Vkhutemas의 Kukryniksy. 예술가 Kukryniksy: 이 사람들은 누구였습니까? Kukryniksy 저자

Kukryniksy는 소련 예술 아카데미 정회원, 소련 인민 예술가(1958), 사회주의 노동 영웅 Mikhail Kupriyanov(1903-1991), Porfiry Krylov(1902-1990)를 포함하는 소비에트 그래픽 아티스트 및 화가로 구성된 크리에이티브 팀입니다. ) 및 니콜라이 소콜로프(1903-2000).

Kukryniksy의 약력

"Kukryniksy"라는 가명은 Kupriyanov 및 Krylov 이름의 첫 음절과 이름의 처음 세 글자 및 Nikolai Sokolov 이름의 첫 글자로 구성됩니다.

Kukryniksy의 공동 작업은 Higher Artistic and Technical Workshops에서 학생 시절에 시작되었습니다. 소련의 여러 지역에서 온 예술가들이 모스크바 VKHUTEMAS에 왔습니다. Kazan의 Kupriyanov, Tula의 Krylov, Rybinsk의 Sokolov. 1922년에 Kupriyanov와 Krylov는 VKHUTEMAS의 벽 신문에서 Kukry와 Krykup으로 만나 함께 일하기 시작했으며 이때 Sokolov는 여전히 Rybinsk에 거주하면서 Nix의 그림에 서명했습니다. 1924년에 그는 Kupriyanov와 Krylov에 합류했고, 세 사람은 Kukryniksy로 월 신문에서 일했습니다.)

창의력 Kukryniksy

세 명의 예술가가 집단적 창의성의 방법으로 작업했습니다 (각각 초상화와 풍경에 대해 개별적으로 작업했습니다).

그들은 능숙하게 실행된 수많은 캐리커처와 만화뿐만 아니라 독특한 캐리커처 스타일로 만든 책 삽화로 가장 잘 알려져 있습니다.

그룹은 각 저자의 기술을 사용하는 새로운 통일된 스타일을 찾고 있었습니다.

문학 작품의 영웅은 만화가의 펜에 처음으로 떨어졌습니다.

나중에 Kukryniksy가 Pravda 신문과 Krokodil 잡지에 영구적인 기고가가 되었을 때 그들은 주로 정치 캐리커처를 사용했습니다. 잡지 "Crocodile"German Ogorodnikov의 예술가 회고록에 따르면 60 년대 중반부터

작업의 중요한 순간은“적을 무자비하게 패배시키고 파괴하겠습니다!. 그는 소련에 대한 나치 독일의 공격 직후 첫 번째 모스크바의 6 월 거리에 나타났습니다.

Kukryniksy는 전체 전쟁을 겪었습니다. 그들의 전단지는 베를린까지 소련 군인을 동반했습니다. 또한 포스터 "Windows of TASS"의 사이클이 매우 인기가 있었습니다.

그들은 정치적 적과의 싸움에서 무기로 이해하는 소비에트 정치 캐리커처의 고전이되었으며 새로운 형식의 새로운 형식에서 처음으로 완전히 드러난 예술 및 캐리커처의 다른 경향을 전혀 인식하지 못했습니다. Literaturnaya Gazeta (유머 부서 "12 Chairs Club").

Pravda 신문에 자주 게재되는 그들의 정치 만화는 이 장르의 가장 좋은 예에 속합니다("Ticks to Ticks", "I Lost a Ring ...", "Under the Eagle Backfired, Responded in Rome", "Wall Haircut" ”, "Lion 's share", 일련의 그림 "warmongers"등). 팀은 수많은 정치 포스터("프리츠의 변화", "민족 경고" 등)를 소유하고 있습니다.

Kukryniksy는 화가이자 이젤 드로잉의 대가로도 알려져 있습니다. 그들은 "Morning", "Tanya", "The Flight of the Germans from Novgorod", "The End"(1947-1948), "The Old Masters"(1936-1937) 그림의 저자입니다. 그들은 파스텔 그림을 그렸습니다. “I. V. 스탈린과 V. M. 몰로토프”, “I. V. Kureika의 스탈린”, “1905년 Presnya의 바리케이드”, “Udd 섬의 Chkalov” 등

팀원들은 세로 및 가로 분야에서도 별도로 작업했습니다.

