파블로 피카소의 아버지에게는 성이 있었습니다. 파블로 피카소의 어머니 마리아 로페즈

파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무세노 마리아 데 로스 레메디오스 시프리아노 데 라 산티시마 트리니다드 마르티르 파트리시오 루이즈 이 피카소

Paola Diego José Francis of Paola Jan of Nepomuk Virgin Mary of Los Remedios Cyprian of Santisima in Trinidad Martyr Patricio Ruiz and Picasso.

이것은 1881년 10월 25일에 스페인 도시 말라가에서 태어난 소년을 위해 명명된 모든 이름의 전체 소리입니다.

세상은 그를 파블로 피카소로 알고 있습니다.

천재이자 예술 실험가. 조각가이자 화가, 그래픽 아티스트이자 도예가인 그는 스타일과 여성을 변화시켰습니다. 그는 그림의 새로운 방향을 만들었고 그의 그림은 최고의 컬렉션을 장식합니다.

1973년 4월 8일, 프랑스 코트다쥐르의 무쟁 시에서 91세의 나이로 길고 다사다난했던 삶이 끝났습니다.

첫 번째 단계

그의 아버지, 미술 교사 Don Jose Ruiz는 소년에게 그림의 기초를 가르쳤고 Pablo는 8 살 때 첫 그림을 그렸습니다. "Yellow Picador"라고 불렸고 그는 그것을 매우 자랑스러워했고 그와 함께 모든 곳으로 가져갔습니다.

Don Jose는 소년을 La Coruña의 드로잉 및 미술 학교에서 공부한 다음 아버지의 새로운 임명에 따라 가족이 이사 한 바르셀로나로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고 Picasso는 동료 학생들 사이에서 그의 재능이 돋보입니다.

14세와 15세에 그린 최초의 대형 그림 "지식과 자비"와 "첫 영성체"는 그를 유명하게 만들었습니다.

마드리드 아카데미에서의 7개월은 청년에게 아무런 도움이 되지 않았고, 그는 바르셀로나로 돌아와 1년 후인 1900년에 첫 개인전을 열었습니다. 당시 피카소의 나이는 19세였습니다.

같은 해에 그는 프랑스로 갔다.

거울처럼 삶의 상황, 개인 드라마, 사랑이 창의성에 반영되었습니다. 주인의 작업 기간을 그의 삶의 기간과 분리하는 것은 불가능하며 연결되고 얽혀 있으며 서로 분리하여 이해할 수 없습니다.

프랑스와 큐비즘

작가가 파리에서 만난 인상파, 친구의 죽음, 파리에서 바르셀로나로 끊임없이 이동하면서 그림의 우울한 주제가 촉발되었습니다. 미술 평론가들은 이 시기를 "청색"이라고 부릅니다. 1900~1904년 회화의 주요 주제는 노년, 죽음, 타락한 여성, 거지들이다. "Absinthe Drinker", "Mother and Child", "Cabaret Singer"는 절망적 인 분위기를 조성합니다.

1904년에 예술가는 파리로 이주하여 곡예사 및 서커스 공연자들을 만났습니다. 새로운 "핑크" 기간이 시작됩니다. 우울증이 사라지고 파란색 팔레트가 분홍색과 산호 색조로 바뀌고 그림이 누드로 채워집니다.

이 기간의 가장 유명한 그림인 "공 위의 소녀"는 미술 평론가들이 창의성의 중간 단계를 의미합니다.

피카소는 전통적인 묘사 스타일에 만족하지 않았고 1909년에 공간과 형태를 실험하기 시작하여 정확한 유사성이 아닌 지각과 감정으로 그림을 채웠습니다. 실험의 결과 등장한 '큐비즘'이라는 새로운 장르는 작가의 무드와 감정을 전한다. Picasso는 다음 기간의 많은 그림에서 입체파 요소를 사용합니다.

러시아 발레단과의 친분

1915년 사랑하는 마르셀 훔베르트(에바 구엘)의 죽음으로 피카소는 절름발이가 되었습니다.

그는 쓰러져 술을 너무 많이 마시기 시작했고 아편에 중독되었습니다.

예술가는 삶으로 돌아와 다시 작업했습니다. 이번에는 고전주의 스타일로 러시아 발레단과의 공동 작업, 프로덕션 공동 작업 및 미래의 아내 인 발레리나 Olga Khokhlova와의 친분을 통해 18 년 동안 함께 살았습니다. 그들은 피카소가 36세(1918년 6월)에 결혼했고 피카소가 54세(1935년)에 헤어졌다.

예술가의 충동적이고 민감한 성격은 측정 된 존재를 견딜 수 없었고 그의 아들 Paulo가 태어난 직후 인 20 대 중반에 가족 생활에 균열이 생겼습니다.

결혼 계약으로 피카소는 이혼할 수 없었고 각자의 삶이 있었지만 1955년 올가가 사망할 때까지 공식적으로 결혼했습니다.

초현실주의 시대

20대 후반에서 30대 초반의 회화에는 삶과 일을 던지는 모습이 반영되어 있었다. 초현실주의, 괴물, 부서진 이미지. "The Kiss", "Dream", "The Woman in the Red Armchair"는 부서진 세상의 이상한 느낌을 남깁니다.

유화책은 1935년 딸 마야를 낳은 뮤즈인 마리 테레즈 볼테르를 인수한 후 이루어졌습니다.

전쟁

피카소의 고향인 스페인에서 36년째 되는 해에 프랑코 장군이 권력을 잡았고 이것은 예술가를 겁에 질리게 했습니다. 그는 공화파 편에 섰고, 바스크 시 폭격 이후 유명한 그림 게르니카를 그렸습니다. 제2차 세계대전 동안 피카소는 점령지 파리에 살면서 우울한 정물화와 이상하고 부서지고 왜곡된 초상화를 어둡고 보라색 톤으로 그렸습니다.

인본주의적 세계관과 파시즘에 대한 증오는 파블로 피카소를 1944년 프랑스 공산당에 입당하게 만들었다. 나중에 스탈린이 죽었을 때 루이 아라곤은 프랑스 공산당 저널의 기사에 지도자의 초상화를 그려달라고 요청했습니다. 피카소는 요청에 따랐다. 그러나 작가 고유의 실행 방식은 얼굴 특징을 의도적으로 왜곡하고 희화화했다는 스캔들과 비난을 불러 일으켰습니다.

코트다쥐르

전쟁이 끝난 후 이미 64세인 주인은 사실혼 아내 프랑수아즈 질로와 함께 프랑스 남부, 바다로 수도를 떠난다.

