다리아 볼코바 전시회. 독립적인 장르로서의 발레 사진
아이들과 함께하는 사진 촬영에 대한 좋은 아이디어는 발레가 될 수 있습니다. 아마도 동화 속여 주인공을 상상하지 않고 발레 투투와 뾰족한 신발을 신는 것을 꿈꾸지 않은 소녀는 없을 것입니다. 그러나 아시다시피 신데렐라가 공을 잡으려면 마법사의 개입이 필요합니다. 요정의 역할은 사진 작가 Alena Krisman이 맡았습니다. ProBalet 프로젝트에 참여하면 모든 소녀는 발레리나처럼 느낄 수 있습니다.
Alena, 프로젝트가 어떻게 탄생했는지 알려주세요.
우연히. 내 친구는 작은 발레 학교를 운영하고 있는데, 양질의 포트폴리오 사진이 없었기 때문에 소녀 발레리나를 위한 사진 촬영을 할 생각을 했습니다. 그리고 촬영 옵션에 대해 논의했을 때 갑자기 발레가 발레리나뿐만 아니라 모든 사람이 참여할 수 있는 사진 프로젝트에 대한 좋은 아이디어라는 것을 깨달았습니다.
프로젝트의 본질은 무엇입니까?
우리는 발레와 사진에 전념하는 교육 및 대화형 수업을 결합했습니다. 그 결과 뮤지컬과 발레 사진 이야기가 탄생한다.
실제로 어떻게 작동합니까?
ProBalet 프로젝트는 2017년 11월에 시작되었습니다. 우리는 즉시 4개의 시즌을 계획했고 각 시즌은 다른 유명한 발레에 전념하기로 결정했습니다. 뮤지컬과 발레 사진 이야기는 4-6세, 7-8세, 10-12세 연령별로 그룹을 구성하여 아이들이 함께 관심을 가질 수 있도록 진행됩니다. 호두까기 인형 발레로 겨울의 문을 열었습니다. 사진 동화는 두 부분으로 구성되었습니다. 첫째, 발레 사진 세션이 열렸습니다. 소녀들은 발레의 음모에 대해 알게되고 발레리나 의상을 입고 발레 수업에 들어갔고 두 번째 부분에서는 각 참가자에 대해 우리는 발레의 주인공 마리의 멋진 이미지를 만들었습니다.
즉, 당신의 직업은 단지 의상 사진이 아니라 발레의 세계에 진정으로 몰입하는 것입니까?
네 맞습니다. 프로젝트가 막 시작되었을 때 부모님은 때때로 물었습니다. 극장에서 발레를 볼 수 있는데 왜 발레 동화에 참여해야합니까? 문제는 완전히 다른 형식이라는 것입니다. 극장에서는 관객에게서 무슨 일이 일어나고 있는지 보지만 여기서는 행동에 참여하게 되는데 이것은 완전히 다른 감각입니다. 우리는 먼저 아이들에게 발레의 대본을 말한 다음 안무 수업을 진행하는 전문 발레리나 교사를 초대합니다. 그들은 발레의 주요 위치 인 움직임을 보여줍니다. 각 수업에는 라이브 음악이 수반됩니다. The Nutcracker 세트에서 우리는 Svetlanov Orchestra의 하프 연주자와 동행했습니다. 하프는 마법적이고 멋진 악기이며 아이들은 하프를 만지고 현을 만질 수있는 기회에 기뻐했습니다.
수업 내내 사진을 찍나요?
예, 그래서 우리는 뮤지컬과 발레 사진 동화에 대한 라이브 스토리인 르포와 무대 촬영을 모두 얻습니다. 데코레이터, 스타일리스트, 음악가 및 발레리나와 같은 전문가 팀이 프로젝트에 참여하고 있습니다. The Nutcracker 촬영을 위해 우리는 모스크바 중심에 있는 밝고 넓은 사진 스튜디오를 선택했습니다. 창문에서 들어오는 자연광으로 촬영했고 배경에 아름다운 조명을 연출하기 위해 화환과 양초도 가져왔습니다. 이 프로젝트를 위해 특별히 의상을 꿰매었고 각 소녀마다 작은 발레리나와 동화의여 주인공이라는 두 가지 이미지가 만들어졌습니다. 또한 원하는 경우 어머니도 촬영에 참여할 수 있습니다. 성인용 발레 스커트와 포인트 슈즈를 준비했습니다. 때때로 십대 소녀들이 촬영하러 와서 전문 발레리나의 참여로 순수 발레 사진 세션을 진행합니다. 아이들이 와서 발레를 하면 기술적으로 더 복잡한 장면을 찍는다.