작품 및 전시회

Kukryniksy의 이정표 작품은 국내 및 국제 생활 (시리즈 "운송", 1933-1934, "Warmongers", 1953-1957)을 주제로 한 기괴한 주제 만화, 반 파시스트, 포스터를 포함한 선전 ( "우리는 무자비하게 패배시킬 것입니다. 적을 파괴하십시오!”, 1941), Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Chekhov (1940-1946), Maxim Gorky ( "Klim Samgin의 삶", "Foma Gordeev", "어머니", 1933, 1948-1949 ), Ilya Ilf 및 Evgeny Petrov ( "The Golden Calf"), Miguel Cervantes ( "Don Quixote").

위대한 애국 전쟁의 선전 엽서와 포스터는 관련 주제 출판물과 영화에서 현대 세대에게 박물관 및 전시 품목으로 알려져 있습니다. 이주기의 가장 정확하고 기억에 남는 작품은 Kukryniksy의 예술가들에 의해 만들어졌습니다. 이 젊은이들의 공동체는 재능, 공통 관심사, 상호 지원 및 서로를 보완하는 보기 드문 조합입니다. 이 팀의 저자는 그래픽 작업에만 속하지 않습니다. Kukryniksy는 똑같이 성공적으로 그림, 문학 출판물 삽화를 만들었고 연극 풍경과 조각 장식에 손을 댔습니다. 이 재능있는 사람들은 누구였습니까?

Kukryniks는 어떻게 탄생했습니까?

재능있는 젊은 예술가 Kupriyanov, Krylov 및 Sokolov는 다양한 방식으로 예술 여행을 시작했으며 첫 번째 교사와 학교는 완전히 달랐고 다른 도시에서 태어났습니다. 그들은 VKHUTEMAS로 약칭되는 Higher State Artistic and Technical Workshops의 벽 안에서 만났습니다. 먼저 Kupriyanov와 Krylov는 친구가되었습니다. 그들의 재미있는 캐리커처와 만화는 학생 신문을 장식하고 Krykul 또는 Kukry의 이름에 서명했습니다. "Nix"또는 Nikolai Sokolov는 2 년 후 합류했으며 그의 이니셜도 철자에 추가되었습니다.

공동 창의성

메리 삼위 일체는 유명한 시인 Zharov가 편집장 인 Komsomoliya 잡지에서 작업을 시작한 후 더 많은 대중에게 알려졌습니다. 1924년이었습니다. 사람들은 캐리커처와 재미있는 풍자 그림을 쉽게 만들었습니다. 그것은 다음과 같이 보였습니다. 한 사람이 시트를 가져다가 그리기 시작한 다음 그림이 손에서 손으로 전달되었습니다. 결과적으로 일어난 일은 감탄하고 훌륭하게 나왔습니다.

얼마 후 많은 유명인들이 친구를 위해 친근한 만화를 주문하기 시작했습니다. 새로운 국가 경제 건설의 첫 5 개년 계획은 친구들을 사로 잡았습니다. 그들은 전국을 여행했고 창의성에 대한 주제는 가벼운 농담보다 더 심각해졌습니다. 풍자적 형태의 예술가 Kukryniksy는 파렴치한 공연자들, 소비에트 땅 주변의 정치적 상황을 비난했습니다.

위대한 애국 전쟁 기간 동안의 선전 작업은 팀에 특별한 인기를 가져 왔습니다. 예술가 자신의 삶과 환경에서 많은 사건이 발생했지만 트리오는 1990 년까지 커뮤니티를 유지하고 Krylov가 사망 한 후에야 헤어졌습니다. Kukryniksy는 예술의 새로운 방향인 저널리즘 그래픽의 창시자라고 불립니다.

미하일 쿠프리야노프(1903-1991)

Tetyushi의 작은 마을에있는 볼가 강둑에서 재능있는 소년이 태어났습니다. 어린 시절에도 그의 수채화 풍경화는 시립전에서 상을 받았다. 격동의 혁명기의 사건은 예술적 추구에 도움이 되지 않았습니다. 새로운 환경에서 살아남는 것이 필요했습니다. 이 상황은 Misha Kupriyanov를 Turkestan의 탄광으로 던졌습니다.

