Fedor Chaliapin은 훌륭한 러시아 가수입니다. 전기
러시아 오페라 및 실내악 가수 Fyodor Ivanovich Chaliapin은 1873 년 2 월 13 일 (구식 2 월 1 일) 카잔에서 태어났습니다. 그의 아버지 Ivan Yakovlevich Chaliapin은 Vyatka 지방의 농민 출신이며 Kazan 지역 zemstvo 의회에서 서기로 봉사했습니다. 1887년 Fyodor Chaliapin은 한 달에 10루블의 급여로 같은 자리에 고용되었습니다. 여가 시간에 Chaliapin은 주교 합창단에서 노래를 불렀고 극장을 좋아했습니다 (그는 드라마와 오페라 공연에 추가로 참여했습니다).
Chaliapin의 예술적 경력은 1889년 Serebryakov의 극단에 합류하면서 시작되었습니다. 1890 년 3 월 29 일, 카잔 공연 예술 애호가 협회가 상연 한 오페라 "유진 오네긴"에서 자레츠키 역을 맡은 표도르 샬리아 핀의 첫 단독 공연이 열렸습니다.
1890 년 9 월 Chaliapin은 Ufa로 이사하여 Semyon Semyonov-Samarsky의 지시에 따라 오페레타 극단의 합창단에서 일하기 시작했습니다. 우연히 Chaliapin은 무대에서 아픈 예술가를 대신하여 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 솔리스트 역할을 할 기회를 가졌습니다. 그 후 Chaliapin은 Il trovatore의 Fernando와 같은 작은 오페라 부품을 맡기기 시작했습니다. 그런 다음 가수는 트빌리시로 이사하여 유명한 가수 Dmitry Usatov로부터 무료 노래 수업을 듣고 아마추어 및 학생 콘서트에서 공연했습니다. 1894 년 Chaliapin은 상트 페테르부르크로 가서 Arcadia 시골 정원과 Panaevsky Theatre에서 열린 공연에서 노래를 불렀습니다. 1895년 4월 5일, 그는 마린스키 극장에서 Charles Gounod의 Faust에서 Mephistopheles로 데뷔했습니다.
1896 년 Chaliapin은 후원자 Savva Mamontov에 의해 모스크바 개인 오페라에 초대되어 선도적 인 위치를 차지하고 그의 재능을 완전히 드러냈으며이 극장에서 수년 동안 고전이 된 생생한 이미지의 전체 갤러리를 만들었습니다. Ivan the Nikolai Rimsky의 The Maid of Pskov Korsakov (1896)에서 끔찍합니다. Modest Mussorgsky (1897)의 "Khovanshchina"의 Dositheus; Modest Mussorgsky (1898)의 같은 이름의 오페라에서 Boris Godunov.
1899년 9월 24일부터 샬리아핀은 볼쇼이의 솔리스트이자 동시에 마린스키 극장의 솔리스트였습니다. 1901 년 Chaliapin의 이탈리아 승리 여행이 열렸습니다 (밀라노의 La Scala 극장에서). Chaliapin은 Sergei Diaghilev가 주최하는 해외 "Russian Seasons"의 회원이었습니다.
1차 세계 대전 중에 Chaliapin의 여행은 중단되었습니다. 가수는 자신의 비용으로 부상당한 군인을 위해 두 개의 의무실을 열었고 많은 금액을 자선 단체에 기부했습니다. 1915 년 Chaliapin은 영화 데뷔를했으며 역사 영화 드라마 "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible"(Lev May "The Maid of Pskov"의 작업을 기반으로 함)에서 주연을 맡았습니다.
1917년 10월 혁명 이후 Fyodor Chaliapin은 이전 제국 극장의 창의적인 재건에 참여했으며 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 이사로 선출되었으며 1918년에는 후자의 예술 부분을 감독했습니다. 같은 해에 그는 공화국 인민 예술가라는 칭호를 받은 최초의 예술가였습니다.
1922년 해외 여행을 떠난 샬리아핀은 소련으로 돌아오지 않았다. 1927 년 8 월 RSFSR 인민위원회의 법령에 따라 그는 인민 예술가라는 칭호와 귀국 할 권리를 박탈당했습니다.
1932 년 여름 말, Chaliapin은 Miguel Cervantes의 동명 소설을 바탕으로 오스트리아 영화 감독 Georg Pabst의 영화 "Don Quixote"에서 주연을 맡았습니다.
Fyodor Chaliapin은 또한 뛰어난 실내악 가수였습니다. 그는 러시아 민요, 로맨스, 성악을 연주했습니다. 그는 또한 감독으로 활동하여 오페라 "Khovanshchina"와 "Don Quixote"를 상연했습니다. Peru Chaliapin은 자서전 "Pages from my life"(1917)와 책 "Mask and Soul"(1932)을 소유하고 있습니다.
Chaliapin은 또한 뛰어난 기안가였으며 그림에 손을 대었습니다. 그의 작품 "자화상", 수십 개의 초상화, 그림, 캐리커처가 보존되었습니다.
1935년부터 1936년까지 가수는 극동으로 마지막 여행을 떠났고 만주, 중국, 일본에서 57회 공연을 했습니다. 1937년 봄 백혈병 진단을 받고 1938년 4월 12일 파리에서 사망했다. 그는 파리의 Batignolles 공동 묘지에 묻혔습니다. 1984에서 가수의 유골은 모스크바로 옮겨져 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다.
1975년 4월 11일, 그의 작품을 위한 러시아 최초의 작품이 상트페테르부르크에 문을 열었습니다.
1982년 위대한 가수의 이름을 받은 카잔 샬리아핀의 고향에서 오페라 축제가 열렸습니다. 포럼 창설의 창시자는 Tatar Opera House Raufal Mukhametzyanov의 감독이었습니다. 1985에서 Chaliapin Festival은 전 러시아 축제의 지위를 얻었고 1991에서는 출시되었습니다.
