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알렉산드리아 극장 설명의 건물에 아폴로의 quadriga. 알렉산드린스카야 광장과 극장 거리

Alexandrinsky 극장의 역사

1801년 이탈리아 오페라단의 공연을 위해 아니치킨 대령의 정원에 목조 극장이 세워졌습니다. 이 예술 형식의 인기가 높아짐에 따라 건물은 곧 대중의 요구를 충족시키지 못하여 새로운 건물을 짓기로 결정했습니다. 아이디어의 구현은 나폴레옹과의 전쟁을 포함하여 몇 가지 군사적 갈등을 일으켰습니다. 1818년에 정원이 크게 좁아져 새로운 극장 건설에 광대한 지역이 주어졌습니다.

유명한 건축가 칼 이바노비치 로시(Karl Ivanovich Rossi)는 결과 지역 개발을 위한 프로젝트를 개발하는 데 11년을 보냈습니다. 1828년 4월에 새로운 석조 극장이 포함된 최종 버전이 최종 승인되었습니다. 건축가의 야심 찬 계획으로 인해 프로세스가 상당히 지연되었습니다.

그가 건물 건설에 적용하려고 계획한 혁신적인 접근 방식은 관리들의 불신에 부딪혔습니다. Rossi는 엔지니어 Clark과 공동으로 개발한 금속 천장 시스템을 사용했으며 여기에는 지붕, 천장 및 발코니용 원래의 강철 구조가 포함되었습니다. 문서 중 하나에는 원래 결정이 불행을 초래할 경우 서까래에 매달리기로 동의했다는 건축가의 말이 보존되었습니다. 결과적으로 그는 자신의 혁신을 방어 할 수 있었고 건설 시작 4 년 후 크기와 화려 함이 눈에 띄는 새로운 극장이 세워졌습니다.

알렉산드린스키 극장의 건축과 장식

Nevsky Prospekt 측면에서 건물의 주요 외관은 Ostrovsky Square를 내려다보고 있습니다. 6개의 거대한 코린트식 기둥이 있는 로지아인 상트페테르부르크의 독창적인 솔루션은 고대 그리스 스타일의 전통적인 현관을 대체합니다. 소박하게 장식된 아래층의 벽은 콜로네이드를 시각적으로 지지하는 역할을 하며 그 뒤에는 리드미컬한 아치형 창문이 있습니다. 로지아의 양쪽에는 Melpomene과 Terpsichore의 동상이 있는 얕은 틈새가 있습니다. 구성은 건물을 둘러싼 조각 프리즈로 완성됩니다. 조각 이미지로 장식 된 메인 파사드의 다락방 위에는 상트 페테르부르크의 상징 중 하나 인 Apollo의 quadriga가 있습니다.

상당한 나이에도 불구하고 오늘날 실내 장식의 상당 부분이 보존되었습니다. 1849년 연기가 자욱한 파란색 실내 장식을 교체하고 천장 그림을 리뉴얼한 후에도 거의 변하지 않았습니다. 무대에 가까운 왕실 상자와 상자의 조각과 나중에 계층의 장벽에 설치된 금박 패널은 변경되지 않았습니다.

이름: 러시아 국립 학술 드라마 극장. A. S. Pushkin (Alexandrinsky) (ru), Alexandrinsky Theatre / Russian State Pushkin Academy Drama Theatre (en)

다른 이름들: Alexandrinsky 극장 / 극장. 상트페테르부르크/알렉산드린카의 푸쉬킨

위치: 러시아 상트페테르부르크)

