마누시 그룹. 음악의 특별한 스타일로서의 집시 재즈

재즈는 19세기 이후 전 세계를 휩쓴 음악적 방향성이다. 기원의 기원은 블루스와 관련이 있습니다. 이 방향은 여러 음악 문화의 조합으로 발생했습니다. 다른 많은 말 대신에 전 세계 수천 명의 사람들이 이 음악을 사랑하고 감상한다는 사실은 주목할 가치가 있습니다.

재즈의 기원

재즈는 미국의 아프리카계 미국인 커뮤니티에서 시작된 음악 장르입니다. 19세기 말과 20세기 초에 발전했습니다. 미국 태생의 재즈는 그 나라의 문화적 다양성과 개인주의를 반영한 ​​것이라고 볼 수 있습니다.

재즈는 전 세계 지식인들로부터 "미국의 독창적인 예술 형식 중 하나"라는 찬사를 받았습니다. 재즈가 전 세계로 퍼지면서 다양한 국가의 음악 문화를 끌어들여 다양한 장르를 탄생시켰습니다.

"재즈"라는 단어의 기원에 대한 질문은 상당한 연구로 이어졌습니다. 이것은 1860년으로 거슬러 올라가는 속어인 전문 용어와 관련이 있는 것으로 생각됩니다.

많은 스타일이 있습니다: 클래식 재즈; 뜨거운 재즈; 시카고 스타일; 스윙 스타일; 캔자스시; 집시 재즈 (jazz-manush라고도 함).

집시 재즈

집시 재즈(European Manouche Jazz라고도 함)는 일반적으로 집시 기타리스트 Jean (Django) Reinhard가 1930년대 파리에서 시작한 것으로 여겨지는 재즈 음악 스타일입니다. 스타일은 프랑스에서 왔고 Django는 Manuche 집시 일족에서 왔기 때문에 종종 프랑스 이름 Jazz manouche 또는 대안으로 manouche 재즈로 불립니다. 이 용어는 현재 이러한 스타일의 음악에 널리 사용됩니다.

그 당시에는 댄스 음악이 환영을 받았고 댄스홀 뮤지션 중 많은 수가 집시였습니다. 그들은 특정 국가에 대한 충성 없이 대부분의 중부 유럽을 여행했습니다. 그들 중 일부는 유목민으로 남았고 일부는 일자리를 찾을 수 있는 곳에 정착했습니다. 그들은 많은 아이디어를 가져왔고 그들의 스타일로 지역 대중 음악을 채웠습니다. 따라서 재즈 마누 쉬의 음악은 러시아, 이탈리아, 벨기에, 스페인, 중동 및 발칸 반도와 같은 여러 국가의 문화에 영향을 받았습니다.

특이점

비밥(40년대 말)의 출현으로 집시 재즈에 대한 관심은 다소 줄어들었고, 스타일만 계속 존재하며 오늘날 재즈에서 가장 사랑받는 분야 중 하나가 되었다.

많은 악기 라인업이 있지만 기타 1개, 바이올린 2개, 리듬 기타 2개, 베이스 1개로 구성된 밴드가 일반적입니다. 재즈 마누슈는 증폭된 공연에서도 어쿠스틱 사운드를 지향합니다.

최고 실적

다음은 수천 명의 사람들이 듣는이 장르의 아티스트입니다.

• 루이 암스트롱(미국 재즈 트럼펫 연주자, 보컬리스트, 밴드 리더).
• Django Reinhardt(1910년 1월 23일 - 1953년 5월 16일), 기타리스트이자 작곡가.
• Stéphane Grappelli(1908년 1월 26일 – 1997년 12월 1일)는 1934년 Django Reinhardt와 현악 앙상블을 창단한 선구적인 재즈 바이올리니스트였습니다.
• Biréli Lagrène은 1966년 9월 4일 Soufflenheim(Bas-Rhin)의 전통적인 집시 가족과 공동체에서 태어나 4살 때부터 기타를 연주하기 시작했습니다.
• "Rosenberg Trio" - 기타리스트 2명과 베이시스트 1명.
• Lost Fingers는 2008년부터 현재까지 Quebec City에 기반을 둔 어쿠스틱 트리오입니다.

