스케치를 수채화로 그리는 방법. 수채화 스케치 : 창의력 개발 방법
(1) Berg 아래에서 "조국"이라는 단어가 발음되었을 때 그는 웃었습니다. (2) 나는 주변의 자연의 아름다움을 눈치 채지 못했고 전투기가 말했을 때 이해하지 못했습니다.
"(3) 여기서 우리는 고향 땅을 되찾고 고향 강에서 말에게 물을 줄 것입니다."
- (4) 잡담! Berg는 우울하게 말했다. - (5) 우리 같은 사람에게는 없다, 없다
아마도 고향.
-(6) 오, 버그, 크래커 영혼! - 전투기는 심한 비난으로 대답했습니다. -
(7) 당신은 편심 지구를 사랑하지 않습니다. (8) 그리고 예술가!
(9) 아마도 그것이 Berg가 풍경화에서 성공하지 못한 이유일 것입니다.
(10) 몇 년 후 초가을에 Berg는 Murom에 갔다.
그의 친구인 예술가 Yartsev가 여름을 보내고 그곳에서 살았던 숲, 호수로
약 한 달. (11) 그는 일하러 가지 않고 기름도 가지 않았다.
그리고 작은 수채화 물감 상자만 가져왔습니다.
(12) 그는 온종일 고요한 푸른 숲 사이에 누워 꽃을 바라보았다
그리고 허브, 밝은 붉은 장미 엉덩이와 향긋한 주니퍼,
긴 바늘, 사시나무 잎, 레몬 밭이 흩어져 있는 곳
검은 색과 파란색 반점, 섬세한 잿빛 색조의 연약한 이끼 및
시들어가는 정향. (13) 그는 안쪽에서 조심스럽게 단풍을 조사했고,
황변이 납 서리에 약간 닿았습니다.
(14) 해가 질 무렵 두루미 떼가 옹알이를 하며 호수 위로 날아갔다
남쪽과 산림 관리인의 아들 Vanya Zotov는 매번 Berg에게 말했습니다.
-(15) 새들이 우리를 던지고 따뜻한 바다로 날아가는 것 같습니다.
(16) Berg는 처음으로 어리석은 모욕을 느꼈습니다. 크레인이 그에게 보였습니다.
배신자. (17) 그들은이 숲과 엄숙함을 던졌습니다.
이름 없는 호수, 뚫을 수 없는 덤불, 마른 잎사귀로 가득한 땅,
측정된 소나무의 우르릉거림과 수지와 축축한 습지의 냄새가 나는 공기
이끼.
(18) Berg는 이상한 느낌으로 깨어났습니다. (19) 빛의 그림자
깨끗한 바닥에 가지가 떨리고 문 뒤에서 조용한 파란색이 빛났습니다. (20) 워드
"빛나는"Berg는 시인의 책에서만 만났고 그를 고귀하다고 생각했습니다.
명확한 의미가 없습니다. (21) 그러나 이제 그는 이 말이 얼마나 정확한지 깨달았습니다.
9월 하늘과 태양에서 오는 특별한 빛을 전합니다.
(22) Berg는 페인트와 종이를 가지고 차도 마시지 않고 호수로 갔다.
(23) Vanya는 그를 먼 해안으로 데려갔습니다.
(24) Berg는 서둘렀다. (25) Berg는 색상의 모든 힘, 그의 모든 기술을 원했습니다.
손, 심장 어딘가에 떨고 있던 모든 것이이 종이를 줄 수 있도록 적어도
장엄하게 죽어가는 이 숲의 화려함을 100분의 1로 묘사하고
단지. (26) Berg는 홀린 사람처럼 일하고 노래하고 외쳤습니다.
... (27) 두 달 후 Berg의 집에 전시회 통지가 전달되었으며,
그가 참여하기로되어있는 : 그들은 그에게 그의
작가는 이번에 작품을 전시한다. (28) Berg는 테이블에 앉아 재빨리 다음과 같이 썼습니다.
“나는 이번 여름에 만든 수채화로 된 단 하나의 연구를 전시하고 있습니다.
첫 풍경.
(29) 잠시 후 Berg는 앉아서 생각했습니다. (30) 그는 무엇을 추적하고 싶었습니다.
애매한 방법으로 고향에 대한 명확하고 즐거운 느낌이 그에게 나타났습니다.
(31) 몇 주, 몇 년, 수십 년 동안 익었지만 마지막 푸시는
삼림 지대, 가을, 크레인과 Vanya Zotov의 외침.
-(32) 오, 버그, 크래커 영혼! 그는 병사들의 말을 기억했다.
(33) 그때 전투기가 옳았습니다. (34) Berg는 자신이 이제
그의 조국은 그의 마음뿐 아니라 온 마음을 다해 예술가로서
조국에 대한 사랑은 똑똑하지만 메마른 그의 삶을 따뜻하고 명랑하며
전보다 백배는 더 아름다워졌습니다.
(K.G. Paustovsky*에 따름)
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조만간 사람은 느낌을 얻습니다. 이해할 수 없는 감동적인 관계그 나라의 자연과 문화. 이야기 "수채화"에서 K. Paustovsky는 자신의 이러한 감정을 발견하기 전후의 예술가 Berg의 세계관을 묘사하고 조국에 대한 사랑의 문제를 제기했습니다.
숲의 아름다움, 흐르는 강물, 가느다란 시냇물의 아름다움을 보지 못하고 그들로부터 영감과 활력을 얻지 못하는 것은 얼마나 끔찍한 일입니까! 특히 예술인들은 자연과의 일체감을 깊이 느낀다. "조국"이라는 단어에 웃는 제작자를 상상하기는 어렵지만 그럼에도 불구하고 Berg는 그렇습니다. 그가 "러스크 소울"이라고 불린 것은 놀라운 일이 아니며 "그리고 예술가이기도합니다! "라고 덧붙였습니다. 그러나 그 빛나는 아침은 그를 변화시켰고, 조국의 아름다움을 보고 새로운 기쁨을 느끼도록 도왔습니다.
여름은 일년 중 멋진 시간입니다. 다양한 색상과 향기가 페인트와 브러시를 사용하도록 영감을 줍니다. 이 수업은 야생화를 이용한 수채화 연구에 전념합니다.
초보 예술가가 야생화 꽃다발을 볼 때 가장 먼저 보는 것은 많은 작은 나뭇 가지, 잎 및 다양한 꽃입니다. 그리고 즉시 당황! 이 모든 것을 어떻게 그릴 수 있습니까? 괜찮아요, . 이제 시작하겠습니다...
첫 번째 단계. 조화로운 꽃다발 만들기: 특정 순서로 꽃을 배열합니다. 작은 위와 그 이상. 그들은 창조한다 배경. 꽃 더 크고 더 밝게켜져 있어야합니다 전경. 따라서 새싹이 배경과 겹치지 않도록 자릅니다. 꽃다발을 비추기 위해 테이블 램프를 놓습니다. 이렇게 하면 더 대조되는 그림자가 생성됩니다.
