이야기의 어두운 골목 분석. I.A.의 이야기 분석 Bunin "Hope"-우리는 문학 작품 분석-문학 수업 분석-기사 카탈로그-문학 교사 이야기 "Dark Alleys"의 줄거리

"Dark Alleys"라는 일련의 이야기는 모든 종류의 예술인 사랑의 영원한 주제에 전념합니다. 그들은이 위대하고 종종 모순되는 느낌에 대한 가장 다양하고 놀라운 이야기를 포함하는 일종의 사랑 백과 사전으로 "Dark Alleys"에 대해 말합니다.

그리고 Bunin의 컬렉션에 포함 된 이야기는 다양한 음모와 특별한 스타일로 놀라움을 금치 못합니다. 그들은 감정의 정점에서 사랑, 비극적 인 사랑을 묘사하고 싶지만 여기에서 완벽하게 사랑을 표현하고자하는 Bunin의 주요 조수입니다.

주기 "Dark Alleys"의 특징

컬렉션의 이름이 된 문구 자체는 예상되는 연속성이 없었던 첫사랑에 전념하는 N. Ogaryov의시 "An Ordinary Tale"에서 작가가 가져 왔습니다.

컬렉션 자체에는 그 이름을 가진 이야기가 있지만 이것이이 이야기가 주된 이야기라는 의미는 아닙니다. 아니,이 표현은 모든 이야기와 이야기의 분위기를 의인화 한 것입니다. 공통 애매한 의미, 투명하고 거의 이야기를 서로 연결하는 보이지 않는 실.

이야기의 순환 "Dark Alleys"의 특징은 어떤 이유로 두 영웅의 사랑이 더 이상 계속 될 수없는 순간이라고 할 수 있습니다. 종종 Bunin의 영웅의 열정적 인 감정을 집행하는 사람은 죽음, 때로는 예기치 않은 상황이나 불행이지만 가장 중요한 것은 사랑이 이루어지지 않는다는 것입니다.

이것이 두 사람 사이의 세속적 사랑에 대한 Bunin의 아이디어의 핵심 개념입니다. 그는 전성기의 절정에 사랑을 보여주고 싶어하고 진정한 부와 최고의 가치를 강조하고 싶어하며 결혼, 결혼, 함께하는 삶과 같은 삶의 상황으로 바뀔 필요가 없습니다 ...

"Dark Alleys"의 여성 이미지

"Dark Alleys"가 매우 풍부한 특이한 여성 초상화에 특별한주의를 기울여야합니다. Ivan Alekseevich는 각 이야기의 여성 초상화가 잊을 수없고 정말 흥미로워지는 우아함과 독창성으로 여성의 이미지를 씁니다.

Bunin의 기술은 저자가 다양한 색상, 음영 및 뉘앙스로 묘사 한 그림을 독자의 마음에 즉시 그리는 몇 가지 정확한 표현과 은유로 구성됩니다.

"Rus", "Antigone", "Galya Ganskaya"이야기는 다양하지만 러시아 여성의 생생한 이미지의 모범적 인 예입니다. 재능있는 Bunin이 이야기를 만드는 소녀들은 그들이 경험하는 사랑 이야기를 다소 연상시킵니다.

작가의 주요 관심은 이야기의 순환에서 여성과 사랑이라는 두 가지 요소에 정확하게 맞춰져 있다고 말할 수 있습니다. 그리고 러브 스토리는 풍부하고 독특하며 때로는 치명적이고 훌륭하지만 때로는 너무 독창적이고 믿기 어렵습니다.

"Dark Alleys"의 남성 이미지는 의지가 약하고 성실하지 않으며 모든 사랑 이야기의 운명을 결정합니다.

"Dark Alleys"의 사랑 특징

"Dark Alleys"의 이야기는 사랑의 주제뿐만 아니라 인간의 성격과 영혼의 깊이를 드러내며 "사랑"이라는 개념 자체가이 어렵고 항상 행복하지 않은 삶의 기초로 제시됩니다.

그리고 사랑은 잊을 수 없는 인상을 주기 위해 상호적일 필요가 없으며, 사람을 기쁘게 하고 행복하게 하기 위해 사랑이 영원하고 끊임없이 지속되는 것으로 변할 필요는 없습니다.

Bunin은 다른 모든 것을 경험할 가치가 있고 살 가치가있는 사랑의 "순간"만을 슬기롭고 미묘하게 보여줍니다.

"깨끗한 월요일" 이야기

"클린 먼데이"라는 이야기는 신비하고 완전히 이해되지 않은 러브 스토리입니다. 부닌은 겉으로는 서로에게 완벽해 보이는 한 쌍의 젊은 연인을 묘사하지만, 그들의 내면 세계에는 공통점이 전혀 없다는 것이 문제입니다.

청년의 이미지는 단순하고 논리적이며 사랑하는 사람의 이미지는 접근하기 어렵고 복잡하여 그녀가 선택한 이미지는 일관성이 없습니다. 어느 날 그녀는 수도원에 가고 싶다고 말했고 이것은 영웅에게 완전한 당혹감과 오해를 불러 일으켰습니다.

그리고 이 사랑의 끝은 여주인공만큼이나 복잡하고 이해할 수 없다. 청년과 친밀한 관계를 맺은 후 그녀는 조용히 그를 떠나 아무것도 묻지 말라고 요청하고 곧 그녀가 수도원에 갔다는 것을 알게됩니다.

그녀는 연인들 사이에 친밀감이 있었던 클린 먼데이에 결정을 내렸고 이번 명절의 상징은 그녀가 없애고 싶은 순결과 고통의 상징이다.

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Bunin의 작품 분석

콘텐츠

소개
인간 영혼의 가장 미묘하고 가장 비밀스러운 끈을 만질 수있는 독특한 단어의 대가, 감정가 및 자연의 감정가 인 Ivan Alekseevich Bunin은 1870 년 Voronezh에서 가난한 귀족 가정에서 태어났습니다. 그는 어린 시절을 작은 가족 소유지(오룔 지방의 옐레츠 지역에 있는 부티르키 농장)에서 보냈습니다. 어린 시절부터 특히 인상적인 젊은 Bunin의 문학적 능력은 아주 일찍 나타났습니다. 일찍부터 그는시를 쓰기 시작했고 인생이 끝날 때까지시를 떠나지 않았습니다. 우리 의견으로는 이것은 I.A. Bunin-작가 :시에서 산문으로 이동하는 작가는 거의 영원히시를 떠납니다. 그러나 Ivan Bunin의 산문은 본질적으로 매우 시적입니다. 내부 리듬이 뛰고 감정과 이미지가 지배합니다.
I.A. Bunin의 창의적인 길은 문학사에서 거의 타의 추종을 불허하는 기간으로 구별됩니다. 러시아 문학의 고전이 살고 일했던 19 세기 후반 M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky, L.N. 톨스토이, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, Bunin은 20 세기 1950 년대 초에 활동을 마쳤습니다. 그의 작업은 매우 복잡합니다. 독자적인 방식으로 발전했지만 동시대 주요 작가들의 유익한 효과를 경험했습니다. Bunin의 작품은 묘사 된 삶의 본질에 깊숙이 침투하여 주변 현실의 현상에서 의식 형태뿐만 아니라 종종 매력적이지 않은 진정한 본질을 볼 수있는 Tolstoy의 능력의 합금입니다. Gogol의 엄숙하고 경쾌한 산문, 그의 서정적 여담 및 자연에 대한 설명.
Bunin은 러시아 문학의 현실적인 방향을 제시하는 재능있는 작가 중 한 명입니다. 그는 S.T.와 같은 이름으로 대표되는 러시아 문학의 "고귀한"라인을 작업으로 완성했습니다. Aksakov, I.S. Turgenev, L.N. 톨스토이.
Bunin은 또한 개혁 이후 시대의 고귀한 삶의 반대편, 즉 귀족 자신의 빈곤과 돈 부족, 마을의 계층화와 발효, 상황에 영향을 미칠 수 없다는 씁쓸한 느낌을 알고있었습니다. 그는 러시아 귀족이 농민과 같은 삶의 방식과 영혼을 가지고 있다고 확신합니다. 그의 많은 소설과 단편 소설은 "The Village"(1910), "Dry Valley"(1912), "Merry Yard"(1911), "Zakhar Vorobyov"(1912)와 같은 공통된 "영혼"에 대한 연구에 전념했습니다. , "Thin Grass"(1913 ), "나는 침묵을 지킨다"(1913), 거의 Gorky 쓴 진실이 많이 있습니다.
많은 동시대 사람들과 마찬가지로 작가는 동서양 사이에 있는 러시아의 위치, 러시아 영혼 속에 잠들어 있는 동방 유목민의 화산 요소에 대해 생각했습니다. I.A.Bunin은 중동, 아프리카, 이탈리아, 그리스를 많이 여행했습니다. "새의 그림자", "신의 바다", "소돔의 나라"등의 이야기는 "사랑의 문법"컬렉션에 있습니다.
Bunin의 모든 작품은 창작 시간에 관계없이 인간 존재의 영원한 신비, 시간, 기억, 유전, 사랑, 죽음, 인간의 세계에 대한 몰입과 같은 서정적이고 철학적인 주제의 단일 원에 대한 관심으로 수용됩니다. 미지의 요소, 인류 문명의 파멸, 지구상의 알 수 없는 최후의 진실. 시간과 기억의 주제는 Bunin의 전체 산문의 관점을 설정합니다.
1933년 부닌은 러시아인 최초로 노벨 문학상을 수상했습니다.
그의 작품은 특히 문학 평론가들의 관심을 끈다. 열 개가 넘는 작품이 쓰여졌습니다. 작가의 삶과 작품에 대한 가장 완전한 연구는 V.N. Afanasyev (“I.A. Bunin”), L.A. Mikhailova ( "I.A. Bunin. 창의성에 대한 에세이", "엄격한 재능"), L.A. .A. Bunin"), N.M. Kucherovsky ( "I.A. Bunin과 그의 산문 (1887-1917)"), Yu.I. Aikhenvald ( "러시아 작가의 실루엣"), O.N. Mikhailov ( "러시아 해외 문학"), I.A. Karpov ( "Ivan Bunin의 산문") 및 기타
이 작업은 I.A. 의 시학 연구에 전념합니다. 부닌.
주제논문 작업은 I. B. Bunin의 이야기 시학입니다.
객체- I.B. Bunin의 이야기.
관련성작업은 이야기의 시학을 연구하면 독창성을 가장 완벽하게 드러낼 수 있다는 사실에 있습니다.
목표논문은 I.A. Bunin의 이야기 시학의 독창성에 대한 연구입니다.
작업졸업장 작업:

I. Bunin의 이야기의 시공간 조직을 특성화합니다.
I.A. Bunin의 문학 텍스트에서 세부적인 주제의 역할을 밝힙니다.

논문의 구조: 서론, 두 장, 결론, 참고문헌.

