체리 과수원의 주인공은 누구입니까? 체리 과수원

콘스탄틴 스타니슬랍스키. 게예프 역. 모스크바 예술 극장의 체리 동산 공연. 1904년

Lopakhin 역의 Leonid Leonidov. 모스크바 예술 극장의 체리 동산 공연. 1904년© 앨범 "A.P. Chekhov의 연극". 1914년 7호 잡지 "The Sun of Russia" 보충 자료

전나무 역의 Alexander Artyom. 모스크바 예술 극장의 체리 동산 공연. 1904년© 앨범 "A.P. Chekhov의 연극". 1914년 7호 잡지 "The Sun of Russia" 보충 자료

Petya Trofimov 역의 Vasily Kachalov와 Anya 역의 Maria Lilina. 모스크바 예술 극장의 체리 동산 공연, 2막. 1904년 © 앨범 "A.P. Chekhov의 연극". 1914년 7호 잡지 "The Sun of Russia" 보충 자료

Firs: "가자... 그들은 나를 잊어버렸어." 모스크바 예술 극장의 체리 동산 공연, 4막. 1904년© 앨범 "A.P. Chekhov의 연극". 1914년 7호 잡지 "The Sun of Russia" 보충 자료

Cotillion. 모스크바 예술 극장의 체리 동산 공연, 3막. 1904년© 앨범 "A.P. Chekhov의 연극". 1914년 7호 잡지 "The Sun of Russia" 보충 자료

The Cherry Orchard의 첫 번째 프로덕션에서 Chekhov는별로 좋아하지 않았습니다. 특히 모스크바 예술 극장을 위해 쓰여진 연극을 상연 한 Konstantin Stanislavsky와의 저자의 불일치는 연기자, 분위기 및 장르 간의 역할 분배에 관한 것입니다 (Stanislavsky는 그가 비극을 연출하고 있다고 확신했습니다). 초기 모스크바 예술 극장의 미학. “나는 새로운 연극을 쓸 것이고 그것은 다음과 같이 시작될 것입니다. “얼마나 훌륭하고 조용합니다! 새도, 개도, 뻐꾸기도, 올빼미도, 나이팅게일도, 시계도, 종소리도, 귀뚜라미 한 마리도 들리지 않습니다.” 오늘날 Chekhov의 전기 또는 모스크바 예술 극장의 역사는 작가와 극장 간의 이러한 갈등을 우회하지 않습니다. 그러나 억압적인 분위기, 눈물의 흐름, 체호프를 놀라게 한 모든 것은 1930 년대 후반까지 극장 레퍼토리에 남아 있었고 끊임없이 변화하는 공연 인 The Cherry Orchard의 후기 버전의 살아남은 몇 안되는 단편과 상충됩니다. Stanislavsky 덕분입니다. 예를 들어, Firs가 영화에 녹음 된 짧은 마지막 장면에서 Mikhail Tarkhanov가 수행 한 부족한 목소리가 들립니다. 집에서 잊혀진 하인의 상황에도 불구하고이 낡은 노인에게 모든 움직임이 얼마나 힘든지, 일반적으로 모든 것과 달리 갑자기 비정상적으로 젊습니다. 흐느껴 울면서 Ranevskaya는 무대에서 그녀의 젊음에 작별 인사를했고 기적적으로 마지막 순간에 Firs로 돌아 왔습니다.

1954년 Renault-Barro Company, 파리. 장 루이 배로가 감독을 맡은 작품

장 루이 바로의 <체리 동산>의 한 장면. 1954년 파리© 마누엘 리트란 / 파리 매치 아카이브 / 게티 이미지

장 루이 바로의 <체리 동산>의 한 장면. 1954년 파리© 마누엘 리트란 / 파리 매치 아카이브 / 게티 이미지

장 루이 바로의 <체리 동산>의 한 장면. 1954년 파리© 마누엘 리트란 / 파리 매치 아카이브 / 게티 이미지

The Cherry Orchard의 저명한 유럽 제작물은 전쟁 후에야 나타나기 시작했습니다. 극장 역사가들은 체호프의 연극을 한 번 이상 순회 공연한 모스크바 예술 극장의 공연에 대해 서양 감독들이 가졌던 극도로 강한 인상으로 이것을 설명합니다. Jean Louis Barrault가 상연 한 Cherry Orchard는 돌파구가되지는 않았지만 유럽 극장이 자체 Chekhov를 찾아 천천히 모스크바 예술 극장의 영향에서 어떻게 등장했는지에 대한 매우 흥미로운 예입니다. 이 기간 동안 자신과 극장 관객을 위해 Camus와 Kafka를 발견하고 그의 주요 작가 인 Claudel을 계속 상연 한 Barro 감독으로부터 최신 극장의 프리즘을 통해 Chekhov를 읽을 것으로 기대할 수 있습니다. 그러나 Barro의 The Cherry Orchard에는 이것에 대한 것이 없습니다. 그의 라디오 방송의 살아남은 녹음을 들으면서 부지에 dachas를 배치하는 것에 대한 Lopakhin의 사업 제안에 대한 응답으로 Gaev가 분개 할 때만 부조리에 대해 기억합니다. 터무니없다!” Renault-Barro Company가 상연하는 Cherry Orchard는 무엇보다도 (그리고 엄격히 Chekhov에 따르면) 음악에 큰 자리를 차지한 코미디입니다. 이 기간 동안 극장과 협력했던 Pierre Boulez가 그녀의 공연을 담당했습니다. Ranevskaya의 역할은 코미디 프랑세즈의 만화 배우 Madeleine Renaud로 정확하게 명성을 얻은 극장의 공동 창립자 인 Barrot의 아내가 담당했습니다. 그리고 Barro 자신은 예기치 않게 자신을 위해 Petya Trofimov의 역할을 선택했습니다. 아마도 영웅은 상인 Lopakhin의 성격을 "예술가의 손가락과 같은 부드러운 손가락"으로 추측 한 위대한 마임에 가까웠을 것입니다.

1974년 밀라노 피콜로 극장. 조르지오 스트렐러가 감독을 맡은 작품

Giorgio Strehler의 연극 "The Cherry Orchard" 리허설. 1974년 밀라노© Mondadori 포트폴리오 / 게티 이미지

Giorgio Strehler의 The Cherry Orchard에서 Tino Carraro

Giorgio Strehler의 The Cherry Orchard에서 Tino Carraro와 Enzo Tarascio© Mario De Biasi / Mondadori 포트폴리오 / 게티 이미지

“Craig는 세트가 음악처럼 움직이고 음악이 동작의 전환을 따라가며 강조할 수 있는 것처럼 연극의 특정 구절을 다듬는 데 도움이 되기를 원합니다. 그는 연극과 함께 풍경이 바뀌기를 원합니다. Giorgio Strehler가 감독한 The Cherry Orchard에서 Luciano Damiani의 세트 디자인은 놀라운 단순성 덕분에 아마도 현대 극장에서 공간과 작업하는 이러한 방식의 가장 좋은 예가 될 것입니다. 백설 공주 무대 위에는 무대 전체 깊이에 반투명 커튼이 펼쳐져 다른 순간에 영웅 위로 침착하게 흔들린 다음 위험 할 정도로 낮게 떨어졌고 마른 잎을 뿌렸습니다. 풍경은 배우들의 파트너가 되었고, 그들 자신은 100년 된 찬장에서 가져온 아이들의 장난감처럼 무대 위의 극소수의 사물에 그들만의 방식으로 반영되었습니다. Strehler의 여배우 Valentina Cortese가 연기 한 Ranevskaya의 플라스틱 점수는 회전을 기반으로했으며 Gaev가 시작한 Gaev의 상단은이 움직임과 운율을 맞추고 1 분 동안 회전 한 다음 갑자기 축에서 날아갑니다.