프로젝트의 두 번째 시즌으로 Igor Stravinsky의 발레 "Petrushka"를 선택한 이유는 무엇입니까?
화사한 봄 햇살과 화려한 의상으로 이번 촬영이 더욱 활기차길 바랐다. 우리는 어두운 방과 크고 밝은 창문이 있는 대조적인 사진 스튜디오를 선택했습니다. 작업은 반복하지 않고 매번 새로운 것을 구현하기 위해 가능한 한 많은 다양한 사진을 얻는 것이 었습니다. 창밖의 햇빛과 역광으로 작업이 가능해 겨울 동화와는 사뭇 다른 사진이 탄생했다.
발레리나들이 발레 "Petrushka"의 대본을 바탕으로 인형극을 선보이는 연극 풍경이있는 포토존을 조직했고, 부활절 박람회 측근에서 포토 세션도 열렸습니다. 아이들은 살아있는 토끼와 닭과 함께 사진을 찍었고, 이것은 아이들에게 감정의 바다를 일으켰습니다. 이어 소녀들은 핑크색 발레 스커트로 갈아입고 발레 바에서 포토타임을 이어갔다. 전통적으로 우리는 음악가를 초대했고 이번에는 바이올린과 함께 레슨을 받았습니다.
소년과 아빠가 당신에게 오나요?
물론 딸을 둔 엄마들이 더 자주 온다. 한 소년이 여동생과 함께 왔을 때 그는 매우 어른스러운 방식으로 그녀의 손을 잡고 복도로 인도했습니다. 사실, 그는 발레 수업이 아니라 하프에 더 관심이 있었지만 거의 전체 수업 동안 악기를 떠나지 않았습니다.
러시아의 발레는 발레 그 이상입니다. 러시아 발레 열풍…
발레는 단순한 춤이 아닙니다. 이것은 신화입니다. 그들의 천체, 음모, 스캔들 같은 사랑, 명성, 망각 이야기.
발레는 특별한 현실입니다. 무대의 빛과 박수갈채와 거대한 작품, 인공인대, 부러진 갈비뼈와 진통제.
발레는 모든 중력의 법칙에 저항하는 완벽한 신체입니다.
발레와 일반적으로 춤은 수직적 위치로 번역된 수평적 열정입니다. 이것은 육체적이고 우아하며 때로는 공격적이며 성입니다.
발레는 아름다움입니다.
사진 작가를 포함하여 모든 것이 발레 테마로 전환됩니다. 사진 작가는 매우 다릅니다. 일부는 무대 뒤로, 다른 일부는 거울과 기계가 있는 발레 홀로, 일부는 탈의실로 올라갑니다. 누군가는 발레를 스포츠로, 누군가는 정적이고 움직이는 기하학적 모양, 빛과 그림자의 조합으로 봅니다. 그리고 패션계에서 "발레 튀튀"를 통해 보는 사람들이 있습니다. 그리고 이것에는 우연의 일치가 없습니다. 발레는 본질적으로 훌륭하고 클래식 발레 공연의 의상과 무대는 쇼의 주요 구성 요소 중 하나입니다.
이 특정 장르에서 인지도를 얻은 가장 유명한 패션 아트 사진 작가 중 한 명은 Deborah Turbeville입니다. 그녀의 작품은 Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom과 같은 간행물에 게재되었으며 Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang 및 Nike의 의뢰를 받았습니다.
그녀의 사진은 흐릿하고 우울하며 사려 깊고 요염한 님프 생물 인 발레 처녀의 세계에 몰입합니다.
발레 패션 사진 장르의 또 다른 뛰어난 대표자는 의심 할 여지없이 30 년 동안 춤과 패션의 변증법을 촬영해 온 미국인 Lois Greenfield입니다. 그의 사진은 비정상적으로 표현력이 풍부하고 성급합니다. 창유리에 빗방울이 치는 것입니다.
런던 패션 사진작가 얀 마스니(Jan Masny)의 사진 속 천상의 아름다움을 지닌 발레 슈즈와 실크 패브릭 드레스를 입은 수많은 가느다란 여성 다리의 회오리바람
물론 러시아 발레의 양대 수도 중 하나인 상트페테르부르크에서는 발레 사진이 높은 평가를 받고 있다.