수채화 스케치 작업을 하려면 다음이 필요합니다.
- 수채화;
- 수채화 용지;
- 다람쥐 또는 인조 브러시(2호, 5호, 10호)
- 유성 무색 분필 (백지를 남기고 표면에 필름을 만듭니다)
- 용기에 담긴 물;
- 냅킨 (닦이 브러쉬)
시트 가장자리에서 3-4cm 뒤로 물러나면 넘어갈 수없는 필드가 생깁니다. 이렇게 하면 사진의 "공기"를 유지하는 데 도움이 됩니다. 간단한 연필로 스케치 예비 도면. 수정할 때 종이의 상단 레이어를 망치지 않도록 연필에 압력을 가하지 마십시오. 타원형 또는 삼각형의 기하학적 모양으로 컴포지션을 새기십시오.
구성을 전체적으로 고려하십시오. 전체 꽃다발을 가져 가라. 곁눈질하면 흐려지는 것을 볼 수 있습니다. 한 번에 모든 색상을 그리면 구도에 분수가 생깁니다. 큰 꽃을 선택하고 집중하여 모양과 색상을 연구하십시오. 그들은.
배경 그림페인트 시작하기, 팔레트에서 색상 선택 준비 추운그리고 따뜻한꽃다발에 있는 색조. 흰색으로 남기고 싶은 꽃잎 가장자리의 부분은 무색 분필로 예약되어 있습니다. 배경에서 시작. 오른쪽에는 램프가 우리의 정물을 비추고 있어 따뜻한 황토색 톤이 우세합니다. 그림자에서는 보라색, 에메랄드 및 군청색을 사용합니다. 그런 다음 꽃 자체로 이동하여 따뜻한 분홍색, 노란색 및 밝은 녹색 음영을 설명합니다. 군청색의 얇은 유약층으로 꽃잎에 그림자를 더해 꽃 모양을 만듭니다. 부케에 배경의 많은 세부 사항과 추적된 작은 세부 사항이 나타나지 않도록 합니다. 작성해야 합니다. 일반적으로, 바람직하게는 페인트가 한 색상에서 다른 색상으로 흐를 때 원시 방식으로 고유한 음영을 만듭니다. 그래서 그림은 그려지지 않았지만 살아 있는.
야생화를 그리다주요 대형 형태의 작업이 완료되면 전경의 줄기와 잎과 같은 얇은 브러시로 뉘앙스를 추가하십시오. 스케치가 준비되었으므로 이제 나중에 유성 페인트로 정물을 칠하는 데 사용할 수 있습니다.
도서관
재료
식팁카르, 러시아
(직장 경험에서)
주석
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저자는 분석한다.인위적인트릭과일하는 방식~에수채화와저작권제공됩니다추천구현을 위해수채화 스케치견디다그래픽으로나타내는스타일일하다.
키워드:
수채화, 그림기술, 기법, 표현 수단, 외식수채화, 수채화스케치; 아티스트팁;
직업 훈련 시스템의 학업 과정 "회화"는 색채 과학 및 채색 이론을 연구하는 과정에서 다양한 회화 기술의 기술을 습득하는 것을 목표로합니다. "Academic Painting"의 고전 교육에서는 수채화 기술 연구부터 시작하는 것이 바람직하므로 교육 실습에서 학생들은 "수채화"를 회화 기술로 인식하기 시작했으며 그에 따라 훈련은 회화 기술을 마스터하는 실습을 기반으로합니다.. 기술은 학생들에게 항상 쉬운 것은 아니며 교육 과정에서 동화하기 어려운 인내, 인내, 세심함이 필요하기 때문에 오늘날 수채화 물감의 기술을 습득하여 회화 기술을 습득하는 과정을 시작하는 것은 인기가 없습니다. 그럼에도 불구하고 그림을 가르치는 과정에서 사용되는 수채화는 그림의 내용을 향상시키는 그래픽으로 표현되는 점과 선으로 수채화 기법의 그림성을 해석할 수 있는 교육 과제를 교육 과정에 포함한다면 학생들의 창의적 사고 방식을 형성할 수 있습니다. "모티프" 이미지.
아르투르 폰비진.
서지
1.Artur Fonvizin의 마법의 수채화.액세스 코드
애플리케이션
Torlopova N.G. 진저 브레드 하우스. 2007년, 붐. 수채화
Torlopova N.G. 오래된 자작나무. 2007년, 붐. 수채화
Torlopova N.G. 오두막. 2013년, 붐. 수채화
Torlopova N.G. Obyachevsky는 2007, 붐을 일으켰습니다. 수채화
모든 수업에 대한 자료 찾기,
주제(카테고리), 클래스, 교과서 및 주제 표시:
재료 유형을 선택할 수도 있습니다.
문서에 대한 간략한 설명:
나탈리아 겐나디에브나 토를로포바
식팁카르, 러시아
수채화 연구의 그래픽 해석
(직장 경험에서)
주석
이 글은 예술적 기술로서의 수채화의 가능성과 미래 예술가의 창의성을 형성하는 방법으로서 모티프를 양식화하는 방법에 대해 논의합니다.
이 기사의 저자는 수채화 작업의 기술과 기술적 방법을 분석하고 수채화 스케치 구현에 대한 저자의 권장 사항을 제공하여 작업의 그래픽 표현 스타일을 유지할 수 있습니다.
이 기사에서는 예술 기술로서의 수채화의 가능성과 스타일링 모티프의 방법, 작가의 미래 창조성을 형성하는 방법.
저자는 분석한다. 그래픽으로 표현되는 작업 스타일을 견딜 수 있도록 수채화 스케치 구현에 대한 권장 사항이 제공됩니다.
키워드: 수채화; 페인팅 기술; 기술; 표현 수단; 수채화 플레인 에어; 수채화 연구; 아티스트 조언;
수채화, 페인팅 기술 , 기법 , 표현 수단 , 외광 수채화 , 수채화 스케치 ;아티스트 팁;
직업 훈련 시스템의 학업 과정 "회화"는 색채 과학 및 채색 이론을 연구하는 과정에서 다양한 회화 기술의 기술을 습득하는 것을 목표로합니다. "Academic Painting"의 고전 교육에서는 수채화 기술 연구부터 시작하는 것이 바람직하므로 교육 실습에서 학생들은 "수채화"를 회화 기술로 인식하기 시작했으며 그에 따라 교육은 실습을 기반으로합니다. 페인팅 기술을 마스터하는 것. 기술은 학생들에게 항상 쉬운 것은 아니며 교육 과정에서 동화하기 어려운 인내, 인내, 세심함이 필요하기 때문에 오늘날 수채화 물감의 기술을 습득하여 회화 기술을 습득하는 과정을 시작하는 것은 인기가 없습니다. 그럼에도 불구하고 그림을 가르치는 과정에서 사용되는 수채화는 그림의 내용을 향상시키는 그래픽으로 표현되는 점과 선으로 수채화 기법의 그림성을 해석할 수 있는 교육 과제를 교육 과정에 포함한다면 학생들의 창의적 사고 방식을 형성할 수 있습니다. "모티프" 이미지.