1981년 Bouffe du Nord 극장, 파리. 감독 피터 브룩

Bouffe du Nord Theatre의 Peter Brook의 The Cherry Orchard. 1981년© Nicolas Treatt / archivesnicolasreatt.net

문학사에 대한 그의 강의에서 Naum Berkovsky는 하위 텍스트를 적의 언어라고 불렀고 드라마에서의 모습을 19 세기 초 사람들의 변화하는 관계와 연관 시켰습니다. Peter Brook의 The Cherry Orchard에서 등장인물들은 서로 적이 없습니다. 감독도 연극에 넣지 않았습니다. 그리고 Chekhov의 작업의 하위 텍스트는 갑자기 그 품질을 근본적으로 바꾸고 은폐 방법이 아니라 반대로 말로 전달할 수없는 것을 서로에게 드러내는 수단으로 바뀌 었습니다. 세트가 거의 또는 전혀 없이 공연된 이 공연은(파리의 오래된 Bouffe du Nord 극장의 벽과 바닥은 카펫으로 덮여 있었습니다) 전후 문학과 밀접한 관련이 있었습니다. 그의 글쓰기 스타일은 Pinter 또는 Beckett Brook이 인터뷰에서 말한 것을 연상시킵니다. "체호프에게는 그들과 마찬가지로 구성, 리듬, 그때 그리고 올바른 방식으로 발음되는 유일한 정확한 단어의 순전히 연극 시가 역할을합니다." 오늘날까지 부조리한 드라마로서의 The Cherry Orchard에 대한 무수한 해석 중에서 아마도 Brook의 공연에 대한 가장 특이한 점은 정확히 Beckett과 Pinter를 통해 읽은 그의 Chekhov가 새로운 방식으로 들리지만 자신을 유지했다는 것입니다. .

2003년 K. S. Stanislavsky International Foundation 및 Meno Fortas Theatre, Vilnius. 에이문타스 냐크로슈스가 감독을 맡은 작품

Eymuntas Nyakroshyus의 연극 "The Cherry Orchard". 황금가면축제. 2004년 모스크바

Eymuntas Nyakroshyus의 연극 "The Cherry Orchard"에서 Lopakhin 역의 Yevgeny Mironov. 황금가면축제. 2004년 모스크바 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

청중이 무대에서 가장 먼저 본 것은 서로에게 던져진 집 주민들의 옷, 뒤에 서있는 낮은 기둥, 아무데도 나오지 않는 두 개의 고리였습니다. 매너처럼 보였지만 거의 임의의 물건으로 재 조립 한 것 같습니다. . 이 "Cherry Orchard"에는 Strehler에 대한 언급이 있었지만 이탈리아 Chekhov 공연의 시적 흔적은 없었습니다. 그러나 Nyakroshyus의 공연 자체는 오히려 시적 텍스트의 법칙에 따라 구축되었습니다. 그가 걸은 6시간, 사물 간의 연결, 몸짓(Nyakroshus와 마찬가지로 비정상적으로 풍부한 플라스틱 점수), 소리(참을 수 없을 정도로 큰 제비의 울음소리와 같은) 및 음악, 캐릭터의 예상치 못한 동물적 유사성 - 이러한 연결은 모든 수준을 관통하는 놀라운 속도. Meyerhold의 The Inspector General에 대해 연극 평론가 Pavel Markov는 "우울하고 웅장한 부피"라고 썼으며 이것은 Chekhov의 100 주년에 모스크바 예술가들과 함께 상연 된 리투아니아 감독의 공연에 대한 인상이었습니다.
연극.

작품의 기원

매우 자주 질문이 발생합니다. Chekhov의 "Cherry Orchard"창조 역사에 무엇이 있어야합니까? 이것을 이해하려면 Anton Pavlovich가 일했던 시대를 기억할 필요가 있습니다. 그는 19 세기에 태어 났고 사회가 변하고 사람들과 그들의 세계관이 변하고 러시아는 농노 폐지 후 빠르게 발전하는 새로운 시스템을 향해 나아가고있었습니다. A.P. 의 연극 "The Cherry Orchard"창작의 역사. 그의 작품의 마지막 작품 인 체호프는 아마도 1879 년 젊은 안톤이 모스크바로 떠나면서 시작됩니다.

어릴 때부터 Anton Chekhov는 극작술을 좋아했고 체육관 학생으로서이 장르로 글을 쓰려고 시도했지만 작가가 사망 한 후 이러한 첫 번째 글쓰기 시도가 알려졌습니다. 희곡 중 하나는 1878년경에 쓰여진 "Fatherlessness"입니다. 매우 방대한 작품으로 1957년에야 극장 무대에서 상연되었습니다. 연극의 양은 "간결함이 재능의 자매"인 체호프의 스타일과 일치하지 않았지만 러시아 극장 전체를 변화시킨 그 손길은 이미 눈에 띕니다.

Anton Pavlovich의 아버지는 Chekhovs의 집 1 층에 작은 상점이 있었고 가족은 2 층에 살았습니다. 그러나 1894 년부터 상점의 상황이 악화되었고 1897 년에 아버지가 완전히 파산했고 재산 매각 후 온 가족이 모스크바로 이사해야했습니다. 그때. 따라서 어릴 때부터 Anton Chekhov는 가장 소중한 것, 즉 빚을 갚기 위해 집과 헤어져야 할 때 어떤 것인지 배웠습니다. 이미 더 성숙한 나이에 Chekhov는 경매에서 "새로운 사람들"과 현대 용어로 사업가에게 고귀한 재산을 판매하는 사례를 반복적으로 접했습니다.

독창성과 적시성

The Cherry Orchard의 창작 역사는 1901 년 Chekhov가 아내에게 보낸 편지에서 처음으로 이전에 썼던 것과는 다른 새로운 연극을 구상했다고 발표하면서 시작됩니다. 처음부터 그는 모든 것이 매우 경솔하고 재미 있고 평온한 일종의 코미디 희극으로 생각했습니다. 연극의 줄거리는 부채를 위해 오래된 지주의 재산을 매각하는 것이 었습니다. Chekhov는 이미 "Fatherlessness"에서이 주제를 일찍 공개하려고 시도했지만 170 페이지의 손으로 쓴 텍스트가 필요했고 그러한 볼륨의 연극은 한 공연의 틀에 맞지 않았습니다. 예, Anton Pavlovich는 그의 초기 자손을 기억하는 것을 좋아하지 않았습니다. 극작가의 기술을 완벽하게 연마한 그는 다시 그녀를 데려갔습니다.

집 매각 상황은 Chekhov에게 가깝고 친숙했으며 Taganrog에서 아버지의 집을 매각 한 후 그러한 사건의 심령 비극에 관심과 흥분을 느꼈습니다. 따라서 자신의 고통스러운 인상과 친구 A.S. Kiselev의 이야기가 연극의 기초가되었습니다. 또한 작가의 눈앞에서 그가 쉬었던 Kharkov 지방의 많은 버려진 고귀한 재산을 통과했습니다. 그건 그렇고, 연극의 행동은 그 부분에서 일어납니다. Anton Pavlovich는 Melikhovo에있는 그의 부동산과 K.S. 부동산의 손님으로서 부동산의 동일한 비참한 상태와 소유자의 상황을 관찰했습니다. Stanislavsky. 그는 무슨 일이 일어나고 있는지 관찰하고 10년 이상 무슨 일이 일어나고 있는지 이해했습니다.

귀족의 빈곤 과정은 오랫동안 지속되었으며 단순히 재산을 살았고 현명하지 않게 낭비하고 결과에 대해 생각하지 않았습니다. Ranevskaya의 이미지는 집단적이되어 주인의 복지를 위해 일하는 농노 형태의 인적 자원을 소유 할 권리가 사라진 현대 생활에 적응하는 데 어려움을 겪는 자랑스럽고 고귀한 사람들을 묘사합니다.

고통 속에서 태어난 연극

연극 작업 시작부터 제작까지 약 3년이 걸렸다. 이것은 여러 가지 이유 때문이었습니다. 주된 것 중 하나는 작가의 건강이 좋지 않다는 것입니다. 친구에게 보낸 편지에서도 작업이 매우 느리게 진행되고 있다고 불평했으며 때로는 하루에 4 줄을 넘지 않는 것으로 나타났습니다. 하지만 몸이 좋지 않음에도 불구하고 장르적으로 가벼운 작품을 쓰려고 노력했다.

두 번째 이유는 망가진 지주뿐만 아니라 영원한 학생 인 Lopakhin과 같은 그 시대의 전형적인 사람들에 대한 생각의 전체 결과 인 무대에서 상연하기위한 그의 연극에 적합하려는 Chekhov의 열망이라고 할 수 있습니다. 혁명적 지식인을 느끼는 Trofimov . Yasha의 이미지에 대한 작업조차도 Chekhov가 자신의 뿌리에 대한 역사적 기억이 어떻게 지워지고 있는지, 사회와 조국에 대한 태도가 어떻게 변하고 있는지를 그를 통해 보여 주었기 때문에 엄청난 노력이 필요했습니다.