올렉 조토프(Oleg Zotov)는 상트페테르부르크의 도시 공간에서 발레 패션 세션을 촬영합니다.
발레 스타 - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva는 사진 작가 Anatoly Bisinbaev가 촬영했습니다. 그는 "연극 패션 촬영" 장르에서 유럽 전문 사진가 연합 FEP의 인증을 받았습니다.
"발레는 내가 사는 세상입니다. 그래서 댄서들이 보는 방식으로 이 세상을 보여줄 수 있습니다." Darian Volkova는 자신의 웹사이트에 글을 올렸습니다. 아름답고 우아하며 끝까지 듣고 싶은 이야기로 가득 차 있습니다.
발레리나는 자신에 대해 "댄서만이 할 수 있는 것처럼 느끼고 보고 사진을 찍을 수 있다"고 말했다. 그리고 이것은 시청자가 발레의 백스테이지 생활을 들여다볼 수 있는 기회를 갖게 된 정말 놀라운 기적이자 놀라운 영광입니다. 공연에서 시청자는 자신의 역할을 수행하는 댄서들의 움직임의 가소성 및 아름다움을 플롯, 따라갑니다. Darian의 사진에서 훨씬 더 많은 것을 볼 수 있습니다. 이것은 발레 분위기의 마법과 공연을위한 힘든 준비, 쇼 제작에 참여하는 모든 사람의 놀라운 우아함과 아름다움입니다.
Darian은 거의 평생 동안 클래식 발레에 참여했습니다. 댄스 수업에 참석하기 시작했을 때 그녀는 겨우 7살이었습니다. 사진에 관해서는 25 세 소녀가 비교적 최근에 남자 친구가 캐논 카메라를 주었을 때 자신의 재능을 발견했습니다. 그것은 필름 카메라였기 때문에 Darian은 각 프레임의 가치를 재빨리 깨달았습니다. 지금도 소녀가 디지털 카메라로 촬영할 때 프레임에 존재하는 모든 것의 조화로운 느낌이 여전히 존재합니다.
L "Opera Garnier Paris. 사진 : Darian Volkova.
Darian이 모든 것을 따라 잡는 방법은 놀랍습니다. 발레 댄서와 마찬가지로 그녀는 공연을 통해 때때로 다른 나라로 여행하면서 끊임없이 훈련해야하며 그 외에도 소녀는 사진으로 자신의 블로그를 유지합니다. 영혼의 발, 뿐만 아니라 거의 매일 새로운 사진이 나타나는 Instagram (현재 구독자 수 128,000 명 이상). 또한 Darian은 발레 사진의 역사를 연구하고 발레 사진 마스터 클래스를 진행합니다.
"화려하고 반 공기,
마법의 활에 복종한다..."
"... 러시아 Terpsichore를 볼 수 있습니까?
영혼 충만한 비행?"
(A.S. 푸쉬킨)
표트르 일리치 차이콥스키 - "백조의 호수" op. 20 장면
마크 올리크 1974년 옴스크에서 태어난 러시아 사진작가.
연극 및 미술 학교를 졸업한 Mark는 2002년부터 사진 작업에 참여했습니다.
Mark는 항상 뽑았지만 상트 페테르부르크로 이사 한 후 창의적인 블록에 시달렸습니다. 그는 Mariinsky Theatre의 세트 디자이너가 되었고, 그곳에서 "비하인드 스토리" 작업을 시작했으며 극장에서 댄서 훈련 및 리허설의 이미지를 만들기 시작했습니다. 그의 작업의 목적은 무대 뒤의 공간인 내부와 공연의 외부를 구분하는 경계에서 일어나는 일을 보여주는 것이다. 그의 사진을 보는 사람은 평범한 사람과 연극 영웅의 차이를 본다.
Mark는 사진을 찍을 때 한 가지 핵심 규칙만 따르고 간섭하지 않습니다. 그의 세포는 분위기를 깨뜨리지 않도록 위장되어 있습니다. 이를 통해 그는 마린스키 극장에서의 생활에 대한 절대적으로 자연스럽고 진정한 사진을 기록할 수 있습니다.