제1장 I.A.의 예술적 공간과 시간 부니나

1.1. 예술적 공간과 시간의 범주
시공간 연속체의 개념은 문학 텍스트의 문헌학적 분석에 필수적이다. 왜냐하면 시간과 공간은 모두 문학 작품을 구성하는 구성 원리가 되기 때문이다. 예술적 시간은 미학적 실재의 존재 형식이며, 세상을 아는 특별한 방식이다.
문학에서 모델링 시간의 특징은 이러한 유형의 예술의 특성에 따라 결정됩니다. 문학은 전통적으로 일시적인 예술로 간주됩니다. 회화와 달리 시간의 흐름을 구체적으로 재현한다. 문학 작품의 이러한 특징은 비유적 구조를 형성하는 언어적 수단의 속성에 의해 결정됩니다.
예술적 시간의 문제는 오랫동안 문학 이론가, 미술 평론가, 언어학자를 사로잡아 왔습니다. 그래서 A.A. Potebnya는 단어의 예술이 역동적이라는 점을 강조하면서 텍스트에서 예술적 시간을 구성하는 무한한 가능성을 보여주었습니다. 그는 텍스트를 설명(“공간에 동시에 존재하는 기능의 이미지”)과 내러티브(“내레이션은 여러 동시 기능을 여러 연속적인 인식으로 전환하고 물체에서 물체로 시선과 생각이 움직이는 이미지” 2 ).
A.A. Potebnya는 실시간과 예술적 시간을 구별했습니다. 민속 작품에서 이러한 범주의 상관 관계를 고려한 후 그는 예술적 시간의 역사적 변동성에 주목했습니다. A.A. Potebnya의 아이디어는 19세기 말과 20세기 초의 언어학자들의 작업에서 더욱 발전되었습니다. 그러나 예술적 시간의 문제에 대한 관심은 과학의 급속한 발전, 공간과 시간에 대한 견해의 진화, 사회 생활의 속도 가속화와 관련된 20 세기의 마지막 수십 년 동안 특히 부활했습니다. 기억, 기원, 전통의 문제에 대한 가중된 관심과 함께. 한편으로는; 반면에 미래는; 마지막으로 예술의 새로운 형식의 출현과 함께.
"이 작업은 P.A. Florensky가 지적한대로 특정 순서로 미학적으로 발전해야합니다." 3 . 예술 작품의 시간은 인과적, 선형적 또는 연관 관계에 기반한 사건의 기간, 순서 및 상관 관계입니다.
텍스트의 시간은 명확하게 정의되거나 오히려 모호한 경계(예를 들어, 이벤트는 수십 년, 1년, 며칠, 하루, 한 시간 등을 포함할 수 있음)를 나타내거나 반대로 나타내지 않을 수 있습니다. 작가가 조건부로 설정한 역사적 시간이나 시간과 관련하여 작품에서. 4
예술적 시간은 체계적입니다. 이것은 이름의 날을 반영하여 자신의 세계 그림을 반영하여 작품의 미적 현실, 내면 세계 및 동시에 작가 개념의 구체화와 관련된 이미지를 구성하는 방법입니다. (예를 들어 M. Bulgakov의 소설 "The White Guard").
작품의 내재적 속성인 시간과 독자의 시간이라고 할 수 있는 텍스트의 흐름의 시간을 구별하는 것이 바람직하다. 따라서 문학 텍스트를 고려할 때 "작업 시간 - 독자의 시간"이라는 이율배반을 다루고 있습니다. 작품을 인식하는 과정에서 이 이율배반은 다양한 방식으로 해결될 수 있다. 동시에 작품의 시간 또한 불균일하다. 따라서 시간적 변화, "누락", 클로즈업에서 중심 사건을 강조하는 결과로 묘사된 시간은 비교하고 묘사하는 동안 압축되고 축소된다. 반대로 동시 이벤트는 늘어납니다.
실시간과 예술적 시간을 비교하면 차이점이 드러난다. 대우주에서 실시간의 위상학적 특성은 일차원성, 연속성, 불가역성, 질서성이다. 예술적 시간에는 이러한 모든 속성이 변형됩니다. 다차원적일 수 있습니다. 이것은 첫째로 저자가 있고 독자의 존재를 전제로 하고 둘째로 시작과 끝이라는 경계가 있는 문학 작품의 본질 때문입니다. 텍스트에는 두 개의 시간 축이 나타납니다. "서술의 축"과 "설명된 사건의 축": "서술의 축은 1차원적이며 설명된 사건의 축은 다차원적입니다." 5 . 그들의 관계는 예술적 시간의 다차원성을 발생시키고 시간적 이동을 가능하게 하며 텍스트 구조에서 시간적 관점의 다양성을 결정합니다. 따라서 산문 작품에서는 주로 서술자의 조건부 현재 시제가 설정되는데, 이는 다양한 시간 차원에서의 상황 특성과 함께 인물의 과거 또는 미래에 대한 서술과 관련이 있다.
다른 시간대에서 작업의 동작이 펼쳐질 수 있습니다 (A. Pogorelsky의 "Double", V.F. Odoevsky의 "Russian Nights", M. Bulgakov의 "Master and Margarita"등).
비가역성(단방향성)도 예술적 시간의 특징이 아닙니다. 실제 사건의 순서는 종종 텍스트에서 위반됩니다. 불가역의 법칙에 따르면 민속적 시간만이 움직인다. 뉴에이지 문학에서는 시간적 변화, 시간적 순서의 위반, 시간적 기록의 전환이 중요한 역할을 한다. 예술적 시간의 가역성을 나타내는 회고는 여러 주제 장르(회고록 및 자전적 작품, 탐정 소설)를 구성하는 원리입니다. 문학적 텍스트의 회고는 그 함축적 내용-서브텍스트를 드러내는 수단으로도 작용할 수 있다.
예술적 시간의 다방향성, 가역성은 특히 20세기 문학에서 분명하게 드러난다. EM Forster에 따르면 Stern이 "시계를 거꾸로 뒤집었다"면 "훨씬 더 독창적 인 Marcel Proust가 손을 뒤집 었습니다 ... 소설에서 시간을 없애려고 시도한 Gertrude Stein은 시계를 산산조각 내고 흩어졌습니다. 전 세계의 파편들..." 6 . 20세기에 있었습니다. "의식의 흐름" 소설, "하루" 소설, 시간이 파괴되고 시간이 사람의 심리적 존재의 구성 요소로만 작용하는 순차적인 시계열이 있습니다.
예술적 시간은 연속성과 불연속성을 모두 특징으로 합니다. "시간적 및 공간적 사실의 연속적인 변화에서 본질적으로 계속 남아 있는 텍스트 재생산의 연속체는 동시에 별도의 에피소드로 나뉩니다." 7 .
이 에피소드의 선택은 저자의 미적 의도에 따라 결정되므로 일시적인 간격, "압축"또는 반대로 플롯 시간의 확장 가능성이 있습니다. 예를 들어 T. Mann의 발언을 참조하십시오. 스토리텔링과 재생산을 축하하면서 간격은 중요하고 없어서는 안 될 역할을 합니다.”
시간을 확장하거나 압축하는 기능은 작가들이 널리 사용합니다. 예를 들어 I.S. Turgenev의 이야기 "Spring Waters"에서 Gemma에 대한 Sanin의 사랑 이야기는 클로즈업으로 눈에 띕니다. 동시에 예술적 시간은 느려지고 "늘어나고"영웅의 후속 삶의 과정은 일반화되고 총체적인 방식으로 전달됩니다. 노예의 ... 그런 다음-고향으로 돌아가고, 중독되고 황폐화 된 삶, 사소한 소란, 작은 집안일 ... "
텍스트에서 예술적 시간은 유한과 무한의 변증법적 통일로 나타난다. 끝없는 시간 흐름에서 하나의 이벤트 또는 해당 체인이 선택되고 시작과 끝이 일반적으로 고정됩니다. 작품의 피날레는 독자에게 제시된 시간이 끝났지만 시간은 그 너머에도 계속된다는 신호다. 문학적 텍스트로 변형되는 것은 질서와 같은 실시간 작품의 속성입니다. 예를 들어 S. Bobrov의 자서전 이야기 "The Boy"에서 휴일은 영웅의 시간 척도 역할을합니다. 1 년이 무엇인지 상상하려고했는데 ... 갑자기 바닥에 던져진 수건처럼 내 앞에 수평으로 누워있는 다소 긴 회색 진주 안개 리본이 내 앞에 보였습니다.<...>이 수건이 월별로 나누어져 있었나요? .. 아니, 눈에 띄지 않았습니다. 사계절용?.. 그리고 어쩐지 명확하지 않은데... 그렇지 않으면 더 명확해졌습니다. 이것들은 한 해를 장식한 공휴일의 패턴이었습니다.” 8 .
예술적 시간은 사적인 것과 일반적인 것의 합일이다. “사적인 것의 표현으로서 그것은 개별적인 시간의 특징을 가지고 있으며 시작과 끝을 특징으로 한다. 무한한 세계의 반영으로서 시간적 흐름의 무한함이 특징입니다.”9 . 문학적 텍스트의 별도의 시간적 상황은 또한 불연속적이고 연속적이며 유한하고 무한한 것의 통일성으로 작용할 수 있습니다. ... 갑자기 모든 자연을 느끼고 갑자기 말하는 것처럼 : 예, 사실입니다. 문학적 텍스트에서 시간을 초월한 계획은 반복, 격언 및 격언, 모든 종류의 회상, 상징 및 기타 수사를 통해 만들어집니다. 이러한 점에서 예술적 시간은 N. Bohr의 보완성 원칙이 적용되는 분석에 보완적인 현상으로 간주될 수 있습니다(반대 수단은 동시적으로 결합될 수 없으며 전체론적 관점을 얻으려면 시간적으로 분리된 두 개의 "경험"이 필요함). 이율배반 "유한-무한"은 결합된 사용의 결과로 문학적 텍스트에서 해결되지만 시간에 따라 분리되므로 예를 들어 기호와 같은 다중 값을 의미합니다.
예술 작품의 구성에 근본적으로 중요한 것은 묘사된 사건의 지속 시간/간결성, 상황의 동질성/이질성, 주제-사건 내용과 시간의 관계(충만/공백, ”). 이러한 매개 변수에 따라 특정 임시 블록을 형성하는 작업과 텍스트 조각을 대조할 수 있습니다.
예술적 시간은 특정한 언어적 수단 체계를 기반으로 합니다. 이것은 주로 동사의 시제 형태, 순서 및 반대, 시제 형태의 전치(비유적 사용), 시간적 의미론이 있는 어휘 단위, 시간의 의미가 있는 사례 형식, 연대기 표시, 특정 시간을 생성하는 구문 구조의 시스템입니다. 계획(예를 들어, 명목 문장은 현재의 텍스트 계획에 나타남), 역사적 인물의 이름, 신화적 영웅, 역사적 사건의 지명.
예술적 시간에 특히 중요한 것은 동사 형태의 기능, 텍스트에서 정적 또는 동적의 우세, 시간의 가속 또는 감속은 상관관계에 따라 달라지며, 그 순서는 한 상황에서 다른 상황으로의 전환을 결정하고 결과적으로 상황의 움직임을 결정합니다. 시간. 예를 들어 E. Zamyatin의 "Mamai"이야기의 다음 단편을 비교해보십시오. "Mamai는 낯선 Zagorodny에서 길을 잃었습니다. 펭귄 날개가 방해가 되었습니다. 머리는 부러진 사모바르에 의해 꼭지처럼 매달려... 그리고 갑자기 머리가 위로 던져지고 다리는 25년 동안 춤을 추기 시작했습니다... "시간의 형태는 내러티브, 참조 조용하고 화창한 아침이었습니다. 오늘 그는 중이층에서 일하지 않았습니다. 모든 게 끝났어. 그들은 내일 떠나고 Ellie는 짐을 싸고 모든 것이 다시 뚫립니다. 다시 Helsingfors...» 11 .
문학 텍스트에서 시간 형식의 유형의 기능은 크게 유형화됩니다. V. V. Vinogradov가 지적했듯이 내러티브 ( "이벤트") 시간은 주로 절차 적 또는 질적으로 특성화하는 의미로 작용하는 완벽한 유형의 과거 시제의 동적 형식과 과거 불완전한 형식의 비율에 의해 결정됩니다. 후자의 형식은 그에 따라 설명에 할당됩니다.
전체적으로 텍스트의 시간은 세 가지 시간적 "축"의 상호 작용에 기인합니다. 텍스트의 모든 술어(주로 동사 형태)의 연결로 구성된 이벤트 시간; 화자와 등장인물의 위치를 ​​표현하는 지각적 시간(이 경우 다른 어휘적, 문법적 수단과 시간 이동이 사용됨).
예술적 시간과 문법적 시간은 밀접한 관련이 있지만 동일시해서는 안 됩니다. “문법적 시간과 구두 작업의 시간은 크게 다를 수 있습니다. 행동 시간과 작가와 독자의 시간은 많은 요소들의 조합에 의해 만들어집니다. 그 중 문법적 시간은 부분적으로만...” 12 .
예술적 시간은 텍스트의 모든 요소에 의해 생성되며, 시간적 관계를 표현하는 수단은 공간적 관계를 표현하는 수단과 상호작용한다. 예를 들어 A.P. Chekhov의 "On the Cart"는 한편으로는 상황의 시간적 순서를 결정하고 텍스트의 플롯 시간을 형성하는 반면, 공간에서 캐릭터의 움직임을 반영하고 예술적 공간 생성에 참여합니다. 문학 텍스트에서 시간의 이미지를 만들기 위해 공간적 은유가 정기적으로 사용됩니다.
예술적 시간의 범주는 역사적으로 변할 수 있습니다. 문화의 역사에서 서로 다른 시간 모델이 서로를 대체합니다.
가장 오래된 작품은 신화적인 시간이 특징이며, 그 표시는 "세계 시대"인 순환 환생의 개념입니다. K. Levi-Strauss에 따르면 신화적 시간은 가역성-비가역성, 동시성-통시성과 같은 특성의 통일성으로 정의할 수 있습니다. 신화적 시간의 현재와 미래는 불변의 구조인 과거의 다양한 시간화로서만 작용한다. 신화적 시간의 순환 구조는 다른 시대의 예술 발전에 필수적인 것으로 밝혀졌습니다. "동형 및 동형의 확립에 대한 신화적 사고의 매우 강력한 초점은 한편으로는 그것을 과학적으로 유익하게 만들었고 다른 한편으로는 다양한 역사적 시대에서 주기적으로 부흥을 일으켰습니다." 13 . "영원한 반복"이라는 주기의 변화로서의 시간 개념은 20세기의 여러 신신화 작품에 등장합니다. 따라서 V. V. Ivanov에 따르면이 개념은 "당시의 과학 방식을 깊이 느꼈던"V. Khlebnikov의시에서 시간의 이미지에 가깝습니다 14 .
중세 문화에서 시간은 주로 영원의 반영으로 여겨졌지만 그 개념은 주로 종말론적이었습니다. 시간은 창조 행위로 시작하여 "재림"으로 끝납니다. 시간의 주요 방향은 미래를 향한 방향입니다. 시간에서 영원으로의 탈출은 시간의 변화와 현재의 역할이 크게 증가하며 그 측정은 사람의 영적 삶과 관련이 있습니다. “... 과거 대상의 현재를 위해 우리는 기억 또는 기억을 가지고 있습니다. 실제 대상의 현재를 위해 우리는 한눈에 보기, 전망, 숙고를 합니다. 현재, 미래의 대상에 대해 우리는 열망, 희망, 희망이 있습니다.”라고 Augustine은 썼습니다. 따라서 고대 러시아 문학에서 D.S. Likhachev가 지적한 것처럼 시간은 뉴 에이지 문학만큼 자기 중심적이지 않습니다. 고립, 집중, 엄격한 준수가 특징입니다.
사건의 실제 순서, 영원에 대한 끊임없는 호소 : "중세 문학은 시간을 초월한 존재의 가장 높은 표현 인 신이 세운 우주를 묘사하면서 시간을 극복하기 위해 노력합니다." 15 . 변형된 형태로 "영원의 관점에서" 사건을 재창조한 고대 러시아 문학의 업적은 다음 세대의 작가, 특히 F. M. Dostoevsky에 의해 사용되었습니다. 영원한" 16 . 이에 대한 예는 소설 "Demons"에서 Stavrogin과 Kirillov 간의 대화입니다.
- ... 분이 있고, 분에 이르고, 시간은 갑자기 멈추고 영원할 것입니다.
- 그런 순간이 오기를 바라는가?
-예.
이것은 우리 시대에는 거의 불가능합니다. -Nikolai Vsevolodovich도 아이러니없이 천천히 그리고 그랬던 것처럼 신중하게 응답했습니다. - Apocalypse에서 천사는 더 이상 시간이 없을 것이라고 맹세합니다.
알아요. 이것은 그곳에서 매우 사실입니다. 명확하고 정확하게. 모든 사람이 행복에 도달하면 더 이상 시간이 없을 것입니다. 왜냐하면 필요가 없기 때문입니다. 17 .
르네상스 이후 문화와 과학에서 시간의 진화론이 확립되었습니다. 공간적 사건이 시간 이동의 기초가 됩니다. 그러므로 시간은 이미 시간과 대립되는 것이 아니라 모든 순간적인 상황에서 움직이고 실현되는 영원성으로 이해됩니다. 이는 실시간의 비가역성의 원칙을 과감하게 위반하는 뉴에이지 문학에 반영되어 있다.
마지막으로 20세기는 예술적 시간에 대한 특히 대담한 실험의 시기입니다. J.P. Sartre의 아이러니한 판단은 다음과 같습니다. 그들 중 일부는 순수한 직관에서 순간을 줄이기 위해 그의 과거와 미래를 박탈했습니다 ... Proust와 Faulkner는 단순히 그를 "참수"하여 미래, 즉 행동과 자유의 차원을 박탈했습니다.
예술적 시간의 발전에 대한 고려는 그것의 진화(가역성 - 불가역성 - 가역성)가 각각의 상위 수준이 부정하고, 하위(선행)를 제거하고, 부를 포함하고, 다음, 세 번째 단계에서 다시 자신을 제거하는 진보적 운동임을 보여줍니다. .