10개의 위대한 집시 재즈 노래:

• "리틀 스윙"(장고 라인하르트).
• "For Sephora"(Stochelo Rosenberg).
• 누아지(장고 라인하르트).
• "Belleville"(장고 라인하르트).
• "어두운 눈"(전통).
• "Troublant Bolero"(Django Reinhardt).
• "작은 블루스"(장고 라인하르트).
• "꿈에서 보자"(Jones/Kahn).
• "Coquette"(그린 / 롬바르도).
• "스위트 조지아 브라운"(Bernie/Pincard).

잘 알려진 속담처럼 맛과 색에 동지는 없다. 모두가 그가 가장 좋아하는 음악을 듣습니다. 결국 그것은 영감을주고 많은 에너지와 감정을줍니다. 그리고 재즈-마누쉬는 오늘날 가장 인기 있는 재즈 스타일 중 하나입니다.

집시 재즈와 같은 음악적 추세의 출현은 그 세기가 조금 짧습니다. 격동의 20세기 30년대 세계에서 가장 아름다운 유럽의 수도 중 하나인 파리에서 시작된 스타일입니다. 의심할 여지 없이 전설적인 거장이자 기타리스트인 장고 라인하르트(Django Reinhard)가 설립자로 간주됩니다. 그는 혼자가 아니라 Ferre 형제와 함께 콘서트 활동에 참여했습니다. 출발점은 파리였으며 (오늘날 말하는 것처럼) 유럽 전역을 여행했습니다.

광활한 대륙을 가로지르는 새로운 스타일의 첫 걸음

유럽의 처음 수십 년은 바다 건너, 즉 미국에서 오는 모든 것이 이곳에서 인기를 얻는다는 사실이 특징입니다. "재즈" 스타일의 생소한 작곡을 녹음한 음반은 큰 인기를 끌며 빠르게 퍼진다. 전설적인 Sydney Bechet과 Louis Armstrong이 풀 하우스로 유럽을 여행하고 있습니다.

청취자의 요구 사항에 따라

이 음악 방향의 두 번째 이름은 재즈 마누시입니다. 전문가들은 프랑스에 거주하던 음악가들이 바다 건너에서 온 대중음악을 자신들의 고유한 집시 스타일로 리메이크하려던 시기에 시작됐다고 말한다.

기존에 탱고, 파소도블레, 왈츠로 충분했던 관객들은 새로운 작품과 리듬에 열광했고, 뮤지션들은 기타, 바이올린, 아코디언이 포함된 실내악 앙상블을 위해 새로운 작품을 각색하려고 노력했습니다.

사실: Django Reinhard가 손가락 세 개만 가지고 연주했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 그 이유는 어린 시절 받은 트라우마 때문이었다. Django가 사는 캠프에서 화재가 발생했습니다. 비극의 결과로 미래의 음악가는 왼손의 약지와 새끼 손가락을 움직이지 않았습니다.

태초에 무엇이 있었는지

음악적 방향 자체는 전통적인 기타 연주 기법의 멋진 조합이 특징이지만 스윙과 집시들 사이에서 인기가 있기 때문에 약간의 주의가 필요합니다. 이 스타일의 음악은 기타의 도움으로만 연주되는 것이 아닙니다. 아코디언과 바이올린의 소리로 보완됩니다.

1946년에 음악가는 미국으로 초청되어 Duke Ellington의 오케스트라와 함께 연주할 기회를 가졌습니다. Django는 문맹인 벨기에 집시로 음악계, 특히 "재즈를 만든" 사람들 사이에서 가장 전설적인 인물 중 한 명입니다.

창립자 자신은 다양한 크리에이티브 팀과 함께 일했지만 그의 역할은 항상 같았습니다. 그는 솔리스트였습니다. 그의 연주 스타일과 독특한 연주 방식 덕분에 당시의 음악 전문가들은 이것이 확실히 추종자를 가질 새로운 방향의 탄생이라고 동의했습니다.

