N. V. Gogol "The Government Inspector": 설명, 캐릭터, 코미디 분석

Nikolai Vasilyevich Gogol - 삶과 일

"나는 모두에게 수수께끼로 여겨진다. 아무도 나를 완전히 풀지 못할 것이다.",-이것은 19 세기의 가장 겸손하고 아마도 가장 신비한 고전이 자신에 대해 말한 방법입니다. 사회적 악의 폭로자, 훌륭한 풍자가, 러시아 문학의 가장 위대한 작품의 저자, ​​거리와 교육 기관에서 여전히 이름을 지닌 사람- 니콜라이 바실리예비치 고골.

미래의 작가는 1809년 4월 1일 폴타바 지방에서 태어났습니다. 그는 가족의 세 번째 자녀가되었습니다. 이전 두 사람은 죽은 채로 태어났습니다. 어렸을 때 Gogol은 마을에 살았고 12 살에 고등 과학 체육관에 들어갔습니다. 그는 그림과 러시아 문학에만 적극적으로 관심을 갖고 공부를 잘하지 못했지만 기억력이 뛰어나 며칠 만에 시험을 준비하는 데 도움이되었습니다.

1828 년 상트 페테르부르크로 이주한 Nikolai는 재정적 문제에 직면하여 다른 방향으로 노력했습니다. 그는 배우, 공무원이 되려고 노력했으며 문학에 종사했습니다. 가명으로 그는 낭만적 인 짧은 서사시 "Hanz Kühelgarten"을 출판했지만 작품에 대한 비판의 쇄도 때문에 그는 개인적으로 상점에서 전체 인쇄물을 구입하여 불태 웠습니다.

Alexander Sergeevich Pushkin의 영향

Gogol은 어린 시절부터 푸쉬킨을 읽었고 수도에 도착했을 때 그를 개인적으로 알게되었습니다. “여기에 가식이 없고 뻣뻣함이 없는 진정한 유쾌함과 진정한 편안함이 있습니다. 그리고 어떤 곳에서는 어떤 시! .. ",-시인은 1831에서 만난 그의 새로운 친구에 대해 말했습니다. 그는 Nikolai의 재능에 감사하고 작업에 대한 몇 가지 아이디어를 제공했습니다.

예를 들어, Alexander Sergeevich는 지방에서 대도시 관리로 착각 한 남자에 대한 코미디 계획을 세웠습니다. 이것이 "감독관"이 등장한 방식입니다. 그리고 Gogol의 가장 유명한 작품 인 "Dead Souls"는 비슷한 창조 역사를 가졌습니다. 저자가 나중에 인정했듯이 작업 아이디어를 제시 한 후 Pushkin은 다음과 같이 말했습니다. "이러한 Dead Souls의 줄거리는 영웅과 함께 러시아 전역을 여행하고 다양한 캐릭터를 끌어낼 수 있는 완전한 자유를 제공한다는 점에서 Gogol에게 좋습니다."

Gogol 이미지의 신비로운 구성 요소

위에서 언급했듯이 매우 많은 비밀, 신화 및 추측이 Nikolai Vasilyevich Gogol의 이름과 관련이 있습니다. 작가의 "관에 담긴"두개골 이야기부터 시작하여 이미 죽은 고골의 야간 도착을 통한 불가코프의 마약 중독 치료로 끝납니다. 기존의 모든 전설을 수집하면 두꺼운 책을 얻을 수 있습니다.

우리는 아마도 이 모든 전설의 진위를 입증할 수 없을 것이며, 더욱이 위대한 작가가 1852년에 어떻게 죽었는지 정확히 알지 못합니다. 고갈과 힘의 상실, 무기력 한 수면, 의사의 의도하지 않은 중독-이들은 저자의 죽음의 몇 가지 버전에 불과합니다.

"조사관"

Gogol은 "러시아의 모든 나쁜 것을 하나의 더미로 모으기"로 결정했습니다. 이것이 러시아 문학의 고전이 된 코미디 인 "The Inspector General"입니다. 음모는 모두에게 알려져 있습니다. 지방 도시의 관리들은 지나가는 청년을 수도의 검사관으로 착각합니다. 전체 음모는 이것에 기반을두고 있으며 사회와 공무원의 악이 노출되고 조롱됩니다. Belinsky와 Herzen에 대한 비판적인 리뷰는 코미디에 대한 비판적이고 풍자적 인 의미를 부여했습니다.

The Inspector General의 구성은 고전주의 작품의 전형적인 장소, 시간 및 행동의 통일성과 함께 원형입니다. 그럼에도 불구하고 Gogol은 고전주의의 교리에서 벗어나 주인공의 "말하는"이름을 만들지 않았습니다.

The Inspector General의 캐릭터 시스템도 재미 있습니다. 그래서 고골은 가능한 한 공공 생활의 모든 측면을 다루려고 노력하며 다양한 분야에서 그의 영웅을 선보입니다. 권력, 경찰, 교육, 의료, 우체국 - 우리는 러시아의 국가 구조에 대한 매우 광범위한 시각을 얻습니다.

"감독관"의 시간은 글을 쓰는 시점에서 즉각적인 근대성, 즉 사건이 1831년경에 일어난다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 우리가 코미디에서 보는 모든 것은 그 사회의 인간적 악덕의 정수입니다. 절도, 거짓말, 위선, 두려움, 뇌물 수수 - 모두가 합당한 것을 얻었습니다.

"Inspector"에서 가장 가치있는 것은 관련성, 시사성, 현대적 의미입니다. Gogol은 러시아 사회의 영원한 문제와 결점을 지적하고 모든 사람이 자신에게서 찾을 수있는 부정적인 특성을 조롱함으로써 요점을 파악했습니다.

무대 위의 "검사"

Gogol 작품의 첫 번째 제작은 상트 페테르부르크의 Alexandrinsky Theatre에서 이루어졌습니다. 시사회를 위해 전체 홀이 모였으며 당국 대표 인 황제와 관리도 참석했습니다. 공연은 성공적이었습니다. Nicholas I는 많이 웃고 박수를 치며 상자를 떠났습니다. "자, 놀아! 모두가 얻었지만 누구보다 내가 더 많이 얻었습니다!”

그러나 황제의 만족에도 불구하고 고골은 절망에 빠졌습니다. 연기 게임에 많은 결점이있는 것 같았고 청중은 웃어야 할 순간이 아니라 웃음으로 감사했습니다. Nikolai Vasilievich는 여러 비판적인 리뷰를 박해로 발표했지만 19 세기 내내 The Inspector General이 반복해서 무대에 등장하여 오랫동안 많은 극장의 주요 작품이되었습니다.

20세기에 Vsevolod Meyerhold 감독의 창작물은 The Government Inspector의 매우 중요한 제작물이 되었습니다. 그는 연극의 여섯 판의 텍스트를 결합했습니다. 배우들의 모습은 작품 속 묘사와 일치해 이미지뿐만 아니라 '인생 인물'을 무대에서 보여줬다. 묘사의 상징주의와 사실주의는 연극을 옛 러시아 세계의 "과장된 거울"로 만들었습니다.

"Viy", "Souls", "Marriage", "Players", "May Night", "Mother", "The Night Before Christmas" 그리고 물론 "The Inspector General" - 수많은 작품이 여전히 진행 중입니다. 고골의 작품을 바탕으로 전국 극장에서 상영된다.

작가는 사회 생활에서 연극의 역할을 높이 평가했습니다. 그는 극장이 사람들을 계몽하고 가르쳐야 한다고 믿었다. 처음에는 교육적 기능이 문학과 극작에 할당되었던 고전주의 시대 작가들의 접근 방식 인 것 같습니다. Gogol은 연극이 "자신의 눈으로 봐야한다", 즉 고전을 다시 생각하여 관련성있게 만드는 것이라고 믿었습니다. 그들은 그를 이해하지 못했거나 오히려 그는 그것을하는 방법을 느낄 수 있었지만 설명 할 수 없었습니다. 따라서 특히 The Inspector General의 첫 번째 제작에 대한 불만입니다.