캐릭터에 대한 작업은 매우 세심했습니다. Chekhov에게는 배우가 연극의 아이디어를 청중에게 완전히 전달할 수 있다는 것이 중요했습니다. 편지에는 캐릭터의 캐릭터를 자세히 설명하고 각 장면에 대한 자세한 설명을 제공했습니다. 그리고 자신의 연극은 드라마가 아니라 희극임을 강조했다. 그러나 V.I. Nemirovich-Danchenko 및 K.S. Stanislavsky는 연극에서 코미디를 고려하지 않았기 때문에 작가를 크게 화나게했습니다. The Cherry Orchard의 제작은 무대 감독과 극작가 모두에게 어려웠습니다. 1904 년 1 월 17 일 Chekhov의 생일에 열린 초연 후 비평가들 사이에 분쟁이 발생했지만 아무도 그녀에게 무관심하지 않았습니다.

예술적 방법과 스타일

한편으로 Chekhov의 코미디 "The Cherry Orchard"를 쓴 역사는 그리 길지 않았고 다른 한편으로 Anton Pavlovich는 그의 모든 창조적 인 삶을 그녀에게갔습니다. 이미지는 수십 년 동안 수집되었고, 무대 위에서 파토스 없이 일상을 보여주는 예술적 기법도 1년 이상 연마되었습니다. "The Cherry Orchard"는 극작가로서의 Chekhov의 재능 덕분에 시작된 새로운 극장 연대기의 또 다른 초석이되었습니다.

초연 때부터 지금까지 이 공연의 감독들은 이 극의 장르에 대해 공통된 의견을 갖고 있지 않다. 누군가는 일어나고있는 일에서 깊은 비극을보고 그것을 드라마라고 부르고 어떤 사람들은 연극을 비극이나 비극으로 인식합니다. 그러나 The Cherry Orchard는 오랫동안 러시아어뿐만 아니라 글로벌 극작술에서도 고전이되었다는 의견에 모두 만장일치입니다.

유명한 연극의 창작과 저술의 역사에 대한 간략한 설명은 10학년 학생들이 이 멋진 희극을 공부하는 동안 요약과 수업을 준비하는 데 도움이 될 것입니다.

작품 테스트

A.P. Chekhov는 1903 년에 그의 유명한 연극 "The Cherry Orchard"를 썼습니다. 이 연극에서 중앙 장소는 러시아의 운명에 대한 우화 적 비전만큼 캐릭터의 개인적인 경험이 아니라 중심 장소를 차지합니다. 일부 캐릭터는 과거 (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), 다른 캐릭터는 미래 (Lopakhin, Trofimov, Anya)를 의인화합니다. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"의 영웅은 당시 사회를 반영합니다.

주인공

Chekhov의 "The Cherry Orchard"의 영웅은 특별한 기능을 가진 서정적 캐릭터입니다. 예를 들어, 끊임없이 운이 좋지 않은 Epikhodov 또는 "영원한 학생"인 Trofimov가 있습니다. 다음은 연극 "The Cherry Orchard"의 모든 영웅을 소개합니다.

• 부동산의 여주인 Ranevskaya Lyubov Andreevna.
• 17세 딸 안야. Trofimov에 무관심하지 않습니다.
• 24세의 입양 딸 바랴. Lopakhin과 사랑에 빠졌습니다.
• Ranevskaya의 형제 Gaev Leonid Andreevich.
• 농민 출신 인 Lopakhin Ermolai Alekseevich는 현재 상인입니다. 그는 Varya를 좋아합니다.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, 영원한 학생. Anya와 공감하지만 그는 사랑 위에 있습니다.
• 끊임없이 돈이없는 토지 소유자 Simeonov-Pishchik Boris Borisovich는 예기치 않은 농축 가능성을 믿습니다.
• 하녀 Charlotte Ivanovna는 트릭을 좋아합니다.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, 서기, 불행한 사람. Dunyasha와 결혼하고 싶어합니다.
• 하녀 Dunyasha는 자신을 숙녀로 여깁니다. 야샤와 사랑에 빠졌습니다.
• 늙은 하인 Firs는 끊임없이 Gaev를 돌 봅니다.
• Ranevskaya의 버릇없는 하수인 Yasha.

극중 캐릭터들

A.P. Chekhov는 외모 나 성격에 관계없이 항상 각 캐릭터에서 자신의 특징을 매우 정확하고 미묘하게 알아 차 렸습니다. 이 Chekhovian 기능은 연극 "The Cherry Orchard"에서도 지원됩니다. 여기에있는 캐릭터의 이미지는 서정적이고 약간 감동적입니다. 각각 고유한 기능이 있습니다. "The Cherry Orchard"의 영웅 특성은 편의상 그룹으로 나눌 수 있습니다.

구세대

Ranevskaya Lyubov Andreevna는 매우 경솔하지만 모든 돈이 다 ​​떨어졌다는 것을 완전히 이해할 수없는 친절한 여성으로 나타납니다. 그녀는 무일푼으로 그녀를 떠난 어떤 악당과 사랑에 빠졌습니다. 그리고 Ranevskaya는 Anya와 함께 러시아로 돌아갑니다. 그들은 러시아를 떠난 사람들과 비교할 수 있습니다. 해외가 아무리 좋아도 여전히 고국을 그리워합니다. 그의 고향을 위해 Chekhov가 선택한 이미지는 아래에 기록됩니다.

Ranevskaya와 Gaev는 저자 당시 쇠퇴하기 시작한 지난 몇 년간의 재산 인 귀족의 의인화입니다. 형제 자매 모두 이것을 완전히 인식하지 못할 수 있지만 그럼에도 불구하고 그들은 무언가 일어나고 있다고 느낍니다. 그리고 그들이 행동하기 시작하는 방식으로 Chekhov의 동시대 사람들의 반응을 볼 수 있습니다. 해외로 이주하거나 새로운 조건에 적응하려는 시도였습니다.

Firs는 항상 주인에게 충실하고 필요하지 않았기 때문에 질서의 변화를 원하지 않는 하인의 이미지입니다. The Cherry Orchard의 첫 번째 주인공과 함께 그들이 이 그룹에서 고려되는 이유가 분명한 경우 Varya가 여기에 포함될 수 있는 이유는 무엇입니까?

Varya는 수동적 위치를 차지하기 때문에 떠오르는 위치를 겸손하게 받아들이지 만 그녀의 꿈은 성지에 갈 기회이며 강한 믿음은 이전 세대 사람들의 특징이었습니다. 그리고 Varya는 폭풍우처럼 보이는 활동에도 불구하고 체리 과수원의 운명에 대한 대화에 적극적으로 참여하지 않으며 당시 부유층의 수동성을 보여주는 솔루션을 제공하지 않습니다.

젊은 세대

여기에서 러시아 미래의 대표자들이 고려 될 것입니다. 이들은 1900 년대 초에 유행했던 감정보다 자신을 우선시하는 교육받은 젊은이들입니다. 당시에는 공적 의무와 과학 발전에 대한 열망이 최우선이었습니다. 그러나 Anton Pavlovich가 혁명적 인 청소년을 묘사했다고 가정해서는 안됩니다. 오히려 그 당시 대부분의 지식인의 이미지입니다. 그는 높은 주제에 대해서만 이야기하고 인간의 필요보다 우선시했지만 어떤 것에도 적응하지 않았습니다. .

이 모든 것이 Trofimov에 구현되었습니다. "영원한 학생"과 아무것도 끝낼 수없는 "초라한 신사"는 직업이 없었습니다. 연극 내내 그는 다양한 문제에 대해서만 이야기하고 Anya와의 로맨스 가능성에 대한 생각을 인정할 수 있었던 Lopakhin과 Varia를 경멸했습니다. 그는 "사랑 위에"있습니다.

Anya는 Trofimov를 존경하고 그가 말하는 모든 것을주의 깊게 듣는 친절하고 달콤하지만 아직 경험이 부족한 소녀입니다. 그녀는 항상 지식인의 아이디어에 관심이 있었던 젊은이들을 의인화합니다.