예술적 시간의 모델링의 특징은 문학의 속, 장르, 방향의 구성 적 특징을 결정할 때 고려됩니다. 따라서 A.A. Potebnya에 따르면 "가사는 praesens", "epos-perfectum"18입니다. 시간을 재창조하는 원리는 장르를 구분할 수 있습니다. 예를 들어 격언과 격언은 실제 상수로 특징 지어집니다. 가역적 예술적 시간은 회고록, 자전적 작품에 내재되어 있습니다. 문학적 방향은 또한 시간의 발전과 그 전달의 원리에 대한 특정 개념과 관련이 있지만, 예를 들어 실시간에 대한 적절성의 척도는 다릅니다. 따라서 상징주의는 영원한 운동의 개념을 실현하는 것이 특징입니다. 세상은 "삼합체"(세계의 영혼과 세계 정신의 통일성 - 영혼의 거부)의 법칙에 따라 발전합니다. 통합에서 세계의 - 혼돈의 패배).
동시에 예술적 시간을 마스터하는 원칙은 개별적이며 예술가의 idiostyle의 특징입니다 (예를 들어 L.N. Tolstoy 소설의 예술적 시간은 F.M. 도스토옙스키).
문학 텍스트에서 시간 구현의 특징을 설명하고, 시간 개념을 고려하는 것은 작가의 작업에서 필요한 부분입니다. 이 측면의 과소 평가, 예술적 시간의 특정 표현 중 하나의 절대화, 객관적인 실시간 및 주관적인 시간을 고려하지 않고 속성을 식별하면 문학 텍스트의 잘못된 해석으로 이어질 수 있으며 분석이 불완전하고 도식화됩니다.
예술적 시간 분석에는 다음과 같은 주요 사항이 포함됩니다. 1) 고려 중인 작품에서 예술적 시간의 특징 결정: 1차원성 또는 다차원성; 가역성 또는 비가역성; 시간 순서의 선형성 또는 위반; 2) 작업에 제시된 임시 계획(평면) 텍스트의 시간적 구조 선택 및 상호 작용 고려; 3) 작가의 시간(화자의 시간)과 등장인물의 주관적 시간의 비율을 결정하는 단계; 4) 이러한 형태의 시간을 강조하는 신호 식별; 5) 텍스트의 전체 시간 표시기 시스템을 고려하여 직접적 가치뿐만 아니라 비 유적 가치도 식별합니다. 6) 역사와 일상, 전기와 역사의 시간 비율 결정; 7) 예술적 시간과 공간의 연결 설정.
텍스트 공간, 즉 텍스트 요소에는 특정 공간 구성이 있습니다. 따라서 내러티브의 구조인 비유와 인물의 공간적 해석의 이론적이고 실용적인 가능성이 있습니다. 따라서 Ts. Todorov는 다음과 같이 말합니다. “소설의 공간 구성에 대한 가장 체계적인 연구는 Roman Yakobson이 수행했습니다. 시에 대한 그의 분석에서 그는 발화의 모든 층이...대칭, 성장, 대립, 평행 등을 기반으로 확립된 구조를 형성하고 함께 실제 공간 구조를 형성한다는 것을 보여주었습니다.” 19 . Remizov의 소설 "The Pond"에서 다양한 유형의 반복과 반대 시스템을 참조하십시오. 그것의 반복은 장, 부분 및 텍스트 전체의 공간 구성 요소입니다. 따라서 "100 개의 콧수염-100 개의 코"장에서 "벽은 흰색이고 램프에서 마치 강판 유리로 흩어져있는 것처럼 빛납니다"라는 문구가 세 번 반복되고 전체의 leitmotif 소설은 "Stone frog (A.M. Remizov가 강조 추가)가 추악한 물갈퀴가 달린 발을 움직였다"라는 문장의 반복이며, 이는 일반적으로 다양한 어휘 구성을 가진 복잡한 구문 구조에 포함됩니다.
따라서 특정 공간 조직으로서의 텍스트에 대한 연구에는 볼륨, 구성, 반복 및 대립 시스템, 텍스트에서 변형된 공간의 위상적 특성 분석, 대칭 및 일관성 등을 고려하는 것이 포함됩니다. 텍스트의 그래픽 형식을 고려하는 것도 중요합니다(예: 회문, 구불구불한 구절, 대괄호 사용, 단락, 공백, 구절, 줄, 문장에서 단어 분포의 특수한 특성 참조). , 등 I. Klyukanov는“시적 텍스트가 다른 텍스트와 다르게 인쇄된다는 사실이 종종 지적됩니다. 그러나 어느 정도까지 모든 텍스트는 나머지 텍스트와 다르게 인쇄됩니다. 동시에 텍스트의 그래픽 모양은 장르 소속, 하나 또는 다른 유형의 언어 활동에 대한 첨부 파일에 대해 "신호"하고 강제합니다. 인식의 특정 방식 ... 따라서 "공간 건축학"텍스트는 일종의 규범 적 지위를 얻습니다. 이 규범은 문체 효과를 일으키는 그래픽 기호의 비정상적인 구조적 배치에 의해 위반될 수 있습니다.”20. 좁은 의미에서 문학 텍스트와 관련된 공간은 이벤트의 공간적 구성이며 시간적 구성과 불가분의 관계가 있습니다. 작업 및 텍스트의 공간 이미지 시스템. Kestner에 따르면, "이 경우 공간은 시간 예술에서 공간 속성이 실현되는 작동하는 2차 환상으로서 텍스트에서 기능합니다." 따라서 공간에 대한 넓은 이해와 좁은 이해 사이에는 차이가 있습니다. 이는 텍스트를 독자가 인지하는 어떤 공간적 조직으로 보는 외부적 관점과 텍스트 자체의 공간적 특성을 상대적으로 닫힌 내면세계로 간주하는 내적 관점이 다르기 때문이다. 자급자족이 있는 것. 이러한 관점은 서로를 배제하는 것이 아니라 보완합니다. 문학 텍스트를 분석할 때 공간의 두 가지 측면을 모두 고려하는 것이 중요합니다. 첫 번째는 텍스트의 "공간 건축학"이고 두 번째는 "예술적 공간"입니다. 앞으로의 주요 고려 대상은 바로 작품의 예술적 공간이다.
작가는 자신이 만드는 작품에 실제 시공간적 연결을 반영하여 실제 시리즈와 평행한 자신만의 지각적 연결을 구축하고 작가의 아이디어를 구현하는 형태가 되는 새로운 개념적 공간을 생성합니다. MM Bakhtin이 쓴 이 예술가는 "시간을 볼 수 있는 능력, 전 세계의 공간 전체에서 시간을 읽을 수 있는 능력, 그리고 ... 움직이지 않는 배경이 아니라 ... 전체로서 , 이벤트로" 21 .
예술적 공간은 작가가 창조한 미학적 현실의 한 형태이다. 이것은 모순의 변증 법적 통일성입니다. 공간 특성 (실제 또는 가능)의 객관적 연결을 기반으로 주관적이고 무한하며 동시에 유한합니다.
텍스트에서 표시되는 실제 공간의 일반적인 속성은 길이, 연속성-불연속성, 3차원과 같은 특수한 특성과 모양, 위치, 거리, 서로 다른 시스템 간의 경계와 같은 특정 속성이 변형되고 특수 문자를 갖습니다. 특정 작업에서 공간의 속성 중 하나가 전면에 등장하고 특별히 재생될 수 있습니다. 예를 들어 A. Bely의 소설 "Petersburg"에서 도시 공간의 기하학과 관련 이미지의 사용을 참조하십시오. 불연속 기하학적 개체 지정(큐브, 정사각형, 평행 육면체 , 선 등): “거기서 집들이 큐브로 합쳐져 체계적이고 다층으로 된 행이 되었습니다. 영감은 옻칠한 큐브가 Nevsky 라인: 주택 번호 매기기가 거기에 표시되었습니다 ...”
텍스트에서 재창조 된 사건의 공간적 특성은 작가 (내레이터, 캐릭터)의 인식 프리즘을 통해 굴절됩니다. 예를 들면 다음과 같습니다. “... 도시의 느낌은 내 삶이 흘렀던 곳과 일치하지 않았습니다. 그것에. 영적 압력은 항상 그를 설명된 관점의 깊이로 밀어 넣었습니다. 그곳에서 푹푹 찌는 구름이 짓밟히고 군중을 밀어내며 무수한 난로의 연기가 하늘을 가로질러 매달렸다. 거기에서 마치 제방을 따라있는 것처럼 현관이 무너지는 집과 함께 눈 속에 담겼습니다 ...”(B. Pasternak. Safeguard letter).
문학적 텍스트에서 화자(narrator)의 공간과 인물의 공간은 그에 따라 구별된다. 그들의 상호 작용은 전체 작업의 예술적 공간을 다차원적이고 방대하며 동질성이 없게 만드는 동시에 내레이터의 공간은 텍스트의 무결성과 내부 통일성, 포인트의 이동성을 생성하는 측면에서 지배적입니다. 다양한 각도의 설명과 이미지를 결합할 수 있습니다. 텍스트에서 공간적 관계를 표현하고 다양한 공간적 특성을 나타내는 수단은 언어적 수단이다. 공간, 장소 부사, 지명 등 , 예를 들어 다음을 참조하십시오. “Irtysh 건너기. 증기선이 페리를 멈췄습니다... 반대편에는 대초원이 있습니다: 등유 탱크처럼 보이는 유르트, 집, 소... 저 쪽에서 키르기즈인들이 오고 있습니다..." (M. Prishvin); “1분 후 그들은 졸린 책상을 지나 깊은 모래사장으로 나가 먼지 낀 택시에 조용히 앉았습니다. 희귀 한 구부러진 등불 사이의 완만 한 오르막은 끝이 없어 보였습니다.”(I.A. Bunin).
공간의 재현(이미지)과 그 표시는 모자이크 조각으로 작품에 포함된다. 그것들은 연관되어 공간의 일반적인 파노라마를 형성하고 그 이미지는 공간의 이미지로 발전할 수 있습니다.” 22 . 예술적 공간의 이미지는 작가나 시인이 가지고 있는 세계(시간과 공간)의 모델(예를 들어 "뉴턴식으로" 또는 신화적으로 공간이 이해되는지 여부)에 따라 다른 성격을 가질 수 있습니다.
세계의 고대 모델에서 공간은 시간에 반대되지 않고 시간이 두꺼워지고 시간의 움직임으로 "끌어당겨지는" 공간의 형태가 됩니다. “신화적 공간은 항상 채워져 있고 항상 물질적이며, 공간 외에 비공간도 존재하며, 그 화신은 혼돈이다...” 23 . 작가에게 너무나 필수적인 공간에 대한 신화적 관념은 수많은 신화소로 구체화되어 문학에서 안정적으로 다수의 이미지로 일관되게 사용된다. 이것은 우선 수평 및 수직 이동을 포함 할 수있는 경로 (도로)의 이미지 (민속 작품 참조)이며 똑같이 중요한 여러 공간 지점, 지형 개체-문턱, 문, 계단, 다리 등 시간과 공간의 구분과 관련된 이 이미지들은 한 개인의 삶, 어떤 위기의 순간, '자기'와 '외계인'을 향한 탐색을 은유적으로 표현한다. 세계는 움직임을 구현하고 한계를 가리키며 선택의 가능성을 상징합니다. 그들은시와 산문에서 널리 사용됩니다. 예를 들어보십시오. : “기쁨이 아니다- 관을 두드리는 소식이... / 오! 이 prag를 건너기 위해 기다리십시오. / 당신이 여기있는 동안-아무것도 죽지 않았습니다. / 넘어 가면 달콤한 것이 사라졌습니다.(V. A. Zhukovsky); "나는 죽은 척했다. 겨울에는 / 그리고 영원히 문을 닫았지만 / 여전히 그들은 내 목소리를 알아듣고 / 그리고 여전히 그를 다시 믿어"(A. Akhmatova).
텍스트에서 모델링된 공간은 개방 및 폐쇄(폐쇄)될 수 있습니다. “Ostrog는 성벽 바로 옆 요새 가장자리에 서있었습니다. 당신은 낮에 울타리의 균열을 들여다 보았습니다. 적어도 무언가를 보겠습니까? -그리고 오직 당신 만이 잡초로 자란 하늘 가장자리와 높은 흙 성벽을 볼 수 있으며 성벽을 따라 앞뒤로 밤낮으로 보초가 걷고 있습니다 ... 강력한 문이 측면 중 하나에 내장되어 있습니다. 항상 잠겨있는 울타리는 항상 밤낮으로 보초를 지키고 있습니다. 릴리스가 작동하도록 요청 시 잠금이 해제되었습니다. 이 문 뒤에는 밝고 자유로운 세상이 있었다 ... "
폐쇄적이고 제한된 공간과 연관되어 안정된 방식으로 벽의 이미지는 산문과 시에서 역할을 한다.
공간은 설명 중인 문자 또는 특정 개체와 관련하여 확장 또는 축소되는 텍스트로 나타낼 수 있습니다. 그래서 F. M. Dostoevsky의 이야기 "어리석은 남자의 꿈"에서 현실에서 영웅의 꿈으로, 그리고 다시 현실로의 전환은 공간 특성을 변경하는 방법, 즉 영웅의 "작은 방"의 닫힌 공간을 기반으로합니다. 더 좁은 무덤 공간으로 대체되고 내레이터는 계속 확장되는 다른 공간에있는 것으로 밝혀졌지만 이야기가 끝나면 공간이 다시 좁아집니다. 참조 : 우리는 어둠과 미지의 공간을 질주했습니다. 나는 오랫동안 눈에 익숙한 별자리를 보지 않았습니다. 이미 아침이었습니다 ... 나는 같은 안락 의자에서 일어 났고 촛불이 모두 타 버렸고 그들은 밤나무 옆에서 자고 있었고 우리 아파트에서는보기 드문 침묵이 우리 주변에있었습니다.
공간 확장은 영웅 경험의 점진적인 확장, 외부 세계에 대한 지식, 예를 들어 I.A. Bunin의 소설 "The Life of Arseniev": "A 그런 다음 ... 우리는 앞마당, 마구간, 마차 집, 타작 마당, Proval, Vyselki를 인식했습니다. 세상은 우리 앞에서 확장되고있었습니다 ... 정원은 밝고 녹색이지만 이미 우리에게 알려져 있습니다 ... 그리고 이제 앞마당, 마구간, 마차 집, 타작 마당의 헛간, 실패 ... "
공간적 특성의 일반화 정도에 따라 특정 공간과 추상 공간(특정 지역 지표와 관련되지 않음)이 구분됩니다. 석탄 냄새, 탄 기름 냄새, 불안하고 신비한 공간의 냄새, 역에서 항상 일어나는 일(A. 플라토노프) - 끝없이 펼쳐진 공간에도 불구하고 세상은 이 초창기에 편했다. 시간"(A. Platonov).
실제로 등장인물이나 화자가 보는 공간은 가상의 공간으로 보완된다. 캐릭터의 인식에 주어진 공간은 요소의 가역성과 관련된 변형과 그에 대한 특별한 관점으로 특징지을 수 있습니다. “혜성과 같은 나무와 덤불의 그림자가 경 사진 평원에 날카로운 딸깍 소리를 내며 떨어졌습니다 ... 그는 머리를 숙이고 풀이 ... 깊고 멀리 자라는 것처럼 보였고 그 위에는 산처럼 투명한 물이있었습니다 봄, 풀은 어떤 종류의 빛의 바닥처럼 보였고 바다 깊은 곳까지 투명했습니다 ... "(N. V. Gogol. Viy).
작품의 조형적 체계와 공간을 채우는 정도가 중요하다. 따라서 AM Gorky "Childhood"의 이야기에서 반복적 인 어휘 수단 (주로 "비좁은"이라는 단어와 그 파생어)의 도움으로 영웅을 둘러싼 공간의 "군집"이 강조됩니다. 압박감의 표시는 캐릭터의 외부 세계와 내부 세계 모두로 확장되며 텍스트의 반복을 통해 상호 작용합니다. "그리움", "지루함"이라는 단어의 반복: " 지루하고, 왠지 특히 지루하고, 거의 참을 수 없습니다. 가슴은 액체, 따뜻한 납으로 채워져 있으며 내부에서 눌러 가슴과 갈비뼈가 파열됩니다. 나는 거품처럼 부풀어 오르는 것 같고 관 같은 천장 아래 작은 방에서 비좁은 느낌이 듭니다.공간의 빡빡함의 이미지는 이야기에서 "단순한 러시아인이 살았고 오늘날까지 살고있는 끔찍한 인상의 가깝고 답답한 원"이라는 관통 이미지와 관련이 있습니다.
변형 된 예술적 공간의 요소는 역사적 기억의 주제와 작업에서 연관 될 수 있으므로 역사적 시간은 일반적으로 본질적으로 상호 텍스트 인 특정 공간 이미지와 상호 작용합니다. 예를 들어 I.A. Bunin의 소설 "Arseniev의 삶"을 참조하십시오. ": “그리고 곧 나는 다시 방황을 시작했습니다. 나는 한때 왕자가 "어민이 갈대로, 흰색 고골이 물 속으로"감금에서 돌진했던 Donets의 바로 그 둑에있었습니다. 그리고 Kyiv에서 Kursk, Putivl로갔습니다. "안장, 형제, 그레이하운드, 내 티셔츠가 준비되었습니다. 쿠르스크 앞에서 안장을 얹었습니다 ...".
예술적 공간은 예술적 시간과 밀접하게 연결되어 있으며 예술적 텍스트에서의 관계는 다음과 같은 주요 측면으로 표현됩니다.
1) 작업에서 두 ​​개의 동시 상황이 간격을 두고 병치된 것으로 묘사됩니다(예를 들어 L.N. Tolstoy의 "Hadji Murad", M. Bulgakov의 "The White Guard" 참조).
2) 관찰자(캐릭터 또는 내레이터)의 공간적 관점은 동시에 그의 시간적 관점인 반면, 시각적 관점은 정적이면서 동시에 이동(동적)일 수 있습니다. "... 그래서 그들은 완전히 나가서 다리를 건너 장벽으로 올라갔습니다. 돌로 된 황량한 길이 내 눈을 들여다 보며 막연하게 하얗게 변하고 끝없는 거리로 도망 쳤습니다 ..."(I.A. Bunin. Sukhodol);
3) 시간적 변위는 일반적으로 공간적 변위에 해당합니다(예를 들어, I.A. Bunin의 Arseniev의 삶에서 현재 내레이터로의 전환은 공간 위치의 급격한 변위를 동반합니다. “그 이후로 평생이 지났습니다. 러시아, 독수리, 봄 ... 그리고 지금, 프랑스, ​​남부, 지중해 겨울날. 우리는 오랫동안 외국에 있었습니다.”;
