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Golovleva 경의 소설이 공개되는 이유는 무엇입니까? "공개"소설 "Messrs. Golovlevs"

주제: "신사 Golovlevs" M.E. 새로운 유형의 사회 심리학 소설 인 Saltykov-Shchedrin

1. M. E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs"의 소설 연대기 : 아이디어의 역사, 역사적 시간의 특징.

2. 소설 "Golovlevs"의 줄거리와 구성 :

가. 플롯 형성의 시작이자 구성 장치로서의 3세대의 변화;

B. 가족의 우두머리 인 Arina Petrovna;

V. 중간 세대, Porfiry의 이미지;

G. "머리"와 주제 공개에서의 역할.

3. 새로운 유형의 사회심리소설, 사회소설로서의 작품의 혁신적 성격.

문학:

1. Auer, A.P. Saltykov-Shchedrin과 19세기 후반 러시아 문학의 시학 / A.P. Auer. – 콜롬나, 1993.

2. 빌린키스 Ya.S. Saltykov-Shchedrin // Bilinkis Ya.S.의 풍자와 심리적 분석. 러시아 고전. -M., 1986.

3. Bushmin, A. S. Saltykov-Shchedrin의 예술 세계: fav. tr. / A. S. 부시민. - L., 1987.

4. Bushmin, A. S. Saltykov-Shchedrin / A. S. Bushmin의 풍자의 진화. - L., 1984.

5. Grigoryan, K. N. Roman M. E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs"/ K. N. Grigoryan. - 중.; 엘., 1962.

6. 마카신 S.A. Saltykov-Shchedrin. 말년, 1875~1889년. -M., 1989.

7. Nikolaev, D. P. Shchedrin의 웃음: 풍자적 시학에 대한 에세이 / D. P. Nikolaev. -M., 1988.

8. M. E. Saltykov-Shchedrin과 18-20세기 러시아 풍자. -M., 1998.

9. Saltykov-Shchedrin과 러시아 문학: Sat. 미술. - L., 1991.

연습 #7

주제: 레오 톨스토이의 자서전 3부작

1. 자서전 3부작의 창작사.

2. 장르 특이성. 내러티브 구조.

3. 3부작에서 Nikolenka 이미지의 역학:

A. 어린 시절;

B. 청소년기;

V. 젊음.

4. 3부작의 세계와 인간:

사회;

B. 자연;

V. 문화(부동산, 고귀한 삶, 문화의 속성 등).

5. 두 플롯의 상호 작용 - 선형(성격 형성) 및 "복고 플롯"(과거 기억-기억).

6. 심리적 방법으로서의 "영혼의 변증법" L.N. 톨스토이.

문학:

1. Chernyshevsky, N. G. 어린 시절과 청소년기. L. Tolstoy 백작의 구성. L. Tolstoy 백작의 군사 이야기 // Chernyshevsky N. G. 문학 비평. - M., 1981. - V.2. - S. 32-45.

2. 예술가로서의 Khrapchenko, M. B. L. Tolstoy / M. B. Khrapchenko. -M., 1978.

3. Kovalev, V. A. L. Tolstoy의 시학. 태생. 전통 / V.A. Kovalev. -M., 1983.

4. Bilinkis, Ya.S. 삼부작에서 L. Tolstoy의 혁신 / Ya.S. 빌린키스. -M., 1973.

5. Odinokov, V. G. Tolstoy 소설의 시학 / V. G. Odinokov. - 1978년 노보시비르스크.

6. Lotman, L. M. XIX 세기 60년대 러시아 문학의 사실주의. / L. M. 로트먼. - L., 1974. - S. 142-147, 150, 167, 176-178, 270-274, 281.

7. Bocharov, S. G. L. Tolstoy와 인간에 대한 새로운 이해. "영혼의 변증법" // 문학과 새사람. - M., 1963. - S. 224-309.

연습 #8

주제: L. N. Tolstoy의 "세바스토폴 이야기"

1. "세바스토폴 이야기" L.N. 톨스토이: 창조의 역사, 내러티브의 구조.

2. "세바스토폴 이야기"의 전쟁에 대한 진실.

3. 전쟁 중인 남자. 세 바스 토폴 수비수의 개별 이미지와 집단 이미지 분석.

4. L. Tolstoy의 획기적인 작품인 "세바스토폴 이야기".

문학:

1. 예술가로서의 Khrapchenko, M. B. L. Tolstoy / M. B. Khrapchenko. -M., 1978.

2. Kovalev, V. A. L. Tolstoy의 시학. 태생. 전통 / V.A. Kovalev. -M., 1983.

3. Gromov, P. Tolstoy / P. Gromov의 스타일. -M., 1971.

4. Bursov, B. L. Tolstoy. 이데올로기 검색 및 창의적인 방법 / B. L. Bursov. -M., 1962.

5. Lotman, L. M. XIX 세기 60년대 러시아 문학의 사실주의. / L. M. 로트먼. - L., 1974. - S. 36, 125, 129, 139, 141-142, 155, 174-175, 270.

연습 #9

주제: 레오 톨스토이의 대서사시 "전쟁과 평화"

1. 소설 창작의 역사.

2. 장르에 대한 분쟁:

A. M. Bakhtin과 그의 서사시 장르 개념;

B. "전쟁과 평화"라는 장르에 대한 현대 문학 비평.

3. 역사 철학 L.N. 서사시의 철학적, 미적 기반으로서의 톨스토이. 소설의 일반적인 개념과 등장인물의 등장인물 구조에 나타난 자유와 필연의 문제.

4. "전쟁과 평화" - 서사시 소설:

A. 군사 역사 서술;

B. "전쟁과 평화"의 사람들;

소설의 좋은 캐릭터, 서사시 및 소설;

G. 전체 러시아 국가에 관한 소설.

5. 플롯 구성 구성의 특징:

A. "끝없는 링크의 미로"로서의 소설 "전쟁과 평화", 그들의 법칙;

B. Tolstoy의 주요 구성 원칙.

6. "전쟁과 평화"에서의 심리 분석의 형태와 수단 및 작품에서의 기능 (내면 독백, 초상화, 일상 생활, 풍경, 영웅의 꿈).

7. 소설의 어휘 및 구문의 특징, 소설의 서사적 또는 극적인 시작의 우세와의 연관성.

8. 실제 작업. Shengrabin 전투, 사냥 장면 분석.

문학:

2. Chicherin, A.V. 서사 소설의 출현 / A.V. 치체린. - M., 1958. - S. 137-168.

3. Gachev, G. 형태의 간결함. (Epos. "일리아드"와 "전쟁과 평화") // 문학의 질문. - 1965. - 10번.

4. Bocharov, S. G. "전쟁과 평화"의 "평화" // Bocharov S. G. On Artistic Worlds. - M., 1985. - S. 229-248.

5. Bocharov, S. G. L. Tolstoy와 인간에 대한 새로운 이해. "영혼의 변증법" // 문학과 새사람. - M., 1963. - S. 224-309.

6. Kamyanov, V. I. 서사시의 시적 세계. L. Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"/ V. I. Kamyanov에 대해. - M .: 소련 작가, 1978. - S. 137-168.

7. Khalizev, V. E. Roman L.N. Tolstoy "전쟁과 평화"/ V. E. Khalizev, S. I. Kormilov. -M., 1983.

8. Linkov, V.Ya L. Tolstoy와 I. Bunin / V.Ya Linkov의 작업에서 세계와 사람. - M., 1989. 25.

9. Plyukhanov, M. B. Tolstoy의 창의성: Yu.M. Lotman // 레오 톨스토이: pro et contra. 러시아 사상가 및 연구원 평가에서 Leo Tolstoy의 성격과 작업. - St. Petersburg, 2000. - S. 822-857.

연습 #10

주제: 레오 톨스토이의 소설 "안나 카레니나"

1. 소설 "Anna Karenina"창작의 역사. 새로운 형태의 분야에서 톨스토이의 혁신.

2. 소설의 시학. 구조 및 구성 기능. 작품의 이념적 구조에서 비문의 기능과 의미.

3. 소설 속 등장인물의 심리를 분석하는 원리와 수단.

문학:

1. Bakhtin, M. M. L. N. Tolstoy의 이데올로기 소설 // Bakhtin M. M. Sobr. 작전 - M., 2000. - T. 2. - S. 185-204.

2. Byaly, G. A. Dostoevsky 및 L. Tolstoy ( "The Idiot"및 "Anna Karenina")의 "영원한"테마 // Byaly G. A. XIX 세기 후반의 러시아 사실주의. - L., 1973. - S. 54-67.

3. Ginzburg, L. Ya. 심리 산문에 대하여 / L. Ya. Ginzburg. - M., 1999. - S. 390-399.

4. Kuzina, L. N. Leo Tolstoy의 예술적 유언. XIX 후반-XX 세기 초 / L. N. Kuzina의 L. N. Tolstoy의 시학. - M., 1993.

5. Mardov, I. 복수와 보복 // 문학의 질문. - 1998. - 4호. - S. 144–159.

6. 세기 전환기(1890년대 - 1920년대 초)의 러시아 문학: 2권. - M., 2001. - 책. 1. - S. 336-389.

7. 에이켄바움, B. M. 레오 톨스토이. 70년대 / B. M. Eikhenbaum. - L., 1974. - S. 127-191.

연습 #11

주제: F. M. Dostoevsky의 소설 "가난한 사람들"

1. Dostoevsky와 "자연 학교". F.M.의 새로운 예술적 시스템. 도스토옙스키.

2. 푸쉬킨과 고골과의 비교 의미 인 "작은 남자"라는 주제 해석의 혁신.

3. 소설 장르의 특징과 서사의 구조.

4. 소설 "가난한 사람들"의 대화 ( "다른 사람의 말 반영", 영웅의 말과 "외래어"의 상관 관계).

문학:

1. Bakhtin, M. M. Dostoevsky의 시학의 문제 / M. M. Bakhtin. - M., 1972. - Ch. II. 97-100쪽, Ch. V, pp. 350-361.

2. Vetlovskaya V.E.로만 F.M. Dostoevsky "가난한 사람들"/ V. E. Vetlovskaya. - L., 1988.

3. Nechaeva, V. S. Early Dostoevsky / V. S. Nechaeva. -M., 1979.

4. Chirkov, N. M. Dostoevsky의 스타일: 문제, 아이디어, 이미지 / N. M. Chirkov. - M., 1967. - S. 3-15.

5. Shchennikov, G. K. Dostoevsky 및 러시아 사실주의 / G. K. Shchennikov. - Sverdlovsk, 1987. - S. 26-50.

연습 #12

주제: F. M. Dostoevsky의 소설 "죄와 벌"

1. "범죄와 처벌" F.M. Dostoevsky - Great Pentateuch의 첫 번째 소설 : 창조의 아이디어와 역사.