그는 이 예술, 그림자와 이미지가 있는 비범한 작품에 대한 놀라운 안목을 가지고 있습니다. 아름다움뿐만 아니라 춤에 전념하는 사람들의 노력도 보여줍니다.
|
그녀는 얼마나 쉽게 공중 춤을 추는지! 그리고 피루엣의 회오리 바람 속에서 회전했습니다. 모두가 감탄의 비명을 지르며 박수를 보냅니다. 그리고 그녀의 "Pa"를 기대하면서 가라 앉았습니다. 그녀의 얇고 부드러운 손의 신경총 .. 이 폐 "Fuete"의 스릴은 매혹, 순백의 백조가 무대 위로 솟아오른다. 춤추고 앞으로 날아가는 것 - 꿈을 향해. |
그리고 그 안에 얼마나 많은 은혜, 행복 .. 애매함과 민감한 아름다움. 얇은 손목 하늘을 향해 노력 그리고 그들은 위의 마법으로 매혹됩니다. 모두가 즉흥 연주의 신기루에 감탄합니다. 공주는 포인트 슈즈를 신고 섬세하고 연약합니다. 그리고 엑스터시 속에서 추측하기는 어렵습니다. 그 가벼움, 재능에 얼마나 많은 일이 ...! |
저작권: Alina Lukyanenko, 2012
차이콥스키 - 꽃의 왈츠
차이코프스키 - 당의정의 춤
발레는 순간 예술입니다. 이것이 그것을 훌륭하게 만드는 것입니다. 이것은 그의 약점이기도 하다. 각 발레리나는 발레단의 뒷줄에 "물가에"서 있어도 갑자기 절대적으로 놀라운 것을 줄 수 있습니다. 모든 프리마, 심지어 가장 재능 있는 사람도 기분이 좋지 않을 수 있습니다. 동일한 "백조의 호수"는 없습니다. 각 발레 공연은 완전히 독특합니다.
그러나이 예술의 직접 성이 아무리 화려하게 들리더라도 영원히 각인되는 덕분에 사람들이 있습니다.
발레 사진가는 그가 촬영하는 것만큼 독특한 완전히 "조각적인" 창조물입니다. 발레 사진가의 이름은 특히 감정가들 사이에서 항상 잘 알려져 있습니다. Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. 하지만 오늘은 ""라는 제목 아래 그다지 유명하지는 않지만 재능이 덜한 젊은이들에게 주목하고 싶습니다. 오데사 사진 작가 Kirill Stoyanov. 대체로 그는 얼마 전에 발레 사진에 종사했지만 개인적으로 그의 모든 사진에는 눈을 사로 잡고 생각하게 만드는 무언가가있는 것 같습니다.
Kirill은 제 모든 질문에 매우 고무적이고 사려 깊은 방식으로 답변했기 때문에 기회를 잡고 그의 인터뷰를 거의 약어 없이 게시하기로 결정했습니다. 나만큼 흥미로웠으면 좋겠습니다!
Kirill은 오데사에서 태어나고 자랐습니다. 그는 어린 시절부터 예술에 "손을 댔다": 3.5 세부터 "미적 교육 센터"(현재 "어린이 연극 학교")에 가서 연기, 춤, 그리고 그림. " 그곳에서 저는 예술에 대해 알게 되었고 예술로만 제 삶을 연결하고 싶다고 확신했습니다.…»
동시에 그는 바이올린 수업의 음악 학교에서 공부 한 다음 가장 좋아하는 악기 인 기타를 공부했습니다. 9 학년 후 그는 37 학교에서 연극 수업을 듣고 I.I의 이름을 딴 오데사 국립 대학교에 입학했습니다. 문화 연구 학부의 Mechnikov이며 현재 Ushinsky의 대학원생입니다.
“미술에 관심이 많았고 어린 시절부터 그림은 의식이 그리는 이미지의 구현을 즐기는 것 같았습니다. 나는 그래픽과 문신을 좋아했고, 공책, 종이 등 무엇이든 그리고 그리는 데 많은 시간을 보냈습니다. 컴퓨터가 등장하자 그 위에 그림을 그리는 일에 흥미를 느껴 독학으로 어도비 포토샵을 배워 종이에서 스캔한 그림을 완성해 보았다. 저는 2006년에 Photoshop을 실험하기 시작했고, 1년 후에 카메라를 갖게 되었고 관심이 커지면서 사진에 점점 더 많은 시간을 할애하기 시작했습니다. 처음에는 무엇보다도 바다, 자연, 동물을 촬영하는 것을 좋아했습니다. 그래서 여가 시간에는 사진에 점점 더 관심을 기울이고 사진 전시회를 방문하고 사진 작가와 이야기하고 사진에 관한 책을 찾았습니다. 대학 3학년이 되자 나는 더 이상 사진이 없는 내 모습을 상상할 수 없었다. 내 지식은 라이브 비디오 작가로서 TV 채널에서 일하는 실제 경험으로 보완되었습니다. 그곳에서 저는 작곡에 대한 지식, 팀에서 일하는 능력 등을 연마했고, 이는 미래에 많은 도움이 되었습니다.”