그러나 행운의 기회는 그를 재능을 고려한 사람들과 함께 데려왔고 그 남자를 예술 기숙 학교에서 공부하고 졸업 후 VKHUTEMAS로 보냈습니다. Kupriyanov의 브러시는 여러 성공적인 풍경에 속하지만 무엇보다도 그는 밝고 재미있는 것에 끌 렸습니다. 도중에 같은 명랑한 동지를 만난 것은 우연이 아닙니다.

포르피리 크릴로프(1902-1990)

새로운 지인과 달리 Porfiry는 수채화에 진지하게 매료되어 VKhUTEMAS에서이 전문 과정을 수료했습니다. 툴라 무기 공장 노동자의 아들은 그의 젊은 작업으로 대학 교수들에게 깊은 인상을 남겼습니다. Krylov의 말 - 따뜻하고 관능적 인 풍경. 후기 작품에는 초상화 화가 Krylov가 등장했습니다. 뉘른베르크 재판에서 파시즘 범죄자들의 초상화 스케치를 맡은 것은 바로 이 예술가였습니다. 그러나이 모든 재능과 함께 예술가에게 가장 큰 인기를 얻은 것은 그래픽 아티스트, 캐리커처 작가, 데코레이터 및 일러스트 레이터의 작품 인 Kukryniksy 커뮤니티였습니다.

"닉스"

유명한 트리오의 다른 멤버와 마찬가지로 Nikolai Sokolov (1903-2000)는 나머지와 다른 자신의 일정에 왔습니다. 미술 워크숍의 모든 학생들에게 공통된 것은 어린 시절부터 좋아하는 취미에 대한 열정이었습니다. 소콜로프도 예외는 아니었다. 어머니의 선물, 수채화 한 상자, 그는 어린 시절 가장 생생하고 흥미 진진한 추억으로 여겼습니다. 소년은 Rybinsk 수상 운송 부서에서 서기로 일하면서 아트 스튜디오에 왔습니다. 활동적인 청년이 포스터, 전단지, 포스터의 형태로 공공 생활의 사건을 전시하는 데 관심을 보인 것은 그때였습니다. 이 취미가 Sokolov를 Kupriyanov와 Krylov로 가져온 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그래서 Kukry는 Nix로 보완되었습니다.

그래픽 쿠크리닉시

The Union of Gifted Creative People은 전 세계에 저널리즘 그래픽과 예술적 풍자의 탁월한 대가를 선사했습니다. Kukryniksy의 예술가들이 응답하지 않는 지난 세기의 30 대부터 시작하여 국가와 세계에는 그러한 이벤트가 없었습니다. 덜 성공적인 것은 일상적인 주제에 대한 유머러스한 만화입니다. 특히 귀중한 것은 제 2 차 세계 대전의 캠페인 전단지와 포스터에 나오는 친구들의 재능이었습니다. 그 시대의 그래픽은 정확성과 군대의 사기를 높이는 능력이 놀랍습니다.

개인 그림

반세기가 넘는 긴밀한 협력에도 불구하고 Kukryniksy의 예술가들은 각각 세계에 대한 개별적인 비전을 유지했습니다. 공동으로 그린 ​​그림과 각 거장들의 개별 작품 모두 귀중한 그림이 되었다. 그 후 공동 인기의 정점에 도달하고 개성의 독창성이 보존되는 팀을 만든 사람은 아무도 없습니다.

Kukryniksy -소련의 세 그래픽 아티스트의 첫 음절에 따르면 이름은 가명이나 약어에 지나지 않습니다. 그들은 Kupriyanov Mikhail Vasilyevich, Krylov Porfiry Nikitich 및 Sokolov Nikolai Aleksandrovich였습니다. 모두 인기가 많았습니다 소련의 예술가들소련 예술 아카데미 회원.