1991년 6월 10일, RSFSR 각료회의는 결의안 317호를 채택했습니다. 터무니없으니까."
부하라의 에미 르는 1907 년 베를린 왕립 극장에서 공연 한 후 가수에게 3 급 황금 별 훈장을 수여했습니다. 카이저 빌헬름은 유명한 예술가를 그의 상자에 소환하고 프로이센 독수리의 황금 십자가를 선물했습니다. . 1910 년에 Chaliapin은 폐하의 솔로이스트라는 칭호를 받았으며 1934 년 프랑스에서 명예 군단 훈장을 받았습니다.
Chaliapin은 두 번 결혼했으며 두 번의 결혼에서 9 명의 자녀를 두었습니다 (한 명은 어린 나이에 사망).
이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.
Fyodor Ivanovich Chaliapin은 유명한 러시아 오페라 가수로 20세기 전반기에 모스크바 볼쇼이 극장에서 가장 영리하고 재능 있는 솔리스트 중 한 명입니다.
1887년 카잔에서 태어난 그는 교구 학교에서 초등 교육을 받았으며 그곳에서 교회 합창단에도 참여했습니다. 1889년 그는 바실리 세레브랴코프의 극단에 엑스트라로 입단했지만, 1년 후 표트르 차이콥스키의 오페라 유진 오네긴에서 솔로 데뷔를 했다.
모스크바로 이주한 후 Fyodor Ivanovich Chaliapin은 초보자 가수의 세계적인 명성을 예측하고 그를 주연으로 오페라 하우스에 초대 한 수도 Savva Mamontov의 유명한 후원자에게 주목했습니다. Mamontov의 개인 극단에서 몇 년 동안 일하면서 Fyodor Chaliapin은 1899 년부터 1921 년까지 봉사 한 볼쇼이 극장 무대로 향했습니다.
Fyodor Chaliapin은 1901년 해외 순회 공연에서 첫 번째 성공을 거둔 후 러시아 최고의 오페라 독주자 중 한 명으로 인정받았습니다.
1921 년 볼쇼이 극장 극단과 함께 세계 여행을 마치고 회복 한 Chaliapin은 고국으로 돌아 가지 않기로 결정했고 1923 년 오스트리아 감독 Georg Pabst와 함께 영화에서 동시에 연기하면서 솔로 활동을 시작했습니다.
1938년 그는 백혈병으로 파리에서 사망했고 46년 후 그의 유골은 모스크바로 옮겨져 노보데비치 공동묘지에 재매장되었습니다.
Fyodor Ivanovich Chaliapin이 연주한 노래
제목: "벼룩"파일 크기: 2.62MB, 128kbps
제목: "Dubinushka"
파일 크기: 3.06MB, 128kbps
제목: "두 척탄병"
파일 크기: 2.79MB, 128kbps
제목: "엘레지"
파일 크기: 3.83MB, 128kbps
제목: "섬 너머"
파일 크기: 3.61MB, 128kbps
제목: 검은 눈
파일 크기: 3.17MB, 128kbps
제목: "피테르스카야를 따라"
파일 크기: 1.77MB, 128kbps
제목: "아래로, 어머니를 따라, 볼가를 따라"
파일 크기: 3.07Mb, 128kb/s
제목: "야, 가자!"
파일 크기: 2.93MB, 128kbps
제목: "진정해, 설렘, 열정..."
파일 크기: 4.06MB, 128kbps
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표도르 이바노비치 샬리아핀(Fyodor Ivanovich Chaliapin, 1873년 ~ 1938년 사망) - 위대한 러시아 오페라 가수(베이스).
Fyodor Chaliapin은 1873년 2월 1일(13일) 카잔에서 태어났습니다. Vyatka 지방 Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901)의 농부의 아들, Chaliapins (Shelepins)의 고대 Vyatka 가족 대표. 어렸을 때 Chaliapin은 가수였습니다. 초등 교육을 받았습니다.
그의 예술 경력의 시작 인 Chaliapin은 V. B. Serebryakov의 드라마 극단에 들어갔을 때 1889를 고려했습니다. 먼저 통계학자입니다.
1890 년 3 월 29 일, Chaliapin의 첫 번째 솔로 공연이 열렸습니다. Kazan Society of Performing Art Lovers가 주최 한 오페라 "Eugene Onegin"에서 Zaretsky의 일부입니다. 1890년 5월부터 6월 초까지 Chaliapin은 V. B. Serebryakova의 오페레타 기업가의 합창단이었습니다.
1890 년 9 월 Chaliapin은 Ufa의 Kazan에서 도착하여 S. Ya. Semyonov-Samarsky의 지시에 따라 오페레타 극단의 합창단에서 일하기 시작했습니다.
우연히 저는 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 아픈 예술가를 대신하여 합창단에서 독주자로 변신해야했습니다. 이 데뷔는 Il trovatore의 Fernando와 같은 작은 오페라 부분을 가끔 맡은 17세의 Chaliapin을 앞으로 내보냈습니다. 이듬해 Chaliapin은 Verstovsky의 Askold 's Grave에서 Unknown으로 공연했습니다. 그는 Ufa Zemstvo에 자리를 제안 받았지만 Dergach의 작은 러시아 극단이 Chaliapin이 합류 한 Ufa에 도착했습니다. 그녀와의 방황은 그를 Tiflis로 이끌었고 가수 D. A. Usatov 덕분에 처음으로 그의 목소리를 진지하게 만들 수있었습니다. Usatov는 Chaliapin의 목소리를 승인했을뿐만 아니라 후자의 재정적 수단 부족을 고려하여 그에게 무료로 노래 레슨을 제공하기 시작했고 일반적으로 그것에 큰 역할을했습니다. 그는 또한 Tiflis Opera Forcatti와 Lyubimov에서 Chaliapin을 편곡했습니다. Chaliapin은 1년 동안 Tiflis에서 살면서 오페라의 첫 번째 베이스 파트를 연주했습니다.
