집 › 엔진 › 중세 문화 주제에 대한 메시지. 보고서: 중세 유럽 문화

중세 문화 주제에 대한 메시지. 보고서: 중세 유럽 문화

유럽 문화 자체는 고대의 문화적 전통이 멈춘 바로 그 순간(그랬습니까?) 정확히 같은 지리적 지역에서 형성되기 시작했습니다. 여러면에서 중세 문화는 사회의 문화적, 이데올로기 적 요구를 충족시키는 형식 인 기독교의 개념 자체에 의해 결정되었습니다. 유럽 문화의 기원은 중세 시대에 문화가 주로 종교적인 색채를 띠었기 때문에 천주교의 기초를 놓은 교부였습니다. 더욱이 오랫동안 성직자들만이 유럽에서 가장 교육을 많이 받은 계층이었습니다. 교회는 고대부터 물려받은 세속 교육의 요소를 통과 할 수 없었고 고대부터 동화 된 기독교 자체가 단순히 이해할 수 없었을 것입니다. 성경과 교회 저술가들의 글은 라틴어로만 서양 중세 시대에 이용 가능했습니다. 교회가 자체 목적을 위해 사용하는 데 필요하다고 생각한 고대 지식의 모든 요소를 통합하려는 첫 번째 시도는 일찍이 5세기에 이루어졌습니다. 아프리카 작가 마르시안 카펠라. 그의 저서 On the Marriage of Philology and Mercury에서 그는 고대 학교 교육의 기초를 형성하고 "일곱 교양"으로 알려진 과목에 대한 요약을 제공했습니다. 문법, 수사학, 변증법, 기하학, 산술, 천문학 및 음악. VI 세기에. Boethius와 Cassiodorus는 이 7가지 예술을 trivium-(지식의 세 가지 경로의 교차로)-문법, 수사학, 변증법 및 quadrivium-나머지의 두 부분으로 나누었습니다. Trivium은 교육의 첫 번째 단계, Quadrivium-가장 높은 것으로 간주되었습니다. 이러한 형태로 이러한 항목은 모든 중세 교과서에 포함되었으며 15세기까지 존속했습니다. 수사학은 기독교 교회의 대표자들에 의해 교회 웅변, 변증법 (또는 오히려 형식 논리)을 신학의 하인으로 가르치는 주제로 간주되어 분쟁에서 이단자를 물리 치는 데 도움이되었습니다. 산술 - 경전에 나오는 숫자의 종교적 신비적 해석을 용이하게 하는 과목으로서; 기하학 - 지구에 대한 설명 그리고 작은 구멍으로 귀리로 먹이를 빨아먹는데... 그런데 모리타니 에티오피아인들은 눈이 4개 있는데, 이것은 사격술을 위해서입니다." "갠지스 강에는 발톱이 두 개인 벌레가 있는데, 코끼리를 잡고 함께 물속으로 잠수합니다."); 교회 찬송에는 음악이 필요했습니다. 천문학을 통해 교회 휴일 날짜를 결정할 수 있습니다. 교회의 가르침에 따르면 땅은 물에 떠 있는 원반이고 하늘은 네 개의 기둥으로 지탱되는 둥근 천장이며 땅의 중심은 예루살렘입니다. 과학의 여왕 인 문법에 가장 큰 관심을 기울였습니다. 이미지에서 문법은 왼손에 막대가 있고 오른쪽에 텍스트를 지우는 칼이있는 여왕의 형태로 표시되었습니다. 체벌은 중세 학교에서 번성했습니다. 한 프랑스 수도사는 "Take Care of Your Back"이라는 문법 설명서를 썼습니다. "훈련 중"과 "막대기 아래에서 걷다"라는 표현은 동의어였습니다. trivium이 통과하는 동안 연구 된 고대 작가의 작품은 성직자가 필요하다고 생각함에 따라 축소되었습니다. 그들은 quadrivium에 대한 작업에서도 동일하게 수행했습니다. 따라서 중세 초기에 고대 작가들의 많은 작품이 돌이킬 수 없을 정도로 손실되었습니다. 그들은 그들에 쓸 수 있습니다 (palimpsest). 중세 초기에는 작가들의 작품이 등장하여 이후 중세 교육의 토대를 마련하기도 했다. Ostrogothic 왕 Severinus Boethius (480-525)의 사무실 마스터. 산술, 음악, 논리와 신학에 관한 저서, 아리스토텔레스의 논리적 작품 번역에 관한 그의 논문은 중세 철학과 교육의 기초가 되었습니다. 그는 때때로 스콜라주의의 아버지라고 불립니다. 그는 처형되기 전에 "철학의 위로"라는 논문을 썼던 감옥에 투옥되었습니다. Ostrogothic 왕 Flavius Cassiodorus (490-585)의 Quaestor 및 사무실 마스터 - 최초의 대학을 만들고 싶었지만 실패했습니다. 그의 작품 "Varii". 그의 재산에서 그는 베네딕트 수도원의 모델이 된 수도원 Vivarium = 문화 센터, 학교, 대본, 도서관을 세웠습니다. Visigothic Spain은 최초의 중세 백과 사전 인 Seville의 Isidore (570-636)라는 계몽자를 세계에 제공했습니다. "Etymology" - 고대부터 살아남은 모든 것을 수집 한 20 권의 책. 7세기 후반. 서유럽의 문화 생활은 수도원에서 교육의 중심이 번쩍이는 아일랜드를 제외하고는 쇠퇴했습니다. 그곳에서이 교육은 전 세계로 퍼졌습니다. 존경하는 "각자의 교회 역사", Alcuin 및 기타 문제. 그러나 중세 초기에 연대기가 나타나기 시작합니다. Jordan의 "Getica", Seville의 Isidore의 "Goths, Vandals 및 Sueves의 왕의 역사", Paul Deacon의 "History of the Lombards", "History of the Franks" 투르의 그레고리. 서유럽 문화의 부상은 샤를마뉴 시대로 거슬러 올라갑니다. 이것이 바로 카롤링거 르네상스가 그 이름을 얻은 이유입니다. Charlemagne 아래에서 다양한 성경 목록이 비교되었고 전체 Carolingian 국가에 대한 단일 정경 텍스트가 설정되었습니다. 전례는 로마 모델에 따라 개혁되고 통일되었습니다. 787 년경에 "과학에 관한 수도"가 나타 났는데, 이에 따라 성직자뿐만 아니라 평신도의 자녀도 공부하는 각 수도원의 모든 교구에 학교가 설립되었습니다. 작문 개혁도 수행되었습니다. 교재가 있습니다. 교육의 중심은 아헨의 법원 아카데미입니다. Alcuin은 영국에서 퇴원했습니다. 그의 가장 유명한 학생은 백과 사전 Hraban Maurus입니다. 교육의 전성기는 오래가지 못했다. 그리고 IX 세기에. Ferrier의 수도원장인 Servat Lupe(† 862)는 이렇게 썼습니다.

도시가 발전함에 따라 교육을 받고 주로 글을 읽을 수 있는 사람들에 대한 필요성이 계속 증가했습니다. 이러한 필요로 인해 프로그램과 학생 구성이 모두 다른 새로운 비교회 학교가 생겼습니다. 이 학교는 중세 사회의 지적 생활에서 특별한 현상이었습니다. XII 세기의 비 교회 학교의 특정 기능. 사립학교라는 점, 즉 교회에서 관리하지 않고 학생들로부터 징수한 학비를 대가로 주인이 존재하는 학교. 특히 그러한 학교는 프랑스 북부에서 많이 생겨났습니다. XII 세기 중반에 가장 유명한 학교. Guillaume de Conche와 Pierre Abelard의 파리 학교였습니다. 문법학자이자 변증법자인 기욤은 철저한 강의와 고대 작가에 대한 사랑으로 유명했습니다. Democritus와 Epicurus의 추종자 인 Guillaume은 원자에 대한 Democritus의 교리를 학생들에게 설명하려고 노력했으며 초자연적 설명을 거부하면서 모든 자연 현상에 대한 자연스러운 설명을 찾으려고 노력했습니다. 기욤의 논문은 교회의 관심을 끌었고 비난을 받았습니다. 도시 문화의 가장 밝은 대표자 중 한 명은 Abelard (1079-1142)로 태어날 때부터 기사 작위를 받았지만 처음에는 방황하는 남학생이 된 다음 교양의 대가가되었습니다. 그는 교회가 아닌 학교를 차례로 세웠습니다. 엄청난 인기를 끌었습니다. 그러나 교회는 철학적 견해 때문에 존중받지 못합니다. 그는 소위 문제에 대해 Guillaume of Champeau의 파리 대성당 학교 교장과 논쟁을 벌였습니다. "보편적" 또는 일반적인 개념. 논쟁은 일반적인 개념이 실제로 존재하는지 또는 그것들이 여러 개별 현상에 대한 단순한 이름인지에 관한 질문이었습니다. 중세 명목론자들은 일반 개념 - 보편자 - 을 단어 또는 이름(nomina)으로 간주했으며, 오직 현실(universalia post rem)에 기초하여 발생했습니다. 중세의 실재론자들은 순전히 관념론적인 관점에서 보편성을 현실 세계 이전에 존재하고 현실 세계와 독립적으로 존재하는 특정 사물(res)로 간주했습니다(universalia ante rem). Abelard는 현실 주의자 인 Champeaux의 Guillaume 명목주의 (개념 주의자)에 가까운 위치에 서있었습니다. Abelard는 1140년 Sens 공의회에서 정죄를 받았습니다. 그는 자신의 최고의 논문 중 하나를 직접 불태웠습니다. Eloise와의 수업은 거세로 이어졌고 형제들은 그를 좋아하지 않고 그를 반대하는 수도원으로 보냈습니다.