수채화는 흥미롭지만 복잡한 예술 기법입니다. 수채화의 도움으로 약간의 색상 뉘앙스를 전달하고 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환되는 멋진 그림 같은 스케치를 만들 수 있습니다. 수채화의 고전적인 기법을 사용하면 회화적 공간을 미묘하게 배반하고 물질성의 환상적 전달을 통해 묘사된 대상의 부피를 조각할 수 있습니다.
수채화는 원래 그래픽 기술이었습니다. 원고와 책의 삽화, 건축 프로젝트 및 예술적 제품의 스케치를 수행했습니다. 그리고 오늘날 일러스트레이션과 이젤 그래픽 시트를 만드는 그래픽 아티스트들 사이에서 인기가 있습니다. 수채화로 작업하는 현대 예술가의 관행에서 스케치의 그림 솔루션은 그다지 일반적이지 않으며 기술적으로 플라스틱 반점의 다양한 음영과 색상 뉘앙스를 나타냅니다. 스케치를 더 그림처럼 만들기 위해 아티스트는 종종 페인트가 종이 위에 자유롭게 퍼지고 임의로 흐르고 혼합되어 사용되는 색상의 부드러움과 더 큰 연관성을 만드는 "습식"기법을 사용합니다. 그러나 젖은 종이만이 페인팅 문제를 해결하는 데 도움이 된다는 것은 사실이 아닙니다. 수채화의 역사에는 다른 접근법의 예가 있습니다. 뛰어난 러시아 예술가의 수채화 작품입니다.아르투르 폰비진.“일부 예술가와 미술사학자들은 Fonvizin이 종이의 젖은 표면에 수채화를 그렸다고 믿습니다. 이것은 사실이 아닙니다. 작가는 젖은 종이 위에 번지는 물감의 변덕스러움에 전적으로 의존할 때 미리 적신 종이 위에서 작업하지 않았다. 작가는 물감을 칠하는 순서를 신중하게 고려한 "dry-on-dry" 수채화 기법을 사용했음에도 불구하고 그 결과 색의 신선함과 울림, 실행의 즉각적성, 수채화의 명백한 가벼움이 나타났습니다. 점. 그의 작품의 일부 불완전성은 특별한 간결함과 표현력의 인상을줍니다.
수채화의 예술적 작업은 높은 수행 품질을 의미하며 예술가가 예술적 재료를 마스터하는 기교와 용기를 요구합니다. 많은 예술가들에게 수채화는 창의성을 실현하는 데 가장 선호하는 기술입니다. 학생들과의 교육 과정에서 우리는 그림의 잠재력뿐만 아니라 수채화의 실제 그래픽 가능성을 사용하여 그림 같은 장소를 묘사 된 요소의 그래픽 표현 이미지로 해석하기위한 교육 스케치 작업을 설정합니다. " 모티프", 이것은 우리에게 학생들의 창의성을 형성하는 실제적인 방법을 제공합니다. 다음 작업이 될 수 있습니다. 색상 팔레트를 3가지 색상으로 제한합니다. 색 반점 모양의 연관 기능을 고려합니다. 공간 계획을 해결하기 위해 스팟의 톤과 위치를 고려합니다. 기술적인 실행과 압력의 성질이 다른 선이나 사용하는 장비의 성질(브러시, 찌르기, 팔레트 나이프, 강모 브러시, 빗...)에 따라 달라지는 선으로 스케치를 해결합니다.
우리 공화국의 예술가 중에는 물론 창작 활동에서이 기술을 선호하고 개인적인 해석 방법에 따라 기술 능력을 사용하는 여러 이름이 있습니다. 이들은 Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva 및 Vitaly Trofimov입니다. 따라서 "습식"기법으로 만든 V. Kokachev의 작품은 저자가 그림에 순수한 색상을 도입하는 것을 두려워하지 않기 때문에 부드러운 가소성, 가벼움 및 비정상적으로 쾌활한 인상을줍니다. Tatyana Vasilyeva의 수채화 작품은 시적이고 미묘한 색상 뉘앙스이며 일종의 작가의 부드럽고 서정적이며 여성적인 해석을 포함합니다. Vitaly Trofimov의 수채화 풍경은 활기차고 강력하며 젖은 채우기와 동시에 풍부한 색상 요소가 절제된 북부 색상으로 능숙하게 구성되어 예술가가 사용하는 제한된 색상 팔레트에 의해 결정되는 기념비와 중요성의 인상을 전달합니다. 그것이 그의 수채화가 매우 강렬하게 만드는 이유이며, 예술가가 가장 좋아하는 주제인 독특한 극지방 풍경을 구현합니다. 각 아티스트는 주변 세계에 대한 개인적인 인식에 따라 수채화에서 적절한 기법을 찾는 방법을 알고 있습니다. 그들의 작업은 "회화"와 "그래픽"의 유형 직전에 있습니다.
예술가가 수채화에 대한 실제 경험을 얻으려면 교육 워크샵에서 일하는 것 외에도 야외에 가는 것이 더 유용할 수 있습니다. 급변하는 빛 환경은 스터디를 완료하는 시간을 제한하고, 그 동안 작가의 경험과 지식이 집중되며, 이는 작가의 손을 직관적으로 이끌고 관찰된 것을 예술적인 이미지로 즉각 해석합니다. 예측할 수없는 유동성, 가소성, 톤의 가벼움, 다양한 기술 및 다양한 장비와 결합하여 그림 채색을 통해 스케치를 완성하고 그래픽 스케치 도구를 사용하여 이미지를 해결할 수 있습니다. 야외 환경에서 만든 그림 같은 수채화 스케치를 기반으로 워크샵의 메모리에서 그래픽 시트를 만들 수도 있습니다. 이를 통해 작업 구성, 구현 과정, 말하자면, "이미지"를 연출하고 구축합니다.