1893년에 그는 모스크바로, 1894년에는 상트페테르부르크로 이주하여 Lentovsky Opera Company와 함께 Arcadia에서, 1894/5년 겨울에는 Panaevsky Theatre의 오페라단에서 Zazulin의 극단과 함께 노래를 불렀습니다. 신예 작가의 아름다운 목소리, 특히 진솔한 연주와 연계된 표현력 있는 음악 낭송은 평단과 대중의 관심을 끌었다. 1895 년에 Chaliapin은 St. Petersburg Imperial Theatres의 감독에 의해 오페라단으로 받아 들여졌습니다. 그는 Mariinsky Theatre의 무대에 들어가 Mephistopheles (Faust)와 Ruslan (Ruslan 및 Lyudmila)의 일부를 성공적으로 노래했습니다. Chaliapin의 다양한 재능은 D. Cimarosa의 코믹 오페라 The Secret Marriage에서도 표현되었지만 여전히 제대로 된 평가를받지 못했습니다. 1895-1896 시즌에 보고되었습니다. 그는 "매우 드물게 나타 났으며 더욱이 그에게 적합하지 않은 역할을 맡았습니다." 당시 모스크바에서 오페라 극장을 열었던 유명한 박애주 의자 S. I. Mamontov는 Chaliapin에서 뛰어난 재능을 처음으로 발견하고 그를 개인 극단에 합류하도록 설득했습니다. 여기 1896-1899년. Chaliapin은 예술적 감각을 발전시키고 그의 무대 재능을 배치하여 여러 역할을 수행했습니다. 일반적으로 러시아 음악과 특히 최신 음악에 대한 미묘한 이해 덕분에 그는 매우 개별적으로 만들었지 만 동시에 매우 진실되게 러시아 오페라의 여러 유형을 만들었습니다. 동시에 그는 외국 오페라에서 열심히 일했습니다. 예를 들어 그의 전송에서 Gounod의 Faust에서 Mephistopheles의 역할은 놀랍도록 밝고 강력하며 독특한 보도를 받았습니다. 수년에 걸쳐 Chaliapin은 큰 명성을 얻었습니다.
1899년부터 그는 모스크바의 러시아 제국 오페라(볼쇼이 극장)에서 다시 일하면서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그는 밀라노에서 높은 평가를 받았으며 La Scala 극장에서 Mephistopheles A. Boito(1901, 10회 공연)의 주역으로 공연했습니다. Mariinsky 무대에서 상트 페테르부르크에서 Chaliapin의 투어는 상트 페테르부르크 음악계에서 일종의 이벤트를 구성했습니다.
1905년 혁명 동안에 그는 진보적 집단에 가입했고, 그의 공연에 대한 대가를 혁명가들에게 기부했습니다. 민요 ( "Dubinushka"등)에 대한 그의 공연은 때때로 정치적 시위로 바뀌 었습니다.
1914년부터 그는 S. I. Zimin(모스크바), A. R. Aksarin(Petrograd)의 개인 오페라 기업에서 공연하고 있습니다.
1918년 이후 - 마린스키 극장의 예술 감독. 공화국 인민 예술가의 칭호를 받았습니다.
Chaliapin의 오랜 부재는 소비에트 러시아에서 의심과 부정적인 태도를 불러 일으켰습니다. 따라서 1926 년 Mayakovsky는 그의 "Letter to Gorky"에서 다음과 같이 썼습니다. / 돌아와 / 지금 / 그런 예술가 / 돌아 가기 / 러시아 루블로 - / 내가 가장 먼저 외칠 것입니다 : / - 롤백, / 공화국 인민 예술가! 1927 년 Chaliapin은 콘서트 중 하나의 수익금을 이민자 자녀에게 기부했으며 이는 White Guards를 지원하는 것으로 해석되고 제시되었습니다. 1928 년 RSFSR 인민위원회의 법령에 따라 그는 인민 예술가라는 칭호와 소련으로 돌아갈 권리를 박탈당했습니다. 이것은 그가 "러시아로 돌아가서 그가 수상한 아티스트 타이틀을 가진 사람들에게 봉사"하기를 원하지 않는다는 사실 또는 다른 소식통에 따르면 그가 군주제 이민자들에게 돈을 기부했다는 사실에 의해 정당화되었습니다.
1937년 봄 백혈병 진단을 받고 1938년 4월 12일 아내의 품에 안겨 숨을 거두었다. 그는 파리의 Batignolles 공동 묘지에 묻혔습니다.
1984년 10월 29일 모스크바의 Novodevichy Cemetery에서 F. I. Chaliapin의 유골 환급식이 거행되었습니다.
1986년 10월 31일 위대한 러시아 가수 F. I. Chaliapin의 묘비가 공개되었습니다(조각가 A. Yeletsky, 건축가 Yu. Voskresensky).
러시아 오페라 및 실내악 가수(하이 베이스).
공화국 최초의 인민 예술가(1918-1927, 제목은 1991년에 반환됨).
Vyatka 지방 Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901)의 농부의 아들, Chaliapins (Shelepins)의 고대 Vyatka 가족 대표. Chaliapin의 어머니는 Kumensky volost (Kirov 지역의 Kumensky 지구), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova) Dudintsy 마을의 농부 여성입니다.
어렸을 때 Fedor는 가수였습니다. 어렸을 때 그는 제화공 N.A에게 제화를 공부하도록 보내졌습니다. Tonkov, V.A. Andreev. 그는 Vedernikova의 사립 학교에서 초등 교육을 받았으며 그 다음에는 카잔의 제 4 교구 학교, 나중에는 제 6 초등학교에서 교육을 받았습니다.
Chaliapin 자신은 V.B. 의 극단에 들어간 1889 년 예술 경력의 시작을 고려했습니다. Serebryakova, 처음에는 추가로.