창조: 1827 - 1832

스타일: 고전주의

건축가스토리: 칼 로시

알렉산드리아 극장의 건축

원천:
G. B. Barkhin "극장"
소련 건축 아카데미 출판사
1947년 모스크바

1827-1832년. 상트 페테르부르크에서는 건축 측면에서 당시 유럽에서 가장 주목할만한 극장 중 하나 인 Alexander Theatre - 현재는 Pushkin Theatre 인 Rossi의 디자인에 따라 지어졌습니다. 1801년 알렉산드리아 극장의 현재 광장 부지에는 넵스키 대로를 마주보고 있는 브레나가 지은 작은 목조 극장이 있었습니다. 1811년에 Thomas de Thomon은 이 부지에 훨씬 더 큰 극장을 설계했습니다. 이 극장의 디자인은 보존되었습니다. 건물은 직사각형 모양으로 주 파사드의 10개 기둥 현관과 조각으로 장식된 거대한 페디먼트가 있습니다. 토몬의 극장이 설계되었던 광장. Nevsky Prospekt에서 Rossi와 같은 입구가 있습니다. 그러나 극장 건물은 Rossi보다 Nevsky에서 훨씬 더 작은 깊이로 Tomon에 의해 설정되었습니다. Thomon의 프로젝트에는 극장 뒤에 배경 폐쇄가 없습니다. 또한 오른쪽에 깊은 둥근 주머니가 있기 때문에 Thomon의 극장 면적이 크게 줄어 듭니다. Thomas de Thomon 프로젝트는 수행되지 않았습니다. 이 부지에 극장을 설계하려는 시도는 1817년 건축가 Maudui에 의해 이루어졌습니다. 마침내 1818년에 Rossi가 작성한 극장 프로젝트가 승인되었습니다. 상트페테르부르크에서 이 건물의 특별한 의미는 건물 자체의 아름다운 건축에 국한되지 않고 Rossi가 극장 건설과 관련하여 이곳에서 만든 놀라운 건축 환경에도 있습니다.

연극 건축의 역사에서 로시 극장의 주요 의미는 주로 건물의 뛰어난 외부 건축에 있습니다. 알렉산드리아 극장의 일반적인 레이아웃과 강당의 디자인에 관해서는 Rossi는 당시 최고의 유럽 극장과 비교할 때 특별히 새로운 것을 제공하지 않았습니다.

알렉산드리아 극장의 계획은 공용 공간에 중요한 공간을 제공하지 않습니다. 모든 편의 시설과 모든 고급 마감 처리는 프론트 룸에만 집중되어 있습니다. 2개의 계단이 있는 작은 현관은 축에서 이동했으며 블라인드 케이지에 둘러싸여 화려하지 않게 설계되었습니다. 이 계단의 행진은 폭 2.13m로 1층 높이까지만 로열박스 높이까지 설계하고 그 후 행진은 1.4m로 좁아진다. 로비, 높이 6.4m; 같은 면적의 다른 층을 제공하는 로비는 높이가 4m에 불과하며 로비는 대중에게 비좁고 뷔페와 화장실은 사용하기 불편합니다. 이 극장의 강당은 주목할 가치가 있습니다.

홀은 1,800명의 관중을 수용할 수 있으며, 평면도는 편자 모양이며 윤곽선은 프렌치 커브에 가깝습니다. 반원은 직선 세그먼트로 넓은 포털에 연결됩니다. 프랑스 극장에서와 마찬가지로 전면에 위치한 매점과 홀 후면의 반원형 원형 극장이 해결됩니다. 베느와르 외에도 5단의 상자가 있습니다. 스톡은 더 나은 가시성을 위해 스테이지 쪽으로 기울어져 있습니다. 한때 Seghezzi가 이 기술을 추천했지만, 이는 바닥의 경사와 장벽의 낙하로 인해 롯지를 사용하는 불편함만 초래하여 시각적 인식에 매우 불리했습니다. 홀의 다소 평평한 천장과 포털의 아키텍처는 거의 관심이 없습니다. 상자의 장벽과 중앙 상자의 처리에 대한 별도의 도면이 매우 잘 실행되었습니다.

극장의 주요 관심과 중요성은 외부 건축에 있습니다. Alexandrinsky Theatre는 Rossi의 가장 완벽한 작품 중 하나이며 건축 측면에서 의심 할 여지없이 유럽 최고의 극장입니다. 전면 파사드 중앙에는 로지아와 8열 현관이 있습니다. 후면 파사드는 같은 방식으로 해결되지만 기둥 대신 기둥으로 제거됩니다. 돌출된 8개 기둥의 박공 주랑이 있는 측면 정면, 건물은 조각으로 화려하게 장식되어 있습니다. 전면 및 후면 정면은 러시아 특유의 다락방으로 끝납니다. 앞 다락방은 네 마리의 말이 달린 quadriga로 장식되어 있습니다. 강당과 무대는 평행 육면체 형태로 극장 전체 볼륨 위로 돌출되어 있습니다. 조각 그룹은 로지아의 돌출 프레임 위에 설치됩니다. 건물의 하부는 현관문을 아주 간단하게 해결한 소박한 지하층 형태로 처리되어 있다. 측면 현관은 두 개의 덮힌 입구를 형성합니다. 건물 전체를 덮고 있는 엔타블러처 아래에는 화환과 가면으로 이루어진 넓은 조각 프리즈가 있습니다.

일반적으로 극장의 건축 양식은 뛰어난 통일성과 완전성을 지니고 있어 세부 사항이 매우 풍부하고 다양합니다.