지중해의 정취가 물씬 풍기는 그림을 그리는 작가는 1947년부터 마두로 공장에서 도자기와 조각품을 제작하며 작업해왔다. 같은 시기에 피카소는 유명한 "비둘기"를 그립니다. 이 그림은 다양한 버전으로 여러 번 반복됩니다.

짧은 서사시는 그가 Francoise와 헤어질 때 53 일에 끝났습니다. 2년 후, 불과 1마일 떨어진 칸에 살았던 그의 첫 부인 올가가 암으로 사망했습니다.

8년 간의 구애 끝에 1961년 80세의 피카소는 34세의 재클린 록과 재혼하여 죽을 때까지 그녀와 함께 살았다.

• 1962년 파블로 피카소는 "민족 간의 평화 강화를 위해" 국제 레닌상을 수상했습니다.
• 세 개의 박물관 - 파리, 바르셀로나, 말라가에 있습니다.
• 그의 그림은 오늘날 경매에서 가장 비싸다.
• 여러 자동차 모델이 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
• 그림 "비둘기"는 전 세계적으로 알려져 있으며 평화의 상징이되었습니다.
• 거의 20,000점의 작품이 박물관과 소장품에 보관되어 있습니다.

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"저에게는 여신과 발을 닦는 넝마, 두 종류의 여성 만 있습니다." 파블로 피카소

"미스터리", "광기", "매직" - 이들은 Pablo Picasso의 창작물을 설명하려고 할 때 후원자들의 마음에 떠오른 첫 번째 단어입니다. 폭발적인 스페인 기질과 천재성이 아티스트의 특별한 아우라를 물들였다. 이것은 여성들이 거부할 수 없는 조합입니다.

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젊음과 노년의 피카소

피카소는 지금 카리스마라고 불리는 매우 매력적인 매력을 가진 놀라운 사람이었습니다. 그러나 많은 여성들이 작가의 성격을 받아들이지 못하고 자살하거나 미쳐버렸다. 파블로는 8살 때 이미 진지한 첫 작품인 기마 투우사를 썼습니다. 16세에 피카소는 농담처럼 산 페르난도의 왕립 미술 아카데미에 입학했습니다. 그는 쉽게 중퇴했습니다. 파블로와 그의 친구들은 책을 자세히 들여다보는 대신 마드리드 매음굴에서 장난을 치기 시작했습니다.

19세에 작가는 파리를 정복하러 갔다. 떠나기 전에 피카소는 자화상을 그렸습니다. 사진 상단에 그는 검은 색 페인트로 "나는 왕이다! "라고 서명했습니다. 그러나 프랑스의 수도에서 "왕"은 어려움을 겪었습니다. 돈이 없었습니다. 어느 겨울, 그는 얼지 않기 위해 자신의 작품으로 돌 벽난로를 피웠다.

개인적으로는 상황이 훨씬 나아졌습니다.

여성들은 항상 피카소를 좋아했습니다.

첫사랑 페르난다 올리비에

그의 첫 번째 애인은 Fernanda Olivier였습니다 (그녀는 18 세, 그는 23 세였습니다). 파리에서 파블로 피카소는 예술가 지망생들이 정착하고 페르난다 올리비에가 때때로 그들을 위해 포즈를 취하는 호스텔인 몽마르트르의 가난한 지역에 살고 있습니다. 그곳에서 그녀는 피카소를 만나 그의 모델이자 여자친구가 된다. 연인들은 가난하게 살았습니다. 아침에 그들은 크루아상과 우유를 훔쳤습니다. 점차 피카소의 그림이 팔리기 시작했습니다.

파블로 피카소, 페르난다 올리비에, 자캥 레벤토스. 1906년 바르셀로나

그들은 거의 10년 동안 함께 살았고 Fernanda 자신의 초상화와 일반적으로 그녀가 그린 여성 이미지가 이 기간 동안 많이 남아 있었습니다.

"검은 만틸라를 입은 페르난다", 1905년

연구원들에 따르면, 그녀는 20세기 예술의 전환점이 된 피카소의 주요 그림 중 하나인 아비뇽 처녀들의 창작 모델이기도 했습니다.

그러나 그들이 떨어져 살던 시기가 있었다(1907년 여름과 가을). 이번 여름은 나쁜 기억을 남겼습니다. 그와 그녀는 모두 다른 사람들과 관계를 가졌습니다. 그러나 최악은 입체파를 전혀 이해하지 못하는 여자와 함께 살았고 그녀는 그를 좋아하지 않았다는 것입니다. 아마도 피카소는 기질적 우울증을 겪고 있었을 것입니다. 나중에 그가 파리로 돌아왔을 때 위장병에 걸렸다. 그의 궤양 전 상태. 이제부터 브러시와 캔버스의 관계는 예술가에게 낭비되지 않을 것입니다. 복잡한 입체파는 3 차원에서 체스를 두는 것처럼 간단했습니다. 그리고 그들은 헤어졌습니다-Picasso와 Fernanda.

러시아 발레리나 올가 호클로바

진정한 사랑은 1917년 Sergei Diaghilev의 발레리나 중 한 명인 Olga Khokhlova를 만났을 때 예술가에게 왔습니다. 그들의 관계의 역사는 1917년 5월 18일 올가가 샤틀레 극장에서 열린 발레 "퍼레이드" 시사회에서 춤을 추면서 시작되었습니다. 발레는 세르게이 디아길레프, 에릭 사티, 장 콕토가 만들었고 파블로 피카소는 의상과 세트 디자인을 담당했습니다.

Olga Khokhlova의 사진 초상화.

1917년 파리에서 올가 코클로바, 피카소, 마리아 샤벨스카야, 장 콕토.

그들이 만난 후 극단은 남미로 여행을 떠났고 Olga는 Picasso와 함께 바르셀로나로갔습니다. 작가는 그녀를 가족에게 소개했습니다. 어머니는 그녀를 좋아하지 않았습니다. 올가는 그녀의 훌륭한 아들과 어울리지 않는 러시아인 외국인입니다! 인생은 어머니가 옳았다는 것을 보여줄 것입니다. Olga와 Picasso는 1918년 6월 18일 Alexander Nevsky Orthodox Cathedral에서 결혼했습니다. Jean Cocteau와 Max Jacob은 결혼식에서 증인이었습니다.

"안락의자에 앉아 있는 올가의 초상화", 1917

그들이 만난 후 극단은 남미로 여행을 떠났고 Olga는 Picasso와 함께 바르셀로나로갔습니다. 작가는 그녀를 가족에게 소개했습니다. 어머니는 그녀를 좋아하지 않았습니다. 올가는 그녀의 훌륭한 아들과 어울리지 않는 러시아인 외국인입니다! 인생은 어머니가 옳았다는 것을 보여줄 것입니다.