XII 세기에. 서부에서는 고등 학교가 형성되기 시작합니다-대학 (라틴어 universitas-세트). 그래서 교사와 학생의 협회가 소집되었습니다. 유럽 최초의 대학은 11세기 말에 생겨난 볼로냐로 간주되었습니다. 로마법의 저명한 전문가인 이네리우스가 가르쳤던 볼로냐 학파를 기반으로 합니다. 점차적으로 볼로냐 학교는 "보편적"(stadium generale)으로 변한 다음 대학으로 변모했습니다. 유럽에서 가장 오래된 대학은 살레르노 의과대학(811-1811)에서 시작된 살레르노의 대학이었습니다. 전형적인 중세 대학은 1200년에 권리의 합법화와 함께 최초의 왕실 인가를 받은 파리였습니다. 파리 대학은 학생과 교사 모두를 통합했습니다. 그것을 제공하는 사람들 (서적상, 서기, 메신저, 약사, 심지어 여관 주인)도 대학의 구성원으로 간주되었습니다. 모든 대학 교사는 특수 조직-학부 (라틴어-facultas-능력, 즉 특정 과목을 가르치는 능력)로 통합되었습니다. 그 후, 교수진은 특정 지식 분야를 가르치는 대학의 부서로 이해되기 시작했습니다. 파리 대학교에는 4개의 학부-예술학부가 있었는데, 그곳에서 7개의 교양 과목(septem artesiberalis)(문법, 수사학, 변증법, 산술, 기하학, 천문학, 음악)과 3개의 상급생(의학, 신학, 법학)을 공부했습니다. 예술 학부 졸업 후에 만 접수되었습니다. 저것들. 예술 교수진-교육 기반을 제공 한 후 더 공부할 수 있습니다. 학사, 석사, 박사 학위를 소지한 사람만이 교사가 될 수 있습니다. 그들은 자신의 머리 인 학장을 선택했습니다. 학생(studere라는 단어에서 -열심히 일하다)은 지역 사회, 지방, 국가의 기업으로 통합되었습니다. 파리 대학에는 노르만, 잉글리쉬, 피카르디, 갈리아 등 4개의 국가가 있었습니다. 각 국가의 수장에는 선출 된 사람인 검찰관이 있었고 4 개 국가 모두 유니의 수장 인 총장을 선출했습니다. Uni는 Notre Dame Cathedral의 총리와 교황에게 종속되었습니다. 성직자의 모든 학생과 교사는 독신 서약을하고 검은 드레스를 입었습니다. 사실, 의사(의학박사)는 결혼이 허용되었습니다. 교수진의 수는 서로 크게 달랐습니다. 가장 많은 것은 예술 학부였으며, 이 학부는 학생에게 예술 학사 학위를 부여하고 대학 벽 밖에서 후자를 가르칠 권리를 부여했습니다. (한 대학에서 취득한 학위가 다른 대학에서는 즉시 인정되지 않았습니다. 툴루즈에서 1233년 교황 칙서가 그곳에서 학위를 받은 모든 사람에게 어디에서나 가르칠 수 있는 권리를 부여하면서 이러한 차별에서 벗어난 첫 출발이 이루어졌습니다. 학사 학위 수여와 관련된 첫 번째 사건도 여기에 속합니다. 그리하여 5년 동안 도미니쿠스 수도회와 사이가 좋지 않았던 파리 대학은 토마스 아퀴나스의 박사 학위를 거부했다.) 따라서 그들은 대학에서 가르칠 자격을 얻고 교양 석사가 되려고 했다. 2위는 합법이었다. 대학에 입학한 사람 중 1/3만이 학사 학위를 가지고 떠났고, 1/16만이 석사 학위를 가지고 떠났고, 나머지는 모두 하위 학부에서 습득한 지식에 만족하며 대학을 떠났습니다. 학사, 석사, 의사가 되려면 (처음으로 볼로냐에서 1130 년에 의사 학위가 수여되었습니다) 후보자의 지식을 테스트 한 합당한 사람들 앞에서 연설하고 토론에 참여해야했습니다. 그런 다음 잔치를 준비해야했습니다. "아리스토텔레스의 향연". 오랫동안 배웠습니다. 비용이 많이 듭니다. 따라서 편지에서“나는 당신의 부모의 영혼에 호소하고 어려운 상황에 나를 두지 말 것을 간청합니다. 결국 영광스럽게 고국으로 돌아 가기 위해 학업을 성공적으로 마치면 당신 자신이 기뻐할 것입니다. 신발과 스타킹은 물론이 편지의 소지자에게 돈을 보내는 것을 거부하지 마십시오. 교육 - 강의, 분쟁. 강의 중에 (학자에게 온) 교사 (시와 학자 모두 교사에게 급여를 지불 함)는 한 학부 또는 다른 교수진에서 공부 한 책을 읽고 논평했습니다. 분쟁 참가자들은 훌륭한 기술을 얻었습니다. 그래서 파리 대학이 조직한 분쟁에 참여한 던스 스콧은 200건의 반대 의견을 듣고 기억에서 되풀이한 다음 일관되게 반박했습니다. 주제-논문-주장이 토론에 제기되었습니다. 피고인과 상대방이 참여하였다. 음란 한 표현을 허용하지 않고 연설을 따라야했습니다. 오락은 무엇이든에 대한 논쟁이었습니다(disputatio de quodlibet). 신학부에서는 대 사순절 동안 주요 토론이 열렸습니다. 사순절 분쟁을 견뎌낸 그는 학사라는 칭호와 빨간 카밀라브카를 입을 권리를 받았습니다. 파리 대학에서는 1231년에 박사 학위(박사 존엄성의 상징-테이크, 책, 반지)가 처음 수여되었습니다. 교육 세션은 15세기 말부터 한 학년 전체를 위해 설계되었습니다. 10월(St. Remy's Day - 10월 1일(15))부터 또는 9월 중순부터 부활절까지 세 개의 고등 학부에서 Paris uni에서와 같이 크리스마스를 위한 짧은 휴식과 작은 일반 학습 기간(ordinarius parvas) - 부활절부터 7월 25일(St. 야곱). 수업은 오전 5시에 시작하여 4시간 동안 진행되었으며 그 다음에는 저녁 수업이 있었습니다. 강의는 평범하고 특별했습니다. 차이점은 어떤 책을 언제 어떻게 읽느냐에 있습니다. 일반 강의에서는 청취자가 말과 질문으로 강사를 방해 할 수 없었지만 비정기 강의에서는 허용되었습니다. Paris Uni에서는 받아쓰기가 금지되어 강사가 치트 시트 없이 유창하게 자료를 발표해야 한다고 가정했습니다. 이것이 관찰되지 않으면 벌금이 뒤 따랐습니다. 재발의 경우 2, 4 년 동안 1 년 동안 교육이 중단 될 수 있습니다. 특히 어려운 구절을 제외하고는 텍스트의 반복도 허용되지 않았습니다. 14세기부터 uni는 모교라는 별명을 받았습니다 (로마인들은 Cybele 신의 어머니라고 불렀습니다). 교과서-문법은 Donatus의 단기 과정에 따라 공부 한 다음 Priscian에 따르면 수사학은 Cicero에 따라, 변증법은 Aristotle, Boethius, Augustine 등에 따라, 의사-Galen, Hippocrates, 법학자-자신의 권위에 따라 가르쳤습니다.

대학은 학생들을 수용하기 위해 세워졌습니다. 학생들은 읍민들에게 아파트를 빌렸지만 읍민들이 임의로 임대료를 올려서는 안 된다는 룰이 있었다. 학생들의 삶을 가장 먼저 돌본 사람은 프랑스 루이 9세의 고해사제이자 주치의였던 로베르 드 소르본이었다. 전문화 uni Salerno, Montpellier-의학, 볼로냐-파리의 신학 교수진에 관한 법률- "여기에서 그들은 모든 매듭을 풀 수 있습니다." 따라서 학생들은 종종 가장 유명한 교사들과 다른 대학에서 특정 분야에 대한 강의 과정을 계속 듣고 일종의 인턴쉽을 통과했습니다. 따라서 방황하는 학생들과 방황하는 골리 아드가있었습니다. 학생시 작가. 13세기 Vagantes의 가장 유명한 작품집. "Carmina Burana"는 바이에른 남부의 알려지지 않은 아마추어가 편집한 것으로, 주로 Vagant 기원의 200개 이상의 작품으로 구성되어 있습니다. 도덕적 풍자시, 사랑의시, 방랑자, 음주 노래, 종교 찬송가, 전례 드라마 등 순서대로 배열되어 있습니다. 그럼에도 불구하고 학업을 마치고 박사 학위를받은 사람들은 기껏해야 명예와 인정, 법정과 사회에서의 좋은 지위, 최악의 경우 어떻게 될지 기다리고있었습니다. 중세 시대에는 장학금으로 별명을 받은 의사들이 있었습니다. 아시시의 프란시스(Giovanni Francesco (del Moricone) (1181-1226) - 마린스키 박사(Marianus), 즉 성모 마리아에게 그의 일을 바쳤습니다. Great, Cologne(1198 및 1206 -1280) - 종합 의사(Universalis), Roger Bacon(1214-1294) - 놀라운 의사(Mirabilis), Henry of Ghent(1217-1293) - 승리(Solemnis), Bonaventure(Giovanni Fidanza) (1221-1274) - 천사(seraphicus), Aquinas(1225-1274) - 천사(angelicus), Raymond Lull(1235-1315) - 깨달은(illuminatus), 로마의 Egidius(1257-1316) - 가장 철저한(fundatissimus) ), John Duns Scott(1266-1308) - 세련된(subtilis), William of Ockham(1285-1349) - 무적(invicibilis), John Karl Gerson(1363-1429) - 가장 기독교인(christianissimus), Dionysius the Carthusian( 1402-1471) - 열정적 인 (extaticus) (Shevelenko A.Ya. Doctor Mariinsky and Doctor Comprehensive // VI, 1994, No. 9, p. 170. 유니 법인 회원은 그들의 특권은 시 당국의 관할권 밖에 있고 채무 의무에 대한 상호 보증이 면제되며 탈퇴할 권리가 있습니다. sholars는 종종 마을 사람들과 싸우지 만 유니 당국에 의해 판단됩니다.

중세 대학 과학은 스콜라주의 또는 "학교 과학"(라틴어 schola-학교에서 유래)이라고 불 렸습니다. 그 특징은 권위에 의존하고 경험을 완전히 무시하려는 욕구였습니다. 형식 논리의 개념으로 자유롭게 작동하는 능력은 스콜라 학파 사이에서 주요한 것으로 간주되었습니다. 스콜라 논리학자들의 활동에서 긍정적인 점은 그들이 모든 대학 프로그램에 많은 고대 작가들의 의무적 연구를 도입하고 중요한 지식 문제를 제기하고 해결하려고 노력했으며 서유럽이 아랍 과학자들의 작품에 익숙해졌다는 것입니다. XII 세기에. Ibn-Roshd(1126-1198)(Averroes)는 코르도바에서 가르쳤는데 그의 가르침은 Amory of Bensky(† 1204), David of Dinan, Siger of Brabant(감옥에서 사망)의 가르침에서 발전되었습니다.

중세 문화의 중요한 부분은 집단적 기억이자 역사의 수호자로 간주될 수 있는 서사시입니다. 처음에 서사시는 jugglers, spiermans가 불렀습니다. 나중에 그들은 기록되었으며 영웅적인 서사시는 기사도 문화의 필수적인 부분이되었습니다. 에픽 작품은 실제 사건을 기반으로 하지만 약간의 판타지가 가미되어 있습니다. Anglo-Saxon 서사시 "Beowulf"의 기록은 1000 년으로 거슬러 올라갑니다. 우리는 14 명의 동료와 함께 덴마크 Hrodgar의 통치자에게 서비스를 제공 한 Beowulf (Geats 통치자의 조카)에 대해 이야기하고 있습니다. 거대한 연회장을 짓기로 결정했지만 소음이 매일 저녁 홀에 나타나 Hrothgar의 동료 몇 명을 파괴하는 괴물 Grendel을 방해했습니다. Beowulf는 전투에서 Grendel을 물리 쳤고 그는 늪에서 죽기 위해 기어 나갔습니다. 그러나 다음날 저녁, 아들의 복수를 결정한 Grendel의 어머니라는 새로운 괴물이 나타났습니다. 늪에 다가 가자 기사들은 뱀, 용, 물 닉스를 보았고 Beowulf는 바닥까지 웅덩이에 가라 앉아 그녀를 물리 쳤습니다 (Beowulf의 검-Hrunting). 베오울프는 집으로 돌아와 좋은 왕이 되었습니다. 그러나 곧 Beowulf의 소유물에 뱀이 방문하기 시작했습니다. 뱀은 300년 동안 동굴의 보물을 지키다가 어떤 남자가 그의 잔을 훔쳐간 후 사람들에게 복수하기로 결정했습니다. 베오울프(늙은)는 그의 나라를 지키기 위해 뱀과 싸우러 갔다. 뱀은 죽었지만 베오울프도 치명상을 입고 죽었다.

스칸디나비아 무용담은 고대 북 게르만(스칸디나비아) 방언으로 작곡된 Elder Edda의 12곡으로 구성되어 있습니다. 내용에 따라 노래는 신에 관한 전설과 영웅에 관한 전설로 나뉜다. 일부 노래는 우주와 우주의 구성 부분인 9개 세계 모두에 대한 고대 스칸디나비아인의 개념을 설명합니다. 노래 중 하나는 Frey 신이 거인의 딸 Gerda를 어떻게 구애했는지 알려줍니다. 다른 하나는 헤임달 신이 영지를 세우고 사람들 사이의 상호 관계를 확립하기 위해 어떻게 지상에 내려왔는지에 관한 것입니다. 그것은 Odin의 땅을 방황하는 에피소드, Ases (밝은 신), Jotungs (거인), Ases의 죽음과 전 세계가 예측되는 난쟁이, Valkyries에 대해 알려줍니다. 영웅에 대한 노래는 Velzungs와 Niflungs의 두 클랜에 대해 알려줍니다. XIII 세기에. Snorri Sturluson의 "Younger Edda"가 등장했습니다. 스칼딕 이야기를 구성하는 방법에 대한 매뉴얼입니다. Niflungs, 그들의 보물, Fafnir와의 투쟁에 대한 Sigurd, Gudrun 및 Brunhilde에 대한 Edda의 고대 스칸디나비아 이야기는 독점적으로 스칸디나비아 이야기가 아닙니다. 그들은 모든 게르만 부족에 속했고 조금 후에 이 전설은 중세 독일어 "Nibelungenlied"로 된 시의 기초가 되었습니다. 그러나 Edda와 달리 Nibelungenlied에는 신이 있고 종교 의식이 준수됩니다. Brunnhilde는 놀라운 아름다움을 지닌 소녀입니다. Siegfried는 네덜란드 왕의 아들입니다. Abelungs와 Nibelungs는 전투에서 죽고 보물은 발견되지 않았습니다 (Hagen은 말하지 않았습니다). "Song of Roland"는 Ronceval에서 Basques와의 전투를 기반으로 하며 "The Song of My Sid"는 reconquista의 에피소드를 기반으로 합니다. 이야기는 매우 인기가 있었고 모두가 알고있었습니다.