출처:

미술사. 5권. 19세기 예술: 러시아, 프랑스, 영국, 스페인, 미국, 독일, 이탈리아, 스웨덴, 노르웨이, 덴마크, 핀란드, 벨기에, 네덜란드, 오스트리아, 체코, 폴란드, 루마니아, 헝가리, 불가리아, 세르비아 및 크로아티아, 라틴 아메리카, 인도, 중국 및 기타 국가. "예술", 모스크바
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. 건축 구성 예술의 기초, M. 1971
S.V.가 편집 한 "러시아 건축사". Bezsonova 주립 건축 및 건축 문학 출판사 1951
G. B. Barkhin "Theatres" 소련 건축 아카데미 출판사 모스크바, 1947
E.B. Novikov "공공 건물의 인테리어 (예술적 문제)" . -M.: Stroyizdat, 1984. - 272p., 병.

상트페테르부르크에서 가장 유명한 극장 중 하나인 전설적인 알렉산드린스키 극장은 엘리자베스 황후의 법령에 따라 설립되었습니다. 황제 니콜라이 1세의 아내인 알렉산드라 표도로브나를 기리기 위해 극장 이름을 알렉산드로프스키로 지었습니다. 1937년 2월 9일 러시아가 푸쉬킨 서거 100주년을 기념했을 때 이 극장은 시인의 이름을 따서 명명되었고 지금은 알렉산드린스키 극장 또는 푸쉬킨 극장이라고 불립니다.

1832년부터 극장이 들어선 웅장한 건물은 건축가 칼 로시(Carl Rossi)가 지었습니다. Nevsky Prospekt를 마주하고 있는 정교한 건축 앙상블은 러시아 고전주의의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 건물 다락방에 위치한 조각 작품 "아폴로의 전차"는 극장의 상징 일뿐만 아니라 북부 수도의 상징 중 하나가되었습니다.

극장의 레퍼토리는 전통적으로 러시아와 외국 고전의 극적 공연으로 구성되어 있습니다. 러시아 고전 드라마 작품의 거의 모든 세계 초연이 Alexandrinsky Theatre 무대에서 열렸습니다. Pushkin과 Belinsky, Turgenev, Ostrovsky 및 Blok은 종종 전설적인 작품을 방문했습니다. 여기에서 Chekhov는 그의 "Ivanov"발표에서 기쁨을 경험했고 "The Seagull"의 첫 번째 제작 실패 후 실망했습니다. 오늘날 극장의 플레이 빌에서 극적인 작품과 함께 러시아 안무 스타들의 참여로 발레 공연을 점점 더 많이 볼 수 있습니다.
"마스터의 극장"으로 알려진 Alexandrinsky Theatre의 배우 앙상블은 상트 페테르부르크에서 가장 강력한 것 중 하나입니다. 극장의 벽은 뛰어난 배우 V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freindlich, 여배우 V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya 등의 기억을 간직하고 있습니다.

러시아 국립 학술 드라마 극장. 처럼. 전설적인 알렉산드린스키 극장인 푸슈킨은 러시아에서 가장 오래된 국립극장입니다. 그것은 1756 년 8 월 30 일 St. Alexander Nevsky의 날에 Peter the Great Empress Elizabeth의 딸이 서명 한 상원 법령에 의해 설립되었습니다. 모든 러시아 극장의 조상 인 것은이 극장이며 창립 날짜는 러시아 전문 극장의 생일입니다. 극장의 설립은 연극 예술 분야에서 러시아 국가의 국가 정책의 시작이었습니다.

K. I. Rossi가 만든 Alexandrinsky Theatre 건물은 러시아 고전주의의 가장 특징적이고 뛰어난 건축 기념물 중 하나입니다. 그것은 Ostrovsky Square의 앙상블에서 지배적 인 역할을합니다. 1816-1818년에 아니치코프 궁전 부지를 재개발한 결과 공공 도서관 건물과 아니치코프 궁전 정원 사이에 광대한 도시 광장이 생겨났습니다. 1816년부터 1827년까지 10년 이상 동안 Rossi는 도시 극장 건설을 포함하여 이 광장의 재건 및 개발을 위한 여러 프로젝트를 개발했습니다. 프로젝트의 최종 버전은 1828년 4월 5일에 승인되었습니다. 극장 건설은 같은 해에 시작되었습니다. 1832년 8월 31일에 그랜드 오픈했습니다.