Kukryniksy는 풍자 예술가였습니다. 정확하게 눈에 띄는 주제 덕분에 그들은 세계적으로 유명해졌으며 소련 예술에서 특별한 위치를 차지했습니다. 처음에 이 창의적인 조합은 문학의 다양한 주제(의자 12개, 황금 송아지, Golovlevs, Klim Samgin의 삶 등)에 대한 캐리커처를 만들었습니다. Maxim Gorky는 그들과 만날 때 문학 러시아의 삶뿐만 아니라 국가 외부를 포함한 정치적 주제에서도 창의성에 대한 아이디어를 더 광범위하게 받아들이라고 조언했습니다. 1925년부터 그들은 Pravda와 Krokodil이라는 신문에서 만화가로 활동하기 시작했습니다. 여기에서 그들은 그들만의 특별한 스타일을 개발했습니다. 그들은 그들의 작업으로 다양한 주제의 주제를 축하했으며 때로는 가성 배음으로 만화의 영웅을 모욕하기도했으며 종종 정치적 주제, 비난이있는 포스터 (노브 고로드에서 나치의 비행, 끝, 고발 등)가 있습니다. 소련이 극도로 부정적인 평가를 내린 세계적 사건에 대한 그들의 반응.

그들은 또한 러시아 국민의 애국 교육의 역할을 한 중요한 역할을했습니다. 소위 TASS Windows의 경우 Kukryniksy는 소련 국가상과 레닌상을 수상했습니다.

동쪽 가까이에. 여기서 다시 기름과 혈액이 흐릅니다.

전매권. 그들은 생명선없이 즉시 서로를 껴안고 바닥으로 갈 것입니다.

나토. NATO 네트워크는 속박되어 있습니다. 즉시 "대머리"가 될 수 있습니다.

세상에 대해 교활하게 철학하는 그는 "4 개 모두"를 시작했고이 규모에서 그의 발로 조율되지 않았습니다.

나토. 이 영리한 수치에는 큰 결함이 있습니다. 아아! 모든 탄두 시스템이 있지만 재래식 머리는 없습니다.

베트남. 그는 자신이 교훈을 알지 못했지만 베트남에게 교훈을 가르치고 싶었지만 ... 길을 따라 으르렁 거리며 다리를 간신히 가져갑니다.

패권주의, 반소비에트주의, 도발. 이 배럴이 요술쟁이를 산산조각 낼 기회가 많습니다.

소련의 위협. 카드는 방패로 덮여 있지만 모두 똑같이 맞을 것입니다.

쿠프리야노프 미하일 바실리에비치

크릴로프 포피리 니키티치

소콜로프 니콜라이 알렉산드로비치

(1903년생) 소비에트 예술가

세계 저널리즘과 캐리커처의 역사에서 아마도 더 이상 놀라운 예술가 연합은 없었을 것입니다. 세 명의 페인팅 및 그래픽 마스터가 함께 60년 이상 결실을 맺었습니다. 그들은 수십 개의 그래픽 시트, 그림, 그림을 소유하고 있습니다. 가장 유명한 것은 그들의 만화였습니다. 그리고 모든 것은 VKHUTEMAS의 벽 안에서 20년대에 시작되었습니다. 그곳에서 우연히 창의력에 대한 열정에 사로잡힌 세 젊은이가 만났습니다. 그들은 수십 년 동안 헤어지지 않도록 만났습니다.

Kukryniksy는 다른 방식으로 시작되었습니다. 사실, 그들 각각은 VKHUTEMAS 이전에 이미 미술 교육을 받았습니다. Krylov는 툴라의 G. Shegal 미술 학교, 타슈켄트의 비슷한 학교 인 Kupriyanov, Rybinsk의 Proletkult 아트 스튜디오 인 Sokolov를 졸업했습니다.

VKHUTEMAS에서 그들은 A. Osmerkin, P. Mitulich 및 A. Shevchenko와 같은 유명한 예술가들과 함께 공부했고 나중에는 대학원에서 P. Konchalovsky와 함께 공부했습니다.

그들의 창의적인 커뮤니티는 즉시 발전하지 않았습니다. Kupriyanov와 Krylov는 처음으로 함께 일했습니다. 그들은 Kukry 또는 Krykup의 아나그램으로 그림에 서명했습니다. 불과 2년 후, 이전에 On Watch 신문에서 예술가로 일했던 Nikolai Sokolov가 합류했습니다.