그러나 그 시대의 가장 눈에 띄고 특징적인 이미지 중 하나는 자신을 위해 돈을 벌 수 있었던 농민 출신 인 Lopakhin으로 밝혀졌습니다. 그러나 부에도 불구하고 본질적으로 단순한 사람이었습니다. 이것은 부유 한 농민 인 소위 "쿨락"계급을 대표하는 활동적인 사람입니다. Yermolai Alekseevich는 일을 존중했고 일이 항상 그에게 우선이었기 때문에 Varya와의 설명을 계속 연기했습니다.

그 기간 동안 Lopakhin의 영웅이 나타날 수있었습니다. 더 이상 노예가 아니라는 사실을 자랑스럽게 생각하는이 "상승 한"농민은 귀족보다 삶에 더 높은 적응력을 보였으며 이는 Ranevskaya의 부동산을 구입 한 Lopakhin이었습니다.

"The Cherry Orchard"의 영웅 특성화가 이러한 캐릭터를 위해 특별히 선택된 이유는 무엇입니까? 내부 갈등이 형성되는 것은 캐릭터의 특성이기 때문입니다.

연극의 내부 갈등

연극은 영웅들의 개인적인 경험뿐만 아니라 그들 사이의 대결도 보여 주어 '체리 과수원'의 영웅 이미지를 더 밝고 깊게 만들 수 있습니다. 더 자세히 살펴 보겠습니다.

Ranevskaya - Lopakhin

주요 갈등은 Ranevskaya-Lopakhin 쌍에 있습니다. 그 이유는 다음과 같습니다.

• 다른 세대에 속함;
• 캐릭터의 반대.

Lopakhin은 Ranevskaya가 체리 과수원을 자르고 그 자리에 다차를 지음으로써 부동산을 구하도록 도우려고 노력하고 있습니다. 그러나 Raevskaya에게는 이것은 불가능합니다. 결국 그녀는이 집에서 자랐고 "dachas-너무 흔합니다." 그리고 부동산을 구입 한 것은 Ermolai Alekseevich라는 사실에서 그녀는 이것에서 그의 배신을 봅니다. 그에게 체리 과수원을 사는 것은 그의 개인적인 갈등에 대한 해결책입니다. 조상이 부엌을 넘어갈 수 없었던 단순한 남자가 이제 주인이되었습니다. 그리고 거기에 주요 승리가 있습니다.

로파킨 - 트로피모프

이 두 사람의 갈등은 서로 반대되는 견해를 가지고 있기 때문입니다. Trofimov는 Lopakhin을 일하는 것 외에는 관심이없는 평범한 농민, 무례하고 제한적이라고 생각합니다. 같은 사람은 Pyotr Sergeevich가 단순히 자신의 정신 능력을 낭비하고 있다고 믿고 돈 없이는 어떻게 살 수 있는지 이해하지 못하며 사람이 지상의 모든 것보다 중요하다는 이데올로기를 받아들이지 않습니다.

트로피모프 - 바랴

대결은 대부분 개인적인 거부에 기반합니다. Varya는 그가 아무것도 바쁘지 않기 때문에 Peter를 경멸하고 그의 똑똑한 연설의 도움으로 Anya가 그와 사랑에 빠질 까봐 두려워합니다. 따라서 Varya는 이를 방지하기 위해 가능한 모든 방법을 시도합니다. 반면에 Trofimov는 모두가 오랫동안이 이벤트를 기다려 왔다는 것을 알고 소녀 "Madame Lopakhina"를 놀립니다. 그러나 그는 그녀가 그와 Anya를 자신과 Lopakhin과 동일시했기 때문에 그녀를 경멸합니다.

그래서 위의 내용은 Chekhov의 "The Cherry Orchard"의 영웅 캐릭터에 대해 간략하게 작성되었습니다. 가장 중요한 문자만 설명했습니다. 이제 우리는 가장 흥미로운 연극의 주인공 이미지로 넘어갈 수 있습니다.

체리 과수원의 주인공

주의 깊은 독자는 이미 이것이 체리 과수원이라고 추측(또는 추측)했습니다. 연극에서 그는 과거, 현재, 미래의 러시아 자체를 의인화합니다. 왜 정원 자체가 The Cherry Orchard의 주인공일까요?

Ranevskaya가 해외에서 모든 불행을 겪은 후 돌아온 것은이 부동산이기 때문에여 주인공의 내부 갈등이 고조되고 (정원을 잃는 것에 대한 두려움, 그녀의 무력감에 대한 인식, 그것과 헤어지기를 꺼리는 것) 대결이 발생하기 때문입니다. Ranevskaya와 Lopakhin 사이.

Cherry Orchard는 또한 Lopakhin의 내부 갈등을 해결하는 데 도움이됩니다. 그는 놀랍게도 부자가 된 평범한 농민 인 농민임을 상기 시켰습니다. 그리고 부동산 구입과 함께 나타난이 정원을 깎을 기회는 이제 그 부분의 다른 어떤 것도 그에게 그의 기원을 상기시킬 수 없음을 의미했습니다.

영웅에게 정원은 무엇을 의미했는가

편의상 체리 과수원에 대한 문자의 비율을 표에 쓸 수 있습니다.

극중 체리 과수원의 상징성

그런데 '체리 과수원'의 주인공 이미지가 조국의 이미지와 어떻게 연결되어 있을까요? 이 정원을 통해 Anton Chekhov는 과거를 보여주었습니다. 국가가 부유했을 때 귀족의 재산이 전성기였으며 아무도 농노 폐지에 대해 생각하지 않았습니다. 현재 사회의 쇠퇴는 이미 설명되어 있습니다. 분열되고 랜드 마크가 변하고 있습니다. 러시아는 이미 새로운 시대의 문턱에 서 있었고 귀족은 작아지고 농민은 힘을 얻었습니다. 그리고 미래는 Lopakhin의 꿈에서 보여집니다. 일하는 것을 두려워하지 않는 사람들이 국가를 통치 할 것입니다. 그 사람들 만이 국가를 번영으로 이끌 수 있습니다.

Ranevskaya의 체리 과수원을 부채로 매각하고 Lopakhin이 구매하는 것은 국가를 부유층에서 일반 노동자로 상징적으로 이전하는 것입니다. 여기서 부채란 주인이 오랫동안 그들을 어떻게 대했는지, 서민들을 어떻게 착취했는지에 대한 부채를 의미합니다. 그리고 국가의 권력이 서민에게 넘어간 것은 러시아가 걸어온 길의 자연스러운 결과입니다. 그리고 귀족은 Ranevskaya와 Gaev가 한 일을해야했습니다. 해외로 가거나 일하러 가십시오. 그리고 젊은 세대는 더 밝은 미래의 꿈을 이루기 위해 노력할 것입니다.

결론

작품을 이렇게 조금만 분석하면 연극 '체리 과수원'이 언뜻보기보다 더 깊은 창작물이라는 것을 알 수있다. Anton Pavlovich는 당시 사회의 분위기, 그 위치를 훌륭하게 전달할 수있었습니다. 그리고 작가는 이것을 매우 우아하고 미묘하게 수행하여이 연극이 오랫동안 독자들에게 사랑받을 수 있습니다.

위대한 러시아 작가 안톤 파블로비치 체호프는 잊을 수 없는 문학 걸작의 작가입니다. "The Seagull", "Three Sisters", 연극 "The Cherry Orchard"와 같은 무대 작품은 100 년 이상 전 세계 극장의 레퍼토리에 포함되어 대중과 함께 끊임없는 성공을 누리고 있습니다. 그러나 모든 해외 극장에서 진정한 캐릭터를 전달하는 것은 불가능합니다. 연극 "The Cherry Orchard"는 Chekhov의 마지막 작품입니다. 작가는 연극 분야에서 계속 작업하려고했지만 질병으로 인해 막혔습니다.

연극 창작의 역사 "체리 과수원"

19세기 후반 러시아 연극 예술의 드라마투르기는 작가들의 헌신으로 구별되었습니다. 작가는 마지막 날까지 알차게 일했다. 그는 신경쇠약으로 1886년 63세의 나이로 사망했습니다. 이미 불치병에 걸린 Anton Pavlovich Chekhov는 사무실을 떠나지 않고 일하면서 자신 만의 독특한 걸작을 만들었습니다. 불쾌감으로 악화 된 감정은 작품의 예술적 수준을 높였습니다.

