맨 아래에 있는 연극의 장르는 무엇입니까? 장르적 특징은 "하단에
수업을 위한 숙제
2. 하숙집의 각 거주자에 대한 자료를 수집합니다.
3. 액터를 그룹화할 수 있는 방법을 생각해 보십시오.
4. 극중 갈등의 본질은 무엇인가?
수업의 목적 : Gorky의 혁신을 보여주기 위해; 연극에서 장르와 갈등의 요소를 식별합니다.
내가 묻고 싶었던 주요 질문은 무엇이 더 나은지, 진실 또는 연민입니다. 필요한 것. 루크처럼 거짓말을 할 정도까지 연민을 가져오는 것이 필요한가? 이것은 주관적인 질문이 아니라 일반적인 철학적 질문입니다.
막심 고리키
연극 창작의 역사
80년이 넘도록 연극 'At the Bottom'을 원작으로 한 공연은 국내 무대를 떠나지 않았다. 그녀는 또한 세계에서 가장 큰 극장을 돌았고 그녀에 대한 관심은 줄어들지 않았습니다!
1901년에 Gorky는 그의 연극의 개념에 대해 "무서울 것입니다. "라고 말했습니다. 저자는 "Without the sun", "Nochlezhka", "Bottom", "At the bottom of life"라는 이름을 반복해서 변경했습니다. "At the Bottom"이라는 제목은 예술극장의 포스터에 처음 등장했습니다. "하숙집"이 아니라 "하숙집", "태양이없는", "바닥", 사회적 지위조차도 "인생의 바닥"이 아닙니다. "At the bottom"이라는 문구는 위의 모든 것보다 의미가 훨씬 더 넓습니다. "하단에서" 무슨 일이 일어나고 있습니까? "바닥에서"-뭐, 인생 만? 어쩌면 영혼?
Gorky 연극의 모호함은 다양한 연극 제작으로 이어졌습니다.
가장 눈에 띄는 것은 저명한 감독인 K.S. Stanislavsky, V.I. A.M.이 직접 참여한 Nemirovich-Danchenko. 고리키.
1903년에 이 연극은 명예 그리보예도프 상을 수상했습니다.
구성 기능
질문
연극은 어디서 하나요?
답변
사람들이 홍수 이전의 삶을 살아야 하는 동굴 같은 지하실에서. 설명의 별도의 스트로크는 여기에서 지옥의 상징주의를 소개합니다. 하숙집은 지하에 위치하고 사람들은 여기에서 태양을 박탈 당하고 빛은 "위에서 아래로"떨어지고 캐릭터는 "죽은", "죄인"처럼 느껴집니다. , "구덩이에 던져지고 사회에 의해 "살해"되고이 금고에 묻혔습니다.
질문
극 중 장면은 어떻게 묘사되나요?
답변
저자의 발언에서. 첫 번째 막에서는 "동굴처럼 보이는 지하실", "석고가 부서지는 무거운 돌 금고, 그을음"입니다. 작가가 장면이 어떻게 조명되는지에 대한 지침을 제공하는 것이 중요합니다. "시청자에서 위에서 아래로"빛은 마치 지하 거주자들 사이에서 사람을 찾는 것처럼 지하 창에서 침대 롯지에 도달합니다. Ash의 방은 얇은 칸막이로 막혀 있습니다. 벽의 모든 곳 - 침상. 부엌에 사는 Kvashnya, Baron 및 Nastya를 제외하고는 아무도 자신의 코너가 없습니다. 모든 것은 서로 앞에서 보여주기위한 것입니다. 난로 위의 한적한 장소와 죽어가는 Anna의 침대를 다른 침대와 분리하는 면화 캐노피 뒤에 있습니다 (이렇게하면 그녀는 이미 삶과 분리되어 있습니다). 사방에 먼지가 있습니다 : "더러운 친츠 커튼", 도색되지 않은 더러운 테이블, 벤치, 의자, 너덜 너덜 한 판지, 유포 조각, 헝겊.
질문
간략한 특성과 함께 극중 캐릭터를 나열하십시오. 모든 문자를 조건부로 나눌 수 있는 그룹은 무엇입니까?
답변
하숙집의 모든 거주자는 연극의 철학적 갈등에서 서로 다른 입장의 충돌에서 그들이 차지하는 위치에 따라 관습적으로 네 그룹으로 분류될 수 있습니다.
첫 번째 그룹에는 배우, Nastya, Ash, Natasha가 포함됩니다. 이 캐릭터들은 방랑자 루카를 만날 가능성이 있습니다. 그들 각각은 어떤 종류의 꿈이나 희망을 가지고 살고 있습니다. 그래서 배우는 알코올 중독에서 회복되어 Sverchkov-Zavolzhsky라는 연극 이름을 가진 무대로 돌아갈 것으로 기대합니다. 그러나 지금은 이름이 남지 않았지만, 그는 생각 속에서 예술적 영광을 위해 노력하고 있습니다. Nastya는 열정적으로 사랑하는 프랑스 학생을 꿈꾸고 있습니다. Ashes는 "자신을 존중할 수 있도록"자유롭고 이별적인 삶을 꿈꿉니다. Natasha는 Vasily가 그녀의 강력한 지원이 될 행복한 운명을 막연하게 희망합니다. 이 캐릭터들 각각은 열망이 너무 확고하지 않고 내부적으로 분기되어 있습니다.
다음 강의에서 자세히 다루게 될 루크는 각각의 본질을 이끌어내도록 구성되었습니다.
남작과 Bubnov - 세 번째 그룹. 그들 중 첫 번째는 수백 명의 농노, 팔의 외투가있는 마차, 침대에서 아침에 크림이 든 커피를 기억하면서 과거에 끊임없이 살고 있습니다. 완전히 황폐해진 그는 더 이상 아무것도 기대하지 않고 아무것도 꿈꾸지 않습니다. 두 번째-Bubnov-는 때때로 그가 삶으로 고통 받았던 지난 몇 년을 의미하지만 대부분 그는 현재에 살고 그가보고 만지는 것만 인식합니다. Bubnov는 무관심한 냉소적입니다. 그에게는 사실만이 명확하고, 그것들은 "고집스러운 것"입니다. Baron과 Bubnov의 진실은 진정한 진실과는 거리가 먼 가혹하고 날개없는 진실입니다.