중세 문화의 별도 페이지는 기사 문화였습니다. 그것은 XI-XII 세기에 의해 개발되었습니다. 창조자이자 전달자는 기사 작위입니다. 그것은 이상적인 기사의 행동 강령을 기반으로 합니다. 충성심, 용기, 고결함, 훈육 등 소설의 서유럽 기사의 출처 중 하나 (정중 - 가스통 파리 (1839-1903)가 주인들 사이에서 발전하는 남자와 여자 사이의 관계 형태를 언급하기 위해 도입 된 용어)은 켈트 서사시였습니다. 아서 왕과 원탁의 기사들에 대해. (트리스탄과 이졸데의 이야기). 기사도 문화에서는 예의의 필수 요소 인 숙녀 숭배가 발생합니다. XI 세기 말부터. 프로방스에서는 트루바두르의 시가, 프랑스 북부에서는 트루베르, 독일에서는 민네싱어가 번성합니다. 기사 소설의 가장 유명한 작가는 III 십자군에 참여한 Chretien de Troy, Wolfram von Eschschenbach, Hartmann von Aue (기사) (1170-1210) ( "Poor Henry")였습니다. 1575년에 Michel Nostradamus의 형제 Jean은 예를 들어 귀족 출신일 수 있는 트루바두르의 전기를 출판했습니다. Champagne의 Thibaut와 Aquitaine의 Eleanor의 할아버지.

11세기부터 도시는 문화 생활의 중심지가 되고 있습니다. 도시 문학의 장르는 우화, schwanks, 희극, 벌집입니다. 풍자 서사시 "The Romance of the Fox"도 있습니다. 주인공-Fox Renard (부유 한 시민)는 Wolf Isengrin, Bear Brenn을 물리 치고 Leo Noble, Donkey Baudouin을 속입니다. XIII 세기까지. 도시 연극 예술의 탄생을 의미합니다. 도시 게임 - "로빈과 마리온의 게임" 등 그런 다음 세속적 인 연극이 나타납니다. Adam de Al (Arras 출신, 별명 "The Hunchback"(1238-1286), 1262-1263 년 파리에 살았으며 d "Artois 백작 (1272 년부터) 및 Charles of Anjou (1283 년부터)의 법원에서 저자였습니다. 민속 언어 "단풍 아래의 게임", "로빈과 마리온에 관한 게임"의 첫 번째 세속 연극 중 "로빈과 마리온에 관한 게임"이 가장 유명했습니다. 캐릭터는 Marion (peysanka), Robin (peyzan)입니다. ), 기사. 마리온은 주홍빛 드레스와 벨트를 사준 로빈에게 반해 구애를 하고 있다고 한다. 그런 다음 로빈이 나타나고 그들은 멋지게 게임이 인기가있었습니다-목가적-기사와 양치기, 양치기와 양치기 사이의 장면 샘플-Thibaut Champagne "King of Navarre"의시 : "요즘 Thibault가 내레이션합니다. 숲과 정원 사이에서 노래를 부르는 양치기 부인을 만났는데 그녀의 노래는 "사랑이 나를 끌어당길 때"로 시작했습니다. 이 말을 듣고 나는 그녀에게 가서 말했습니다. 이것 그녀는 활로 나에게 대답했다. 그녀는 달콤하고 신선하고 붉어서 내가 그녀와 다시 이야기하고 싶었습니다. "여보, 당신의 사랑을 찾고 있어요. 고급스러운 머리장식을 드릴게요!” "기사는 위대한 사기꾼입니다. 내 목자 Perrin은 부자 비웃는 사람보다 나에게 더 소중합니다." "아름다움, 그런 말 하지마. 기사는 매우 합당한 사람들입니다. 기사와 가장 높은 서클의 사람들 만이 자신의 욕망에 따라 여자 친구를 가질 수 있습니다. 그리고 목자의 사랑은 아무 가치가 없습니다. 갑시다..." “주님, 하나님의 어머니를 두고 맹세하건대 당신은 말을 낭비하고 있었습니다. 기사들은 배신자 Ganelon보다 더 큰 사기꾼입니다. 차라리 나를 기다려주고 진심을 다해 사랑해주는 페린에게 돌아가고 싶다. 그리고 선생님, 그만 말씀하세요." 나는 양치기가 나에게서 멀어지기를 원한다는 것을 깨달았습니다. 나는 오랫동안 그녀에게 물었고 헛되이 그녀를 안았을 때 양치기는 "Perinet, 반역죄"라고 외쳤습니다. 그들은 숲에서 응답했고 나는 그녀를 떠났습니다. 내가 떠나는 것을보고 그녀는 "아 예, 용감한 기사입니다! "라고 조롱하며 소리 쳤습니다. (La Barthe. 대화 ... S.168-169).

도시 문화의 필수 속성은 행렬누가 어떤 경우를 주선할 수 있습니다. 영국에서는 다른 유럽 국가와 마찬가지로 기업 행렬이 널리 퍼져 런던 시장이 도시에 엄숙하게 입장했습니다.

이탈리아 도시와 다른 유럽 국가의 행렬에서 trionfo가 발생했습니다. 부분적으로는 도보로, 부분적으로는 수레를 타고 행진하는 의상을 입은 행렬로, 원래는 교회 적 이었지만 점차 세속적 의미를 갖게되었습니다. 성체 성혈 축일을 위한 행렬과 카니발 행렬이 여기에서 스타일리시하게 합쳐지고 주권자들의 엄숙한 입장이 곧 이 스타일에 인접합니다.

사육제 - 큰 사순절 전 주에 Shrove Tuesday - Broad 목요일 또는 Fat Tuesday에 배치됩니다. 첫 번째 carnesciale (육식가), carnevale. 그것은 carrus nalais-배, 마차, carne vale-육식가, 육체에서 그 이름을 얻었습니다. 예외적 인 도시 현상. 15세기에 이르러 다양한 형태를 갖추게 되었습니다. 행렬, 게임, 곡예 및 스포츠 쇼, 마스크가 포함되었습니다. 아마도 마스크는 베네치아 카니발의 독점적인 속성일 것입니다. 마스크에 대한 첫 번째 언급은 1268년 상원 법령에서 찾을 수 있습니다. 특정 범주의 게임을 조직할 때 마스크 착용을 금지했지만 베네치아인들은... 1339년에 법령이 반복되었습니다. 그런 다음 마스크 만들기 워크샵이 왔습니다. 수년에 걸쳐 카니발은 폭력적이고 무성하고 재미있어졌습니다. 오프닝 카니발에는 교회 예배와 당국의 공연이 동반되었습니다. 이른바 연예기획사가 등장한다. Compagnie delle Calze 회원들은 진주와 보석으로 장식된 상징적인 엠블럼을 착용했고, 여성은 소매에, 남성은 스타킹에 착용했습니다. XV 세기에. 카니발은 점쟁이, 점성가, 점쟁이, 모든 치유 연고 판매자, 연고, 방충제, 여성 불임, 총알, 예리한 무기에 대해 다양해집니다. 그런 다음 카니발에 추가 된 다음 독립 구성 요소로 코미디 델 아르테 (commedia delle arte)가 등장했습니다. 포크 코미디. 100 개가 넘는 마스크가있었습니다. 2 사중주-북부-Pantalone (자신의 방언을 가진 베네치아 인, 노인-상인, 부자, 인색, 아프고 허약하고 재채기, 기침, 자신이 모든 사람보다 똑똑하다고 생각하지만 대부분은 속임수의 대상, 숙녀의 남자, 늙은 상인), 의사 (볼로냐 과학자, 쏟아져, 라틴어 인용문, 변호사, 때로는 의사 (이 경우 속성은 klyster), 술을 좋아함, 숙녀의 남자, 가장 복잡한 가면은 희극임), 브리겔라(영리한 하인, 복잡하고 책임감 있는 가면, 음모를 꾸미는 사람이기 때문에), 할리퀸 = 트루팔디노(어리석은 하인, 때리는 사람을 자주 받음), (둘 다 이탈리아의 고향인 베르가모 출신임) 바보); 남부 - Coviello (Brighella의 남쪽 평행선), Pulcinella (Harlequin의 남쪽 평행선 - 일관되게 어리석은), Scaramuccia (자랑스러운 전사, 겁쟁이), Tartaglia (1610 년경 나폴리에서 나타남 - Tartaglia에 따르면. 말더듬, 스페인 하인의 성격 , 사람들의 생활을 막음 ), + 선장 (스페인 패러디), 연인 (숙녀-1. 오만하고 자랑스럽고 2. 부드럽고 온화하고 복종하는; 신사-1. 건방진, 낙관적, 2. 소심하고 겸손합니다. 말하기 올바른 문학적 언어), Fantesca(Serveta = Colombina - 하녀, Goldoni - Mirandolina) 등 마스크 = 역할.

웃음은 관직에서 추방되었기 때문에 "바보들의 휴일", 무고한 아기의 날인 새해, 이바노프의 날 주현절에 열렸습니다. 그런 휴일은 거의 없었습니다. 무엇이 당신을 웃게 만들 수 있습니까? Buffon tricks = lazzi (lazzi = l "atto, action, i.e. buffon trick. 파리가있는 Lazzi-Zanni는 마치 공중에서 파리를 잡는 것처럼 손으로 몸짓을 한 다음 얼굴 표정으로 날개를 자르는 것을 보여줍니다. , 다리와 그것을 던지거나 파스타 lazzi-손이나 입으로 먹는 파스타 한 접시 배우들은 등으로 묶여 있고 하나는 구부리고 먹습니다.

많은 도시에서 조직된 시민 공개 공연을 위한 숙소. 여기에는 Alla Karaya 다리가 청중 아래에서 무너지는 동안 Arno (Florence) (05/01/1304)에 서 있던 무대와 바지선의 지옥 표현이 포함됩니다. 이탈리아 공연의 특징 중 하나는 기계 사용이었습니다. 그들은 공중으로 상승하고 하강했습니다. 이미 14세기 피렌체. 트릭이 순조롭게 진행되지 않을 때 비방. 잘 알려진 예술가들이 휴일 조직에 참여했습니다. 예를 들어, 브루넬레스키는 가브리엘이 아몬드 모양의 차를 타고 지구로 내려온 천사의 두 화환으로 둘러싸인 천구를 묘사하는 장치를 산 펠리체 광장에서 수태 고지 축제를 위해 발명했습니다. Chekka는 또한 이러한 축하 행사를 준비합니다. 가장 엄숙한 휴일은 그리스도의 몸의 잔치였습니다. 1480년 비테르보에서 성대하게 거행되었습니다. 휴일은 Pope Pius II에 의해 조직되었습니다. 여기 소년 천사들에게 둘러싸인 고통받는 그리스도가 있습니다. 토마스 아퀴나스(Thomas Aquinas)도 참석한 최후의 만찬, 악마와 대천사 미카엘의 투쟁, 포도주가 쏟아지는 샘물, 성묘, 부활의 장면, 대성당 광장에 있는 마리아의 무덤, 엄숙한 미사와 축복이 열렸고 천사 무리의 하나님의 어머니는 노래를 부르며 낙원으로 솟아 올랐고 그곳에서 그리스도는 그녀에게 면류관을 씌우고 그녀를 영원한 아버지에게로 인도하셨습니다. Rodrigo Borgia (Alexander VI)는 비슷한 휴일을 마련했지만 대포 대포에 대한 중독으로 구별되었습니다 .S. Infessura는 Pietro Riario가 1473 년 로마에서 Aragon의 신부 인 Eleanor of Aragon의 통과를 계기로 마련한 휴일에 대해 썼습니다. 페라라의 에르콜 왕자 짐승에 둘러싸인 오르페우스, 페르세우스와 안드로메다, 용에게 끌려간 세레스, 표범과 함께 바커스, 아리아드네, 선사 시대의 사랑 커플 발레가있었습니다. 시간, 님프의 무리,이 모든 것은 헤라클레스가 패배시킨 켄타우로스 강도의 침략으로 중단되었습니다 벽감의 모든 축제, 기둥에있는 사람들은 동상을 묘사하는 사람들이 낭송하고 노래하는 동안 서있었습니다.Riario의 홀에는 "폰토르모의 전기"에서 바사리는 1513년 피렌체의 어느 휴일에 그런 아이가 과전압이나 금박으로 인해 어떻게 죽었는지 말했습니다. 그 소년은 "황금 시대"를 상징했습니다. 베니스에서, d "Est의 집에서 공주의 도착 e (1491)는 Doge 's Palace에서 조정 경기 인 "Bucentaur"와 판토마임 "Meleagr"로 엄숙한 리셉션으로 축하되었습니다. 밀라노에서는 공작과 다른 귀족들의 축제가 레오나르도 다빈치에 의해 처리되었습니다. 그의 기계 중 하나는 천체 시스템과 모든 움직임을 거대한 규모로 표현했으며, 행성 중 하나가 젊은 공작 이사벨라의 신부에게 접근할 때마다 해당 신이 무도회에서 나타나 궁정 시인 벨린코니의 시를 불렀습니다(1489). ). Vasari에서 Leonardo가 정복자로 밀라노에 입성 한 프랑스 왕을 맞이하기 위해 발명 한 자동 장치가 무엇인지 알려져 있습니다.