고골 장소

길지 않은 생애 동안 고골은 여러 곳에 흔적을 남겼습니다. 상트페테르부르크, 드네프르, 볼고그라드, 키예프, 폴타바 및 기타 여러 도시에 그에 대한 기념비가 세워졌습니다. 또한 작가 기념비는 모스크바의 Nikitsky Boulevard에서 저자가 생애 말년을 보냈던 집에서 볼 수 있습니다. 2008년 미르고로드에는 작가의 작품 속 인물들로 둘러싸인 3미터 높이의 작가 조각상이 설치되었습니다.

극작가의 이름을 딴 모스크바에서 가장 유명한 장소 중 하나는 고골 센터입니다. 모스크바 드라마 극장 Kirill Serebrennikov가 재구성했습니다. 세계 예술의 모든 트렌드를 수집하는 센터 인 Gogol은 전 세계 감독의 공연을 개최하고 강의, 토론, 콘서트에 참석할 수있는 기회를 제공합니다. "자유의 영토" - 지도자들이 그들의 창조물을 부르는 방식입니다. Gogol Center는 지붕 아래 거대한 연극 비디오 아카이브를 수집하고 러시아 영화관에서 개봉되지 않은 영화를 상영하며 토론 클럽은 예술 분야에서 가장 시급한 문제를 논의할 수 있는 기회를 제공합니다.

Gogol은 가을에 연극 작업을 시작했습니다. 전통적으로 음모는 A. S. Pushkin에 의해 그에게 제안되었다고 믿어집니다. 이것은 러시아 작가 V. A. Sollogub의 회고록에 의해 확인되었습니다. .”

P.P. Svinin의 Bessarabia 출장에 대한 이야기로 거슬러 올라간다는 가정도 있습니다.

극을 작업하는 동안 Gogol은 A.S. Pushkin에게 작문 진행 상황에 대해 반복적으로 썼고 때로는 그만두고 싶었지만 Pushkin은 The Inspector General 작업을 중단하지 말라고 끈질 기게 요청한 것으로 알려져 있습니다.

캐릭터

• 안톤 안토노비치 스크보즈니크-드무하노프스키, 시장.
• 안나 안드레예브나, 그의 부인.
• 마리아 안토노브나, 그의 딸.
• 루카 루키치 클로포프, 교육감.
• 부인그의.
• Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, 판사.
• 아르테미 필리포비치 딸기, 자선 기관의 수탁자.
• 이반 쿠즈미치 슈페킨, 우체국장.
• 표트르 이바노비치 도브친스키, 표트르 이바노비치 밥친스키- 도시 지주.
• 이반 알렉산드로비치 클레스타코프, 상트 페테르부르크의 관리.
• 오십, 그의 하인.
• 크리스티안 이바노비치 기브너, 카운티 의사.
• 표도르 이바노비치 류류코프, 이반 라자레비치 라스타코프스키, 스테판 이바노비치 코롭킨- 퇴직 공무원, 도시의 명예 인사.
• 스테판 일리치 우호베르토프, 개인 집행관.
• 스비스투노프, 버튼, 데르지모르다- 경찰.
• 압둘린, 상인.
• Fevronya Petrovna Poshlepkina, 자물쇠 제조공.
• 부사관의 아내.
• 곰, 시장의 종.
• 하인선술집.
• 손님과 손님, 상인, 소부르주아, 청원 자

구성

고정된 직업이 없는 청년 이반 알렉산드로비치 클레스타코프는 대학 등록관까지 올라갔고 그의 하인 오시프와 함께 상트페테르부르크에서 사라토프로 따라간다. 그는 작은 시골 마을을 지나가고 있는 자신을 발견합니다. Khlestakov는 카드에서졌고 돈이 없었습니다.

그 당시 Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky 시장을 시작으로 뇌물과 공적 자금 횡령에 빠진 모든시 당국은 상트 페테르부르크에서 감사인이 도착하기를 두려워하며 기다리고있었습니다. 도시 지주 인 Bobchinsky와 Dobchinsky는 호텔에서 불이행자 Khlestakov의 출현에 대해 우연히 알게되어 상트 페테르부르크에서 도시로 시크릿이 도착했다고 시장에게보고합니다.

소동이 시작됩니다. 모든 공무원과 공무원은 자신의 죄를 은폐하기 위해 서두르지 만 Anton Antonovich는 재빨리 정신을 차리고 자신이 감사관에게 절해야 함을 이해합니다. 한편 가장 저렴한 호텔 방에서 배고프고 불안한 Khlestakov는 음식을 어디서 구할지 고민합니다.

Khlestakov의 방에 시장이 등장하는 것은 그에게 불쾌한 놀라움입니다. 처음에 그는 호텔 주인이 자신을 부실 손님으로 비난했다고 생각합니다. 시장 자신은 비밀 임무를 수행하러 온 중요한 대도시 관리와 이야기하고 있다고 믿고 솔직히 부끄러워합니다. Khlestakov가 감사관이라고 생각하는 시장은 그를 제안합니다. 뇌물. Khlestakov는 시장이 친절하고 품위있는 시민이라고 생각하고 그를 받아들입니다. 대출. 시장은 기뻐하며 “내가 그에게 이백 사백 대신 줬다”고 기뻐했다. 그러나 그는 Khlestakov에 대한 더 많은 정보를 얻기 위해 바보 인 척하기로 결정합니다. "그는 시크릿으로 간주되기를 원합니다. "시장은 스스로 생각합니다. - "글쎄, Turus도 가자. 그가 어떤 사람인지 전혀 모르는 척하자." 그러나 그의 타고난 순진함을 가진 Khlestakov는 너무 직접적으로 행동하여 시장은 그의 신념을 잃지 않고 아무것도 남지 않았지만 Khlestakov는 "얇은 것"이며 "당신은 그를 조심해야합니다." 그런 다음 시장은 Khlestakov를 취하게 할 계획을 가지고 있으며 도시의 자선 기관을 조사하겠다고 제안합니다. Khlestakov도 동의합니다.

또한 시장의 집에서 행동이 계속됩니다. 꽤 취한 Khlestakov는 숙녀 Anna Andreevna와 Marya Antonovna를보고 "과시"하기로 결정합니다. 그들 앞에서 과시하면서 그는 상트 페테르부르크에서 자신의 중요한 위치에 대해 우화를 말하고 가장 흥미롭게도 그 자신이 그들을 믿습니다. 그는 "생각의 흔하지 않은 가벼움"으로 인해 "어느 날 저녁에 그가 썼고 모든 사람을 놀라게 한 것 같다"고 주장하는 문학 및 음악 작품을 자신에게 돌립니다. 그리고 그는 Marya Antonovna가 실제로 그를 거짓말로 유죄 판결을 받았을 때도 당황하지 않습니다. 그러나 곧 언어는 다소 기운이 넘치는 대도시 손님에게 서비스를 제공하기를 거부하고 시장의 도움을 받아 Khlestakov는 "휴식"에 들어갑니다.

다음날 그는 아무것도 기억하지 못하고 "현장 보안관"이 아니라 대학 등록 기관으로 깨어납니다. 한편, "군사 기반"의 도시 관리들은 Khlestakov에게 뇌물을주기 위해 줄을 섰고, 그는 그가 빌리고 있다고 생각하고 Bobchinsky와 Dobchinsky를 포함한 모든 사람으로부터 돈을받습니다. 감사관에게 뇌물을 줍니다. 그리고 그는 "그가 완전히 길에서 보냈다"는 "이상한 사건"을 언급하면서 스스로 돈을 구걸합니다. 마지막 손님을 배웅한 그는 아내와 안토노비치의 딸을 돌본다. 그리고 알게 된 지 하루밖에 되지 않았지만 시장의 딸에게 손을 내밀어 부모의 동의를 얻는다. 또한 청원 자들은 "이마로 시장을 때리고"그에게 현물 (포도주와 설탕)을 지불하기를 원하는 Khlestakov에게 침입합니다. 그래야만 Khlestakov는 자신이 뇌물을 받았다는 사실을 깨닫고 단호하게 거절하지만 대출을 받으면받을 것입니다. 그러나 그의 주인보다 훨씬 똑똑한 Khlestakov의 하인 Osip은 자연과 돈이 여전히 뇌물이라는 것을 이해하고 "도로에서 밧줄이 유용 할 것"이라는 사실을 인용하면서 상인에게서 모든 것을 가져갑니다. Osip은 속임수가 드러날 때까지 Khlestakov가 빨리 도시를 떠날 것을 강력히 권장합니다. Khlestakov는 떠나고 마침내 친구에게 지역 우체국에서 편지를 보냅니다.