네 번째 위치는 연극에서 Satin이 차지합니다. 모든 독창성에도 불구하고 불일치로 구별됩니다. 첫째, 이 영웅이 하는 말은 그의 본질과 뚜렷한 대조를 이룬다. 결국 과거의 죄수이자 살인자 직업 사기꾼은 진실을 말합니다. 둘째, 여러 경우에 Satin은 Luka에 가깝습니다. 그는 "사람은 최선을 위해 산다"는 방랑자, 진실은 사람의 생각과 관련이 있으며 사람을 방해하고 비하해서는 안된다는 데 동의합니다 ( "사람을 화나게하지 마십시오!").
20 세기 초 러시아 생활의 사회적 단면 인 Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, Actor가 우리 앞에 있기 때문에 이미지는 계급과 직위의 "사다리"를 따라 배열되어야합니다. 재, Nastya.
질문
드라마의 갈등은?
답변
이 드라마의 갈등은 사회적이다. 각 숙박은 과거에 자신의 사회적 갈등을 경험했으며 그 결과 굴욕적인 위치에 놓였습니다. 인생은 이 지옥에 모인 사람들을 쫓아냈습니다. 그녀는 Klesch, 가족을 위해-Nastya를 위해, 직업을 위해-배우를 위해, 이전의 안락함을 위해-남작을 위해 Anna를 배고픈 존재, Ashes를 절도, Bubnov를 깊은 음주 시합으로 비난했습니다. , 매춘에 Nastya.
관객 앞에서 펼쳐지는 첨예한 갈등 상황은 일종의 문학으로서 드라마의 가장 중요한 특징이다.
질문
사회적 갈등은 극적인 갈등과 어떤 관련이 있습니까?
답변
사회적 갈등은 현장에서 제거되고 과거로 격하되며 극적인 갈등의 기초가 되지 않습니다. 우리는 무대 밖에서의 갈등의 결과만을 관찰합니다.
질문
연극에서 사회적 갈등 외에 어떤 종류의 갈등이 강조됩니까?
답변
연극에는 전통적인 사랑 갈등이 있습니다. 호스텔 소유자의 아내 Vaska Pepel, Vasilisa, Kostylev 및 Vasilisa의 여동생 Natasha 사이의 관계에 의해 결정됩니다. 이 갈등에 대한 설명은 Kostylev가 하숙집에서 Vaska Pepel과 바람을 피우고있는 그의 아내 Vasilisa를 찾고 있음이 분명한 룸러의 대화입니다. 이 갈등의 음모는 Pepel이 Vasilisa를 떠나는 방에있는 나타샤의 모습입니다. 사랑의 갈등이 진행됨에 따라 나타샤와의 관계가 애쉬를 되살리고 그녀와 함께 떠나 새로운 삶을 시작하고 싶어한다는 것이 분명해집니다. 갈등의 절정은 장면에서 사라집니다. 3 막이 끝날 때 Kvashnya의 말에서 우리는 끓는 물로 소녀의 다리를 끓였다는 것을 배웁니다.”-Vasilisa가 사모바르를 쓰러 뜨리고 나타샤의 다리를 데 웠습니다. Vaska Ash의 Kostylev 살해는 사랑 갈등의 비극적 결과로 밝혀졌습니다. 나타샤는 애쉬를 믿지 않습니다. “그들은 동시에 있습니다! 젠장! 너희 둘 다…"
질문
극중 사랑갈등의 특징은?
답변
사랑의 갈등은 사회적 갈등의 한 단면이 된다. 그는 비인간적 조건이 사람을 불구로 만들고 사랑조차도 사람을 구하지 않고 죽음, 부상, 살인, 형벌에 이르는 비극으로 이어진다는 것을 보여줍니다. 결과적으로 Vasilisa는 혼자서 모든 목표를 달성합니다. 그녀는 전 애인 Pepl과 자매 라이벌 Natasha에게 복수하고 사랑받지 못하고 혐오스러운 남편을 제거하고 하숙집의 유일한 여주인이됩니다. Vasilisa에는 인간이 남아 있지 않으며 이는 하숙집 거주자와 소유자 모두를 손상시킨 사회적 조건의 심각성을 보여줍니다. 피난처는 이 갈등에 직접적으로 가담하지 않고 방관자일 뿐이다.
질문
이 호스텔은 무엇을 생각나게 합니까?
답변
nochlezhka는 주민들이 쫓겨 난 잔인한 세계의 일종의 모델입니다. 여기에도 자신의 "소유자", 경찰, 동일한 소외, 적대감, 동일한 악이 나타납니다.
선생님의 마지막 말
Gorky는 "하단"사람들의 의식을 묘사합니다. 줄거리는 일상 생활에서가 아니라 캐릭터의 대화에서 외부 행동으로 전개되지 않습니다. 극적인 갈등의 전개를 결정하는 것은 룸메이트들의 대화다. 작업은 비 이벤트 시리즈로 전송됩니다. 이것은 철학 드라마 장르의 전형입니다.
그래서 연극의 장르는 사회철학극이라고 정의할 수 있다.
숙제
누가에 관한 토론 공과를 준비하십시오. 이렇게하려면 : 사람, 진리, 믿음에 대한 그의 진술을 표시 (또는 작성)하십시오. Luke Baron과 Satin (IV 법)에 대한 진술에 대한 태도를 결정하십시오.
연극의 구성 요소를 결정합니다. Chekhov는 왜 마지막 행동이 불필요하다고 생각했습니까?
문학
D.N. 무린, E.D. Kononova, E.V. 미넨코. 20세기 러시아 문학. 11학년 프로그램. 주제별 수업 계획. 상트페테르부르크: SMIO Press, 2001
E.S. 로고버. 20세기 러시아 문학 / St. Petersburg: Paritet, 2002
N. V. 에고로바. 20세기 러시아 문학의 수업 발전. 11학년. 나는 학기. M.: 바코, 2005
구성
드라마투르기는 가장 오래된 문학 장르이다. 주로 가시성으로 사람들의 관심을 끌고 있습니다. 액션은 청중의 눈앞에서 펼쳐지고 이벤트에 참여하면서 줄거리의 역학을 관찰합니다. 이 책은 우리가 극장에서 얻는 충만한 감각을 줄 수 없습니다. 작가와 평론가에게 홀은 대중의 반응을 관찰하면서 연극의 장단점, 관련성을 판단 할 수있는 실험적인 작업장입니다. 초연에서 실패한 훌륭한 극적 작품이 이후에 긴 무대 수명을 얻은 방법에 대한 많은 예를 알고 있지만.
Gorky의 연극은 열정으로 대중에게 즉각적이고 무조건적으로 받아 들여졌습니다. 그의 극적인 작품 : "Philistines", "Summer Residents", "At the Bottom"은 러시아 극장 무대를 떠나지 않습니다. 고리키는 20세기 최고의 극작가입니다.
