첫 번째 극장은 언제 어디서 나타 났습니까? 첫 번째 극장은 어디에 나타 났습니까? 연극 예술의 역사에서 성숙한 단계

"극장"이라는 단어는 그리스어에서 "스펙터클"과 "안경을 위한 장소"로 번역됩니다.

"Spectacle", "spectator", "vision"은 관련 단어이며 같은 어근입니다.

즉, 극장은 다음과 같습니다.

• 시청자가 보고 있는 것: 공연, 콘서트, 공연(강당 어디에서나 공연을 볼 수 있도록 무대에서 필요)
• 시청자가 보는 곳: 특별한 장소, 연극 공연이 열리는 건물.

따라서 "우리는 극장에 있었다"고 말할 수 있습니다. 그리고 "우리는 극장을 봤습니다."

연극의 등장

연극은 고대부터 시작되었습니다. 고대 그리스에서는 봄의 시작, 수확과 같은 중요한 사건을 축하하는 것이 관례였습니다. 그리스인들은 특히 자연의 힘을 의인화하고 겨울에 잠들고 첫 번째 태양 광선으로 다시 태어난 디오니소스 신의 휴가를 좋아했습니다.

(성인을 위한 해설: Dionysus의 이 본질은 포도와 포도주 양조의 신에 대한 그의 두 번째 hypostasis와도 관련이 있습니다. 포도를 가공하고 발효시켜 신나는 술로 만드는 전 과정와인은 죽음과 재생의 은유로 간주될 수 있습니다. 디온이사.)

이 축제 기쁨과 자유, 수감자들이 보석으로 석방되었을 때 채무자는 홀로 남겨지고 아무도 체포되지 않아 모두가 즐거움에 참여할 수 있습니다.그래서 그것은 "Great Dionysius"라고 불렸고 겨울에 대한 봄의 완전한 승리를 이겼습니다.

사람들은 노래를 부르고, 옷을 갈아입고, 가면을 쓰고, 인형을 만들었다. 처음에는 휴일이 도시 광장에서 열렸고 공연을 위해 특별한 건축 구조가 건설되기 시작했습니다.

극장 건물은 언덕에 지어졌습니다. 기슭에는 가수, 암송 자, 배우가 공연하는 오케스트라 인 둥근 플랫폼이있었습니다. 오케스트라 뒤에는 배우와 소품의 옷을 갈아입는 텐트인 스케나가 있었다.

일부 극장은 정말 거대했고 수용 인원이 현대 경기장과 상당히 비슷했습니다.

후로리오 산 남쪽 라리사 시에 위치한 고대 그리스 극장

고대 그리스 극장의 배우들은 오직 남자들만이 될 수 있었다: 그들은 남자와 여자 역할을 모두 연기했다. 매우 존경받는 직업이었습니다. 그리고 매우 복잡합니다. 배우들은 특수 마스크를 착용하고 연기해야 ​​했고(자세한 내용은 여기 참조) 관객들은 그들의 표정을 볼 수 없었기 때문에 몸짓과 목소리로 모든 감정을 전달해야 했습니다.

그러나 비극의 배우들은 높은 플랫폼에서 특별한 샌들을 신고 무대에 올랐습니다. 그들은 koturny라고 불렀습니다. 이 높은 샌들은 비극의 등장 인물에 걸맞게 걸음 걸이를 더 느리고 위엄 있고 자랑스럽게 만들었습니다.

(흥미롭게도 고대 로마에서는 cothurni 장화만 신었습니다.신과 황제를 연기하는 배우들은 평범한 사람들을 연기하는 배우들과 구별하기 위해.