Olga와 Picasso는 1918년 6월 18일 Alexander Nevsky Orthodox Cathedral에서 결혼했습니다. Jean Cocteau와 Max Jacob은 결혼식에서 증인이었습니다.

1919 년 7 월, 그들은 피카소가 다시 의상과 풍경을 만든 발레 "Cocked Hat"(스페인어 "El Sombrero de tres Picos", 프랑스어 "Le Tricorne") 인 러시아 발레단의 새로운 초연을 위해 런던으로갔습니다.

이 발레는 스페인 알람브라에서도 공연되었고 1919년 파리 오페라에서도 큰 성공을 거두었습니다. 두 사람은 행복한 결혼 생활을 하며 공개 행사에 자주 참석하던 시절이었다.

1921년 2월 4일 올가의 아들 파울로(폴)가 태어났다. 그 순간부터 배우자의 관계가 급격히 악화되기 시작했습니다.

Olga는 남편의 돈을 낭비했고 그는 필사적으로 화를 냈습니다. 그리고 불일치의 가장 중요한 이유는 Olga Picasso가 부과한 역할이었습니다. 그녀는 그를 살롱 초상화 화가, 상업 예술가로 상류 사회에서 회전하고 주문을받는 모습을보고 싶었습니다.

"빨간색 안락 의자의 누드", 1929

그러한 삶은 천재를 지루하게 죽였습니다. 이것은 그의 그림에 즉시 반영되었습니다. Picasso는 길고 날카로운 이빨을 위협하는 독특한 특징을 가진 사악한 노파의 형태로만 아내를 묘사했습니다. 피카소는 남은 생애 동안 아내를 이런 식으로 보았습니다.

마리 테레즈 월터

Marie-Therese Walther의 사진 초상화.

"빨간 의자에 앉아있는 여자", 1939

피카소가 46세였던 1927년, 올가를 떠나 17세의 마리 테레즈 발터에게로 갔다. 불, 미스터리, 광기였습니다.

Marie-Therese Walter의 사랑의 시간은 삶과 창의성 모두에서 특별했습니다. 이 시기의 작품은 스타일과 색상 모두 이전에 만든 그림과 크게 달랐습니다. Marie Walter 시대, 특히 딸이 태어나기 전의 걸작은 그의 작품의 정점입니다.

1935년 올가는 친구로부터 남편의 외도 사실과 마리아 테레지아가 임신했다는 사실을 알게 되었습니다. 그녀는 Paulo를 데리고 즉시 프랑스 남부로 떠나 이혼을 신청했습니다. Picasso는 프랑스 법에 따라 재산을 균등하게 분할하는 것을 거부했기 때문에 Olga는 죽을 때까지 법적 아내로 남아있었습니다. 그녀는 1955년 칸에서 암으로 사망했습니다. 피카소는 장례식에 가지 않았다. 그는 그저 안도의 한숨을 쉬었다.

도라 마르

도라 마르의 사진.

아이가 태어난 후 그는 Marie에게 식히고 또 다른 여주인 인 29 세 예술가 Dora Maar를 얻습니다. 어느 날 Dora와 Marie-Thérèse는 유명한 게르니카를 작업하던 피카소의 작업실에서 우연히 만났습니다. 화난 여자들은 그들 중 하나를 선택하라고 요구했습니다. 파블로는 그를 위해 싸워야 한다고 대답했다. 그리고 숙녀들은 주먹으로 서로를 공격했습니다.
그런 다음 작가는 두 여주인 간의 싸움이 그의 인생에서 가장 놀라운 사건이라고 말했습니다. Marie-Thérèse는 곧 목을 매었습니다. 그리고 그림 "우는 여자"에 영원히 남을 Dora Maar.

우는 여인, 1937

열정적 인 Dora에게 Picasso와의 단절은 재앙이었습니다. Dora는 전기 충격 치료를받은 St. Anne의 파리 정신 병원에 입원했습니다. 그녀는 그곳에서 구출되었고 유명한 정신 분석가 인 Jacques Lacan의 오랜 친구에 의해 위기에서 벗어났습니다. 그 후 Dora는 자신에게 완전히 물러나 피카소의 잔인한 천재에 대한 사랑으로 삶이 망가진 여성의 상징이되었습니다. Rue Grand-Augustin 근처의 한적한 아파트에서 그녀는 신비주의와 점성술에 빠져 가톨릭으로 개종했습니다. 그녀의 삶은 아마도 1944년에 피카소와 단절되었을 때 멈췄습니다.

나중에 Dora가 그림으로 돌아 왔을 때 그녀의 스타일은 급격하게 변했습니다. 이제 Seine 강둑과 Luberon의 풍경에 대한 서정적 견해가 그녀의 붓 아래에서 나왔습니다. 친구들은 런던에서 그녀의 작품 전시회를 조직했지만 눈에 띄지 않았습니다. 그러나 Dora 자신은 vernissage에 오지 않았고 나중에 호텔 방에서 장미를 칠하면서 바쁘다고 설명했습니다 ... Andre Breton에 따르면 25 년 동안 살아남은 사람은 인생의 "미친 사랑"인 Dora Maar는 1997년 7월 90세의 나이로 가난하고 외롭게 세상을 떠났습니다. 그리고 약 1년 후 그녀의 초상화 "우는 여인"은 경매에서 3700만 프랑에 팔렸습니다.

전쟁 중에 피어난 피카소와 도라 마르의 사랑은 세상의 시험을 견디지 못했다. 그들의 로맨스는 7년 동안 지속되었고, 부서지고 히스테리적인 사랑의 이야기였습니다. 그녀는 다를 수 있습니까? Dora Maar는 감정과 창의성에 열정적이었습니다. 그녀는 억제되지 않은 기질과 연약한 정신을 가졌습니다. 그녀의 에너지 폭발에 이어 깊은 우울증이 뒤따 랐습니다. 피카소는 일반적으로 "신성한 괴물"이라고 불리지만 인간적으로는 괴물에 불과한 것 같습니다.

프랑수아즈 질로

예술가는 자신이 버린 여주인을 빨리 잊었습니다. 곧 그는 손녀로서 주인에게 적합한 21 세의 Francoise Gilot을 만나기 시작했습니다. 식당에서 그녀를 만났고 즉시 그녀를 목욕에 초대했습니다. 점령지 파리에서 뜨거운 물은 사치였고 피카소는 그것을 살 수 있는 몇 안 되는 사람 중 하나였습니다.

꽃을 든 프랑수아즈 질로, Vallauris, 1949

인류 역사상 가장 생산적인 화가.