또한 한 도시 또는 다른 도시에서만 축하하는 휴일이있었습니다. 예를 들어 로마에서는 당나귀, 말, 버팔로, 노인, 청년, 유대인과 같은 경주가 열렸습니다. Paleo (말을 타고)는 시에나에서 열렸습니다. 베니스에서-바다와 총독의 약혼자 인 레가타. 횃불 행렬이 인기입니다. 그래서 1459년 만토바 회의 후 로마의 비오 2세는 횃불을 들고 기다리고 있었고 횃불 행렬 참가자들은 그의 궁전 근처에 고리를 형성했습니다.

도시 엔터테인먼트 - 도시 산책, 공원 산책, "스포츠" - 주먹 싸움, 다양한 대회, 영국 - 컬링 등 리조트 여행, 술집 방문, 북유럽 국가 및 네덜란드 - 때때로 스케이팅 방문 (및없이?).

종교적 공휴일. 4개의 휴일 주기 - 크리스마스(겨울), (슈로브타이드), 부활절(봄), 삼위일체(여름), 성모의 날(가을) 또는 12월 탄생, 4월 십자가형, 6월 승천, 8월 동정녀의 죽음 및 9월 탄생 .

겨울 방학 11월 11일 - 성. Martin 또는 Martin의 날-새 포도주를 붓고 가축을 도살하는 시간. 표현 - 마틴의 돼지, 마틴의 거위. 세인트의 질병 마르티나 - 취하다. 노동자를 고용하는 날, 주인과 결산하는 날, 집세를 내는 날. 그들은 먹고 마셨다. . 네덜란드에서는 고양이 게임이있었습니다. 그들은 고양이를 통에 넣고 나무에 묶고 막대기로 꺼내려고했습니다. 이탈리아에서는 마틴의 날에 파스타, 돼지 고기, 가금류, 달콤한 프레즐을 먹고 새 포도주를 마셨습니다.

11월 25일은 성 베드로 대축일입니다. 캐서린과 크리스마스 기간이 시작되었습니다. 크리스마스는 Advent의 "죽은 주"(크리스마스 전 4주 일요일(크리스마스 전에 촛불을 켜고 매주 일요일 촛불을 켭니다))가 선행되었습니다.

12월 6일 - 성. 네덜란드의 니콜라스 (Nicholas)는 이날 아이들 (착하고 작은)에게 선물을주고 스타킹을 넣습니다 (나쁜 어른은 석탄을 넣습니다). 나중에 성 Nicholas는 Santa Claus로 변했습니다 (1822). 산타 클로스의 원형은 4 세기에 살았던 Mir Nikolay Mirlikisky시의 주교로 결혼을 꿈꾸는 세 자매에게 처음 선물을 주었지만 지참금이 없었습니다 (그는 돈이 든 지갑을 던졌습니다. 각각 막내-지갑이 스타킹에 빠졌고 세탁 후 난로에서 말리기 위해 걸었습니다).

12월 25일 - 크리스마스. 로마 속담 "크리스마스는 자신과 함께 보내고 부활절은 그녀가 당신을 찾는 곳에서 보내십시오." 그러다가 1월 6일까지 크리스마스가 왔다. 새해 첫 12일은 1월 1일부터 1월, 2월 2일 등 일년 내내 결정되었습니다. 당나귀를 타거나 별에서 가져와 아이들에게 선물을 나눠준다. 크리스마스에 크리스마스 트리를 세우는 풍습은 독일에서 왔다. 12 월 24 일 아담과 이브를 기념합니다. 선과 악의 나무를 의인화하는 빨간 사과로 장식 된 전나무가 방에 놓였습니다. 선반에 선물이있는 삼각형 피라미드 또는 상단은 베들레헴의 별.(샴페인은 1668년에 마시기 시작했습니다.) 새해 전날-이탈리아에서는 자정에 오래된 가구를 창 밖으로 던집니다. 가장 많은 포도를 먹는 사람은 일년 내내 가장 번영할 것입니다. 렌즈 콩 (동전을 연상케 함), 계란으로 만들었습니다. 스페인에서는 포도를 먹고 소원을 빌어요. 영국에서는 자정이 되면 집 뒷문을 열어 묵은 해를 내보내고 마지막 일격으로 정문을 열어 새해를 맞이한다. 그들은 은색 냄비에 삶은 포도 와인, 보드카 (럼), 차, 설탕, 레몬 주스 (비 알코올 성분 3 개에 알코올 성분 2 개)를 마신다.

1월 17일 - 성. 축복받은 가축 안토니오가 모닥불을 피웠다. 앤서니" -정화 속성, 멸종 된 깜부기는 번개 치료제로 보관되었습니다.

겨울의 끝 - 2월 2일 캔들마스. - 이탈리아 칸델로라 명절. (촛불). 저를 믿으세요, 곰은 날씨가 어떤지 보기 위해 칸델로라의 은신처에서 나옵니다. 구름이 3점프하면 겨울이 끝나고 맑으면 앞으로 40일은 춥겠다며 굴로 돌아온다. 휴일의 절정은 촛불 봉헌입니다.

봄 - 3 월 14 일 로마에서 mamuralia라는 의식이 열렸습니다. "오래된 화성"의 가죽을 입은 남자가 막대기로 도시에서 추방되었습니다.

3월 15일 - 달이나 물의 여신인 Anna Perena의 향연. 이때 그들은 카니발을 조직했습니다. 카트 (carrus nalais - (전차 - 배), carne vale - 육체 만세), 행렬, 가면, 게임. 카니발 전 마지막 목요일(화요일)은 연휴의 절정인 팻 목요일입니다. 사순절은 Fat Tuesday에 이어 재의 수요일로 시작되었습니다.

종려주일, 부활절.

4월 30일 - (Walpurgis Night - 마녀의 안식일) 나무 뒤 숲에서 밤 산책. 서유럽의 모든 국가에는 "자연 재생의 날"인 5월 1일을 기념하는 관습이 있었습니다. 청년들은 "5월을 데리고" 마을을 나갔다. 그들은 집의 문과 창문을 장식하는 꽃, 향기로운 허브, 잎사귀를 가지고 돌아 왔습니다. 프랑스와 벨기에에서는 연인들의 집이 장미꽃이 만발한 가지로 장식되었습니다. 이것을 "심기 5월"이라고 불렀습니다. 중세 시대에는 5월 백작 또는 5월 왕이 기병대의 선두에 있는 특별한 "5월 여행"이 영주의 궁정에서 마련되었습니다. 5월의 명절에는 젊은이들이 둥근 춤을 추며 노래를 불렀다. 그들은 5월 나무를 만들었고 그 위에 선물(햄, 소시지, 사탕, 가금류 등)을 걸었습니다. 휴일은 경쟁으로 끝났으며 누가 나무를 더 빨리 오를 것입니다. 우승자는 메이 킹 + 메이 퀸입니다.

여름 주기공휴일은 주님의 성체 대축일(Corpus Domini)로 시작되었으며 삼위일체 주일 이후 목요일에 거행되었습니다. Bolsena 기적을 기념하여 1264 년 9 월 8 일 Pope Urban IV에 의해 소개되었습니다 (Bolsena시의 한 교회에서 봉사하는 동안 웨이퍼에 그리스도의 피가 나타 났을 때). 휴일의 의식은 행렬입니다. 그들은 카펫과 꽃으로 도시를 장식했고 포장 도로는 신선한 꽃 카펫으로 장식되었습니다. 휴일 - 카펫 시연.

6월 24일 - 성. 세례자 요한. 불이 켜졌습니다. 휴일 전날 그들은 추측했습니다. 밤에는 베개 아래에 검은 색과 흰색 콩 2 개를 놓고 아침에는 무작위로 꺼내고 검은 색을 뽑으면 소녀는 1 년 안에 결혼하고 흰색은 그렇지 않으면 결혼합니다. 그들은 또한 미래의 남편의 번영에 대해 궁금해했습니다. 껍질을 벗긴 콩을 뽑으면 가난하고 껍질을 벗기지 않으면 부자입니다. 6월 24일은 피렌체의 성 베드로 대축일입니다. Giovanni는 도시의 수호 성인입니다. 따라서 모든 도시에는 하늘의 후원자가 있으며 그 명예를 위해 휴일이 반드시 마련되었습니다.

8월 15일 - 처녀의 가정. 이탈리아에서는 "buon Ferragosto"- 좋은 8 월 휴가. 시즌은 큰 여름 휴가로 끝났습니다. 로마의 Navina 광장이 침수되었습니다. 준비된 대회 - 라이더의 팔레오(palio) 대회. Dante는 Verona 근처에서 비슷한 경쟁에 대해 썼고 우승자는 녹색 천을, 마지막은 수탉을 받았습니다. 그들은 석궁에서 발사했습니다.

8 월부터 10 월까지 지중해 전역에서 포도 수확, 무화과 따기, 뽕나무 (Murcia)의 단풍 숙성에 전념하는 휴일이 시작되었습니다. 포도 수확기는 환락과 즐거움과 어리석음의 때입니다.

가을. 10월 5일부터 15일까지 세비야에서 와인 박람회가 열렸습니다. 독일의 10월 셋째 일요일에 많은 나라에서 박람회가 시작되어 소위 말하는 박람회가 열렸습니다. kirbaum은 Maypole + 점심과 같았습니다.

(10월 30일 - 영어권 국가의 할로윈), 11월 1일 이전 - 모든 성인의 날. 610년에 도입되어 9세기인 5월 13일에 처음으로 떨어졌습니다. 11월 1일로 재조정되었습니다.

11월 2일은 모든 죽은 이들을 기리는 날입니다. 11월 1일은 교회에서, 11월 2일은 공동묘지에서 식사를 했습니다. (이탈리아에서는 콩이 장례음식이다.)

학생들의 연휴가있었습니다. 그들은 St. Nicholas, 또는 무고한 아기의 날 (12 월 27 일). 이날 모든 주요 성당에서는 한 소년이 주교로 선출되어 종교 잔치를 인도하고 설교를 했습니다. 학생들의 두 번째 휴일은 참회 화요일 (Maslenitsa 주간)입니다. 이날 학생들은 싸우는 닭을 가져와 닭 싸움을 벌였습니다. 같은 날 그들은 공을 쳤습니다.

또한 유럽의 모든 지역에는 자체 지역 수호 공휴일이 있습니다. 게르만, 네덜란드 국가에서는 kermes (kirmes)라고 불렀습니다.

노예 제도에서 봉건 제도로의 전환은 서유럽 사회의 영적 삶의 근본적인 변화를 동반했습니다. 대부분 세속적인 고대 문화는 종교적 견해의 지배를 특징으로 하는 중세 문화로 대체되었습니다. 그 형성에 결정적인 영향을 미친 것은 한편으로는 구세계로부터 물려받은 기독교, 다른 한편으로는 로마를 멸망시킨 야만인의 문화 유산이었습니다. 사회의 전체 영적 삶을 기독교 교리에 종속시키려는 교회의 이념적 지도력은 중세 서유럽 문화의 이미지를 결정했습니다.

중세 문화의 이러한 특징은 다음 세기에 논란의 여지가 있는 평가로 이어졌습니다. 18세기 인문주의자와 계몽주의 역사가. (볼테르 등)는 "기독교의 어두운 밤"인 중세의 문화를 멸시했다. 그들과 대조적으로 18세기 말과 19세기 초의 반동적 낭만주의자들. 그들은 더 높은 도덕성의 표현을 본 중세 문화의 이상화의 시작을 표시했습니다.

중세 문화에 대한 사과와 그 발전 과정에서 교회가 한 역할은 현대 부르주아 가톨릭 역사서술과 13세기 가톨릭 철학자의 가르침을 되살리려는 신 토미즘 철학의 특징이기도 하다. Thomas Aquinas는이 교리를 철학적 사고의 가장 높은 성취라고 선언합니다.

소비에트 과학자들은 사회의 영적 생활 전반에 걸친 교회의 지도력이 중세 문화의 발전을 방해했다고 믿습니다. 동시에 마르크스주의 역사가들의 관점에서 볼 때 중세는 인류 문화사에도 기여했다. 중세 시대에는 문화 발전 분야에 많은 새로운 민족이 참여했고, 현대 유럽 국가의 민족 문화가 탄생했으며, 민족 언어로 된 풍부한 문학이 형성되었으며, 미술과 건축의 훌륭한 예가 만들어졌습니다. 역사적 조건으로 인해 종교적인 형태로 옷을 입으면서 인간의 사상과 예술적 창조성은 계속해서 발전하였다. 중세 시대의 느린 성장은 자연과학적, 철학적 사고, 문학 및 예술의 후속 상승을 위한 조건을 만들었습니다.