이 링크에서 cothurni의 다른 기원을 증명하는 연구를 읽을 수 있습니다. "그리스 비극 작가가 신의 역할을 받았을 때 그는 딜레마를 해결해야 했습니다.<...>무대를 이동하는 방법? 신들을 받침대에서 오케스트라의 바닥으로 낮추고 인간과 "동일한 수준"의 고대 무대에 올려 놓으려면? 기원전 6-5세기의 그리스. 이자형. 신의 이미지로 이것을 할 수 있다고 생각하지 않았습니다. 그는 종교의 끈으로 그들에게 너무 밀접하게 묶여 있었습니다. 배우는 한 가지 방법 밖에 없습니다. 무대를 떠나지 않고 받침대와 함께 무대를 따라 이동하는 것입니다. 이를 위해 받침대를 두 부분으로 자르고 각각 다리에 묶었습니다. 이것이 cothurni가 발명된 방법입니다.")

보시다시피 극장은 기본 개념을 유지하면서 우리 시대에 이르렀습니다. 극장 견학은 지금 휴일, ㅏ 배우그리고 지금 연극특별한 사이트에서 단계- 전에 관중전체 영역을 보여주려고 노력 감정그의 성격.

Herodes Atticus의 Odeon과 마린스키 극장의 음향 홀(Mariinsky-2 )

연극 "Cipollino"( "Taganka Theatre")의 고대 그리스 배우 및 배우

연극은 위대한 기적입니다.여주인공 중 한 명인 토베 얀손(Tove Jansson)이 말했듯이 "연극은 세상에서 가장 중요한 것입니다. 삶에 있어."

최초의 유럽 연극 공연은 기원전 6세기에 시작되었습니다. 포도주와 다산의 신인 디오니소스에게 바쳐진 종교 축제에서. 배우들은 캐릭터의 감정을 보여주기 위해 마스크를 사용했으며, 무대에 오른 캐릭터의 성별과 나이를 관객들에게 명확히 했습니다. 여성이 무대에 오르는 것을 금하는 천년의 전통은 고대 그리스 극장에서 비롯되었습니다.

첫 번째 배우는 Dionysus를 기리기 위해 시적 경쟁에서 우승 한 그리스 테시 푸스로 간주됩니다.

기원전 3세기. 그리스 연극에서 영감을 받은 로마인들은 고대 그리스 연극을 자신만의 버전으로 만들어 즉석 무대에서 상연했습니다. 이 공연의 배우는 노예였습니다. 여성은 부역만 맡을 수 있었다. 로마 극장은 검투사 싸움, 공개 처형, 전차 경주에 익숙한 관객의 관심을 끌기 위해 경쟁해야 했기 때문에 연극에는 점점 더 폭력적인 장면과 조잡한 유머가 포함되었습니다. 기독교가 전파되면서 그러한 생각은 사라졌습니다.

중세 연극의 등장

연극 공연은 중세 유럽에서 죄악으로 여겨졌지만 연극 전통이 발전했습니다. Minstrels는 박람회에서 공연되는 발라드, 인형극, 곡예사 및 이야기꾼을 발명하고 공연했습니다. 부활절 예배 중에 사제들은 문맹자들이 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 있도록 해주는 연극 이야기 인 미스터리를 연기했습니다.

나중에 신비는 다른 종교 휴일 동안 펼쳐지기 시작하여 다양한 성경 이야기를 제시했습니다.

르네상스 극장

르네상스(XIV-XVII 세기) 동안 고전 그리스와 로마 극장의 부흥에 대한 관심이 생겼습니다. 고대와 중세 극장의 전통이 교차하는 지점에서 세속적 인 연극 공연이 시작되었고 여러 가면을 쓴 배우가 만든 즉석 광경 인 commedia dell'arte가 나타났습니다. 이 연극에서 고대 로마 시대 이후 처음으로 여성이 무대로 돌아올 수 있었습니다.

1576년 런던에 최초의 극장 건물이 세워졌고, 그 전에는 모든 연극이 호텔, 박람회 무대 또는 성과 귀족 저택의 홀 한가운데에서 상영되었습니다. 영국 여왕 엘리자베스 1 세는 연극 예술을 후원했으며 그녀의 이름을 딴 시대에 최초의 전문 극작가가 등장했으며 그중 가장 유명한 것은 위대한 셰익스피어, 배우, 공연 중 소품 사용 및 의상 변경의 전통입니다. 고전 극장은 18세기 중반에 마침내 형성되었습니다.