그는 또한 인생에서 10억 달러 이상을 벌어들인 가장 성공적인 예술가가 되었습니다.

그는 입체파를 발견하고 초현실주의에 경의를 표하는 사실적인 회화로 여정을 시작하여 현대 아방가르드 예술의 창시자가 되었습니다.

스페인의 위대한 화가, 큐비즘의 창시자. 그의 장수 (92 년) 동안 작가는 정확하게 계산할 수 없을 정도로 엄청난 수의 그림, 판화, 조각, 도자기 미니어처를 만들었습니다. 다양한 출처에 따르면 피카소의 유산은 14~80,000점의 예술 작품입니다.

피카소는 독특합니다. 그는 근본적으로 혼자다. 천재의 운명은 고독이기 때문이다.

1881년 10월 25일 Jose Ruiz Blasco와 Maria Picasso Lopez의 가족에게 즐거운 행사가 일어났습니다. 그들의 맏아들은 스페인 전통에 따라 이름이 길고 화려한 소년이었습니다. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz와 Picasso입니다. 아니면 그냥 파블로.

임신은 어려웠습니다. 얇은 마리아는 아기를 거의 낳을 수 없었습니다. 그리고 출산은 전혀 무겁지 않았습니다. 소년은 죽은 채로 태어났다...

의사인 형인 호세 살바도르 루이즈는 그렇게 생각했습니다. 그는 아기를 데리고 그를 검사하고 즉시 깨달았습니다-실패했습니다. 소년은 숨을 쉬지 않았다. 의사는 그를 때리고 거꾸로 뒤집었습니다. 아무것도 도움이 되지 않았습니다. 살바도르 박사는 산부인과 의사에게 죽은 아이를 데려가라고 암시하고 담배에 불을 붙였습니다. 푸르스름한 시가 연기가 아기의 푸르스름한 얼굴을 감쌌습니다. 그는 경련을 일으키며 비명을 질렀다.

작은 기적이 일어났습니다. 사산아는 살아 있었다.

Picasso는 말라가의 Merced Square에 있는 집에서 태어났습니다. 이 집에는 현재 예술가의 집 박물관과 그의 이름을 딴 재단이 있습니다.

그의 아버지는 말라가 미술 학교의 미술 교사였으며 파트타임으로 지역 미술관의 큐레이터였습니다.

가족과 함께 La Coruña 마을로 이사한 Malaga 이후 Jose는 미술 학교에서 아이들에게 그림을 가르치는 자리를 얻었습니다. 그는 또한 인류에게 20세기의 가장 뛰어난 예술가를 부여한 그의 뛰어난 아들의 첫 번째이자 아마도 주된 교사가 되었습니다.

우리는 피카소의 어머니에 대해 많이 알지 못합니다.

어머니 마리아가 아들의 승리를 보기 위해 살았다는 것은 흥미롭습니다.

첫 아이를 낳은 지 3년 후 마리아는 딸 롤라를 낳았고 3년 후에는 막내 콘치타를 낳았습니다.

피카소는 매우 버릇없는 소년이었습니다.

그는 모든 것을 긍정적으로 할 수 있었지만 생애 첫 몇 분 만에 거의 죽을 뻔했습니다.

일곱 살 때 소년은 일반 고등학교에 보내졌지만 역겨운 공부를했습니다. 물론 그는 읽고 세는 법을 배웠지 만 글을 제대로 쓰지 못하고 오류가있었습니다 (이는 남은 생애 동안 남아있었습니다). 그러나 그는 그림 외에는 관심이 없었습니다. 그는 아버지에 대한 존경심 때문에 학교에 다녔습니다.

학교에 가기 전부터 그의 아버지는 그를 작업장에 들여 보내기 시작했습니다. 그는 나에게 연필과 종이를 주었다.

José는 아들이 타고난 형태 감각을 가지고 있다는 사실에 기뻐했습니다. 그는 환상적인 기억력을 가졌습니다.

여덟 살 때 아이는 스스로 그림을 그리기 시작했습니다. 아버지가 몇 주 동안 한 일을 아들은 두 시간 만에 끝낼 수 있었습니다.

파블로가 그린 첫 번째 그림은 오늘날까지 살아 남았습니다. 피카소는 아버지의 페인트로 작은 나무판에 그린 이 캔버스와 결코 헤어지지 않았습니다. 1889년산 기마 투우사입니다.

파블로 피카소 - "기마 투우사" 1889

1894년에 그의 아버지는 파블로를 학교에서 데리고 나와 같은 라 코루냐에 있는 미술 학교인 그의 라이시움으로 옮겼습니다.

정규 학교에서 Pablo가 좋은 성적을 얻지 못했다면 아버지의 학교에서는 나쁜 성적이 하나도 없었습니다. 그는 공부를 잘했을 뿐 아니라 훌륭하게 공부했습니다.

바르셀로나…카탈로니아

1895년 여름, 루이즈 가족은 카탈로니아의 수도로 이사했습니다. 파블로는 겨우 13세였습니다. 아버지는 아들이 바르셀로나 예술 아카데미에서 공부하기를 원했습니다. 아직 어린 파블로가 지원자로 지원했습니다. 그리고 그는 거절당했습니다. Pablo는 1학년 학생들보다 4살 어렸습니다. 아버지는 옛 지인을 찾아야 했습니다. 이 영예로운 사람에 대한 존경심으로 바르셀로나 아카데미 선발위원회는 소년이 입학 시험에 참가할 수 있도록 결정했습니다.

단 일주일 만에 Pablo는 여러 그림을 그렸고 커미션 작업을 완료했습니다. 그는 고전적인 스타일로 여러 그래픽 작업을 그렸습니다. 그가 그림 교수들 앞에서이 시트를 꺼내 펼치자 위원들은 놀라움에 어안이 벙벙했다. 결정은 만장일치였습니다. 소년은 아카데미에 입학했습니다. 그리고 바로 시니어 코스로. 그는 그리는 법을 배울 필요가 없었습니다. 완전히 형성된 전문 예술가가위원회 앞에 앉았습니다.

"Pablo Picasso"라는 이름은 바르셀로나 아카데미에서 공부하는 동안 정확하게 나타났습니다. Pablo는 자신의 이름 인 Ruiz Blesco로 첫 작품에 서명했습니다. 그러나 문제가 발생했습니다. 청년은 자신의 그림이 아버지 Jose Ruiz Blasco의 그림과 혼동되는 것을 원하지 않았습니다. 그리고 그는 어머니의 성인 피카소를 가져갔습니다. 그리고 어머니 마리아에 대한 찬사와 사랑이기도 했습니다.