4) 시간의 가속은 공간의 압축을 동반합니다(예를 들어 F. M. Dostoevsky의 소설 참조).
5) 반대로 시간 팽창은 공간 확장을 동반할 수 있으므로 예를 들어 공간 좌표, 장면, 인테리어 등에 대한 자세한 설명이 있습니다.
6) 시간의 흐름은 공간적 특성의 변화를 통해 전달된다: "시간의 흔적은 공간에서 드러나고, 공간은 시간에 의해 이해되고 측정된다" 24 . 따라서 AM Gorky "Childhood"의 이야기에서 특정 시간 지표 (날짜, 정확한 시간 계산, 역사적 시간 표시)가 거의없는 텍스트에서 시간의 움직임은 공간의 움직임에 반영됩니다. 영웅, 그의 이정표는 Astrakhan에서 Nizhny로 이동 한 다음 한 집에서 다른 집으로 이동하는 것입니다. 참조 : “봄이되자 삼촌은 헤어졌고 할아버지는 Polevaya에서 크고 흥미로운 집을 샀습니다. 할아버지는 예기치 않게 Kanatnaya Street를 따라 다른 집을 사면서 선술집 주인에게 집을 팔았습니다.”;
7) 동일한 언어 수단은 시간적 및 공간적 특성을 모두 표현할 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 양동이, 아이들은 건강하게 자랐고 증기선은 6 월의 밝은 날에 예니 세이를 따라 달렸고 St. , 극장, 책 탐험에서 일합니다 ...”(Yu. Trifonov. 여름 오후였습니다).
시간의 움직임이라는 모티브를 구현하기 위해 공간 이미지를 포함하는 은유와 비교가 정기적으로 사용됩니다. 예를 들면 다음을 참조하세요. 살았다." 그들은 가까이 지나가고 어깨에 약간 닿았고 밤에는 ... 분명히 보였습니다. 모두 똑같은 평평한 계단이 지그재그였습니다.”(S.N. Sergeev-Tsensky. Babaev).
시공간의 관계에 대한 인식은 이들의 통일성을 반영하여 크로노토프의 범주를 선별하는 것을 가능하게 했습니다. M. M. Bakhtin은 "문학에서 예술적으로 동화된 시간적 및 공간적 관계의 본질적인 상호 연결"이라고 썼습니다. M. M. Bakhtin의 관점에서 볼 때, 크로노토프는 "본질적인 장르적 의미... 크로노토프는 형식적으로 의미 있는 범주로서 문학에서 사람의 이미지를 (대부분) 결정합니다. 26 . 크로노 토프는 특정 구조를 가지고 있습니다. 플롯 형성 모티프는 회의, 분리 등을 기준으로 선택됩니다. 크로노토프 범주에 대한 호소는 주제별 장르에 내재된 시공간적 특성의 특정 유형학을 구축할 수 있게 해줍니다. 장소-집 등, 넓은 공간 배경과 "케이스"의 시간이 특징 인 모험적인 크로노 토프. 크로노 토프를 기반으로 "지역"(M.M. Bakhtin의 용어로)도 구별됩니다. 시간과 공간 "시리즈"의 교차점을 기반으로 한 안정적인 이미지 ( 성, 거실, 살롱, 지방 도시등.).
예술적 공간은 예술적 시간과 마찬가지로 역사적으로 변할 수 있으며, 이는 크로노토프의 변화에 ​​반영되고 시공간 개념의 변화와 연결된다. 예를 들어 중세, 르네상스, 뉴 에이지의 예술 공간의 특징에 대해 생각해 봅시다.
“중세 세계의 공간은 신성한 중심과 세속적 주변부가 있는 닫힌 시스템입니다. 신플라톤 기독교의 우주는 등급이 매겨지고 계층화됩니다. 공간의 경험은 종교적, 도덕적 톤으로 채색됩니다.” 27 . 중세 시대의 공간 인식은 일반적으로 개체 또는 일련의 개체에 대한 개별적인 관점을 의미하지 않습니다. D.S. Likhachev는“연대기, 성도들의 삶, 역사적 이야기의 사건은 주로 공간에서의 움직임입니다. 캠페인과 횡단, 광활한 지리적 공간을 포괄합니다 ... 삶은 공간에서 자신의 표현입니다. 이것은 생명의 바다 한가운데 배를 타고 가는 여행” 28 . 공간적 특성은 일관되게 상징적이다(상하, 동서, 원 등). “상징적 접근은 생각의 황홀경, 동일시 경계의 전합리주의적 모호함, 삶에 대한 이해를 최고 수준으로 끌어올리는 합리적 사고의 내용을 제공합니다.” 29 . 동시에 중세인은 여전히 ​​여러 측면에서 자신을 자연의 유기적 부분으로 인식하고 있기 때문에 외부에서 본 자연관은 그에게 낯설다. 중세 민속 문화의 특징은 자연과의 불가분의 관계에 대한 인식, 신체와 세계 사이의 엄격한 경계가 없다는 것입니다.
르네상스 시대에는 원근법(A. Dürer가 정의한 "보기")의 개념이 확립되었습니다. 르네상스는 공간을 완전히 합리화했습니다. 이 기간 동안 닫힌 우주의 개념은 신성한 원형으로 뿐만 아니라 경험적으로 자연적인 현실로 존재하는 무한의 개념으로 대체되었습니다. 우주의 이미지는 탈론화된다. 중세 문화의 신 중심적 시간은 4차원인 시간을 가진 3차원 공간으로 대체된다. 이것은 한편으로 성격의 현실에 대한 객관화 태도의 발달과 관련이 있습니다. 반면에 "나"의 영역이 확장되고 예술의 주관적 원리가 있습니다. 문학 작품에서 공간적 특성은 서술자나 등장인물의 시점과 일관되게 연관되며(회화에서의 직접적 관점과 비교), 문학에서 후자의 위치의 의미는 점차 커진다. 캐릭터의 정적 및 동적 관점을 모두 반영하여 특정 언어 시스템이 형성되고 있습니다.
XX 세기에. 상대적으로 안정적인 객체-공간 개념이 불안정한 개념으로 대체됩니다(예를 들어 시간에 따른 공간의 인상주의적 유동성 참조). 시간에 대한 대담한 실험은 공간에 대한 똑같이 대담한 실험으로 보완됩니다. 따라서 '하루' 소설은 '밀폐된 공간' 소설에 해당하는 경우가 많다. 텍스트는 "조감도"의 공간적 관점과 특정 위치에서 본 궤적의 이미지를 동시에 결합할 수 있습니다. 시간 계획의 상호 작용은 의도적인 공간적 불확실성과 결합됩니다. 작가는 종종 공간의 변형에 의존하는데, 이는 언어의 특수성을 반영한다. 예를 들어, K. Simon의 소설 "플랑드르의 길"에서 정확한 시간적 및 공간적 특성을 제거하는 것은 동사의 개인 형식을 거부하고 현재 분사 형식으로 대체하는 것과 관련이 있습니다. 내러티브 구조의 복잡성으로 인해 한 작품에서 공간적 관점의 다양성과 상호 작용이 발생합니다(예를 들어 M. Bulgakov, Yu. Dombrovsky 등의 작품 참조).
동시에 XX 세기의 문학에서. 신화적 이미지와 시공간 30의 신화적 모델에 대한 관심이 높아지고 있습니다(예를 들어 A. Blok의 시, A. Bely의 시와 산문, V. Khlebnikov의 작품 참조). 따라서 과학에서의 시공간 개념의 변화와 인간의 세계관은 문학 작품의 시공간 연속체의 성격과 시공간을 형상화하는 이미지의 유형과 불가분의 관계에 있다. 텍스트에서 공간의 재생산은 저자가 속한 문학적 방향에 의해 결정됩니다. 예를 들어 진정한 활동의 ​​인상을 만들려는 자연주의는 거리, 광장, 주택 등 다양한 지역에 대한 자세한 설명이 특징입니다. .
이제 문학 텍스트에서 공간적 관계를 기술하는 방법에 대해 살펴보자.
예술 작품의 공간 관계 분석에는 다음이 포함됩니다.
1) 저자(내레이터)의 공간적 위치와 텍스트에 관점이 제시된 캐릭터를 결정합니다.
2) 시간적 관점과 관련하여 이러한 위치(동적-정적, 위-아래, 조감도 등)의 특성을 나타냅니다.
3) 작품의 주요 공간적 특성 결정(장면과 그 변화, 인물의 움직임, 공간의 종류 등)
4) 작품의 주요 공간 이미지에 대한 고려; 5) 말의 특성은 공간적 관계를 표현하는 것을 의미한다. 물론 후자는 위에서 언급한 모든 가능한 분석 단계에 해당하며 그 기초를 형성합니다.
시공간 조직I.A. Bunin "Epitaph", "NEW ROAD"의 이야기", « 샌프란시스코에서 온 신사
예술 작품은 다른 시스템과 마찬가지로 모든 요소가 상호 연결되고 상호 의존적이며 기능적이며 형태 무결성, 통일성이 있는 시스템입니다.
모든 시스템은 계층적이고 다단계입니다. 시스템의 개별 수준은 동작의 특정 측면을 결정하며 통합 기능은 측면, 수준, 계층의 상호 작용 결과입니다. 결과적으로 시스템의 하나 또는 다른 수준을 조건부로 그리고 전체와의 내부 연결을 설정하고 이 전체에 대한 보다 심층적인 인식을 설정하는 것이 가능합니다.
문학 작품에서 우리는 이데올로기-주제, 줄거리-구성 및 언어-리듬의 세 가지 수준을 구분합니다.
I.A. Bunin의 예술적 전체 이야기를 이해하려면
"Epitaph"와 "New Road"는 플롯과 구성, 특히 작품의 시공간 구성을 분석하기 위해 선택합니다. 우리는 플롯과 구성을 구조의 일반적인 개념으로 지칭한다는 점에 유의해야 합니다. 이를 작업의 모든 구성 요소를 시스템으로 구성하고 그들 사이의 관계를 설정하는 것으로 쓸 것입니다. 우리는 V.V의 관점을 공유합니다. 학문적 문학 이론에 설명 된 음모에 대한 Kozhinov. V. V. Kozhinov의 구성 정의는 작업 구성 형식의 상호 작용, 내레이션, 개발, 대화, 독백과 같은 구성 요소의 상호 연결입니다. V. V. Kozhinov와 마찬가지로 우리는 구성의 정의에서 A. Tolstoy를 따릅니다. "구성은 무엇보다도 예술가의 시야 중심을 설정하는 것입니다." 캐릭터가 성장하는 캐릭터와의 행동, 묘사 된 행동에 대한 관점의 전달자, 캐릭터의 관점을 전체 개념의 전달자 인 저자와 연관시킵니다. 이러한 개념에 따라 작업을 하는 것이 작가의 시선의 중심을 설정하는 것입니다. 설명, 내레이션, 대화 및 독백뿐만 아니라 작업의 모든 요소 및 수준의 연결 구성은 "동일한 유형 및 다른 유형의 요소를 구성, 연결, 배열, 구축하는 것입니다. 그리고 전체와의 관계, 작업의 외부 배열"뿐만 아니라 "깊은 직접 및 피드백 연결의 가장 정밀한 상관 및 조정", 법칙, 텍스트 부분을 연결하는 방법(병렬, 철학적 상관, 반복, 대조, 뉘앙스 차이 등 (작품 요소 간의 연결을 표현하는 수단(음성의 비율, 이미지 체계, 여러 스토리라인의 조합, 작품의 시공간 구성 등).
세기의 전환기에 Bunin 이야기의 플롯 구성 구성의 특징은 플롯의 약화입니다. Bunin의 서정적 이야기의 중심에는 화자의 감정과 생각이 있습니다. 그들은 작품의 줄거리 구성 구성의 원동력이됩니다. 객관적 현실의 스스로 움직이는 논리는 감정과 생각의 움직임의 논리로 대체됩니다. 생각의 논리, 내레이터의 세계에 대한 묵상, 연상에 의해 발생한 기억, 풍경화 및 세부 사항이 아닌 사건이 그들의 음모를 결정합니다.
다른 무결성과 마찬가지로 문학 작품의 무결성은 질서 정연한 동적 시스템과 같습니다. 그 구조는 또한 내부 질서로 구별됩니다. "예술은 다른 수준의 보다 엄격한 조직에 의해 일부 수준의 구조적 유대 약화를 보상합니다." Bunin의 산문에서 플롯의 약화는 작업 요소의 연관 링크의 중요성을 강화하며 그 형식 중 하나는 시공간 관계입니다.
전체적으로 구성요소들의 시간적, 공간적 관계는 작품에서 조형적 사고의 시공간적 움직임을 고정시키고 플롯을 형성하는 수단이다. 공간과 시간은 또한 작업의 다른 수준 사이의 기능적 상호 연결 유형입니다. 작업의 전체 구성 조직을 의미합니다.
우리가 분석을 위해 선택한 작품에서 중요한 플롯 구성 기능은 시간과 공간에 의해 수행됩니다.
Bunin의 이러한 작품은 러시아 생활의 새로운 시작에 대한 작가의 태도를 표현합니다. 이야기의 참신함은 인간과 자연의 연결로 부닌에게 소중한 러시아 과거의 가치로 평가됩니다.
현재와 ​​과거의 상관 관계는 이야기 "Epitaph"를 구성하는 주요 형식입니다.
서정적 이야기 "Epitaph"의 중심에는 작가와 매우 가까운 영웅 내레이터의 의식이 있으며 이야기에는 다른 주제가 없으므로 이야기의 주관적인 시간은 하나입니다. 그러나 비문의 예술적 시간은 다면적이다. 이야기 "Epitaph"의 초기 시간적 위치는 현재입니다. 현재를 관찰하면 과거를 기억하고 미래를 생각하게 됩니다. 현재는 일반적인 시간의 흐름에 들어맞는다. 미래에 대해 생각함으로써 시간의 흐름에 대한 관점이 주어지고 만성적인 개방성이 생깁니다.
영웅은 자신에게 물러서지 않고 시간의 흐름을 깨닫기 위해 노력합니다.
역사의 과정은 영웅의 생각과 기억에 의해 복원됩니다. Retrospection은 플롯의 이동에 필요한 연결 고리 역할을 합니다. 몇 분의 반성, 기억, 계절의 변화에 ​​대한 자세한 그림, 이러한 기간과 수십 년 동안 마을의 삶이 복원됩니다.
기억은 순간적 시간의 극복, 논스톱 시간에서 벗어나 작업에서 실제 순간적 시간을 "늘리지만"과거의 움직임을 복원합니다. 그리고 구체적인 그림과 이미지는 이러한 시간의 움직임, 이 시간 범위를 보여줍니다. 서로 다른 시대의 대초원 마을 사진의 몽타주는 대초원 생활의 변화를 보여줍니다.
기억할 때 어린 시절의 인상과 이미 성인 영웅 내레이터의 관점이 결합되어 과거에 대한 평가가 나타나고 과거는 미적으로 중요해지며 행복 인 것 같습니다. 과거 대초원과 마을의 삶의 아름다움은 흰 줄기 자작 나무, 황금 빵, 대초원의 다색 팔레트, 농민의 축제 및 노동 생활의 세부 사항으로 강조됩니다.
이러한 과거에 대한 평가는 구조적으로 과거에 대한 묘사가 이야기의 대부분을 구성하고 고대 대초원과 마을이 사계절 제시된다는 사실로 귀결됩니다.
주기적인 시간(동일한 계절의 시간, 단계, 월 및 일, 낮과 밤의 변화)도 움직이는 역사적 과정을 강조하는 데 중요하다는 것이 밝혀졌습니다. 계절의 역동적이고 예리한 템포 특성은 동일한 목적에 기여합니다. 의미 론적 변화, 시간적 전환의 중요성은 동사의 문법적 형태로도 강조됩니다. 네 번째 부분에서 이야기가 조건부로 네 부분으로 나뉘면-미래에 대한 생각-미래 시제의 동사; 세 번째 부분 - 현재에 대한 이야기 ​​- 현재 시제의 동사; 이야기의 첫 번째와 두 번째 부분에서 대초원의 웰빙 시간과 그 이후의 변화에 ​​대한 기억은 과거의 삶을 재현하기 때문에 현재뿐만 아니라 과거 시제의 동사입니다. 마치 현재에 모든 일이 일어나고 있는 것처럼 생생하게, 그리고 "인생은 가만히 있지 않고 낡은 것은 사라진다" 등과 같이 모든 시대에 공통적인 것에 대한 격언이 기억에 포함되어 있기 때문입니다.
과거의 자연적 번영뿐만 아니라 일반적인 웰빙을 강조하기 위해 순환 시간은 일상 생활의 시간과 결합됩니다.
주기적인 시간은 시간의 끊임없는 움직임, 변화뿐만 아니라 삶의 갱신을 보여줍니다. 그리고 영웅은 새로운 출현의 규칙성을 인식합니다. (새로운 것에 대한 필요성은 또한 자연이 가난해지고 농민들이 구걸하고 행복을 찾아 고향을 떠나도록 강요당하고 있다는 사실에 동기가 부여됩니다.)
"Epitaph"에는 순환 및 자전적 시간, 과거, 현재 및 미래 외에도 과거 시간의 여러 시간 레이어가 있습니다. 농노 폐지 후 역사적 시간 (동시에 영웅의 어린 시절),이 시대 이전의 시간, 누군가가“처음 이곳에 왔을 때 사제라고 불리는 그의 십일조에 지붕이있는 십자가를 놓고 "가장 거룩한 테 오토 코스의 보호"를 봉헌하고 마을의 시간 생활과 영웅의 어린 시절부터 현재까지의 세월을 결합합니다.
위에서 언급한 것처럼 사고의 실제 과정은 현재에서 과거와 미래로 이어지지만, 시간적 연속의 원칙은 이야기의 구성에서 유지됩니다. 처음에는 과거가 기술되고 그 다음에는 현재가 기술되며 마지막으로 미래에 대한 생각이 기술됩니다. 이러한 건설은 또한 역사적 발전 과정, 운동의 전망을 강조합니다. 이야기는 과거에 대한 비문이지만 삶에 대한 비문은 아닙니다. 그러나 실시간이 연속적으로 흐른다면 과거의 첫 번째와 두 번째 그림 사이, 또한 과거와 현재 사이에 이야기의 예술적인 시간에는 시차가 존재한다. "Epitaph"의 예술적 시간의 이러한 특징은 이미 작품 자체의 장르에 의해 결정되었습니다.