로마 제국 후기와 중세 초기의 문화 쇠퇴

로마 제국의 종말과 중세의 시작은 문화의 전반적인 쇠퇴로 특징지어졌습니다. 야만인들은 문화 생활, 도로, 관개 시설, 고대 예술 기념물, 도서관의 중심지였던 많은 도시를 파괴했습니다. 그러나 문화의 일시적인 쇠퇴는 이러한 파괴뿐만 아니라 서유럽의 사회 경제적 발전의 심오한 변화, 즉 농경화, 경제적, 정치적, 문화적 유대의 광범위한 단절, 자급 농업으로의 전환에 의해 결정되었습니다. 이러한 현상의 결과는 당시 사람들의 시야가 극도로 제한되었고 지식을 확장할 객관적인 필요성이 부족했습니다. 모든 곳에서 인구의 대다수를 구성하는 농민들은 주변 자연에 대한 매일의 의존성을 날카롭게 느꼈고 그 안에서 통제 할 수없는 강력한 힘을 보았습니다. 이것은 모든 종류의 미신과 주술의 토대를 만들었고 동시에 종교적 감정과 사고 방식의 안정을 위한 토대를 만들었습니다. 따라서 "중세의 전망은 주로 신학적이었습니다."

고대 문화의 쇠퇴의 징후는 로마 제국이 멸망하기 오래 전에 윤곽이 드러났습니다. 후기 제국의 문학은 양식화 경향이 특징이 되었고 내용을 해치는 알레고리 형식을 정제했습니다. 철학은 쇠퇴했고 그와 함께 과학 지식의 기초도 무너졌습니다. 고대 철학자와 작가들의 많은 작품이 잊혀졌습니다.

후기 고대 사회의 깊은 위기는 4세기에 이르러 기독교의 역할이 강화되는 데 기여했다. 국교이며 사회의 이데올로기 생활에 점점 더 큰 영향을 미칩니다. 5~6세기 야만인의 침입. 고대 문화의 추가 퇴보에 기여했습니다. 5세기, 6세기에 존재했던 학교. 모든 곳에서 문을 닫았고 문해력은 드물었습니다. 고전은 지역 방언이 많은 소위 저속한 "야만인"또는 민속 라틴어로 대체되고 있습니다. 로마법의 범위가 대폭 축소되었습니다. 이와 함께 야만적인 진리에 고정된 관습법이 확장됩니다.

중세 초기의 문화 쇠퇴는 서유럽에서 형성되고 있던 교회 봉건 이데올로기의 특성으로 크게 설명되었으며 그 담체는 가톨릭 교회였습니다.

지적 교육에 대한 교회의 독점

사회의 모든 계층에서 종교적 사상의 지배는 수세기 동안 "지적 교육에 대한 독점" 교회의 설립에 기여했습니다. 초등 교육 시스템 (당시 학교는 수도원에만 존재 함)을 정복 한 교회는 신흥 봉건 사회의 전체 영적 생활에 대한 통제권을 확립했습니다. 사회적 용어로 교회의 영적 독재는 중세 사회에서 교회가 수행했던 특별한 역할을 기존 봉건 제도의 가장 일반적인 종합이자 가장 일반적인 제재 ~로 표현한 것입니다. , 교회는 또한 강력한 선전 수단을 가졌습니다.

문화 분야에서 교회의 독점권 확립은 지식의 모든 영역을 교회 봉건 이데올로기에 종속시키는 데 기여했습니다. “... 교회 교리는 모든 생각의 출발점이자 기초였습니다. 법학, 자연 과학, 철학 - 이러한 과학의 모든 내용은 교회의 가르침과 일치했습니다.

교회는 사회 전체를 대변한다고 주장했지만 객관적으로는 지배계급의 이익을 대변했고, 사회적 모순을 완화하는 데 도움이 될 수 있는 그런 세계관을 부단히 심었다. 이러한 특징은 전체 중세 문화(13세기까지)에 흔적을 남겼습니다. 교회의 세계관에 따르면 지상의 "죄 많은"일시적인 삶과 인간의 물질적 본성은 영원한 "다른 세상"존재에 반대되었습니다. 내세의 행복을 제공하는 행동의 이상으로 교회는 겸손, 금욕주의, 교회 의식의 엄격한 준수, 주인에 대한 복종을 설교했습니다.

영적 찬송가, 전례 연극, 성인과 순교자의 삶과 기적에 관한 이야기는 중세 초기에 인기가 있었고 깊이 있고 성실한 중세 사람에게 큰 감정적 영향을 미쳤습니다. Lives에서 성도는 교회가 신자에게 심어주고 자하는 성격 특성 (인내, 믿음의 견고 함 등)을 부여 받았습니다. 그는 피할 수 없는 운명에 직면한 인간의 대담함이 무익하다는 생각에서 일관되고 끈질기게 영감을 받았습니다. 그래서 대중은 삶의 실제 문제에서 멀어졌습니다.

교회 서적을 바탕으로 기독교 예배에 필요한 글의 보급 없이는 기독교 영향력의 성장이 불가능했다. 그러한 책의 서신은 수도원-작문 워크샵에서 조직 된 대본에서 수행되었습니다. 그들의 모델은 최초의 중세 기독교 작가 중 한 명인 Cassiodorus(c. 480-573)가 이끄는 Vivarium(이탈리아 남부)의 수도원이었습니다.

손으로 쓴 책 (코덱)은 양피지 (특수 처리 된 송아지 또는 양 가죽)로 만들어졌습니다. 대형 성경 한 권을 만드는 데 약 300개의 양가죽이 필요했고, 저술하는 데 2~3년이 걸렸습니다. 따라서 책은 매우 가치가 있었고 소량 생산되었습니다. 책을 다시 쓰는 목적은 Cassiodorus의 말에 잘 정의되어 있습니다.

Scriptoria와 수도원 학교는 당시 유럽에서 유일한 교육 센터였으며 교회의 영적 독점 강화에 기여했습니다.

고대 유산에 대한 교회의 태도. 중세 초기의 교육

기독교는 고대 문화와의 이데올로기 투쟁에서 형성되었습니다. 기독교 신학자들은 고대 철학에서 특별한 위험을 보았습니다. "교회의 아버지"중 한 명인 Tertullian (c. 155-222)은 "철학자는 이단의 족장입니다. "라고 말했습니다. 이성에 대한 경멸적인 태도와 믿음의 우선 순위는 "불합리하기 때문에 믿습니다. "라는 당시 대중적인 속담에서 표현되었습니다. VI 세기에 가장 열성적인 기독교 발기인 중 한 명. -교황 그레고리오 1세는 위에서 부여된 "무지의 지식"과 "무식한 자의 지혜"와 대조하여 "세상의 과학"에 반대하는 진정한 캠페인의 영감을 주었다.

그러나 교회는 고대 유산에서 무언가를 취해야했습니다. 개별 요소가 없었다면 로마 제국이 멸망하기 이전부터 발전해 온 바로 그 기독교 교리를 이해할 수 없게 되었을 것입니다. 말로 고대 철학을 거부하고 중세 초기의 많은 신학자들은 고대 문화의 전통에서 자랐으며 후기 로마 철학-신 플라톤주의 (예 : 어거스틴)를 믿음의 교리를 발전시키는 데 널리 사용했습니다.

개별 교회 지도자들의 작품에서 기독교 신앙을 강화하는 데 도움이된다면 고대 문화의 일부 개별 요소를 사용할 가능성에 대한 생각조차 표현되었습니다. 5세기 초 소크라테스 스콜라스트(Socrates Scholast)는 이렇게 썼습니다. 우리 자신이 상대의 무기를 숙달하고 그들의 견해에 영향을 받지 않도록 이 기술을 습득하는 데 주의를 기울이지 않는 한 우리는 이것을 할 수 없습니다.

기독교 이데올로기와 고대 문화의 전통을 조화시키려는 열망은 오스트 로고스 왕국의 철학자, 시인, 정치가 인 Boethius (480-525)의 활동에서 나타났습니다. 그의 논문 On the Consolation of Philosophy에서 프톨레마이오스의 천문학, 아르키메데스의 역학, 유클리드의 기하학, 피타고라스의 음악, 아리스토텔레스의 논리에 대한 정보가 보존되었습니다.

교회는 성직자 교육에 필요한 교회와 수도원 학교를 조직할 때 고대에 대한 세속 지식의 특정 요소를 사용해야 했습니다. 그러나 고대 유산은 후기 로마 제국에 존재했던 고갈된 형태로만 인식되었고 일방적으로 사용되었으며 기독교 교리와 신중하게 동의했습니다. 고대 지식의 요소를 통합하여 교회의 필요에 맞게 조정하려는 첫 번째 시도는 일찍이 5세기에 이루어졌습니다. 마르시안 카펠라. On the Marriage of Philology and Mercury라는 책에서 그는 고대 학교 교육의 기초를 형성하고 "일곱 교양"으로 알려진 과목을 요약했습니다. VI 세기에. Boethius와 Cassiodorus는 이 "일곱 예술"을 교육의 두 가지 수준으로 나누었습니다. 가장 낮은 교육 수준은 소위 trivium: 문법, 수사학 및 변증법이고 가장 높은 교육 수준은 "quadrivium"인 기하학, 산술, 천문학 및 음악입니다. 이 분류는 15세기까지 지속되었습니다. 학교에서, 나중에 대학에서는 아리스토텔레스에 따르면 변증법 인 Cicero에 따라 수사학을 가르쳤습니다. 피타고라스와 유클리드의 글은 산술과 기하학 연구의 기초를 형성했으며, 프톨레마이오스는 천문학의 기초를 형성했습니다. 그러나 중세 초기에 "일곱 가지 자유 예술"의 가르침은 성직자 교육의 목표에 완전히 종속되었으며, 성직자의 대표자는기도에 대한 지식, 라틴어를 읽을 수있는 능력, 교회 질서에 대한 친숙 함과 같은 겸손한 지식이 필요했습니다. 서비스, 산술에 대한 기본 정보. 교회는 이러한 지식의 범위를 확장하는 데 관심이 없었습니다. 따라서 수사학은 설교 준비와 교회 및 국가 문서 준비에 유용한 주제로만 교회에서 간주되었습니다. 신앙의 교리를 입증하는 증거 체계로서의 형식 논리로 이해되었던 변증법; 산술(arithmetic) - 계산과 숫자의 종교적, 신비적 해석에 필요한 실용적인 지식의 총합.

모든 과학 위에는 성경과 "교회의 아버지"의 권위가 두었습니다. Gregory of Tours, Isidore of Seville, Bede the Venerable 등이 쓴이 시대의 역사 작품에는 기존의 부당한 사회 제도를 정당화하는 교회 세계관이 스며 들었습니다.

기독교 교리에 따르면 우주(코스모스)는 신의 창조물로 간주되었으며 무에서 창조되었으며 신이 정한 시간에 멸망할 운명이었습니다. 따라서 고대 철학의 가장 중요한 업적 인 세계의 영원에 대한 아리스토텔레스의 생각이 폐기되었습니다. 아리스토텔레스와 프톨레마이오스가 고대 세계에서 창조한 우주 구조에 대한 지구 중심 교리도 기독교 교리에 적용되었습니다. 우주는 움직이지 않는 지구가 위치한 중심에 동심원 시스템으로 표현되었습니다. 태양, 달, 5개의 행성(수성, 금성, 화성, 목성, 토성)이 그 주위를 돌았습니다. 그런 다음 고정된 별(12궁도)의 구체와 원동기로 식별되는 수정 같은 하늘을 따라갔습니다. 우주의 가장 높은 층에는 하나님과 천사들의 보좌가 있었습니다. 세상의 그림에는 또한 지구의 "죄"를 상징하는 지옥과 교회의 가르침에 따르면 유덕 한 기독교인의 영혼이 죽음 이후에 끝나는 낙원이 포함되었습니다.

지리적 표현은 그다지 환상적이지 않았습니다. 예루살렘은 지구의 중심으로 간주되었습니다. 동쪽 (상단의지도에 묘사 됨)에는 전설에 따르면 한때 지상 낙원이 있었고 티그리스, 유프라테스, 갠지스, 나일의 네 강이 흐르는 산이있었습니다.