야외에서 우리가 수행하는 수채화 스케치는 "보도 그래픽"의 장르로 정의할 수 있습니다. 빠른 스케치는 풍경이나 건축 모티프, 빛의 상태 또는 자연 환경의 풍부한 색상을 캡처하여 장면의 "사진 보고서"와 거의 같습니다. 그러나 자연의 상태를 관찰하는 과정에서 만들어지고 수채화로 실행되는 거의 모든 모티프는 고유한 개인적이고 감정적인 경험을 가져옵니다. 스케치와 스터디가 담긴 앨범은 무관심한 시청자가 본 풍경과 건축, 광경과 풍경의 특징을 기억 속에 보존합니다. 에튜드에서 작가는 시간이나 계절의 순간적인 인상을 고칠 수 있으며, 이는 색상 팔레트의 선택, 이미지의 반점 실행의 색상이나 특성 또는 이들의 조합으로 표현될 수 있습니다. 또한 작품의 상태와 내용은 작가가 현재 여행하고 있는 이 풍경이나 저 풍경을 지각할 때 경험하는 감정적 충동에 영향을 받는다. 환경의 밝은 상태가 너무 빠르게 변하고 있으므로 야외에서 긴 연구를 위해 노력할 필요가 없습니다. 반드시 수채화 연구를 수행하는 과정은 아니지만 관찰된 현상이나 선택한 풍경 모티프 또는 환경 색상의 정확한 "복사본"만을 전달하기 위해 노력합니다. 스케치 작업을 하는 과정에서 시트의 이미지에서 본 것을 일회성으로 해석하는 경우가 있다. 반점의 모양과 구성은 작가가 만들어내는 예술적 이미지를 향상시킵니다. 그의 색상 및 색조 솔루션 선택, 다양성 또는 반대로 음영의 제한성은 묘사된 것을 강화하고 구체화합니다. 색상 조합 및 반점의 형성된 윤곽은 완성된 연구에 미학을 제공합니다. 에튜드의 연주 시간은 가능한 한 짧게, 20~30분 이내로 연주하므로 연주자가 관찰할 때 최대한 집중해야 합니다. 모티프의 주요 부분을 색으로 채운 후 첫 번째 레이어를 건조시킬 수 있습니다. 세부 사항은 브러시의 크기와 특성을 변경하거나 다른 장비 (팔레트 나이프, 마른 강모)를 사용하여 건조하면서 마무리됩니다. 에튜드를 연주하는 설명된 방법은 야외 수채화 에튜드에서 우리의 개별적인 방식과 연주 스타일의 저자성을 반영합니다. 이러한 결정은 처음부터 발생하지 않으며 수채화에 축적된 기술적이고 창의적인 경험이 필요합니다.
자신의 수채화 그래픽 스타일의 형성은 색채 과학 이론의 조항을 통합하기위한 수많은 실험과 다양한 정물화를 수행 할 때 청중의 구성 수단과 기술에 대한 고된 연구를 통해 도움을 받았습니다.
풍경 모티프의 스케치를 만들 때 수채화로 작업하는 순서와 몇 가지 방법을 그래픽 시트로 문체적으로 일반화하여 이 기사에서 밝히고 학생들이 그러한 경험을 마스터할 수 있는 몇 가지 권장 사항을 제공할 것입니다.
수채화 스케치를 그래픽 이미지로 정의하는 것은 무엇입니까? 그래픽 아트의 표현 수단은 주로 예술가의 기질에 따라 색조 반점, 선 및 점선 방식입니다. 그래픽 시트의 이미지에는 표현적인 톤 그라데이션과 명확하게 식별할 수 있는 실루엣 또는 윤곽이 있습니다. 풍경 모티프를 작성하는 과정에서 색 반점을 적용하는 순서에 대해 생각하는 초기 순간이 매우 중요합니다. 묘사된 것의 큰 색조 관계를 결정하는 대와 중입니다. 그런 다음 요소의 크기, 실루엣의 모양 및 역학, 주어진 형식의 스폿 조합 배열을 가정하여 안정적인 균형을 얻습니다. 그 후에야 스케치를 진행합니다. 도면은 충분히 철저하고 상세해야 합니다. 그 안에서 우리는 하늘, 땅, 파노라마 물체 및 이미지, 구성 중심을 결정하는 요소 및 아이디어와 같은 풍경의 큰 덩어리의 규모를 고려하여 모티프의 전체 구성 문제를 즉시 해결합니다. 모티프. 풍경화 작업을 할 때 시트 표면을 손상시키는 지우개를 적극적으로 사용해서는 안 된다. 긴 다중 세션 연구를 수행할 때 얇은 종이에 예비 세부 카드보드를 만들어 조심스럽게 횃불로 옮기는 것이 가장 좋습니다. 한 세션에서 연구가 수행되는 경우 얇은 브러시를 사용하여 희석된 군청색으로 그림을 그리는 것이 좋습니다.
페인트 작업을 시작하기 전에 과도한 접착제, 먼지 또는 횃불의 과도한 건조를 제거하기 위해 스폰지로 시트의 전체 표면을 물로 적셔야합니다. 색상 작업은 가장 밝은 톤으로 시작하여 어둡고 따뜻하며 밀도가 높은 색상과 반 건조 브러시로 마무리해야 합니다.
각 개별 작업에 대해 소위 색상 팔레트라는 색상 그룹을 제한합니다. 4-5 색상으로 제한하는 것이 좋습니다. 다양한 혼합 덕분에 풍부한 색조를 만들고 모티프의 요소를 필요하고 통일된 색상으로 전체적으로 결합할 수 있는 페인트. 풍부한 색상 대비를 달성하고 모티프의 구성 악센트를 강조하기 위해 선택한 색상 그룹에는 항상 따뜻한 색상과 차가운 색상이 포함됩니다.
수채화로 작업할 때 페인트를 혼합하는 기술과 워크시트에 적용하는 순서를 따르는 것이 매우 중요합니다. 각 후속 레이어는 완전히 건조된 이전 레이어 위에 적용됩니다. 풍경 모티프의 스케치를 완성하는 데 20분에서 1시간이 걸리며, 역설적이게도 작업에 서두를 필요가 없으며 심지어 해롭습니다. 초보자가 수채화의 기술 사슬을 따라가는 것이 왜 그렇게 중요한가요? 이것은 우선 수채화의 기술적 특징과 주요 속성인 투명성의 보존과 관련이 있습니다.
전통적으로 우리는 가능한 클라우드 그래픽을 즉시 생성하려고 시도하면서 하늘을 채우는 것으로 풍경 연구 작업을 시작합니다. 또는 색상으로 채워진 넓은 브러시를 사용하여 하늘로 정의한 표면 위에 동적으로 색상을 적용하고 붓습니다. 페인트가 젖은 종이 위에서 자유롭게 미끄러지는 한 황토색이나 분홍색과 같은 다른 색상을 추가할 때 색 구성표를 복잡하게 만들 수 있습니다. 하늘의 한 지점에서 작업할 때 구름의 일부인 하늘의 빛, 패턴 또는 눈부심을 해결하기 위해 일부 장소에 흰색 종이 영역을 남기기 위해 빠르고 신중하게 브러시로 작업해야 합니다.