이곳은 기원전 4-5세기 초에 발생한 연극을 포함한 다양한 유형의 예술의 발상지로 간주됩니다. "극장"이라는 단어 자체는 그리스어에서 유래되었으며 문자 그대로 "스펙터클"로 번역됩니다. 기원 시기는 보통 고전 시대라고 부르며 일종의 기준과 모델로 인식된다. 고대 그리스 극장 자체는 처음부터 발생하지 않았습니다. 수백 년 동안 이 나라의 문화 생활에서 가장 중요한 행사 중 하나는 디오니소스 신을 기리는 축제였습니다. 그것은 긴 겨울 이후 자연의 재생과 관련된 컬트 의식과 상징적 게임을 기반으로했습니다. 기원전 4세기 말부터 그리스의 수도에서. 매년 봄이 시작되는 특정 날에이 행사에 바쳐진 코미디, 비극, 드라마가 상연되었습니다. 시간이 지남에 따라 그러한 연극 공연은 아테네뿐만 아니라 다른 지역에서도 열리기 시작했으며 조금 후에 공휴일의 필수 부분으로 인식되었습니다. 시 당국은 작품 선택에 관여했으며 "배우"의 작업을 평가하는 심사 위원도 임명했습니다. 수상자에게는 인센티브 상품이 주어졌습니다. 따라서 극장은 모든 축제에서 없어서는 안될 부분이되었습니다.

최초의 고대 그리스 극장은 Dionysus의 이름을 따서 명명되었으며 Acropolis 경사면 중 하나의 야외에 위치했습니다. 이 건물은 공연 기간에만 세워졌고 꽤 많은 관객을 수용했습니다. 모든 비주얼 박스와 그 무대는 나무 판자로 만들어졌다. 그러한 구조에 있는 것은 매우 안전하지 않았습니다. 따라서 제 70 회 올림피아드 (기원전 499 년) 동안 관중석의 나무 좌석이 거의 완전히 무너 졌다는 정보가 우리 시대에 이르렀습니다. 이 비극 이후에 단단한 석조 극장을 짓기로 결정했습니다.

기원전 4세기. 두 번째 고대 그리스 극장이 세워졌고 그 모습은 존재하는 동안 여러 번 변했습니다. 돌 하나는 그리스 건축 예술의 훌륭한 예였으며 후속 극장에 등장한 다른 모든 극장의 모델로 사용되었습니다. 일부 보도에 따르면 무대(오케스트라)의 지름은 최소 27미터였다. 처음에는 모든 시각적 장소가 연극 활동이 진행되는 무대 바로 주변에 위치했습니다. 하지만 공연을 관람하고 싶어하는 사람들이 너무 많아 일부 장소는 벽 너머로 멀리 옮겨야 했습니다. 그 결과 일부 관객들은 무대에서 꽤 먼 거리에 앉아 공연을 관람해야 했다.

고대 극장은 공연뿐만 아니라 실내 장식에서도 현대 극장과 매우 ​​달랐습니다. 그래서 그의 배우들은 관객 열 수준으로 지어진 무대에서 공연했습니다. 불과 몇 세기 후에 무대가 높아졌습니다. 고대 극장에는 커튼도 없었습니다. 첫 번째 시각적 행은 일반적으로 영향력 있는 사람, 정부 관리 및 그 동료에게 할당되었습니다. 평범한 사람들은 오케스트라에서 상당히 먼 거리에서 최고의 장소를 차지하지 않아야했습니다.