2. 소설 "범죄와 처벌"장르의 특징 (다성 소설, 이데올로기 소설, 철학 소설, 비극 소설 등).

3. 소설의 문제와 시학의 특징 :

A. 소설 속 이론의 등장인물 체계, 충돌 및 "능동적 상호침투";

B. 작업의 시공간 조직;

B. 갈등의 독창성과 구성의 특징.

4. 소설의 서사 구조. 소설의 폴리포니. 행동의 일부로서의 내러티브(I-IV 장). 소설의 대화와 독백.

5. 소설의 콘클라베 장면(마르멜라도프 기념 장면).

6. 상트페테르부르크의 이미지. 소설 속 도시 풍경.

7. 소설 속 에필로그의 의미와 기능.

문학:

1. Bakhtin, M.M. Dostoevsky의 시학의 문제 / M.M. 바흐틴. -M., 1972. -S.104-111, S.125-127.

2. Dneprov, V. 20세기 소설의 특징 / V. Dneprov. - M.-L., 1965. - S. 502-514.

3. Belov, S. Dostoevsky의 소설 "범죄와 처벌": 논평 / S. Belov. -M., 1985.

4. Chirkov, N. M. Dostoevsky의 스타일: 문제, 아이디어, 이미지 / N. M. Chirkov. -M., 1967.

5. Shchennikov, G. K. Dostoevsky 및 러시아 사실주의 / G. K. Shchennikov. - 스베르들로프스크, 1987.

6. Antsiferov, N. P. "이해할 수 없는 도시" ... 상트페테르부르크의 영혼. 도스토옙스키의 상트페테르부르크. Petersburg Pushkin / N. P. Antsiferov. - St. Petersburg: Lenizdat, 1991.-335 p.

7. Vetlovskaya, V. E. Dostoevsky의 "범죄와 처벌"에서 이념적 논쟁의 방법 // Dostoevsky : 재료 및 연구. - St. Petersburg, 1996. - T. 12. - S. 78-98.

8. Gachev, GD Dostoevsky의 공간 // 시학 및 문학사 문제 (기사 모음). - 사란스크, 1973. - S.110-125.

9. Seleznev, Yu.Dostoevsky / Yu.Seleznev의 세계에서. - M., 1980

10. Toporov, VN 신화적 사고의 구식 체계("범죄와 처벌")와 관련된 Dostoevsky의 소설 구조에 대해 // Toporov VN Mif. 의례. 상징. 영상. - M., 1995. - S.193-259.

11. Anderson, R. "Crime and Punishment"의 시각적 구성 // Dostoevsky: 재료 및 연구. - SPb., 1994 - T.11. -p.89-95.

연습 #13

주제: F. M. Dostoevsky의 소설 "The Idiot"

1. F. M. Dostoevsky "The Idiot"의 소설 : 창조의 아이디어와 역사.

2. 소설의 이미지 체계에서 긍정적인 영웅의 문제와 Myshkin 왕자의 위치.

3. Storyline Prince Myshkin - Nastasya Filippovna. "그리스도의 재림".

4. 소설 "바보"장르의 특징. 소설의 극적인 다차원성과 밀도. 소설의 콘 클레이브 장면 분석 (Nastasya Filippovna의 생일, 녹색 벤치에서의 데이트, Nastasya Filippovna의 편지, 라이벌 회의, 살해 된 Nastasya Filippovna의 머리에서 Myshkin 및 Rogozhin).

5. 소설 구성의 특징 (많은 이야기, "모든 계급의 비참한 자").

6. 소설 "The Idiot"에서 심리 분석의 숙달.

7. 미적 논문으로서의 "멍청이"(그리스도의 주제와 창녀의 신화, 문학적 회상).

8. 소설 속 에필로그의 의미와 기능.

문학:

1. Bakhtin, M. M. Dostoevsky의 시학의 문제 / M. M. Bakhtin. - M., 1979. - Ch. 2–4.

2. Byaly, G. A. XIX 세기 후반의 러시아 사실주의 / G. A. Byaly. - L., 1973. - S. 31–53.

3. Zhuk, A. A. Dostoevsky의 철학 및 심리 소설 // Zhuk, A. A. 세기 후반의 러시아 산문. - M., 1981. - S. 87-131.

4. Sorkina, D. L. F.M. 소설의 장르 구조. Dostoevsky "The Idiot" // 방법과 장르의 문제. - 톰스크, 1976. - S. 57-73.

5. Dostoevsky의 소설 "The Idiot": 연구의 현재 상태. -M., 2001.

6. 그리스도와 진리에 관한 Budanova N. F. Dostoevsky // Dostoevsky : 자료 및 연구. - 세인트 피터스 버그. : Nauka, 1992. - T. 10. - S. 21-38.

7. Volodin, E. F. Petit in The Idiot // Dostoevsky: 재료 및 연구. - L., 1985. - T. 6. - S. 73-78.

Jones, M. Myshkin 왕자의 이미지 이해 // Dostoevsky : 재료 및 연구. - L., 1976. - T. 2. - S. 106-123.
Ermilova, G. G. Myshkin 왕자의 비밀 : F.M. Dostoevsky "The Idiot"/ G. G. Ermilova. - 이바노보, 1993.

연습 #14

주제: N. S. Leskov의 창의성

1. N.S.의 작업에서 열정, 범죄 및 처벌의 문제. Leskov ( "Mtsensk 지역의 Lady Macbeth").

2. 재능있는 "너겟"( "Lefty", "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel", "Dumb Artist")의 이미지.

3. N.S. Leskov.

문학:

1. Likhachev, D.S. 문학 - 현실 - 문학 / D.S. Likhachev. - L., 1981. - S. 158-165.

2. Stolyarov, I. V. 이상을 찾아서 : N. S. Leskov / I. V. Stolyarov의 작업. -L., 1978.

3. Troitsky, V. Yu. Leskov-artist / V. Yu. 삼위 일체. -M., 1974.

4. Leskov의 세계에서: 토. 조항. -M., 1973.

5. Annensky, L. Leskovskoe 목걸이 / L. Annensky. -M., 1982.

연습 #15

주제: V.M. Garshin, V.G. 코롤렌코

1. V. M. Garshin 산문의 이념적, 예술적 독창성 :

A. "고통스러운" 예술("예술가")의 미학;

B. "붉은 꽃": 심리 소설, 비유 및 우화 동화의 종합.

2. 창의성 VG Korolenko: 문학에서 새로운 예술적 방법을 모색합니다. 코롤렌코의 작품에 나타난 신낭만주의의 시학.

3. VG Korolenko의 이야기 "The Blind Musician"의 도덕 철학적 개념.

문학:

2. Byaly, G. A. Vsevolod Garshin / G. A. Byaly. -L., 1969.

3. Byaly, G. A. 러시아 사실주의. Turgenev에서 Chekhov / G. A. Byaly까지. - L., 1990. - S. 537-592, 593-631.

4. Latynina, L. N. V. Garshin: 창의성과 운명 / L. N. Latynina. -M., 1968.

5. Korolenko, V. G. 일기. Letters, 1917–1921 / 편찬, 준비. 텍스트, 댓글 그리고 후에. V. I. Losev. -M., 2001.

6. V. G. Korolenko : 삶과 일. - M., 1992.

7. 세기 전환기(1890년대 - 1920년대 초)의 러시아 문학: 2권. - M., 2001. - 책. 1. - S. 457-504.

연습 #16

주제: A.P. Chekhov의 이야기

1. A.P.의 미학적 원리 체호프.

2. A.P. 초기 작품의 줄거리와 구성 독창성. Chekhov ( "공무원의 죽음", "두껍고 얇은", "점퍼", "달링", "중이층이있는 집", "학생"등). 심리적 세부 사항의 숙달. 캐릭터의 음성 특성. "작은 남자"라는 주제에 대한 새로운 이해.

3. 1880년대부터 1890년대까지 체호프의 단편소설(이야기)의 진화.

문학:

1. Berkovsky, N. Ya. Chekhov-내레이터 및 극작가 // Berkovsky N. 러시아 문학에 대해. -L., 1985.

2. Kataev, V. B. Chekhov의 산문: 해석의 문제 / V. B. Kataev. -M., 1979.

3. Chudakov, A. P. Chekhov의 시학 / A. P. Chudakov. -M., 1986.

4. Linkov, V. Ya. A. P. Chekhov의 산문 / V. Ya. Linkov의 예술적 세계. -M., 1982.

5. Linkov, V. Ya 회의론과 Chekhov의 믿음 / V. Ya. Linkov. -M., 1995.

6. 체호프와 그의 시대 -M., 1977.

7. Eikhenbaum, B. M. Chekhov 소개 // Eikhenbaum B. M. 산문 소개. 시에 대해. - L., 1986. - S. 224-236.

연습 #17

주제: A.P. Chekhov의 드라마투르기

1. A.P. 체호프.

2. 체호프 세계관의 진화와 희곡의 예술적이고 시적인 구조.

3. A.P. Chekhov의 극작의 혁신 :

A) 갈등의 특이성;

B) 행동 개발의 특징;

C) 심리학의 성격과 특징의 체계;

D) 대화 구축의 특징;

E) "저류" 및 연극에서의 개발 형태;

E) 상징주의, 세부 사항, 비 유적 및 표현 수단

G) Chekhov의 연극 장르 문제.

문학:

1. Chekhov, A.P. Plays (갈매기. 세 자매. Vanya 삼촌. 체리 과수원).

2. Razumova, N. E. 러시아 문학사(19세기 후반). A. P. Chekhov / N. E. Razumova, A. N. Koshechko의 드라마. - Tomsk: Tomsk State Pedagogical University 출판사, 2008. - 112 p.