1890 년 3 월 29 일, Kazan Society of Performing Art Lovers가 주최 한 오페라 "Eugene Onegin"에서 Zaretsky의 첫 번째 단독 공연이 열렸습니다. 1890년 5월부터 6월 초까지 그는 오페레타 기업가 V.B. Serebryakova. 1890년 9월, 그는 우파의 카잔에서 도착하여 S.Ya의 지휘 아래 오페레타 극단의 합창단에서 일하기 시작했습니다. Semyonov-Samarsky.
우연히 나는 Stolnik의 역할에서 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 아픈 예술가를 대신하여 합창단에서 솔리스트로 변신해야했습니다.
이 데뷔는 Il trovatore의 Ferrando와 같은 작은 오페라 역할을 가끔 맡은 17세 소년을 데려왔습니다. 이듬해 그는 Verstovsky의 Askold 's Grave에서 Unknown으로 공연했습니다. 그는 Ufa Zemstvo에 자리를 제안 받았지만 Derkach의 작은 러시아 극단이 Chaliapin이 합류 한 Ufa에 도착했습니다. 그녀와의 방황은 그를 Tiflis로 데려왔고 가수 D.A 덕분에 처음으로 그의 목소리를 진지하게 받아 들였습니다. Usatov. Usatov는 Chaliapin의 목소리를 승인했을뿐만 아니라 후자의 재정 자원 부족을 고려하여 그에게 무료로 노래 레슨을 제공하기 시작했으며 일반적으로 그것에 큰 역할을했습니다. 그는 또한 Ludwigov-Forcatti와 Lyubimov의 Tiflis 오페라에서 Chaliapin을 편곡했습니다. Chaliapin은 1년 동안 Tiflis에서 살면서 오페라의 첫 번째 베이스 파트를 연주했습니다.
1893 년에 그는 모스크바로, 1894 년에는 상트 페테르부르크로 이사하여 Lentovsky Opera Company의 "Arcadia"에서 그리고 1894-1895 년 겨울에 노래를 불렀습니다. -Zazulin 극단의 Panaevsky Theatre의 오페라 파트너십에서. 신예 작가의 아름다운 목소리, 특히 진솔한 연주와 연계된 표현력 있는 음악 낭송은 평단과 대중의 관심을 끌었다.
1895 년에 그는 상트 페테르부르크 제국 극장의 감독에 의해 오페라단으로 받아 들여졌습니다. 그는 Mariinsky Theatre의 무대에 들어가 Mephistopheles (Faust)와 Ruslan (Ruslan 및 Lyudmila)의 일부를 성공적으로 불렀습니다. Chaliapin의 다양한 재능은 D. Cimarosa의 코믹 오페라 The Secret Marriage에서도 표현되었지만 여전히 제대로 된 평가를받지 못했습니다. 1895-1896 시즌에 그는 "매우 드물게 나타 났으며 더욱이 그에게 적합하지 않은 파티에도 나타났습니다." 잘 알려진 박애주 의자 S.I. 당시 모스크바에서 오페라 하우스를 운영하던 마몬토프는 샬리아핀의 비범한 재능을 처음으로 알아차리고 그의 개인 극단에 합류하도록 그를 설득했다. 여기에서 1896-1899 년에 Chaliapin은 예술적 감각을 발전시키고 여러 책임있는 역할을 수행하면서 무대 재능을 개발했습니다. 일반적으로 러시아 음악과 특히 최신 음악에 대한 미묘한 이해 덕분에 그는 완전히 개별적이지만 동시에 러시아 오페라 클래식의 여러 중요한 이미지를 깊이 진실하게 만들었습니다.
N.A. 의 "Pskovityanka"에서 Ivan the Terrible. 림스키코르사코프; 자신의 "Sadko"의 Varangian 게스트; 자신의 "Mozart and Salieri"에서 Salieri; A.S. Dargomyzhsky; M.I. 글린카; 같은 이름의 오페라에서 Boris Godunov M.P. Mussorgsky, 자신의 "Khovanshchina"및 기타 많은 오페라에서 Dositheus.
동시에 그는 외국 오페라에서 열심히 일했습니다. 예를 들어 그의 전송에서 Gounod의 Faust에서 Mephistopheles의 역할은 놀랍도록 밝고 강력하며 독특한 보도를 받았습니다. 수년에 걸쳐 Chaliapin은 큰 명성을 얻었습니다.
Chaliapin은 S.I.가 만든 러시아 개인 오페라의 솔리스트였습니다. 1896년부터 1899년까지 사계절 동안 Mamontov. 그의 자서전 "가면과 영혼"에서 Chaliapin은 그의 창의적인 삶의이 세월을 가장 중요한 것으로 특징지었습니다. "저는 Mamontov로부터 제 예술적 본성, 제 기질의 모든 주요 특징을 개발할 수있는 기회를 준 레퍼토리를 받았습니다."
1899년부터 그는 모스크바의 러시아 제국 오페라(볼쇼이 극장)에서 다시 일하면서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그는 Mephistopheles A. Boito (1901, 10 공연)의 타이틀 역할로 La Scala 극장에서 공연 한 밀라노에서 높은 평가를 받았습니다. Mariinsky 무대에서 상트 페테르부르크에서 Chaliapin의 투어는 상트 페테르부르크 음악계에서 일종의 이벤트를 구성했습니다.
1905년 혁명 동안 그는 연설 수익금을 노동자들에게 기부했습니다. 민요 ( "Dubinushka"등)에 대한 그의 공연은 때때로 정치적 시위로 바뀌 었습니다.
1914년부터 그는 S.I. 지미나(모스크바), A.R. Aksarina (Petrograd).
1915년, 그는 역사 영화 드라마 Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible(Leo Mei의 The Maid of Pskov의 드라마를 기반으로 함)에서 주연(Tsar Ivan the Terrible)으로 영화 데뷔를 했습니다.