고대 그리스의 연극은 국가의 전폭적인 후원을 받았다. 모든 공연의 조직은 최고 관리인 집정관이 수행했습니다. 유지 보수 비용과 배우, 합창단 등의 교육 비용. choregs라고 불리기 시작한 도시의 부유 한 시민의 어깨에 떨어졌습니다. 고대 그리스의 극작가는 매우 명예로운 사람으로 여겨졌습니다. 기원전 4~5세기 초의 많은 연극 배우들 정치에 종사하는 가장 높은 위치를 차지했습니다.

여성은 게임을 할 수 없었습니다. 그들의 역할은 항상 남성에 의해 수행되었습니다. 배우는 글을 잘 읽을 뿐만 아니라 춤추고 노래할 수 있어야 했다. 고대 그리스 연극의 주인공 외모의 기본은 무대에서 연기하는 사람의 얼굴에 쓰는 가면과 가발이었다. 그의 모든 주요 감정과 경험을 전달하고 시청자가 긍정적 인 영웅과 부정적인 영웅을 구별 할 수있게 해주는 것은 마스크였습니다.

고대 그리스 극장은 일반적으로 유럽 연극 예술 발전의 토대를 마련했습니다. 현대 극장에서도 건축과 배우의 연기 모두에서 기본 원칙은 여전히 ​​존중됩니다. 그는 연극 예술의 존재가 불가능한 라이브 배우의 참여라는 극적인 대화를 세계에 제공했습니다.

러시아 극장의 역사는 여러 주요 단계로 나뉩니다. 초기의 유희적인 단계는 부족 사회에서 시작되어 17세기에 끝납니다. 이때 러시아 역사의 새로운 시대와 함께 극장 발전의 새롭고 더 성숙한 단계가 시작되어 영구적인 국가의 수립으로 절정에 이릅니다. 1756년 전문 연극.

"연극", "드라마"라는 용어는 18세기에야 ​​러시아 사전에 등장했습니다. 17 세기 말에 "코미디"라는 용어가 사용되었고 세기 내내 "재미"(Amusing closet, Amusement Chamber)라는 용어가 사용되었습니다. 대중에서 "극장"이라는 용어는 "불명예"라는 용어, "드라마"- "게임", "게임"이라는 용어가 선행되었습니다. 러시아 중세 시대에는 "악마"또는 "사탄", 버푼 게임과 같은 동의어 정의가 일반적이었습니다. 16~17세기 외국인들이 가져온 온갖 진기함과 불꽃놀이도 재미로 불렸다. 젊은 차르 표트르 1세의 군대 직업은 재미라고도 불렸습니다. 그런 의미에서 결혼식과 차려입기를 모두 '놀이', '게임'이라고 불렀다. "놀이"는 악기와 관련하여 완전히 다른 의미를 갖습니다. 탬버린 연주, 훌쩍이는 소리 등 구전 드라마와 관련된 "게임"과 "놀이"라는 용어는 19-20 세기까지 사람들 사이에서 보존되었습니다.

민속 예술

러시아 연극은 고대부터 시작되었습니다. 그 기원은 노동 활동과 관련된 의식, 휴일과 같은 민속 예술로 이동합니다. 시간이 지남에 따라 의식은 마법의 의미를 잃고 공연 게임으로 바뀌었습니다. 극적인 행동, 변장, 대화와 같은 극장의 요소가 탄생했습니다. 미래에는 가장 단순한 게임이 민속 드라마로 바뀌었습니다. 그들은 집단적 창의성의 과정에서 만들어졌으며 사람들의 기억 속에 보관되어 대대로 이어집니다.

개발 과정에서 게임은 차별화되고 관련으로 분해되었으며 동시에 드라마, 의식, 게임으로 점점 더 먼 품종으로 분리되었습니다. 그들은 모두 현실을 반영하고 대화, 노래, 춤, 음악, 변장, 변장, 연기와 같은 유사한 표현 방법을 사용했다는 사실에 의해서만 모였습니다.

게임은 극적 창의성에 대한 취향을 심어주었습니다.