3. Berkovsky, N. Ya. 문학에 관한 기사 / N. Ya. Berkovsky. - M., L.: GIHL, 1962. - S. 426-451.

4. Zingerman, B. Chekhov의 극장과 그 세계적 의미 / B. Zingerman. -M., 1989.

5. Holstein, V. "Vanya 삼촌"의 피해자 및 의무 // 러시아 문학. - 1998. - 2호. - P. 65–74.

6. Paperny, Z. S. "모든 규칙에 반하여": A. P. Chekhov / Z. S. Paperny의 연극 및 보드빌. -M., 1982.

7. Skaftymov, A.P. 러시아 작가에 대한 도덕적 검색 / A.P. Skaftymov. - M., 1972. - S. 380-399, 404-435.

8. Sukhikh, I. N. A. P. Chekhov / I. N. Sukhikh의 시학 문제. - L., 1987.

9. Fadeeva, N. I. Chekhov의 극작 혁신 / N. I. Fadeeva. - 트베리, 1991.

10. Kataev, V. B. 단순성의 복잡성: Chekhov / V. B. Kataev의 이야기와 연극. - M., 1998.

11. Razumova, N. E. 공간 측면에서 A. P. Chekhov의 창의성 / N. E. Razumova. - 톰스크: 톰스크 대학교 출판사, 2001.

12. Senderovich, S.Ya. 체호프 - 눈에서 눈 / S. Ya. Senderovich. - SPb., 1994.

13. Shubin, B. M. 초상화 추가 (A. P. Chekhov 박사) / B. M. Shubin. -M., 1985.

14. 17세기 러시아 드라마투르기의 역사 - 19세기 전반기. -L., 1982.

연습 #18

주제: 코미디 "The Seagull"(1896)의 전체적인 분석

1. 체호프의 희곡 '갈매기'의 극적 행동과 갈등의 특징.

2. 코미디의 주요 주제 (창의력, 삶, 존재의 무의미함, 복수, 범죄와 처벌, 인간의 책임 등에 관한 연극).

3. 연극의 상징적 시작(제목의 의미, 하위 텍스트, 문학적 회상).

4. 연극의 장르 특이성. "The Seagull"의 만화와 그 표현 형태.

5. 코미디 "갈매기"에 등장하는 캐릭터의 말투 특징.

문학:

1. Razumova, N. E. 러시아 문학사(19세기 후반). A. P. Chekhov / N. E. Razumova, A. N. Koshechko의 드라마. - Tomsk: Tomsk State Pedagogical University 출판사, 2008. - 112 p.

2. Anikst, A. A. 푸쉬킨에서 체호프까지의 러시아 드라마 이론 / A. A. Anikst. -M., 1972.

3. Berdnikov, G. P. Chekhov-극작가. A. P. Chekhov / G. P. Berdnikov의 극작의 전통과 혁신. -M., 1981.

4. Iezuitova, L.A. Comedy A.P. 새로운 드라마의 한 유형으로서의 체호프의 "갈매기" // 극작의 분석. - L., 1988. - S. 323-346.

5. Shah-Azizova, T. K. "The Seagull" 오늘과 이전 // 극장. - 1988. - 4번.

6. 페이퍼니, Z. 차이카 / Z. 페이퍼니. -M., 1986.

7. Martyanova, S.A. 격언, 격언, A.P. Chekhov "The Seagull" // 문학의 기원, 전통, 맥락 : Sat. tr. - 블라디미르, 1992. - S. 81-86.

8. Romanenko, S. M. 코미디 장르 A.P. Chekhov "The Seagull" // 문학 장르의 문제: IX 인턴의 절차. 과학적 conf., 전용 Tomsk State University 창립 120주년. 2부. - Tomsk, 1999. - S. 26–32.

9. Trubetskoy, S. N. 우리 시대의 불필요한 인물과 영웅 // 문학의 질문. - 1990. - 9호. - S. 131-145.

10. Razumova, N. E. 공간 측면에서 A. P. Chekhov의 창의성 / N. E. Razumova. - 톰스크: 톰스크 대학교 출판사, 2001.

부록 3

주제별 상담

주제별 상담 №1

주제: 산문 작품의 총체적 분석(F. M. 도스토옙스키의 소설 "가난한 사람들"을 기반으로 함)

1. 일종의 문학으로서의 서사시.

2. 에픽 장르.

3. 산문 분석을 위한 알고리즘.

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소설 "GG"(1875-1880)는 문학의 내용과 문학과 현실의 관계에 대한 작가의 귀중한 프로그램을 반영합니다. 1960년대와 1970년대의 비평 기사는 S-Sch의 전체 프로그램을 반영했으며, 당시 화제가 된 사실주의와 민속 문학의 문제를 다루었습니다. "근거없는 두려움"이라는 기사에서 그는 문학이 삶보다 뒤떨어져 있다는 의견에 반대합니다. 작가에 따르면 문학은 사회 사상의 조직자이며 현재뿐만 아니라 미래의 사회 지형을 결정하는 역할도 크다.

S-Sch는 소설 "Golovlevs의 군주"에서 예술적 방법의 특징을 구현했습니다. 소설의 아이디어는 "선의의 연설"시리즈의 별도 에세이에서 비롯되었습니다. Golovlev 가족에 대한 첫 번째 이야기가 거기에 나타났습니다. Turgenev의 조언에 따라 S-Sch는 이 주제를 계속했습니다. 이것이 소설 "Lord Golovlev"가 나온 방법입니다. 저널리즘과는 다른 방향, 작가의 작업 방향을 드러냈다. 오늘의 주제가 아니라 공공 생활의 사회적 과정입니다. 이것은 기념비적 소설의 형식을 설명합니다. 여러 세대와 각 개인의 삶을 오랫동안 보여줄 수 있기 때문입니다.

원래 소설위대한 작품으로 의도되지 않았습니다. "가정 법원"이라고 불리는 Golovlyovs에 대한 이야기는 "선의의 연설"이라는주기에 포함되어야했습니다. 장의 성공은 소설 쓰기를 미리 결정했습니다. 1880년 7월에 소설의 첫 번째 별판이 출판되었습니다.

주목해야 할 점은 중앙 소설의 주제는 귀족의 역사적 운명이다-S-Sch까지 올랐습니다. 예를 들어 Turgenev의 소설 "The Nest of Nobles"또는 Goncharov의 "Cliff"가 있습니다.

이 작품은 Golovlevs의 경제적 쇠퇴 과정과 영적 쇠퇴 과정을 보여줍니다. Golovlyov 부동산은 미니어처 상태입니다. S-Sch는 가족의 내면 세계에 초점을 맞춘 사회 경제적 문제를 드러내는 임무를 설정했습니다. 소설에 나타난 재산권 투쟁은 필연적으로 가족의 죽음으로 이어진다. 그리고 Golovlev 가족의 모든 구성원은 이에 대한 책임이 있습니다.

소설은 가족과 사회 및 정치적 계획을 결합하고 소설의 특징이 아닌 음모가 없습니다. S-Sh는 동시에 고전적 전통에 포함되고 "떨어집니다". 우리는 고귀한 둥지의 주제에 대해 이야기하고 있습니다. 이 주제는 러시아 문학에서 가장 큰 주제 중 하나입니다. 넓게 - 집에서 가족의 주제. S-Sch에게 가족 둥지는 세상에서 숨는 방법이 아니라 자연, 자연의 삶과 합치는 방법이 아닙니다. 그것은 악, 문제, 비인간성을 가진 외부 세계의 정확한 작은 사본입니다. 소설 속 영웅들의 운명은 둥지 안의 삶이 둥지 밖의 삶보다 훨씬 더 고통스럽기 때문에 더욱 비극적입니다.

S-Sh는 권력, 돈, 사람들의 야망, 캐릭터의 부정적인 속성에 대한 욕망이 어떻게 가족 관계를 파괴하는지 보여줍니다. 저자는 Golovlev 가족의 붕괴를 러시아 귀족 계급 인 봉건 체제의 붕괴로 인식합니다.

고귀한 둥지 주제 해결의 특성과 관련하여 소설 제목은 상징적 의미를 얻습니다. 영주는 이름을 짓는 방법이자 삶의 주인입니다. Nekrasov 토지 소유자와 달리 개혁 이후 러시아에서 Golovlevs는 재산을 잃지 않았습니다. 그의 예술적 방법에 따라 S-Sch는 영웅이 도덕적 가치를 전혀 염두에 두지 않고 물질적 가치를 "신화"하도록 만듭니다. 이들은 Shchedrin 스타일의 Gogol의 "죽은 영혼"입니다. 그러나 Gogol은 영웅들에게 영적 재생에 대한 희망을줍니다. S.S.에는 그런 것이 없습니다.

소설의 예술적 공간은 기독교적 지옥이나 망자의 민속세계의 유형에 따라 구축된다. 그것은 모두 안팎입니다. 이것은 소설의 과장법의 본질을 설명합니다. S-Sch는 가장 특징적인 경향을 포착하고 불필요한 모든 것을 버리고 극한까지 가져옵니다. 그는 가장 순수한 형태로 질병을 보여줍니다. 소설의 주요 주제는 영적 및 육체적 죽음의 주제입니다.

소설의 구성은 날씬하다. 머리부터 머리까지 가족 구성원의 점진적인 이탈을 추적할 수 있습니다.

예술적 캐릭터의 전체 시스템은 3 벨트의 원칙에 따라 구축됩니다. 1) Golovlev 장로 (아버지와 어머니); 2) 중간 (Stepan, Pavel, Porfiry-Judas); 3) golovlyats (Anna, Aninka 및 Lyubenka의 자녀; Porfiry-Vladimir, Peter 및 어린 Volodya).

모든 사람의 삶의 역사에는 게으름, 사업에 부적합하거나 게으른 생각, 과음의 세 단계가 포함됩니다.

1장에서는 가족의 중심 인물인 Arina Petrovna를 소개합니다. 그녀는 모든 농민과 가정을 정복했습니다. 이것은 활동적이고 활동적인 성격입니다. 그녀는 척추없는 남자와 결혼했고 인생에 대한 견해가 달랐고 결과적으로 Ar. Petrovna는 남편을 배경으로 밀었습니다. 그의 활동과 에너지 덕분에 Ar. Petr-a는 수입을 10배로 늘립니다. 그녀는 열심히 일한 대가로 부를 얻었습니다. 그러나 그녀는 뇌물 수수를 경멸하지 않았고 때로는 노골적인 협박을했습니다. Golovlev 가족에서 Arina Petrovna는 자신이 효과적인 성격임을 보여준 유일한 사람입니다. 그러나 이야기 전체에서 S-Sch는 그녀의 비축이 진짜 낭비임을 보여줍니다. 많이 썩고 사라집니다. 비축은 무의미해집니다. Arina P-nu는 농노 폐지와 유다 배신이라는 두 가지 상황으로 인해 망가졌습니다. 두 번의 타격을 견디지 못하고 그녀는 죽습니다. Arina Petrovna는 그녀가 정한 명령의 노예가됩니다. 그리고 그가 변하자마자 그녀는 무력해집니다. 모두에게 잊혀진 그녀는 죽는다.