에튜드를 작업할 때 웜톤과 콜드톤의 공간적 특징도 함께 고려하여 화보 기획의 톤 문제를 정확히 풀어야 한다. 따라서 파란색 (오늘의 상태에 따라 울트라 마린, FC, 세렐륨 또는 코발트)을 브러시에 많이 사용할 수 있으며 종이가 젖은 상태에서 동적 수평 스트로크로 배경 선의 윤곽을 그립니다. 여기에는 세부 사항이 필요하지 않으며 하늘과 지상선 사이의 대비를 얻는 것이 중요합니다.
연구의 그래픽 스타일은 또한 우리가 개발 중인 형식의 공간에 색 반점을 도입하는 방법 또는 방법에 따라 특징지어집니다. 공중 원근법은 색상의 공간적 특성을 유능하게 사용해야 합니다. 계획의 색조 개발에는 배경 이미지에서 물로 희석된 파란색 페인트와 색상을 사용해야 합니다. 서재의 전경을 묘사할 때 강한 색상 대비가 있는 큰 요소의 따뜻한 이미지. 우리가 묘사한 모티프의 요소들의 실루엣은 볼륨의 착시를 전달하지 않고 평평하게 붓고 양식화된 반점의 방법으로 명확하게 드러납니다. 연구에서 반점의 색은 결코 균일하고 단색으로 밝혀지지 않을 것입니다. 이렇게 하면 수채화 자체를 유동적이고 움직일 수 없습니다. 등록의 첫 번째 단계에서 더 밝은 톤과 색상으로 형식을 완전히 채웁니다. 그러면 이전에 작성된 색상 패드에 따라 다음 단계에서 전경 요소를 입력할 수 있습니다. 수채화의 중요한 특징 중 하나는 채도가 낮은 경우에도 종이에 선명하게 보이는 색 반점을 얻는 것입니다. 따라서 묘사 된 물체의 실제로 관찰 가능한 색조와 색상을 얻을 필요는 없습니다 (몇 가지 톤을 더 밝게 또는 반대로 더 어둡게 할 수 있음). 그러나 풍경의 큰 요소와 빛의 투과 및 세부 사항의 양 사이의 명도 관계는 가능한 한 정확하게 관찰되어야 합니다.
큰 색조 관계를 결정한 후 백서의 일부가 거의 남지 않으면 개별 표현 실루엣에 대한 더 자세한 연구를 시작합니다. 풍경 모티프의 가장 표현적이고 특징적인 세부 사항이 소개됩니다 : 집, 나무, 잔디 등 .("오래된 자작나무" 참조). 그들의 반점은 조밀하고 균일 한 평면을 가질 필요가 없으며 그 안의 색상은 밝은 곳에서 어두운 곳으로 또는 그 반대로 분포 될 수 있습니다. 스팟 자체에서 다양한 색조로 채울 수 있지만 단일 색조로 채울 수 있습니다. 에튜드의 색상이 조건부임을 잊지 마십시오. 이 모든 것을 통해 이 지점을 특정 이미지와 연관시킬 수 있습니다. 예를 들어 나무의 면류관에는 한 지점에서 무료 "라 프리마" 방식으로 다양한 음영이 풍부하지만 2를 넘지 않는 지점이 하나 있을 수 있습니다. -3가지 색상. 이 작업 단계에서 이전에 생각한 시트 구성 구성은 주요 요소와 세부 사항을 지시하고 중요하고 특징적인 세부 사항을 선택하는 데 도움이됩니다. 작업은 중간 크기의 브러시로 수행되며 더 풍부하고 더 투명할 때 채우기가 수행됩니다. 개체 색상의 음영은 여러 페인트를 혼합하고 다른 양의 물로 희석 한 순수한 색상으로 달성됩니다. 이것은 차트에서 허용됩니다. 이 페인트를 사용하면 매우 밝은 색조의 반점을 머플러하거나 연구 공간의 깊이로 가져갈 수 있기 때문에 그을음 가스 용액을 매우 신중하게 도입할 수 있습니다. 스케치에서 공간적 관계를 명확히 하기 위해 희석된 울트라마린 또는 에메랄드 페인트를 사용하는 것이 유용합니다. 이는 이미지를 형식의 깊이로 제거하는 주관적인 품질과 유약 품질을 갖습니다.
작품에서 풍경 요소의 색조 덩어리를 형성하려면 예술적 브러시와 장비의 다양한 기술적 잠재력을 사용해야합니다. 하늘과 땅의 경우: 넓은 플루트 브러시 또는 둥근 큰 숫자. 자세한 내용 - 가장 얇은 실은 "다람쥐"와 "기둥", 팬 또는 강모 브러시의 첫 번째 번호입니다. 대형 스케치의 경우 스폰지를 사용할 수도 있습니다. 요소의 그래픽 및 세부 묘사를 위해 다음과 같은 기술을 사용할 수 있습니다. 질감이나 일종의 그래픽 패턴을 만들기 위해 "엠보싱"기술이 사용됩니다. 질감이있는 재료 조각 (니트웨어, 골판지, 가죽 등)이 젖은 다채로운 표면에 적용될 때입니다. 리셉션의 선택은 원칙이 없으며 작업의 감정적 분위기와 사용 가능한 재료에 의해 촉발됩니다.
연구를 완료하기 위해 풍경에 스타일리시한 그래픽 완성도를 부여하기 위해 세부 사항의 그래픽 선형 정교화에 다시 한 번 주의를 기울일 수 있습니다. 작업은 얇은 브러시로 수행됩니다. 모양을 다듬고 이미지의 미세한 부분을 특징짓는 선을 그릴 수도 있습니다. 그림의 투각은 실루엣 채우기 자체 또는 풍경 이미지의 주요 요소 개요로 제안할 수 있습니다. 이러한 기법을 도입하면 실루엣의 과도한 대비가 부드러워지고 그림에 부드러움과 가소성이 부여됩니다. 미세 조정, 따라서 에튜드는 여러 세션에서 수행되는 작업에 일반적입니다.
어떤 작품에서는 이 단계가 생략되기도 한다. 이것은 색조 관계의 초기 개발 중에 거의 즉시 간결하고 특징적인 색 반점을 얻어 동기의 필요한 요소를 명확하게 묘사하고 정확하게 특성화할 때 발생합니다. 이러한 스케치는 회화 연습에서 알려진 "a la prima" 방법을 반영합니다. 이 경우 작은 브러시로 그림을 그리는 것이 전경의 세부 묘사에 적합합니다.
설명된 실제 경험을 바탕으로 여러 권장 사항을 만들 수 있습니다. 그래픽 방식의 풍경 수채화 스케치는 반드시 다음 작업에 대한 솔루션입니다.