그리고 뮤즈가 끼어들었다.. “발레리나를 찍고 싶다는 욕망이 지금의 길로 이끌었습니다. 그래서 내 창작 환경이 내 취미가 매우 빠르게 발전하기 시작한 분위기를 조성한 것으로 밝혀졌습니다. 아직 안무 학교 학생이었던 발레리나를 알게 된 후 그녀와 제 삶을 연결하고 싶은 마음이 들었습니다. 그래서 나에게 발레, 사진, 사랑의 예술은 온전하고 양도할 수 없는 무언가가 되었습니다. 뮤즈를 만나기 전에는 발레에 대해 아는 게 거의 없었어요.”
극장과의 첫 만남은 2년 반에 매우 일찍 이루어졌습니다.: “저를 극장에 데려가기 전에 어머니께서 어떻게 행동해야 하는지, 어떻게 될 것인지 잘 설명해 주셨어요. 우리는 거의 마지막 장소에있는 포장 마차에 앉았습니다. 분명히 내가 나쁘게 행동하고 공연을 끝까지 볼 수 없다면 다른 관중을 방해하지 않고 누구에게도 방해하지 않고 떠날 것입니다. 그런데 공연을 보고 자기들끼리 이야기하던 두 여자에게 한마디까지 했던 기억이 난다. 어머니가 가르쳐 주신대로 "공연 중에는 말을 할 수 없습니다. "라고 어떻게 말했는지 분명히 기억합니다. 무대에서 무슨 일이 있었는지 기억이 나지 않지만 정말 좋아했던 기억이납니다. 사진의 관점에서 이미 본 첫 번째 발레는 2009 년에 보러 갔던 백조의 호수입니다.
나도 3 ~ 4 살 정도에 오페라 하우스 무대에 꽃을 들고 나에게 강한 인상을 남겼던 일도 어렴풋이 기억한다. 나는 무대 뒤에서 말 그대로 무슨 일이 일어나고 있는지 충격을 느꼈습니다. 그런 다음 예술가들은 나에게 세상의 생물처럼 보였고 그들의 의상은 매우 아름다웠습니다. 이 모든 것이 나에게 그런 영향을 미쳤기 때문에 나는 겁에 질려 최전방에 도달하지 않고 가장자리에 서서 도망 치는 사람에게 꽃을주었습니다. 그런 다음 장면 뒤에있는 모든 것이 실제보다 3 배 더 크게 보였습니다. 거대한 계단, 상상할 수 없을 정도로 큰 무대 뒤 및 무대.
잠시 후이 겁에 질린 소년이 오데사 극장과 협력하기 시작할 것이라고 누가 생각했을까요?
“협력은 Yuri Vasyuchenko와의 지인으로 시작되었습니다. 내가 극장에서 발레를 촬영하고 싶은 욕구로 가득 찼을 때 구성에 변화가있었습니다. 러시아의 명예 예술가, 볼쇼이 극장의 전 솔리스트 Yuri Valentinovich Vasyuchenko가 안무가가되었습니다. 나는 그에게 발레 사진을 찍을 수 있도록 요청했고 그는 즉시 내 욕망을 승인했으며 또한 어떤 점에서 그것을하는 것이 가장 좋으며 어떤 순간을 촬영해야 하고 어떤 순간을 촬영해서는 안 되는지 조언해 주었습니다. 지금도이 지식을 사용하고 있으며 Yuri Valentinovich와 훌륭한 관계를 유지하고 있으며 필요한 경우 그에게 사진을 제공합니다.