1917년 모스크바에서 열린 G. Verdi의 오페라 Don Carlos의 제작에서 그는 솔로이스트(Philip의 파트)뿐만 아니라 감독으로도 활동했습니다. 그의 다음 연출 경험은 A.S. Dargomyzhsky.
1918-1921년에 그는 마린스키 극장의 예술 감독이었습니다.
1922년부터 해외 투어 중, 특히 솔로몬 유록이 그의 미국 임프레사리오였던 미국에서. 가수는 그의 두 번째 부인 Maria Valentinovna와 함께 거기에갔습니다.
Chaliapin의 오랜 부재는 소비에트 러시아에서 의심과 부정적인 태도를 불러 일으켰습니다. 그래서 1926년 V.V. Mayakovsky는 Gorky에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다.
또는 당신은 살고
Chaliapin은 어떻게 살고 있습니까?
억눌린 박수와 함께 olyapan?
돌아와
지금
그런 예술가
뒤쪽에
러시아 루블에 -
내가 먼저 외칠게
- 롤백
공화국 인민예술가!
1927 년 Chaliapin은 1927 년 5 월 31 일 특정 VSERABIS 직원 S. Simon이 VSERABIS 잡지에서 White Guards를 지원하기 위해 발표 한 이민자 자녀에게 콘서트 중 하나의 수익금을 기부했습니다. 이 이야기는 Chaliapin의 자서전 Mask and Soul에 자세히 설명되어 있습니다. 1927 년 8 월 24 일 RSFSR 인민위원회의 법령에 따라 그는 인민 예술가라는 칭호와 소련으로 돌아갈 권리를 박탈당했습니다. 이것은 그가 "러시아로 돌아가서 그가 수상한 아티스트 타이틀을 가진 사람들에게 봉사"하기를 원하지 않는다는 사실 또는 다른 소식통에 따르면 그가 군주제 이민자들에게 돈을 기부했다는 사실에 의해 정당화되었습니다.
1932년 여름 말, 세르반테스의 동명 소설을 원작으로 한 오스트리아 영화감독 게오르그 파브스트의 영화 '돈키호테'에서 주연을 맡았다. 이 영화는 영어와 프랑스어의 두 가지 언어로 즉시 촬영되었으며 두 명의 캐스트가 있으며 영화 음악은 Jacques Ibert가 작성했습니다. 로케이션 촬영은 니스 시 근처에서 진행되었습니다.
1935-1936년에 가수는 극동으로 마지막 여행을 떠났고 만주, 중국, 일본에서 57회의 콘서트를 열었습니다. 투어 동안 Georges de Godzinsky는 그의 반주자였습니다. 1937년 봄 백혈병 진단을 받고 1938년 4월 12일 아내의 품에 안겨 파리에서 세상을 떠났다. 그는 파리의 Batignolles 공동 묘지에 묻혔습니다. 1984년 그의 아들 Fyodor Chaliapin Jr.는 모스크바의 Novodevichy Cemetery에서 그의 유골을 보상받았습니다.
Fyodor Chaliapin이 사망한 지 53년 후인 1991년 6월 10일, RSFSR 각료회의는 결의안 317호를 채택했습니다. 제목의 Chaliapin"인민 예술가 "불합리한 것으로."
Chaliapin은 두 번 결혼했으며 두 결혼 모두에서 9 명의 자녀를 두었습니다 (한 명은 충수염으로 어린 나이에 사망했습니다).
Fyodor Chaliapin은 Nizhny Novgorod에서 첫 번째 아내를 만났고 1898 년 Gagino 마을 교회에서 결혼했습니다. 이탈리아의 젊은 발레리나 Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (Tornaghi 무대 기반), 1965 년 92 세의 나이로 사망)는 Monza시 (밀라노에서 멀지 않은 곳)에서 태어났습니다. 전체적으로 Chaliapin은이 결혼 생활에서 Igor (4 세에 사망), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia의 6 명의 자녀를 두었습니다. Fedor와 Tatyana는 쌍둥이였습니다. Iola Tornaghi는 오랫동안 러시아에서 살았고 1950 년대 말에 아들 Fyodor의 초청으로 로마로 이사했습니다.
이미 가족이있는 Fyodor Ivanovich Chaliapin은 첫 결혼에서 두 자녀를 둔 Maria Valentinovna Petzold (née Elukhen, 첫 결혼-Petzold, 1882-1964)와 가까워졌습니다. 그들은 Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) 및 Dasia (1921-1977)의 세 딸이 있습니다. Chaliapin의 딸 Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy)는 모든 자녀보다 오래 살았고 98 세에 사망했습니다.
실제로 Chaliapin에게는 두 번째 가족이있었습니다. 첫 번째 결혼은 해산되지 않았고 두 번째 결혼은 등록되지 않았으며 무효로 간주되었습니다. Chaliapin은 옛 수도에 한 가족이 있고 새 수도에 다른 가족이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 한 가족은 상트 페테르부르크에 가지 않았고 다른 가족은 모스크바에 가지 않았습니다. 공식적으로 Maria Valentinovna와 Chaliapin의 결혼은 이미 파리에서 1927 년에 공식화되었습니다.
상금 및 상
1902 - Bukhara III 학위의 Golden Star 주문.
1907 - 프로이센 독수리의 황금 십자가.
1910 - 폐하의 솔로이스트 (러시아)의 직함.
1912 - 이탈리아 국왕 폐하의 솔리스트 칭호.
1913 - 영국 왕 폐하의 솔리스트 칭호.
1914 - 예술 분야의 특별 공로에 대한 영국 명령.
1914 - Stanislav III 학위의 러시아 명령.
1925 - Legion of Honor (프랑스)의 명령 사령관.