1. 이미지 개체의 관찰, 특징 및 특징 강조;
2. 명확한 공간 계획 생성(멀리, 중간 및 전경);
3. 수채화 작업에서 기술 체인 준수;
4. 수채화 채우기로 수행되는 아름답고 표현적인 실루엣을 얻습니다.
5. 이미지 개체의 실루엣 부분을 채우는 기술을 연구하여 색상과 투명도의 얇은 부분을 조합합니다.
6. 그래픽 개선 - 얇은 브러시로 만든 모티프 및 요소의 드로잉 라인.
서지
1.Artur Fonvizin의 마법 수채화. 액세스 코드 http://mizrah.ru/post155983442/
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Berg 앞에서 "조국"이라는 단어가 나왔을 때 그는 웃었습니다. 그는 그것이 무엇을 의미하는지 이해하지 못했습니다. 고향, 아버지의 땅, 그가 태어난 나라-결국 사람이 태어난 곳은 중요하지 않습니다. 그의 동료 중 한 명은 미국과 유럽 사이의 화물선을 타고 바다에서 태어났습니다.
이 사람의 집은 어디입니까? 버그는 자신에게 물었다. -바다는 정말 바람에 검고 끊임없는 불안으로 마음을 짓누르는 단조로운 물의 평원입니까?
Berg는 바다를 보았습니다. 그가 파리에서 그림을 공부할 때 우연히 영국 해협의 둑에 있었습니다. 바다는 그와 같지 않았습니다.
조국! Berg는 그의 어린 시절이나 Dnieper의 작은 유대인 마을에 대한 애착을 느끼지 않았습니다. 그의 할아버지는 싸움과 신발 송곳 때문에 눈이 멀었습니다.
고향 도시는 항상 색이 바래고 제대로 칠하지 못한 그림으로 기억되며 파리가 빽빽이 들어차 있습니다. 그는 먼지, 쓰레기 더미의 달콤한 냄새, 마른 포플러, 외곽의 더러운 구름, 조국의 수호자 인 군인들이 막사에서 뚫린 곳으로 기억되었습니다.
내전 중에 Berg는 그가 싸워야 할 곳을 눈치 채지 못했습니다. 그는 눈에 특별한 빛을 비추는 전사들이 곧 백인들로부터 우리 고향을 되찾고 말들에게 원주민 돈에서 마실 물을 줄 것이라고 말했을 때 조롱하며 어깨를 으쓱했습니다.
끽끽 우는 소리! Berg는 우울하게 말했다. - 우리 같은 사람들은 고향이 없고 가질 수도 없습니다.
오, 버그, 크래커 영혼! - 전투기는 심한 비난으로 대답했습니다. -지구를 사랑하지 않을 때 당신은 새로운 삶의 투사이자 창조자입니다. 그리고 예술가이기도 하다!
아마도 그것이 Berg가 풍경화에서 성공하지 못한 이유일 것입니다. 그는 초상화, 장르, 마지막으로 포스터를 선호했습니다. 그는 당대의 스타일을 찾으려고 노력했지만 이러한 시도는 실패와 모호함으로 가득 차 있었다.
넓은 바람처럼 소련 국가를 지나간 세월 – 멋진 수년간의 노력과 극복. 수년간 축적된 경험, 전통. 인생은 프리즘처럼 새로운 측면으로 바뀌었고 그 안에는 사랑, 증오, 용기, 고통, 그리고 마지막으로 고향에 대한 감각과 같은 오래된 감정이 신선하고 때로는 명확하지 않았습니다.
어느 이른 가을, Berg는 예술가 Yartsev로부터 편지를 받았습니다. 그는 여름을 보냈던 Murom 숲으로 오라고 그를 불렀습니다. Berg는 Yartsev와 친구였으며 또한 몇 년 동안 모스크바를 떠나지 않았습니다. 그는 갔다.
블라디미르 뒤의 정차역에서 Berg는 협궤 열차를 탔습니다.
8월은 덥고 바람도 없었다. 기차에서 호밀빵 냄새가 났다. Berg는 마차의 발판에 앉아 탐욕스럽게 숨을 쉬고 있었고 그가 숨을 쉬는 것은 공기가 아니라 놀라운 햇빛이었습니다.
메뚜기는 마른 흰색 카네이션으로 자란 공터에서 비명을 질렀습니다. Tsolustanki에서는 현명하지 못한 야생화 냄새가 났습니다.
Yartsev는 황량한 역에서 멀리 떨어진 숲, 검은 물이있는 깊은 호수 기슭에 살았습니다. 그는 포레스터에게서 오두막을 빌렸습니다.
Berg는 구부러지고 베일을 쓴 소년 인 삼림 관리인의 아들 Vanya Zotov에 의해 호수로 데려갔습니다.
수레는 깊은 모래에서 삐걱거리며 뿌리를 두드렸다.
오리올스는 숲 속에서 슬프게 휘파람을 불었다. 때때로 노란 잎사귀가 길에 떨어졌습니다. 돛대 소나무 꼭대기 위 하늘 높이 핑크색 구름이 서 있었다.
Berg는 카트에 누워 있었고 그의 심장은 둔하고 무거웠습니다.
"공중에서 나와야 합니다"? 버그는 생각했다.
Berg 호수는 갑자기 얇아진 숲의 덤불을 보았습니다.
그것은 마치 수평선으로 떠오르는 것처럼 비스듬히 놓여 있었고 그 뒤에는 얇은 안개 사이로 황금빛 자작 나무 덤불이 빛났습니다. 최근 산불로 인해 호수에 안개가 끼었습니다. 타르 물처럼 검은 맑은 물에 낙엽이 떠 있었다.
Berg는 약 한 달 동안 Berg 호수에서 살았습니다. 그는 일할 생각이 없었고 유성 페인트를 가지고 다니지 않았습니다. 그는 르프랑의 프랑스 수채화가 담긴 작은 상자만을 가져왔는데, 이 상자는 여전히 파리 시대부터 보존되어 있습니다. Berg는 이러한 색상을 매우 중요하게 생각했습니다.
하루 종일 그는 빈터에 누워 호기심으로 꽃과 허브를 바라 보았습니다. 그는 특히 euonymus에 충격을 받았습니다. 검은 열매는 카민 꽃잎의 화관에 숨겨져있었습니다.
Berg는 로즈힙과 향기로운 주니퍼, 긴 바늘, 사시 나무 잎, 검은 색과 파란색 반점이 레몬 밭, 부서지기 쉬운 이끼 및 시들어가는 정향에 흩어져있는 곳을 수집했습니다. 그는 안쪽에서 단풍을 조심스럽게 조사했는데, 그곳에서 황색은 가벼운 납 흰 서리에 약간 닿았습니다.
올리브 딱정벌레는 호수에서 뛰었고 물고기는 둔한 번개로 놀았으며 마지막 백합은 검은 유리처럼 고요한 물 표면에 누워있었습니다.