장남 Stepan Vladimirovich (Stepka the Stupid)에 대한 첫 번째 이야기. 그는 아무것도 없이 가족 둥지로 돌아갑니다. S-Sch는 영웅을 기억하는 최악의 방법을 사용합니다. 이로 인해 영웅의 캐릭터를 형성하는 과정을 알 수 있습니다.

스테판은 그의 아버지와 같았습니다. 저자는 본질적으로 Styopka가 지적인 사람이라고 반복해서 지적합니다. 그러나 성격을 지속적으로 억압하는 환경에서 그 발달은 나가는 능력, 소심함 및 불만과 같은 완전히 다른 기능을 얻습니다. 예를 들어, 대학에서 그는 창녀가 되고 부유한 학생들을 위해 거지가 됩니다.

Stepan은 타고난 마음 덕분에 대학에 입학하고 졸업합니다. 그는 일하려고 하지만 잘 되지 않습니다. 민병대에 입대하지만 아무 소용이 없습니다.

저자는 가업으로의 암울한 귀환을 자세히 설명한다. 예술적 수단의 전체 시스템은 Golovlevo로가는 길은 아무데도 가지 않는 길임을 시사합니다 (관, 시골 묘지, 가족 지하실 등의 이미지) Arina Petrovna는 아들을 작은 사무실에 정착시킵니다. 그는 양초를 받지 못하고 주인의 식탁에서 남은 음식을 먹습니다. Stepan은 외부 생활과 격리되어 점차 실생활 감각과 사고 능력을 잃습니다. 그것은 보드카의 저울로 끝납니다. 그에게 술을 마시는 과정은 의식이 된다. 스테판은 도망치려 합니다. 탈출 후 그는 정신을 잃은 것 같습니다. Stepan Golovlev의 죽음은 Glovlev 가족의 점진적인 죽음에 대한 이야기를 시작합니다.

다음은 바울 형제의 이야기입니다. 영웅은 어린 시절부터 소개됩니다. 이것은 냉담하고 우울한 생물입니다. 미래의 멋진 삶을 꿈꾸며 구석에 웅크린 그의 가장 좋아하는 취미. 바울은 행함이 없는 사람이 되었습니다. 이제 어린 시절과 마찬가지로 그는 환상의 세계에 살고 있습니다. Pavel의 인생 경로는 군대, 은퇴, Dubrovino 영지로가는 길의 단계로 나눌 수 있습니다. 작은 방에서 그는 생을 마감한다. 그의 이야기는 스테판의 이야기를 반복합니다. 이런 점에서 우리는 이중성의 원리에 대해 이야기할 수 있습니다.

소설의 중심 인물은 Judas Golovlev입니다. 그것은 모든 영웅을 통합합니다. Porfiry-Judas는 모든 사람의 운명에서 중요한 역할을 합니다. 그는 어린 시절부터 겸손하게 눈에 띄었고 땜질하는 것을 좋아했으며 가장 좋아하는 취미는 사랑하는 친구 어머니를 애무하는 것이 었습니다. Judas는 자랐고 결혼했으며 St. Petersburg에서 봉사하기 시작했습니다. 부동산을 소유하기 위해 그는 음모 네트워크를 엮습니다. 이 인물은 사회적 유형(봉건 영주)인 반면, 심리적 유형인 거짓말쟁이이자 게으름뱅이이다. 모든 것을 받은 그는 현실로부터 도망친다. 그에게는 환상의 세계, 유령의 세계가 현실이 된다.

Yudushka Golovlev의 이름은 가명이되었습니다. 이 캐릭터의 별명은 그리스도를 배반한 가룟 유다의 이름에서 유래되었습니다. 스테판 형제가 그에게 준 별명은 미덕의 가면 아래 배반, 악을 숨기는 사람을 의미합니다. 그는 그의 형제들과 마찬가지로 타락의 세 단계를 거칩니다. 1) 폭음; 2) 폭식 유휴 생각; 3) 음주.

유다의 도덕적 강성은 너무 커서 약간의 떨림도없이 블라디미르, 피터, 볼로 디아 등 각 아들을 차례로 죽음으로 몰아 넣습니다. 저자는 유다의 잡담과 위선에서 귀족계급의 타락의 특수한 형태를 보았다.

소설의 피날레로 유다의 특성을 보완합니다. 피날레에서 소설의 주요 주제인 도피라는 주제는 비극적인 전환을 맞이한다. 그의 조카 Aninka와의 대화의 영향으로 Judas는 자신의 삶이 무엇인지 궁금해하기 시작합니다. 비극은 Porfiry가 자신의 상황의 절망을 이해한다는 사실로 강조됩니다. 소설의 끝에서 유다의 거친 양심이 되살아난다. 그는 자신뿐만 아니라 일반적으로 인류와의 관계, 친척뿐만 아니라 모든 사람을 용서하신 분 앞에서 죄책감을 느낍니다. 그리스도의 얼굴이 있는 이콘을 바라보는 장면에서 배신자는 신자의 얼굴을 들여다본다. 유다의 회개가 성주간에 일어난다는 것은 주목할 만합니다.

고립 또는 자기 고립의 모티프는 소설의 구성을 구성하는 데 특별한 역할을 하며(대부분 스토리라인의 진행 과정, 공간의 수준을 결정하는 것은 이러한 모티프입니다), 이는 공간의 고립에 의해 강화됩니다. .

Golovlyovo는 혼돈과 파괴의 중심으로 표시됩니다. 매너와 매너 하우스는 인간의 통제를 넘어 생명을 위협하는 악의 세력의 비참한 영향에 대한 죽음과 도피라는 개념으로 소설에서 끊임없이 연결됩니다. 그것은 죽음, 항상 새로운 희생자를 기다리고 있습니다 ... "

문학의 집이 전통적으로 사람에게 피난처와 보호를 제공한다면 소설 S-Sch. 조상의 집은 비인간적이고 죽은 것과 관련이 있습니다. 소설은 이렇게 말합니다. 유다에서), 무의식적이고 미신적인 두려움을 불러 일으키는 것.

소설에서 이념적, 예술적 풍부함을 획득하는 길의 동기가 중요하다. 이것은 아무데도 가지 않는 길입니다. Golovlevo에서 탈출하는 것은 불가능합니다. 시베리아로가는 길과 쓰레기통으로가는 길은 두 가지뿐입니다. 죽음의 동기는 어둠, 추위, 밤의 이미지로 발전합니다.

겨울 괴사의 이미지는 안정되어 Golovlev 가족과 관련된 모든 것에 대한 적대감의 아이디어를 전달합니다. "... 외로운 눈 덮인 평원이 모든 방향으로 퍼져 있습니다." 그녀는 "무한한 눈 장막에 둘러싸인 동네"였고 그녀는 "조용히 무감각했습니다." 소설에서 묘사되는 행동은 주로 가을이나 겨울에 일어난다. 즉 죽음의 관념도 시간의 차원에서 이루어진다.

S-Sch는 그의 소설 Lord Golovlyov에서 역사적 분해의 후기 단계에서 "죽은 영혼"을 보여주었습니다.

ME SALTYKOV-SHCHEDRIN의 이야기

Saltykov-Shchedrin의 이야기는 러시아 현실을 관찰 한 결과로 간주됩니다. S-Shchedrin은 1869년에 첫 동화를 만들었습니다. 현대 연구자들은 S-Shchedrin이 동화 장르에 호소하는 이유에 대해 몇 가지 가정을 제시했습니다.

1. 어떤 사람들은 그 원인이 작가가 훌륭한 작품을 쓰지 못하게 한 질병 때문이라고 생각합니다.

2. 80년대에 작가는 아이들과 떨어져서 편지의 형태로 아이들에게 편지를 썼다.

3. Shchedrin은 동화에 대한 일반적인 열정에 따라이 장르로 전환합니다. 1970년대는 러시아 문학에서 문학동화의 제2의 탄생을 목격했다.

4. Shchedrin과 다른 작가들은 동화에서 많은 청중에게 영향을 줄 수 있는 기회를 보았습니다. 동화의 예술적 수단은 해방 운동에 봉사하는 것이었다. 동화는 중요하고 큰 것을 강조하기 위해 예술적 이미지의 규모를 확대하는 데 도움이되었습니다.

5. 동화 판타지는 어느 정도 가장 예리한 이데올로기적, 정치적 사상을 예술적으로 위장하는 수단으로 사용되었습니다.

S-Shchedrin의 동화는 뚜렷한 풍자에서 문학적 이야기 및 민속과 다릅니다.

동화주기는 작가가 하나의 작품으로 생각했습니다. 그러나 이야기 자체가 고르지 않게 인쇄되어 다른 시간에 별도의 시리즈로 의도 된주기의 구성을 이해하기 어렵습니다. 동화는 가장 인기있는 민속 장르 중 하나입니다. 환상적인 소설을 사용한 이러한 유형의 구전 이야기는 오랜 역사를 가지고 있습니다. Saltykov-Shchedrin의 동화는 한편으로는 민속 전통과 연결되어 있고 다른 한편으로는 18-19 세기의 풍자 문학 동화와 연결되어 있습니다. 동화의 주요 부분은 1883년부터 1886년까지 쓰여졌습니다. S-Sch는 "적당한 나이의 아이들을 위한 이야기" 컬렉션을 만듭니다. 작가에 따르면 그들은 바로이 "아이들"을 "교육"하여 주변 세상에 눈을 뜨도록 부름 받았습니다.

Saltykov-Shchedrin은 작가가 Aesopian 언어로 전환하도록 강요하는 검열을 우회해야 할뿐만 아니라 사람들을 친숙하고 접근 가능한 형식으로 교육하기 위해 동화로 전환했습니다.

동화의 복잡한 이념적 내용에서 연구자들은 다음과 같은 주제별 동화 그룹을 조건부로 구별합니다.

1) 독재 통치자에 대한 풍자("열심 있는 추장의 이야기"); 2) 짜르 독재정치와 피억압 인민의 상황(“Voivodeship의 곰”); 3) 농부와 주인의 관계("야생 지주", "한 농부가 두 장군에게 먹이를 주는 이야기"); 4) 억압되고 강탈당한 사람들의 비극적 상황, 그들의 고된 노동 ( "Konyaga"); 5) 자유와 민주주의에 대해 말하지만 실제로는 지배 계급에 봉사하는 사악하고 비겁한 부르주아 지식인에 대한 조롱("자유주의"); 6) 속물에 대한 조롱 ( "Karas-idealist", "Wise gudgeon").