시장과 그의 측근은 안도의 숨을 쉰다. 우선, 그는 Khlestakov에 대해 불평하러 갔던 상인들을 "후추"하기로 결정했습니다. 그는 그들을 으스대며 마지막 말이라고 부르지 만 상인들이 Marya Antonovna와 Khlestakov의 약혼 (그리고 나중에 결혼식을 위해)에 대해 풍성한 대접을 약속하자마자 시장은 그들 모두를 용서했습니다.

시장은 Khlestakov와 Marya Antonovna의 약혼에 대해 공개적으로 발표하기 위해 손님을 가득 모았습니다. 그녀가 대도시 당국과 관련이 있다고 확신 한 Anna Andreevna는 완전히 기뻐했습니다. 그러나 예기치 않은 일이 발생합니다. 지역 지부의 우체국 장은 (시장의 요청에 따라) Khlestakov의 편지를 열었고 그로부터 시크릿이 사기꾼이자 도둑으로 판명되었음을 분명히 알 수 있습니다. 속은 시장은 다음 뉴스가 도착했을 때 아직 그러한 타격에서 회복하지 못했습니다. 호텔에 머물고 있는 상트페테르부르크의 한 관리가 그에게 오라고 ​​요구한다. 모든 것은 조용한 장면으로 끝납니다 ...

프로덕션

Inspector General은 1836 년 4 월 19 일 Petersburg Alexandrinsky Theatre 무대에서 처음으로 상연되었습니다. The Inspector General의 모스크바 첫 공연은 1836 년 5 월 25 일 Maly Theatre 무대에서 열렸습니다.

Nicholas I 자신이 상트 페테르부르크 시사회에 참석했습니다. 황제는 제작을 매우 좋아했으며 비평가들에 따르면 최고의 특별 위험한 코미디에 대한 긍정적 인 인식은 이후 Gogol 작업의 검열 운명에 유익한 영향을 미쳤습니다. Gogol의 코미디는 처음에는 금지되었지만 항소 후 러시아 무대에서 상연되는 최고 허가를 받았습니다.

Gogol은 공개 강연과 실패한 상트 페테르부르크 코미디 제작에 실망했고 모스크바 시사회 준비에 참여하기를 거부했습니다. Maly Theatre에서 극단의 주요 배우가 The Inspector General : Shchepkin (시장), Lensky (Khlestakov), Orlov (Osip), Potanchikov (postmaster)를 무대에 초대했습니다. 작가의 부재와 초연 제작에 대한 극장 경영진의 완전한 무관심에도 불구하고 공연은 큰 성공을 거두었습니다.

코미디 "감독관"은 소련 시대와 현대사 모두에서 러시아 극장 무대를 떠나지 않았으며 가장 인기있는 작품 중 하나이며 관객들에게 성공했습니다.

주목할만한 작품

화면 적응

• "경위"- 감독 블라디미르 페트로프
• "피터스버그의 시크릿" - 레오니드 가이다이 감독
• "감독관 (영화 연극)" - Valentin Pluchek 감독
• "경위"- Sergei Gazarov 감독

예술적 특징

Gogol 이전에는 러시아 문학의 전통에서 19 세기 러시아 풍자의 선구자라고 할 수있는 작품 (예 : Fonvizin의 "Undergrowth")에서 부정적인 캐릭터와 긍정적 인 캐릭터를 모두 묘사하는 것이 특징이었습니다. 코미디 "The Government Inspector"에는 실제로 긍정적 인 캐릭터가 없습니다. 그들은 장면과 줄거리 밖에 있지도 않습니다.

시 공무원과 무엇보다 시장 이미지의 부조 이미지는 코미디의 풍자적 의미를 보완합니다. 공무원을 뇌물하고 속이는 전통은 완전히 자연스럽고 불가피합니다. 하급 계층과 도시의 고위 공무원 모두 뇌물로 감사인에게 뇌물을주는 방법 외에 다른 결과를 생각하지 않습니다. 이름없는 마을은 수정의 위협 아래 주인공 캐릭터의 진정한 측면을 드러내는 러시아 전체의 일반화가됩니다.

비평가들은 또한 Khlestakov 이미지의 특징에 주목했습니다. 신생이자 바보 같은 청년은 경험이 풍부한 시장을 쉽게 속입니다. 유명한 작가 Merezhkovsky는 코미디의 신비로운 시작을 추적했습니다. 다른 세상의 인물 인 검사관은 시장의 영혼을 찾아 죄를 갚습니다. "악마의 주된 힘은 자신이 아닌 것처럼 보이는 능력입니다. "그의 진정한 기원에 대해 오도하는 Khlestakov의 능력이 설명되는 방식입니다.

문화적 영향

코미디는 일반적으로 러시아 문학과 특히 드라마 투르에 큰 영향을 미쳤습니다. Gogol의 동시대 사람들은 그녀의 혁신적인 스타일, 일반화의 깊이 및 이미지의 볼록함에 주목했습니다. 첫 번째 독서 및 출판 직후 Gogol의 작업은 Pushkin, Belinsky, Annenkov, Herzen, Shchepkin에 의해 존경 받았습니다.

우리 중 일부는 당시 무대에서 The Inspector General도 보았습니다. 그 당시의 모든 젊은이들처럼 모두가 기뻐했습니다. 우리는 […] 전체 장면, 거기에서 긴 대화를 마음으로 반복했습니다. 집이나 파티에서 우리는 종종 새로운 청년 우상에 분개하고 고골에는 본성이 없다고 확신하는 다양한 노인들 (때로는 부끄럽게도 노인도 아님)과 열띤 토론을해야했습니다. 자신의 발명품 그리고 세상에 그런 사람이 전혀 없다는 캐리커처, 만약 있다면 그의 코미디 중 하나보다 도시 전체에 훨씬 적습니다. 수축은 얼굴과 손바닥에 땀을 흘리며 반짝이는 눈과 둔한 증오 또는 경멸에 이르기까지 뜨겁고 오래 지속되었지만 노인들은 우리의 한 줄도 바꿀 수 없었고 고골에 대한 광신적 숭배는 더욱 커졌습니다. 그리고 더.

The Inspector General의 첫 번째 고전적인 비평 분석은 Vissarion Belinsky가 작성했으며 1840년에 출판되었습니다. 비평가는 Fonvizin과 Moliere의 작품에서 비롯된 Gogol의 풍자의 연속성을 언급했습니다. Skvoznik-Dmukhanovsky 시장과 Khlestakov 시장은 추상적 인 악의 운반자가 아니라 러시아 사회 전체의 도덕적 부패의 살아있는 구체화입니다.

The Inspector General에는 더 좋은 장면이 없습니다. 왜냐하면 더 나쁜 장면은 없기 때문입니다. 그러나 필요한 부분처럼 예술적으로 하나의 전체를 형성하고 외부 형식이 아닌 내부 내용으로 둥글게되어 특별하고 닫힌 것을 나타냅니다. 세계 그 자체.

Gogol 자신이 자신의 작업에 대해 이렇게 말했습니다.

The Inspector General에서 나는 러시아에서 나쁜 모든 것을 모으기로 결정했습니다. 당시 알고 있던 모든 불의와 그 장소에서 행해지는 모든 불의와 사람에게 정의가 가장 필요한 경우에 한 번에 웃었습니다. 모든 것에.