관객과 함께하는 그의 작품의 성공을 설명하는 것은 무엇입니까? 아마도 깊은 인본주의 적 아이디어-지구상의 행복의 존재에 대한 믿음, 친절하고 정직한 사람들, 따뜻한 마음, 주변의 불의에 맞서 싸우고 자하는 열망. Gorky는 가난, 술 취함, 도덕의 잔인함에 대해 그가 본 것에 대해 썼습니다. 조금의 꾸밈도 없이 이야기를 했다.
극작가 Gorky의 최고의 업적은 연극 At the Bottom입니다. 그의 작품에 묘사된 보샤체스트보(Bosyachestvo)는 19세기와 20세기 초의 주요 사회 현상이었습니다. 그럼에도 불구하고 한 명의 작가가 러시아 사회 의이 계층의 삶의 비극을 다루지 않았습니다.
저자는 Gorky의 동시대 Rozov에 따르면 모든 종류의 폭도들이 모일 수있는 가장 좋고 가장 편리한 장소가 있었던 Nizhny Novgorod에서 연극을 쓰기 시작했습니다. "원본".
Alexey Maksimovich Gorky는 다양한 위치, 다양한 삶의 상황에서 부랑자의 영혼과 성격을 탐구하고 그들이 누구인지 이해하려고 노력하며 다양한 사람들을 삶의 "바닥"으로 데려 왔습니다. 저자는 하룻밤 숙박이 평범한 사람들이라는 것을 증명하려고 노력하고 있습니다. 그들은 행복을 꿈꾸고 사랑하고 연민하는 방법을 알고 있으며 가장 중요한 것은 생각합니다.
장르에 따라 연극 "At the Bottom"은 철학적이라고 분류 할 수 있습니다. 등장 인물의 입술에서 흥미로운 결론, 때로는 전체 사회 이론을 듣기 때문입니다. 예를 들어 바론은 “기대할 게 없다… 아무것도 기대하지 않는다! 모든 것이 이미 ...였습니다! 끝났어-끝났다! .. " 또는 Bubnov : "여기 있습니다-마셨고-기쁩니다!"
그러나 철학에 대한 진정한 재능은 전 전신 직원이었던 Satin에서 나타납니다. 그는 선과 악, 양심, 인간의 운명에 대해 이야기합니다. 때때로 우리는 그가 작가의 대변자라고 느낍니다. 연극에서 그렇게 매끄럽고 현명하게 말할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 그의 문구 "남자 - 자랑스럽게 들립니다!" 날개달렸다.
그러나 Satin은 이러한 주장으로 자신의 입장을 정당화합니다. 그는 그 존재를 정당화하는 일종의 "바닥"의 이데올로기입니다. Satin은 도덕적 가치에 대한 경멸을 전합니다. “명예, 양심은 어디에 있습니까? 부츠 대신 발에 명예 나 양심을 걸 수 없습니다 ...”청중은 진실, 정의, 세상의 불완전성에 대해 이야기하는 도박꾼과 사기꾼에 놀랐습니다. 그 자신은 추방자입니다.
그러나 영웅에 대한 이러한 모든 철학적 "검색"은 루크와의 세계관 측면에서 그의 대척점과의 구두 결투 일뿐입니다. Sateen의 냉정하고 때로는 잔인한 사실주의가 방랑자의 부드럽고 수용적인 연설과 충돌합니다. Luke는 하숙집을 꿈으로 채우고 인내심을 요구합니다. 이와 관련하여 그는 연민과 겸손에 대한 준비가 된 진정한 러시아인입니다. 이 유형은 Gorky 자신이 깊이 사랑합니다. Luke는 사람들에게 희망을주는 것으로부터 어떤 이익도 얻지 못하며 이에 대한 이기심이 없습니다. 이것이 그의 영혼의 필요입니다. Maxim Gorky의 연구 연구원 인 I. Novich는 Luke에 대해 이렇게 말했습니다. 예를 들어 Luke는 Anna에게 여성이 남편의 구타를 견뎌야한다고 확신합니다. “좀 더 인내하십시오! 모두, 인내하십시오.
갑자기 등장한 루카는 갑자기 사라져 하숙집의 모든 주민들에게 자신의 가능성을 드러낸다. 영웅들은 삶, 불의, 절망적 인 운명에 대해 생각했습니다.
Bubnov와 Satin만이 하룻밤 숙박으로 자신의 입장을 조정했습니다. Bubnov는 사람을 쓸모없는 생물로 간주하므로 더러운 삶에 합당하다고 생각한다는 점에서 Satin과 다릅니다. .”
Gorky는 비참하고 잔인한 세상에서 굳건히 서서 자신의 위치를 알고 아무것도 경멸하지 않는 사람 만이 살아남을 수 있음을 보여줍니다. 그러나 무방비 야간 보호소 : 과거에 사는 남작, 그녀의 삶을 환상으로 바꾸는 Nastya는이 세상에서 멸망합니다. Anna는 죽고 배우는 자신에게 손을 얹습니다. 그는 갑자기 자신의 꿈이 실현되지 않고 실현이 비현실적임을 깨닫습니다. 밝은 삶을 꿈꾸는 Vaska Pepel은 감옥에갑니다.
Luka는 그의 의지에 관계없이 전혀 나쁜 사람들이 아닌 이들의 죽음의 범인이됩니다. 하숙집 주민들은 약속이 필요하지 않지만. Luke가 할 수 없는 특정 행동. 그는 사라지고 오히려 달아나 그의 이론의 불일치, 꿈에 대한 이성의 승리를 증명합니다. "이것은 죄인이 의인의 얼굴에서 사라지는 방법입니다!"
그러나 Luke와 마찬가지로 Satin은 배우의 죽음에 대한 책임이 적지 않습니다. 결국 알코올 중독자 병원의 꿈을 깨고 Satin은 배우의 희망의 마지막 실을 찢고 그를 삶과 연결합니다.
Gorky는 자신의 힘에만 의존하여 사람이 "바닥"에서 벗어날 수 있음을 보여주고 싶어합니다. "사람은 원하는 경우에만 무엇이든 할 수 있습니다." 하지만 극중 '자유'를 위해 노력하는 그런 강한 캐릭터는 없다.
작업에서 우리는 개인의 비극, 육체적, 영적 죽음을 봅니다. "바닥"에서 사람들은 성과 이름과 함께 인간의 존엄성을 잃습니다. 많은 하숙집에는 Crooked Zob, Tatar, Actor라는 별명이 있습니다.