교회-종교적 세계관의 지배는 자연과 인간에 대한 연구에 특히 부정적인 영향을 미쳤다. 교회의 가르침에 따르면 하나님과 그의 창조물, 즉 인간을 포함한 자연은 분리될 수 없습니다. 각각의 물질은 하나님의 지혜의 현현으로 가장 내면적이고 이상적인 세계의 상징으로 간주되었습니다. 자연 과학의 주제는 "보이는 것의 보이지 않는 원인"인 이러한 상징의 공개였습니다. 교회에 의해 심어진 그러한 상징주의는 경험의 도움으로 사물의 진정한 연결에 대한 연구를 거부했습니다. 그는 전체 중세 문화에 각인을 남겼습니다. 단어가 사물의 본질을 설명한다고 믿었습니다. 단어의 의미와 유래를 어원적으로 해석한 형태로 6세기에 쓰여졌다. 중세 최초의 백과사전 - 세비야의 이시도르(560 - 636)의 "어원학" - 문법, 역사, 지리, 우주론, 인류학 및 신학에 대한 당시 지식 모음. 세비야의 이시도르는 그리스-로마 작가들의 작품을 광범위하게 사용했지만 기독교 교리에 따라 해석했습니다. 이 책은 초기 중세 교육의 주요 자료가 되었습니다.

상징주의는 전체 중세 문화에 흔적을 남겼습니다. 이 시대의 예술과 문학에서 세계에 대한 직접적인 사실적 인식은 종종 상징과 알레고리의 형태로 옷을 입었습니다.

대중의 영적 문화

문화와 이데올로기 분야에서 교회의 승리는 첨예한 투쟁의 과정에서 결정되었다.

지배적 인 봉건 교회 문화는 대중의 세계관과 예술적 창의성 인 민속 문화에 의해 반대되었습니다. 민속 문화는 봉건 이전 고대에 뿌리를 두고 있으며 켈트족, 독일인, 슬라브족 및 기타 야만인의 야만인 문화 유산, 이교도 신화, 신념, 전설 및 축제와 관련이 있습니다. 중세에 걸쳐 농민 환경에서 보존 된 이러한 전통은 또한 종교적 감정과 사상으로 스며 들었지만 다른 이교도 종류였습니다. 그들은 기독교의 우울한 금욕주의, 야생 동물에 대한 불신과는 거리가 멀었습니다. 평범한 사람들은 그녀에게서 강력한 힘뿐만 아니라 삶의 축복과 지상 기쁨의 원천을 보았습니다. 그들의 세계관은 순진한 사실주의로 특징지어졌다. 민요, 춤, 구전시는 서민의 영적 삶에서 중요한 역할을했으며, 이는 교회 음악과 지배 계급 전체의 문화에 공개적으로 반대했습니다. 이름없는 민속 예술의 형태, 민속은 매우 다양했습니다. 이들은 동화, 전설, 다양한 서정적 노래-사랑, 음주, 노동, 목자입니다. 합창곡; 의식 노래-고대 봉건 이전 관습으로 거슬러 올라가는 결혼식, 장례식 등.

이교도 사상과 신념의 생존, 그리고 그들과 관련된 "조상의 관습"은 대중의 영적 삶을 크게 결정했습니다. 새로운 역사적 조건과 종종 새로운 민족적 기반에서 부활한 민속 문화 전통은 나중에 거의 모든 중세 소설에 영향을 미쳤습니다.

문화가 아직 사회적으로 분화되지 않은 중세 초기 민속 예술의 큰 자리는 지도자와 영웅의 용맹을 찬양하는 영웅적인 노래와 군사 작전, 전투 및 전투 이야기가 차지했습니다. 때로는 군부대에서 발생하기도 했지만, 이후 민속 공연가들에 의해 대중화되었고 민속적 이상이라는 측면에서 적절한 가공을 거쳤습니다. 민속 이야기는 서유럽 중세의 주요 서사시의 원래 기반이었습니다. 민속 기반은 영국, 아일랜드 및 스칸디나비아 국가의 초기 중세 서사시에서 매우 충만하게 나타 났으며, 봉건화 과정의 느림으로 인해 상당한 자유 농민 층이 오랫동안 존재했고 이교도의 잔재는 보존. 이 나라의 민속시에는 켈트족과 독일의 전설과 전통의 메아리가 살아 있었고 사람들의 시적 상상력의 힘이 특히 분명하게 나타났습니다.

이와 관련하여 가장 전형적인 것은 약자와 억압받는 자의 보호자 인 영웅 Cuchulain에 대해 이야기하는 아일랜드 사가입니다. 스칸디나비아 서사시의 중요한 기념물은 노래 모음집 인 Old Norse "Elder Edda"로, 가장 오래된 노래는 9 세기로 거슬러 올라갑니다. 그것은 세속적 인 민속 지혜가 입힌 처방전의 형태로 신에 대한 전설과 "민족의 이주"시대의 먼 사건에 대해 이야기하는 영웅적인 노래를 포함합니다. 아이슬란드 무용담은 아이슬란드 사람들이 그린란드와 북아메리카를 발견한 것과 같은 실제 역사적 사건에 대해 이야기합니다.

구전 민속 예술은 10세기 초에 앵글로 색슨 언어로 쓰여진 전설적인 영웅 베오울프에 대한 앵글로색슨 서사시(시 "베오울프")의 기초를 형성했습니다. 이시는 피에 굶주린 괴물 Grendel 및 기타 업적에 대한 Beowulf의 투쟁과 승리를 찬양합니다.

마임과 히스트리온은 대중의 음악적, 시적 창의성의 대변자이자 전달자였으며, 11세기부터 프랑스에서는 이른바 저글러, 스페인에서는 허글러, 독일에서는 슈필먼 등이 등장했습니다. 사람들 앞에서 공연과 함께 일용할 양식: 그들은 민요를 부르고, 다양한 악기를 연주하고, 작은 촌극을 연주하고, 훈련된 동물을 데리고 다니고, 곡예와 묘기를 보여주었습니다. 사람들과 매일 소통하면서 대중적인 이단을 쉽게 인식하고 유럽 전역에 빠르게 퍼뜨 렸습니다. 교회는 영웅적인 노래를 연주하는 사람들에게 관대했지만 장난기 넘치는 민속 예술의 운반자들을 심하게 박해했습니다. 후자의 공연은 종종 뚜렷한 반 교회 성격을 가지고 있었기 때문입니다.

민속 문화를 근절 할 수 없었기 때문에 교회는 그것을 영향력에 종속 시키려고했습니다. 이교도 축제 및 교회 휴일에 대한 신념과 관련된 시간 제한 춤과 노래, 민속 환상이 고대 신화 또는 이교도 신의 영웅으로 변한 지역 "성도"를 정식화했습니다. . 설교에도 민담이나 동화, 우화 등의 요소를 가미하여 신도들을 위한 가르침을 추출하였다. 그러나 부분적으로 민속 예술을 사용하여 교회는 내면의 본질에서 중세의 민속 문화가 항상 봉건 교회 이데올로기에 대한 자발적인 항의를 표명했기 때문에 평신도와 성직자 사이에서 그 표현으로 끊임없이 어려움을 겪었습니다.

미술

대중적인 야만인 전통은 중세 초기 예술의 독창성을 크게 결정했습니다. 그것은 고대 예술 형식의 정교함과 완벽 함을 잃어 버렸고 많은 귀중한 특성을 잃었습니다. 조각과 일반적으로 사람의 이미지가 거의 완전히 사라지고 석재 가공 기술이 손실되었습니다. 남부 유럽에서만 후기 고대 전통, 특히 석조 건축물과 모자이크 예술이 살아남았습니다. 서유럽의 중앙과 북부 지역에서는 목조 건축이 우세했으며 드문 예외를 제외하고는 샘플이 보존되지 않았습니다.

야만적 취향과 태도, 체력 숭배, 부를 과시하면서도 동시에 물질에 대한 생생한 직접적인 느낌-그것이 중세 초기 예술의 특징이었습니다. 이러한 기능은 보석 및 도서 사업에서 나타났습니다. 크라운, 칼집, 버클, 목걸이, 반지, 팔찌는 기하학적이지만 특히 "동물"과 식물 모티프가 우세한 금 세팅과 복잡한 장식의 보석으로 장식되었습니다. 그 모든 원시주의에도 불구하고 야만인 예술은 위대한 내적 역동성으로 가득 차 있었습니다. 그의 주된 화보 매체는 색채였다. 밝은 물체는 기독교 교회의 금욕주의와는 거리가 먼 야만적 인 감각적 시각과 세계관에 상응하는 물질성을 만들어 냈습니다.

7세기 서유럽의 기독교화가 완성되면서 의인화 된 예술이 부활하고 있으며 그 중심에는 인간 형태의 신과 성도의 이미지가 있습니다.

"카롤링거 부흥"

VIII 말-IX 세기 초. Carolingian 국가의 Charlemagne 아래에서 역사학에서 "Carolingian Renaissance"라는 이름을받은 봉건 교회 문화가 어느 정도 상승했습니다. Carodings의 막강한 권력을 관리하기 위해서는 잘 알려진 교육 배경을 가진 관리 및 판사 간부가 필요했습니다. Charlemagne는 성직자의 문화적 수준이 낮았지만 당시 인구의 유일한 문맹 부분 인 성직자 중에서 그러한 사람들을 찾을 수있었습니다.

소위 "Capitulary of the Sciences"(c. 787)는 모든 수도원과 주교좌에서 승려와 성직자를 위한 학교를 열도록 명령했습니다. 평신도 교육을 조직하려는 시도가 있었습니다(802년 수도회에서). 새로 만들어진 학교의 훈련 프로그램은 이전 교회 학교의 프로그램과 크게 다르지 않았습니다. 그들은 813년 샬롱 교회 협의회의 칙령에 따르면 "일반 대중 사이에서 특히 중요할 수 있고 다양한 이단뿐만 아니라 적그리스도의 속임수."

Charlemagne는 또한 이탈리아에서-Paul the Deacon, 스페인에서-Goth Theodulf, 영국에서-Carolingian 르네상스에서 특히 큰 역할을 한 Alcuin과 같은 다른 국가의 교육받은 사람들을 초대했습니다. 황제는 "Palace Academy"라는 이름을받은 문학계와 같은 법정에서 만들었습니다. 그 구성원은 Karl 자신과 그의 대가족, 가장 저명한 영적 및 세속적 고위 인사, 교사 및 Aachen에서 열린 법원 학교 학생이었습니다.

아카데미는 교회뿐만 아니라 고대 작가의 작품과 서클 구성원의 글을 읽고 해석했습니다. 아카데미의 각 구성원은 자신을 위해 고대 또는 성서적 가명을 선택했습니다. Charles는 "David", Alcuin은 "Flaccus"라고 불 렸습니다. 로마 작가의 작품이 담긴 원고는 이탈리아에서 가져 왔습니다.

연대기는 여러 수도원에서 기록됩니다. 농업 기술에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 고대 농업 기술 논문이 재 작성되고 농업에 관한 새로운 작품이 등장합니다 (예 : Walafrid Strabo의시 "The Book of Gardening"). 비잔틴 황제를 모방하여 Karl은 Aachen, Boris 및 기타 도시에 석조 궁전과 교회 건설을 명령했습니다. 이 건물들은 대부분 비잔틴 건축 양식을 모방했지만 크기는 훨씬 작았습니다. Franks 건축 기술의 불완전 성으로 Charles가 세운 거의 모든 건물이 사라졌습니다. Aachen의 예배당만이 우리 시대까지 살아 남았습니다.

Charlemagne의 사건은 Frankish 국가의 문화 생활을 되살 렸습니다. 교육받은 사람들의 범위가 확장되었습니다. 평신도들은 교회 학교에 입학했습니다. 수도원 기록실에서는 기독교 문학 작품과 함께 많은 로마 작가들의 작품이 복사되기 시작했습니다.

9세기 동안 그러한 원고의 수집이 크게 증가했습니다. 금세기부터 우리에게 내려온 총 코덱스 수는 7000을 초과합니다. 현재 고대 작가의 작품이 출판되는 대다수의 원고는 정확히 9 세기에 속합니다. 원고의 외부 디자인도 크게 개선되었습니다. 거의 모든 곳에서 명확한 편지가 작성되었습니다-Carolingian 소문자; 원고는 미니어처와 투구로 장식되었습니다.

Carolingian 작가의 작품 - Paul the Deacon, Alcuin. 1 황제 "샤를마뉴의 생애"의 전기를 쓴 Eingard는 중세 라틴 문학의 발전에 기여했습니다. 두 번의 "암흑기" 이후 "Carolingian Renaissance"는 세속적 지식을 포함한 교육의 이점에 대한 아이디어를 제시했습니다. 그러나 진정한 문화적 르네상스로 간주될 수는 없습니다. 주로 형태면에서 일부 로마 모델의 외부 모방으로 만 축소되었습니다.