코미디의 문구가 날개 모양이되었고 캐릭터의 이름이 러시아어에서 일반 명사가되었습니다.

코미디 The Inspector General은 소련 시대에 문학 학교 커리큘럼에 포함되었으며 오늘날까지도 학교 공부에 필수적인 19 세기 러시아 고전 문학의 핵심 작품으로 남아 있습니다.

또한보십시오

연결

• Maxim Moshkov 도서관 감사관
• Yu.V. Mann. Gogol의 코미디 "The Government Inspector". M.: 아티스트. 문학, 1966

노트

니콜라이 바실리예비치 고골의 작품
시	간츠 퀴헬가르텐 · 죽은 영혼
이야기와 이야기	« Dikanka 근처 농장에서의 저녁 » (Sorochinsky 박람회 · Ivan Kupala 전날 저녁 · 메이 나이트, 익사한 여자 · 누락된 헌장 · 크리스마스 이브 · 끔찍한 복수 · Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모 · 유령의 장소) · « 미르고로드 "(구세계 지주 · 타라스 불바 · 비이 · Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 다투는 이야기) · « 상트페테르부르크 이야기 " (넵스키 애비뉴 · 코 · 초상화 · 외투 · 광인의 일기) · 유모차
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상트페테르부르크에서 열린 The Inspector General의 첫 번째 제작에 대해 - 페이지 번호 1/1

카드 1

상트 페테르부르크에서 The Inspector General의 첫 번째 생산에 대해

코미디는 작가가 처음 읽는 동안 배우들을 놀라게했습니다. "뭐야? 이것은 코미디입니까? 청취자들은 서로 속삭였다. 공연 참가자들에게는 어렵고 이해하기 어려운 것 같았습니다. Alexandria Theatre Grigoriev의 배우는 다음과 같이 썼습니다. "... 이 연극은 여전히 ​​우리 모두에게 일종의 미스터리와 같습니다." 리허설에 참석 한 Gogol은 배우들이 혼란스러워하는 것을 보았습니다. 연극의 특이한 캐릭터 (공무원, 연애 부재, 코미디 언어)에 당황했습니다. 그러나 대부분의 배우와 연극 검사관 Khrapovitsky는 저자의 조언을 중요하게 생각하지 않고 그의 지시를 무시했습니다. Gogol은 이후 "대부분의 연극 의상이 매우 가난하고 희화화되었습니다. "라고 썼습니다. 주지사를 연기 한 유일한 배우 Sosnitsky는 Gogol에 적합했습니다. 그는 이 역할로 청중을 사로잡았습니다. Gogol은 또한 Osip을 연기하고 작가에 따르면 "말에 대한 관심"을 보인 배우 Afanasiev를 바랐습니다. Khlestakov의 역할을 맡은 화려한 보드빌 배우 N. Dyur의 연기는 실패했습니다. Khlestakov의 활기차고 심리적으로 복잡한 성격 대신 Dur은 보드빌 varmint와 heliporter를 무대로 가져 왔습니다. 그건 그렇고, 역할에 대한 이러한 해석은 19 세기에 널리 퍼졌습니다.

배우들은 연극의 공개 내용에 감사하지 않았고 추측하지도 않았습니다. 그럼에도 고골을 만족시킨 배우는 단 두 명뿐임에도 불구하고 <경감>은 관객들에게 놀라운 감동을 선사했다. 그리고 초연일인 1836년 4월 19일은 러시아 극장에 대단한 날이 되었습니다. 이 시사회에는 공연에 만족한 차르가 참석했습니다. "극은 매우 재밌고 귀족, 관리, 상인에 대한 참을 수없는 저주 일뿐입니다." 연대기 작가 중 한 명이 공연에 대해 이렇게 썼습니다. “성공은 엄청났습니다. 관객들은 떨어질 때까지 웃었고 공연에 매우 만족했습니다. 떠나는 황제는 "모두가 여기에 왔지만 무엇보다도 나"라고 말했습니다.

어떻게 그런 평가를 받고 연극이 빛을 보게 되었나요? 검열위원회를 통과하기 전에 배우도 극장 경영진도 처음에 이것을 이해하지 못한 것처럼 처음에는 그녀를 노출시킨 엄청난 힘을 모두 이해하지 못한 Nicholas 1이 읽고 승인했다고 가정합니다. 아마도 Nikolai는 Gogol이 자신의 키에서 경멸하는 지방 도시, 그들의 삶을 비웃었다 고 믿었습니다. 그는 "감독관"의 진정한 의미를 이해하지 못했습니다.

당혹감이 첫 번째 관중을 사로 잡았습니다. P.V.는 이것에 대해 씁니다. Annenkov : "... 연극의 모든 음영에 대한 강렬한 관심, 경련, 강렬한 추종, 때로는 죽은 침묵이 무대에서 일어나는 일이 청중의 마음을 열정적으로 사로 잡았다는 것을 보여주었습니다." 당혹감은 분노로 변질되었으며, 특히 5막에서 증가했습니다. 일반적인 평결은 끔찍했습니다. "이것은 불가능하고 중상 모략입니다."

문학:

Voitolovskaya E.L. 코미디 네바다 고골의 "경위". 코멘트. L .: 교육, 1971.

카드 2

모스크바에서의 연극 준비에 관하여

Alexaidriysky Theatre에서 초연 후 Gogol의 기분이 바뀌 었습니다. 그는 연극을 모스크바 배우에게 보냈습니다. 배우 Shchepkin에게 보낸 편지에서 그는 "The Inspector General을 준비하는 모든 문제를 인수"하기 위해 "우정에서"를 요청했고 Shchepkin 자신이 시장 역할을 맡도록 제안되었습니다.

Gogol은 모스크바에 와서 리허설을 시작하라는 요청을 받았지만 이것은 일어나지 않았습니다. 그러나 그는 Shchepkin과 연락하여 제작에 대한 생각을 공유했습니다.

그는 Khlestakov의 역할이 "허풍과 연극 갈퀴를 연기하기 때문에 평범한 희극으로"연주되지 않도록 요청합니다.

1836년 5월 25일 The Inspector General이 말리 극장에서 초연되었습니다. 행정부가 공연을 구독으로 발표하여 일반 대중의 공연 접근을 제한함에 따라 청중의 일부만 홀에 입장했습니다. 그는 코미디를 감상하지 못한 세속 거실의 귀족들에게 맞았습니다.

비평가 Nadezhdin에 따르면 모든 배우는 본질적으로 Gogol의 의도를 이해하지 못했습니다. 그들은 "증가하지 않고", 즉 "단순하고, 진정으로, 조용히, 선량하게"연주해야했습니다. 그리고 그들은 재미있고 싶었습니다. Nadezhdin은 "강화하지 않고 패러디하지 않았지만 여전히 시장을 대표하는 사람이 아니었던"Shchepkin의 게임을 "시장의 날카로움, 그는 그렇게 제약되고 강요되었다고 느끼지 말았어야했습니다 ..."를 강조합니다.

Shchepkin은 배우나 자신의 연기에 만족하지 않았습니다. 고골에게 보낸 편지에서 그는 대중이 코미디에 무관심한 이유를 설명하려고 노력했습니다. "... 한 지인은 저에게이 이유를 재미있게 설명했습니다. "대중의 절반이 받고 절반이주는 때 자비를 베푸는 것이 더 나을 수 있다고 그는 말했습니다.

후속 공연은 성공적이었습니다. 연극은 일반적인 대화의 주제가되었습니다. 매번 Shchepkin은 시장을 점점 더 열정적으로 연기하여 연극의 주역이되었습니다. 리뷰어 중 한 명이 자신의 게임에 대해 이렇게 썼습니다. “... Shchepkin은 배우에게만 기대할 수있는 완벽하게 그의 전체 역할을 수행했습니다. 고골은 그에게 시장을 썼고 고골이 쓴 역할을 다하지 못한 것 같다. 배우는 전 농노였던 시장과 같은 사람들을 잘 알고 있었고 유기적으로 관련된 권력과 농노를 싫어했습니다.