인본주의 자 Gorky는 작업의 주요 문제에 어떻게 접근합니까? 그는 정말로 인간의 하찮음, 그의 이해관계의 천박함을 인식하고 있습니까? 아니, 저자는 강할 뿐만 아니라 정직하고 근면하며 부지런한 사람들을 믿는다. 연극에서 그런 사람은 자물쇠 제조공 Kleshch입니다. 그는 진정한 부활의 기회를 가진 "바닥"의 유일한 거주자입니다. 자신의 직위를 자랑스러워하는 Kleshch는 나머지 룸러를 경멸합니다. 그러나 점차 노동의 무가치함에 대한 Sateen의 연설의 영향으로 그는 자신감을 잃고 운명보다 먼저 손을 내립니다. 이 경우 더 이상 교활한 루크가 아니라 사람의 희망을 억누른 유혹자 새틴이었습니다. 삶의 위치에 대해 다른 견해를 가진 Satin과 Luka는 똑같이 사람들을 죽음으로 몰아가는 것으로 밝혀졌습니다.
사실적인 캐릭터를 만드는 Gorky는 일상적인 세부 사항을 강조하여 뛰어난 예술가로 활동합니다. 우울하고 무례하고 원시적인 존재는 불길하고 억압적인 것으로 연극을 채우고 일어나고 있는 일의 비현실감을 강화합니다. 지하에 위치하여 햇빛이 전혀 들지 않는 노스하우스는 어딘지 모르게 사람이 죽는 지옥을 연상시킨다.
죽어가는 안나가 루카에게 말을 거는 장면이 공포를 자아낸다. 그녀의 마지막 대화는 말하자면 고백이다. 그러나 우울한 감옥 노래 인 술취한 도박꾼의 비명으로 대화가 중단됩니다. 인간 삶의 연약함을 깨닫고 무시하는 것이 이상해집니다. 죽음의 순간에도 안나에게는 평화가 주어지지 않기 때문입니다.
작가의 말은 우리가 연극의 영웅들을 더 완전하게 상상하는 데 도움이 된다. 간단하고 명확하며 캐릭터에 대한 설명이 포함되어 있으며 캐릭터의 일부 측면을 드러내는 데 도움이 됩니다. 또한 서사의 화폭에 도입된 감옥송에서 새로운 숨겨진 의미를 추측해 본다. "나는 자유롭고 싶다, 그래, 어! .. 사슬을 끊을 수 없어 ..."라는 대사는 "바닥"이 주민들을 끈질 기게 붙잡고 있고 대피소는 상관없이 그 포옹에서 벗어날 수 없음을 보여줍니다. 그들이 얼마나 열심히 노력하는지.
연극은 끝났지 만 Gorky는 주요 질문에 대한 명확한 대답을하지 않습니다. 삶의 진실은 무엇이며 사람은 무엇을 위해 노력해야하며 결정은 우리에게 맡깁니다. Satin의 마지막 문구: "에... 노래를 망쳤어... 바보" - 모호하고 생각하게 만듭니다. 바보는 누구입니까? 교수형 배우 또는 뉴스를 가져온 남작?
시간이 흐르고 사람들은 변하지만 불행히도 "하단"이라는 주제는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 경제적, 정치적 격변으로 인해 점점 더 많은 사람들이 삶의 "밑바닥"으로 떠나고 있습니다. 매일 그들의 순위가 보충됩니다. 그들이 패자라고 생각하지 마십시오. 아니요, 많은 똑똑하고 품위 있고 정직한 사람들이 "바닥"으로 이동합니다. 그들은 이 어둠의 왕국을 빨리 떠나고, 다시 온전한 삶을 살기 위해 행동하기 위해 노력합니다. 그러나 빈곤은 그들에게 그 조건을 지시합니다. 그리고 점차 사람은 기회에 굴복하는 것을 선호하면서 최고의 도덕적 자질을 모두 잃습니다.
Gorky는 연극 "At the Bottom"을 통해 삶의 본질은 투쟁에만 있다는 것을 증명하고 싶었습니다. 사람이 희망을 잃으면 꿈을 멈추고 미래에 대한 믿음을 잃습니다. 그럼 왜 살까?
M. Gorky의 연극 "At the Bottom"이 속한 장르의 이름을 지정하십시오.
아래 텍스트 조각을 읽고 작업 B1-B7을 완료하십시오. C1-C2.
루크 (부엌을 나간다). 글쎄, 당신은 타타르를 이겼습니까? 보드카 마실 건가요? 남작. 우리와 함께!
공단. 당신이 취한 것을보십시오!
루크. 냉정보다 못하다...
배우. 갑시다, 아저씨... 내가 2행시를 읊어줄게...
루크. 뭐야?
배우. 시, 이해합니까?
루크. 시와! 그리고 그들은 나에게 무엇입니까, 시? ..
배우. 웃기기도 하고 가끔은 슬프기도 하고...
공단. 글쎄, 커플 티스트, 올거야? (바론과 함께 나간다.)
배우. 나는 갈거야 ... 따라 잡을거야! 예를 들어, 한시에서 한 노인이 ... 시작을 잊었습니다 ... 잊었습니다! (이마를 문지른다.)
Bubnov. 준비가 된! 부인이 가버렸어... 가!
메드베데프. 내가 길을 잘못 들었어... 그녀를 쏴!
배우. 전에는 내 몸이 술에 중독되지 않았을 때 노인인 나는 기억력이 좋았습니다 ... 그리고 이제 ... 끝났습니다, 형제 님! 다 끝났어! 나는 항상 이 시를 성공적으로 읽었다... 천둥 같은 박수! 당신은... 박수갈채가 뭔지 몰라요... 그건 마치... 보드카, 형제님! (포즈를 취한다.)일어날게... 그리고... (고요.)아무것도 기억나지 않아... 한마디도... 기억나지 않아! 좋아하는 시... 별로야, 아저씨?
루크. 예, 좋아하는 것을 잊어 버린 경우 좋은 점은 무엇입니까? 사랑하는 사람-온 영혼 ...
배우. 나는 내 영혼을 마셨다, 노인... 나, 형제는 죽었다... 그리고 나는 왜 죽었는가? 난 믿음이 없었어... 끝났어...
루크. 무엇? 너... 잘 지내! 그들은 지금 술 취함을 치료합니다. 들어보세요! 그들은 그들을 무료로 치료합니다, 형제 ... 그런 병원은 술고래를 위해 세워졌습니다 ... 따라서 그들은 무료로 치료할 수 있습니다 ... 당신은 술고래도 사람이라는 것을 인식했습니다. .. 그리고 심지어-그가 치료를 받고 싶을 때 기뻐합니다! 자, 여기 있습니다! 가다...