Carolingian 르네상스 동안 교회 봉건적 정치 사상이 더욱 발전했습니다. 중세 초기에도 교회 지도자들의 글, 0개의 입법 행위에서 사회의 계급 분열이 정당화되고 영속되었다. 나중에 부동산 간의 협력이 필요하다는 생각이 널리 퍼졌습니다. 그것은 Lana 주교-Adalberon (10 세기 말-11 세기 초)에 의해 가장 명확하게 공식화되었습니다. 많은 논문에서 왕이 부당하더라도 신하들이 순종해야 하는 지상의 신의 종(성직자 dei)으로서 왕의 지위를 발전시켰습니다.

"Carolingian Renaissance"의 문화적, 사회적 경계는 좁았고 소수의 궁중과 고위 범죄자의 요구를 충족했다는 사실에 의해서만 정의되었습니다. 그리고 Carolingian 르네상스 기간 동안 교회 종교적 세계관이 지배적이었습니다.

"Carolingian Renaissance"는 Carolingian 제국의 붕괴로 끝났습니다. Charlemagne가 죽은 직후 많은 학교가 사라졌습니다. 817년부터 성직자를 준비하지 않는 사람들을 교회와 수도원 학교에서 가르치는 것이 금지되었습니다. 현대 신학의 수준을 넘어선 9세기의 유일한 사상가는 아일랜드인 존 스코투스 에리우게나였다. 그리스어를 잘 아는 그는 그리스 신플라톤주의자들의 작품을 연구하고 라틴어로 번역했습니다. 그들의 영향으로 그의 주요 작업 "On the Division of Nature"에서 Euriugena는 공식적인 교회 교리와는 달리 범신론에 의지했습니다. 에리우겐에게 기독교 신앙은 모든 지식의 기초였지만 종교가 이성의 자유를 방해해서는 안 된다고 믿었다. Eriugena는 교부들의 권위에 대한 이성의 우월성을 주장했습니다. 그의 글은 나중에 이단으로 정죄되었습니다.

9세기 말까지 대부분의 유럽 국가에서 문화의 새로운 쇠퇴가 시작되어 10세기부터 11세기 전반까지 이어졌습니다. 10 세기 말 Saxo 왕조의 독일 황제 인 Ottons의 법정에서 독일에서만. 문화 생활이 더 활발해졌습니다. 문학 활동이 계속되고 건설이 수행되었으며 원고가 복사되었습니다. 일부 성당에서 학교가 문을 열었습니다. Reims의 성공회 학교 중 하나에서 "자유 예술"은 980 년부터 미래의 Pope Sylvester II 인 박식한 수도사 Herbert가 가르쳤습니다. 그는 유럽에 아라비아 숫자, 산술을 용이하게 해주는 주판, 천문 기구인 아스트롤라베를 소개했습니다. 일반적으로 소위 "Ottonian"부흥과 "Carolingian"의 결과는 모든 한계로 인해 초기 중세 문화의 발전에 기여했습니다. 그러나 그들은 더 넓고 안정적인 상승을 위한 기반을 마련하지 못했습니다.

모스크바 개방 사회 대학

금융 및 경제 학부

추상적인

주제: 중세 문화

2학년 학생이 완성:

본다레바 L.V.

감독자:

Semin V.P 교수

모스크바 2007

소개.

1. 중세 초기.

2. 높은(고전적인) 중세.

2.1 "도시 문화"의 탄생.

2.2 민속 문화의 한 층으로서의 설교.

3. 중세 후기.

결론.

서지.

소개.

문화학자들은 중세를 고대와 신시대 사이의 서유럽 역사에서 긴 기간이라고 부릅니다. 이 기간은 5세기부터 15세기까지 천년 이상을 포괄합니다.

밀레니엄 내에서 적어도 세 가지 기간을 구별하는 것이 일반적입니다. 중세 초기, 시대의 시작부터 900년 또는 1000년까지(10-11세기까지);

높은 (고전적) 중세 - X-XI 세기부터 XIV 세기까지;

중세 후기, XIV-XV 세기.

일부 저자는 중세라는 맥락에서 이른바 중세에서 신시대(XVI-XVII 세기)로의 과도기적 시기를 고려하기도 합니다. 대중의 문화 의식 형성에 큰 영향을 미쳤던 역사와 문화의 별도 기간으로서의 개혁 .

이 시대의 민속 문화는 과학에서 새롭고 거의 탐구되지 않은 주제입니다. 봉건 사회의 이데올로기는 사람들을 생각과 기분을 고정시키는 수단에서 멀어지게 할뿐만 아니라 연구원들이 영적 삶의 주요 특징을 복원 할 수있는 기회를 이후에 박탈했습니다. "대단한 음소거", "대단한 결석", "아카이브가없고 얼굴이없는 사람들"-이것은 현대 역사가들이 문화적 가치의 서면 고정 수단에 대한 직접적인 접근이 그들에게 폐쇄 된 시대에 사람들을 부르는 방식입니다.

중세의 민속 문화는 과학에서 불행했습니다. 보통 때

그들은 그것에 대해 이야기하고 기껏해야 고대 세계의 유적과 이교도의 잔재인 서사시를 언급합니다. 현대 전문가가 중세의 민속 종교로 전환하는 비교적 드문 경우에서 그는 "순진", "원시적", "사악함", "거친", "피상적", " paralogical", "유치한"; 그것은 미신으로 가득 차 있고 환상적이고 멋진 것을 지향하는 "사람 아이"의 종교입니다.

그러한 가치 판단의 기준은 깨달은 자들의 "높은" 종교에서 취한 것이며, 그들이 "내부에서" 조사하는 임무를 스스로 설정하지 않고 일반 사람들의 의식과 정서적 삶을 판단하는 그들의 입장에서, 자체 논리에 의해 안내됩니다.

초기 중세.

중세 초기는 로마 제국의 몰락으로 끝난 야만인의 침략과 같이 격동적이고 매우 중요한 과정이 유럽에서 일어난 시기였습니다. 야만인들은 이전 제국의 땅에 정착하여 인구와 동화되어 새로운 서유럽 공동체를 만들었습니다.

동시에 새로운 서유럽 인들은 일반적으로 로마의 존재가 끝날 무렵 국교가 된 기독교를 채택했습니다. 다양한 형태의 기독교가 이교도 신앙을 대체했으며, 이 과정은 제국이 몰락한 후에야 가속화되었습니다. 이것은 서유럽에서 초기 중세의 얼굴을 결정한 두 번째로 중요한 역사적 과정입니다.

세 번째 중요한 과정은 이전 로마 제국의 영토에서 동일한 "야만인"이 만든 새로운 국가 형성의 형성이었습니다. 부족의 지도자들은 스스로를 왕, 공작, 백작이라고 선언했으며 끊임없이 서로 전쟁을 벌이고 약한 이웃을 정복했습니다. 중세 초기의 삶의 특징은 끊임없는 전쟁, 강도 및 습격으로 경제 및 문화 발전이 크게 느려졌습니다.

중세 초기에는 봉건 영주와 농민의 이데올로기적 입장이 아직 구체화되지 않았고, 사회의 특수계급으로만 태어날 뿐이었던 농민은 세계관 측면에서 더 넓고 더 넓은 의미로 용해되었다. 무기한 레이어.

당시 유럽 인구의 대부분은 농촌 거주자였으며 생활 방식이 일상에 완전히 종속되어 시야가 극도로 제한되었습니다. 보수주의는 이러한 환경의 필수적인 특징입니다.

농민과 그 삶은 그 당시 생각했던 것처럼 세계의 사회적 그림에 거의 반영되지 않았으며, 이 사실 자체는 매우 징후적입니다. 본질적으로 농업인 사회는 마치 자신의 대다수를 이데올로기 적으로 무시할 수 있도록 허용하는 것처럼 농촌 인구의 많은 부분을 착취하고 정복하는 것을 기반으로합니다.

역설적인 사실은 지배계급이 멸시하고 무시한 일반 백성, 특히 농민이 동시에 어떤 의미에서 중세 초기의 영적 생활을 지배했다는 것입니다. 서두르지 않는 규칙성과 생산 계절의 주기적인 변화가 있는 농촌 생활은 사회의 사회적 리듬을 조절하는 주요 조절자였습니다(, p. 63).

2. 높은(고전적인) 중세.

고전기 또는 중세기에는 서유럽이 어려움을 극복하고 부흥하기 시작했습니다. 10세기 이후 국가 구조가 확대되어 더 큰 군대를 모집하고 어느 정도 습격과 약탈을 막을 수 있게 되었습니다. 선교사들은 스칸디나비아, 폴란드, 보헤미아, 헝가리 국가에 기독교를 전파하여 이들 국가도 서구 문화의 궤도에 진입했습니다.

그 뒤를 이은 상대적 안정은 도시와 경제가 급속히 팽창할 수 있게 해주었다. 삶은 더 나은 방향으로 변화하기 시작했고, 도시들은 그들만의 문화와 영적 삶을 번창시켰습니다. 이것에서 큰 역할은 동일한 교회에서 수행되었으며, 또한 교육과 조직을 발전시키고 개선했습니다.

고대 로마와 이전 야만인 부족의 예술적 전통을 기반으로 로마네스크 양식과 이후의 화려한 고딕 예술이 생겨 났고 건축과 문학뿐만 아니라 회화, 연극, 음악, 조각과 같은 다른 유형의 예술도 발전했습니다 ... 이 시대에 문학 "롤랜드의 노래", "장미의 로맨스"의 걸작이 탄생했습니다.

소위 기사 문학이 발생하고 발전합니다. 가장 유명한 작품 중 하나 - 프랑스 민속 영웅 서사시의 가장 큰 기념물 - "롤랑의 노래". XII 세기에. 기사도 소설이 등장합니다. 가장 인기 있는 것 중에는 영국 아서 왕에 관한 운문 소설이 있었습니다.

12-13세기 독일 민속 문학의 중요한 기념물은 5세기 초 부르고뉴 왕국에 대한 훈족의 침략에 대해 이야기하는 "니벨룽겐의 노래"입니다. Nibelungenlied는 고대 독일 전설을 기반으로 합니다.

XII-XIII 세기의 프랑스 문학에서 중요한 현상은 vagantes와 그들의 시였습니다. Vagantes (lat. vagantes-wandering)는 방황하는 시인이라고 불 렸습니다. 그들의 작업의 특징은 탐욕, 위선, 무지에 대한 가톨릭 교회와 성직자에 대한 끊임없는 비판이었습니다. 차례로 교회는 Vagantes를 박해했습니다.

13세기 영문학의 가장 중요한 기념물은 오늘날까지 세계 문학의 가장 유명한 영웅 중 하나로 남아 있는 유명한 "로빈 후드의 발라드"입니다.

2.1 "도시 문화"의 탄생.

이 기간 동안 도시 인구의 다양한 부분의 도시 일상 생활을 사실적으로 묘사하고 풍자 작품의 등장을 특징으로하는 이른바 '도시 문학'이 빠르게 발전했습니다. 이탈리아 도시 문학의 대표자는 Cecco Angiolieri, Guido Orlandi(13세기 말)였습니다.

도시 문학의 발전은 서유럽 사회의 문화 생활에서 새로운 현상, 즉 서구 문명 전체의 발전에 매우 중요한 역할을 한 도시 문화를 증언했습니다. 도시 문화의 본질은 인간 존재의 모든 영역에서 세속적 요소의 지속적인 강화로 축소되었습니다.

도시 문화는 11-12세기 프랑스에서 시작되었습니다. 이 기간 동안 특히 배우, 곡예사, 동물 조련사, 음악가 및 가수로 도시 광장에서 공연하는 "저글러"의 작품으로 대표되었습니다. 그들은 박람회, 민속 축제, 결혼식, 세례식 등에서 공연했습니다. 사람들에게 매우 인기가있었습니다.

12세기 중반부터 연극 공연은 교회 금고 아래에서 광장으로 옮겨갔고 연극은 더 이상 라틴어가 아닌 프랑스어로 공연되었습니다. 배우의 역할은 더 이상 성직자가 아니지만 마을 사람들, 연극의 음모는 점점 더 세속화되어 일상적인 도시 생활의 장면으로 바뀌고 종종 풍자로 풍미를 더합니다. 동시에 영국에서는 연극 예술이 발전했습니다.

도시 문화 발전 과정의 심화를 증언하는 새롭고 매우 중요한 현상은 도시에 비 교회 학교의 창설이었습니다. 이들은 재정적으로 교회에 의존하지 않는 사립 학교였습니다. 이 학교의 교사들은 학생들에게 부과되는 수업료에 비추어 생활했으며 교육비를 지불할 여유가 있는 사람은 누구나 그 학교에서 자녀를 교육할 수 있었습니다. 그 이후로 도시 인구 사이에 문해력이 빠르게 확산되었습니다.

2.2 민속 문화의 한 층으로서의 설교.