더운 날 Berg는 숲에서 울리는 부드러운 떨림을 들었습니다.
열이 울리고 마른 풀, 딱정벌레, 메뚜기가 울렸다. 해가 질 무렵 두루미 떼가 옹알이를 울리며 호수 위로 남쪽으로 날아갔고 Vanya가 Berg에게 말할 때마다 다음과 같이 말했습니다.
새들이 우리를 던지고 따뜻한 바다로 날아가는 것 같습니다.
처음으로 Berg는 어리석은 모욕을 느꼈습니다. 크레인은 그에게 반역자처럼 보였습니다. 그들은 이름 없는 호수, 건널 수 없는 덤불, 마른 나뭇잎, 측정된 소나무 울림, 수지와 습지 이끼 냄새가 나는 공기로 가득 찬 이 황량하고 숲이 우거진 엄숙한 지역을 후회 없이 버렸습니다.
괴물! -Berg는 알아 차렸고 매일 비워지는 숲에 대한 원한이 더 이상 우스꽝스럽고 유치하지 않은 것 같았습니다.
숲에서 Berg는 한때 할머니 Tatiana를 만났습니다. 그녀는 울타리에서 버섯을 따면서 멀리서 몸을 끌었습니다.
Berg는 그녀와 함께 덤불을 헤매고 Tatyana의 서두르지 않는 이야기를 들었습니다. 그녀에게서 그는 숲의 황무지 인 그들의 지역이 고대부터 화가들로 유명하다는 것을 알게되었습니다. Tatyana는 금과 진사로 나무 숟가락과 접시를 칠한 유명한 수공예가의 이름을 그에게 말했지만 Berg는이 이름을 듣지 못하고 얼굴을 붉혔습니다.
Berg는 거의 말하지 않았습니다. 때때로 그는 Yartsev와 몇 마디를 교환했습니다. Yartsev는 호수 기슭에 앉아 하루 종일 책을 읽었습니다. 그도 말하고 싶지 않았습니다.
9월에 비가 내렸습니다. 그들은 풀밭에서 바스락거렸다. 그들은 공기를 따뜻하게했고 해안 덤불은 젖은 동물 가죽처럼 거칠고 매운 냄새가났습니다.
밤에는 아무도 모르는 귀머거리 길을 따라 숲에서 비가 서두르지 않고 문루의 판자 지붕을 따라이 숲 전체에 가을 내내 비가 내리는 것처럼 보였습니다.
Yartsev는 막 떠나려고했습니다. 버그는 화를 냈습니다. 이 특별한 가을 한가운데서 어떻게 떠날 수 있습니까? Berg는 크레인이 한때 떠났던 것처럼 지금 떠나고 싶은 Yartsev의 열망을 느꼈습니다. 그것은 배신이었습니다. 무엇? Berg는 이 질문에 거의 대답할 수 없었습니다. 숲, 호수, 가을, 그리고 마침내 잦은 비로 이슬비가 내리던 따뜻한 하늘의 배신.
난 남을거야." 버그가 날카롭게 말했다. - 당신은 달릴 수 있습니다. 그것은 당신의 사업이지만 올 가을에 쓰고 싶습니다.
Yartsev가 떠났습니다. 다음날 Berg는 태양에서 일어났습니다.
비가 내리지 않았습니다. 나뭇가지의 옅은 그림자가 깨끗한 바닥에 흔들리고 문 뒤는 조용한 파란색으로 빛났습니다.
Berg의 "빛"이라는 단어는 시인의 책에서만 만났으며 고상하고 명확한 의미가 없다고 생각했습니다. 그러나 이제 그는 이 단어가 9월 하늘과 태양에서 오는 특별한 빛을 얼마나 정확하게 전달하는지 이해했습니다.
거미줄이 호수 위로 날아갔고 풀 위의 각 노란 잎사귀는 청동 주괴처럼 빛으로 타올랐습니다. 바람은 숲의 쓴맛과 시들어가는 풀의 냄새를 실어 왔습니다.
Berg는 페인트와 종이를 가지고 차도 마시지 않고 호수로 갔다. Vanya는 그를 먼 해안으로 데려갔습니다.
버그는 서둘렀다. 태양이 비스듬히 비추는 숲은 그에게 가벼운 구리 광석 더미처럼 보였습니다. 마지막 새들은 푸른 공기 속에서 신중하게 휘파람을 불었고 구름은 하늘에 녹아 천정까지 올라갔습니다.
버그는 서둘렀다. 그는 색채의 모든 힘, 그의 손의 모든 기술과 예리한 눈, 그의 마음 어딘가에 떨리는 모든 것을 이 종이를 주어 이 숲의 화려함의 적어도 100분의 1은 죽어가는 것을 묘사하기를 원했습니다. 웅장하고 간단하게.
Berg는 홀린 사람처럼 노래하고 소리를 지르며 일했습니다. Vanya는 그를 본 적이 없었습니다. 그는 Berg의 일거수일투족을 지켜보았고 그를 위해 페인트 물을 갈아주고 상자에서 도자기로 만든 페인트 컵을 그에게 건넸습니다.
칙칙한 황혼이 잎사귀 사이로 갑작스런 파도를 타고 지나갔습니다. 금색이 바래졌습니다. 공기가 어두워졌다. 멀고 위협적인 중얼거림이 숲의 가장자리에서 가장자리까지 휩쓸고 불탄 지역 위 어딘가에서 사라졌습니다. 베르그는 뒤돌아보지 않았다.
폭풍이 오고 있다! 반야가 소리쳤다. - 집에 가야 해!
가을 뇌우,-Berg는 멍하니 대답하고 더욱 열렬히 일하기 시작했습니다.
천둥이 하늘을 가르고 검은 물이 떨렸지만 태양의 마지막 반사는 여전히 숲을 헤매었습니다. 버그는 서둘렀다.
Vanya는 손을 뽑았습니다.
뒤를 돌아봐. 보라, 얼마나 두려운가!
Berg는 돌아서지 않았습니다. 등 뒤에서 그는 거친 어둠과 먼지가 뒤에서 오는 것을 느꼈습니다. 이미 잎사귀가 폭우에 날고 있었고 뇌우를 피해 겁에 질린 새들이 덤불 위로 낮게 날고있었습니다.
버그는 서둘렀다. 몇 번의 스트로크 만 남았습니다.
Vanya는 그의 손을 잡았습니다. Berg는 마치 바다가 그에게 다가오고 숲을 범람시키는 것처럼 빠른 굉음을 들었습니다.
그런 다음 Berg는 뒤돌아 보았습니다. 검은 연기가 호수에 떨어졌습니다. 숲이 흔들렸다. 그들 뒤로 폭우가 번개에 갈라진 납벽처럼 우르릉거렸다. 첫 번째 무거운 방울이 내 손을 때렸습니다.