배우 (신중하게). 어디? 어디야?
루크. 그리고 이것은 ... 한 도시에서 ... 어때? 그런 이름을 가지고 있습니다 ... 예, 당신을 위해 도시 이름을 지정하겠습니다! 자제... 정신을 차리고 - 인내심을 가지세요... 그리고 나서 - 당신은 치료될 것입니다... 그리고 당신은 다시 살기 시작할 것입니다... 음, 형제여, 다시! 글쎄, 결정... 두 단계로...
배우 (미소). 다시... 먼저... 좋습니다. 그래... 또? (웃음.)글쎄요! 저 할 수 있어요?! 난 할 수 있어, 난 할 수 없어?
루크. 그리고 뭐? 남자는 뭐든지 할 수 있어... 하고 싶은 대로...
배우 (갑자기 깨어난 듯). 너는 괴짜 야! 이제 안녕! (휘파람.)선배...안녕... (출구.)
M. Gorky "바닥에서"
삶의 "바닥"을 묘사하는 M. Gorky는 19 세기 후반에 정점에 도달 한 문학 운동의 전통을 따랐습니다. 이름을 지정합니다.
설명.
이 문학 운동을 사실주의라고합니다. 정의를 내리자.
사실주의는 예술과 문학의 주요 방법입니다. 그 근간은 삶의 진리의 원리이며, 작가의 작품에서 삶을 가장 완전하고 진실되게 반영하기 위해 노력하고 물질 세계의 사건, 사람, 사물 및 자연을 있는 그대로 묘사함에 있어서 가장 생생한 것을 보존하기 위해 노력합니다. 현실 그 자체.
답: 사실주의.
답: 사실주의
이고르 우사티 30.01.2017 20:48
답은 사회주의 리얼리즘입니다. 정답: 사실주의
이것은 정답으로 간주되지 않습니까?
타티아나 스타첸코
아니, 사회주의 리얼리즘에 대해 말하자면, XIX 하반기, 그것은 금지되어 있습니다. 질문은 우리에게 이 기간을 언급합니다. 20세기에 대해 이야기하고 있다면 그러한 문학 운동을 사회주의 리얼리즘이라고 부를 수도 있습니다. 이 개념은 일반적으로 오랫동안 문학 비평에서 받아들여졌기 때문입니다. 이제 많은 문학자들은 사회주의 리얼리즘이 비판적 리얼리즘과 크게 다르지 않기 때문에 그것을 골라내는 것이 적절하지 않다는 데 동의합니다. 어쨌든 "사회주의 리얼리즘"이라는 개념은 이 질문에 답하기 위해 특별히 사용될 수 없습니다.
위의 장면은 극중 다른 장면과 마찬가지로 등장인물들 간의 소통을 바탕으로 하고 있다. 이러한 유형의 교환을 무엇이라고 합니까?
설명.
이러한 발언의 교환을 대화라고 합니다. 정의를 내리자.
대화는 예술 작품에서 둘 이상의 사람들 사이의 대화입니다.
답: 대화 | 폴리로그.
답: 대화 | 폴리로그
귀하의 답변은 다음과 같습니다. 정답: 대화
타티아나 스타첸코
수정
설명.
이 용어를 비고라고 합니다. 정의를 내리자.
Remarque는 극작가가 극의 행동 과정을 선행하거나 수반하는 설명입니다. 발언은 캐릭터의 나이, 외모, 옷, 마음 상태, 행동, 움직임, 몸짓, 억양을 설명 할 수 있습니다. 행동, 장면, 에피소드를 전제로 한 발언에는 지정이 주어지며 때로는 행동 장소, 상황에 대한 설명이 제공됩니다.
답변: 비고 | 비고
단편에서 발견되는 짧은 말의 이름은 무엇입니까 ( "온 영혼은 사랑하는 사람 안에 있습니다 ...", "사람은 무엇이든 할 수 있습니다 ... 그가 원하기만하면 ...") 삶의 일반화를 전달합니다. 생각을 표현할 때 밝고 정확하다는 특징이 있습니까?
답을 단수로 쓰십시오.
설명.
이러한 짧은 말을 격언 또는 캐치프레이즈라고 합니다.
정의를 내리자.
격언은 독창적이고 완전한 생각으로, 간결하고 기억하기 쉬운 텍스트 형식으로 말하거나 기록한 후 다른 사람들에 의해 반복적으로 재생산됩니다. 격언에서는 직접적인 메시지와 생각이 주변의 청자나 독자에게 인지되는 맥락의 궁극적인 집중이 이루어진다.
답변: 격언 | 격언 | 캐치프레이즈
배우의 발언에도 같은 말이 나온다. 다시...먼저... 좋습니다. 네... 다시? (웃음) 음... 네! 나 할 수 있다?!. 결국 할 수 있다, ㅏ?" 진술의 의미를 강화하는 이 기술의 이름은 무엇입니까?
설명.
이 기술을 반복이라고 합니다. 정의를 내리자.
반복이란 하나의 문장 또는 인접한 문장에서 하나 이상의 단어를 반복하여 텍스트의 감정 표현력을 높이는 것입니다. 반복은 특정 단어의 핵심 의미를 강조하여 사람의 상태 또는 무언가에 대한 그의 태도를 특징 짓고 감정적으로 강조하거나 강화할 수 있습니다. 때때로 반복은 단어에서 의미의 다른 색조를 강조합니다.
답변: 반복합니다.
답: 반복 | 어휘 반복
다리아 모샤기나 09.01.2017 16:22
왜 이것이 아나포라가 아닌가?
타티아나 스타첸코
Anaphora는 동일한 요소가 각 병렬 행의 시작 부분에서 반복된다는 사실로 구성된 문체 표현입니다. 우리 구절에는 평행 행이 없으며 텍스트가 있으며 의미의 음영을 향상시키기 위해 단어의 반복이 사용됩니다.
야나 주바레바 15.02.2017 13:13
"어휘 반복"이 잘못된 이유는 무엇입니까?
타티아나 스타첸코
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Luka에게 박수가 무엇인지 설명하면서 배우는 예상치 못한 비유에 의지합니다 ( "이것은 형제입니다 ... 보드카! .."). 영웅이 연설에서 사용하는 기술의 이름을 지정하십시오.
설명.
이 기술을 비교라고 합니다. 정의를 내리자.