Reinhard는 바이올리니스트 Stefan Grappelli와 함께 앙상블을 만들었지 만 그 외에도 두 개의 리듬 기타와 더블베이스가 참여했습니다. 이 5인조는 Head in the Clouds와 같은 영화에서 아름답게 재현된 클럽에서 일했습니다.

집시 재즈의 기초는 무엇입니까

Django의 공연은 프랑스와 다른 유럽인들이 이전에 들었던 것과는 달랐습니다. 20세기의 30년대는 새로운 음악 문화의 출현으로 특징지어졌습니다. Django의 즉흥 연주는 여전히 이미지와 완벽함으로 사람들을 놀라게 합니다.

Manush의 재즈는 Waltz - Musette를 기반으로 합니다. 오늘날 이 춤을 기억하는 사람은 거의 없고, 어디선가 들은 말이 있을 뿐이다. 19세기 말과 20세기 초에 매우 인기가 있었습니다. 일부 출처는 Bal-musette라고 불리는이 왈츠를 기반으로 별도의 음악적 방향이 만들어 졌다는 정보를 보존했습니다.

집시들은 이 새로운 스타일에 매우 빠르게 적응했습니다. 잠시 후 그들은 그것을 너무 훌륭하게 마스터하여 "전화 카드"가되었습니다. 음악사를 살펴보면 20세기 초에 집시를 포함하지 않은 뮤즈토 앙상블은 하나도 없었습니다.

집시 아이들은 읽고 쓰는 법을 배우지 않았습니다. 새로운 음악 방향의 창시자 자신은 음표를 몰랐고 자신의 창작물을 녹음하는 형태를 유지하지 않았습니다. 모든 것을 고려할 때 이런 스타일의 멜로디를 연주하는 능력은 좋은 수입이었습니다.

Django는 그의 개성 덕분에 아름답고 독창적인 스타일을 창조했습니다. 그는 이전에 아무도 할 수 없었던 스윙을 Bal-musette에 맞추는 데 성공했습니다.

새로운 음악 스타일의 기본은 일련의 문자 그대로 요염한 즉흥 연주인 아르페지오입니다. 집시재즈는 개성이 돋보일 뿐만 아니라 빠른 속도의 연주기법으로 쉽게 알아볼 수 있다.

형질

많은 음악 스타일이 서로 영향을 주지만 마누쉬의 재즈는 무엇보다 집시 재즈와 같은 현대 문화에 영향을 미친다. 언급 된 음악 방향의 특징은 다음과 같은 요소입니다.

• "헝가리 마이너" - 집시 스케일;
• 색수차;
• 멜로디 마이너;
• 약한 비트에 밑줄을 긋고;
• 코드의 고속 4차 연주;
• 스윙의 리듬 패턴 특성.

집시에 대한 놀라운 사실

많은 사람들이 집시들이 특별한 사람들이라는 것을 알아차렸습니다. Slavs처럼 여러 번 비방했습니다. 그러나 거의 모든 사람들은이 사람들의 문화의 특징 중 하나가 예를 들어 공연 기술의 비밀이 가족 가보라는 것을 알고 있습니다. 그들은 말하자면 아버지에서 아들에게 구두로만 대대로 전승됩니다. 이것은 집시 재즈에도 적용됩니다.

지식의 가용성에도 불구하고 집시들은 오늘날에도 악보를 읽지 않습니다. 성공하고 무언가를 배우고 싶은 사람은 전문가 옆에서 많은 시간을 보내고 그들의 기술, 수행 방식을 채택하고 다양한 미묘함을 기억해야 합니다. 가능한 변형이 있는 구성의 철저한 암기에도 동일하게 적용됩니다.

새로운 스타일의 악기

집시 재즈의 주요 악기는 바이올린과 기타입니다. 이것은 솔로 파트를 연주하는 두 가지 주요 악기라는 사실로 설명할 수 있습니다. 선도하고 있습니다. 물론 아코디언과 클라리넷이 보조 역할로 자주 사용된다는 사실을 부인할 수 없습니다.