극장 건물은 Ostrovsky Square의 깊이에 위치하고 있으며 주요 외관으로 Nevsky Prospekt를 향하고 있습니다. 아래층의 녹슨 벽은 극장의 정면을 장식하는 엄숙한 콜로네이드의 받침대 역할을 합니다. 6개의 코린트식 기둥으로 이루어진 메인 파사드의 콜로네이드가 안쪽으로 밀려난 벽을 배경으로 뚜렷하게 눈에 띕니다. 고전적인 포르티코의 전통적인 모티프는 여기에서 상트페테르부르크에서 보기 드문 화려한 로지아 모티프로 대체되었습니다. 로지아 측면의 벽 표면은 Muses-Terpsichore 및 Melpomene의 동상이있는 얕은 반원형 틈새로 잘리고 건물을 둘러싼 넓은 조각 프리즈로 완성됩니다. Glory의 조각상으로 장식된 메인 파사드의 다락방은 러시아 예술의 성공을 상징하는 Apollo의 quadriga로 장식되어 있습니다.

엄숙하고 장엄한 것은 극장의 측면 정면과 Zodchego Rossi Street의 관점을 닫는 남쪽 정면입니다. 극장 프로젝트에 대한 그의 작업에서 Rossi는 입체적 솔루션, 기념비성 및 외관의 표현력에 관심을 집중했습니다. 건물 내부에서 가장 흥미로운 것은 강당입니다. 그 비율은 잘 발견됩니다. 여기에는 원래 건축 디자인의 일부, 특히 무대 근처의 상자와 중앙의 큰 ( "왕실") 상자의 장식용 금박 조각이 보존되어 있습니다. 층의 장벽은 19 세기 후반에 만들어진 금박 장식으로 장식되어 있습니다.

조각은 파사드 디자인에서 중요한 역할을 합니다. 공연자는 S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky 및 A. Triskorn이었습니다. Apollo의 전차는 S. S. Pimenov의 모델에 따라 Alexander 철 주조 공장에서 구리판으로 주조되었습니다. 1932 년 극장 100 주년이되자 I. V. Krestovsky의 지시에 따라 외관의 틈새에 설치된 보존되지 않은 Terpsichore, Melpomene, Clio 및 Thalia 동상이 다시 만들어졌습니다.
극장에는 풍경, 의상, 가구, 연극 소품, 무기, 러시아와 해외에서 가장 유명한 전시 공간에서 전시할 수 있는 가장 풍부한 박물관 기금의 독특한 컬렉션이 있습니다.
2005-2006 시즌 동안. Alexandrinsky Theatre는 일반적인 재건축을 수행했으며 그 결과 건물 내부의 역사적인 모습이 재현되었습니다. 동시에 Aleksandrinka는 엔지니어링 측면에서 가장 발전된 무대 장소 중 하나가 되었습니다. 재건된 알렉산드린스키 극장의 개장식은 2006년 8월 30일 러시아에서 가장 오래된 국영 드라마 극장의 250주년을 기념하는 동안 열렸습니다.

Alexandrinsky Theatre의 레퍼토리.

Alexandrinsky Theatre의 첫 번째 감독은 A.P. Sumarokov, 그리고-F.G. 볼코프. 극단은 유명한 배우, 감독 및 교사 I.A. Dmitrevsky. 18세기 후반 연극 레퍼토리에는 A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, V.V. 카프니스타, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov 및 서유럽 극작가-P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