Fedor Ivanovich Chaliapin은 1873 년 2 월 13 일 Kazan에서 Vyatka 지방 Syrtsovo 마을의 농부 Ivan Yakovlevich Chaliapin의 가난한 가정에서 태어났습니다. 어머니 Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova)는 원래 같은 지방의 Dudinskaya 마을 출신입니다. 이미 어린 시절에 Fedor는 아름다운 목소리 (고음)를 가지고 있었고 종종 어머니와 함께 "목소리를 조정"했습니다. 9 살 때부터 그는 교회 합창단에서 노래를 부르고 바이올린 연주를 배우려고 노력하고 많이 읽었지만 제화공, 선반공, 목수, 제본공, 필사자로 견습생으로 일해야했습니다. 열두 살 때 그는 카잔을 여행하는 극단의 공연에 엑스트라로 참여했습니다. 극장에 대한 억누를 수없는 갈망으로 인해 그는 볼가 지역, 코카서스, 중앙 아시아의 도시를 돌아 다니며 부두에서 로더 또는 매춘부로 일하면서 종종 굶주리고 밤을 보냈습니다. 벤치.
"... 분명히 합창단의 겸손한 역할에서도 나쁜 목소리가 아닌 자연스러운 음악성을 보여줄 수있었습니다. 어느 날 극단의 바리톤 중 한 명이 공연 전날 갑자기 어떤 이유로 든 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 Stolnik의 역할을 거부하고 극단에 아무도 없었기 때문에 기업가 Semenov-Samarsky가 나에게로 향했습니다. 이 부분을 노래하는 데 동의할까요? 극도의 수줍음에도 불구하고 나는 동의했습니다. 그것 너무 유혹적이었다: 내 인생에서 첫 번째 진지한 역할. 나는 빨리 그 역할을 배우고 수행했습니다.
이 공연의 슬픈 사건에도 불구하고 (나는 의자를 지나 무대에 앉았다) 그럼에도 불구하고 Semyonov-Samarsky는 폴란드 거물과 비슷한 것을 묘사하려는 나의 노래와 양심적 열망에 감동했습니다. 그는 내 월급에 5루블을 추가했고 다른 역할도 맡기기 시작했습니다. 나는 여전히 미신적으로 생각합니다. 청중 앞에서 무대에서 첫 공연을하는 초보자에게 좋은 징조는 의자 옆에 앉는 것입니다. 그러나 이후의 경력 내내 나는 의자를 조심스럽게 지켜 보았고 옆에 앉는 것뿐만 아니라 다른 사람의 의자에 앉는 것도 두려워했습니다 ...
첫 번째 시즌에는 Il trovatore에서 Fernando를, Askold's Grave에서 Neizvestny를 불렀습니다. 성공은 결국 연극에 전념하겠다는 결심을 굳건히 했다"고 말했다.
그런 다음 젊은 가수는 Tiflis로 이사하여 유명한 가수 D. Usatov로부터 무료 노래 수업을 듣고 아마추어 및 학생 콘서트에서 공연했습니다. 1894 년에 그는 상트 페테르부르크 교외 정원 "Arcadia"와 Panaevsky Theatre에서 열린 공연에서 노래를 불렀습니다. 1895년 4월 5일, 그는 마린스키 극장에서 구노의 파우스트에서 메피스토펠레스로 데뷔했습니다.
1896 년 Chaliapin은 S. Mamontov에 의해 모스크바 개인 오페라에 초대되어 최고의 위치를 \u200b\u200b차지하고 그의 재능을 완전히 드러냈으며이 극장에서 수년 동안 러시아 오페라에서 잊을 수없는 이미지의 전체 갤러리를 만들었습니다. Ivan the Terrible N. Rimsky의 The Maid of Pskov -Korsakov (1896); M. Mussorgsky의 "Khovanshchina"(1897)의 Dositheus; M. Mussorgsky (1898) 등이 같은 이름의 오페라에서 Boris Godunov.
Mammoth Theatre에서 러시아 최고의 예술가 (V. Polenov, V. 및 A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin 등)와의 의사 소통은 가수에게 창의력에 대한 강력한 인센티브를 제공했습니다. 풍경과 의상은 매력적인 무대 존재감을 만드는 데 도움이 되었습니다. 가수는 당시 초보 지휘자이자 작곡가 인 Sergei Rachmaninoff와 함께 극장에서 여러 오페라 파트를 준비했습니다. 창의적인 우정은 삶이 끝날 때까지 두 명의 위대한 예술가를 하나로 묶었습니다. Rachmaninov는 "Fate"(A. Apukhtin의 구절), "You know him"(F. Tyutchev의 구절)을 포함하여 가수에게 여러 로맨스를 바쳤습니다.
가수의 깊은 민족 예술은 동시대 사람들을 기쁘게했습니다. "러시아 예술에서 Chaliapin은 Pushkin과 같은 시대입니다. "라고 M. Gorky는 썼습니다. 국립 성악학교 최고의 전통을 바탕으로 국립 뮤지컬 극장의 새 시대를 연 샬리아핀. 그는 오페라 예술의 가장 중요한 두 가지 원칙 인 극과 음악을 놀랍게도 유기적으로 결합하여 그의 비극적 재능, 독특한 무대 가소성 및 깊은 음악성을 단일 예술적 개념에 종속 시켰습니다.