Berg는 재빨리 서재를 서랍에 숨기고 재킷을 벗고 서랍을 감싸고 작은 수채화 상자를 집어 들었습니다. 물보라가 내 얼굴을 때렸다. 젖은 나뭇잎이 눈보라처럼 휘몰아치며 눈을 멀게 했다.
번개가 근처의 소나무를 쪼갰습니다. 버그는 귀머거리입니다. 낮은 하늘에서 폭우가 내렸고 Berg와 Vanya는 카누로 달려갔습니다.
추위에 젖어 떨고 있는 Berg와 Vanya는 한 시간 후에 숙소에 도착했습니다. 누대에서 Berg는 수채화 상자가 사라진 것을 발견했습니다. 색상이 손실되었습니다-Lefranc의 웅장한 색상. Berg는 이틀 동안 그들을 찾았지만 물론 아무것도 찾지 못했습니다.
두 달 후, 모스크바에서 Berg는 크고 서투른 편지로 쓰여진 편지를 받았습니다.
"안녕하세요, Berg 동지"라고 Vanya는 썼습니다. - 당신의 페인트로 무엇을 할 것인지 그리고 당신에게 그것을 전달하는 방법을 적으십시오. 당신이 떠난 후, 나는 2주 동안 그들을 찾았습니다. 아버지는 내가 폐에 폐렴이 있었다고 말씀하셨습니다. 그러니 화내지 마세요.
가능하면 우리 숲과 온갖 나무와 색연필에 관한 책을 보내주세요. 정말 그림을 그리고 싶어요. 우리는 이미 눈이 내렸지 만 녹았고 어떤 종류의 크리스마스 트리 아래에서 토끼가 앉아있는 숲에서 보았습니다. 여름에 우리는 고향에서 당신을 기다릴 것입니다.
나는 Vanya Zotov로 남아 있습니다.
Vanya의 편지와 함께 그들은 전시회에 대한 공지를 가져 왔습니다. Berg가 참가해야했습니다. 그는 자신의 물건이 몇 개인지, 어떤 이름으로 전시할 것인지 말하라는 요청을 받았습니다.
Berg는 테이블에 앉아 재빨리 다음과 같이 썼습니다.
"나는 이번 여름에 내가 만든 수채화로 된 단 하나의 연구, 즉 나의 첫 번째 풍경을 전시하고 있습니다."
자정이었다. 얽히고 설킨 눈이 창턱에 떨어지고 가로등이 반사되는 마법의 불로 빛났습니다. 다음 아파트에서는 누군가 피아노로 그리그의 소나타를 연주하고 있었습니다.
Spasskaya Tower의 시계는 꾸준히 멀리 종소리를 냈습니다. 그런 다음 그들은 "Internationale"를 시작했습니다.
Berg는 오랫동안 웃으며 앉아있었습니다. 물론 그는 Vanya에게 Lefranc 페인트를 줄 것입니다.
Berg는 자신의 조국에 대한 명확하고 즐거운 감각을 개발한 무형의 방법을 추적하고 싶었습니다. 그것은 수년, 수십 년의 혁명적 세월 동안 성숙해졌지만 마지막 자극은 숲 지역, 가을, 크레인과 Vanya Zotov의 외침에 의해 주어졌습니다. 왜? Berg는 그것이 사실이라는 것을 알고 있었지만 답을 찾을 수 없었습니다.
오, 버그, 크래커 영혼! -그는 전투기의 말을 기억했습니다. -당신이 당신의 땅을 사랑하지 않을 때 당신은 새로운 삶의 전사이자 창조자입니다, 편심!
전투기가 옳았습니다. 베르크는 이제 자신이 마음뿐 아니라 혁명에 대한 헌신뿐만 아니라 예술가로서 온 마음을 다해 조국과 연결되어 있고 조국에 대한 사랑이 그의 지적이고 메마른 삶을 따뜻하게 해준다는 것을 알았습니다. 이전보다 백 배는 더 밝고 아름답다.
현재 저는 러시아 전역을 장거리 여행 중입니다. 나는 여기에서 길을 따라 도시와 마을에 대한 인상으로 여행 노트를 씁니다. 당신이 와서 내 항목에 대해 언급하고 방문할 가치가 있는 도시를 알려주면 기쁠 것입니다.
우리가 가는 길에 가장 아름다운 곳 중 하나 - 바이칼 호수.
그래서 풍경 자체가 이렇게 생겼습니다. 그 속에서 나는 해안가의 나무와 낚싯배에 매료되었습니다.
1. 나는 연필로 풍경을 그리고 있다.
그 안에서 나는 세부 사항을 그리지 않고 주요 질량, 물체의 크기를 찾습니다. 강력한 구성을 만들기 위해 모든 것이 어디에 있는지 표시하는 것이 중요합니다.
2. 파란색.
나는 파란색 음영으로 그림을 그리기 시작합니다. 이것은 하늘, 물, 나무의 그늘진 부분입니다.
파란색은 그림자 쪽의 일부이므로 어디에나 있습니다.
윗부분의 하늘은 더 파랗습니다. 파란색 fts와 군청색이 혼합되어 있기 때문입니다. 하단 - 파란색의 밝은 음영. 이 색상을 늘리고 레이어가 젖은 상태에서 브러시로 흰 구름의 위치를 선택합니다.
물은 하늘을 반영합니다. 따라서 색상은 동일하지만 더 어둡습니다.
나무의 그림자를 처방하고 떨어지는 것, 나는 그들이 가벼움의 관점에서 무엇인지 파악하고 적절한 톤을 선택합니다.
3. 노란색 레이어.
조명을 받는 면의 일부인 노란색은 모든 물체에도 존재합니다. 저는 그것을 나무 왕관의 조명 부분에 할당합니다.
황토로 먼 나무를 칠합니다. 이를 통해 보다 복잡한 색상 음영을 생성하고 멀리 있는 나무를 시각적으로 제거할 수 있습니다.
4. 채소.
이제 나는 녹색 음영을 처방하기 시작했습니다. 부분적으로 이 레이어는 이전에 배치된 파란색 및 노란색 음영과 겹칩니다.
나는 가까운 곳과 먼 곳에서 녹색 음영의 변화를 관찰합니다. 가까울수록 더 밝고 어둡고 멀어집니다. 더 밝고 회색입니다.
녹지를 쓸 때 다른 나무에 쓰는 원리를 바꿉니다. 멀리 나는 넓은 획, 평평한 붓으로 씁니다. 앞 나무도 원래 그가 그렸습니다. 그러나 앞으로는 더 작은 잎사귀를 처방하기 위해 브러시를 탄력있는 둥근 브러시로 변경합니다.