이야기의 예술적 공간은 작가의 아이디어를 구현하는 역할도합니다. 이야기의 첫 번째 부분에서는 마을과 도시, 세계와의 연결이 끊어집니다 ( "도시로가는 길은 무성합니다"). 관찰 범위는 대초원, 마을 및 그 주변 환경에 대한 어린이의 친분 공간으로 닫힙니다. 두 번째 부분에서는 공간이 열립니다. "어린시절은 지났다. 우리는 마을 외곽 너머에서 본 것 그 너머를 보도록 이끌렸다." 그런 다음 공간이 더욱 확장됩니다. 대초원의 빈곤으로 사람들은 도시, 먼 시베리아로가는 길을 떠나기 시작했습니다. 도시로가는 길은 다시 밟혔고 마을 안쪽에는 길이 무성했습니다. 비문의 세 번째 부분에서는 사람들이 도시에서 마을로 와서 이곳에 새로운 삶을 건설합니다. 대초원과 세계의 유대는 점점 더 강해지고 있으며, 길은 도시에서 마을로, 지구를 소유 한 부의 소유자, 생명의 조상에 이르기까지 반대 방향으로 밟혀 있습니다. 이야기의 끝은 절망적으로 들리지 않습니다. 그러나 Bunin의 새로운 진보성은 의심 스럽습니다. 새로운 사람들이 창자에서 행복을 찾고 대초원을 짓밟고 있습니다. 그들은 앞으로 대초원을 어떻게 봉헌할까요?
새로운 것에 대한 더욱 결정적인 공격은 "The New Road"이야기에서 설명됩니다.
구체적이고 역사적이며 미래적인 새로운 산업 질서의 시작을 상징하는 일반적인 역사적 용어로 광활한 숲 지역으로 깊숙이 들어가는 기차가 있습니다.
이야기는 세 부분으로 나뉩니다. 각 부분은 창, 자동차 내부 및 플랫폼에서 주변 세계에 대한 영웅의 관찰을 설명합니다. 그리고 점점 더 희박해지는 밀폐 공간(자동차 및 플랫폼)과 점점 더 밀도가 높아지고 광활한 풍경을 통해 기차가 시골의 황무지로 더욱 발전할 것이라는 아이디어가 제공됩니다.
Bunin에 따르면 새로운 것은 아름다움의 죽음을 가져오고 인간을 거부합니다. "이 자작 나무와 소나무는 점점 더 비우호적으로 변하고 눈살을 찌푸리고 점점 더 밀집된 군중 속에 모입니다 ...". 미래와 자연은 충돌합니다.
이 이야기는 또한 거지들과 대조를 이루지 만 순수함, 깨끗함, 고국과의 친밀감, 철도로 숲의 광야로 오는 남자와 사람들 : 멋쟁이 전신 교환 원, 부족, 젊은 숙녀, 젊은 복권 도둑, 상인 . 후자는 저자의 명백한 반감으로 설명됩니다.
숲과 마찬가지로 농부들은 새로운 삶의 방식 앞에서 마지 못해 후퇴합니다. 새로운 것은 "거대한 용처럼"정복자처럼 전진하며 싸우고 있습니다. 기차는 "떨리는 포효로 누군가를 위협적으로 경고한다"며 자신있게 돌진한다. 이야기는 새로운 것의 이 악한 시작에 대한 진술로 끝납니다. 그림의 채색은 불길합니다. "... 하지만 기차는 완고하게 앞으로 나아갑니다. 그리고 혜성의 꼬리처럼 연기가 그 위에 불 같은 불꽃으로 가득 찬 긴 희끄무레 한 산등성이 위에 떠 있고 아래에서 피 묻은 페인트로 칠해져 있습니다. 불꽃의 반사." 단어의 감정적 색채는 새로운 자본주의 생활 방식의 도래에 대한 작가의 태도를 보여줍니다.
가난하고 고통받는 사람들을 동정하고 운명에 처한 영웅
"아름답고" "처음으로 부유한" 땅에 대한 파괴, 실현
과거의 아름다움이 파괴되고 있음을, 공통점을 생각하며
그는 "이 불모지"와 그 사람들을 돕는 방법을 떠났습니다.
그리고 그가 "그들의 슬픔을 이해하고 도울 수 있는지 의심합니다.
그들, 그는 분명히 그의 발기 부전을 인식하는 것이 아니라
"실생활의 과정 이전의 혼란"과 두려움
그녀 앞에서 세기 초의 비평가들과 개별 현대 문학 비평가들이 믿었던 것처럼 시간의 돌이킬 수 없음, 과거를 되돌릴 수 없음, 새로운 시작의 냉혹함에 대한 명확한 의식에서 얼마나 많이 믿었습니까?
열차의 속도가 묘사되는 방식으로 이야기에서 새로운 결정적인 공격의 인상이 강화됩니다. 상트 페테르부르크에서 기차가 출발하는 시간은 자세한 설명으로 가득 차 있습니다. 여기서 이미지의 시간은 이미지의 시간과 거의 같습니다. 기차의 출발이 정말로 지연되고 있다는 환상이 만들어집니다. 움직이는 기차의 느린 움직임은 플랫폼을 따라 움직이는 사람과 물체에 대한 세밀한 관찰을 통해 재현됩니다. 지속 시간은 물체의 이동 시간, 동작 순서를 나타내는 부사로도 강조됩니다. 예를 들면 다음과 같습니다. “그러면 역장이 빨리 사무실을 떠납니다. 그는 방금 누군가와 불쾌한 논쟁을 벌였기 때문에 "세 번째"라고 날카롭게 명령하면서 담배를 멀리 던져 플랫폼을 따라 오랫동안 점프하여 바람에 붉은 불꽃을 흩뿌립니다. 역으로 기차의 속도가 강조된다 기차의 움직임, 멈추지 않는 시간의 움직임은 하루의 시간 변화, "달리는" 사물, 공간의 확장과 급속한 변화에 의해 재현된다. 예술적 시간 no 시간이 길어지면 실제 시간의 착시 현상이 발생하며 단편적인 관측 사진, 낮과 밤의 변화 가속 등으로 인해 감소합니다.
여행자의 관점에 대한 묘사 자체가 시간적 흐름, 즉 과거에서 새로운 것으로의 지속적인 이동의 표시가 됩니다.
이 이야기의 공간 구성의 또 다른 독창성에 대해 말해야 합니다. 기차의 진행과 관련하여 플롯 공간은 선형으로 향합니다. 내러티브 주제의 홍보와 관련된 세기 전환기의 다른 작품 ( "Silence", "In August", "Holy Mountains", "Autumn", "Pines")과 마찬가지로 지속적으로 변경됩니다. 하나의 파노라마가 다른 파노라마로 대체되어 작품의 예술적 아이디어를 발전시킵니다. 작품의 시공간 구성 분석을 통해 드러난 이야기 "비문"과 "새로운 길"의 예술적 전체는 역사적 과정에 대한 작가의 태도를 표현합니다. Bunin은 역사적 과정, 일반적으로 삶의 발전의 무적, 특히 역사적 삶을 인식하고 시간적 방향을 느꼈습니다. 그러나 그는 이것의 점진적인 의미를 이해하지 못했습니다. 나는 과거를 인간과 자연의 지혜와 아름다움이 융합된 시간으로 시화했기 때문에 이러한 발전이 더 나아질 것이라고 생각하지 않았습니다. 고귀한 둥지와 농민 가정의 파멸을 보았고 승리를 선언했지만이 새로운 삶의 방식을 받아들이지 않았습니다. 이것이 부닌 역사주의의 독창성이다.
"샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기는 Bunin의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 그가 학교 커리큘럼에 포함되어 있다는 것은 우연이 아니며 일반적으로 Bunin의 작업 연구원에 의해 선택됩니다. 그리고 아마도 부분적으로 이러한 상황으로 인해 그는 문학적 해석에 운이 없었습니다. 이데올로기적, 사회학적 비판을 위해서는 표면적 비유적 계획에 따라 이야기를 설명하는 것이 바람직했습니다. 부유한 미국인 영웅의 아이러니한 취재는 부와 빈곤, 사회적 불평등, 안일함의 심리 등 그러나 이야기에 대한 그러한 이해는 그 예술적 의미를 좁히고 빈곤하게 만듭니다.
"샌프란시스코에서 온 신사"는 소재와 주제면에서 Bunin의 이전 이야기와 같지 않습니다 (서정이 없음). 이것은 더 이상 러시아 마을, 농민, 신사에 관한 이야기가 아니라 사랑에 관한 이야기입니다. 그리고 자연. 세계 대전 (이야기는 1915 년에 작성됨)은 작가를 그의 일반적인 주제와 선호도에서 산만하게했습니다 (이야기 "Brothers"에서와 같이). 작가는 러시아의 틀을 넘어 그 사람을 다룬다. 평화,신세계의 "신인의 자부심"을 발견 오래된 마음으로.
이 "오래된 마음", 즉 그의 가장 깊은 본질에 대한 사람, 인간 존재의 일반적인 기초, 문명의 기초에 대한 "샌프란시스코 신사"에서 논의됩니다.
그럼에도 불구하고 1910 년대 부닌의 다른 작품과는 다른 "샌프란시스코에서 온 신사"이야기에서 영웅을 시험하는 상황은 많은 사람들에게 공통적 인 죽음과 그에 대한 태도입니다. 이 경우 유럽을 여행하는 동안 샌프란시스코에서 온 신사를 추월하는 예상치 못한 순간적인 노인의 죽음과 같은 완전히 평범한 사건이 발생합니다.
이 이야기에서 죽음은 실제로 영웅의 성격에 대한 테스트, 피할 수 없는 상황, 두려움 또는 두려움 없음, 강인함 또는 무력함에 직면하여 그의 준비 또는 혼란에 대한 테스트가 아닙니다. 나체그의 이전 삶의 방식에 무자비한 빛을 비추는 사실 이후 영웅의 창조물. 그러한 죽음의 "이상함"은 샌프란시스코에서 온 신사의 의식에 전혀 들어 가지 않았다는 것입니다. 그건 그렇고, Bunin은 마치 세상에 죽음이 전혀 존재하지 않는 것처럼 강조합니다. "... 사람들은 여전히 ​​\u200b\u200b무엇보다 더 놀랍고 이유가 없습니다. 죽음을 믿고 싶지 않아. 모든 세부 사항과 함께 영웅의 계획은 맛으로 칠해집니다. 2 년 동안 설계된 매혹적인 여행 경로입니다. “이 경로는 샌프란시스코에서 온 신사가 개발했으며 광범위합니다. 12월과 1월에 그는 이탈리아 남부의 태양, 고대 기념물, 타란텔라, 방황하는 가수들의 세레나데, 그리고 그 또래 사람들이 특히 희박하게 느끼는 것, 즉 완전히 무관심하지는 않더라도 젊은 나폴리인들의 사랑을 즐기기를 희망했습니다. ; 그는 현재 가장 선택적인 사회가 모이는 몬테카를로에서 니스에서 카니발을 개최 할 생각이었습니다 ... "(I.A. Bunin"샌프란시스코에서 온 신사 "p. 36) 그러나이 모든 웅장한 계획은 예정된 것이 아닙니다. 진실.
작가는 "Kastryuk"( "An, 추측에 따르면..." ) 또는 소설 "The Life of Arseniev"와 "Dark Alleys"의 "On the Farm".
배 "아틀란티스"의 "끔찍한 사건"인 샌프란시스코에서 온 신사의 죽음에 대한 또 다른 이상한 점은이 죽음에 비극이없고 희미한 그림자도 없다는 사실에 있습니다. 저자가 낯선 사람의 눈을 통해 영웅과 완전히 무관심한 사람들의 눈을 통해 외부에서이 "사건"에 대한 설명을 제공하는 것은 우연이 아닙니다 (그의 아내와 딸의 반응은 가장 일반적인 방식으로 설명됩니다).
영웅의 죽음에 대한 반 비극과 무의미 함은 Bunin에 의해 매우 높은 수준의 선명도로 강조되고 대조되는 방식으로 드러납니다. 이야기의 주요 사건 인 영웅의 죽음은 최종이 아니라 중간, 중심으로 언급되며 이것이 이야기의 두 부분 구성을 결정합니다. 작가가 그의 죽음 전후에 다른 사람들의 영웅 평가를 보여주는 것이 중요합니다. 그리고 이러한 평가는 근본적으로 서로 다릅니다. 절정(영웅의 죽음)은 이야기를 두 부분으로 나누어 첫 번째 부분의 영웅 삶의 반짝이는 배경과 두 번째 부분의 어둡고 추악한 그림자를 분리합니다.
사실, 샌프란시스코에서 온 신사는 역할의 시작 부분에 우리에게 나타납니다. 중요한 사람저자가 약간의 아이러니 한 색조로 표현했지만 자신의 마음과 다른 사람의 인식 모두에서. 우리는 읽고: “그는 도중에 매우 관대했기 때문에 그를 먹이고 물을주고 아침부터 저녁까지 그를 섬기고 그의 사소한 욕망을 막고 그의 청결과 평화를 지키고 그의 물건을 끌고 포터를 부르는 모든 사람들의 보살핌을 전적으로 믿었습니다. , 그의 가슴을 호텔로 배달했습니다. 그래서 어디에나 있었으니 내비게이션에 있었으니 나폴리에 있었어야 했다.또는 다음은 Capri에서 영웅 회의 사진입니다. “오늘 밤 카프리 섬은 축축하고 어두웠습니다. 그러나 그는 잠시 살아나서 어떤 곳에서 불을 붙였습니다. 산꼭대기의 푸니쿨라 승강장에는 샌프란시스코에서 온 신사를 합당하게 영접하는 것이 의무인 사람들의 무리가 다시 있었다.
다른 방문자가 있었지만 주목할 가치가 없었습니다.<...>
샌프란시스코에서 온 신사... 즉시 알아차렸습니다. 그와 그의 숙녀들은 서둘러 도움을 받았고, 그들은 그보다 앞서 달려가 길을 보여 주었고, 그는 다시 소년들과 존경할만한 관광객들의 여행 가방과 상자를 머리에 이고 다니는 무거운 카프리 여성들에게 둘러싸여있었습니다.물론이 모든 것에서 샌프란시스코의 신사와 함께하는 부의 마법이 나타납니다.
그러나 이야기의 두 번째 부분에서는이 모든 것이 먼지로 부서지는 것처럼 보이며 일종의 악몽과 모욕적 굴욕 수준으로 떨어집니다. 이야기의 저자는 다른 사람들의 눈에 영웅의 중요성과 가치가 순간적으로 떨어지는 것을 드러내는 일련의 표현적인 세부 사항과 에피소드를 그립니다. "멍청한 지점까지", 호텔 주인과 샌프란시스코에서 온 신사의 아내 사이의 대화의 변화된 어조- "이미 예의도없고 더 이상 영어도 아닙니다"). 이전에 샌프란시스코에서 온 신사가 호텔에서 가장 좋은 방을 차지했다면 이제 그는 "가장 작고, 최악의, 가장 습하고, 가장 추운 방"을 받았는데, 그곳에서 그는 "거친 모직 담요 아래 싸구려 철제 침대에 누워있었습니다." 그런 다음 Bunin은 일반적으로 그의 특징이 아닌 거의 기괴한 이미지 (즉, 환상적인 과장이 포함 된 이미지)에 의지합니다. 신사에게는 샌프란시스코의 관조차 없습니다 (그러나 조건의 세부 사항에 의해 동기 부여 된 세부 사항 : 작은 섬에서 가져 오기가 어렵습니다) 그의 시체는 ... 상자에 넣습니다. - "소다수가 담긴 긴 상자." 그런 다음 저자는 여전히 느리고 많은 세부 사항이 있지만 이미 영웅에 대해 굴욕적인 내용을 설명합니다. 어떻게이제 영웅은 여행하거나 오히려 그의 유해를 여행합니다. 처음에는-재미있는 강한 말에서 부적절하게 "시칠리아 퇴원", "모든 종류의 종", 술에 취한 택시 기사와 함께 "예기치 않은 수입"에 위로를 받았다. 일부샌프란시스코에서 온 신사 상자에서 그의 죽은 머리를 흔드는등 뒤에서 ...", 그리고-같은 부주의 한 "아틀란티스"에 있지만 이미 "어두운 홀드의 바닥에". , "괴물"처럼 회전하는 샤프트 인간의 영혼을 압도하는엄밀"
주변 사람들의 영웅에 대한 태도의 변화와 함께 그러한 그림의 예술적 의미는 사회적 용어뿐만 아니라 그 결과로 부의 악을 폭로하는 데 있습니다. 사람들의 불평등 (상부 데크 및 홀드), 서로로부터의 소외와 성실함, 인간에 대한 상상적 존경과 그에 대한 기억. 이 경우 Bunin의 아이디어는 더 깊고 철학적입니다. 즉, 인간의 본성, 그의 "마음"의 악, 즉 뿌리 깊은 삶의 "불규칙성"의 근원을 식별하려는 시도와 관련이 있습니다. 삶의 가치에 대한 인류의 생각.
작가는 그러한 세계적인 예술적 문제를 이야기의 좁은 틀, 즉 작은 장르,원칙적으로 한 순간, 영웅의 삶의 에피소드로 제한됩니까?
이것은 극도로 간결한 예술적 수단, 세부 사항의 집중, 비 유적 의미의 "응축", 명백한 "단순함"과 소박함과 함께 연관성과 상징적 모호함으로 가득 차 있습니다. 우리는 설명이 있습니다 삶외적인 화려함, 사치, 편안함으로 가득 찬 아틀란티스는 세상을 보고 삶을 "즐기는" 의도로 구상된 영웅의 여정에 대한 설명으로, 이러한 즐거움의 결과에 대한 점진적이고 대부분 간접적인 측면 조명을 제공합니다.
샌프란시스코에서 온 신사의 모습이 극단적으로 윤곽이 잡혀 있습니다. 외부적으로,심리학이없고 영웅의 내면의 세부 특성이 없습니다. 우리는 그가 저녁 식사를 준비하고 옷을 입는 방법을 보고 그의 의상에 대한 많은 세부 사항을 배우고 옷 입는 과정을 관찰합니다. 은색 프레임에 브러시로 적셔 닦은 거무스름한 노란색 두개골 주변의 진주 머리카락의 잔해, 영양 증가로 통통한 허리, 크림색 실크 스타킹, 평평한 발이있는 마른 다리-검은 색 실크 양말과 볼 슈즈, 쪼그리고 앉기, 실크 스트랩과 백설 공주로 높게 당겨진 검은 색 바지, 부풀어 오른 가슴 셔츠 ... "
그러한 설명에서 영웅에 대한 작가의 관점에서 나오는 과장되고 약간 아이러니 한 것이 나옵니다. 왕관 바로준비하세요: 모든 곳에서 전기를 켜고, 빛과 광휘의 반사로 모든 ​​거울을 채웠고,가구와 열린 상자, 매분 면도하고 씻고 전화하기 시작했습니다 ... "