작가의 삶에서 불리한시기와 관련된 역사를 가진 위대한 러시아 극작가 Anton Pavlovich Chekhov "The Cherry Orchard"의 연극은 1903 년에 발표되었습니다. 그 전에는 드라마 '세자매'가 모스크바 예술극장 무대에서 상연돼 전대미문의 흥행을 펼쳤다. 그런 다음 Chekhov는 다음 연극 작업을 시작하기로 결정했습니다. 그의 아내 배우 Olga Leonardovna Knipper에게 보낸 편지에서 그는 "...하지만 내가 쓰는 다음 연극은 확실히 재미있을 것입니다 ..."라고 썼습니다.

전혀 재미 없다

그가 죽기 직전에 만든 작가의 마지막 희곡은 '재미'가 될 수 있을까? 거의 없지만 슬프다 - 예. 연극만큼이나 비극적 인 역사를 지닌 드라마 '체리 과수원'은 위대한 극작가의 짧은 생애 전체의 정수가됐다. 작품 속 인물들은 높은 예술적 정확성으로 쓰여졌으며 사건은 다소 예상치 못한 방향으로 전개되지만 특별한 음모를 포함하지 않습니다. 공연 중반쯤부터 치명적인 필연이 느껴진다.

류보프 안드레예브나 라네브스카야

나이든 지주의 재산이 망가진 이야기는 양가적 감정을 불러일으킨다. Lyubov Andreevna Ranevskaya의 상대적 웰빙은 의심의 여지가 없지만이 인상은 간접적으로 만 지원됩니다. 그녀의 재산은 빚 때문에 팔리고 있지만 파리로 돌아갈 가능성은 남아 있습니다. Ranevskaya는 그녀의 삶의 일부인 체리 과수원을 떠나지 만 이와 함께 노인여 주인공의 미래는 희망적입니다. 작가는 상인 Lopakhin이 부동산을 인수 한 에피소드를 비극적 절망의 범주로 번역하지 않았습니다. 물론 나무를 자르는 도끼 소리는 Ranevskaya와 그녀의 가족의 운명에 타격입니다.

그 시간의 비용을 가능한 한 깊이 보여주고 자하는 Anton Pavlovich Chekhov의 열망을 반영한 \u200b\u200b연극 "체리 과수원"은 토지의 파멸과 방치를 드러냅니다. 작가는 사람들의 부서진 운명이 서 있던 죽어가는 고귀한 재산을 무서운 솔직함으로 보여주었습니다. 고귀한 둥지 주민들의 삶에서 일어나는 사건의 비극은 우울하고 예측할 수없는 당시 러시아 현실의 일부입니다.

모든 창조적인 삶의 결과

작가가 인생에서 찍은 연극은 극작가 체호프의 마지막 작품이다. 그 줄거리는 작가 자신의 삶과 다소 얽혀 있습니다. 한때 Anton Pavlovich의 가족은 Taganrog에서 집을 팔도록 강요 받았습니다. 그리고 토지 소유자 A.S. 모스크바 근처에 위치한 Babkino 부동산의 소유주 인 Kiselev는 가난한 귀족의 문제를 더 잘 이해할 수있게했습니다. Kiselev의 재산은 부채로 팔렸고 전 토지 소유자는 Kaluga 은행 중 하나에 서비스를 시작했습니다. 따라서 Kiselev는 Gaev 캐릭터의 원형이되었습니다. 연극 "The Cherry Orchard"의 나머지 이미지도 삶에서 가져 왔습니다. 이 작품의 캐릭터는 어디에서나 찾을 수 있습니다. 이들은 평범한 평범한 사람들입니다.

창의성과 질병

극심한 불쾌감과 질병 극복과 관련된 연극 "The Cherry Orchard"는 몇 달 만에 작성되었습니다. 시사회는 안톤 파블로비치 체호프의 생일인 1904년 1월 17일에 열렸다. 모스크바 예술 극장은 작가에게 경의를 표했습니다. 중병 작가는 자신의 힘을 발견하고 초연에 도착했습니다. 아무도 극장에서 Chekhov를 볼 것으로 예상하지 않았고 청중은 그에게 박수를 보냈고 전체 예술 및 문학 모스크바가 홀에 모였습니다. Rachmaninov와 Chaliapin, Gorky 및 Bryusov-모스크바의 창의적인 보 몽드의 전체 색상은 그들의 존재로 Chekhov를 존경했습니다.

연극 "체리 과수원", 영웅 및 캐릭터

1904년 연극 제작의 등장인물:

• 주인공은 토지 소유자 Lyubov Andreevna Ranevskaya입니다.
• 그녀의 딸 안야(17세).
• Ranevskaya 형제 - Gaev Leonid Andreevich.
• 24 세 Lyubov Andreevna Varya의 입양 딸.
• 학생 - Trofimov Petr.
• 지주, 이웃 - Boris Borisovich Pishchik.
• 상인 - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• 주지사 - Charlotte Ivanovna.
• 서기 - Semyon Panteleevich Epikhodov.
• 하녀 - Dunyasha.
• 늙은 보병 - Firs.
• 젊은 부족 - 야샤.
• 우편공무원.
• 통행인.
• 하인.
• 손님.

Chekhov의 걸작 인 연극 "The Cherry Orchard"는 작가 생애의 마지막 해에 만들어 졌기 때문에 위대한 극작가의 사람들에 대한 작별 인사로 간주 될 수 있습니다.

Chekhov의 불멸의 연극 "The Cherry Orchard"는 작가와 극작가의 창의적인 길에 합당한 끝이되었습니다. 다음은 요약입니다.

웅장한 체리 과수원이있는 지주 Ranevskaya의 재산은 부채를 위해 팔아야합니다. Lyubov Andreevna 자신은 17세 딸 Anya와 함께 지난 5년 동안 해외에서 살고 있습니다. Ranevskaya의 형제 (Leonid Andreevich Gaev)와 Varya (Lyubov Andreevna의 입양 딸)는 더 이상 구할 수없는 부동산에 여전히 살고 있습니다. Ranevskaya의 업무는 악화되고 있습니다. 남편이 사망 한 지 6 년이 지났습니다. 그런 다음 작은 아들이 죽었습니다 (그는 강에서 익사했습니다). 그때 Lyubov Andreevna는 어떻게 든 자신을 잊기 위해 해외로 나갔습니다. 그녀는 애인을 데려갔고, 그의 병 때문에 돌봐야 했다.

귀가

그리고 이제 경매 전날 부동산 소유자가 딸 Anya와 함께 집으로 돌아갑니다. 역에서 여행자는 Leonid Andreevich와 Varya를 만납니다. 집에서 오랜 지인 상인 Lopakhin과 하녀 Dunyasha가 그들을 기다리고 있습니다. 나중에 서기 Epikhodov가 도착하여 보고합니다.

승무원은 부동산까지 운전하고 회의는 즐겁지만 모두가 자신에 대해서만 이야기합니다. Lyubov Andreevna 자신은 눈물을 흘리며 방을 걷고 지난 몇 년을 회상하고 그녀가가는 뉴스를 듣습니다. Dunyasha는 Epikhodov가 그녀에게 제안한 기쁨을 여주인과 공유합니다.

Lyubov Andreevna는 숨을 쉬기 위해 멈추고 Lopakhin은 그녀에게 부동산이 곧 팔릴 것이라고 상기시켜 주지만 정원이 잘리고 땅이 부분적으로 여름 거주자에게 임대되면 여전히 구할 수 있습니다. 과거에 대한 Ranevskaya의 깊은 향수를 제외하고는 아이디어가 상당히 건전합니다. Lopakhin의 제안은 그녀를 두렵게합니다. 그녀의 전생이 모두 포함되어 있기 때문에 어떻게 체리 과수원을 파괴 할 수 있습니까!

Lopakhin 가족의 친구

실망한 Lopakhin이 떠나고 한때 Ranevskaya의 아들의 교사였던 칙칙한 청년 인 "영원한 학생"인 Petya Trofimov가 그의 자리에 나타납니다. 그는 아무 소용이 없이 거실을 돌아다닌다. Varya와 홀로 남겨진 Gaev는 재산을 파멸에서 구하는 방법에 대한 계획을 세우기 시작합니다. 그는 지난 15년 동안 아무도 듣지 못한 Yaroslavl의 이모를 기억하지만 동시에 그녀가 매우 부자라는 것을 모두가 알고 있습니다. Leonid Andreevich는 그녀에게 활로 편지를 쓰겠다고 제안합니다.