피카소는 어머니에 대해 말하지 않았습니다. 그러나 그는 어머니를 매우 사랑하고 존경했습니다. 그는 그림 "지식과 자비"에서 의사의 이미지로 아버지를 그렸습니다. 어머니의 초상 - 1896년 그림 "화가의 어머니의 초상".

그러나 더 흥미로운 것은 "Lola, Picasso의 자매"라는 그림입니다. 그것은 파블로가 인상파의 영향을 받았던 1899년에 쓰여졌다.

1897년 여름, José Ruiz Blasco의 가족에 변화가 찾아왔습니다. 말라가에서 중요한 편지가 왔습니다. 당국은 미술관을 다시 열기로 결정하고 권위있는 사람인 Jose Ruiz를 감독으로 초대했습니다. 1897년 6월. Pablo는 아카데미를 졸업하고 전문 예술가로 졸업장을 받았습니다. 그 후 가족은 계속 움직였습니다.

피카소는 말라가를 좋아하지 않았습니다. 그에게 말라가는 소름 끼치는 지방의 소름 끼치는 구멍과 같았습니다. 그는 공부하고 싶었다. 그런 다음 삼촌도 참여한 가족 평의회에서 파블로는 마드리드에서 가장 권위있는 예술 학교 인 산 페르난도 아카데미에 입학하기 위해 마드리드로 가기로 결정했습니다. 살바도르 삼촌은 조카의 교육 자금을 지원하기 위해 자원했습니다.

별 어려움 없이 산페르난도 아카데미에 입학했다. Picasso는 단순히 경쟁에서 벗어났습니다. 처음에 그는 삼촌에게서 좋은 돈을 받았습니다. Pablo가 교수의 수업 없이 이미 알고 있는 것을 배우려는 의지가 없었기 때문에 그는 몇 달 후 중퇴했습니다. 삼촌의 돈은 즉시 중단되었고 Pablo는 어려움에 처했습니다. 당시 17세였던 그는 1898년 봄에 파리로 가기로 결심했습니다.

파리는 그를 놀라게 했다. 여기서 살 필요가 있다는 것이 분명해졌습니다. 그러나 돈 없이는 오랫동안 파리에 머물 수 없었고 1898년 6월 파블로는 바르셀로나로 돌아왔다.

여기에서 그는 오래된 바르셀로나에서 작은 작업장을 임대하고 여러 그림을 그렸으며 심지어 판매할 수도 있었습니다. 하지만 이대로 오래 갈 수는 없었다. 그리고 다시 나는 파리로 돌아가고 싶었다. 심지어 그의 친구들인 예술가 Carlos Casagemas와 Jaime Sabartes도 그와 함께 가도록 설득했습니다.

바르셀로나에서 파블로는 매춘부들이 치료를 받는 빈민들을 위한 산타 크루 병원에 자주 들렀다. 그의 친구는 여기서 일했습니다. 흰색 코트를 입고. Picasso는 검사에 몇 시간을 보냈고 공책에 연필 스케치를 빠르게 만들었습니다. 결과적으로 이러한 스케치는 그림으로 바뀝니다.

결국 피카소는 파리로 이사했습니다.

바르셀로나 역에서 그의 아버지는 그를 배웅했습니다. 아들은 작별하면서 아버지에게 자신의 자화상을 선물하고 그 위에 “나는 왕이다!”라고 적었다.

파리에서의 삶은 가난하고 굶주렸습니다. 그러나 피카소는 파리에 있는 모든 박물관을 그의 서비스에 맡겼습니다. 그런 다음 그는 인상파-Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin의 작업에 관심을 갖게되었습니다.

그는 페니키아인과 고대 이집트인의 예술, 일본 조각과 고딕 조각에 관심을 갖게 되었습니다.

파리에서 그와 그의 친구들은 다른 삶을 살았습니다. 가능한 여성, 자정 이후 친구들과의 술취한 대화, 빵이없는 몇 주, 가장 중요한 OPIUM.

술에 취한 것은 한 순간에 일어났습니다. 어느 날 아침 그는 친구 카사게마스가 살고 있는 옆방으로 갔다. Carlos는 팔을 쭉 뻗은 채 침대에 누워 있었습니다. 근처에 리볼버가 있었다. 카를로스는 죽었다. 나중에 자살의 원인이 약물 금단임이 밝혀졌습니다.

Picasso의 충격은 너무 커서 즉시 아편에 대한 열정을 버리고 마약으로 돌아 가지 않았습니다. 친구의 죽음은 피카소의 인생을 뒤집어 놓았습니다. 파리에서 2년을 살다가 다시 바르셀로나로 돌아왔다.

명랑하고 변덕스럽고 쾌활한 에너지로 끓어 오르는 파블로는 갑자기 사려 깊은 우울병... 친구의 죽음으로 삶의 의미에 대해 생각하게되었습니다. 1901년 자화상에는 창백한 남자가 피곤한 눈으로 우리를 바라보고 있다. 이 기간의 사진 - 모든 곳에서 우울증, 힘의 상실, 피곤한 눈이 보이는 모든 곳.

Picasso 자신은이 기간을 "모든 색상의 색상"인 파란색이라고 불렀습니다. 죽음의 푸른색을 배경으로 피카소는 밝은 색으로 삶을 그린다. 바르셀로나에서 2년을 보낸 그는 이젤에서 일했다. 매춘 업소로의 젊은 여행을 거의 잊었습니다.

1904년 피카소가 그린 '아이러너'. 피곤하고 연약한 여자가 다리미판에 기댔다. 약한 얇은 손. 이 그림은 인생의 절망에 대한 찬가입니다.

그는 아주 어린 나이에 탁월함의 정점에 도달했습니다. 그러나 그는 계속해서 탐색하고 실험했습니다. 25세에 그는 여전히 야심 찬 예술가였습니다.

"청색기"의 인상적인 그림 중 하나는 1903년의 "Life"입니다. Picasso 자신은이 그림을 좋아하지 않았고 불완전하다고 생각했으며 El Greco의 작업과 너무 유사하다는 것을 알았지 만 Pablo는 보조를 인식하지 못했습니다. 그림은 과거, 현재, 미래의 세 가지 삶의 기간을 보여줍니다.

1904년 1월 피카소는 다시 파리로 갔다. 이번에는 어떻게든 이곳을 확보하기로 했다. 그리고 어떤 경우에도 그는 프랑스의 수도에서 성공할 때까지 스페인으로 돌아가서는 안됩니다.

그는 그의 "분홍색 시대"에 가까웠습니다.