1899년 9월 24일부터 볼쇼이의 독창자이자 동시에 마린스키 극장인 샬리아핀은 성공적인 해외 순회 공연을 펼쳤습니다. 1901년 밀라노의 La Scala에서 그는 A. Toscanini가 지휘한 E. Caruso와 함께 A. Boito의 동명 오페라에서 Mephistopheles 역을 성공적으로 불렀습니다. 러시아 가수의 세계적 명성은 로마(1904), 몬테카를로(1905), 오렌지(프랑스, 1905), 베를린(1907), 뉴욕(1908), 파리(1908), 런던(1913/ 14). Chaliapin의 목소리의 신성한 아름다움은 모든 국가의 청취자를 사로 잡았습니다. 부드럽고 부드러운 음색으로 자연이 전달하는 그의 높은 저음은 온전하고 강력하며 풍부한 보컬 인토네이션 팔레트를 가졌습니다. 예술적 변화의 효과는 청취자를 놀라게했습니다. 외모뿐만 아니라 가수의 음성 연설로 전달되는 깊은 내면의 내용도 있습니다. 넓고 경치가 풍부한 이미지를 만들 때 가수는 그의 뛰어난 다재다능 함으로 도움을받습니다. 그는 조각가이자 예술가이며시와 산문을 씁니다. 위대한 예술가의 다재다능한 재능은 르네상스 시대의 대가를 연상시킵니다. 동시대 사람들이 그의 오페라 영웅을 미켈란젤로의 거인과 비교 한 것은 우연이 아닙니다. Chaliapin의 예술은 국경을 넘어 세계 오페라 하우스의 발전에 영향을 미쳤습니다. 많은 서양 지휘자, 예술가 및 가수는 이탈리아 지휘자이자 작곡가 인 D. Gavazeni의 말을 반복 할 수 있습니다. “오페라 예술의 극적인 진실 영역에서 Chaliapin의 혁신은 이탈리아 극장에 강한 영향을 미쳤습니다 ... 위대한 러시아 예술가는 이탈리아 가수의 러시아 오페라 공연 분야뿐만 아니라 일반적으로 Verdi의 작품을 포함하여 보컬 및 무대 해석의 전체 스타일에 대해 깊고 지속적인 흔적을 남겼습니다 ... "
"Chaliapin은 아이디어와 열정에 사로 잡힌 강한 사람들의 캐릭터에 매료되어 깊은 감정적 드라마와 생생한 코미디 이미지를 경험했습니다. "라고 D.N. Lebedev는 말합니다. "놀라운 진실성과 힘으로 Chaliapin은 불행한 비극을 드러냅니다. "인어"의 슬픔이나 Boris Godunov가 경험 한 고통스러운 정신적 불화와 후회에 정신이 팔린 아버지.
인간의 고통에 대한 동정심에서 국적, 순수함 및 감정의 깊이에 기반한 진보적 인 러시아 예술의 양도 할 수없는 속성 인 높은 인본주의가 나타납니다. Chaliapin의 전체 존재와 모든 작업을 채운이 국적에는 그의 재능의 힘, 그의 설득력의 비밀, 모든 사람, 심지어 경험이없는 사람에게도 이해력이 있습니다.
Chaliapin은 시뮬레이션 된 인공 감정에 대해 단호하게 반대합니다. “모든 음악은 항상 어떤 식 으로든 감정을 표현하며 감정이있는 곳에서 기계적 전달은 끔찍한 단조 로움을 남깁니다. 멋진 아리아는 문구의 억양이 개발되지 않고 소리가 필요한 감정 음영으로 채색되지 않으면 차갑고 형식적으로 들립니다. 서양 음악에도 이런 억양이 필요합니다… 러시아 음악보다 심리적인 진동이 적지만 러시아 음악을 전승하는 데 있어 의무라고 인식했습니다.”
Chaliapin은 밝고 풍부한 콘서트 활동이 특징입니다. 청취자들은 로맨스 The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky의 Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky의 Trepak, Glinka의 Doubt, Rimsky-Korsakov의 The Prophet, Tchaikovsky의 The Nightingale, The Double Schubert의 로맨스 공연에 변함없이 기뻐했습니다. , 슈만의 "나는 꿈에서 몹시 울었다".
다음은 뛰어난 러시아 음악 학자 학자 B. Asafiev가 가수의 창작 활동 측면에 대해 쓴 내용입니다.
“Chaliapin은 진정한 실내악을 불렀고 때로는 너무 집중되어 너무 깊어서 연극과 공통점이 없었고 무대에서 요구하는 액세서리와 표현의 모습에 결코 의지하지 않았습니다. 완벽한 평온함과 자제력이 그를 사로 잡았습니다. 예를 들어 슈만의 "꿈에서 나는 몹시 울었다"를 기억합니다. 하나의 소리, 침묵 속의 목소리, 겸손하고 숨겨진 감정이지만 연기자가없는 것 같고 이렇게 크고 밝고 관대 한 유머가 없습니다. , 애정, 맑은 사람. 목소리는 외롭게 들리고 모든 것이 목소리에 있습니다. 인간 마음의 모든 깊이와 충만 함 ... 얼굴은 움직이지 않고 눈은 매우 표현력이 있지만 특별한 방식으로 유명한 Mephistopheles와는 다릅니다. 학생들과 함께하는 장면이나 냉소적 인 세레나데에서 그들은 악의적으로 조롱하고 슬픔의 요소를 느꼈지만 마음과 마음의 가혹한 규율에서만 그것을 이해 한 남자의 눈을 불태 웠습니다. 그 표현 - 사람이 열정과 고통 모두에 대한 힘을 얻습니까?
언론은 엄청난 부의 신화 인 Chaliapin의 탐욕을 뒷받침하면서 예술가의 수수료를 계산하는 것을 좋아했습니다. 이 신화가 많은 자선 콘서트의 포스터와 프로그램, Kyiv, Kharkov 및 Petrograd에서 가수의 유명한 공연이 수많은 작업 청중 앞에서 반박되면 어떻게 될까요? 유휴 소문, 신문 소문 및 가십으로 인해 예술가는 한 번 이상 펜을 들고 감각과 추측을 반박하고 자신의 전기의 사실을 명확히했습니다. 쓸모 없는!
1차 세계 대전 중에 Chaliapin의 여행은 중단되었습니다. 가수는 자신의 비용으로 부상병을 위해 두 개의 의무실을 열었지만 그의 "선행"을 광고하지 않았습니다. 변호사 M.F. 수년 동안 가수의 재정 문제를 관리했던 Volkenstein은 다음과 같이 회상했습니다.