우리는 두 예에서 "거울"이 있는 세부 사항이 강조되어 영웅 주변의 반사, 빛 및 빛의 효과를 향상시킨다는 점에 주목합니다. 그건 그렇고, 특정 유령 캐릭터의 인상을 만들기 위해 거울을 "반사 반사"로 도입하는 기술은 특히 19 세기 후반과 20 세기 초 러시아 문학의 상징주의 시인들이 널리 사용했습니다 (F의 이야기에서) . Sologub, V. Bryusov, Z. Gippius, 후자는 "Mirrors"(1898)라는 단편 소설 모음에 속합니다.
캐릭터의 외모에 대한 설명은 심리적이지 않습니다. 영웅의 초상화조차도 성격 특성, 성격의 독창성이 없습니다. 사실 영웅의 얼굴 이미지에서 얼굴 없음사람의 특별한 무언가로. 그 안에는 "몽골적인 무언가"만 뽑혀 있습니다. "그의 노란 얼굴에는 은색 콧수염이 잘린 몽골 인이 있었고 그의 큰 이빨은 금 충전재로 빛나고 그의 강한 대머리는 낡은 상아였습니다."
이야기에서 Bunin의 의도적 심리학 거부는 강조되고 동기 부여됩니다. “샌프란시스코에서 온 신사는 무엇을 느꼈고 그에게 그토록 중요한 저녁에 무슨 생각을 했습니까? 그는 피칭을 경험 한 사람처럼 정말 먹고 싶었고, 수프 첫 스푼, 와인 첫 모금을 기쁨으로 꿈꾸고 약간의 흥분에도 평소 화장실 일을 수행하여 감정과 반사.
보시다시피 내면의 삶, 영혼과 마음의 삶을위한 장소가 없으며 남은 시간이 없으며 무언가로 대체됩니다. 대부분 "일"의 습관으로 대체됩니다. 이제 이것은 아이러니하게 제기 된 "화장실 사업"이지만 이전에는 내 평생 동안 분명히 일했습니다 (물론 풍요롭게하기 위해 일합니다). "그는 지칠 줄 모르고 일했습니다 ..."-이 발언은 영웅의 운명을 이해하는 데 필수적입니다.
그러나 영웅의 내적, 심리적 상태는 여전히 이야기에서 표현되지만 간접적으로 작가의 내레이션 형태로 어떤 순간 캐릭터의 목소리가 들리고 무엇에 대한 그의 관점 일어나고 있는 것으로 추측된다. 예를 들어 여기에서 그의 여행에 대한 꿈을 꾸면서 그는 사람들에 대해 생각합니다. 선택 사회". 또는 San Marino를 방문하는 것에 대해 "많은 일류 사람들어느 날 샌프란시스코에서 온 신사의 딸이 거의 아플 뻔한 곳이 있었습니다. 왕자". 영웅의 어휘에서 나온 단어는 여기에서 작가의 연설에 의도적으로 도입되었습니다. "선택적 사회", "최초의 사람들"은 그에게 허영심, 안일함, 신세계 사람의 "자부심"을 배신하고 사람들에 대한 경멸을 배반합니다. . 그가 카프리에 도착한 것도 기억해 봅시다. 하지만 주목할 만한 것은 아니다-카프리에 정착 한 러시아인 몇 명, 안경, 수염, 낡은 코트의 옷깃, 다리가 길고 둥근 머리를 가진 독일 청년 회사 ... "
이탈리아 인에 대한 샌프란시스코 신사의 인상에 관해서는 형태가 중립적 인 내러티브에서 동일한 영웅의 목소리를 3 인칭과 구별합니다. , -이 모든 것에 대해 이미 고뇌와 분노로 생각했습니다. 탐욕스럽고 마늘 냄새 나는 작은 사람들은 이탈리아 인이라고 불렀습니다 ... "
특히 그가 꿈꾸던 아름다움 인 고대 기념물, 그 나라의 박물관에 대한 영웅의 인식이 설명되는 에피소드가 특히 중요합니다. 그의 관광 일에는 "검사 치명적인 청소,부드럽고 좋지만 지루한,눈 덮인 박물관이나 차갑고 밀랍 냄새가 나는 교회는 어디나 똑같아...". 보시다시피 영웅의 눈에 보이는 모든 것은 노인성 지루함, 단조 로움, 심지어 불멸의 베일로 칠해져 있으며 예상되는 삶의 기쁨과 즐거움처럼 보이지 않습니다.
이러한 주님의 감정은 더욱 강해집니다. 그리고 그것은 보인다 속이다모든 것이 여기에 있고 심지어 자연도 있습니다. “매일 아침 해가 속았다:정오부터 변함없이 회색이었고 비가 내리기 시작했지만 점점 더 두껍고 추워지고 호텔 입구의 야자수가 주석으로 빛나고 도시 보였다특히 더럽고 비좁고 박물관은 너무 단조롭고 바람에 펄럭이는 고무 망토에 뚱뚱한 택시 기사의 시가 꽁초는 참을 수 없을 정도로 냄새가납니다. 끔찍하고 여성들은 진흙탕에서 때리고 검은 머리가 열린 빗속에서-못생긴 짧은 다리, 제방 근처에서 거품이 이는 바다에서 썩은 물고기의 습기와 악취에 대해 할 말이 없습니다. 이탈리아의 자연과 접촉하면서 영웅은 그녀를 눈치 채지 못하는 것 같고 그녀의 매력을 느끼지 못하며 작가가 우리를 이해시키는 것처럼 이것을 할 수 없습니다. 내레이션이 채색되는 첫 부분의 작가 영웅에 대한 표백 인식,작가의 관점에서 아름다운 나라의 이미지, 자연을 의도적으로 배제합니다. 이 이미지는 이야기의 두 번째 부분에서 영웅의 죽음 이후에 나타납니다. 그리고 태양, 밝고 즐거운 색상, 매혹적인 아름다움으로 가득 찬 사진이 있습니다. 예를 들어, 도시 시장이 묘사된 곳에서 잘생긴 뱃사공과 두 명의 Abruzzo 산악인: “그들은 걸었습니다. 즐겁고, 아름답고, 화창하고,그들 아래에 펼쳐져 있고 거의 전적으로 그들의 발치에 놓여 있는 섬의 돌로 된 혹들이 있었다. 굉장한그가 헤엄쳤던 푸른 바다, 그리고 빛나는아침 수증기가 바다 위로 동쪽으로, 이미 뜨거워지고 점점 더 높이 떠오르는 눈부신 태양 아래, 그리고 안개가 자욱한 - 하늘빛, 여전히아침에 이탈리아의 불안정한 산괴, 가깝고 먼 산, 인간의 말로 표현할 수 없는 아름다움».
서정으로 가득 찬 작가의 인식, 이탈리아의 멋진 아름다움에 대한 감탄, 영웅의 눈을 통해 주어진 즐겁고 피없는 그림의 대조는 San에서 온 신사의 모든 내면의 건조함을 발산합니다. 프란시스코. 또한 바다를 건너 "아틀란티스"를 항해하는 동안 영웅과 자연 세계의 내부 접촉이 없기 때문에 작가가 끊임없이 우리를 느끼게하는이 순간에 너무 장엄하고 웅장합니다. 그러나 우리는 다른 모든 승객들처럼 주변의 자연 요소에 대한 그의 반응을 보여주는 영웅이 바다의 아름다움, 웅장함에 감탄하거나 스콜에 겁을 먹는 것을 결코 보지 못합니다. "벽 너머로 펼쳐진 바다는 끔찍했지만 그들은 그것에 대해 생각하지 않았습니다 ...". 또는 다른 방법 : "울부 짖는 소리가 나는 바다는 검은 산처럼 벽 뒤로 갔고 눈보라가 무거운 기어에서 세게 휘파람을 불고 배가 온통 떨려서 그녀를 극복했습니다.<...>, 그리고 여기 바에서 그들은 부주의하게 의자 팔걸이에 다리를 던지고 코냑과 술을 홀짝였습니다 ... ".
결국 완벽한 인위적인 고립, 인위적인 친밀감이라는 인상을 받게 된다. 공간,여기에 깜박이는 영웅과 다른 모든 캐릭터가 있습니다. 전체 이야기에서 예술적 공간과 시간의 역할은 매우 중요합니다. 범주를 능숙하게 결합합니다. 영원(죽음의 이미지, 영원한 우주 요소로서의 바다) 및 세속적 소유물날짜, 시간 및 분으로 예정된 저자의 시간 설명. 여기에 이미지가 있습니다. 날"Atlantis"에서 내부 시간의 움직임과 함께 "... 일찍 일어났습니다.<...>플란넬 잠옷을 입고 커피, 초콜릿, 코코아를 마셨다. 그런 다음 그들은 욕조에 앉아 체조를하고 식욕을 돋우다웰빙, 매일 화장실을 만들고 첫 번째 아침 식사에 갔다. 열한시까지갑판 위를 활기차게 걷고 바다의 차갑고 신선한 공기를 마시거나 셰플보드 및 기타 게임을 하여 식욕을 다시 자극해야 했습니다. 11시에- 국물과 함께 샌드위치로 지원됩니다. 상쾌한 기분으로 신문을 읽고 첫 번째 아침보다 훨씬 더 영양가 있고 다양한 두 번째 아침 식사를 침착하게 기다렸습니다. 앞으로 2시간휴식에 전념; 그런 다음 모든 데크는 긴 갈대 의자로 채워졌고 여행자는 양탄자로 덮여 누워있었습니다. 5시에상쾌하고 쾌활한 그들은 비스킷과 함께 강한 향기로운 차를 받았습니다. 7시에이 모든 존재의 주요 목표가 무엇인지에 대해 나팔을 불었습니다. 왕관그를 ... 그리고 샌프란시스코에서 온 신사는 서둘러 부자 오두막으로 옷을 입었습니다.
우리 앞에는 삶의 일상적인 즐거움의 이미지로 주어진 오늘의 이미지가 있으며 그 중 메인 이벤트 인 "크라운"은 저녁 식사입니다. 다른 모든 것은 단지 준비 또는 완료처럼 보입니다 (산책, 스포츠 게임은 식욕을 자극하는 수단입니다). 이야기를 따라 더 나아가 저자는 마치 Dead Souls에서 영웅의 음식에 대한 아이러니 한시 전체를 펼친 Gogol을 따르는 것처럼 점심 식사 목록으로 세부 사항을 간과하지 않습니다. 일종의 "grub-hell"입니다. Andrei Bely의 말.
밑줄이 그어진 오늘의 사진 생명의 생리학자연 주의적 세부 사항으로 끝납니다. 저녁에 하녀가 "모든 방으로"옮긴 "위를 따뜻하게"하기위한 가열 패드에 대한 언급입니다.
그러한 존재에서 모든 것이 변하지 않는다는 사실에도 불구하고 (여기 아틀란티스에서는 15 분 후에 잊혀진 잘 알려진 "사건"을 제외하고는 아무 일도 일어나지 않습니다) 이야기 전체의 저자는 말 그대로 일어나는 일의 정확한 타이밍을 유지합니다. 분. 텍스트를 살펴보겠습니다. "10분 안에샌프란시스코에서 온 한 가족이 큰 배를 탔습니다. 열 다섯제방의 돌을 밟고..."; "그리고 잠시 후프랑스 수석 웨이터가 샌프란시스코에서 온 신사의 방 문을 가볍게 두드렸다…
이러한 기술 (아무런 조치가없는 경우)이 일어나는 일의 분 단위 정확한 타이밍을 통해 작성자는 자동으로 설정된 질서의 이미지, 삶이 유휴 상태가되는 메커니즘을 만들 수 있습니다. 그 관성은 마치 이 메커니즘에 삼켜져 즉시 잊혀진 것처럼 샌프란시스코에서 온 신사의 죽음 이후에도 계속됩니다. "한 시간 반 안에호텔에서 모든 것이 어떻게 든 순서대로 이루어졌습니다. "자동 규칙 성의 이미지는 저자에 의해 반복적으로 변경됩니다."... 인생 ... 측정"; "나폴리에서의 삶은 즉시 흘러갔다. 질서 있는...".
그리고 이 모든 것이 인상을 남깁니다. 무의식적 자동 작용여기에 제시된 생명, 즉 궁극적으로 생명이 없는 것의 일부입니다.
예술적 시간의 역할에 주목하면서 이야기의 시작 부분, 줄거리의 시작 부분에 표시된 한 날짜 인 영웅의 나이 인 58 세에주의를 기울여야합니다. 날짜는 매우 중요한 맥락, 영웅의 전체 전생 이미지에 대한 설명과 관련이 있으며 줄거리의 시작으로 이어집니다.
그는 자신이 모든 면에서 훌륭하게 쉬고, 즐기고, 여행할 권리가 있다고 굳게 확신했습니다. 그러한 확신에 대해 그는 첫째로 자신이 부자이고 둘째로 58세의 나이에도 불구하고 이제 막 인생을 시작했습니다. 지금까지 그는 살지 않고 존재만 했으며,나쁘지는 않지만 여전히 모든 희망을 미래에 두는 것은 사실입니다. 그는 지칠 줄 모르고 일했습니다. 수천 명을 위해 일하라고 명령 한 중국인은 이것이 의미하는 바를 잘 알고있었습니다! -마침내 그는 이미 많은 일이 이루어졌고 한때 모델로 삼았던 사람들을 거의 따라 잡았고 휴식을 취하기로 결정했습니다. 그가 속한 사람들은 시작하는 습관이 있었다 삶의 즐거움유럽, 인도, 이집트 여행에서. 그래서-먼저 힌트, 일반적인 계획, 그리고 모든 비 유적 구조가있는 이야기 과정에서-신세계의 남자, San의 신사의 "오래된 마음"결함의 본질, 기원 프란시스코, 표시됩니다. 마침내 살기 시작하고 세상을보기로 결심 한 영웅은 결코 그것을 할 수 없었습니다. 그리고 죽음 때문이 아니라 노년 때문이 아니라 전생 전체에서 이에 대비하지 않았기 때문입니다. 시도는 시작부터 실패했다. 문제의 근원은 샌프란시스코 신사가 헌신하는 삶의 방식, 상상의 가치와 영원한 추구가 삶 자체를 대체하는 삶의 방식에 있습니다. 존재를 위한 사업과 돈, 사업과 돈을 위한 존재라는 특정한 함정이 지구상의 모든 사람을 기다리고 있습니다. 따라서 수단이 목표 인 삶을 대체 할 때 사람은 악순환에 빠집니다. 미래는 지연되고 결코 오지 않을 수도 있습니다. 그것이 바로 샌프란시스코에서 온 신사에게 일어난 일입니다. 58 세가 될 때까지 "그는 살지 않았지만 존재"하여 모든 확립 된 자동 명령에 단번에 순종했기 때문에 배우지 않았습니다. 살다- 인생을 즐기고, 사람, 자연, 세상의 아름다움과 자유로운 소통을 즐기십시오.
Bunin이 보여 주듯이 샌프란시스코에서 온 신사의 이야기는 아주 평범한 이야기입니다. 작가가 말하고 싶은 것은 부와 권력, 명예를 무엇보다 중시하는 대다수의 사람들에게 일어나는 일이다. 작가가 자신의 영웅을 이름, 성 또는 별명으로 부르지 않는 것은 우연이 아닙니다. 이 모든 것이 너무 개별적이며 이야기에 설명 된 이야기는 누구에게나 일어날 수 있습니다.
사실 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기는 현대 사회에서 널리 퍼진 가치에 대한 작가의 반성이며, 그 힘은 사람에 대한 실생활, 그 능력을 박탈합니다. 이 사람에 대한 악마적인 조롱은 작가의 마음에 아이러니를 불러일으킬 뿐만 아니라 이야기에서 한 번 이상 느껴집니다. 저녁 식사가 존재의 "왕관"으로 표시되는 에피소드 또는 영웅이 과장된 엄숙함으로 옷을 입는 방법에 대한 설명 ( "정확히 왕관에") 또는 배우가 그에게 미끄러질 때 "... 단계샌프란시스코에서 온 신사가 그들 사이에 갔다. "작가의 목소리는 한 번 이상 들립니다. 비극적으로괴로움과 당혹감으로 거의 신비 롭습니다. 전체 이야기의 배경인 바다의 이미지는 인간의 모든 생각을 기다리고 있는 신비롭고 불가해한 마성의 유희와 함께 세계의 우주적 세력의 이미지로 성장한다. 이야기의 끝에서 그러한 악의 세력의 화신으로 악마의 조건적이고 우화적인 이미지가 나타납니다. 배의 수많은 불타는 눈은 지브롤터의 바위에서, 두 세계의 돌문에서, 밤과 눈보라 속으로 떠나는 배 뒤에서 지켜보고 있던 악마에게 눈 뒤에서 거의 보이지 않았습니다. 악마는 벼랑처럼 거대했지만 배도 거대했습니다. 오래된 마음을 가진 새 사람의 자존심에 의해 만들어진 다층의 많은 트럼펫이었습니다.».
따라서 이야기의 예술적 공간과 시간은 전지구적, 우주적 규모로 확장된다. 예술적 시간의 기능이라는 관점에서 작품의 에피소드를 하나 더 생각해 볼 필요가 있다. 이것은 "2 천년 전에"살았던 특정 사람에 대해 이야기하는 추가 플롯 (주인공과 관련이 없음) 에피소드입니다. "수백만 명의 사람들에 대한 권력을 가짐", "말할 수 없을 정도로 사악함", 그러나 인류에 의해 "영원히 기억"되는 것-분명히 권력의 마법에 의해 생성 된 일종의 인간 기억의 변덕 (인류의 또 다른 우상, 게다가 재산). 그럼에도 불구하고 카프리 섬의 역사에서 전설을 언급한 이 매우 상세한 에피소드는 우연적이고 전혀 의무적이지 않은 것처럼 이야기에서 중요한 역할을 합니다. 2000년티베리우스 역사의 고대(분명히 관광객들이 티베리오 산을 방문할 때 언급되고 있는 사람임), 이 실제 역사적 이름을 내러티브에 도입하면 우리의 상상력을 인류의 먼 과거로 전환하고 Bunin의 이야기의 예술적 시간은 우리 모두가 "큰 시간"에 비추어 그 안에 묘사된 것을 볼 수 있게 합니다. 그리고 이것은 이야기에 비정상적으로 높은 수준의 예술적 일반화를 제공합니다. "작은"산문 장르는 그대로 경계를 초월하고 새로운 품질을 얻습니다. 이야기는 된다 철학적.
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Bunin의 단편 소설 "Dark Alleys"주기는 작가가 그의 전체 창작 경력에서 가장 잘 쓴 것입니다. Bunin 스타일의 단순성과 접근성에도 불구하고 작업 분석에는 특별한 지식이 필요합니다. 작품은 9 학년 문학 수업에서 공부하며 자세한 분석은 시험 준비, 창의적인 논문 작성, 테스트 작업, 스토리 계획 작성에 유용합니다. 계획에 따라 "Dark Alleys"분석 버전을 숙지하시기 바랍니다.