처음에는 앙상블에 리듬 섹션이 포함되지 않았습니다. 시작과 형성 기간 동안 기타에서 리듬이 연주되었습니다. 이를 위해 "la pompe"라는 특별한 타악기 기술을 사용하여 지금도 많은 사람들이 이것을합니다.

드물게 앙상블에서 더블베이스를 찾을 수 있습니다. 재즈 Manush 스타일로 음악을 연주하는 일반적이고 전통적인 앙상블 구성에는 기타, 바이올린, 두 개의 리듬 기타 및베이스가 포함됩니다. 변형으로 더블베이스와 아코디언이 만날 수 있다.

이 음악적 방향에는 고유한 특징, 즉 Selmer라는 특정 어쿠스틱 기타가 있습니다. 이 악기는 다소 특이한 공진기 구멍이 있다는 점에서 친척과 다소 다릅니다. 오늘날 가장 흔한 것은 모양이 타원형인 악기입니다.

재즈를 연주하기 위해 Manush는 전통적인 크기의 일반적인 기타를 사용하지 않습니다. 이것은 전체 음악적 방향의 중요한 측면이며 주로 연주되는 작품의 품질에 영향을 미칩니다.

작은 크기의 기타는 소리를 좀 더 차분하게 만듭니다. 누군가는 이 악기의 소리를 "비음"이라고 부르기도 했습니다. 이러한 공정한 정의에도 불구하고 짧은 기간에 새로운 음악적 방향을 인기있게 만든 것은 바로 이러한 기능이었습니다.

오늘날의 재즈 마누시

고려 된 음악적 방향은 오늘날에도 눈에 띄지 않습니다. 수많은 음악 애호가와 비평가들이 그에게 눈과 귀를 돌립니다. 2011년에 Music Marker와 같은 유명한 잡지는 ""집시 음악" 외에는 언급되지 않는 재즈 Manush와 같은 음악적 방향이 존재한 80년 동안 더 친절하고 감정적이며 심지어 다소 미친 연출은 나오지 않았다.”

Jazz Manush의 음악 스타일은 미국과 유럽에서 잘 확립되어 있다는 점에 유의해야 합니다. 러시아 연방의 광활함에서 다소 다른 연관성을 불러 일으키지 만 스윙, 딕시 랜드, 쿨, 펑크 및 기타 여러 재즈 방향과 동일한 재즈 방향입니다.

Django가 만든 스타일에 대해 간략히 설명하면 프랑스 살롱에서 연주했던 스타일인 New Orleans 재즈와 가벼운 멜랑콜리, 기질과 심지어 낭만주의.

모든 현대 집시가 자랑스러워하는 방향의 창시자가 된 위대한 음악가는 심장 마비로 그의 인기가 절정에 이르렀습니다. 그는 겨우 43세였습니다. "Minor swing" 및 "Nuages"와 같은 작곡은 오늘날 전 세계적으로 인정되는 재즈 표준으로 간주됩니다. 오늘날 많은 영화 제작자들이 이러한 작품을 그들의 예술적 창작물에 삽입합니다.

창립자가 떠난 후 집시 재즈는 잊혀진 것처럼 보였지만 오늘날에는 이러한 방식으로 연주하는 기타리스트가 점점 더 많아지고 있습니다. 그중에는 Chavolo와 Dorado Schmidt, Bireli Lagren, Rosenberg 형제와 같은 프랑스 음악가가 있습니다. 그중에는 유명한 비평가 Frederic Belinsky의 증손자가 있습니다.

오늘날 유럽의 거의 모든 국가와 미국의 모든 주요 도시에는 이런 종류의 음악을 연주하는 클럽이 있습니다. 무의미하기 때문에 Django를 모방하려고 시도하지 않는 뮤지션에게 경의를 표해야 합니다. 각자의 미적 세계관을 바탕으로 작업을 수행한다.