1838년 V.G. Belinsky는 Shchepkin과 Sosnitsky라는 두 배우의 연기를 비교하는 기사를 발표했습니다. 그것에서 그는 Shchepkin의 재능을 선호하는 St. Petersburg 배우의 게임 분석을 우회했습니다. “놀라운 애니메이션, 단순함, 자연 스러움, 우아함! 모든 것이 너무 사실이고 깊이 사실입니다 ... 배우는 시인을 이해했습니다. 둘 다 캐리커처, 풍자, 심지어 에피 그램을 만들고 싶지 않습니다. 그러나 그들은 실제 삶의 현상, 특징적이고 전형적인 현상을 보여주고 싶어합니다.

이것과 Belinsky의 다른 기사에서 Shchepkin과 전체 극단의 연극에 대한 공통된 이해 덕분에 모스크바의 The Inspector General의 제작은 러시아 역사에서 중요한 역할을 한 훌륭한 사교 행사가되었습니다. 극장.

고골도 배우들의 연기에 힘입어 극본에 변화를 줬다는 데 이견이 없다.

문학:

Voitolovskaya E.L. 코미디 네바다 고골의 "경위". 코멘트. L .: 교육, 1971.

코미디 네바다 고골의 "경위".

퀴즈

1) Gogol은 The Inspector General의 비문으로 어떤 속담을 취했습니까?

a) 모든 현명한 사람에게는 단순함이 충분합니다.

b) 얼굴이 비뚤어진 경우 거울을 탓할 것이 없습니다.

c) 썰매에 앉지 마십시오.

2) The Inspector General의 등장 인물 중 그레이하운드 강아지와 함께 뇌물을 받은 사람은 누구입니까?

a) Lyapkin-Tyapkin;

b) 클로포프;

다) 딸기.

3) Khlestakov의 특징은 무엇입니까?

a) 경박함;

b) 교활함;

c) 겁쟁이.

4) Gorodnichiy가 가장 신뢰할 수 있다고 생각하는 감사관에 대한 조치는 무엇입니까?

a) 아첨과 만족;

b) 뇌물.

5) The Inspector General의 등장 인물 중 자신에 대해 "생각이 유난히 가벼움"이라고 말하는 사람은 누구입니까?

a) 밥친스키;

b) 우체국장;

c) Khlestakov.

6) 누가 이것을 말합니까? “저는 매일 무도회에 갑니다. 그곳에서 우리는 외무부 장관, 프랑스 특사, 영국 및 독일 특사, 그리고 나 자신의 휘스트를 가졌습니다. 그리고 당신은 연주하는 것이 너무 피곤해서 아무것도 아닌 것처럼 보일 것입니다.”

7) 누가 이것에 대해 이야기하고 있습니까? *... 알다시피, 모든 도시에서 자신을 보여줘야 합니다! 가치있는 것이 있으면 정말 좋을 것입니다. 그렇지 않으면 단순한 숙녀 일뿐입니다!

8) 누가 누구에게 편지를 쓰나요? "나는 당신에게 서둘러 알려드립니다 ... 내 상태는 매우 슬펐지만 하나님의 자비를 믿으며 특히 피클 두 개와 캐비어 반 부분, 루블 25 코펙 ..."

9) 누가 누구에게 편지를 쓰나요? “서둘러 알려드립니다 ... 나에게 어떤 기적이 일어나고 있는지 ... 모두가 저를 빌려줍니다 ... 원본은 끔찍합니다. 웃겨 죽을 뻔...

10) 꿈꾸는 사람 :“... 두 마리의 특별한 쥐. 정말, 나는 그런 것을 본 적이 없습니다: 검은색, 부자연스러운 크기!

카드

코미디 "The Government Inspector"에서 상트 페테르부르크의 이미지

상트 페테르부르크의 이미지는 코미디에 끊임없이 등장합니다. Khlestakov는 상트 페테르부르크에서 도착하여 카운티 여성을 매료시킵니다. 거짓말의 절정 장면에서 주인공은 자신이 꿈꾸던 상트페테르부르크에 대해 이야기한다. 동시에 그는 불쑥 말했고 우리는 극심한 빈곤에 처한 소규모 직원의 상트 페테르부르크에 대해 배웁니다.

V. Nabokov의 기사“Nikolai Gogol. 국가 유령.

“오, 피터스 버그! - Khlestakov가 외칩니다. - 정말 멋진 삶입니다! 내가 (실제로) 베끼는 것 뿐이라고 생각할 수도 있습니다. 아니, 부서장이 나와 우호적 인 입장에 있습니다 ... 그들은 대학 평가자로도하고 싶었습니다. 그리고 파수꾼은 여전히 ​​\u200b\u200b솔을 들고 내 뒤의 계단을 날고있었습니다. "이반 알렉산드로 비치, 내가 당신의 부츠를 청소하겠습니다. 그들은 말합니다."

나중에 우리는 파수꾼이 Mikheev라고 불리며 쓴 것을 마신다는 것을 알게됩니다.

또한 Khlestakov에 따르면 그가 어딘가에 나가 자마자 군인들은 경비실에서 뛰어 내려 총을 만들고 그에게 매우 친숙한 장교는 이렇게 말합니다. 총사령관"

Khlestakov가 그의 보헤미안과 문학적 연결에 대해 이야기 할 때 Pushkin의 역할을하는 임프가 나타납니다. 나는 종종 그에게 "글쎄요, 푸쉬킨 형제님? "이라고 말하곤했습니다. -“예, 형제 님.”그가 대답했습니다. “어쨌든 모든 것이 ...”훌륭한 원본입니다.

그리고 Khlestakov가 소설의 황홀경에 빠져드는 동안 장관, 백작, 왕자, 장군, 비밀 고문, 심지어 왕 자신의 그림자까지 중요한 사람들의 전체 무리가 무대로 날아가 허밍하고 붐비고 서로를 밀고 있습니다. 택배, 택배 ... 35 천 택배”, 그리고 그들은 술에 취한 딸꾹질로 한꺼번에 사라집니다. 그러나 Khlestakov의 독백의 틈을 통해 대사의 꿈에있는이 모든 금박 유령 무리 중에서 위험한 순간에 실제 인물이 나타날 것입니다 ... 가난한 관리의 초라한 요리사 Mavrushka는 그를 이륙하도록 도와줍니다. 그의 얇은 외투 (Gogol이 일반적으로 공무원의 필수적인 부분으로 불멸화하는 것과 동일).

상트 페테르부르크의 이미지는 Osip의 독백에도 나타나며 독자는 Khlestakov가 승진하지 않은 이유를 알게 될 것입니다. 사무실에가는 대신 그는 길을 따라 걷고 극장에갑니다. 따라서 Khlestakov의 말을 정말로 믿을 수 있습니다. "나는 2 분 동안 만 부서에 들어갑니다 ...".

"쾌락의 꽃을 따는 것"은 Khlestakov의 삶의 목표입니다. 그는 무도회, 외국 사절과의 지인, 장관을 꿈꿉니다. 그의 모든 피상성에 대해 Khlestakov는 상트 페테르부르크에 머무는 동안 분명히 잘 알려진 작가의 이름을 제공합니다. Petersburg는 모든시 공무원과 그 아내의 꿈입니다. 시장은 그가 상트 페테르부르크에서 받게 될 장군의 꿈을 꿉니다. 그의 아내 Anna Andreevna- "우리 집은 수도에서 처음이었습니다."

그러나 가장 중요한 것은 보복의 주제가 상트 페테르부르크의 이미지와 연결되어 있다는 것입니다. 그들은 그곳에서 감사인을 기다리고 있습니다. 첫 번째 막의 첫 번째 장면에서 시장은 "상트 페테르부르크에서 온 검사관, 시크릿"이라고 말합니다. 5 막에서 "상트 페테르부르크에서 명목상의 명령 (즉, 왕)에 도착한 ..."헌병의 마지막 모습. 이 이미지로 Gogol은 권력의 정의라는 개념을 연결했습니다.