1770년대 초부터 드라마틱한 액션과 뮤지컬 넘버, 노래, 춤을 결합한 일종의 연극 장르인 코믹 오페라가 극장 레퍼토리의 선두 자리를 차지했습니다. "평범한 사람들"의 삶의 이야기를 바탕으로 빠르게 인기를 얻었습니다. Fonvizin의 공연 "Undergrowth"는 한때 유명했으며 1782 년 Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakov), Sokolov (Skotinin) 및 Shumsky의 참여로 상트 페테르부르크 극장 무대에서 처음 상연되었습니다. 예레메예브나).
물론 19 세기 초까지 극장의 공연 예술은 연극 고전주의와 관련이있었습니다. 이것은 Dmitrevsky가 가르쳤습니다. 그러나 드라마투르기의 변화와 장르법의 확장과 함께 연기예술의 감정적, 심리적 경향이 강화되었다. S.N.은 극장 무대에서 빛났다. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. 멜터즈, A.D. Karatygina, Ya.E. 슈셰린. 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지한 감성 드라마와 멜로 드라마는 배우들에게 더 자연스럽고 단순함을 요구했습니다.
대중은 '평범한 삶'을 재현했기 때문에 이러한 장르를 사랑했습니다. 물론 연극 역사의 여러시기에 드라마 투르에 반영된 '단순함', '자연 스러움', '평범한 삶'에 대한 생각은 눈에 띄게 달랐다. 그리고 오늘날 Ilyin의 "Liza 또는 감사의 승리"와 Fedorov의 "Lisa 또는 Pride and Seduction의 결과"와 같은 멜로 드라마 공연 또는 "눈물 드라마"는 우리에게 거의 중요하지 않은 것처럼 보였습니다.
그러나 이것이 당시의 정신이었습니다. 극장에서는 모든 종류의 감성이 중요했습니다. 1812년 애국 전쟁 중에 V.A. Ozerov - "아테네의 오이디푸스"와 "Dmitry Donskoy". 그들의 문제의 중요성, 그들의 애국심은 비극적 배우 E.S. 세메노바와 A.S. 야코블레프.
19 세기 20 년대에 A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky의 코미디와 보드빌이 극장의 레퍼토리에서 점점 더 많은 자리를 차지하기 시작했습니다. 최고의 코미디 연기자는 M.I. Valberkhov 및 I.I. Sosnitsky. 이때 A.S. Griboyedov - "젊은 배우자"와 "거짓말". 1920년대 후반에 극장은 낭만적인 레퍼토리인 A.S. 푸쉬킨, V.A. V. Scott의 소설 Zhukovsky. 연기 예술은 또한 낭만적이고 정서적으로 효과적인 무대 행동의 원칙을 개발합니다.

19-20세기 초에 알렉산드린스키 극장의 작품은 상당히 절충적이었습니다. 자연주의에 접한 일상적인 사실주의가 우세한 가장 오래된 무대에도 연출이 등장했다 (E.P. Karpov 감독). 1908-1917년 V.E. Meyerhold는 상징적이고 문체적인 아이디어에 매료되었습니다. 그는 무대 위에서 축제의 연극성, 화려함, 호화로운 공연장식을 주장했다. Moliere의 "Don Giovanni"(1910), "Thunderstorm"(1916), "Masquerade"(1917)는 가장 무도회 공연, 신비 롭고 종교적이며 록을 주제로 대중에게 지속적으로 배포했습니다. 가장 무도회", 혁명 직전에 상연, 그들은 "제국의 죽음.

1917년 혁명 이후 극장은 프롤레트쿨트, 미래파 등의 혁명적 연극 인물들로부터 가장 심한 공격을 받았습니다. 그들은 "부르주아 예술"의 "구세계"를 대표하는 극단의 해산과 제국 극장의 제거를 요구했습니다. 물론 그때는 위기의 때였습니다. 1919년에 Alexandrinsky Theatre는 학술 극장 협회의 일부가 되었고 1920년에는 Petrograd State Academic Drama Theatre로 이름이 변경되었습니다.
혁명 이후 처음으로 극장은 주로 러시아와 유럽의 고전을 상연했습니다. Gorky의 드라마 투르가 그의 무대에 등장했습니다 ( "Petty Bourgeois", "At the Bottom"). 20 대 중반에는 "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina", 감독 N. V. 등 역사적이고 혁명적 인 내용의 연극이 무대에 등장했습니다. Petrov는 Romashov의 "The End of Krivorylsk", Biel-Belotserkovsky의 "Calm", "Armored Train 14-69"Vs. 이바노바.
레퍼토리의 혁명적 라인은 이제 오랫동안 극장에 남을 것입니다. 그리고 30 년대에는 역사적 인물과 러시아 독재자들이 극장 무대에 등장하지만 (A.N. Tolstoy의 연극 "Peter I", Bekhterev의 "Commander Suvorov") 러시아 역사는 " 수업 접근".
1937년 극장 이름은 A.S. 푸쉬킨. 위대한 애국 전쟁 동안 그는 노보시비르스크에서 일했으며 소련 극작가의 전쟁에 대한 최고의 연극인 "Front", "Russian People", "Invasion"이 무대에서 공연되었습니다. 1944년 가을, 그는 레닌그라드에서 작업을 재개했다.
가장 큰 행사는 1955년 G.A. Tovstonogov. 가장 큰 예술가는 극단 V.V에서 일했습니다. Merkuriev, N. K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N. K. Cherkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Aleksandrovskaya, B.A. Freindlich와 위대한 연극 감독 Vs. Meyerhold, L. Vivienne, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov 등.