그리고 그들은 그를 믿습니다. 죽어가는 안나는 다음 세상, 낙원에서는 고통이 없을 것이라고 말합니다. Vaska Peplu는 새롭고 정직한 삶을 시작할 수있는 시베리아 여행 아이디어에서 영감을 받았습니다. 알코올중독을 무료로 치료해주는 고급병원이 있는 도시를 꼽을 예정이다. 루크의 갑작스러운 실종은 그의 패배를 증명한다. 그의 속임수는 사람들을 고상하게 만든 것이 아니라 사람들을 부끄럽게 만들었습니다. 그들은 사람이 환상에 의해 불쌍하고 위로받을 수 있다는 것을 인식하고 사람의 힘에 대한 믿음을 멈췄습니다.
루크 철학의 본질은 믿음이 사람이 끔찍한 현실에서 아름다운 환상의 세계로 탈출하는 데 도움이 되기 때문에 믿음이 진정한 진리를 대체할 수 있다는 것입니다.
러시아 작가의 어떤 작품에서 개인 소리의 영적 빈곤이라는 주제를 다루고 있으며 이러한 작품을 M. Gorky의 연극 "At the Bottom"과 어떤 방식으로 비교할 수 있습니까?
설명.
개인의 영적 빈곤에 대한 주제는 F. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky의 작품에서 제기됩니다. 러시아 고전의 작품은 진정한 인본주의로 가득 차 있습니다. 사람이 "인생의 바닥"뿐만 아니라 자신의 영혼의 "바닥"에서도 일어날 수 있다는 믿음입니다. 거주자를 위해 모든 것을 잃어버린 것처럼 보이는 하숙집에서 Gorky의 연극에는 모든 것을 할 수있는 남자에 대한 독백이 있습니다. Ostrovsky의 연극에서 "어두운 왕국"의 어둠 속에서 강한 본성이 탄생합니다 ( "Thunderstorm", "Dowry"). 영적 빈곤에 대한 항의, 속물주의는 Chekhov의 이야기와 연극에서 들립니다 ( "Gooseberry", "Man in a Case").
설명.
이 연극은 드라마 장르에 속합니다. 정의를 내리자.
드라마는 문학(드라마틱), 무대 및 영화 장르입니다. 그것은 18-21 세기의 문학에서 특히 널리 퍼졌으며 점차 다른 장르의 드라마 투르 기인 비극을 대체하여 주로 일상적인 음모와 일상적인 현실에 더 가까운 스타일로 반대했습니다.
답: 드라마
나는 어디에나 존재하는 세계의 연결이며,
나는 극단적인 수준의 물질이다.
나는 삶의 중심이다
초기 신의 특성;
난 잿더미 속에서 썩고 있어
나는 마음으로 천둥을 명령합니다.
나는 왕이다 - 나는 노예이다 - 나는 벌레다 - 나는 신이다!
G. R. 더자빈
연극 "At the Bottom"(1902)의 장르는 드라마이며 장르의 독창성은 사회적, 철학적 내용이 밀접하게 얽혀 있음을 나타냅니다.
극은 "예전 사람들"(부랑자, 도둑, 방랑자 등)의 삶을 묘사하며 이것이 본 작품의 사회적 내용의 주제입니다. Gorky는 첫 번째 발언에서 하숙집에 대한 설명을 제공한다는 사실로 연극을 시작합니다. “동굴처럼 보이는 지하실. 천장은 무겁고 석조 아치이며 그을음이 있으며 석고가 무너지고 있습니다. 천장 아래에 하나의 창”(I). 그리고 이러한 조건에서 사람들은 살고 있습니다! 극작가는 Kostylev의 시설과 다른 숙박 시설을 자세히 보여줍니다. 연극의 주인공은 짧은 전기를 가지고 있으며 그에 따라 어떤 사람들이 삶의 "바닥"에 떨어졌는지 판단 할 수 있습니다. 이들은 감옥 (Satin, Baron), 술고래 (Actor, Bubnov), 사소한 도둑 (Ash), 폐허가 된 장인 (Kleshch), 쉬운 미덕의 소녀 (Nastya) 등에서 다양한 기간 동안 복역 한 전직 범죄자입니다. 따라서 모든 숙박은 일종의 사람들이며 일반적으로 "사회 찌꺼기"라고 불립니다.
"이전 사람들"을 설명하면서 Gorky는 그들이 "바닥"에서 올라갈 방법이 없음을 보여줍니다. 이 아이디어는 Tick의 이미지에서 특히 생생하게 드러납니다. 그는 장인이고 좋은 자물쇠 제조공이지만 결국 병든 아내와 함께 하숙집에 갇히게 되었습니다. Klesh는 Anna의 질병으로 인해 파산했다는 사실로 운명의 비극적 인 전환을 설명합니다. 그런데 그 자신이 구타로 질병에 걸렸습니다. 그는 자랑스럽고 단호하게 룸메이트에게 그들이 그의 동지가 아니라고 선언합니다. 그들은 게으름뱅이와 술고래이며 그는 정직한 일꾼입니다. Ashes를 향한 Tick은 다음과 같이 말합니다. “내가 여기에서 벗어나지 않을 것이라고 생각하십니까? 나갈게..." (나). Tick은 자신의 소중한 꿈을 결코 이루지 못합니다. 공식적으로 Anna는 장례식을 위해 돈이 필요하고 자물쇠 제조공 도구를 판매하기 때문입니다. 사실 Tick은 자신만을 위한 웰빙을 원하기 때문입니다. 극의 마지막 막에서 그는 같은 하숙집에 산다. 그는 더 이상 괜찮은 삶에 대해 생각하지 않으며 다른 부랑자들과 함께 게으르고 술을 마시고 카드 놀이를하며 자신의 운명에 완전히 사임했습니다. 그래서 Gorky는 "하단"에있는 사람들의 절박한 상황 인 삶의 절망을 보여줍니다.
극의 사회적 관념은 '밑바닥'에 있는 사람들이 비인간적인 조건에서 살고 있으며, 그러한 쉼터의 존재를 허용하는 사회는 불공평하고 비인간적이라는 것입니다. 따라서 Gorky의 연극에서는 러시아의 현대 국가 구조에 대한 비난이 표현됩니다. 극작가는 자신의 곤경에 처한 하숙집이 대부분 자신을 비난해야 함을 깨닫고 그럼에도 불구하고 그들에게 공감하고 "이전 사람들"을 부정적인 영웅으로 만들지 않습니다.