1917년 10월 혁명 이후 Fyodor Ivanovich는 이전 제국 극장의 창의적인 재건에 참여했으며 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 이사로 선출되었으며 1918년에는 후자의 예술 부분을 감독했습니다. 같은 해에 그는 공화국 인민 예술가라는 칭호를 받은 최초의 예술가였습니다. 가수는 회고록에서 정치에서 벗어나려고 노력했습니다. 하지만 무엇보다도 나는 정치인이었습니다.”
겉으로는 Chaliapin의 삶이 번영하고 창의적으로 풍요로워 보일 수 있습니다. 그는 공식 콘서트에 초대되고 일반 대중을 위해 많은 공연을하며 명예 칭호를 받고 다양한 종류의 예술 심사 위원, 연극 협의회를 이끌도록 요청받습니다. 그러나 "Chaliapin의 사회화", "그의 재능을 사람들에게 봉사"하라는 날카로운 요구가 있으며 가수의 "계급 충성도"에 대한 의구심이 종종 표현됩니다. 누군가는 노동 서비스 수행에 가족의 의무적 참여를 요구하고 누군가는 제국 극장의 전 예술가를 직접 위협합니다 ... "나는 아무도 내가 할 수있는 일을 필요로하지 않는다는 것을 점점 더 분명하게 보았습니다. 내 작업의 포인트" ,-작가가 인정했습니다.
물론 Chaliapin은 Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev에게 개인적인 요청을함으로써 열광적 인 기능의 자의성으로부터 자신을 보호 할 수 있습니다. 그러나 그런 행정-당 고위층의 지시에도 계속 의존한다는 것은 예술가에게 굴욕적인 일이다. 또한 그들은 종종 완전한 사회 보장을 보장하지 않았으며 확실히 미래에 대한 확신을 불러일으키지 않았습니다.
1922 년 봄, Chaliapin은 해외 여행에서 돌아 오지 않았지만 얼마 동안은 그의 미귀환이 일시적인 것으로 계속 생각했습니다. 가정 환경은 일어난 일에 중요한 역할을했습니다. 아이들을 돌보고 생계없이 떠나는 것에 대한 두려움 때문에 Fedor Ivanovich는 끝없는 여행에 동의했습니다. 장녀 Irina는 남편이자 어머니 인 Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina와 함께 모스크바에 계속 살았습니다. 첫 번째 결혼의 다른 자녀 인 Lydia, Boris, Fedor, Tatyana 및 두 번째 결혼의 자녀 인 Marina, Martha, Dassia 및 Maria Valentinovna (두 번째 부인), Edward 및 Stella의 자녀는 파리에서 그들과 함께 살았습니다. Chaliapin은 특히 N. Benois에 따르면 "풍경 및 초상화 화가로서 큰 성공"을 거둔 그의 아들 Boris를 자랑스럽게 생각했습니다. Fyodor Ivanovich는 기꺼이 아들을 위해 포즈를 취했습니다. Boris가 만든 아버지의 초상화와 스케치는 "위대한 예술가에게 귀중한 기념물입니다 ...".
외국 땅에서 가수는 영국, 미국, 캐나다, 중국, 일본, 하와이 제도 등 전 세계 거의 모든 국가를 여행하면서 끊임없는 성공을 거두었습니다. 1930년부터 샬리아핀은 높은 수준의 무대 문화로 유명한 러시아 오페라단에서 공연을 했다. 오페라 Mermaid, Boris Godunov, Prince Igor는 특히 파리에서 성공했습니다. 1935년에 Chaliapin은 A. Toscanini와 함께 Royal Academy of Music의 회원으로 선출되었고 학위를 받았습니다. Chaliapin의 레퍼토리에는 약 70개의 파트가 포함되어 있습니다. 러시아 작곡가의 오페라에서 그는 Melnik (인어), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov 및 Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) 및 기타 많은 이미지를 만들었습니다. 인생. . 서유럽 오페라에서 가장 좋은 부분은 메피스토펠레스(파우스트와 메피스토펠레스), 돈 바실리오(세비야의 이발사), 레포렐로(돈 조반니), 돈키호테(돈키호테)입니다. 실내 보컬 공연에서 Chaliapin도 마찬가지로 훌륭했습니다. 여기에서 그는 연극 요소를 도입하고 일종의 "로맨스 극장"을 만들었습니다. 그의 레퍼토리에는 최대 400곡의 노래, 로맨스 및 기타 실내악 및 성악 장르가 포함되었습니다. 공연 예술의 걸작 중에는 Mussorgsky의 "Bloch", "Forgotten", "Trepak", Glinka의 "Night Review", Rimsky-Korsakov의 "Prophet", R. Schumann의 "Two Grenadiers", F의 "Double"이 있습니다. .Schubert는 물론 러시아 민요 "안녕, 기쁨", "그들은 Masha에게 강을 건너라고 말하지 않습니다", "섬이 핵심에 있기 때문에".
20-30년대에 그는 약 300개의 레코드를 만들었습니다. “저는 축음기 레코드를 좋아합니다 ... -Fyodor Ivanovich가 인정했습니다. "마이크가 특정 청중이 아니라 수백만 명의 청취자를 상징한다는 생각에 흥분되고 창의적으로 흥분됩니다." 가수는 녹음에 대해 매우 까다로 웠고, 그가 가장 좋아하는 것 중에는 러시아 민요 인 Massenet의 "Elegy"녹음이 있으며, 그는 그의 창작 생활 동안 콘서트 프로그램에 포함했습니다. Asafiev의 회상에 따르면 "위대한 가수의 위대하고 강력하며 피할 수없는 숨결이 멜로디를 가득 채웠고, 우리 조국의 들판과 대초원에는 제한이 없었습니다."
1927년 8월 24일, 인민위원회는 샬리아핀의 인민 예술가 직함을 박탈하는 결의안을 채택합니다. Gorky는 1927년 봄에 이미 소문이 돌았던 Chaliapin에서 People's Artist의 칭호를 제거할 가능성을 믿지 않았습니다. 그러나 실제로 Gorky가 상상했던 방식이 아니라 모든 것이 다르게 일어났습니다 ...