유럽의 중세 사회는 매우 종교적이었고 마음에 대한 성직자의 힘은 극도로 컸습니다. 교회의 가르침은 모든 사고의 출발점이었고 모든 과학 - 법학, 자연 과학, 철학, 논리 - 모든 것이 기독교와 일치했습니다. 성직자는 교육받은 유일한 계층이었고 오랫동안 교육 분야의 정책을 결정한 것은 교회였습니다. 이 기간 유럽 사회의 전체 문화 생활은 주로 기독교에 의해 결정되었습니다.

고전 중세 시대의 민속 문화 형성에서 중요한 층은 설교였습니다.

대부분의 사회는 문맹으로 남아있었습니다. 사회적, 영적 엘리트의 생각이 모든 교구민의 지배적인 생각이 되려면 모든 사람이 접근할 수 있는 언어로 "번역"되어야 했습니다. 이것이 설교자들이 한 일입니다. 교구 사제, 수도사, 선교사들은 사람들에게 신학의 기본 원칙을 설명하고 기독교인의 행동 원칙을 주입하며 잘못된 사고 방식을 근절해야 했습니다.

설교는 문맹자와 문맹자, 귀족과 평민, 도시 거주자와 농민, 부자와 가난한 사람을 듣는 사람으로 가정했습니다.

가장 유명한 설교자들은 오랫동안 대중의 관심을 끌고 간단한 예의 형태로 교회 교육의 아이디어를 전달하는 방식으로 설교를 만들었습니다.

이를 위해 일부는 소위 "예제"(exempla) - 일상적인 주제에 대한 비유의 형태로 작성된 짧은 이야기를 사용했습니다.

이러한 "예"는 초기 문학 장르 중 하나이며 일반 신자의 세계관을 보다 완벽하게 이해하는 데 특히 중요합니다. "예제"는 교구민에게 가장 효과적인 교훈적인 영향을 미치는 수단 중 하나였습니다.

이 "삶의 사례"에서 성인과 악령에 대한 그의 생각이 사람의 일상 생활에 실제로 참여하는 것과 함께 중세 남자의 원래 세계가 보입니다.

그러나 Regenburg의 Berthold (XIII 세기)와 같은 가장 유명한 설교자들은 설교에서 "예"를 사용하지 않고 주로 성경 텍스트를 기반으로 구축했습니다. 이 설교자는 대화의 형태로 설교를 만들었고 청중이나 전문 범주의 특정 부분에 대한 호소와 진술을 다루었습니다. 그는 설교를 작은 공연으로 만드는 열거 방법, 수수께끼 및 기타 기술을 널리 사용했습니다. (, 265쪽)

일반적으로 교회 목사들은 설교에 독창적 인 아이디어와 진술을 도입하지 않았으며 이는 그들에게 예상되지 않았으며 교구민들은 이것을 이해할 수 없었습니다. 청중은 익숙하고 잘 알려진 것을 듣는 것만으로도 만족했습니다.

3. 중세 후기.

중세 후기는 고전 시대에 시작된 유럽 문화 형성 과정을 계속했습니다. 그러나 그들의 과정은 순조롭지 않았습니다. XIV-XV 세기에 서유럽은 반복적으로 큰 기근을 겪었습니다. 수많은 전염병, 특히 흑사병은 수많은 인명 피해를 가져왔습니다. 백년 전쟁으로 문화 발전이 크게 느려졌습니다.

이 기간 동안 불확실성과 두려움이 대중을 지배했습니다. 경기 호황은 장기간의 경기 침체와 정체로 대체됩니다. 대중은 죽음과 내세에 대한 두려움의 콤플렉스가 심해졌고 악령에 대한 두려움이 심해졌습니다.

중세 말, 일반 사람들의 마음 속에서 사탄은 일반적으로 끔찍하지 않고 때로는 우스꽝스러운 악마에서 지상 역사가 끝날 때 적 그리스도 역할을 할 암흑 세력의 전능 한 통치자로 변모합니다.

두려움의 또 다른 이유는 낮은 수확량과 수년간의 가뭄으로 인한 기아입니다.

두려움의 근원은 그 당시 한 농부의 기도에서 가장 잘 드러납니다. (, 330쪽)

구전 문화의 지배는 미신, 공포, 집단 패닉을 증폭시키는 데 크게 기여했습니다.

그러나 결국 도시는 다시 태어 났고 역병과 전쟁에서 살아남은 사람들은 이전 시대보다 삶을 더 잘 정리할 기회를 얻었습니다. 영적 생활, 과학, 철학 및 예술의 새로운 고조를 위한 조건이 생겼습니다. 이러한 부상은 필연적으로 소위 르네상스 또는 르네상스로 이어졌습니다.

결론.

그래서. 이제 "중세 문화"라는 제 에세이에서 결론을 내릴 수 있습니다. 작업에서 볼 수 있듯이 중세 시대부터 조건부로 "민속 문화"또는 "민속 종교"라고 할 수있는 세계, 신념, 정신적 태도 및 행동 체계에 대한 복잡한 생각이 한 가지 방식으로 또는 다른 것은 사회의 모든 구성원의 재산이었습니다 (, p. 356 ).

중세의 사고는 주로 신학적이었습니다.

일반 사람들의 관습, 신앙 및 종교적 관습을 경계하고 의심했던 중세 교회는 그들의 영향을 경험했습니다. 예를 들어 대중적인 해석에서 성도 숭배 교회의 제재를 인용 할 수 있습니다.

자연에 대한 마법의 접근 방식은 기독교 의식으로 확장되었으며 기적에 대한 믿음은 어디에나 있었습니다.

이 기간 유럽 사회의 전체 문화 생활은 주로 기독교에 의해 결정되었습니다.

유럽의 중세 사회는 매우 종교적이었고 마음에 대한 성직자의 힘은 극도로 컸습니다. 교회의 가르침은 모든 사고의 출발점이었고 모든 과학 - 법학, 자연 과학, 철학, 논리 - 모든 것이 기독교와 일치했습니다. 고등 성직자들만이 교육을 받은 계층이었지만, 사회의 상류층을 포함한 중세 유럽인들은 문맹이었습니다. 본당 사제들의 문해력 수준은 끔찍할 정도로 낮았다. 15세기 말에 이르러서야 교회는 교육받은 인력의 필요성을 깨닫고 신학교를 열기 시작했습니다.

매스 중세 문화는 책이 없는 "구텐베르그 이전" 문화입니다. 그녀는 인쇄된 말씀에 의존하지 않고 구두 설교와 권면에 의존했습니다. 그것은 문맹자의 마음을 통해 존재했습니다. 기도, 동화, 신화, 마법 주문의 문화였습니다. 사회 및 영적 엘리트의 생각을 모든 사람이 사용할 수 있는 언어로 "번역"한 것은 중세 문화의 중요한 계층을 나타내는 설교였습니다. 교구 사제, 수도사, 선교사들은 사람들에게 신학의 기본 원칙을 설명하고 기독교인의 행동 원칙을 주입하며 잘못된 사고 방식을 근절해야 했습니다. 기독교 가르침의 기초를 대중적으로 설명하는 특별한 문헌이 만들어졌으며 양 떼가 따라야 할 모델을 제공했습니다. 이 문헌은 주로 사제들이 일상 활동에 사용하기 위한 것이었습니다.

중세 시험 >> 문화예술

형성 중세 문화………………3단계 개발 중세유럽 사람 문화.........................................................................................................3 기독교가 핵심 문화 중세…………………………………………4 문학과 예술 중세........4-6 로맨스...

중세 시대에는 유럽인의 정신과 세계관 형성에 기독교 교회의 특별한 영향이 있었습니다. 빈약하고 힘든 삶 대신에 종교는 사람들에게 세상과 세상에서 작용하는 법칙에 대한 지식 체계를 제공했습니다. 그렇기 때문에 중세 문화는 인간의 지상 생활을 임박한 불멸의 준비 단계로 간주했지만 다른 차원에서 고려한 기독교 사상과 이상으로 완전하고 완전하게 물들어 있습니다. 사람들은 세상을 천국과 지옥의 세력, 선과 악이 싸우는 일종의 경기장으로 식별했습니다.

중세 문화는 국가와 교회 사이의 투쟁의 역사, 그들의 상호 작용 및 신성한 목표의 실현을 반영합니다.

건축학

서유럽 국가의 10-12세기에는 중세 건축의 첫 번째 정경으로 정당하게 간주되는 것이 지배적입니다.

세속 건물은 방대하며 좁은 창 개구부와 높은 탑이 특징입니다. 로마네스크 건축 구조의 전형적인 특징은 돔형 구조와 반원형 아치입니다. 부피가 큰 건물은 기독교 신의 힘을 상징했습니다.

이 기간 동안 승려의 거주지, 예배당, 기도실, 작업장 및 도서관을 결합한 수도원 건물에 특별한 관심을 기울였습니다. 구성의 주요 요소는 높은 탑입니다. 정면 벽과 포털을 장식하는 거대한 양각은 사원 장식의 주요 요소였습니다.

중세 문화는 건축에서 또 다른 스타일의 출현이 특징입니다. 고딕이라고 합니다. 이 스타일은 한적한 수도원에서 복잡한 도시 지역으로 문화 센터를 이동합니다. 동시에 대성당은 주요 영적 건물로 간주됩니다. 첫 번째 사원 건물은 가느 다란 기둥, 위쪽으로 운반되는 길쭉한 창문, 페인트 칠한 스테인드 글라스 창문 및 입구 위의 "장미"로 구별됩니다. 내부와 외부에서 부조, 조각상, 그림으로 장식되어 스타일의 주요 특징 인 상승 추세를 강조했습니다.

조각품

금속 가공은 주로 생산에 사용됩니다.

문화학자들은 중세를 고대와 신시대 사이의 서유럽 역사에서 긴 기간이라고 부릅니다. 이 기간은 5세기부터 15세기까지 천년 이상을 포괄합니다.

민속 문화이 시대의 과학에서 새롭고 거의 탐구되지 않은 주제입니다. 봉건 사회의 이데올로기는 사람들을 생각과 기분을 고정시키는 수단에서 멀어지게 할뿐만 아니라 연구원들이 영적 삶의 주요 특징을 복원 할 수있는 기회를 이후에 박탈했습니다. "대단한 음소거", "대단한 결석", "아카이브가없고 얼굴이없는 사람들"-이것은 현대 역사가들이 문화적 가치의 서면 고정 수단에 대한 직접적인 접근이 그들에게 폐쇄 된 시대에 사람들을 부르는 방식입니다. 중세의 민속 문화는 과학에서 불행했습니다. 일반적으로 그들이 그것에 대해 말할 때 그들은 고대 세계의 유적과 이교도의 잔재인 서사시를 언급합니다.

중세 초기 - 4세기 말부터. 대이동(Great Migration of Nations)이 시작되었습니다. 로마의 지배가 뿌리를 내리는 곳마다 "로마자화"는 문화의 모든 영역을 포착했습니다. 지배적인 언어는 라틴어, 지배적인 법은 로마법, 지배적인 종교는 기독교였습니다. 로마 제국의 폐허에 국가를 세운 야만인들은 결국 로마나 로마화된 환경에 처하게 되었습니다. 그러나 야만인의 침략 동안 고대 세계 문화의 위기에 주목해야합니다.

높음(클래식) 중세-후기 봉건제 (XI-XII 세기)의 첫 번째 단계에서 공예, 무역, 도시 생활이 제대로 개발되지 않았습니다. 봉건 지주가 최고를 다스 렸습니다. 고전시대나 높은 중세, 서유럽은 어려움을 극복하고 부활하기 시작했습니다. 소위 기사 문학이 발생하고 발전합니다. 가장 유명한 작품 중 하나는 프랑스 민속 영웅 서사시 "롤랑의 노래"의 가장 큰 기념물입니다. 이 기간 동안 도시 인구의 다양한 부분의 도시 일상 생활을 사실적으로 묘사하고 풍자 작품의 등장을 특징으로하는 이른바 '도시 문학'이 빠르게 발전했습니다. 이탈리아 도시 문학의 대표자는 Cecco Angiolieri, Guido Orlandi(13세기 말)였습니다.

중세 후기고전 시대에 시작된 유럽 문화 형성 과정을 계속했습니다. 이 기간 동안 불확실성과 두려움이 대중을 지배했습니다. 경기 호황은 장기간의 경기 침체와 정체로 대체됩니다.

중세 시대에는 어떤 식 으로든 "민속 문화"또는 "민속 종교"라고 할 수있는 세계, 신념, 정신적 태도 및 행동 체계에 대한 복잡한 생각이 모든 사회 구성원의 재산이었습니다. 일반 사람들의 관습, 신앙 및 종교적 관습을 경계하고 의심했던 중세 교회는 그들의 영향을 경험했습니다. 이 기간 유럽 사회의 전체 문화 생활은 주로 기독교에 의해 결정되었습니다.