게임은 원래 부족 공동체 조직을 직접적으로 반영한 것이었습니다. 게임에는 둥근 춤과 합창 캐릭터가 있었습니다. 라운드 댄스 게임에서는 합창과 극적 창의성이 유기적으로 결합되었습니다. 게임에 풍부하게 포함된 노래와 대화는 장난스러운 이미지를 특징짓는 데 도움이 되었습니다. 대량 기념식에는 장난기있는 성격도 있었는데 봄과 일치하도록 시간을 정하고 "인어"라고 불렀습니다. XV 세기에 "Rusalia"개념의 내용은 다음과 같이 정의되었습니다. 인간 형태의 악마. 그리고 1694년의 모스크바 "Azbukovnik"은 이미 인어를 "버푼 게임"으로 정의합니다.

우리 조국 사람들의 연극 예술은 의식과 게임, 의식 행동에서 비롯됩니다. 봉건제 하에서 연극 예술은 한편으로는 "인민 대중"에 의해, 다른 한편으로는 봉건 귀족에 의해 재배되었으며 그에 따라 어릿 광대가 차별화되었습니다.

957년 올가 여대공은 콘스탄티노플의 극장을 알게 되었습니다. 경마장 공연은 11세기 마지막 3분의 1 키예프 소피아 대성당의 프레스코화에 묘사되어 있습니다. 1068년에 버푼이 연대기에서 처음으로 언급되었습니다.

Kievan Rus에는 법원, 교회, 민속의 세 가지 유형의 극장이 알려져 있습니다.

익살

가장 오래된 "극장"은 민속 배우 인 버푼의 게임이었습니다. 수줍음은 복잡한 현상입니다. Buffoons는 일종의 마술사로 간주되었지만 의식에 참여하는 buffoons는 종교적, 마법 적 성격을 향상시키지 않았을뿐만 아니라 반대로 세상적이고 세속적 인 내용을 도입했기 때문에 이것은 잘못된 것입니다.

즉, 노래, 춤, 농담, 촌극 연기, 악기 연주 및 연기, 즉 어떤 종류의 사람이나 생물을 묘사하는 것입니다. 그러나 예술성으로 대중의 예술 수준을 뛰어 넘는 예술을 가진 사람만이 어릿 광대 장인이되었고 불렸다.

민속 극장과 병행하여 전문 연극 예술이 발전했으며 고대 Rus의 캐리어는 어릿 광대였습니다. Rus의 인형극의 모습은 부푼 게임과 관련이 있습니다. 버푼에 대한 첫 번째 연대기 정보는 부푼 공연을 묘사 한 프레스코 화의 키예프 소피아 대성당 벽에 나타난 시간과 일치합니다. 연대기 수도사는 광대를 악마의 하인이라고 부르고 대성당 벽을 그린 예술가는 아이콘과 함께 교회 장식에 그들의 이미지를 포함시킬 수 있음을 발견했습니다. Buffoons는 대중과 관련이 있었고 그들의 예술 유형 중 하나는 "껌", 즉 풍자였습니다. Skomorokhovs는 "바보", 즉 비웃는 사람이라고 불립니다. 무뚝뚝함, 조롱, 풍자는 계속해서 어릿광대와 확고하게 연결될 것입니다.

버푼의 세속 예술은 교회와 성직자 이데올로기에 적대적이었습니다. 버푼 기술에 대한 성직자들의 증오는 연대기 작가의 기록 ( "과거의 이야기")에 의해 입증됩니다. 11-12세기 교회의 가르침은 어릿광대가 의지하는 변장도 죄라고 선언합니다. Buffoons는 교회가 금욕적인 삶의 방식을 집중적으로 설교하기 시작한 타타르 멍에 시대에 특히 강한 박해를 받았습니다. 어떤 박해도 사람들 사이에서 버푼 예술을 근절하지 못했습니다. 오히려 그것은 성공적으로 발전했고, 그 풍자적 찌르기는 점점 더 예리해졌다.