로파킨이 돌아왔다. 그는 다시 Ranevskaya와 그녀의 형제가 그의 말을 듣지 않았지만 부동산을 임대하도록 설득하기 시작했습니다. 이 "이상하고 비사업적이며 경솔한" 사람들을 설득하기 위해 필사적으로 Lopakhin은 떠날 것입니다. Lyubov Andreevna는 "그와 함께하는 것이 더 재미 있기 때문에"남아달라고 요청합니다. Petya는 모든 사람의 관심을 사로 잡았고 철학을 좋아하고 사람들을 소처럼 대하는 지식인을 비방하기 시작했습니다. Lopakhin은 주변에 괜찮은 사람이 얼마나 적은지에 대해 몇 마디 말을 합니다. 그런 다음 Ranevskaya는 그를 방해하고 거래의 날이 곧 다가오고 있음을 상기시킵니다.

일생의 끝인 도끼 두드리는 소리

경매가 예정된 날인 8월 22일입니다. 전날 밤 부동산에서 무도회가 열리고 음악가가 초대되며 다과가 주문됩니다. 그러나 우체국 직원과 역장 외에는 아무도 오지 않았고, 옛날 옛적에 장군과 귀족들이 거실의 쪽모이 세공 마루에서 춤을 추었습니다.

Ranevskaya는 Petya Trofimov와 이야기하고 체리 과수원이 없으면 그녀의 삶이 의미를 잃을 것이라고 인정합니다. 그런 다음 그녀는 그녀의 비밀을 교사와 공유합니다. 전 애인이 파리에서 매일 그녀에게 전보를 보내며 눈물을 흘리며 그녀에게 돌아 오라고 간청합니다. 그들이 말했듯이 선 없이는 악이 없습니다. Petya는 "비 실체, 사소한 악당"에 빠지는 것에 대해 그녀를 비난합니다. Ranevskaya는 화를 내며 Petya를 "편심하고 깨끗하며 지루합니다"라고 부릅니다. 그들은 논쟁하고 있습니다.

Lopakhin과 Gaev가 도착하여 부동산이 매각되었고 Lopakhin이 부동산을 구입했다고 발표합니다. 상인은 경매에서 Deriganov 자신을 이길 수 있었기 때문에 그를 90,000 루블만큼 우회했습니다. 이제 Ermolai Lopakhin은 체리 과수원을 자르고 땅을 구획으로 나누고 여름 거주자에게 임대 할 수 있습니다. 도끼 소리가 들립니다.

영지의 황폐화

19세기 말 화제가 된 주제인 '체리 동산'은 사건을 가장 사실적으로 표현한 것이 특징이다. 귀족들은 웅장한 스타일로 살았고 끊임없이 돈을 빌렸고 재산은 항상 대출의 담보였습니다. 그리고 그것이 망치 밑으로 들어간 것은 아주 자연스러운 일입니다. Ranevskaya Lyubov Andreevna에서 그들은 도끼로 그녀의 영혼을 통과하는 체리 과수원을 자릅니다. 그리고 파산한 다른 집주인들은 자살했고 이런 일이 꽤 자주 일어났습니다.

공개 연극으로서의 "The Cherry Orchard"의 특성은 짧은 공식으로 축소 될 수 있습니다. 누군가의 삶의 의미 인 체리 과수원은 상류 사회와 지주의 부채 수령 조건에서 취약하고 죽음에 처해 있습니다.

A.P. Chekhov에 대한 회고록에서 그는 다음과 같이 썼습니다.

“이봐, 연극에 대한 멋진 제목을 찾았어. 아주 멋진!" 그는 나를 똑바로 쳐다보며 말했다. "어느?" 나는 흥분했다. "체리 과수원"이라고 말하며 즐거운 웃음을 지었다. 나는 그의 기쁨의 이유를 이해하지 못했고 제목에서 특별한 것을 찾지 못했습니다. 그러나 Anton Pavlovich를 화나게하지 않기 위해 그의 발견이 나에게 깊은 인상을 준 척해야했습니다 ... 설명하는 대신 Anton Pavlovich는 모든 종류의 억양과 소리 채색을 사용하여 다른 방식으로 반복하기 시작했습니다. 과수원. 보세요, 멋진 이름입니다! 체리 과수원. 체리!”... 이 만남이 끝나고 며칠, 일주일이 흘렀다... 한 번은 공연 중에 내 분장실로 와서 엄숙한 미소를 지으며 내 테이블에 앉았다. 체호프는 우리가 공연을 준비하는 모습을 지켜보는 것을 좋아했다. 그는 당신이 당신의 얼굴에 페인트를 성공적으로 칠했는지 실패했는지 그의 얼굴에서 추측 할 수있을 정도로 우리 메이크업을 매우 밀접하게 따랐습니다. "들어봐, 체리가 아니라 체리 과수원"이라고 발표해 폭소를 자아냈다. 처음에는 그것이 무엇인지 이해하지 못했지만 Anton Pavlovich는 부드러운 소리를 강조하면서 연극 제목을 계속 음미했습니다. 에야디야 "체리"라는 단어에서 이전의 아름답지만 지금은 불필요한 삶을 애무하는 데 도움을 주려는 것처럼 연극에서 눈물로 파괴했습니다. 이번에는 미묘함을 이해했습니다. "The Cherry Orchard"는 수입을 창출하는 비즈니스 상업 정원입니다. 그런 정원이 지금 필요합니다. 그러나 "체리 과수원"은 수입을 가져 오지 않고 이전 귀족 생활의시를 그 자체로 그리고 꽃이 만발한 흰색으로 유지합니다. 그러한 정원은 버릇없는 미학의 눈을 위해 변덕스럽게 자라고 피어납니다. 그것을 파괴하는 것은 유감이지만 국가의 경제 발전 과정에서 필요하기 때문에 필요합니다.

캐릭터

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - 지주
• 안야 - 그녀의 딸, 17세
• 바랴 - 그녀의 입양 딸, 24
• 가예프 레오니드 안드레비치 - 형제 Ranevskaya
• 로파킨 에르몰라이 알렉세비치 - 상인
• 트로피모프 페트르 세르게예비치 - 학생
• Simeonov-Pishchik 보리스 보리소비치 - 지주
• 샬롯 이바노브나 - 가정 교사
• Epikhodov Semyon Panteleevich - 사무원
• 두냐샤 - 하녀.
• 전나무 - 풋맨, 노인 87세
• 야샤 - 젊은 하인
• 통행인
• 스테이션 마스터
• 우체국 직원
• 손님
• 하인

구성

이 작업은 프랑스에서 몇 년을 보낸 후 열일곱 살 된 딸 Anya와 함께 러시아로 돌아온 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 부동산에서 봄에 이루어집니다. Ranevskaya의 형제 인 Gaev, 그녀의 입양 딸인 Varya는 이미 역에서 그들을 기다리고 있습니다.

Ranevskaya는 돈이 거의 남지 않았고 아름다운 체리 과수원이있는 부동산은 곧 부채로 팔릴 수 있습니다. 친숙한 상인 Lopakhin은 토지 소유자에게 문제에 대한 해결책을 알려줍니다. 그는 토지를 분할하여 여름 거주자에게 임대 할 것을 제안합니다. Lyubov Andreevna는 그러한 제안에 매우 놀랐습니다. 그녀는 체리 과수원을 자르고 자신이 자란 곳, 어린 시절이 지나간 곳, 아들 Grisha가 죽은 곳을 여름까지 임대하기 위해 어떻게 부동산을 임대하는 것이 가능한지 상상할 수 없습니다. 주민. Gaev와 Varya는 또한 현재 상황에서 벗어날 방법을 찾으려고 노력하고 있습니다. Gaev는 부동산이 팔리지 않을 것이라고 맹세한다고 말함으로써 모든 사람을 안심시킵니다. 그는 Ranevskaya를 좋아하지 않는 부유 한 Yaroslavl 이모에게서 돈을 빌릴 계획입니다.