극장 행정부는 이미 Vasyuchenko로부터 나에 대해 배웠고 필요한 경우 녹음해야 할 공연에 나를 초대합니다. 또한 그의 조언에 따라 내 사진은 이제 발레 Giselle, Nureyev Forever, The Sleeping Beauty 등의 소책자에 사용됩니다. 우리 극장 외에도 저는 게스트 공연자들과도 협력했습니다. 대부분 Mariinsky Theatre에서 저에게 연락하여 공연 촬영을 요청했습니다. 모든 사진작가가 고품질의 발레 사진을 제공할 수 있는 것은 아닙니다. 발레는 사진을 찍어야합니다».
울리아나 로파트키나
Kirill은 발레 백 스테이지의 단골 손님입니다. 실제로 무슨 일이 일어나고 있습니까?
“공연을 하다 보면 무대 뒤에서는 가정적이고 가족 같은 분위기가 난다. 모두 바쁘다. 우리 극장에서, 나는 일반적으로 모두가 성공하기 위해 넘어지고 해를 끼칠 준비가 되어 있는 가십으로 가득 찬 오싹하고 긴장된 장소라고 불리는 "나쁜 극장"을 모릅니다. 장면 뒤의 친근한 분위기는 예술가, 무대 제작자 및 교사를 하나로 묶습니다. 물론 꼭 그렇다고 말할 수는 없지만 저는 극단의 일원이 아닙니다. 그러나 나는 내가 보는 것을 봅니다: 친절한 팀, 친절하고 성실함. 그들은 전체 팀과 함께 초연을 축하하는 전통을 가지고 있습니다. 초연을 춤을 추는 사람은 전체 발레단을 작은 뷔페에 초대합니다.
재미있는 사례는 종종 예상치 못한 일이며 거의 모든 공연에서 발생하기 때문에 맥락에서 이야기 할 수 있습니다. 이 모든 것은 아티스트의 유머 감각 덕분입니다!
마지막 사례에서 솔리스트 오카와 코야가 무대에 올라 발레 돈키호테의 바질 변주를 추고 오케스트라가 삽입 된 여성 변주곡을 연주하기 시작했지만 보여주지도 않았지만 아무 일도 없었던 것처럼 그저 춤을 췄다. 예술가와 발레에 익숙한 사람들만이 이것을 이해하고 높이 평가했습니다. 그렇지 않으면 모두가 모든 것이 잘되었다고 생각했을 것입니다.
일반적으로 가장 재미있는 일은 올해의 마지막 공연이나 투어의 마지막 공연과 같은 소위 그린 스팟에서 발생합니다. 아아, 나는 이것을 목격하지 않았지만 연극 "Giselle"에서 우리 극단이 얼마나 즐거웠는지 사진을 보았습니다. 지프를 춤추는 모든 소녀들은 얼굴을 흰색 페인트로 칠했고 첫 번째 막에서는 궁중 역할을 맡은 여배우는 임신 한 배를 만들었습니다. 소년은 드레스를 입고 숙녀처럼, 소녀는 신사처럼 나갔다. 사진과 영상이 너무 재미있었어요.
그리고 잊고 싶지 않고 기억나지 않는 슬픈 사건들. 한 번은 무대 뒤에서 발레를 촬영할 때 바로 옆에서 한 소녀가 제대로 뛰어 내리지 못하고 넘어져 다쳤습니다. 다행히도 휴대폰이 있었고 즉시 구급차에 전화를 걸었습니다. 아티스트는 일반적으로 휴대폰을 무대에 가져 가지 않기 때문입니다.
물론 "경사로 건너편"의 세계에 들어가면 발레 세계 자체에 대한 인식이 크게 바뀝니다.. “처음에는 예술가가 같은 사람이라는 것을 깨달았습니다. 이전에는 발레 댄서가 비현실적인 존재 였기 때문에 그들의 공기 움직임 뒤에 얼마나 많은 노력과 근면이 숨겨져 있는지 상상할 수 없었습니다. 일반 시청자에게 숨겨진 것에 대해 더 많이 배웠지 만 여기에서 아티스트 자신에게 중요한 것이 무엇인지에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. 발레에서 무엇을 주목해야 하는지, 무엇이 좋은지, 무엇이 나쁜지 이해했다고 할 수 있습니다. 무대와 객석의 분위기가 얼마나 다른지, 중간 휴식 시간에 풍경이 재배열될 때 어떤 마법이 일어나는지 나도 놀랍다. 조명 감독이 조명기구의 방향을 확인하고 밝고 따뜻한 노란색에서 청록색으로 조명을 바꾸는 것이 매우 아름답습니다. 그리고 몇 분 안에 무대는 그 순간 리허설을하는 아티스트와 함께 모습을 바꿉니다. 역할 및 반복 조합. 이 긴장된 마법의 상태에서 공연의 계속을 기대하며 떨리는 나 자신도 이상한 행복감을 느낀다. 저에게는 공연 시작 전 이 짧은 시간이 가장 좋습니다..