예술 관련 공예는 고대 Rus'에서 알려져 있습니다 : 아이콘 화가, 보석 세공인, 나무 및 뼈 조각가, 서기. Buffoons는 노래, 음악, 춤,시, 드라마의 "교활함", "마스터"인 그들의 숫자에 속했습니다. 그러나 그들은 단지 재미있고 재미있는 사람들로 여겨졌습니다. 그들의 예술은 일반적으로 지배 대중에 반대하는 장인과 함께 인민 대중과 이데올로기 적으로 연결되었습니다. 이것은 그들의 기술을 쓸모없게 만들었을 뿐만 아니라 봉건 영주와 성직자의 관점에서 이데올로기적으로 해롭고 위험하게 만들었습니다. 기독교 교회의 대표자들은 현자와 점쟁이 옆에 광대를 두었습니다. 의례와 게임에서는 여전히 공연자와 관중이 구분되지 않습니다. 그들은 개발 된 플롯이 부족하고 이미지로 환생합니다. 날카로운 사회적 모티프가 스며든 포크 드라마에 등장한다. 구전의 광장극장의 등장은 민속극과 연결된다. 이 민속 극장 (buffoons)의 배우들은 권력을 가진 사람들, 성직자, 부자를 조롱하고 동정적으로 평범한 사람들을 보여주었습니다. 민속 극장의 공연은 무언극, 음악, 노래, 춤, 교회 숫자를 포함하는 즉흥 연주를 기반으로 만들어졌습니다. 공연자들은 마스크, 메이크업, 의상, 소품을 사용했습니다.

buffoons의 성능 특성상 처음에는 대규모 그룹으로 결합 할 필요가 없었습니다. 동화, 서사시, 노래, 악기 연주를 위해서는 한 명의 연주자만으로 충분했습니다. Buffoons는 집을 떠나 일자리를 찾아 러시아 땅을 돌아 다니며 마을에서 도시로 이동하여 시골뿐만 아니라 마을 사람들, 때로는 왕실 법원에도 봉사합니다.

Buffoons는 또한 Byzantium과 법원 생활에 대한 친분의 영향으로 배가 된 민속 법원 공연에 매료되었습니다. Amusing Closet (1571)과 Amusement Chamber (1613)가 모스크바 법원에 배치되었을 때 버푼은 그곳에서 법원 광대의 위치에 있음을 알게되었습니다.

buffoons의 공연은 극적인 예술과 교회 및 "다양한"예술과 같은 다양한 유형의 예술을 결합했습니다.

기독교 교회는 종교적, 신비로운 요소로 가득 찬 의식 예술로 민속 게임과 부푼 예술에 반대했습니다.

buffoons의 공연은 전문 극장으로 발전하지 않았습니다. 극단의 탄생에는 조건이 없었습니다. 결국 당국은 버푼을 박해했습니다. 교회는 또한 어릿광대를 박해하여 세속 당국에 도움을 요청했습니다. buffoons에 대항하여 XV 세기의 Trinity-Sergius Monastery 헌장, XVI 세기 초의 법정 헌장을 보냈습니다. 교회는 이교도 세계관의 소유자 (마법사, 마법사)와 동등하게 버푼을 지속적으로 배치했습니다. 그럼에도 불구하고 버푼 공연은 계속되었고 민속 극장이 발전했습니다.

동시에 교회는 영향력을 행사하기 위해 모든 조치를 취했습니다. 이것은 전례 드라마의 발전으로 표현되었습니다. 일부 전례 드라마는 "위대한 교회"( "지상의 행렬", "발 씻기")의 새로 채택 된 엄숙한 ​​헌장과 함께 15 세기에 기독교와 함께 우리에게 왔습니다.

연극 및 장엄한 형식의 사용에도 불구하고 러시아 교회는 자체 극장을 만들지 않았습니다.

17세기에 폴로츠크의 시므온(1629-1680)은 전례 드라마를 바탕으로 예술 문학 드라마를 만들려고 했지만 이 시도는 고립되고 결실이 없는 것으로 판명되었습니다.