극장의 역사는 인간 영혼의 기복의 역사이기도 하다. 극장의 역사는 인간의 창조적 선물의 역사이며, 우리는 항상 그 진정한 가치를 폐기하지는 않습니다. 그래도 극장을 사랑하지 않을 수 없다. 그리고 우리는 다양성과 활력으로 놀라움을 금치 못하는 이 웅장하고 아름답고 매혹적인 연극 예술의 세계를 사랑합니다. 결국, 새로운 세기 초에도 우리는 여전히 거리와 박람회에서 파슬리 공연을 보고 중국과 일본 연극의 전통은 여전히 살아 있으며 "러시아 고전 발레"나 "이탈리아 벨 칸토".
알렉산드린스키 극장은 상트페테르부르크에서 가장 유명한 극장 중 하나입니다.
상트 페테르부르크의 삶에는 많은 일반적인 특징이 있습니다. 그러나 Alexandrinsky Theatre는 거의 가장 특징적인 기능 중 하나이며 거대하고 아름다운 수도의 거의 주요 "굴"입니다. 정면에 아름다운 광장이 있고 한쪽에는 아니치킨 궁전의 정원과 무기고가 있고 다른 한쪽에는 제국 공립 도서관이 있는 알렉산드린스키 극장만 보면 됩니다. 이 극장은 네프스키 대로에서 가장 눈에 띄는 장식 중 하나입니다. 그러나 집뿐만 아니라 그 안에 사는 사람들과 함께 상트 페테르부르크 내부를 알고 싶어하는 사람은 누구나 그 삶의 방식을 알기 위해 확실히 Alexandrinsky Theatre를 오랫동안 그리고 지속적으로 방문해야합니다. 상트페테르부르크의 극장.
Alexandrinsky Theatre의 이름은 공연 예술의 세계사와 불가분의 관계가 있습니다. 5층 강당, 거대한 무대, 궁전 전면 로비, 북부 수도의 상징 중 하나가 된 장엄한 외관이 있는 독특한 건물 단지는 유네스코에 등록된 세계 건축의 진주 중 하나가 되었습니다. 파리 코메디 프랑세즈, 비엔나 부르크극장, 런던 드류리 레인, 베를린 도이체스 극장 등 유럽에서 가장 오래된 국립극장 중에서 알렉산드린스키 극장은 러시아 국립극장의 상징으로 영예로운 자리를 차지하고 있습니다.

상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장 건물. Ostrovsky Square의 건축 앙상블의 일부인 고전주의 스타일의 역사적인 건물. 그것은 1828-1832년 K. I. Rossi의 프로젝트에 따라 지어졌습니다. 러시아 국립 학술 드라마 극장(Russian State Academic Drama Theatre)은 미국에서 가장 오래된 극장 중 하나입니다. A. S. 푸쉬킨.

현재 Alexandrinsky Theatre 부지에는 원래 Anichkov Palace의 광대 한 정원이 있었는데 그 영토에는 무엇보다도 이탈리아 오페라 그룹이 공연하는 목조 극장 파빌리온이있었습니다. 1801년 파빌리온이 재건되어 말리 극장이 탄생했습니다. 시간이 지남에 따라 상트 페테르부르크의 문화적 요구가 커지면서 새롭고 더 크고 편안한 석조 극장 건물을 건설해야 했습니다. 따라서 1818에서는 Anichkov Palace 공원에서 단절된 영토가 극장 감독관의 관할권으로 이전되었습니다.

알렉산드린스키 극장은 이 예술 형식을 후원한 황제 니콜라스 1세의 아내 알렉산드라의 이름을 따서 명명되었습니다. 극장 건물의 디자인은 현대 Ostrovsky Square의 건축 앙상블 레이아웃과 직접 연결되었습니다 (극장 개장 후 Aleksandrinskaya라고도 알려짐). K. I. Rossi는 극장을 전체 광장의 주요 요소로 만들었습니다. 고전적인 제국 스타일의 거대한 건물은 메인 파사드가 Nevsky Prospekt를 향하고 뒷면이 Architect Rossi Street를 향하고 있습니다.

Alexandrinsky Theatre의 전면은 Corinthian 주문의 다중 열 로지아로 장식되었으며 측면 정면은 8 열 현관 형태로 장식되었습니다. 건물 상부의 전체 둘레는 골동품 연극 마스크와 월계수 화환이있는 조각 프리즈로 가득 차 있습니다. 특별한 벽감의 극장 끝에는 Terpsichore, Melpomene, Clio 및 Thalia와 같은 뮤즈의 동상이 있으며 주요 외관의 다락방은 유명한 Apollo quadriga (4 마리의 말이 끄는 수레)로 장식되어 있습니다. S. S. Pimenov.