두 번째 부분에서는 모든 행동이 거리로 옮겨집니다. Lopakhin은 계속해서 자신의 계획이 유일한 진실이라고 주장하지만 그들은 그의 말을 듣지 않습니다. 동시에 연극에는 철학적 주제가 나타나고 Trofimov 교사의 이미지가 더 완전하게 드러납니다. Ranevskaya 및 Gaev와 대화를 시작한 Trofimov는 러시아의 미래, 행복, 새로운 사람에 대해 이야기합니다. 꿈꾸는 Trofimov는 자신의 생각을 이해할 수없는 유물론자 Lopakhin과 논쟁을 벌이고 그를 홀로 이해하는 Anya와 홀로 남겨진 Trofimov는 그녀에게 "사랑 위에"있어야한다고 말합니다.

3 막에서 Gaev와 Lopakhin은 경매가 열리는 도시로 떠나고 그 동안 부동산에서 춤이 열립니다. Governess Charlotte Ivanovna는 복화술 트릭으로 손님을 즐겁게합니다. 각 캐릭터는 자신의 문제로 바쁘다. Lyubov Andreevna는 그녀의 오빠가 왜 그렇게 오랫동안 돌아 오지 않는지 걱정합니다. 그럼에도 불구하고 Gaev가 나타나자 그는 근거없는 희망으로 가득 찬 여동생에게 부동산이 매각되었고 Lopakhin이 구매자가되었다고 알립니다. Lopakhin은 행복하고 승리를 느끼고 음악가들에게 재미있는 것을 연주하도록 요청하며 Ranevsky와 Gaev의 슬픔과 절망에 관심이 없습니다.

마지막 행위는 Ranevskaya, 그녀의 형제, 딸 및 하인이 부동산에서 떠나는 데 전념합니다. 그들은 그들에게 그토록 의미가 있었던 곳을 떠나 새로운 삶을 시작합니다. Lopakhin의 계획이 실현되었습니다. 이제 그가 원하는대로 그는 정원을 자르고 여름 거주자에게 땅을 임대 할 것입니다. 모두가 떠나고 모두에게 버림받은 늙은 부족 Firs만이 마지막 독백을 전한 후 나무를 두드리는 도끼 소리가 들립니다.

비판

예술적 특징

연극 공연

모스크바 예술극장에서 초연

• 1904년 1월 17일 모스크바 예술 극장에서 연극 초연이 열렸습니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko, 아티스트 V. A. Simov 감독

깁스:

Stanislavsky Gaev 역

• 1958 년 4 월 17 일 모스크바 예술 극장 (dir. V. Ya. Stanitsyn, 미술 감독 L. N. Silich)에서 연극의 새로운 작품이 상연되었습니다.

• Art Theatre의 무대에서 (1904-1959 년 1273 회 연극이 열렸던 곳) 바빴습니다 : A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Goshev (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky(Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M.O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (전나무); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• 1904년 1월 17일 예술 극장과 동시에 Dyukova Kharkov 극장에서(dir. Pesotsky and Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Milic, Epikhodov - Kolobov, 전나무 - Gluske-Dobrovolsky).
• 새로운 드라마 협회 (Kherson, 1904; Trofimov-V. E. Meyerhold의 역할 감독 및 연기자)
• Alexandrinsky Theatre (1905; Ozarovsky 감독, Konstantin Korovin 미술 감독, 1915 년 재개, A. N. Lavrentiev 감독)
• Petersburg Public Theatre 및 Mobile Theatre가 감독합니다. P. P. Gaideburov 및 N. F. Skarskoy (1907 및 1908, Trofimov-P. P. Gaideburov의 역할 감독 및 수행자)
• Solovtsov의 키예프 극장 (1904)
• 빌나 극장(1904)
• 상트페테르부르크 말리 극장(1910)
• Kharkov 극장 (1910, Sinelnikov 감독)

그리고 다른 극장.

연극 공연자 중 : Gaev-Dalmatov, Ranevskaya-Michurina-Samoilova, Lopakhin-Khodotov, Simeonov-Pishchik-Varlamov.

소련

• Leningrad Comedy Theatre (1926; dir. K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
• Nizhny Novgorod Drama Theatre (1929; Gaev-Sobolshchikov-Samarin, 예술가 K. Ivanov, Ranevskaya-Zorich, Lopakhin-Muratov, Epikhodov-Khovansky, Firs-Levkoev의 역할 감독 및 연기자)
• R. N. Simonov (1934; dir. Lobanov, 예술 감독 Matrunin)의 지시에 따른 극장 스튜디오; Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Voronezh Bolshoi Soviet Theatre (1935; Gaev - Shebuev, 예술가 Sternin, Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Opposite, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer의 역할 감독 및 연기자; 공연은 같은 해 모스크바에서)
• Leningrad Bolshoi Drama Theatre (1940; 감독 P. P. Gaideburov, 예술 감독 T. G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• 극장. I. Franko (1946; dir. K. P. Khokhlov, 아티스트 Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• 야로슬라블 극장(1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• 극장. Ya. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Firs - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• 극장. Sundukyan, Yerevan (1951; 감독 Ajemyan, 아트 디렉터 S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisyan, Firs - Vagarshyan )
• 라트비아 드라마 극장, 리가 (1953; dir. Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Firs - Jaunushan)
• 모스크바 극장. Lenin Komsomol (1954; Ranevskaya-S.V. Giatsintova, Art. Shestakov의 역할 감독 및 연기자)
• Sverdlovsk Drama Theatre (1954; dir. Bityutsky, 아트 디렉터 Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• 모스크바 극장. V. V. Mayakovsky (1956, dir. Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Kharkov 러시아 드라마 극장 (1935; N. Petrov 감독)
• 극장 "Red Torch"(노보시비르스크, 1935, 감독 Litvinov)
• 리투아니아 드라마 극장, 빌니우스 (1945; Dauguvetis 감독)
• 이르쿠츠크 극장 (1946),
• 사라토프 극장(1950),
• Taganrog Theatre (1950, 1960에서 갱신);
• Rostov-on-Don 극장 (1954),
• 탈린 러시아 극장 (1954),
• 리가 극장(1960),
• 카잔 빅 드람. 극장 (1960)
• 크라스노다르 극장(1960),
• 프룬제 극장 (1960)
• Youth Theatre에서 : Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), 모스크바 지역 지역 (1955), Gorky (1960) 등
• - Taganka 극장, A. V. Efros 감독. Lopakhin의 역할 - Vladimir Vysotsky
• - "The Cherry Orchard"(텔레비전 공연) - Leonid Kheifets 감독. 출연: 루피나 니폰토바 - 라네브스카야, 이노켄티 스모크투노프스키 - 가에브, 유리 카유로프 - 로파킨
• - V. N. Pluchek 감독의 풍자 극장. 주연: 안드레이 미로노프 - 로파킨, 아나톨리 파파노프 - 가에브
• - 모스크바 예술 극장. Gorky, 감독 S. V. Danchenko; Ranevskaya T. V. Doronina 역

영국

무대 사회 극장(1911), 런던의 The Old Vic(1933 등), Sadler's Wells Theatre(런던, 1934, dir. Tyron Guthrie, trans. Hubert Butler), 셰필드 레퍼토리 극장(1936), 콘월 대학교 극장(1946) ), Oxford Dramatic Society Theatre (1957 및 1958), 리버풀 극장

• 왕립 국립 극장, (런던, 1978, dir. Peter Hall, per. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• Riverside Studios(런던), 1978 dir. 피터 길(Gill)
• 2007: The Crucible Theatre, Sheffield dir. 조나단 밀러, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, 런던, dir. 샘 멘데스, 적응 - Tom Stoppard

미국

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; Ranevskaya Eva Le Gallienne의 감독 및 연기자), Iowa (1932) 및 Detroit (1941)의 대학 극장, New York 4th Street Theatre (1955)
• 공연 예술을 위한 링컨 센터(1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, 감독 Andrei Serban, Tony Award 의상 - Santo Loquasto)
• 애틀랜틱 시어터 컴퍼니, 2005 (톰 도나기)
• 2006년 캘리포니아 로스앤젤레스의 마크 테이퍼 포럼; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trans. 마틴 셔먼(벤트); 디렉토리 션 마티아스
• 2007 The Huntington Theatre Company (Boston University) trans. 리차드 넬슨, 감독 Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