동화의 예술적 방법과 시학의 특징

1. 문학적 형식과 스타일에서 Saltykov-Shchedrin의 동화는 민속 전통과 관련이 있습니다. 그들 안에서 우리는 말하는 동물, 물고기, Ivanushka the Fool 및 기타 많은 전통적인 동화 속 캐릭터를 만납니다. 작가는 시작, 속담, 속담, 언어 및 구성의 삼중 반복, 일반적인 연설 및 일상적인 농민 어휘, 상수 별명, 민화의 특징 인 작은 접미사가있는 단어를 사용합니다. 민화에서와 마찬가지로 Saltykov-Shchedrin에는 명확한 시간과 공간 프레임이 없습니다.

2. S-Sch. 참신함, 예술적 완벽 함으로 구별됩니다. St. Shchedrin의 이야기는 동물에 대한 민화를 기반으로합니다. 이것은 작가를 추가 세부 특성에서 해방시켰습니다. 우화를 위해 S-Shchedrin은 민속과 우화 전통에 의해 고정된 이미지를 사용했습니다. 그들로부터 시작하여 그는 자신의 이미지(vobla, piskar)를 만들었습니다.

3. Shchedrin은 내러티브를 환상의 영역에서 사실주의로, 동물학에서 인간으로 전환하는 기술을 널리 사용합니다. 조건부 이미지는 직접적이고 독립적인 의미를 유지합니다. 그들은 본성을 유지합니다. 사람과 동물 사이의 거리를 위반하지 않습니다.

4. S-Shchedrin은 예를 들어 The Tale of How One Man Feeded Two Generals에서 무력하고 독재적인 장군의 이미지를 단순하고 복종하며 숙련 된 농민의 이미지와 대조하는 등 사회적 대조 원칙을 사용했습니다.

5. 그는 사회 정치적 어휘, 사무적 전환, 프랑스어 단어를 내러티브에 도입합니다. 그의 동화 페이지에는 현대 사회 생활의 에피소드가 포함되어 있습니다. 따라서 스타일이 혼합되어 만화 효과가 발생하고 플롯과 현재의 문제가 연결됩니다.

6. S-Shchedrin은 Aesopian 동화에서 언어를 사용했습니다. 작가는 검열; 예술적 가치; 독자 수준.

7. 아이러니한 찬사, 빈정거림, 그로테스크, 알레고리 등 작가가 정식으로 적과 결속을 다지는 수법은 동화에서 널리 쓰였다.

The Tale of How One Man Feeded Two Generals and The Wild Landowner는 1869년 Otechestvennye Zapiski에서 처음 출판되었습니다.

"한 사람이 두 장군을 어떻게 먹였는가에 대한 이야기"(1869)

주제: 특권층과 재산에 대한 풍자적 비난; 평범한 사람들의 오래된 노예적 순종.

주요 아이디어는 엄청난 잠재력과 농민의 계급 수동성 사이의 모순입니다.

남자 S-Sch의 이미지에서. 독재 시대 러시아 농민의 강점과 약점을 묘사했습니다. 장군들은 풍부한 과일 사이에서 무기력하게 방황하고 게임과 물고기는 섬에서 거의 굶어 죽습니다. 줄거리의 바로 그 발전은 저자에게 중요한 생각을 지적합니다. 단순한 농민, 사람들은 지배 계급의 삶의 열쇠입니다.

구성은 주로 대립(반대)의 원리에 기초합니다. 이것은 텍스트 제목에 이미 명시되어 있습니다. 숫자 "1"은 숫자 "2", 농민-장군에 반대됩니다.

농민의 이미지는 외부와 내부의 대조를 기반으로합니다. 저자는 영웅의 영웅주의 (거대한 성장, 큰 체력 및 손재주)를 강조하지만 낮은 수준의 자의식, 영원한 습관에 반대합니다. 노예가 되는 것. 후자는 그로테스크의 도움으로 드러납니다. 그는 한 줌에 수프를 요리하고 머리에서 올가미를 짜서 뇌조를 잡고 밧줄을 짜고 장군이 탈출에 대해 걱정하지 않도록 자신을 묶습니다.

장군들과 친해지면서 우리는 그들의 개인적인 자질에 대해 아무것도 모릅니다. 사실 우리 앞에 한 사람이 있습니다. 그들의 개인적인 자질은 둘 다 잠에서 깨어날 때 섬에서 나타나기 시작합니다.

유기적이고 자연적인 생활 공간으로서의 섬은 상트 페테르부르크와 반대됩니다. 한 장군을 다른 장군과 구별하는 특징이 나타나는 것은 섬에 있으며, 이는 심리적 차이 (하나는 혼란 스러웠고 다른 하나는 반대로 행동을 요구함) 일뿐만 아니라 전문적인 계획 (그 중 하나 " 군사 광동 주의자 학교에서 서예 교사로 재직했기 때문에 더 똑똑했습니다).

장군들이 도착한 섬은 매우 부자입니다. 이것은 본질적으로 낙원입니다. "나무가 자라고 모든 종류의 과일이 나무에 있습니다." 그 라우스 호루라기, 블랙 그 라우스 렉, 산토끼 뛰기” . 이 설명에서 우리는 또한 에덴에 대한 구약의 설명을 들을 수 있습니다. 여호와 하나님이 그 땅에서 보기에 아름답고 먹기에 좋은 나무가 나게 하시니... 여호와 하나님이 땅으로 들의 모든 짐승과 공중의 모든 새를 지으시고 그것들을 사람에게...”(창세기 2:8–9, 19). 섬 낙원은 장군의 삶에 절대적인 부적합을 드러낼 수 있는 특별한 배경입니다.

동화에서 작가는 예를 들어 민화의 시작, 특징과 같은 민속 요소를 사용합니다. 현실적인 소설 접수 (Russkiye Vedomosti 신문); 그로테스크의 수용 (농민이 머리카락에서 올가미를 짜고 한 줌에 수프를 요리하는 등); 성직주의와 알레고리의 수용.

"야생 지주"(1869)

주제: 지배계급에 대한 풍자적 묘사. 재치있는 판타지 S-Sch의 기법을 사용합니다. 농민의 노동이 물질적 복지뿐만 아니라 고귀한 문화의 원천임을 보여줍니다. "The Tale ..."에서 농민의 모습이 장군을 잔인 함과 최종 잔인 함으로부터 구한다면이 이야기는 농민이 나타나지 않았다면 그들에게 무슨 일이 일어 났을 지 보여줍니다. 지주는 머리부터 발끝까지 머리카락으로 뒤덮인 채 거칠어졌고 "네 발로 점점 더 걸었다", "명확한 소리를 말할 수있는 능력조차 잃었습니다."

많은 동화는 정부의 박해에 겁먹은 지식인의 행동과 심리를 폭로하는 데 전념합니다. 제네바 신문 "Common Cause"에 처음 실린 동화 "The Wise Scribbler"(1883)는이 주제에 전념합니다. 러시아에서 이 이야기는 1884년 저널 Otechestvennye Zapiski에 처음 실렸습니다. 현명한 작가의 이미지에서 작가는 자기 보존의 본능에 복종하여 개인적인 이익의 좁은 세계를 위해 적극적인 사회적 투쟁을 떠나는 지적 속물을 묘사했습니다.

풍자 이야기의 중요성은 작은 작품에서 작가가 서정적, 서사적, 풍자적 시작을 결합하고 권력을 가진 계급의 악과 시대의 가장 중요한 문제에 대한 자신의 관점을 극도로 날카롭게 표현할 수 있다는 것입니다. - 러시아 국민의 운명 문제.

M.E. Saltykov-Shchedrin의 작품 중 눈에 띄는 곳은 사회 심리학 소설 "Gentlemen Golovlevs"(1875-1880)에 속합니다. 이 소설의 음모의 기초는 토지 소유자 Golovlev 가족의 비극적 인 이야기입니다. Golovlyovs의 3세대가 독자보다 먼저 지나갑니다. 그들 각자의 삶에서 Shchedrin은 "게으름, 모든 종류의 작업에 부적합 함, 과음이라는 세 가지 특징"을 봅니다. 처음 두 가지는 유휴 대화, 느린 생각, 공허함으로 이어졌고 마지막 것은 삶의 일반적인 혼란에 대한 의무적 결론이었습니다.

소설은 "가정 법원"장으로 시작됩니다. 전체 소설의 시작입니다. 삶, 살아있는 열정과 열망, 에너지는 여전히 여기에서 눈에.니다. 이 장의 중심은 Arina Petrovna Golovleva로 주변의 모든 사람에게 강력하며 지적인 지주 농노, 가족과 가정의 독재자이며 부를 늘리기위한 활기차고 끈질긴 투쟁에 육체적으로나 도덕적으로 완전히 흡수됩니다. Porfiry는 아직 여기에서 "도피"하는 사람이 아닙니다. 그의 위선과 게으른 말은 스테판 형제에게 유산에 대한 권리를 박탈하려는 실질적인 목표를 은폐합니다. Golovlevism에 대한 강한 비난은 소설의 첫 장을 끝내는 그의 극적인 죽음 인 Stepan입니다. 젊은 Golovlevs 중에서 그는 대학 교육을받은 가장 재능 있고 인상적이며 지적인 사람입니다. 그러나 어린 시절부터 그는 어머니로부터 끊임없는 괴롭힘을 경험했으며 증오에 찬 광대 아들 "Stepka the Stooge"로 알려졌습니다.

결과적으로 그는 술고래, 심지어 범죄자까지 누구라도 될 수있는 노예적인 성격을 가진 사람으로 밝혀졌습니다. 다음 장인 "관련 방식으로"에서 조치는 첫 번째 장에서 설명한 사건 이후 10년 후에 발생합니다. 그러나 그들 사이의 얼굴과 관계가 어떻게 변했는지! 가족의 오만한 머리 인 Arina Petrovna는 Dubravin에있는 막내 아들 Pavel Vladimirovich의 집에서 겸손하고 권리를 박탈당한 호스트로 변했습니다. Judas-Porfiry는 Golovlevsky 부동산을 소유했습니다. 그는 이제 거의 이야기의 주인공이 된다. 첫 번째 장에서와 마찬가지로 여기서 우리는 젊은 Golovlevs의 또 다른 대표 인 Pavel Vladimirovich의 죽음에 대해서도 이야기하고 있습니다. 소설의 다음 장에서는 "죽음"에 대한 성격과 가족 관계의 영적 붕괴에 대해 이야기합니다.