문학:

책에 따르면 : 러시아 문학 강의. T. 1. M.: 에드. Nezavisimaya Gazeta, 1998, pp. 64-65.

Gogol의 친구들은 The Inspector의 첫 번째 제작 허가를 받기 위해 열심히 일해야했습니다. 이를 위해 그들은 황제 자신의 지원을 요청했습니다. 드디어 허가를 받았습니다. 1836 년 4 월 19 일 상트 페테르부르크의 Alexandrinsky Theatre 무대와 한 달 후 유명한 러시아 배우가 시장 역할을 한 Maly Theatre의 모스크바에서 코미디가 상영되었습니다. 미하일 세묘노비치 슈쳅킨. Gogol은 "Inspector General"의 Shchepkin이 연속으로 최소 10 개의 역할을 할 수 있다고 농담했습니다.

초연은 풀 하우스를 그렸습니다. 거대한 샹들리에의 불이 밝게 타 오르고 상자에 주문과 다이아몬드가 빛나고 갤러리에서 학생, 젊은 공무원, 예술가와 같은 젊은이들이 시끄러 웠습니다. 차르와 왕위 계승자는 황실 상자에 정착했습니다. 눈에 띄지 않게 동요 한 작가는 그의 자리에 살금살금 들어갔습니다.

공연은 성공적이었습니다. 황제는 배우들에게 개인적으로 감사했습니다. 그러나이 모든 것이 Gogol을 기쁘게하지 않았습니다. 연기의 단점, 자신의 텍스트의 단점, 그가보기에 잘못된 것을 비웃는 대중의 반응에 화가 나서 그는 극장을 떠났습니다. 고통스러운 인상은 Gogol이 노골적인 박해로 받아 들인 언론에 나타난 개별 비판적 리뷰로 인해 악화되었습니다. "모두가 나를 반대합니다. "라고 그는 Shchepkin에게 불평했습니다. “연로하고 존경할 만한 관리들이 나에게 신성한 것은 아무것도 없다고 외치고 있다… 경찰은 나를 반대하고, 상인은 나를 반대하고, 작가는 나를 반대한다.” 혼란스럽고 기분이 상한 작가는 사회의 모든 진보적 인 사람들이 The Inspector General을 기반으로 한 공연에 참여하기 위해 노력하고 있으며 연극 텍스트의 출판이 러시아 문화 생활의 진정한 사건이 된 것을 알아 차리지 못했습니다. 19세기 내내 연극은 무대를 떠나지 않았습니다.

XX 세기에. 러시아 무대에서 The Inspector General의 가장 눈에 띄고 색다른 작품 중 하나는 잘 알려진 혁신적인 감독이 제공했습니다. Vsevolod Emilievich Meyerhold. 공연을 위해 극중 캐릭터와 최대한 조응하고 분장이 필요 없는 배우들을 선별했다. 그리하여 그는 고골의 이미지뿐만 아니라 "생명의 사람들"을 무대에 올렸다. Meyerhold가 연극 묘사의 사실주의에서 후퇴 한 유일한 곳은 "침묵"무대였습니다. 사람 대신 영혼없는 인형이 대중 앞에 나타나 고골 캐릭터의 내부 "비인간성"에 대한 공포를 상징합니다. 사이트에서 가져온 자료

그리고 XXI 세기에. 고골의 불후의 희극을 바탕으로 한 참신한 연기로 유명 감독을 필두로 이탈리아 출신의 배우들이 팀을 이뤄 관객들을 놀라게 했다. 마티아스 랭호프. 이 극단의 공연에서 The Inspector General은 관료주의, 부패 및 노출에 대한 두려움에 대한 연극으로 변모했습니다. 주요 풍경으로 감독은 상상할 수 없는 수의 벽, 문, 복도, 계단, 구석 및 틈새로 구성된 이상한 구성을 사용했으며, 그 중 일부는 축을 중심으로 회전할 수 있습니다. 패션 60-70을 입은 19세기 카운티 공무원 컬렉션 -엑스 XX 세기. 이탈리아 마피아의 모임과 비슷합니다. 양질의 양복과 검은 안경을 쓴 상인들이 휴대 전화로 통화하고 Khlestakov에게 수표를 쓰고 당국의 자동차 호위의 특별한 신호가 쏟아지고 빗자루가있는 10 분의 1이 홀에 들어가고 시장의 아내가 리본으로 춤을 추고 있습니다. 살아있는 개가 무대를 돌아 다니고 연극의 피날레에서 두 마리의 거대한 털복숭이 쥐... 이 모든 혁신은 연극의 현대적인 사운드, 오늘날의 삶과의 명백한 연결을 강조하도록 설계되었습니다. 기자회견에서 감독과 배우들이 19세기 시골마을을 그린 러시아 코미디가 오늘날의 이탈리아와 관련이 있다고 만장일치로 밝힌 것은 우연이 아니다. 이탈리아에는 다른 많은 국가와 마찬가지로 Khlestakovs와 주지사가 있으며 물론 감사관에 대한 두려움이 있습니다.

코미디 The Government Inspector가 언제 나왔는지 기억이 나지 않거나 기억하는 것 같지만 지금은 잊었거나 이것으로 머리를 감을 가치가 없다고 생각되면 서둘러 상기 (또는 알립니다) Gogol이 1836년 1월에 자신의 작품을 읽기 시작했다는 사실을 알려드립니다. 예, 그 당시 작가는 원고의 텍스트를 출판사에게 직접 전달하지 않았지만 먼저 유명한 작가의 집에서 열리는 저녁 파티에서 친구에게 읽었습니다. 그래서. Gogol은 Vasily Andreyevich Zhukovsky와의 파티에서 The Government Inspector를 읽었습니다. 동시대 회고록에 따르면 그는 훌륭하게 읽었습니다. 진정해, 간단해. 그는 전체 연극을 직접 연기했습니다. 그러나 그는 결코 웃지 않았습니다. 그리고 듣는 사람들이 웃지 않을 수 없을 때만 그는 교활하게 웃었다. 작가의 것이기 때문에 The Inspector General의 가장 밝고 충실한 연기라고 가정 할 수 있습니다. 다른 모든 작품은 Gogol을 이해하고 그에게 더 가까이 다가가려는 시도였습니다. 그리고 아마도 아무도 이것에 최대한 성공하지 못했을 것입니다. 그리고 그것은 작가의 생애 동안 모든 것이 시작되었습니다.

첫날

처음에 Gogol과 그의 친구들은 오랫동안 The Inspector General의 무대 허가를 얻지 못했습니다. Zhukovsky는 차르에게 "코미디에는 신뢰할 수없는 것이 없으며 나쁜 지방 공무원에 대한 유쾌한 조롱 일뿐입니다. "라고 확신했습니다.