발레 예술이 나에게 더 가까워졌습니다. 이미 극장 생활에 대해 알게 된 지 1 년이 지난 후 나는이 유기체의 일부를 느끼기 시작했습니다. 백스테이지에서 발레 공연을 촬영하다 보면 가끔 황홀경에 빠지기도 합니다. 나는 이미 공연의 순서를 아주 잘 기억하고 있으며 흥미로운 각도에서 이 장면이나 저 장면을 촬영하기 위해 어느 시점에 있는 것이 더 흥미로울지 알고 있습니다. 그래서 같은 무대에 있는 아티스트들과 함께 작업하느라 바쁩니다.. 정말 기분 좋은 기분."
시릴의 사랑하는 소녀, 그의 아름다운 뮤즈입니다. 수업과 리허설이 삶의 대부분을 차지하는 신예 아티스트 주변에 있는 기분이 어떤가요?
"나는 종종 이런 질문을 받는다. 개인 생활에 관해서는 우리 둘 다 개발에 관심이 있다는 것이 우리의 비밀이라고 믿습니다. 우리는 공통점이 많지만 가장 중요한 것은 "더 많은 것을 성취하고자 하는 욕구"이며, 또한 우리 각자가 나아가고 있는 "목표"입니다. 특히 창의적인 방향으로 움직이는 두 사람 ... - 이것이 통합 요소입니다.
많은 리허설과 수업으로 구성된 아티스트와 가까워지는 것은 내가 가만히 앉아 발전하지 않도록 격려하는 것입니다.. 발레는 힘든 일이라는 것을 이해해야 합니다. 나는 사랑하는 사람의 일에 감사하고 가능한 한 자주 거기에 있도록 그녀를 지원하려고 노력합니다. 나는 그녀와 함께 극장에 가서 리허설 후에 그녀를 만나고 공연을 놓치지 않으려 고 노력합니다.
시릴과 엘리나
스튜디오에서 발레리나를 촬영하는 것은 매우 간단합니다. 이를 위해 "발레 사진가"가 될 필요는 없습니다. 라이브 공연을 촬영하는 것은 기술적 관점뿐만 아니라 훨씬 더 어려운 작업입니다. 완벽한 "발레 사진"을 얻으려면 무엇이 필요합니까?
“오랫동안 이야기 할 수있는 주제이며 모든면을 완전히 밝힐 수는 없습니다. 얼마 전 발레 사진을 찍었습니다. 알고 보니 4년차에는 정기적으로 발레에 참석하고 무대 뒤와 관객석에서 사진을 찍습니다. 물론 사격을 위한 발레는 많은 점을 모르고는 접근할 수 없는 주제다. 지금 수행할 단계를 이해하려면 대본, 음악을 알아야 합니다(음악의 강한 부분이 동작의 지점에 떨어지는 방식으로 음악 동작이 배열되기 때문), 춤의 순서 , 그리고 물론 특정 관점에서 호의적으로 보이는 움직임과 이전도 나중도 아닌 특정 순간에만. 이러한 지식은 청중과 무대 뒤 모두에서 다양한 각도에서 촬영할 때 유용할 수 있습니다.
대본에 대한 지식을 바탕으로 원하는 효과를 내기 위해 그런 촬영 지점을 선택하려고 노력하고, 공연에 필요한 순간에 늦지 않도록 촬영 지점을 변경하려고합니다. 물론 기술적인 측면도 배제해서는 안 된다. 극장에서 촬영하려면 좋은 장비가 필요합니다. 종종 어둡고 하프톤 장면을 촬영하기 어렵기 때문입니다. 기술과 주문 지식을 결합하면 완벽한 사진을 만들 수 있습니다. 각 공연은 진정으로 독특하며 이와 같은 다른 공연은 결코 없을 것임을 기억하는 것이 중요합니다.. 산만하지 않고 극도로 수집 된 상태에 있어야하며 사진에 대해 생각하고 카메라를 설정하는 방법과 동시에 일어나는 모든 일을주의 깊게 모니터링해야합니다. 그래야만 찾을 수 있습니다. 똑같다사진, 100분의 1.