다른 국가

• 독일 - 라이프치히 산맥. 극장(1914년과 1950년), 베를린 민속 무대(1918년), 베를린 코미디(1947년), 프랑크푸르트(오데르) 극장(1951년), 하이델베르크 극장(1957년), 프랑크푸르트(메인) 극장(1959년)
• 프랑스 - 파리 마리니 극장(1954)
• 체코슬로바키아 - 브르노의 극장(1905년 및 1952년), 프라하 국립극장(191, 1951, 1952), 비노흐라디의 프라하 극장(1945), 오스트라바의 극장(1954), 프라하 현실적 극장(1959)
• 일본 - Kin-dai gekijo 극단 (1915), Shigeki Kekai Society (1923), Tsukidze 극장 (1927), Bungakuza 및 Haiyuza 극단 (1945) 등
• 시드니의 독립 극장(1942); 부다페스트 국립극장(1947), 밀라노 피콜로 극장(1950), 헤이그 왕립극장(네덜란드, 1953), 오슬로 국립극장(1953), 소피아 자유극장(1954), 마리니 파리 극장(1954) .-L. Barro, Ranevskaya - Renault), 레이캬비크 국립극장(아이슬란드, 1957), 크라쿠프 극장 "Stari", 부쿠레슈티 시립극장(1958), 부에노스아이레스 시미엔토 극장(1958), 스톡홀름(1958).
• 1981 P. Brook(프랑스어); Ranevskaya - Natasha Parry (dir.의 아내), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Brooklyn Academy of Music(1988)으로 복원되었습니다.
• 3 부작의 프랑스 극장 Bernard Sobel의 주인이 파리에서 무대 : Anton Chekhov "The Cherry Orchard"(1903)-Isaac Babel "Maria"(1933)-Mikhail Volokhov "The Blind Man 's Bluff"(1989). 누르다
• 2008 치체스터 페스티벌 시어터 스테이지
• 다리 프로젝트 2009, T. Stoppard
• 우크라이나 - 2008 - Rivne 우크라이나 학술 음악 및 드라마 극장. 감독 - Dmitry Lazorko. 의상 디자이너 - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - 민속 예술. 우크라이나 Nina Nikolaeva. Lopakhin - 영예로운 예술. 우크라이나 Victor Yanchuk.
• 이스라엘 - 2010 - 칸 극장(예루살렘). 번역 - Rivka Meshulah, 제작 - Michael Gurevich, 음악 - Roy Yarkoni.
• Catalonia 2010 - Teatro Romea(바르셀로나). 번역 - Julio Manrique, 각색 - David Mamet, 제작 - Christina Genebat.
• 우크라이나 - 2011 - 드네프로페트로우시크 극장 예술 대학.

• - "현대", dir. Galina Volchek, 세트 디자인 - Pavel Kaplevich 및 Pyotr Kirillov; 라네브스카야- 마리나 네욜로바, 안야- 마리아 아니카노바, 바랴- 엘레나 야코블레바, 가에브- 이고르 크바샤, 로파킨- 세르게이 가르마쉬, 트로피모프- 알렉산더 코반스키, Simeonov-Pishchik- 게나디 프롤로프, 샬롯 이바노브나- 올가 드로즈도바, 에피호도프- 알렉산더 올레쉬코, 두냐샤- 다리아 프롤로바, 전나무- 발렌틴 개프트 - 누르다

• - 극장 "At the Nikitsky Gates", dir. 마크 로조브스키; 라네브스카야- 갈리나 보리소바, 가에브- Igor Staroseltsev, 페트야 트로피모프- 발레리 톨코프, 바랴- 올가 올레고브나 레베데바, 전나무- 알렉산더 카르포프, 로파킨- 안드레이 몰로트코프

• - Stanislavsky 재단(모스크바) 및 Meno Fortas(빌니우스), dir. E. Nyakroshus; 라네브스카야- 류드밀라 막사코바, 바랴- 잉가 오볼디나, 가에브- 블라디미르 일린, 로파킨- 예브게니 미로노프, 전나무- 알렉세이 페트렌코 - 누르다 - 누르다

• - A.P. Chekhov의 이름을 딴 모스크바 예술 극장; 디렉토리 아돌프 샤피로, 라네브스카야- 레나타 리트비노바, 가에브- 세르게이 드레이덴, 로파킨- 안드레이 스몰랴코프, 샬럿- 에브도키아 게르마노바, 에피호도프- Sergey Ugryumov, 전나무- 블라디미르 카슈푸르. - 프로그램, 누르기 - 누르다
• - 러시아 학술 청소년 극장, dir. 알렉세이 보로딘 - 누르다
• - "Kolyada-theater", 예카테린부르크. 니콜라이 콜야다 감독.
• - "Lenkom", dir. 마크 자카로프; 라네브스카야- 알렉산드라 자카로바, 가에브- 알렉산더 즈브루에프, 페트야 트로피모프- 드미트리 기즈브레히트, 바랴- Olesya Zheleznyak, 전나무- 레오 니드 갑옷, 로파킨- 안톤 샤긴 - 누르다

• - Andrei Mironov, dir의 이름을 딴 상트 페테르부르크 극장 "Russian Entreprise". 유리 투르카누; 라네브스카야- 넬리 포포바, 가에브- 드미트리 보로비요프, 페트야 트로피모프- 블라디미르 크릴로프 / 미하일 드라구노프, 바랴- 올가 세묘노바, 전나무- 에른스트 로마노프, 로파킨- 바실리 쉬치피친, 안야- 스베틀라나 슈체리나, 샬럿- 크세니아 카탈리모바, 야샤- 로만 우샤코프, 에피호도프- Arkady Koval/Nikolay Danilov, 두냐샤- 예브게니아 가가리나

• - M. Gorky의 이름을 딴 Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre, dir. 발레리 사르키소프; 라네브스카야- 올가 베레고바/엘레나 투르코바, 안야- 다리아 코롤레바, 바랴- 마리아 멜니코바, 가에브- Anatoly Firstov/Sergei Kabailo, 로파킨- 세르게이 블로힌, 트로피모프- Alexander Suchkov, Simeonov-Pishchik- Yuri Filshin / Anatoly Firstov, 샬럿- 엘레나 수로데이키나, 에피호도프- 니콜라이 이그나티예프, 두냐샤- 베로니카 블로키나, 전나무- 발레리 니키틴, 야샤- 예브게니 제린, 통행인- 발렌틴 오메토프, 첫 손님- Artyom Prokhorov, 두 번째 손님- 니콜라이 슈뱌코프.

화면 적응

번역

아르메니아어(A. Ter-Avanyan), 아제르바이잔어(Nigyar), 조지아어(Sh. Dadiani), 우크라이나어(P. Panch), 에스토니아어(E. Raudsepp), 몰도바어(R. Portnov), 타타르어(I. Gazi), 추바시어 (V. Alager), Gorno-Altaic(N. Kuchiyak), 히브리어(Rivka Meshulakh) 등

독일어(Munich - 1912 and 1919, Berlin - 1918), 영어(London - 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 및 New Haven - 1908), 프랑스어(1922), 중국어로 번역 및 출판 (1921), 힌디어(1958), 인도네시아어(1972년 R. Tinas) 등.

대중문화에서

Henry's Crime Thing에서 주인공은 은행 뒤의 극장에 입구가 있는 고대 터널을 통해 몰래 은행을 털기로 결정합니다. 현재 극장은 The Cherry Orchard의 제작을 준비하고 있으며 주인공은 터널 입구가있는 벽 뒤에있는 탈의실에 접근하기 위해 그곳에서 Lopakhin을 연기하는 직업을 얻습니다.

노트

문학

• 1903년, 책에 대한 파트너십 "지식" 컬렉션. 2위, 상트페테르부르크, 1904년.
• 첫 번째 분리 에드. - A. F. 마르크스, 상트페테르부르크. .
• Efros N. E. "체리 과수원". 모스크바가 상연 한 A.P. Chekhov의 연극. 예술적 극장. - Pg., 1919.
• Yuzovsky Yu. 공연 및 연극. - M., 1935. S. 298-309.

연결

• 부드러운 영혼, 저자 A. Minkin
• A. I. Revyakin연극 "체리 과수원"의 창작 역사