소설 The Golovlevs (1875-1880)는 귀족의 삶을 묘사 한 러시아 작가 (Gogol, Goncharov, Turgenev, Tolstoy 등)의 최고의 작품 중 하나이며, 지배 토지 소유자에 의해 러시아에서 생성되었습니다.

Saltykov-Shchedrin은 지주-착취자 가족의 도덕적 타락과 소멸에 대한 이야기의 형태로 지주 계급의 붕괴를 제시했습니다.

소설의 주요 에피소드가 펼쳐지는 전체적으로 Golovlev 가족, Golovlev 부동산은 삶의 전형적인 특징, 토지 소유자의 관습, 심리학, 전체 전제적 삶의 방식을 요약하는 집단적 예술적 이미지입니다. 1861년 농노제 폐지 전야와 이 개혁 이후.

모든 의미에서 Shchedrin의 소설은 Gogol의 Dead Souls와의 화해를 간청합니다. 비판적 리얼리즘의 두 가지 훌륭한 창조물이 근접한 것은 그 안에서 파생된 사회적 유형의 유사성과 부정의 파토스의 통일성 때문입니다. Golovlevs는 Dead Souls가 그 기초를 놓은 주인 계급에 대한 증오 학교의 사람들을 교육했습니다.

Shchedrin은 역사적 쇠퇴의 후기 단계에서 "죽은 영혼"을 보여 주었고 혁명적 민주주의 계몽 자로서 더 높은 사회적 이상에서 그들을 부인했습니다.

그리고 마지막 페이지에서 : 밤, 집에서 조금도 바스락 거리는 소리가 아니라 마당의 젖은 3 월 눈보라, 도로 옆- "도피 가족의 마지막 대표자"인 Golovlev의 영주 Yudushka의 굳은 시체.

단일 연화 또는 화해 메모가 아닙니다. 이것은 Golovlevism과 함께 Saltykov-Shchedrin의 계산입니다. 구체적인 내용뿐만 아니라 억압적인 어둠을 불러 일으키는 전체 예술적 색조로 소설 "Golovlevs"는 독자에게 "고귀한 둥지"의 소유자에 대한 깊은 도덕적, 육체적 혐오감을 불러 일으 킵니다. .

Golovlev 가족의 약하고 쓸모없는 작은 사람들의 컬렉션에서 Arina Petrovna는 우연한 유성처럼 번쩍였습니다. 이 오만한 여성은 오랫동안 혼자서 통제 할 수없이 광대 한 Golovlev 부동산을 관리했으며 그녀의 개인적인 에너지 덕분에 그녀의 재산을 10 배로 늘릴 수있었습니다. 축적에 대한 열정은 모성 감정보다 Arina Petrovna를 지배했습니다. 아이들은 "생명 구축의 수많은 세부 사항에 완전히 전념하는 그녀의 내면의 한 줄을 건드리지 않았습니다."

그런 괴물은 누구에게서 태어났습니까? -Arina Petrovna는 쇠퇴하는 나이에 아들들이 서로를 삼키는 방법과 그녀의 손으로 만든 "가족의 요새"가 어떻게 무너지고 있는지 스스로에게 물었습니다. 그녀가 나타나기 전에 그녀 자신의 삶의 결과, 무자비한 탐욕에 지배되어 "괴물"을 형성한 삶. 그들 중 가장 역겨운 것은 유다의 어린 시절부터 가족에게 별명을 붙인 Porfiry입니다.

Arina Petrovna와 전체 Golovlev 가족의 특징 인 무정한 돈을 모으는 특성은 Iudushka에서 최대한 표현되었습니다.

그녀의 아들과 고아 손녀에 대한 동정심이 때때로 Arina Petrovna의 냉담한 영혼을 방문했다면 Judas는 "애정뿐만 아니라 단순한 동정도 할 수 없었습니다." 그의 도덕적 강성은 너무 커서 약간의 떨림도없이 그의 세 아들 인 Vladimir, Peter 및 사생아 Volodya를 차례대로 죽음에 이르게했습니다.

인간 포식자 범주에서 Judas는 위선적 포식자로서 가장 역겨운 변종입니다. 캐릭터의 이 두 가지 주요 기능은 각각 추가 특성으로 인해 부담이 됩니다.

그는 가학적인 포식자입니다. 그는 다른 사람들의 고통에서 즐거움을 찾는 "피를 빨아 먹는" 것을 좋아합니다. 풍자가가 반복적으로 유다와 거미를 비교하고 능숙하게 그물을 펼치고 그물에 빠진 희생자의 피를 빨아들이는 것은 약탈적인 유다의 방식을 매우 적절하게 특징 짓습니다.

그는 사소한 일에 대한 가장 애정 어린 수다로 자신의 교활한 계획을 은폐하는 위선자이자 게으른 수다쟁이입니다. 그의 약탈적인 정욕과 "피비린내 나는" 계략은 항상 깊숙이 숨겨져 있으며, 감미로운 잡담과 그가 다음 희생자로 지정한 사람들에 대한 외적인 헌신과 존경의 표현으로 가려져 있습니다. 어머니, 형제, 아들, 조카들 - 유다와 접촉한 모든 사람들은 그의 "선량한" 유휴 대화가 그 애매한 속임수로 인해 끔찍하다고 느꼈습니다.

사회 심리적 유형으로서의 유다의 특징은 그가 다정한 친구 인 척하는 포식자, 배신자, 맹렬한 적이라는 사실에 있습니다. 그는 가족, 종교 및 법에 대한 존중과 같은 환경의 공통된 진리를 사용하여 뛰어난 기술로 "조용하고 가볍게"가장 평범한 행위로 잔학 행위를 저질렀습니다. 그는 "친절한 방식으로", "신성한 방식으로", "법에 따라"행동하면서 조용히 사람들을 괴롭 혔습니다.

Judas는 모든면에서 무의미한 사람이며 부정적인 특성의 의미에서도 둔하고 사소합니다. 그리고 동시에 이 완전한 무의 의인화는 주변 사람들을 공포에 떨게 하고, 지배하고, 패배시키고, 죽음을 가져옵니다. 무의미 함은 끔찍하고 억압적인 힘의 의미를 얻습니다. 이는 봉건적 도덕, 법 및 종교에 의존하기 때문에 발생합니다.

"피를 마시는 자"인 유다가 종교의 교리와 권력의 법칙에 의해 보호됨을 보여줌으로써 Shchedrin은 일반적으로 재산 소유자 착취자의 도덕성에 타격을 입혔습니다. 공식적으로 승인된 거짓말, 특권층의 일상이 된 위선.

즉, The Golovlevs에서는 "가족"소설의 경계 내에서 귀족-부르주아 사회의 사회적, 정치적, 도덕적 원칙이 노출되고 거부되었습니다.

유다가 인류의 모든 규범을 짓밟은 것은 그에게 보복을 가져다 주었고 필연적으로 성격의 더 큰 파괴로 이어졌습니다. 그의 타락에서 그는 도덕적 타락의 세 단계를 거쳤습니다. 잡담 폭음, 쓸데없는 생각 폭음, "피를 마시는 자"의 부끄러운 존재를 끝내는 술취한 폭음입니다. 처음에 Judas는 끝없는 유휴 대화에 빠져 주변 사람들을 그의 달콤한 연설의 독으로 독살했습니다. 그러다가 주위에 아무도 남지 않게 되자 잡담은 공허한 생각으로 바뀌었다.

사무실에서 문을 닫은 Yudushka는 사악한 꿈에 빠졌습니다. 그들에서 그는 즉각적인 삶과 동일한 목표를 추구했습니다. 그는 획득과 복수에 대한 갈증을 완전히 만족시키고 농민을 강탈하는 더 거친 방법을 발명했습니다.

소설의 마지막 장(“The Calculation”)에서 Shchedrin은 유다의 임종 경험에 비극적 요소를 도입하여 그에게 모든 범죄에 대한 막연한 죄책감인 고통스러운 “야생적인 양심의 각성”을 보여주었습니다. 저질렀다. I. A. Goncharov는 Shchedrin에게 보낸 편지에서 "Lord Golovlyov"의 피날레에 대한 그의 가정을 표현하면서 소설의 마지막 장에 묘사 된 유다의 종말 가능성을 단호하게 거부했습니다. 가장 원칙적인 도덕주의자라도 항상 감히 그런 결론을 내리지는 못할 것입니다.

그러나 Judas Shchedrin의 운명에 대한 비극적 비난은 사회와 인간의 재생에 대한 도덕적 개념의 설교자들에게 가깝지 않습니다. Gentlemen Golovlyov의 Shchedrin은 양심을 깨우는 가장 어려운 경우를 취합니다.

따라서 그는 이렇게 말하는 것 같습니다. 예, 가장 탐욕스러운 탐욕 속에서도 양심이 깨어날 수 있습니다. 그러나 이것으로부터 무엇이 뒤따릅니까? 실질적으로, 대중적인 의미에서 - 아무것도! 유다의 양심은 깨어났지만 너무 늦어서 열매가 없었습니다. 포식자가 이미 범죄의 범위를 완성하고 한 발을 무덤에 딛고 서서 피할 수 없는 죽음의 유령을 보았을 때 깨어났습니다.

유다와 같은 유형의 양심의 각성은 육체적 죽음의 증상 중 하나일 뿐이며 절망적인 상황에서만 발생하며 도덕적 육체적 부패가 마지막 줄에 도달하여 이전 악당을 할 수 없게 되기 전에는 발생하지 않습니다.

소설의 비극적 인 결말에서 자유주의 포퓰리스트 진영의 일부 비평가들은 용서, 계급 화해 및 환경 상황에 의한 사회적 악의 소지자의 도덕적 정당화에 대한 Shchedrin의 성향을 보았습니다.

우리 시대에는 풍자가의 사회적 견해와 "Lord Golovlev"의 이데올로기 적 의미에 대한 명백히 잘못된 해석을 반박 할 필요가 없습니다. 소설의 전체 사회 심리적 복합체는 Golovlevism에 대한 냉혹한 거부라는 아이디어로 조명됩니다.

물론 위대한 인본주의자인 셰드린은 가족, 재산, 국가라는 고귀한 부르주아적 원칙을 가차 없이 부인하면서도 유해한 원칙에 사로잡힌 사람들의 타락을 애도하지 않을 수 없었습니다.