17세기 극장

17세기에는 최초의 구술극이 발전했는데, 단순한 줄거리로 대중적인 분위기를 반영했습니다. Petrushka (그의 이름은 Vanka-Ratatouille)에 대한 꼭두각시 코미디는 세상에서 아무것도 두려워하지 않는 영리한 명랑한 친구의 모험에 대해 이야기했습니다. 극장은 법원과 학교 극장 인 17 세기에 실제로 나타났습니다.

법원 극장

궁중극장의 출현은 서양문화에 대한 궁중귀족의 관심에서 비롯되었다. 이 극장은 Tsar Alexei Mikhailovich 아래 모스크바에 나타났습니다. 연극 "The Action of Artaxerxes"(성서 에스더의 이야기)의 첫 공연은 1672년 10월 17일에 열렸습니다. 처음에 법원 극장에는 자체 건물이 없었고 풍경과 의상이 이곳 저곳으로 옮겨졌습니다. 첫 번째 공연은 독일 정착촌의 Gregory 목사가 상연했으며 배우도 외국인이었습니다. 나중에 그들은 러시아 "청소년"을 강제로 모집하고 훈련하기 시작했습니다. 월급은 비정기적으로 지급됐지만 풍경과 의상은 아끼지 않았다. 공연은 때때로 악기 연주와 춤을 동반하는 훌륭한 화려함으로 구별되었습니다. Tsar Alexei Mikhailovich가 사망 한 후 법원 극장은 문을 닫았고 Peter I에서만 공연이 재개되었습니다.

학교 극장

궁정 극장 ​​외에도 17세기 러시아에서는 슬라브-그리스-라틴 아카데미, 신학 신학교 및 Lvov, Tiflis, Kyiv의 학교에 학교 극장이 있었습니다. 연극은 교사가 썼고 학생들은 역사적 비극, 유럽의 기적에 가까운 우화 드라마, 막간-사회 시스템에 대한 항의가 들리는 풍자적 일상 장면을 상연했습니다. 학교 연극의 막간극은 전국 연극에서 코미디 장르의 토대를 마련했습니다. 학교 극장의 기원에는 유명한 정치인인 극작가 Simeon Polotsky가 있었습니다.

법원 학교 극장의 등장은 러시아 사회의 영적 삶의 범위를 확장했습니다.

18세기 초의 극장

Peter I의 요청에 따라 1702 년에 대중을 위해 설계된 Public Theater가 만들어졌습니다. 특히 그를 위해 모스크바의 붉은 광장이 아닌 "코미디 사원"이라는 건물이 지어졌습니다. I. Kh. Kunst의 독일 극단이 그곳에서 공연을했습니다. 레퍼토리에는 대중에게 성공하지 못한 외국 연극이 포함되었으며 Peter I의 보조금이 중단됨에 따라 극장은 1706 년에 존재하지 않았습니다.

결론

우리 조국 민족의 공연 예술 역사의 새로운 페이지가 농노와 아마추어 극장에 의해 열렸습니다. 18세기 말부터 존재했던 농노단에서는 보드빌, 코믹 오페라, 발레 등이 상연되었다. 농노 극장을 기반으로 민간 기업이 여러 도시에서 생겨났습니다. 러시아 연극 예술은 우리 조국 사람들의 전문 극장 형성에 유익한 영향을 미쳤습니다. 첫 번째 전문 극장의 극단에는 민주적 지식인의 대표자 인 재능있는 아마추어가 포함되었습니다.

18 세기 러시아의 극장은 엄청난 인기를 얻었고 사람들의 영적 활동의 또 다른 공공 영역 인 광범위한 대중의 재산이되었습니다.

국가와 민족. 질문 및 답변 Yu.V. Kukanova

첫 번째 극장은 어디에 나타 났습니까?

첫 번째 극장은 어디에 나타 났습니까?