극장 건물의 실내 장식도 화려합니다. 강당은 상자, 원형 극장 및 포장 마차가있는 현대적인 다층 시스템에 따라 만들어졌습니다. 홀의 수용 인원은 1700 명을 위해 설계되었습니다. 내부는 벨벳, 금박 조각 및 벽화로 장식되었습니다.

Alexandrinsky Theatre의 지붕은 흥미로운 디자인이었습니다. 주철 멈춤 장치가있는 금속 아치형 트러스를 사용하는 혁신적인 아이디어는 건설 사업에 처음 적용되었습니다. 또한 그러한 지붕 장치의 저자는 K. I. Rossi 자신이었습니다. 건물의 또 다른 기술 혁신은 극장에 증기 난방을 설치하는 것입니다.

그러한 걸작을 만든 건축가에 대한 감사의 표시로 K. I. Rossi는 극장 개장 후 Alexandrinsky Theatre에서 평생 사용할 상자를 받았으며 나중에 종종 돈이 많은 시민들에게 티켓을 판매했습니다.

Alexandrinsky Theatre의 건물은 러시아 통합 국가 문화 유산 등록부 (역사 및 문화 기념물)에 포함되어 있습니다.

관광객 참고 사항:

건물 검사는 공연을 방문하려는 연극 애호가, 19 세기 전반기 건축에 관심이있는 다른 모든 관광객에게 흥미로울 것이며 주변을 탐험하면서 여행 프로그램의 포인트 중 하나가 될 수도 있습니다. 어트랙션 -