간략한 분석

저술 연도– 1938.

창조의 역사이야기는 망명에서 작성되었습니다. 향수병, 밝은 기억, 현실 도피, 전쟁과 기근은 이야기를 쓰는 원동력이되었습니다.

주제- 잃어버린 사랑, 과거에 잊혀진; 부서진 운명, 선택의 주제와 그 결과.

구성-단편 소설, 이야기의 전통. 장군의 도착, 전 애인과의 만남, 성급한 출발의 세 부분으로 구성됩니다.

장르- 단편소설(노벨라).

방향- 사실주의.

창조의 역사

"Dark Alleys"에서 작품 창작의 역사와 작가 전기의 일부 세부 사항에 대한 지식 없이는 분석이 불완전합니다. N. Ogaryov의시 "An Ordinary Tale"에서 Ivan Bunin은 어두운 골목의 이미지를 빌 렸습니다. 이 은유는 작가에게 깊은 인상을 주었기 때문에 작가는 그것에 자신만의 특별한 의미를 부여하고 그것을 일련의 이야기의 제목으로 만들었습니다. 그들 모두는 밝고 운명적이며 평생 기억에 남을 사랑이라는 하나의 주제로 통합됩니다.

같은 이름의 이야기 시리즈(1937-1945)에 포함된 이 작품은 저자가 망명 중인 1938년에 작성되었습니다. 제 2 차 세계 대전 동안 굶주림과 빈곤이 유럽의 모든 주민들을 괴롭혔습니다. 프랑스 도시 Grasse도 예외는 아닙니다. Ivan Bunin의 모든 최고의 작품이 쓰여졌습니다. 멋진 젊음의 추억으로 돌아가 영감과 창작 작업은 작가에게 고국과의 분리와 전쟁의 공포에서 살아남을 힘을주었습니다. 고국에서 떨어진 이 8년은 Bunin의 창의적인 경력에서 가장 생산적이고 중요한 시기가 되었습니다. 성숙한 나이, 놀랍도록 아름다운 풍경, 역사적 사건과 삶의 가치에 대한 재검토는 단어 마스터의 가장 중요한 작품을 만드는 원동력이되었습니다.

가장 끔찍한시기에 사랑에 대한 가장 미묘하고 가슴 아픈 이야기 인 "Dark Alleys"라는 사이클이 작성되었습니다. 모든 사람의 영혼에는 드물게 보이는 곳이 있지만 특별한 떨림으로 가장 밝은 기억, 가장 "친애하는"경험이 저장됩니다. 저자가 자신의 책과 동명의 이야기에 제목을 붙일 때 염두에 두었던 것은 바로 이러한 "어두운 골목"이었습니다. 이 이야기는 1943년 뉴욕에서 Novaya Zemlya 에디션으로 처음 출판되었습니다.

주제

주요 주제- 사랑의 주제. "Dark Alleys"라는 이야기뿐만 아니라 그 순환의 모든 작품은 이 멋진 느낌을 기반으로 합니다. 그의 삶을 요약 한 부닌은 사랑이 인생에서 사람에게 줄 수있는 가장 좋은 것이라고 굳게 확신했습니다. 그것은 모든 것의 본질, 시작 및 의미입니다. 비극적이거나 행복한 이야기-차이가 없습니다. 이 느낌이 사람의 삶을 통해 번쩍였다면 그가 헛되이 살지 않았다는 뜻입니다.

인간의 운명, 사건의 돌이킬 수 없음, 후회해야 할 선택은 Bunin 이야기의 주요 동기입니다. 사랑하는 사람은 항상 이기고, 사랑을 살아 숨쉬며, 앞으로 나아갈 힘을 줍니다.

상식에 찬성하여 선택한 Nikolai Alekseevich는 60 세에야 Nadezhda에 대한 그의 사랑이 그의 인생 최고의 사건이라는 것을 깨닫습니다. 선택의 주제와 그 결과는 이야기의 줄거리에서 명확하게 드러납니다. 사람은 잘못된 사람들과 함께 삶을 살고 불행한 상태를 유지하며 운명은 어린 소녀와 관련하여 어린 시절에 허용 한 배신과 속임수를 반환합니다.

결론은 분명합니다. 행복은 자신의 감정에 반항하는 것이 아니라 자신의 감정과 조화롭게 사는 데 있습니다. 자신과 타인의 운명에 대한 선택과 책임의 문제도 작업에서 다룹니다. 작은 양의 이야기에도 불구하고 문제는 상당히 광범위합니다. Bunin의 이야기에서 사랑과 결혼이 실제로 양립 할 수 없다는 사실에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 감정은 빠르고 생생하며 자연의 모든 것처럼 빠르게 일어나고 사라집니다. 사랑이 지배하는 곳에 사회적 지위는 의미가 없다. 그것은 사람들을 평등하게 만들고 무의미한 순위와 재산을 만듭니다. 사랑에는 자체 우선 순위와 법칙이 있습니다.

구성

구성적으로 이야기는 세 부분으로 나눌 수 있습니다.

첫 번째 부분: 영웅이 여관에 도착합니다(여기서는 자연과 주변 지역에 대한 설명이 우세합니다). 전 애인과의 만남 - 두 번째 의미 부분 - 주로 대화로 구성됩니다. 마지막 부분에서 장군은 자신의 기억과 과거에서 벗어나 여관을 떠납니다.

메인 이벤트-Nadezhda와 Nikolai Alekseevich 간의 대화는 삶에 대한 두 가지 절대적으로 반대되는 견해를 기반으로합니다. 그녀는 사랑으로 살고 그 안에서 위로와 기쁨을 찾고 어린 시절의 추억을 간직합니다. 저자는이 현명한 여성의 입에 이야기의 아이디어를 넣습니다. 작품이 우리에게 가르치는 것 : "모든 것이 지나가지만 모든 것이 잊혀지는 것은 아닙니다." 이런 의미에서 캐릭터는 그들의 견해가 반대이며 옛 장군은 "모든 것이 지나간다"고 여러 번 언급합니다. 이것이 그의 삶이 무의미하고 즐겁지 않고 낭비되는 방식입니다. 비판은 용기와 솔직함에도 불구하고 이야기의 순환을 열정적으로 받아들였습니다.

주인공

장르

어두운 골목은 이야기의 장르에 속하며 Bunin의 일부 연구원은 단편 소설로 간주하는 경향이 있습니다.

사랑의 주제, 예상치 못한 갑작스러운 결말, 비극적이고 극적인 음모-이 모든 것이 Bunin 작품의 특징입니다. 감정, 과거, 경험 및 영적 탐구와 같은 이야기에서 서정의 사자의 몫에 주목해야합니다. 일반적인 서정적 방향은 Bunin 이야기의 특징입니다. 작가는 거대한 시간을 작은 서사적 장르에 집어넣고 캐릭터의 영혼을 드러내며 독자로 하여금 가장 중요한 것에 대해 생각하게 만드는 독특한 능력을 가지고 있습니다.

저자가 사용하는 예술적 수단은 항상 다양합니다: 정확한 별명, 생생한 은유, 비교 및 ​​의인화. 병렬 처리 기술도 저자와 가깝고 자연은 캐릭터의 마음 상태를 강조하는 경우가 많습니다.

작품 테스트

분석 등급

평균 평점: 4.6. 받은 총 평점: 621.

장르 포커스이 작품은 리얼리즘 스타일의 짧은 소설로, 주요 주제는 사랑에 대한 반성, 상실, 과거의 잊혀진 것, 부서진 운명, 선택 및 그 결과입니다.

구성 구조이야기는 세 부분으로 구성된 단편 소설의 전통적이며 첫 번째 부분은 자연 및 주변 지역에 대한 설명과 함께 주인공의 도착에 대해 말하고 두 번째는 이전 사랑하는 여성과의 만남을 설명하고 세 번째 부분은 부분은 성급한 출발을 묘사합니다.

주인공이야기는 자신의 자아와 여론의 형태로 상식에 기반한 삶을 기반으로 한 60 세 남성의 형태로 제시된 Nikolai Alexandrovich입니다.

마이너 캐릭터이 작품은 과거 니콜라이의 전 애인이었던 나데즈다(Nadezhda)를 소개합니다. 희망은 부자와 연루된 수치심을 극복하고 독립적이고 정직한 삶을 사는 법을 배운 소녀를 의인화합니다.

구별되는 특징이 이야기는 작가가 사랑스럽고 밝고 멋진 느낌과 함께 영원히 사라진 비극적이고 치명적인 사건으로 제시하는 사랑을 주제로 한 이미지입니다. 이야기 속의 사랑은 리트머스 테스트의 형태로 제시되며, 이는 용기와 도덕적 순결과 관련하여 인간의 성격을 테스트하는 데 도움이 됩니다.

예술적인 표현으로이야기에는 작가가 정확한 별명, 생생한 은유, 비교 및 ​​의인화를 사용하고 평행법을 사용하여 캐릭터의 마음 상태를 강조합니다.

작품의 독창성감정, 경험 및 정신적 괴로움의 형태로 서정과 결합 된 예기치 않은 갑작스러운 결말, 음모의 비극 및 드라마에 대한 내러티브에 작가가 포함시키는 것으로 구성됩니다.

이야기는 자신의 감정과 영적 조화를 찾고 삶의 가치를 다시 생각하는 행복의 개념을 독자들에게 전달하는 것으로 구성됩니다.

옵션 2

부닌은 19세기와 20세기에 활동했습니다. 사랑에 대한 그의 태도는 특별했습니다. 처음에는 사람들이 서로를 매우 사랑했지만 결국에는 영웅 중 한 명이 죽거나 헤어집니다. Bunin에게 사랑은 열정적이지만 섬광과 비슷합니다.

Bunin의 작업 "Dark Alleys"를 분석하려면 플롯을 터치해야 합니다.

Nikolai Alekseevich 장군이 주인공이며 고향에 와서 수년 전에 사랑했던 여성을 만납니다. Nadezhda는 마당의 여주인이며 즉시 그녀를 인식하지 못합니다. 그러나 Nadezhda는 그를 잊지 않고 Nikolai를 사랑했으며 심지어 자신에게 손을 얹으려고했습니다. 주인공은 그녀를 떠난 것에 대해 죄책감을 느끼는 것 같습니다. 그래서 어떤 감정이든 지나친다며 사과하려 한다.

Nikolai의 삶은 그렇게 쉽지 않았고 아내를 사랑했지만 그녀는 그를 속였고 그의 아들은 악당과 무례하게 자랐습니다. Nadezhda는 그를 용서할 수 없었기 때문에 그는 과거에 한 일에 대해 자신을 비난해야합니다.

Bunin의 작업은 35년이 지난 후에도 캐릭터 간의 사랑이 사라지지 않았음을 보여줍니다. 장군이 도시를 떠날 때 그는 희망이 그의 인생에서 가장 좋은 것임을 깨닫습니다. 그는 그들 사이의 연결이 중단되지 않았다면 존재할 수 있었던 삶을 반성합니다.

연인들이 잘 지내지 않았기 때문에 Bunin은 그의 작품에 비극을 넣었습니다.

희망은 사랑을 유지할 수 있었지만 이것은 동맹을 만드는 데 도움이되지 않았습니다. 그녀는 홀로 남겨졌습니다. 고통이 매우 강했기 때문에 나도 Nikolai를 용서하지 않았습니다. 그리고 Nikolai 자신은 약한 것으로 판명되었고 아내를 떠나지 않았으며 경멸을 두려워했으며 사회에 저항 할 수 없었습니다. 그들은 운명에 복종할 수밖에 없었다.

Bunin은 두 사람의 운명에 대한 슬픈 이야기를 보여줍니다. 세상의 사랑은 낡은 사회의 토대에 저항할 수 없었기 때문에 연약하고 희망이 없게 되었습니다. 그러나 긍정적 인 특징도 있습니다. 사랑은 영웅의 삶에 많은 좋은 것을 가져다 주었고 항상 기억할 흔적을 남겼습니다.

Bunin의 거의 모든 작업은 사랑의 문제를 다루고 있으며 "Dark Alleys"는 사람의 삶에서 사랑이 얼마나 중요한지 보여줍니다. Blok에게는 사랑이 우선입니다. 사람이 개선하고 더 나은 삶을 바꾸고 경험을 쌓고 친절하고 관능적으로 가르치는 데 도움이되기 때문입니다.

샘플 3

어두운 골목은 망명 중에 쓴 Ivan Bunin의 이야기의 순환이자 이 순환에 포함된 별도의 이야기이자 시인 Nikolai Ogaryov에서 차용하고 저자가 다시 생각한 은유입니다. 어두운 골목 아래에서 Bunin은 한 번 경험 한 모든 감정, 기억, 감정, 만남을 신중하게 유지하는 사람의 신비한 영혼을 의미했습니다. 저자는 모든 사람이 자신이 반복해서 언급하는 그런 기억을 가지고 있으며 거의 ​​방해받지 않는 가장 소중한 기억이 있으며 영혼의 외딴 구석 인 어두운 골목에 안전하게 저장되어 있다고 주장했습니다.

1938년 망명에서 쓴 이반 부닌의 이야기는 그런 기억들에 관한 것이다. 프랑스 그라스(Grasse) 시의 끔찍한 전시에 러시아의 한 고전이 사랑에 대해 썼습니다. 조국에 대한 그리움을 없애고 전쟁의 공포에서 벗어나려고 노력하는 Ivan Alekseevich는 어린 시절의 밝은 기억, 첫 느낌 및 창의적인 노력으로 돌아갑니다. 이 기간 동안 작가는 "Dark Alleys"라는 이야기를 포함하여 최고의 작품을 썼습니다.

고위 군인 인 60 세의 Bunin의 영웅 Ivan Alekseevich는 자신의 젊음의 장소에서 자신을 찾습니다. 여관의 여주인에서 그는 젊은 지주였던 그가 한때 유혹하고 나중에 떠난 전 농노 소녀 Nadezhda를 알아 봅니다. 그들의 우연한 만남은 우리를 그토록 '어두운 골목'에 간직해 온 기억으로 돌아가게 만든다. 주인공의 대화에서 Nadezhda는 위험한 주인을 결코 용서하지 않았지만 그녀도 사랑을 멈출 수 없다는 것이 알려졌습니다. 그리고 Ivan Alekseevich는이 회의 덕분에 수년 전에 농노 소녀뿐만 아니라 운명이 그에게 준 최고를 남겼다는 것을 깨달았습니다. 그러나 그는 다른 것을 얻지 못했습니다. 아들은 낭비와 낭비이고 그의 아내는 바람을 피우고 떠났습니다.