처음으로 Kukryniksy가 서명 한 만화가 Komsomoliya 잡지에 1923 년에 등장했습니다. 이 잡지는 그해에 인기를 끌었던 작곡가 A. Zharov가 이끌었고 예술가의 친구 인 시인 I. Utkin은 편집 위원이었습니다.

처음에 Kukryniksy는 캐리커처 장르에서 일했지만 점차 feuilletons 일러스트레이션에서 독립 풍자 그림으로 이동했습니다. 그들은 모두 함께 작업했고 각자 자신의 시트에 그림을 그린 다음 다른 사람에게 전달했습니다. 그래서 계속해서 서로를 수정하면서 작업을 끝냈습니다.

B. Efimov와 함께 Kukryniksy는 저널리즘 그래픽의 창시자였습니다. 그들의 그림은 신문뿐만 아니라 다양한 잡지에도 점차 등장하기 시작했습니다. 그들은 종종 위탁 작업을 수행했습니다. 그래서 모스크바 예술 극장 경영진의 지시에 따라 그곳에서 일하는 모든 배우를 위해 만화를 그렸습니다.

1928년 Kukryniksy는 V. Meyerhold가 연출한 V. Mayakovsky의 연극 "The Bedbug"의 디자인을 만들었습니다. 따라서 그들은 연극 예술가라는 새로운 능력으로 스스로를 시도했습니다.

예술가 운명의 전환점은 Pravda 신문에서 공동 작업을 시작한 1932 년이었습니다. 그 이후로 그들은 공식적인 풍자가가되었습니다. Kukryniksy의 캐리커처는 모든 중앙 간행물에 게시되었으며 포스터와 전단지 형태로 재생산되기 시작했습니다. 그러나 예술가들은 항상 풍자적 장르를 넘어서려고 노력해 왔습니다. 그들은 이젤 구성과 풍경을 그리거나 책 삽화를 만들었습니다.

그들의 첫 공동 주요 작업은 I. Ilf와 E. Petrov "The Twelve Chairs"의 소설을 바탕으로 한 수채화 사이클이었습니다. 그림은 매우 성공적이어서 소설의 여러 판을 장식했으며 나중에 60 년대 말에 Kukryniksy는 인쇄 가능성의 증가에 따라 색상으로 반복했습니다. 유명한 러시아 예술가 F. Bogorodsky가 O. Bender의 이미지를 위해 포즈를 취한 것은 주목할 만합니다.

책 삽화는 팀 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 예술가들은 종종 펜 기술을 사용하여 특별한 즐거움을 가지고 그것에 참여했습니다. A. Chekhov의 이야기 "The Lady with the Dog"의 삽화도 매우 성공적이었습니다.

M. Gorky가 예술가들에게 작업의 예술적 범위를 확장하라고 조언한 것으로도 알려져 있습니다. 그는 그들에게 해외에서 책을 보냈고 처음으로 아티스트 앨범 출판 문제를 제기했습니다. 그러나 1930년대에 이 이니셔티브에서 나온 것은 아무것도 없었습니다. 또한 Kukryniksy를 Capri에 초대하려는 Gorky의 시도에는 아무 일도 일어나지 않았습니다. Gorky가 이것에 대해 소란을 피우고 있다는 사실은 50 년 후에야 배웠습니다. 그가 그들에게 이것에 대해 알리는 편지의 일부는 단순히 잘라내어 기록 보관소에 숨겨져 있음이 밝혀졌습니다.

30년대에 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 Kukryniksy는 역사적, 혁명적 주제에 대한 스탈린의 초상화와 그림 작업을 강요당했습니다. 그들의 그림 중 하나 인 "Lenin in Razliv"는 "Stalin and the people of the Soviet country"전시회에서 상영되었습니다.

예술가들이 주요 당 간행물 인 Pravda 신문에서 수년 동안 일했지만 Kukryniksy 중 누구도 당원이되지 않았습니다. N. Sokolov에 따르면 그들은 그 후에 분리되어 다른 출판물로 보내질 수 있다는 것을 두려워했습니다.