Gorky의 확실히 부정적인 캐릭터는 하숙집의 소유자뿐입니다. 물론 Kostylev는 진정한 "인생의 주인"과는 거리가 멀지 만이 "소유자"는 주저하지 않고 "돈을 좀 던지다"(I), 즉 하숙집의 임대료를 높이는 무자비한 흡혈귀입니다. . 그가 설명했듯이 돈은 등유를 사야하며 아이콘 앞에서 램프는 꺼지지 않습니다. 그의 경건함으로 Kostylev는 주저하지 않고 나타샤를 화나게하고 빵 한 조각으로 그녀를 비난합니다. 하숙집 주인에 걸맞게 사악하고 포악한 아내 바실리사. 그녀의 연인 바스카 페펠이 그녀의 매력에 흥미를 잃고 나타샤와 사랑에 빠진 것을 느끼고, 그녀는 미워하는 남편인 배신자 바스카와 그녀의 행복한 라이벌 자매에게 단번에 복수하기로 결심한다. Vasilisa는 돈과 Natalya와의 결혼 동의를 약속하면서 남편을 죽이도록 연인을 설득하지만 Pepel은 성가신 여주인의 교활함을 빨리 이해합니다. Kostylev와 Vasilisa는 Gorky가 묘사하는 것처럼 이익을 위해 도덕 및 법적 법률을 위반할 준비가 된 위선자입니다. 극중 사회적 갈등은 하숙집 주인과 손님 사이에만 얽혀 있다. 사실, Gorky는 하숙집이 운명에 완전히 사임했기 때문에 이러한 갈등을 악화시키지 않습니다.
이 연극은 필사적이며 삶의 상황에 짓눌린 영웅들을 보여줍니다. 그들을 도울 수 있습니까? 그들을 지원하는 방법? 그들에게 필요한 것은 동정-위로인가 진실인가? 그리고 진실은 무엇입니까? 그래서 연극 'At the Bottom'에서는 사회적 내용과 관련하여 방랑자 루크가 하숙집에 등장한 후 2 막에서 활발히 전개되기 시작하는 진실과 거짓 위로에 대한 철학적 주제가 등장한다. 이 노인은 하숙집에 대한 조언을 완전히 비 이기적으로 돕지 만 연속적으로 모든 사람에게 조언하지는 않습니다. 예를 들어, 그는이 사람이 누구의 동정도 필요하지 않다는 것을 이해하기 때문에 Sateen을 위로하려고하지 않습니다. Luka와 Baron 사이에는 영혼을 구하는 대화가 없습니다. Baron은 어리 석고 공허한 사람이기 때문에 그에게 정신력을 쓰는 것은 쓸모가 없습니다. 조언을하면 노인은 일부 영웅이 감사 (Anna, Actor)로 동정심을 받아들이고 다른 영웅은 겸손한 아이러니 (Ash, Bubnov, Kleshch)로 받아 들일 때 당황하지 않습니다.
그러나 위로가있는 Luke는 죽어가는 Anna만을 돕고 그녀가 죽기 전에 그녀를 진정시키는 것으로 나타났습니다. 나머지 영웅들에게는 그의 천진한 친절과 위로가 도움이 되지 않는다. Luka는 배우에게 모든 사람을 무료로 치료하는 알코올 중독자 병원에 대해 이야기합니다. 그는 자신이 할 수 있는 유일한 일인 빠른 치료라는 아름다운 꿈으로 의지가 약한 주정뱅이를 손짓했고 배우는 목을 매었습니다. Vasilisa와의 Ash의 대화를 우연히들은 노인은 Kostylev의 삶에 대한 시도에서 그 사람을 설득하려고합니다. Luka에 따르면 Vasily는 Natasha를 Kostylev 가족에서 떼어 내고 그녀와 함께 시베리아로 가야하며 그가 꿈꾸는 새롭고 정직한 삶을 시작해야합니다. 그러나 Luke의 좋은 조언은 비극적 인 사건을 멈출 수 없습니다. Vasily는 실수로 Vasilisa가 질투심에서 Natalya를 잔인하게 불구로 만든 후 Kostylev를 죽입니다.
극중 거의 모든 주인공이 진리와 거짓-위로라는 철학적 문제에 대해 자신의 의견을 피력한다. 배우를 자살시키고 Vaska Pepel의 사랑 이야기를 비극적 인 결말로 몰아 넣은 Gorky는 분명히 Luka의 위로에 대한 부정적인 태도를 표현합니다. 그러나 연극에서 노인의 철학적 입장은 진지한 주장으로 뒷받침됩니다. 루크는 방황하는 동안 서민의 빈곤과 슬픔만을보고 일반적으로 진리에 대한 믿음을 잃었습니다. 그는 진실이 정의로운 땅을 믿었던 사람을 자살로 이끄는 삶의 이야기를 들려줍니다 (III). Luca에 따르면 진실은 당신이 좋아하는 것, 당신이 옳고 공정하다고 생각하는 것입니다. 예를 들어, 신이 존재하는지에 대한 Ash의 까다로운 질문에 노인은 "당신이 믿는다면, 당신이 믿지 않는다면, 아니오... 당신이 믿는 것은..."(II ). Nastya가 그녀의 아름다운 사랑에 대해 다시 한 번 이야기하고 룸메이트 중 누구도 그녀를 믿지 않을 때 그녀는 눈물을 흘리며 외칩니다. 나는 말하지 않겠다... 그들이 믿지 않는다면... 그들이 웃는다면...' 그러나 Luke는 그녀를 안심시킵니다. “... 화 내지 마세요! 알아요... 믿습니다. 그들의 진실이 아닌 당신의 진실... 당신이 믿는다면, 당신은 진정한 사랑을 가졌던 것입니다... 그랬습니다! 였다!" (III).
Bubnov는 또한 진실에 대해 이야기합니다. “하지만 저는 ... 거짓말하는 법을 모릅니다! 무엇을 위해? 제 생각에는-있는 그대로 모든 진실을 무너 뜨리십시오! 왜 부끄러워합니까? (III). 그러한 진리는 사람이 사는 데 도움이 되지 않고 오히려 짓밟히고 치욕을 줄 뿐입니다. 이 진실에 대한 설득력 있는 예는 4막 끝에서 Kvashnya와 제화공 Alyoshka 사이의 대화에서 나오는 작은 에피소드입니다. Kvashnya는 그의 룸메이트이자 전 경찰관 Medvedev를 뜨거운 손으로 때립니다. 그녀는 특히 그녀가 결코 돌아 오지 않기 때문에 쉽게 수행합니다. 결국 Medvedev는 그녀를 사랑하고 또한 그가 첫 남편처럼 행동하면 그를 쫓아 낼까 두려워합니다. Alyoshka는 "웃음을 위해"Kvashnya가 룸메이트를 머리카락으로 "끌었다"는 사실을 이웃 전체에 말했습니다. 이제 모든 지인들은 전직 경찰관이었던 존경할만한 메드베데프를 조롱하고 그러한 "영광"은 그를 모욕하고 있으며 그는 수치심 때문에 "술을 마시기 시작했습니다"(IV). 다음은 Bubnov가 전파한 진리의 결과입니다.