그의 파리 친구 중 한 명은 Ambroise Vollard였습니다. 1901년 파블로 작품의 첫 전시회를 조직한 이 사람은 곧 피카소의 "수호 천사"가 되었습니다. Vollard는 그림 수집가였으며 본질적으로 성공적인 미술상이었습니다.

Waller를 매료 시켰습니다. 피카소는 확실한 수입원을 확보했습니다.

1904년 피카소는 기욤 아폴리네르를 만나 친구가 되었다.

같은 1904년, 피카소는 생애 첫 진정한 사랑인 페르낭드 올리비에를 만났습니다.

이 빽빽하고 쓰러진 작은 스페인 사람에게 Fernanda를 매료시킨 이유는 알려져 있지 않습니다 (Picasso의 키는 158cm에 불과했습니다. 그는 "큰 키 작은"중 하나였습니다). 그들의 사랑은 빠르고 화려하게 피어났습니다. 키가 큰 Fernanda는 그녀의 Pablo에 열광했습니다.

Fernanda Olivier는 Picasso의 첫 영구 모델이 되었습니다. 1904년부터 그는 자신 앞에 여성의 본성이 없다면 일을 할 수 없었다. 둘 다 23세였다. 그들은 쉽고 유쾌하며 매우 가난하게 살았습니다. Fernanda는 쓸모없는 주부로 밝혀졌습니다. 그리고 Picasso는 그의 여성들에게서 이것을 참을 수 없었고 그들의 시민 결혼은 내리막 길을 걸었습니다.

"공 위의 소녀" - 1905년 피카소가 그린 이 그림은 회화 전문가들이 작가의 작품에서 "파란색"과 "분홍색" 사이의 과도기를 가리킵니다.

이 기간 동안 피카소가 파리에서 가장 좋아했던 장소는 메드라노 서커스였습니다. 그는 서커스를 좋아했습니다. 그들은 서커스 공연자, ​​불행한 운명의 사람들, 전문 방랑자, 노숙자 방랑자이기 때문에 평생 재미를 묘사해야합니다.

1906년 피카소의 캔버스에 있는 누드 인물들은 고요하고 평화롭기까지 합니다. 그들은 더 이상 외로워 보이지 않습니다-외로움의 주제. 미래에 대한 불안은 배경으로 사라졌습니다.

"자화상"을 포함한 1907년의 여러 작품은 특별한 "아프리카" 기법으로 제작되었습니다. 그리고 회화 분야의 전문가들은 마스크에 대한 열정의 바로 그 시간을 "아프리카 시대"라고 부를 것입니다. 단계적으로 Picasso는 입체파로 이동했습니다.

"Avignon girls"- Picasso는 특히이 사진에 집중했습니다. 일년 내내 그는 캔버스를 두꺼운 망토 아래에 두어 Fernanda조차도 그것을 보지 못하게했습니다.

사진은 매춘 업소였습니다. 1907년 모두가 그 사진을 보았을 때 심각한 추문이 터졌습니다. 모두가 그림을 보았고 평론가들은 만장일치로 피카소의 그림은 예술 출판사에 불과하다고 말했습니다.

1907년 초, "아비뇽 소녀들"에 대한 스캔들이 한창이던 와중에 예술가 조르주 브라크(Georges Braque)가 그의 갤러리에 왔습니다. Braque와 Picasso는 즉시 친구가 되어 큐비즘의 이론적 발전을 시작했습니다. 주요 아이디어는 교차 평면을 사용하고 도구를 사용하여 기하학적 모양을 구성하여 3차원 이미지 효과를 얻는 것이었습니다.

이 기간은 1908-1909년에 해당합니다. 이 기간 동안 피카소가 그린 그림은 여전히 ​​같은 "Avignon Maidens"와 크게 다르지 않았습니다. 입체파 스타일의 첫 번째 그림에는 구매자와 찬사가있었습니다.

소위 "분석적" 큐비즘의 시대는 1909-1910년에 이르렀습니다. Picasso는 Cezanne의 부드러운 색상을 떠났습니다. 기하학적 모양의 크기가 줄어들고 이미지가 혼란스러운 성격을 띠며 그림 자체가 더 복잡해졌습니다.

입체파 형성의 마지막 기간을 "합성"이라고합니다. 그것은 1911-1917에 떨어졌습니다.

1909년 여름, 서른 살이던 파블로는 부자가 되었습니다. 1909년에 그는 자신의 은행 계좌를 개설할 정도로 많은 돈이 축적되었고, 가을이 되자 그는 새 집과 새 작업장을 둘 다 살 여유가 있었습니다.

Eva-Marcel은 예술가 자신이 그녀를 떠날 때까지 기다리지 않고 자신을 떠난 피카소의 삶에서 최초의 여성이되었습니다. 그녀는 1915년 소비로 사망했습니다. 사랑하는 에바의 죽음으로 피카소는 오랫동안 일할 능력을 잃었습니다. 우울증은 몇 달 동안 지속되었습니다.

1917년 피카소의 사교계는 확장되었습니다. 그는 놀라운 사람, 시인, 예술가인 장 콕토를 만났습니다.

그런 다음 Cocteau는 Picasso에게 슬픔을 풀고 잊기 위해 이탈리아, 로마로 함께 가도록 설득했습니다.

로마에서 피카소는 그 소녀를 보고 즉시 사랑에 빠졌습니다. 그것은 러시아 발레 댄서 Olga Khokhlova였습니다.

"안락의자에 앉은 올가의 초상화" - 1917

1918년 피카소가 제안했다. 올가가 피카소의 부모를 만나기 위해 그들은 함께 말라가로 갔다. 부모님은 좋은 것을 주셨습니다. 2월 초, 파블로와 올가는 파리로 갔다. 이곳에서 1918년 2월 12일 그들은 부부가 되었습니다.

그들의 결혼 생활은 1년이 조금 넘게 지속되었고 금이 갔다. 이번에는 그 이유가 가장 가능성이 높습니다. 온도 차이에서. 남편의 불륜을 확신한 그들은 더 이상 함께 살지 않았지만 여전히 피카소는 이혼하지 않았습니다. Olga는 1955년 그녀가 사망할 때까지 공식적으로는 예술가의 아내로 남아 있었습니다.

1921년에 Olga는 Paulo 또는 단순히 Paul이라는 이름의 아들을 낳았습니다.

파블로 피카소는 12년간의 창작 활동을 초현실주의에 바쳤고 주기적으로 입체파로 돌아왔습니다.

그러나 Andre Breton이 공식화한 초현실주의 원칙에 따라 Picasso는 항상 자신의 길을 갔다.