전쟁 중에 Kukryniksy는 다른 소련 예술가들과 함께 반 파시스트 그래픽 작업을 시작했습니다. 그들은 I. 스탈린의 관심을 끌었던 파시스트 지도자들의 캐리커처 인 전체 표현 초상화 시리즈를 만들었습니다. 1945년 그의 지시에 따라 Kukryniksy는 베를린으로 보내져 큰 그림 "독일 항복법 서명"의 자료를 수집해야 했습니다.

그들은 도시의 거리를 걸었고 수많은 스케치, 군인, 군 지도자의 초상화를 만든 다음 뉘른베르크로 이사하여 몇 달 동안 나치 범죄자 재판에 참여했습니다. 그 결과 "검찰"이라는 일반 제목 아래 일련의 그래픽 시트가 등장했습니다.

이와 관련해 매우 흥미로운 사실이 눈길을 끈다. 재판에서 만든 Kukryniksy의 그림은 너무 표현력이 좋아서 1946 년에 작업을 마친 직후 보류되었고 60 년대 말에만 출판되었습니다.

Kukryniksy는 독일 여행 자료를 바탕으로 여러 개의 큰 그림을 그렸는데 그중 가장 유명한 그림은 나치 독일 지도자들의 집단 초상화 인 "The End"그림이었습니다.

전쟁 기간 동안 밝고 눈에 띄는 주인의 그림은 소련뿐만 아니라 반 히틀러 연합의 모든 국가에도 배포되었습니다. 종종 그들은 적군의 승리에 대한 가장 눈에 띄는 증거가되었습니다. 실제로 Kukryniksy는 일반적으로 S. Marshak 또는 예술가 중 한 명이 소유하는 잘 조준된 시적 문구와 함께 각 캐리커처와 함께 민속 장르 lubok을 부활 시켰습니다.

1942 년 Kukryniksy는 Z. Kosmodemyanskaya의 위업에 전념하는 큰 그림 "Tanya"를 만들었습니다. 이 두려움없는 소녀는 공식 버전에 따르면 그녀가 입술에 스탈린이라는 이름으로 죽었 기 때문에 침략자들에 대한 사람들의 투쟁의 의인화가되었습니다.

대부분의 삶에서 Kukryniksy는 일했을뿐만 아니라 거대한 공동 아파트에서 함께 살았습니다. 전쟁이 끝난 후에야 그들은 편안한 아파트와 작업장을 얻을 수 있었습니다.

예술가들의 4권으로 구성된 작품집은 80년대 말에야 출판되었습니다. 그리고 아마도 요점은 그들이 항상 그들에게 부과 된 긍정적 풍자의 틀에서 벗어나려고 노력했다는 것입니다.

전후 몇 년 동안 Kukryniksy는 마침내 이탈리아와 프랑스로 가겠다는 오래된 꿈을 이루었습니다. 그들은 여행에서 많은 그림과 그림을 가져왔습니다. 이후 몇 년 동안 그들의 작품 전시회가 이탈리아에서 큰 성공을 거두었다는 점은 주목할 만합니다.

점차적으로 세 아티스트 각각의 특정 스타일이 나타났습니다. 따라서 Krylov는 풍경에서 훨씬 더 성공적이었고 Sokolov와 Kupriyanov는 초상화에서 훨씬 더 성공적이었습니다.

그들의 작품에서 그들은 명확한 그림, 세부 사항의 정교함, 잘 정의 된 배경 및 초상화 이미지와 같은 19 세기 현실적인 학교의 전통을 보존 할 수있었습니다. 그들은 나중에 비정상적으로 역동적이고 동시에 (주로 풍경과 초상화에서) 서정적 인 그림을 만들기 위해 러시아 아방가르드와 포스트 모더니즘의 실험적 형식에서 살아남은 것처럼 보였습니다.

전후 몇 년 동안 Kukryniksy는 일러스트레이션을 제외한 다른 장르를 별도로 다루는 캐리커처에 점차 집중합니다. 그럼에도 불구하고 그들의 창조적 협업은 깨지지 않았고 예술가 중 한 명이 사망한 1990년까지 계속 존재했습니다.