인본주의 자의 이러한 경험은 전체 Golovlev 순교와 Judas의 죽음의 고통에 대한 설명에서 느껴지지만 범죄자에 대한 방종감이 아니라 짓밟힌 인간 이미지에 대한 고통에 의해 결정됩니다.

그리고 일반적으로 소설의 사회 심리적 내용은 인간과 사회의 운명, 환경과 개인 간의 상호 작용 문제, 사회 심리학 및 도덕성에 대한 작가 사상가의 복잡한 철학적 성찰을 반영했습니다. Shchedrin은 사회악의 원인과 근절 방법을 모두 이해하는 도덕주의자가 아닙니다.

그는 사회적 불행의 근원이 개인의 악의에 있는 것이 아니라 만물의 일반적인 질서에 있다는 사실, 도덕적 타락이 원인이 아니라 사회에 만연한 불평등의 결과라는 사실을 잘 알고 있었다. 그러나 풍자가는 개인 대표와 사회의 특권층 전체가 대중에게 가한 악을 환경과 관련하여 운명론적으로 정당화하려는 경향이 결코 없었습니다.

그는 현상의 가역성, 원인과 결과의 상호 작용을 이해했습니다. 환경은 그에 상응하는 인간의 성격과 유형을 생성하고 형성하지만 이러한 유형 자체는 어떤 의미에서 환경에 영향을 미칩니다. 따라서 지배 계급과 관련된 풍자가의 화해 할 수없는 호전성, 화난 말로 그들을 비난하려는 열정적 인 욕망.

동시에 Shchedrin은 지배 계급 대표의 "겸손의 배아"에 미치는 영향에 대한 생각에 이질적이지 않았으며 그의 작품에는 양심에 대한 반복적 인 호소가 있습니다. 이성, 정의 및 인류의 승리를 깊이 믿었던 인본주의 교육자의 동일한 이데올로기 및 도덕적 고려 사항도 소설 "Golovlevs"의 피날레에 반영되었습니다.

유다의 양심의 늦은 각성은 결실없는 고통을 제외하고는 다른 결과를 수반하지 않습니다. 죄책감과 도덕적 책임감의 "적시"각성 사례를 제외하지 않고 Porfiry Golovlev의 비극적 인 끝을 그린 Shchedrin은 살아있는 사람들에게 적절한 교훈을주었습니다.

그러나 풍자가는 착취 자의 도덕적 교정을 통해 사회 정의의 이상을 달성 할 가능성에 대한 소부르주아 유토피아 적 환상을 전혀 공유하지 않았습니다. 사회의 운명에서 도덕적 요인의 엄청난 중요성을 인식한 Shchedrin은 항상 근본적인 사회 정치적 변화의 결정적인 역할을 인식하는 지지자였습니다. 이것이 도덕주의자인 Shchedrin과 그 시대의 위대한 도덕주의 작가인 Tolstoy와 Dostoyevsky 사이의 근본적인 차이점입니다.

Shchedrin의 가장 풍부한 유형학에서 Yudushka Golovlev는 Grim-Burcheev의 이미지가 짜르 관료제에 관한 이미지와 마찬가지로 러시아 지주에 대한 풍자가의 동일한 화음입니다. 유다는 귀족의 사회적, 도덕적 타락의 상징입니다. 그러나 이것은 이미지의 이념적, 예술적 의미를 소진하지 않습니다.

소설 "Golovlevs"는 역사적으로 불운 한 계급의 대표자들이 어떻게 죽는 지뿐만 아니라 그들이 약탈적인 수완을 보여 역사가 그들에게 주어진 시간 제한을 넘어서 그들의 존재를 확장하려고 노력하는 방법을 보여줍니다.

Judas는 가장 역겨운 동시에 일반적으로 소유자 착취 자의 가장 끈질긴 다양한 심리학을 의인화합니다. 따라서 Judas Golovlev의 이미지 내용에서 일시적인 의미와 장기적인 역사적 의미를 구별해야합니다.

Judas Shchedrin의 위선의 사회적 기원을 포괄적으로 공개하면서 그는 자신이 만든 유형의 광범위한 역사적 의미를 강조했습니다. Judas Golovlevs를 낳는 사회에서는 모든 종류의 Judas가 가능합니다.

이런 의미에서 유다는 이 "불멸의" 가족의 후속 대표자이자 다른 많은 유대인의 진정한 조상으로 밝혀졌습니다. 유다의 이미지는 착취 사회의 지배 계급과 정당의 모든 형태와 유형의 위선을 요약한 방대한 예술적 심리적 공식이었습니다.

"친절한 방식으로", "신성한 방식으로", "법에 따라"유대인의 가부장적 원칙은 후기 부르주아 위선자들 사이에서 바뀌었고 완전히 현대적인 공식을 얻었습니다. "질서의 이름으로", "이름으로" 개인의 자유의 이름으로", "선의 이름으로", "혁명적 야만인으로부터 문명을 구하는 이름으로" 등이지만 그들의 이데올로기적 기능은 동일하게 유지되었습니다. . 후세의 유대인들은 구약성경의 옷을 벗어던지고 뛰어난 문화 예절을 발전시켰으며 이러한 모습으로 정치적 영역에서 성공적으로 활동했습니다.

V. I. Lenin의 작품에서 Yudushka Golovlev의 이미지를 사용한 것은 Shchedrin이 만든 유형의 엄청난 예술적 규모에 대한 분명한 증거입니다.

Yudushka Golovlev의 이미지로 V. I. Lenin은 더 높은 정치를 고려하여 "굶주림에서 조각을 가져가려는 자신의 열망을 다루는"차르 정부를 모았습니다. 가장 위험한 위선자 유다처럼 "사람을 사랑하는 문구의 무화과 잎 아래 Arakcheev 욕망을 능숙하게 숨기는"관료; 부르주아 지주, "낭만주의와 관대함의 전체 교리로 유다의 내부를 은폐하는 능력으로"강합니다.

V. I. Lenin, Cadet Judas 및 자유주의 Judas의 작품에서 혁명 Judas Trotsky와 Judas Kautsky의 반역자가 대표됩니다. 또한 Judas Golovlev 교수와 최신 자본주의 조직의 Judas Golovlev, 그리고 "불멸의 Judas Golovlev의 불멸의 연설과 같은 두 방울의 물과 같은"다른 종류의 위선자들이 있습니다.

V. I. Lenin은 정치 분야에서 일하는이 모든 후기 귀족 및 부르주아 위선자를 "불멸의"Judas Golovlev로 승격시켜 Shchedrin의 뛰어난 예술적 일반화의 가장 넓은 사회 정치적 범위를 공개했습니다.

레닌의 해석은 위선자 Iudushka Golovlev의 유형이 그 의미에서 원래 계급 소속의 범위와 역사적 기간의 범위를 넘어선다는 사실을 설득력있게 증언합니다. 위선, 즉 선한 의도로 위장한 포식은 역사가 그들에게 할당된 시간을 넘어 유대 민족의 생명력을 보장하는 주된 특징이며, 계급투쟁의 조건에서 오래 지속된다.

착취 체제가 존재하는 한 위선자, 게으름뱅이, 유대인 반역자들의 여지는 항상 있습니다. 그것들은 변하지만 사라지지는 않는다. 그들의 장수의 근원, 그들의 "불멸"은 착취계급의 지배에 기초한 사물의 질서이다.

Judas Golovlev의 위선에 대한 예술적 공개와 함께 Shchedrin은 모든 위선과 일반적으로 모든 배신의 본질에 대한 훌륭한 정의를 규모, 형식 및 모든 분야에서 나타납니다. 따라서 이미지의 엄청난 잠재적 비난력.

Yudushka Golovlev는 선의의 연설로 뒤덮인 적 계획의 심리학 인 부르주아 젠트리 위선의 본질에 대한 깊은 해독 인 착취 자의 통치에 의해 생성 된 모든 내부 혐오감을 진정으로 보편적으로 일반화합니다. 문학적 유형으로서 Yudushka Golovlev는 특정 현상의 척도이자 사회 투쟁의 날카로운 무기로 오랫동안 봉사해 왔으며 앞으로도 계속 봉사할 것입니다.

소설 "신사 Golovlevs"는 Saltykov-Shchedrin의 최고의 예술적 업적을 나타냅니다. 1870년의 "도시의 역사"가 60년대 Shchedrin의 풍자 발전의 끝을 표시했다면, 1880년에 완성된 형태로 등장한 "Gentlemen Golovlevs"는 70년대 Shchedrin의 사실주의의 성장을 나타냅니다.

도시사에서 풍자가의 주된 무기는 과장법, 그로테스크, 환상의 기법의 우위를 결정짓는 웃음이었다. Gentlemen Golovlyov에서 Saltykov는 웃음의 무기에 의존하지 않고 심리적 분석을 통해 어떤 훌륭한 결과를 얻을 수 있는지 보여주었습니다.

독자, 비평가 및 저명한 작가 (Nekrasov, Turgenev, Goncharov)가 소설의 모습을 Saltykov-Shchedrin의 강력한 재능의 새로운 측면을 발견 한 것으로 인식 한 것은 당연합니다.

"Gentlemen Golovlevs"는 이전에 Saltykov가 만든 모든 것의 배경에서 첫 번째로 심리적 기술 분야에서, 두 번째로 사회 소설 장르에서 주요 업적으로 두드러졌습니다. 이 두 가지 측면에서 "Golovlevs"는 작가의 전체 작업에서 1 위를 유지합니다.

러시아 문학사 : 4 권 / N.I 편집. Prutskov 및 기타-L., 1980-1983

세 번째 장인 "가족 결과"에는 Porfiry Golovlev의 아들 Vladimir의 죽음에 대한 메시지가 포함되어 있습니다. 같은 장에서는 나중에 유다의 다른 아들인 베드로의 죽음의 원인을 보여줍니다. 유다 자신의 야만성에 대해 Arina Petrovna의 영적 및 육체적 시들음에 대해 알려줍니다. 네 번째 장- "Niece"에서-Arina Petrovna와 Judas의 아들 Peter가 죽습니다. 다섯 번째 장인 "불법 가족의 기쁨"에서 육체적 죽음은 없지만 Judas는 Evprakseyushka에서 모성 감정을 죽입니다. 마지막 여섯 번째 장인 "공허"에서는 유다의 영적 죽음에 관한 것이고 일곱 번째 장에서는 그의 육체적 죽음이 발생합니다 (여기서는 Lubinka의 자살, Anninka의 죽음의 고통에 대해 언급됨).