"춤" - 1925

Breton과 그의 지지자들의 예술적 창의성의 영향으로 1925 년 초현실주의 스타일로 그린 Picasso의 첫 번째 그림은 강한 인상을 남깁니다. 이것은 그림 "댄스"입니다. 피카소가 자신의 창작 생활에서 새로운 시대를 연 작품에는 많은 공격성과 고통이 있습니다.

1927년 1월이었다. Pablo는 이미 매우 부유하고 유명했습니다. 어느 날 센 강둑에서 한 소녀를 보고 사랑에 빠졌다. 그 소녀의 이름은 마리 테레즈 발터였습니다. 그들은 19세라는 엄청난 나이 차이로 헤어졌다. 그는 집 근처에 그녀를 위해 아파트를 임대했습니다. 그리고 곧 그는 Marie-Therese만을 썼습니다.

마리아 테레사 발터

여름에 파블로가 가족을 지중해로 데려갔을 때 마리아 테레사도 따라갔다. Pablo는 그녀를 집 옆에 정착 시켰습니다. Picasso는 Olga에게 이혼을 요청했습니다. 그러나 Olga는 날마다 Picasso가 더욱 부자가 되었기 때문에 거절했습니다.

Picasso는 Marie-Therese를 위해 Bouagelou 성을 사서 실제로 이사했습니다.

1935년 가을, 마리아 테레사는 딸을 낳았고 그녀는 마야라는 이름을 지었습니다.

그 소녀는 알려지지 않은 아버지의 이름으로 등록되었습니다. Picasso는 이혼 직후 딸을 알아볼 것이라고 맹세했지만 Olga가 죽었을 때 그는 약속을 지키지 않았습니다.

"인형을 든 마야" - 1938

Marie-Therese Walther가 주요 영감을 받았습니다. 피카소는 몇 년 동안 1930-1934년 동안 부아젤루 성에서 작업한 첫 번째 조각품을 그녀에게 헌정했습니다.

"마리아 테레즈 발터", 1937

초현실주의에 매료된 피카소는 같은 초현실주의적 맥락에서 그의 첫 번째 조각 작품을 완성했습니다.

Picasso를위한 스페인 전쟁은 개인적인 비극과 일치했습니다. 시작되기 2 주 전에 어머니 Maria가 사망했습니다. 그녀를 묻은 피카소는 그를 고향과 연결하는 주요 실을 잃었습니다.

스페인 북부 바스크 지방에 게르니카라는 작은 마을이 있습니다. 1937년 5월 1일, 독일군 항공기가 이 도시를 습격하여 거의 전멸시켰습니다. 게르니카의 사망 소식은 전 세계를 충격에 빠뜨렸습니다. 그리고 곧 "게르니카"라는 피카소의 그림이 파리 만국박람회에 등장하면서 이 충격이 반복되었습니다.

게르니카, 1937

시청자에게 미치는 영향의 강도 측면에서 "게르니카"와 비교할 단일 그림 캔버스는 없습니다.

1935년 가을, 피카소는 몽마르뜨 거리의 카페 테이블에 앉아 있었다. 여기서 그는 Dora Maar를 보았습니다. 그리고 …

오래지 않아 그들이 공동 침대에 있게 되었습니다. 도라는 세르비아인이었습니다. 전쟁이 그들을 갈라놓았습니다.

독일군이 프랑스 침공을 시작했을 때 대이동이 일어났습니다. 예술가, 작가, 시인들은 파리에서 스페인, 포르투갈, 알제리, 미국으로 이주했습니다. 모두가 탈출하지 못했고 많은 사람들이 죽었습니다 ... 피카소는 아무데도 가지 않았습니다. 그는 집에 있었고 히틀러와 그의 나치 모두에게 침을 뱉고 싶었습니다. 그들이 그를 만지지 않았다는 것이 놀랍습니다. 아돌프 히틀러 자신이 그의 작품의 팬이었다는 것도 놀랍다.

1943년에 피카소는 공산주의자들과 가까워졌고 1944년에 그는 프랑스 공산당에 가입하겠다고 발표했습니다. 피카소는 스탈린상을 수상했습니다(1950년). 그리고 레닌상(1962년).

1944년 말, 피카소는 프랑스 남부 바다로 떠났습니다. Dora Maar는 1945년에 그를 찾았습니다. 그녀는 전쟁 내내 그를 찾고 있었다는 것이 밝혀졌습니다. 피카소는 그녀에게 이곳 프랑스 남부에 아늑한 집을 사주었습니다. 그리고 그는 그들 사이에 모든 것이 끝났다고 발표했습니다. 실망이 너무 커서 Dora는 Pablo의 말을 비극으로 여겼습니다. 곧 그녀는 정신병을 앓고 정신과 진료소에 도착했습니다. 그곳에서 그녀는 여생을 보냈다.

1945년 여름, Pablo는 잠시 파리로 돌아와 Francoise Gilot을 보고 즉시 사랑에 빠졌습니다. 1947년 파블로와 프랑수아즈는 프랑스 남부 발로리스로 이주했습니다. 곧 Pablo는 좋은 소식을 알게되었습니다. Francoise는 아기를 기다리고 있습니다. 1949년 피카소의 아들 클로드가 태어났다. 1년 후, Francoise는 Paloma라는 이름을 가진 소녀를 낳았습니다.

하지만 가족 관계가 오래 지속된다면 피카소는 피카소가 아니다. 그들은 이미 말다툼을 하고 있었다. 그리고 갑자기 Francoise는 조용히 떠났습니다. 1953 년 여름이었습니다. 그녀의 출발로 인해 피카소는 노인처럼 느껴지기 시작했습니다.

1954년 Fate는 파블로 피카소를 그의 마지막 동반자와 함께 데려왔으며, 위대한 화가의 마지막에 피카소는 그의 아내가 될 것입니다. 재클린 록이었습니다. 피카소는 재클린보다 무려 47살이나 나이가 많았다. 지인 당시 그녀는 겨우 26 세였습니다. 그는 73세입니다.

올가가 죽은 지 3년 후, 피카소는 남은 여생을 재클린과 함께 보낼 수 있는 큰 성을 사기로 결정했습니다. 그는 프랑스 남부의 세인트 빅토리아 산 경사면에 있는 보베링 성을 선택했습니다.

1970년, 지난 몇 년간 그의 주요 보상이 된 사건이 ​​발생했습니다. 바르셀로나시 당국은 그의 그림 박물관을 열 수 있도록 허가를 요청하면서 예술가에게 의지했습니다. 최초의 피카소 미술관이었습니다. 두 번째 - 파리에서 - 그의 죽음 이후에 열렸습니다. 1985년 파리의 살레 호텔은 피카소 미술관으로 바뀌었습니다.