러시아 국립 학술 드라마 극장. 처럼. 전설적인 알렉산드린스키 극장인 푸슈킨은 러시아에서 가장 오래된 국립극장입니다. 그것은 1756 년 8 월 30 일 St. Alexander Nevsky의 날에 Peter the Great Empress Elizabeth의 딸이 서명 한 상원 법령에 의해 설립되었습니다. 모든 러시아 극장의 조상이 된 것은이 극장이었고 창립 날짜는 러시아 전문 극장의 생일입니다. 극장의 설립은 연극 예술 분야에서 러시아 국가의 국가 정책의 시작이었습니다. 2세기 반 동안 러시아 주립 드라마 극장은 러시아 국가의 속성으로 사용되었습니다. 설립된 날부터 1917년까지 제국의 주요 극장이었으며 그 운명은 러시아 황제의 손에 달려 있었습니다. 1832년 러시아 주립 드라마 극장은 위대한 건축가 칼 로시(Carl Rossi)가 설계한 상트페테르부르크의 넵스키 대로 중심에 웅장한 건물을 받았습니다. 이 건물은 Alexandrinsky Theatre (황제 Nicholas I Alexandra Feodorovna의 아내를 기리기 위해)로 명명되었으며 그 이후로 Alexandrinsky Theatre의 이름은 공연 예술의 세계사와 불가분의 관계가 있습니다. 5층 강당, 거대한 무대, 궁전 앞 로비, 북부 수도의 상징 중 하나가 된 장엄한 외관이 있는 건물의 독특한 복합 단지는 유네스코에 등록된 세계 건축의 진주 중 하나가 되었습니다. . Alexandrinsky Theatre의 벽은 러시아 국가, 정치인, 군사 지도자, 문화 인물의 위대한 인물을 기억합니다. 처럼. 푸쉬킨, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프, P.I. 차이코프스키, A.M. Gorchakov, S.Yu. 위트, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, 유럽 국가의 많은 왕관. Alexandrinsky Theatre에서 A.S. A.N. Ostrovsky 및 A.P. 체호프. Alexandrinsky Theatre는 러시아 연극 예술의 역사에 관한 교과서입니다. V. Karatygin과 A. Martynov에서 N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuriev, I. Gorbachev, B. Freindlich에 이르기까지 유명한 러시아 배우가이 무대에서 연기했습니다. 이 무대는 E. Semenova, M. Savina (러시아 극장 노동자 연합 창립자), V. Komissarzhevskaya에서 E. Korchagina-Aleksandrovskaya, E. Time, N. Urgant까지 유명한 러시아 여배우의 재능으로 장식되었습니다. 오늘날 S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova 및 기타 많은 뛰어난 경험 있고 젊은 예술가와 같은 예술가.
수년에 걸쳐 훌륭한 연극 감독 Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Alexandrinians의 공연은 세계의 모든 연극 백과 사전에 포함되었습니다. 위대한 예술가 A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, 뛰어난 작곡가 A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin이 극장과 협력했습니다.
2003 년부터 극장의 예술 감독은 유럽 이름, 러시아 인민 예술가, 국가 상 수상자 Valery Fokin의 감독이었습니다.
파리의 코메디 프랑세즈, 비엔나의 부르크극장, 런던의 드류리 레인, 베를린의 도이체스 극장 등 유럽에서 가장 오래된 국립극장 중 알렉산드린스키 극장은 러시아 국립극장의 상징으로 영예로운 자리를 차지하고 있습니다. 극장에는 풍경, 의상, 가구, 연극 소품, 무기, 러시아와 해외에서 가장 유명한 전시 공간에서 전시할 수 있는 가장 풍부한 박물관 기금의 독특한 컬렉션이 있습니다. 2005/2006 시즌 동안 Alexandrinsky Theatre는 일반적인 재건축을 수행했으며 그 결과 건물 내부의 역사적인 모습이 재현되었습니다. 동시에 Aleksandrinka는 엔지니어링 측면에서 가장 발전된 무대 장소 중 하나가 되었습니다. 재건된 알렉산드린스키 극장의 개장식은 2006년 8월 30일 러시아에서 가장 오래된 국영 드라마 극장의 250주년을 기념하는 동안 열렸습니다. 아침에 상트페테르부르크의 블라디미르 대주교와 라도가는 극장의 무대와 강당을 축복하며 모인 배우, 감독, 연극 노동자들을 축복했습니다. 오후에는 Marble Palace에서 러시아 극장 250 주년에 맞춰 "The Theatre of Illustrious Masters"전시회가 열렸습니다. 개조된 Alexandrinsky Stage의 개장식은 기념일 축하 행사의 정점이었습니다. 손님 중에는 상트페테르부르크 메트로폴리탄과 라도가 블라디미르, 상트페테르부르크 주지사 발렌티나 마트비엔코, 러시아 북서부 지구 대통령 전권대표 일리야 클레바노프, 연방 문화영화청장 미하일 슈비드코이가 참석했습니다. .
이 기념일을 축하하는 것은 연극 예술 분야에서 국가 정책의 가장 중요한 행사가되었습니다. 2004년 2월 3일자 러시아 연방 대통령의 명령 Pr-352호, 2005년 5월 12일자 러시아 정부의 명령서 No. 572-r "설립 250주년 기념 of the Russian State Theatre"가 발간되었고, 이에 따라 주요 행사는 2006년 내내 알렉산드린스키 극장에서 열렸습니다. 2012년 11월 알렉산드린스키 극장 건립 180주년을 엄숙히 기념했습니다. Alexandrinsky Theatre의 새로운 무대는 2013년 5월 15일에 개장했습니다. New Stage의 현대적인 독특한 건축 단지는 Ostrovsky Square와 Fontanka Embankment 사이의 이전 극장 작업장 부지에 상트 페테르부르크 건축가 Yuri Zemtsov의 프로젝트에 따라 지어졌습니다. 새로운 무대는 크기가 다른 4개의 홀과 넓은 2층 로비를 포함하는 다층 공간으로 최첨단 조명, 음향, 비디오 및 미디어 장비를 갖추고 있습니다. 100석 규모의 회의, 마스터 클래스 및 영화 상영을 위한 이상적인 장소인 New Stage Media Center는 텔레비전 수준의 인터넷 방송을 조직하는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. New Stage의 많은 이벤트는 다양한 인터넷 리소스에서 방송됩니다.
새로운 무대는 국내에서 가장 오래된 드라마 극장의 현대적인 무대 플랫폼일 뿐만 아니라 시즌 동안 4-5개의 시사회를 제작하고 120회 이상의 공연을 개최합니다. 3년 동안 New Stage는 상트페테르부르크의 주요 문화 및 교육 종합 센터 중 하나로 명성을 쌓아 왔습니다. New Stage는 정기적으로 마스터 클래스와 회의, 콘서트, 영화 상영, 전시회를 개최합니다. 매년 250개의 이벤트가 열립니다. 2016년 여름, 회의, 시 낭송, 콘서트, 영화 상영이 열리는 New Stage-Roof에 관객을 위한 또 다른 장소가 열렸습니다. 2014년 8월 알렉산드린스키 극장은 국보로 지정되었습니다.
2016년 4월, 알렉산드린스키 극장은 러시아 연방 민족의 특히 가치 있는 문화 유산 개체에 대한 국가 코드 등록부에 포함되었습니다.