누군가는 집시 전통에 초점을 맞추고 다른 사람들은 반대로 전통적인 재즈 동기를 선호합니다.

재즈 사중주 "마누시"

Exist., 동의어 수: 1 재즈(16) ASIS 동의어 사전. V.N. 트리신. 2013 ... 동의어 사전

무브먼트: 힙합 기원: 재즈, 퓨전, 재즈 펑크, 힙합 장소 및 시간: 1980년대 후반, 미국 동부 전성기: 1980년대 후반; 문질러 ... 위키 백과

연출: 재즈의 기원: 재즈, 펑크, 소울, 리듬 앤 블루스 원산지 및 시기: 1970년, 미국 전성기: 1970년 80년대 ... Wikipedia

러시아어 동의어의 음악 tolstoy 사전. 재즈 n., 동의어 수: 16 bebop (3) boogie woogie … 동의어 사전

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Jazz Manush(Gypsy Jazz 및 Gypsy Swing이라고도 함)는 Ferre 형제와 Django Reinhardt 형제가 설립한 "기타" 재즈 스타일입니다. 집시족 마누쉬의 기타 연주와 스윙의 전통기법을 결합한 곡이다. 기타 외에도 ... ... Wikipedia

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Jazz-manouche (manush) 또는 gypsy-jazz (집시)는 manush 그룹의 집시와 스윙의 전통적인 모티프를 결합한 유럽의 방향입니다. 솔로 악기는 바이올린, 아코디언, 색소폰, 클라리넷이 결합된 어쿠스틱 기타입니다. 드럼이 없으며 타악기는 특별한 기타 리듬으로 만들어집니다.

출연자

집시 그룹 "manush"의 민족적 전통 모티프와 스윙을 결합한 유럽의 재즈 방향은 재즈-마누슈 또는 집시-재즈라고 불렸습니다. 어쿠스틱 기타는 일반적으로 이러한 스타일로 음악을 연주하는 그룹의 솔로 악기입니다. 아코디언, 바이올린, 클라리넷, 색소폰도 이 역할을 할 수 있습니다. 누락 된 드럼은 타악기가 실현되는 동반 기타로 교체됩니다. 앞 부분은 리듬의 속도와 스타일의 즉흥 연주로의 전환으로 구별됩니다. 중요한 요소 중 집시 스케일 인 헝가리 마이너와 보조 톤, 색채와 결합 된 이중 멜로디 마이너를 강조 할 가치가 있습니다. 리듬의 도움으로 약한 비트가 강조되고 리듬 패턴이 흔들립니다.

집시 음악가들은 박람회, 광장, 시장 등 많은 평범한 사람들이 모이는 곳에서 연주했습니다. 이 곳에서는 주로 댄스 음악이 수요가 많았고 가장 성공한 것은 다른 사람들을 춤추게 한 사람이었습니다. 멜로디는 단순하지만 아름답고 감성적이며 성실하고 변덕스러워야 합니다. 19세기 말 파리 교외에서 피난처를 찾은 집시 씨족은 발뮤제트 스타일을 적극적으로 사용했습니다. 이 프랑스 춤은 1980년부터 대중화되어 광장에서 활발히 공연되었다. 오늘날까지 집시 재즈 스타일의 기초 중 하나는 정확히 그 멜로디입니다.

지난 세기의 20-30년대 파리에서는 새로운 음악적 방향이 필요했습니다. Django Reinhard와 Ferre 형제는 이러한 전제 조건으로 무장하여 재즈 마누 쉬를 개발하기 시작했으며 즉시 많은 팬을 확보했습니다. 그러나 1940년대에 이 스타일의 인기는 비밥과 기타 재즈 경향의 대대적인 맹공격으로 시들었습니다. 집시 재즈에 대한 대중의 관심은 사라졌지만 잊혀지지는 않았습니다. 오늘날 이곳은 계속해서 발전하고 있는 재즈 음악의 가장 흥미로운 소수 민족 지역 중 하나입니다.