진실과 거짓말의 문제를 제기하면서 Gorky는 물론이 철학적 문제에 대한 자신의 의견을 표현하고 싶었습니다. 작가의 관점은이 역할에 가장 적합한 연극의 주인공 인 Satin이 표명하는 것으로 일반적으로 인정됩니다. 이것은 마지막 막의 남자에 대한 유명한 독백을 말합니다. “진실이란 무엇입니까? 사람이 진리입니다! (...) 사람을 존중해야 합니다! 미안해하지마... 연민으로 그를 모욕하지마... 그를 존경해야 해! (...) 거짓은 노예와 주인의 종교... 진실은 자유인의 신이다!” (IV). 이것은 사람을 지원하고 삶의 장애물과의 싸움에서 그를 고무시키는 높은 진리입니다. Gorky에 따르면 사람들에게 필요한 것은 바로 이런 종류의 진실입니다. 즉 사틴의 인간에 대한 독백은 극의 철학적 내용에 대한 생각을 표현한 것이다.
극작가 자신은 자신의 작품 장르를 정의하지 않고 단순히 "At the Bottom"을 연극이라고 불렀습니다. 코미디, 드라마 또는 비극 중 어느 부분에 이 연극을 귀속시켜야 합니까? 드라마는 코미디처럼 주인공들의 사생활을 보여주지만, 코미디와 달리 주인공들의 도덕성을 비웃지 않고 주변의 삶과 갈등하게 만든다. 드라마는 비극과 마찬가지로 날카로운 사회적 또는 도덕적 모순을 묘사하지만, 비극과 달리 예외적인 인물의 등장을 피한다. 연극 "At the Bottom"에서 Gorky는 아무것도 조롱하지 않습니다. 반대로 배우는 피날레에서 죽습니다. 그러나 배우는 자신의 목숨을 희생하더라도 (A.N. Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"의 Katerina Kabanova와 같은) 자신의 이데올로기 적 신념과 도덕 원칙을 주장 할 준비가 된 비극적 영웅과는 전혀 다릅니다. Gorky 성격은 성격의 약점과 삶의 어려움을 견딜 수 없음 입니다. 따라서 장르적 특성상 연극 앳 더 바텀은 드라마다.
위의 내용을 요약하면 드라마 "At the Bottom"은 작가의 현대 러시아 사회에서 사회 정의의 문제와 "영원한"철학적 문제라는 두 가지 문제가 제기되고 얽혀있는 훌륭한 예술 작품임을 알 수 있습니다. 진실의 문제와 거짓의 위로. 이러한 문제에 대한 Gorky의 솔루션의 설득력은 극작가가 제기 된 질문에 대해 명확한 답변을 제공하지 않는다는 사실로 설명 할 수 있습니다.
한편으로 저자는 사회의 "바닥"에서 상승하는 것이 얼마나 어려운지 보여줍니다. Klesch의 역사는 하숙집을 낳은 사회적 조건을 바꿀 필요가 있음을 확인시켜줍니다. 가난한 사람들은 혼자가 아니라 함께 있어야 품위 있는 삶을 누릴 수 있습니다. 그러나 반면에 게으름과 구걸에 타락한 단층집은 단층집에서 나가기 위해 일하기를 원하지 않습니다. 더욱이 Satin과 Baron은 게으름과 무정부주의를 미화합니다.
Gorky는 자신의 인정으로 드라마 "At the Bottom"에서 마음이 아름답고 잠잠한 거짓말 위로의 아이디어와 위로의 아이디어의 주요 선전가 인 Luka를 폭로 할 계획이었습니다. . 그러나 극중 비범 한 방랑자의 이미지는 매우 복잡하고 작가의 의도와는 달리 매우 매력적이었다. 한마디로, Gorky 자신이 "On Plays"(1933) 기사에서 쓴 것처럼 Luke의 명백한 노출은 효과가 없었습니다. 최근에는 Sateen의 문구 (사람을 불쌍히 여기지 말고 존중해야 함)가 문자 그대로 이해되었습니다. 동정은 사람을 모욕합니다. 그러나 현대 사회는 그러한 직설적인 판단에서 벗어나 Sateen의 진실뿐만 아니라 Luke의 진실도 인식하는 것 같습니다. 약하고 무방비 상태의 사람들은 불쌍히 여길 수 있고 동정해야합니다. 그러한 태도를 가진 사람에게는 수치스럽고 모욕적인 것이 없습니다.
장르 특징. M. Gorky의 연극 "At the Bottom"장르의 문제는 거의 연구되지 않았습니다. 20세기 초의 비평가들은 고리키의 연극을 다양한 장르의 철학적 드라마와 연관시켰다. K. Chukovsky는 "Gorky에는 철학적이지 않은 단일 영웅이 없습니다. "라고 썼습니다. -각각 페이지에 조금씩 나타나서 그의 철학을 표현하기 시작합니다. 모든 사람은 격언으로 말합니다. 아무도 스스로 살지 않고 격언만을 위해서만 살습니다. 그들은 움직임을 위해서가 아니라 삶을 위해서가 아니라 철학하기 위해 살고 움직입니다.
Gorky의 연극 "At the Bottom"(A.A. Smirnov-Treplev, 1904)에 관한 첫 번째 책 중 하나에서 연극의 장르는 이미 "일상을 가릴 수 있는" "깊은 상징적 내용을 가진" "철학적 드라마"로 정의되어 있습니다. 측면: 연극은 생생한 이미지로 제시된 아이디어로 가득 차 있습니다.
I. Annensky는 "At the Bottom"이 실제 드라마이며 평범하지 않고 장르가 비극에 가깝다고 믿었습니다.
나중에 Gorky의 작업은 "새로운 드라마"라고 불 렸습니다. 최근 몇 년간의 문학 비평에서 연극 "At the Bottom"의 장르는 등장 인물의 독백과 대화, 극적인 갈등에 주된 부담이되는 새로운 유형의 사회 철학적 드라마로 정의됩니다.
장르는 "At the bottom"
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