가들은 종종 정물화를 좋아했습니다. 내가 당신에게 더 말할 것은 붓의 주인과 그들의 유쾌한 작품에 관한 것입니다.
파블로 피카소는 세계에서 가장 비싼 예술가입니다
독특하고 흉내낼 수없는-이것은 20 세기의 뛰어난 스페인 예술가를 부르는 방식입니다. 파블로 피카소. 저자의 각 작품은 독창적인 디자인과 천재성의 탠덤입니다.
꽃다발이 있는 정물화, 1908
전구가 있는 정물화, 1908
전통적으로 완벽하고 사실적이고 밝고 밝은 색상으로 가득 차거나 우울한 청회색 톤의 정물화 외에도 Picasso는 다음을 좋아했습니다. 입체파. 작가는 그림의 사물이나 인물을 작은 기하학적 형태로 배치했다.
미술 평론가들은 피카소의 입체파를 인식하지 못했지만 이제 그의 작품은 잘 팔리고 세계에서 가장 부유한 수집가의 소유가 되었습니다.
기타와 악보, 1918
괴짜 빈센트 반 고흐
유명한 "별이 빛나는 밤"과 함께 해바라기가 있는 일련의 그림은 반 고흐 작품의 독특한 상징이 되었습니다. 화가는 친구 폴 고갱의 도착을 위해 아를에 있는 자신의 집을 해바라기로 장식할 계획을 세웠습니다.
“하늘은 유쾌한 파란색입니다. 태양 광선은 옅은 노란색입니다. 델프트의 베르메르의 그림에서 나오는 하늘색과 노란색 톤의 부드럽고 마법 같은 조합입니다 ... 이렇게 아름다운 것을 쓸 수 없습니다 ... "반 고흐는 운명적으로 말했다. 그래서인지 작가는 해바라기를 수없이 그렸다.
12개의 해바라기가 있는 꽃병, 1889년
불행한 사랑, 가난, 그의 작품에 대한 거부는 예술가를 미친 짓으로 이끌고 건강을 심하게 훼손합니다. 그러나 재능있는 예술가는 그림에 대해 완고하게 썼습니다. "아흔 아홉 번 넘어져도 백 번은 일어날 것이다."
빨간 양귀비와 데이지가 있는 정물화. 오베르, 1890년 6월.
홍채. 생 레미, 1890년 5월
Paul Cezanne의 모든 것을 포괄하는 정물
"자연에 영원성을 되찾고 싶다",-위대한 프랑스 예술가 Paul Cezanne을 반복하는 것을 좋아했습니다. 작가는 빛과 그림자의 무작위적 유희, 변화하지 않는 사물의 변함없는 특성을 그렸다.
사방에서 사물을 보여주기 위해 그는 보는 사람이 마치 다른 각도에서 보는 것처럼 정물을 감상하는 방식으로 사물을 묘사합니다. 우리는 위에서 탁자를, 옆면에서 식탁보와 과일을, 아래에서 탁자 안의 상자를, 그리고 다른 측면에서 주전자를 동시에 봅니다.
복숭아와 배, 1895
체리와 복숭아가 있는 정물화, 1883-1887
현대 예술가들의 정물화
색상 팔레트와 다양한 음영을 통해 현재 정물의 주인은 놀라운 현실감과 아름다움을 얻을 수 있습니다. 재능 있는 동시대인들의 인상적인 그림을 감상하고 싶습니까?
영국인 세실 케네디
이 예술가의 그림에서 눈을 떼는 것은 불가능합니다. 그의 허브는 너무 매혹적입니다! 음... 벌써 이 놀랍도록 아름다운 꽃 냄새를 맡을 수 있을 것 같아요. 당신은요?
Cecil Kennedy는 당연히 우리 시대의 가장 뛰어난 영국 예술가로 간주됩니다. 여러 권위 있는 상을 수상했고 많은 "강력한 사람들"이 가장 좋아하는 인물인 케네디는 그럼에도 불구하고 40세가 훨씬 넘었을 때만 유명해졌습니다.
벨기에 아티스트 Julian Stappers
벨기에 예술가 Julian Stappers의 삶에 대한 정보는 거의 없으며 그의 그림에 대해서는 말할 수 없습니다. 작가의 명랑한 정물은 세계에서 가장 부유한 사람들의 컬렉션에 있습니다.
그레고리 반 랄테
현대 미국 예술가 Gregory Van Raalte는 빛과 그림자의 유희에 특별한 관심을 기울입니다. 작가는 빛이 직접적으로 떨어지는 것이 아니라 숲, 나뭇잎, 꽃잎, 또는 수면에서 반사되는 빛을 통해 비추어야 한다고 확신한다.
재능있는 예술가는 뉴욕에 살고 있습니다. 그는 수채화 기법으로 정물을 그리는 것을 좋아합니다.
이란 미술가 알리 악바르 사데히
Ali Akbar Sadeghi는 가장 성공적인이란 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품에서 그는 이란 전통 회화, 페르시아 문화 신화의 구성을 도상학 및 스테인드 글라스 예술과 능숙하게 결합합니다.
현대 우크라이나 예술가들의 정물화
당신이 무엇을 말하든 우크라이나 브러시의 주인은 폐하의 정물에 대한 고유 한 비전입니다. 그리고 이제 나는 당신에게 그것을 증명할 것입니다.
세르게이 샤포발로프
Sergei Shapovalov의 그림은 햇빛으로 가득 차 있습니다. 그의 각 걸작은 고국에 대한 빛, 선함, 사랑으로 가득 차 있습니다. 그리고 예술가는 Kirovograd 지역의 Novgorodkovsky 지역 Ingulo-Kamenka 마을에서 태어났습니다.
Sergey Shapovalov는 National Union of Artists의 회원인 우크라이나 명예 예술가입니다.
이고르 데르카체프
우크라이나 예술가 이고르 데르카체프는 1945년 드네프로페트로프스크에서 태어나 지금까지 살고 있습니다. 25년 동안 그는 House of Culture of Students의 아트 스튜디오에 다녔습니다. Y. Gagarin, 처음에는 학생으로, 그 다음에는 교사로.
작가의 그림은 따뜻함, 원주민 전통에 대한 사랑, 자연의 선물로 가득 차 있습니다. 작가의 그림을 통한 이 특별한 따뜻함은 그의 작품을 사랑하는 모든 이들에게 전해진다.
빅토르 도브벤코
작가에 따르면 그의 정물화는 자신의 감정과 기분을 반영하는 거울이다. 장미 꽃다발, 수레 국화, 과꽃 및 달리아의 산란, "향기로운"숲 그림-독특한 여름 향기와 우크라이나의 풍부한 자연의 귀중한 선물.