최초의 극장은 고대 그리스에 나타났습니다. 객석이 무대 위 반원형으로 배치된 다소 넓은 야외 구조였다.

그 당시 극장에서는 역사적 또는 신화 적 음모에 쓰여진 비극과 코미디라는 두 가지 장르의 연극 만 상연되었습니다. 여성들은 그러한 공연에 항상 참석할 수 있는 것은 아니었고, 보통 따로 앉았습니다.

극장 무대에는 풍경이 없었고 모든 역할은 거대한 가면과 배우의 모습에 위엄을 부여한 하이 부츠 인 cothurns에서 연기하는 남자들이 연기했습니다.

이 글은 입문서입니다. The Newest Book of Facts 책에서. 3권 [물리, 화학 및 기술. 역사와 고고학. 여러 가지 잡다한] 작가

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최초의 여성 주문은 언제 나타 났습니까? Peter I 아래에서 여러 명령이 설정되었지만 그중 하나는 러시아 제국에서 최초의 여성상이되었습니다. 그것은 원래 해방의 명령이라고 불렸지만 거룩한 순교자 캐서린의 명령이라는 이름을 받았습니다.

러시아 역사상 Who 's Who라는 책에서 작가 시트니코프 비탈리 파블로비치

러시아에 최초의 "두꺼운"잡지가 언제 나타 났습니까? 최초의 엔터테인먼트 잡지는 1834년부터 1865년까지 상트페테르부르크에서 발행된 월간 잡지인 Library for Reading으로 간주됩니다. 출판의 창시자는 유명한 서점 A. Smirdin이었습니다.1833 년에 그는 초대했습니다.

발견과 발명의 세계에서 Who's Who라는 책에서 작가 시트니코프 비탈리 파블로비치

첫 번째 리볼버는 어떻게 나타 났습니까? 오랫동안 여러 나라의 총포 제작자들이 다중 충전 손 무기를 만들려고 노력했습니다. 그들은 많은 샘플을 내놓았지만 가장 성공적인 것은 미국 디자이너 S. Colt가 발명한 리볼버였습니다.

The Newest Book of Facts 책에서. 1권 [천문학과 천체물리학. 지리 및 기타 지구 과학. 생물학과 의학] 작가 콘드라쇼프 아나톨리 파블로비치

최초의 고생물학 박물관은 언제 어디서 나타 났습니까? 최초의 고생물학 박물관은 고대 유물에 익숙했던 아우구스투스 황제(기원전 63년 - 서기 14년)의 명령으로 로마에 설립되었습니다. 영원한 도시의 박물관을 위해 특별한 건물이 지어졌습니다.

The Newest Book of Facts 책에서. 볼륨 1. 천문학 및 천체 물리학. 지리 및 기타 지구 과학. 생물학과 의학 작가 콘드라쇼프 아나톨리 파블로비치

책에서 세계 100 대 극장 작가 스몰리나 카피톨리나 안토노브나

RSFSR의 극장. The First and the Meyerhold Theatre (TIM) The Theatre of the RSFSR The First는 1917년 혁명에서 탄생한 다소 환상적인 기업입니다. 이 극장이 단 한 시즌(1920-1921)이라는 사실에도 불구하고 그의 명성이 매우 광범위했기 때문에 환상적입니다.

저자 리쿰 아르카디

최초의 흑인은 언제 미국에 나타났습니까? 진정한 미국인은 인디언뿐이라는 말을 들어 보셨을 것입니다. 나머지는 모두 다른 나라에서 이곳으로 온 조상이 있습니다. 흑인들도 다른 나라에서 왔습니다. 하지만 대부분의 사람들은 그렇지 않다

모든 것에 관한 책에서. 3권 저자 리쿰 아르카디

최초의 대학은 언제 나타 났습니까? 중세 시대에 대학은 공동의 이익을 보호하기 위해 조직된 공동체나 집단이었습니다. 따라서 최초의 교육 대학은 교사와 학생의 커뮤니티에 불과했습니다.