마침내 허가가 내려졌고 1836년 4월 19일 알렉산드린스키 극장 무대에서 공연 초연이 열렸습니다.
왕은 공연에 만족하지 못했습니다. 그가 코미디의 진정한 의미를 이해하기 시작한 것은 공연을 하는 동안이었다. 그들은 상자를 떠나면서 이렇게 말했습니다. “음, 작은 조각! 다들 받았지만 내가 제일 많이 받았다”고 말했다.
그러나 Gogol도 제작에 매우 불만족 스러웠다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 수년 후 그는 이렇게 썼습니다. “The Inspector General의 연기는 나에게 고통스러운 인상을 남겼습니다. 나는 나를 이해하지 못하는 청중과 그들이 나를 이해하지 못했다는 사실에 대해 책임을 져야 할 나 자신 모두에게 화가났습니다. 모든 것에서 벗어나고 싶었다." 고골이 유일하게 첫 작품을 실패로 받아들인 것 같다.
공연 후 그는 "초조한 마음"에 있었다. "맙소사! 글쎄요, 두 사람이 꾸짖으면 신의 축복이 있습니다. 그렇지 않으면 모든 것, 모든 것 ... "
고골을 미워하는 사람들이 있었지만 사실이 아니었다. 그래서 Fyodor Ivanovich Tolstoy 백작은 혼잡 한 회의에서 Gogol이 "러시아의 적이며 그를 족쇄에 묶어 시베리아로 보내야한다"고 말했습니다. 작가가 특히 열심히 견뎌낸 것은 바로 그러한 진술이었습니다. "러시아의 적"- 그에 관한 것입니까? 당연히 시사회 직후 Gogol은 M. Shchepkin의 설득에도 불구하고 모스크바에서 연극 무대를 거부하면서 해외로 나갔습니다.
"검사관"에 대한 반응은 매우 달랐습니다. 그러나 동시에 그녀는 대부분의 시청자들에게 당황했습니다. Lyapkin-Tyapkin 판사 역을 맡은 배우 Pyotr Grigoriev의 고백은 다음과 같이 보존되었습니다. “... 이 연극은 여전히 ​​우리 모두에게 일종의 미스터리와 같습니다. 첫 공연에서 큰 소리로 크게 웃으며 굳건히 응원 해 주셨습니다. 시간이 지남에 따라 모두가 어떻게 감상할지 기다려야하지만 배우 인 동생에게는 아직 우리가 할 수없는 신작입니다. 한두 번 감상할 수 있게 해주세요."
하지만 지금은 공연이 고골 자신의 부정적인 반응을 불러 일으킨 이유를 이해하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 또한 그가 본 것에 대한 그의 리뷰는 보존되었습니다. 작가는 제작 시작 전 거듭 경고했다. “무엇보다 캐리커처에 빠지지 않도록 조심해야 한다. 마지막 배역에서도 과장되거나 사소해서는 안 된다.
Bobchinsky와 Dobchinsky의 이미지를 만드는 Gogol은 그 시대의 유명한 만화 배우인 Shchepkin과 Ryazantsev가 연기하는 것을 상상했습니다. 연극은 캐리커처로 판명되었습니다. “공연이 시작되기 전에 이미 분장을 한 걸 보고 숨이 막혔어요. 본질적으로 다소 단정하고 통통하며 적당히 매끈한 머리카락을 가진이 두 작은 남자는 어색하고 키가 큰 회색 가발을 쓰고 헝클어지고, 어수선하고, 흐트러지고, 거대한 셔츠 앞판을 뽑아 냈습니다. 그리고 무대에서 그들은 단순히 참을 수 없을 정도로 추악한 것으로 판명되었습니다.
극작가가 주요 역할로 간주했던 Khlestakov의 역할은 "사라졌습니다". 배우는 "파리 극장에서 돌아서 우리에게 온 보드빌 개구쟁이들"을 연상시켰다. 그는 전통적인 도적을 연기했습니다.
고골만이 시장의 연기를 좋아했다.
저자는 공연 참가자 대부분의 의상에 만족하지 못했습니다. 그의 요청에도 불구하고 의상을 입은 리허설은 단 한 번도 열리지 않았습니다.
고골은 '조용한 장면'에 속상했다. “전혀 나오지 않았다. 어떤 막연한 순간에 막이 닫히고 연극은 끝나지 않은 것 같다.
하지만 고골의 불만의 주된 이유는 공연의 우스꽝스러운 성격 (관객을 웃게 만들고 싶은 욕구)이 아니라 게임의 캐리커처 방식으로 홀에 앉아있는 사람들이 무대에서 일어나는 일을 눈치 채지 못했다는 사실이었다. 캐릭터가 과장되게 웃겼기 때문에 자신에게 적용합니다. 한편 Gogol의 계획은 시청자를 공연에 참여시키고 코미디에 묘사 된 도시가 멀리 떨어진 곳이 아니라 어느 정도 러시아 어디에나 존재한다는 느낌을주기 위해 정반대의 인식을 위해 설계되었습니다. Gogol은 모든 사람과 모든 사람을 다룹니다. 이것이 The Inspector General의 엄청난 사회적 중요성입니다. 이것이 시장의 유명한 발언의 의미입니다. “무엇을 비웃고 있습니까? 너 자신을 비웃어라!" -현재 무대에서 아무도 웃지 않기 때문에 청중에게 특별히 전달됩니다.

모스크바에서 준비

모스크바에서는 볼쇼이극장에서 첫 공연을 하기로 했으나 수리를 핑계로 다음날 말리극장에서 공연을 했다. 그 이유는 의심 할 여지없이 코미디가 상트 페테르부르크에서 불러 일으킨 가십에 대한 소문을 듣지 못하는 모스크바 국장이 구독을 제공하기 위해 주로 "가장 높은 톤의 대중"사이에서 매진 되었기 때문입니다. 당연히 "감독관"은 베누아와 메 자닌의 상자에 앉아있는 관중을 "점유하지도 않고 만지지도 않고 약간만 웃었습니다". Molva 잡지에 모스크바에서 열린 코미디의 첫 공연에 대해 이야기하는 기사가 실 렸습니다. 생산."

시장 역을 맡은 슈쳅킨은 상트페테르부르크의 소스니츠키에게 처음에는 대중의 환대에 놀랐다고 편지를 썼지만 한 지인은 공연이 상트페테르부르크에서와 같은 시끄러운 반응을 일으키지 않은 이유를 설명했다. “자비를 베푸소서, 그녀는 말합니다. 대중의 절반은 받고 절반은 주는 것을 받아들이는 것이 어떻게 더 나았을까요? 문제의 사실은 모스크바에서 보드빌과 우스꽝스러운 순간을 강조하지 않고 극장이 이데올로기적이고 비난적인 내용을 전면에 내놓았다는 것입니다.
첫 공연 2년 후 Belinsky는 "극 전체가 훌륭하게 진행되고 있습니다. "라고 썼습니다. 그의 생각에 첫 번째 장소는 M. Shchepkin에 속합니다. “어떤 애니메이션, 단순함, 자연 스러움, 우아함! 모든 것이 너무 사실이고 깊이 사실입니다 ... 배우는 시인을 이해했습니다. 둘 다 캐리커처, 풍자, 심지어 에피 그램을 만들고 싶지 않습니다. 그러나 그들은 실제 삶의 현상, 특징적이고 전형적인 현상을 보여주고 싶어합니다. 비평가는 시장의 하인 Mishka까지 모든 공연자들을 칭찬하면서 Khlestakov를 참을 수 없을 정도로 나쁘게 연기 한 Lensky만을 비난했습니다. Lensky는 Dyur - Petersburg Khlestakov와 마찬가지로 보드빌 배우였습니다.
Khlestakov의 역할 수행자에게 불만을 품은 Gogol은이 역할에서 모스크바 배우를 완전히 수락 한 것으로 알려져 있습니다. 앞으로 그는 모스크바에서이 역할을 수행하는 가장 주목할만한 연기자 중 한 명이었습니다.