말년에 그는 갑자기 청력과 시력을 급격히 잃기 시작했습니다. 그런 다음 기억이 약해지기 시작했습니다. 그런 다음 다리가 나왔습니다. 1972년 말에 그는 완전히 눈이 멀었습니다. Jacqueline은 항상 거기에 있었습니다. 그녀는 그를 매우 사랑했습니다. 신음도, 불평도, 눈물도 없습니다.

1973년 4월 8일 - 이날 그는 사망했습니다. 피카소의 유언에 따라 그의 유골은 워베랑성 옆에 묻혔는데...

출처 - Wikipedia 및 비공식 전기(Nikolai Nadezhdin).

파블로 피카소 - 전기, 사실, 그림 - 위대한 스페인 화가업데이트: 2018년 1월 16일 작성자: 웹사이트

그는 3 명의 여성에게서 4 명의 자녀를 두었지만 분명히 그들에게 강한 애정을 느끼지 않았고 무엇보다 관계가 쉽지 않은 어머니와 연결했습니다.

Pablo Picasso는 Diaghilev 극단 Olga Khokhlova의 러시아 발레리나와 처음으로 매듭을 묶은 두 번 결혼했습니다. Olga가 덜 보수적 인 신념을 가지고 있었다면 아마도이 결혼은 결코 일어나지 않았을 것입니다. 사랑에 빠진 피카소는이 여자가 결혼식 후에 자신의 유일한 여자가 될 것이라는 사실을 즉시 깨달았고 주저없이 결혼했습니다. 1918 년 2 월 12 일 파리의 러시아 교회에서 결혼이 성사되어 장기 드라마의 시작을 알렸고 Jean Cocteau, Max Jacob, Guillaume Apollinaire가 결혼식에서 증인이되었습니다. 3 년 후 부부는 아버지의 이름을받은 맏아들 상속인을 낳았습니다. 이 무렵 올가는 발레를 떠나 가족 생활에 집중했고 피카소의 감정은 이미 너무 식어서 폴의 탄생조차도 아무것도 바꿀 수 없었습니다.

여성은 항상 예술가에게 영감의 원천이었습니다. 눈물, 짜증, 비극, 심지어 정신 장애까지 그는 많은 그림에 대한 이야기를 그렸습니다. 아들이 태어난 직후 Pablo는 그의 새로운 뮤즈이자 사랑하는 Marie-Therese Walter를 만났습니다. 배신을 알게 된 불쾌한 올가는 남편을 떠났습니다. 그러나 피카소가 이혼을 요구하자 그녀는 여전히 그를 사랑한다며 거절했다. 이 진술은 예술가에게 분노를 불러 일으켰습니다. "당신은 나를 뼈까지 갉아먹으려는 닭 한 조각처럼 사랑해요!" 그는 소리쳤다. 피카소는 아내를 화나게 하려고 그녀를 말이나 늙은 암여우로 묘사했습니다. Olga는 Picasso를 반환 할 수 없었지만 그녀는 그에게 이혼을하지 않았으며 그녀가 죽은 후에야 결혼 유대에서 해방되었습니다.

1935년 마리아 테레지아로부터 피카소는 딸 마야를 낳았지만 당시에 아직 결혼한 상태였기 때문에 그 소녀는 사생아로 판명되었고 파블로는 그녀의 대부로만 등록되었다. 세례 때 아기는 Maria de la Concepción이라는 이름을 받았습니다. Maria - Picasso의 어머니 이름으로 Concepcion은 어린 시절에 사망 한 여동생의 이름으로 가장 강한 감정을 느꼈습니다. 가족에서 소녀의 이름은 Maya였으며 아버지가 사망 한 후에야 아버지의 성을 받았으며 새로운 프랑스 법률에 따라 Pablo Picasso의 합법적 상속녀가되었습니다. Maya Picasso는 어렸을 때 어머니와 함께 살지 않았지만 비공식적 인 가족을 완전히 제공하면서 시야에서 벗어나지 않았습니다. Pablo는 일주일에 이틀 딸을 만나 그녀를 그렸습니다. 인형이 있는 마야의 초상화가 유명하다.

이 시기의 사진. 딸이 20살이 된 후 그들은 거의 서로를 보지 못했다.

Picasso의 다음 "피해자"는 연인을 위해 그림을 포기하고 두 자녀를 낳은 젊은 예술가 Francoise Gilot이었습니다. 1947 년에 아들 Claude가 태어 났고 2 년 후 딸 Paloma가 태어났습니다. 이 관계에서도 아무 일도 일어나지 않았고 1953년 프랑수아즈는 마침내 피카소를 떠날 힘을 찾았습니다. 그러나 우리가 그의 매력적인 가족 그림 시리즈를 빚진 것은 바로 이 짧은 행복의 시기였습니다.

위대한 피카소의 마지막 사랑은 Jacqueline Roque였습니다. 그는 72세, 그녀는 27세였습니다. 그 무렵 파블로 피카소는 이미 자유인이었고 마침내 공식적으로 다시 결혼할 수 있었습니다. 이 관계는 작가의 삶이 끝날 때까지 지속되었습니다. 전기 작가들은 현재 피카소에게 무슨 일이 있었는지에 대한 견해가 다릅니다. Jacqueline은 자신이 아버지를 고소하여 그들과의 관계를 악화시킬 때까지 남편의 자녀에게 매우 애착이 있다고 말했습니다. 아이들은 만장일치로 Jacqueline이 Picasso를 반대한다고 선언하여 자신의 상속에만 관심이 있다고 확신했습니다. 인생이 끝날 무렵 Pablo는 아이들과의 의사 소통을 완전히 중단하고 성에서 Jacqueline 회사에서 모든 시간을 보냈습니다. 피카소는 1973년 4월 8일에 사망했습니다. 그와 Olga Khokhlova의 손자 Pablito는 할아버지의 장례식에 참석할 수 있도록 간청했지만 Jacqueline은 거절했습니다. 장례식 당일 Pablito는 표백 화학 액체 인 decoloran 한 병을 마 셨습니다. 그를 구하는 것은 불가능했습니다. 2년 후, 그의 아버지 폴 피카소는 알코올과 약물로 인한 간경화로 54세의 나이로 사망했습니다. 1977 년 10 월 Maria-Teresa Walter는 집 차고에서 목을 매었고 11 년 후 마드리드에서 예술가의 다음 전시회 개막 전날 Jacqueline Picasso는 자살했습니다. 거인은 거의 모든 여성을 무덤으로 끌고 갔고 그의 자녀와 손자들은 여전히 ​​그의 의지와 전기 텍스트의 일부 요점에 대해 계속해서 이의를 제기합니다.