Golovlevs 중 가장 끈질긴 사람은 가장 역겹고 가장 비인간적 인 유다, "경건한 더러운 사기꾼", "악취가 나는 궤양", "피를 마시는 사람"입니다. Shchedrin은 Judas의 죽음을 예측할뿐만 아니라 그의 활력의 원천 인 그의 힘도 봅니다. 유다는 실체가 없지만이 공허한 사람은 억압하고, 괴롭히고, 괴롭히고, 죽이고, 박탈하고, 파괴합니다. Golovlev의 집에서 끝없는 "죽음"의 직간접적인 원인은 바로 그 사람입니다. 소설의 첫 장에서 유다는 위선적인 잡담에 취해 술에 취한 상태입니다. 그것은 Porfiry의 특성의 특징입니다.

사악하고 기만적인 말로 그는 피해자를 괴롭히고 인간의 성격, 종교와 도덕, 가족 관계의 신성함을 조롱합니다. 다음 장에서 Judas는 새로운 기능을 얻습니다. 그는 영혼을 파괴하는 사소한 일, 사소한 일의 세계로 뛰어 들었습니다. 그러나 모든 것이 유다 근처에서 사라졌습니다. 그는 혼자였고 침묵했다. 유휴 대화와 유휴 대화는 의미를 잃었습니다. 달래고 속이고 압제하고 죽일 사람이 없었습니다.

그리고 Judas는 고독한 게으른 생각, 인간 혐오적인 지주 꿈의 폭식을 발전시킵니다. 망상적인 환상에서 그는 "강탈하고, 파멸시키고, 박탈하고, 피를 빨아 먹는" 것을 좋아했습니다. 영웅은 실생활과 함께 현실과 단절됩니다. 유다는 도피한 사람, 끔찍한 재, 살아있는 죽은 자가 됩니다. 그러나 그는 삶에 대한 모든 생각을 완전히 폐지하고 공허에 던질 완전한 기절을 원했습니다. 이것은 술취한 폭음의 필요성이 발생하는 곳입니다.

그러나 마지막 장에서 Shchedrin은 거칠고 쫓기고 잊혀진 양심이 유다에서 어떻게 깨어 났는지 보여줍니다. 그녀는 그를 위해 그의 위험한 삶의 모든 공포, 모든 절망, 그의 지위의 운명을 밝혔습니다. 회개의 고통, 정신적 혼란, 사람들 앞에 극심한 죄책감이 생겼고 주변의 모든 것이 적대적으로 반대한다는 느낌이 들었고 "폭력적인 자기 파괴", 자살의 필요성에 대한 생각이 들었습니다. , 또한 익었습니다. 소설의 비극적 비난에서 Shchedrin의 인본주의는 인간의 사회적 본성에 대한 이해에서 가장 분명하게 드러났으며 가장 역겹고 타락한 사람이라도 양심과 수치심을 깨우고 공허함을 깨달을 수 있다는 믿음이 표현되었습니다. , 인생의 불의와 무익함.

Yudushka Golovlev의 이미지는 글로벌 유형의 반역자, 거짓말 쟁이 및 위선자가되었습니다. ME Saltykov-Shchedrin은 러시아를 아주 잘 알고있었습니다. 그의 강력한 말씀의 진리는 독자들의 자의식을 일깨우고 형성하여 그들에게 투쟁을 촉구한다. 작가는 사람들의 행복에 대한 진정한 방법을 몰랐습니다. 그러나 그의 집요한 탐구는 미래를 위한 기반을 마련했다.

27. Saltykov-Shchedrin의 "동화"의 이념적 내용.

Saltykov-Shchedrin의 "Tales"는 우연히 저자의 최종 작품이라고 불리는 것이 아닙니다. 그들에게는 60-80 년대 러시아의 문제가 모든 예리함으로 제기됩니다. 진보적 지식인을 걱정했던 XIX 세기. 러시아의 미래 경로에 대한 토론에서 많은 관점이 표현되었습니다. Saltykov-Shchedrin은 독재 정치에 대한 투쟁의 지지자였던 것으로 알려져 있습니다. 그 당시 많은 생각하는 사람들처럼 그는 "민속"이라는 생각에 사로 잡혀 농민의 수동성에 대해 불평했습니다. Saltykov-Shchedrin은 농노 폐지에도 불구하고 모든 것에 살고 있다고 썼습니다. “우리의 기질, 사고 방식, 관습, 행동. 모든 것, 우리가 무엇을 바라보든 모든 것이 그것에서 나오고 거기에 얹혀 있습니다. 이러한 정치적 견해는 작가와 그의 문학 작품의 저널리즘 활동의 주제입니다.

작가는 끊임없이 상대를 웃기게 만들려고 노력했다. 웃음은 큰 힘이기 때문이다. 그래서 "Tales"에서 Saltykov-Shchedrin은 공무원, 지주, 자유주의 지식인을 조롱합니다. 공무원의 무력감과 무가치함, 집주인의 기생을 보여주고 동시에 러시아 농민의 근면함과 손재주를 강조하는 Saltykov-Shchedrin은 동화에서 그의 주요 아이디어를 표현합니다. 영지.

그래서 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"에서 Saltykov-Shchedrin은 무인도에서 자신을 발견 한 두 장군의 완전한 무력감을 보여줍니다. 풍부한 게임과 물고기, 과일이 주변에 있었음에도 불구하고 그들은 거의 굶어 죽었습니다.

어떤 종류의 등록부에서 "태어나고 자라고 늙어간" 관리들은 아무것도 이해하지 못했고 아마도 "나의 완전한 존경과 헌신의 보증을 받아들여라"라는 문구를 제외하고는 "어떤 단어도" 알지 못했습니다. , 장군들은 롤이 나무에서 자라는 방법을 몰랐고 진심으로 믿었습니다. 그리고 갑자기 그들에게 생각이 떠오릅니다. 우리는 남자를 찾아야합니다! 결국 그는 '어딘가에 숨어서 일을 기피'한 것임에 틀림없다. 그리고 그 남자는 정말로 발견되었습니다. 그는 장군들에게 먹이를 주었고 그들의 명령에 따라 즉시 그가 도망 가지 않도록 그를 나무에 묶는 밧줄을 순종적으로 비틀었습니다.

이 이야기에서 Saltykov-Shchedrin은 러시아가 타고난 지능과 독창성에도 불구하고 무력한 주인에게 충실하게 복종하는 농민의 노동에 의존한다는 생각을 표현합니다. 동화 "The Wild Landowner"의 저자도 같은 아이디어를 개발했습니다. 그러나 이전 이야기의 장군이 운명의 의지에 따라 무인도에 도착했다면이 동화의 지주는 항상 나쁘고 노예적인 정신이 나오는 견딜 수없는 농민을 제거하는 꿈을 꾸었습니다. 따라서 기둥 귀족 Urus-Kuchum-Kildibaev는 가능한 모든 방법으로 농민을 억압합니다. 그리고 이제 남성의 세계는 사라졌습니다. 그리고 뭐? 잠시 후 "그는 온통... 머리카락으로 뒤덮였고... 그의 발톱은 철이 되었습니다." 지주는 소작농 없이는 자신을 섬길 수도 없기 때문에 제멋대로 날뛰었습니다.

사람들의 숨겨진 세력에 대한 Saltykov-Shchedrin의 깊은 믿음은 동화 "Konyaga"에서 볼 수 있습니다. 고문당한 농민 잔소리는 그 인내와 활력에 깊은 인상을 받았습니다. 그녀의 모든 존재는 끝없는 노력에 있으며 그 동안 따뜻한 마구간에서 잘 먹은 유휴 댄서들은 그녀의 인내에 놀랐고 그녀의 지혜, 근면, 정신에 대해 많이 이야기합니다. 아마도이 이야기에서 Saltykov-Shchedrin은 빈 춤 지식인을 의미하며 빈 곳에서 빈 곳으로 쏟아져 러시아 사람들의 운명에 대해 이야기합니다. Konyaga의 이미지에 농민 노동자가 반영되어 있음이 분명합니다.

"Tales"의 영웅은 종종 동물, 새, 물고기입니다. 이것은 그들이 러시아 민속을 기반으로 함을 시사합니다. 그에 대한 호소는 Saltykov-Shchedrin을 간결한 형태로 허용하고 동시에 풍자적으로 깊은 내용을 전달합니다. 예를 들어 동화 "The Bear in the Voivodeship"을 살펴 보겠습니다. Three Toptygins는 세 가지 다른 통치자입니다. 본질적으로 그들은 서로 유사하지 않습니다. 하나는 잔인하고 피에 굶주리고 다른 하나는 사악하지 않고 "그래서 가축"이고 세 번째는 게으르고 성격이 좋습니다. 그리고 그들 각각은 숲에서 정상적인 삶을 제공할 수 없습니다. 그리고 그들의 정부 스타일은 그것과 아무 관련이 없습니다. 우리는 숲 빈민가의 일반적인 기능 장애 질서를 변경하지 않은 것을 볼 수 있습니다. 연은 까마귀를 뽑고 늑대는 산토끼에서 피부를 찢습니다. 저자는 아이러니하게도 "따라서 세 번째 Toptygin의 정신적 시선 앞에서 갑자기 기능 장애 웰빙에 대한 전체 이론이 커졌습니다." 러시아의 실제 통치자를 패러디한 이 이야기의 숨은 의미는 전제정치의 폐지 없이는 아무것도 변하지 않을 것이라는 점이다.

Saltykov-Shchedrin의 "Tales"의 이데올로기 적 내용에 대해 말하면 20 세기의 많은 재능있는 작가 (Bulgakov, Platonov, Grossman 등)가 사람이 영원한 법칙을 위반할 때 어떤 일이 발생하는지 작품에서 보여 주었다는 점에 유의해야합니다. 자연, 사회 발전의 . 사회혁명의 격변을 경험한 20세기 문학은 Saltykov-Shchedrin의 작품을 비롯한 19세기 후반 문학과 논쟁을 벌인다고 말할 수 있다. 20세기 초의 사건들은 사고하는 지식인들을 사람들에게 실망시켰고, 19세기의 "민속 사상"은 많은 러시아 작가들에게 결정적이었습니다. 그러나 우리 문학 유산이 풍부할수록 사회 발전 경로에 대한 다양한 관점이 포함되어 있습니다.

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