Meyerhold 극장의 "경위"

1926년 The Inspector General은 Meyerhold State Theatre에서 열렸습니다. 매우 흥미로운 공연이었습니다. Meyerhold는 엄청난 양의 준비 작업을 수행했습니다. 그는 감독이 아닌 주로 배우를 기반으로 한다는 점에서 이 연극의 어려움을 보았다. 그는 배우들이 연기하기 쉬운 환경을 만드는 것이 자신의 임무라고 생각합니다. 감독은 "연기하기 쉽도록 무대를 갖춰야한다"고 썼다. Meyerhold는 이전 작품을 분석하고 장단점을 밝혔습니다. 그는 "보드빌의 성급함을 유지하면서 여전히 진지한 연기를 남기려는 노력이 필요하다"고 결론지었다. 동시에 "많은 시간 동안 성능을로드하지 않도록 텍스트를 재생"해야했습니다.
Meyerhold는 코미디에는 장소의 통일성이 있다고 말합니다. 행동은 시장의 집에서 이루어 지지만이 통일성에서 떨어지는 장면이 하나 있습니다. 바로 호텔의 장면입니다. 감독은 흥미로운 해결책을 찾았습니다. 그는이 에피소드를 별도의 플랫폼으로 전송하여 적시에 청중의 눈에 띄었다가 사라집니다. Meyerhold는 독창적인 방식으로 무대를 설정합니다. “…공연장은… 걷기가 어려울 것입니다. 그리고 가구는 약간 비스듬히 서서 관객을 향해 기울어질 것입니다.”
그는 배우를 매우 흥미롭게 선택하고 사람들의 실제 모습은 감독의 캐릭터 비전과 일치해야 메이크업의 필요성이 사라집니다. 이러한 방식으로 사실적인 이미지를 얻을 수 있습니다. 캐릭터는 코믹해서는 안됩니다.
Meyerhold는 Anna Andreevna와 Marya Antonovna의 드레싱에 많은 관심을 기울이고 Gogol이 그의 연극에서 이것에주의를 기울이지 만 이전에는 아무도 해본 적이없는 드레스가있는 옷장을 대중에게 보여줍니다.
오십은 청년입니다. "그는 현명하게 생각했고, 노인처럼 생각했지만, 그는 젊었습니다." Meyerhold는 또한 그를 도둑으로 만듭니다. 사람이 먹지 않으면 남은 것은 훔치는 것뿐이기 때문입니다.
감독은 Khlestakov에게 나쁜 Petersburg 연미복을 입히고 그의 무의미 함을 강조하기 위해 그를 대머리로 만듭니다. “그들은 항상 Khlestakov를 큐피드로 만듭니다. 그건 그렇고, 모든 여성들은 대머리를 좋아합니다. Khlestakov는 교육과 외설이 없습니다. Meyerhold는 그에게서 교활한 사람을 보았습니다. "이것은 원칙적인 사기꾼이자 모험가입니다."
Marya Antonovna는 더 이상 순진하지 않으며 시장의 뿔을 지시하고 같은 방식으로 행동하려고 시도하는 어머니의 타락한 행동을 채택합니다. 그들은 경쟁자입니다. 시장은 또한 대머리, "twitchy"로 보입니다. 그는 henpecked이며 아내와 딸을 위해 모든 돈을 씁니다.
자신의 아이디어를 무대에서 표현하기 위해 Meyerhold는 배우와의 작업에 많은 관심을 기울였습니다. 그들은 그들이 연기해야 ​​할 캐릭터의 본질을 이해할 필요가 있었습니다.
공연을 본 후 모스크바 비평가 중 한 명은 Meyerhold가 "무대에 등장하는 사람들이 아니라 우리의 열정을 묘사한다는 Gogol의 말을 고려하여 The Inspector General을 상연했습니다 ..."라고 말했습니다. 감독 자신은이 비평가가 작가가 연극의 비난 적 성격에 대해 말하는 Gogol이 Shchepkin에게 보낸 또 다른 편지에 분명히주의를 기울이지 않았다고 믿습니다. 그의 혁신적인 무대에서 Meyerhold는 비난 경향을 강화하고 연극을 더욱 현실적으로 만듭니다.
Meyerhold의 프로덕션에서 모든 캐릭터는 자신의 전기를 가지고 있는데, 이는 이전 The Inspector General 프로덕션의 경우가 아니었고 이미지가 아닌 실제 사람이되었습니다. 비평가들은 감독을 욕설, 뒤틀린 고골이라고 꾸짖었다.
그러나 가장 중요한 것은 Meyerhold가 역사의 판단을 내린다는 것입니다. 그에 따르면 캐릭터는 처음부터 썩었기 때문에 무성한 장면의 본질은 그들이 석화할 수밖에 없다는 것입니다. Gogol은 조용한 장면이 2-3 분 동안 지속되어야한다고 말했습니다. 이것은 불가능했고 Meyerhold는 조용한 장면에서 마네킹을 사용하여 무서운 효과를 냈습니다. 관객들 앞에는 사람 대신 영혼 없는 인형들이 나타났다. 대중은 비판에 동의하지 않았다. Meyerhold 자신에 따르면 이 코미디가 상영되었을 때 극장은 가득 찼습니다. 청중은 공연이 매우 밝고 역동적이며 영화 적이라고 주장했습니다.

말리 극장의 공연
1938년에 말리 극장은 연출된 코미디를 상영했습니다. 신문 "Pravda"는 다음과 같이 썼습니다. 새로운 프로덕션의 "Inspector"는 마치 완전히 새로운 공연 인 것처럼 청중을 사로 잡습니다 ... Academic Maly Theatre 프로덕션에서 정말 새로운 것은 무엇입니까? 이것은 "학문주의", 생동감, 역 동성, 게임의 선명도, 영감, 놀라운 일관성의 완전한 부재입니다. Inspector General은 새로운 프로덕션에서 더 젊어졌습니다. Inspector General은 역사적인 연극뿐만 아니라 도덕에 대한 훌륭한 풍자적 그림으로 우리에게 필요한 것으로 밝혀졌습니다.
또 다른 훨씬 더 설득력 있고 새로운 솔루션은 1949년에 동일한 Maly에서 생산되었으며 여러 시즌 동안 무대를 떠나지 않았습니다.
이 두 작품에서 같은 배우가 주요 역할을 맡았다는 것이 흥미 롭습니다. 1938에서는 Khlestakov의 역할이었고 1949에서는 시장이었습니다. 두 가지 면에서 그는 훌륭했습니다.

그건 그렇고, 공연의 전체 역사에서 Khlestakov의 역할을 가장 잘 수행 한 사람 중 한 명은 Mikhail Chekhov였습니다. 그의 게임은 훌륭했고 청중이 그와 함께 느끼고 경험하도록 청중을 사로 잡는 방법을 알고있었습니다. “체호프의 Khlestakov는 멋쟁이, 말미잘, 포저, 숙녀 남성, 달콤한 삶의 연인일 뿐만 아니라, 그는 또한 넝마주이, 비참하고 의존적인 얼굴, 반쯤 궁핍하고 권리를 박탈당한 관리입니다. 상태 사다리의 가로대. 굶주림의 현장에서 그의 눈을 들여다보십시오. 이것은 사냥 된 동물이고 그 안에는 강아지, 고아가 있습니다. 그리고 거짓말의 장면에서 갑자기 자신에 대한 통제력을 잃고 요리사 Mavrushka와 4 층에 대해 그가 말하는 그리움으로 ... 그리고 시청자는 Chekhov의 게임 음영에서 이러한 모든 변화에 대해 만장일치로 반응했습니다. 그의 게임에서 배우는 작가의 발언을 따랐지만 동시에 코미디에 대한 새로운 해석의 가능성을 찾고 있었다. 그는 1922년 모스크바 예술 극장에서 공연을 했다. 이것은 Stanislavsky가 10월 이후에 상연했던 러시아 고전의 첫 번째 공연이었습니다.

그 이후로 연극의 다른 많은 제작물이 있습니다. 그리고 최근 몇 년 동안 이전보다 덜 활발하게 상연되었습니다. 하지만 오늘은 "감독관"에게 가지 않을 것이라는 느낌이 계속 듭니다. 그리고 우리는 Gogol을 듣고 싶지 않습니다. 그리고 우리는이 감독이나 저 감독이 Gogol과 함께 한 일에 관심이 있습니다. 그리고 ... 우리는이 작품이나 저 작품이 얼마나 외설적 이었는지 열정적으로 비판하고 토론하며, 반복해서 같은 질문을합니다. 고전을 맡은 감독은 무엇을받을 자격이 있습니까? 여기에는 단일 답변이 없으며 그럴 수도 없습니다. 그래서 우리는 계속 걷고 볼 것입니다. 고맙게도 선택의 폭이 넓습니다. Gogol의 공연에 대한 월간 리뷰를 읽고 THEATER로 이동하세요!