발레 사진을 찍기 시작했을 때 저는 일종의 행복감에 빠져 있었고, 일어나는 모든 일을 사진으로 찍으려고 했습니다. 물론 시간이 지나면서 많은 것들이 덜 흥미로워 보이기 때문에 무대에서 일어나는 일을 "평범하고 지나간" 것으로 취급하지 않고 매번 새로운 것을 알아차리는 것이 매우 중요합니다. 각도 , 문자 그대로 그리고 비 유적으로.
관점을 바꾸는 것만으로는 충분하지 않습니다. 일어나고 있는 일에 대한 관점을 바꾸는 것이 중요합니다.. 나는 발레에 대해 내가 좋아하는 것을 정확하게 사진으로 찍으려고 노력하고, 나에게 영감을 주는 생생한 순간을 찾으려고 노력합니다. 이 원칙에 따라 나는 이제 발레를 조심스럽게, 사랑과 새로운 것에 대한 인식에 열린 감정으로 사진을 찍습니다.».
보시다시피 Kirill은 비하인드 스토리에서 놀라운 일련의 사진을 가지고 있습니다. 그런 순간을 어떻게 포착하시나요?
“다시 말하지만, 사진을 찍는 "이유"와 "무엇"을 이해해야 합니다. 그래야만 적절한 순간을 찾을 수 있습니다. 발레리나는 부끄러워하지만 방해가 될 때만 가능합니다. 내가 모든 예술가들에게 친숙하다는 사실에도 불구하고 우리 모두가 의사 소통을 잘한다는 사실에도 불구하고 카메라를 들고 그들에게 절대 올라가지 않고 작업에서주의를 분산시키지 않도록 노력합니다. 한 사진가는 르포 촬영(실제로는 공연 중 무대 뒤를 촬영하는 것)에 대해 이렇게 말했다. 공간에서 녹일 수 있어야 합니다.. 그는 자신을 어디에나 있고 어디에도 없는 닌자에 비유합니다. 닌자는 존재하지만 보이지 않습니다. 이것은 매우 올바른 접근 방식이며 윤리적으로나 심리적으로 모두 정확합니다. 결국 사람은 자신이 감시받고 있다는 사실을 알게 되면 긴장을 풀고 자기 자신이 될 수 없습니다..
좋은 샷을 볼 수 있지만 성공하려면 아주 가까이 다가가야 합니다. 주의를 산만하게하거나주의를 끌지 않도록 기회가 나타나기를 기다립니다. 인내와 관심에 대한 보상은 내가 아주 가까이 서서 필요한 사진 몇 장을 찍고 눈에 띄지 않게 지나갈 수 있다는 것입니다.
그리고 누군가 관심이 있다면 몇 가지 기술 정보: Kirill은 카메라로 사진을 찍습니다.니콘디800은 전문가용 카메라와 관련된 최신 모델입니다.니콘.
“어려운 극장 조명 조건에서 촬영하기에 매우 적합하고 나에게도 완벽합니다. 극장에서 촬영하려면 높은 ISO 값에서 사진이 여전히 눈에 좋고 정보를 잃지 않도록 전문 카메라가 필요합니다. 렌즈가 4개 있는데 주로 nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm를 사용합니다. 이것은 중급 렌즈이지만 광학 업데이트 계획이 있습니다. 이러한 종류의 촬영에 이상적인 광학 장치는 빠른 렌즈입니다. 하지만 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor를 키트에 추가하겠습니다.”
곧 오데사 발레단 90 주년을 기념하여 오데사 오페라에서 열리는 II International Festival of Arts의 틀 내에서 Kirill Stoyanov의 "A Unique Moment"전시회가 열릴 예정입니다. “지난 6개월 동안, 2012년 말부터 2013년 초까지 전시를 준비했습니다. 나는 많은 사진을 검토했고 그중에서 가장 흥미로운 몇 가지 주제를 식별했습니다. 이 전시회는 예술가들과 발레를 보는 것을 매우 흥미롭게 만드는 기능에 전념할 것입니다. 무대 위의 삶의 예술».
추신 전시회 개막은 6월 3일 16:00에 "House of Scientists" 건물에 있는 Sabaneev Most, 4에서 열립니다.. 아마도 나도 거기에있을 것이므로 오데사 독자들을 만나서 기뻐할 것입니다!