Dark Alleys 이야기가 보복에 관한 이야기라는 인상을 받을 수도 있지만 사실은 사랑에 관한 이야기입니다. Ivan Bunin은이 느낌을 무엇보다 중요하게 생각했습니다. 노년의 미혼 여성인 Nadezhda는 오랫동안 사랑을 해왔기 때문에 행복합니다. 그리고 Ivan Alekseevich의 삶은 한때이 감정을 과소 평가하고 이성의 길을 따랐기 때문에 정확하게 작동하지 않았습니다.

단편 소설에서는 배신 외에도 사회적 불평등, 선택, 타인의 운명에 대한 책임, 의무라는 주제가 제기된다. 그러나 결론은 하나뿐입니다. 마음으로 살며 무엇보다 사랑을 선물로 주면이 모든 문제가 해결 될 수 있습니다.

Dark Alleys 작업 분석

Ogarev의시 중 하나에서 Bunin은 "... 어두운 린든 골목이있었습니다 ..."라는 문구에 "연결"되었습니다. 또한 상상력은 가을, 비, 도로, 독거미의 늙은 운동가를 그렸습니다. 이것은 이야기의 기초를 형성했습니다.

아이디어는 이러했습니다. 어린 시절 이야기의 주인공은 농부 소녀를 유혹했습니다. 그는 이미 그녀를 잊고 있었다. 그러나 인생은 놀라움을 가져오는 경향이 있습니다. 우연히 몇 년 후 친숙한 곳을지나 지나가는 오두막에 들렀습니다. 그리고 오두막의 여주인 인 아름다운 여인에게서 나는 같은 소녀를 알아 보았습니다.

늙은 군인은 부끄러움을 느꼈고, 얼굴이 붉어지고, 창백해지고, 체납 남학생처럼 중얼거렸습니다. 인생은 그의 행동에 대해 그를 처벌했습니다. 그는 사랑을 위해 결혼했지만 가족 난로의 따뜻함을 알지 못했습니다. 그의 아내는 그를 사랑하지 않았고 바람을 피웠다. 그리고 결국 그녀는 그를 떠났습니다. 아들은 악당과 로퍼로 자랐습니다. 인생의 모든 것은 부메랑처럼 돌아옵니다.

희망은 어떻습니까? 그녀는 여전히 이전 주인을 사랑합니다. 그녀는 개인적인 삶이 없었습니다. 가족도, 사랑하는 남편도 없습니다. 그러나 동시에 그녀는 주인을 용서할 수 없었다. 이들은 동시에 사랑하고 미워하는 여성입니다.

군대는 추억에 젖어 있습니다. 정신적으로 그들의 관계를 되살립니다. 그들은 일몰 1분 전 태양처럼 영혼을 따뜻하게 합니다. 그러나 그는 상황이 다르게 나타날 수 있다는 생각을 잠시도 인정하지 않습니다. 당시 사회는 그들의 관계를 비난했을 것입니다. 그는 이것에 대한 준비가 되어 있지 않았습니다. 그는 그것들, 이러한 관계가 필요하지 않았습니다. 그런 다음 군 경력을 끝낼 수있었습니다.

그는 사회적 규칙과 원칙이 지시하는 대로 산다. 그는 본질적으로 겁쟁이입니다. 사랑을 위해 싸워야 합니다.

Bunin은 가족 채널을 따라 사랑이 흐르고 행복한 결혼 생활을하는 것을 허용하지 않습니다. 그는 왜 그의 영웅들에게서 인간의 행복을 박탈하는가? 덧없는 열정이 더 낫다고 생각할까요? 이 영원한 미완의 사랑이 더 나은가요? 그녀는 Nadezhda에게 행복을 가져다주지 않았지만 여전히 사랑합니다. 그녀는 무엇을 희망합니까? 개인적으로 나는 이것을 이해하지 못하고 저자의 견해를 공유하지 않습니다.

늙은 운동가는 마침내 명확하게 보기 시작하고 그가 잃어버린 것을 깨닫습니다. 이것이 그가 Nadezhda에게 그런 괴로움으로 말하는 것입니다. 그는 그녀가 그에게 가장 사랑스럽고 밝은 사람이라는 것을 깨달았습니다. 그러나 그는 소매에 어떤 카드가 있는지 이해하지 못했습니다. 인생은 그에게 두 번째 행복의 기회를 주었지만 그는 그것을 이용하지 않았습니다.

Bunin은 "Dark Alleys"라는 이야기의 제목에 어떤 의미를 부여합니까? 그는 무엇을 의미합니까? 인간의 영혼과 인간의 기억의 어두운 구석. 모든 사람에게는 자신만의 비밀이 있습니다. 그리고 그들은 때때로 가장 예상치 못한 방식으로 그에게 나타납니다. 인생에서 우연이란 없습니다. 우연은 신, 운명 또는 우주가 잘 계획한 패턴입니다.

몇 가지 흥미로운 에세이

꿈을 꾸어도 괜찮다고 하는데 정말 그렇습니다. 지구상의 모든 사람들은 꿈을 꾸는 것을 좋아합니다. 영감을 받는 순간, 그들은 상상 속에서 욕망을 아름다운 그림으로 그린다.

나는 개를 매우 사랑하고 그들이 가장 친한 친구라고 확신합니다! 그들은 다르다. 이들은 작고 크고 얽히고 설킨 매끄러운 머리입니다. 개는 혈통이 있을 수도 있고 단순한 잡종일 수도 있습니다. 그러나 결국 그녀는 남자의 친구이기도 하다.

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  작품에서 벌어지는 사건들이 실제로 일어났다는 점은 주목할 만하다. 키예프는 모든 것이 시작된 곳입니다. 많은 캐릭터는 실존 인물을 기반으로 하며, 고유한 자질과 인생관을 가지고 있습니다.

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  가장 깊고 숭고한 느낌 인 사랑의 주제에 관심이없는 시인과 작가는 세상에 단 한 명도 없을 것입니다. 때로는 비극적이지만 항상 이타적으로 헌신하고 부드럽습니다.

브라운 아나스타샤, FR-401

I.A. 부닌 "뮤즈".

이 이야기는 1938년 10월 17일에 작성되었으며 "Dark Alleys" 컬렉션에 포함되었습니다. 제 2 차 세계 대전이 다가오고 있었고 Bunin은 1936 년 독일을 여행하면서 나치를 개인적으로 만났습니다. Lindau에서 그는 체포되어 무례하고 굴욕적인 수색을 받았습니다. Bunin의 작품에서 이러한 사건에 대한 직접적인 언급은 없지만 그의 작품의 전반적인 분위기에 큰 영향을 미쳤습니다. 이전 Bunin의 산문의 특징 인 삶의 파국적 성격, 외로움, 행복의 불가능성에 대한 느낌은 최근에 더욱 심해집니다.

"Dark Alleys" 사이클의 모든 작품과 마찬가지로 "Muse" 이야기는 사랑의 주제를 드러냅니다. 이야기의 주요 문체 원칙은 정반대입니다. 그는 모든 수준에서 자신을 나타냅니다.

내레이션은 기억의 형태로 1인칭에서 진행되는데, 이는 사건의 관점이 내레이터의 지각의 프리즘을 통해 주어짐을 의미하므로 이는 주관적인 관점이다. Bunin은 내부에서 내레이터의 이미지를 보여주기 위해 이러한 형태의 내레이션을 선택합니다. 그 먼 해의 사건 중 어떤 것이 그에게 가장 중요했는지, 어떤 감정을 불러 일으켰는지.

작품에는 내레이터와 관리인 Muse Graf라는 두 가지 중심 이미지가 있습니다. "누군가 Zavistovsky"도 있지만 그의 이미지는 부차적이며 여러 측면에서 내레이터의 이미지와 유사합니다.

화자는 삶의 목적이 없는 약하고 의지가 약한 사람입니다. 그는 그림을 공부하기 위해 탐 보프 지방에있는 자신의 재산을 버리고 Muse가 그의 삶에 나타 났을 때 쉽게 취미를 버렸습니다. 그는 무능하지만 유명한 화가와 함께 공부했고, 자신의 천박함을 다 알고 있었음에도 불구하고 공부를 계속했다. 그는 자유 시간을 보헤미안 대표들과 함께 보냈는데, 그들의 모든 보헤미안주의는 그들이 "맥주와 함께 당구와 가재"에 동등하게 헌신했다는 발언으로 즉시 제거되었습니다. 그래서 적어도 젊었을 때 그는 이 모든 평범한 사람들과 크게 다르지 않았습니다.

Zavistovsky의 이미지는 내레이터의 이미지를 반영하며 그는 "외롭고 소심하며 편협합니다." 즉, 화자와 마찬가지로 다른 사람들의 배경에서 특별히 눈에 띄지 않는 사람입니다. 하지만 두 사람 모두 뮤즈의 관심을 끌었던 무언가가 있습니다. Zavistovsky는 "나쁜 음악가가 아닙니다"라고 Muse는 내레이터에 대해 "당신은 꽤 아름답습니다"라고 말합니다. 게다가 그녀는 아마도 그의 그림 수업에 대해 들었을 것입니다.

이 두 이미지는 주인공의 이미지와 상반된다. Muse의 외부 이미지는 그녀의 이름이 생성하는 기대치를 충족하지 않습니다. 그녀는 "회색 겨울 모자, 회색 스트레이트 코트, 회색 부츠, ..., 도토리 색 눈을 입은 키 큰 소녀"이며 "녹슨 머리"를 가지고 있습니다. 그녀의 외모에는 가벼움도 일시적도 없습니다. "... 그녀의 무릎은 둥글고 무겁습니다", "불룩한 송아지", "길쭉한 발"; "그녀는 곧 떠날 생각으로 소파에 편안하게 앉았다." 직접적이고 범주적입니다. 내레이터에 대한 그녀의 호소에서 "수락", "제거", "주다", "주문"과 같은 명령형 억양이 우세합니다. , 아니오"). 이것은 강하고 결정적이며 오히려 편심적인 성격입니다. 그녀는 다른 사람의 감정에 재치 있고 민감하다고 부를 수 없습니다. 저자는 그녀의 내면 세계에 대해 아무 말도하지 않으며 공격적인 전술의 원인을 추측 할 수 있습니다. 그러나 그것을 달성하는 방법은 다소 순진하지만 이것이 그녀의 행복에 대한 열망이 표현되는 방식 일 가능성이 큽니다. Muse는 내레이터에게 "하지만 사실 당신은 나의 첫사랑입니다. "라고 말합니다.

남성과 여성의 세계 사이의 이러한 적대감은 부닌 작업의 특징입니다. 이러한 세계에 대한 Bunin의 인식의 특징은 "Smaragd"이야기의여 주인공의 농담에 반영됩니다. "... 최악의 소녀는 여전히 어떤 청년보다 낫습니다."

내레이터의 삶에서이 특이한 소녀의 출현의 중요성은 이야기의 구성과 예술적 시간과 공간의 구성 모두에서 나타납니다.

Bunin 작업의 특징 중 하나는 내러티브의 간결함입니다. 이야기의 여러 페이지에 설명된 사건은 1년이 걸립니다. 내레이터는 다음과 같이 이야기를 시작합니다. 겨울그는 "더 이상 첫 번째 청년이 아니었고 그림을 공부하기 위해 머리에 넣었습니다." 그는 "불쾌하고 지루한 내가 살았다! "라는 말로이 기간을 평가합니다. 공간은 예술가의 집, 저렴한 레스토랑, "자본"의 방 유형별로 폐쇄됩니다.

그런 다음 예상치 못한 사건으로 인해 영웅의 삶이 바뀌는 Bunin의 창의성의 "갑자기"특성이 나타납니다. Muse Count가 내레이터의 문을 두드립니다. 그것은에서 일어난다 이른 봄. 두 개의 문구는 내러티브의 분위기를 바꾸는 일종의 표식 역할을 합니다.

겨울 생활 기간: “그것은 내 기억에 남아 있습니다. 빛은 창문 밖에서 끊임없이 쏟아지고 있고, 그들은 둔탁하게 덜거덕 거리며 말이 끄는 마차는 Arbat를 따라 울리고 저녁에는 희미한 조명 레스토랑에서 맥주와 가스 냄새가 시큼합니다 ... ”

봄의 시작: "... 이중 프레임의 열린 창문에는 더 이상 진눈깨비와 비의 겨울 습기가 없었고 말굽은 겨울이 아닌 방식으로 포장 도로를 따라 덜컹 거리고 있었고 마차가 더 음악적으로 울리는 것처럼 누군가 내 복도의 문을 두드렸다."

여기에 영웅의 삶의 중요한 순간 ​​중 하나에 초점을 맞춘 프레임 확대가 있습니다. 내레이션은 저크에서 전개되며 영웅의 심장이 뛰는 것 같습니다. ?”, “기다렸다 ...”, “일어났다 , 열었습니다 ... "문법적으로 이것은 과거 시제에서 현재로의 전환으로도 표현됩니다. "... 키 큰 소녀가 문지방에 서 있습니다. ." 이 순간에 대해 내레이터는 "그런 행복은 어디에서 왔습니까! "라고 말합니다. 그리고 다시 말하지만 기분을 나타내는 문구로 다음과 같은 느낌을 받습니다. 영웅의 삶과 도시의 공간.

더 나아가 5월, 여름이 온다. Muse의 요청에 따라 영웅은 모스크바 근처의 dacha로 이동합니다. 이제 그는 자연 세계, 평화와 평온에 둘러싸여 있습니다. 이것은 열린 공간입니다. 영웅이 사는 집 내부도 넓습니다. 가구가 거의 없습니다. Bunin은 자연 병렬 처리 기술을 사용합니다. Muse가 영웅의 dacha에 도착하면 일반적으로 맑고 맑고 주변의 모든 것이 신선함을 호흡합니다. 그가 뮤즈를 호위하자 하늘이 어두워지고 비가 내리고 뇌우가 퍼집니다.

6월.뮤즈는 내레이터에게 이동합니다.

가을.여기에 문제의 선구자로 Zavistovsky가 나타납니다.

그리고 이제 영웅의 삶에서 중요하고 결정적인 순간에 다시 관심이 집중됩니다. 다시 겨울: "크리스마스 전에 왠지 도시에 갔다. 이미 달 옆에서 돌아왔다." 다시 말하지만, "갑자기 잠이 들었다", "갑자기 깨어났다", "하지만 그녀는 나를 떠났다!", "어쩌면 그녀가 돌아 왔을까?", "아니, 그녀는 돌아 오지 않았다"등의 불안한 심장 박동처럼 내러티브가 갑작스럽게 전개됩니다. . Bunin은 영웅의 절망과 공간을 채우는 캐릭터 수준에서 "맨발의 나무 골목", "가난한 집", "실내 장식 조각의 문", "타 버린 난로"를 크게 강조합니다. . 그녀의 특징적인 범주를 가진 뮤즈는 "끝났고 분명합니다. 장면은 쓸모가 없습니다. "라고 말합니다. 여기에서 그들의 관계의 절대적인 끝이 문법적으로 강조되어 영웅 자신이 알아 차 렸습니다. "당신은 이미"당신 "에서 나에게 말하고 있습니다. 적어도 내 앞에서 그와 말할 수는 없습니다.

이미지 시스템:

남자 여자

구성:

텍스트 구성에는 두 가지 핵심 사항이 있습니다. Muse와의 만남과 그녀와의 이별; 그리고 이 순간들 사이의 두 가지 링크: 뮤즈를 만나기 전의 삶과 그녀와 헤어지기 전의 삶. 이 쌍의 요소는 반대됩니다. 또한 이러한 쌍 자체는 설명의 특성, 정서적 풍부함으로 인해 서로 반대됩니다.

만남 - 이별

만나기 전의 삶 - 헤어지기 전의 삶

시간:

이야기는 4파트로 나눌 수 있다. 이야기는 1년이 걸립니다. 영웅의 삶에서 주요 사건이 발생하는 이틀에 대한 설명은 나머지 시간에 대한 설명과 양적으로 동일합니다. 내레이션이 기억의 형태로 주어지기 때문에 우리는 이것이 심리적, 주관적 시간이라고 결론을 내린다. 그래서이 이틀은 영웅에게 가장 감정적으로 가득 찬 가장 중요한 날이었습니다. 요즘은 영웅이 다시 경험합니다. 이것은 내레이션의 감정적 긴장과 문법적 수준에서 현재 시제로의 전환으로 입증됩니다.

Muse와 내레이터 간의 관계 발전은 계절과 관련이 있습니다. 겨울(뮤즈를 만나기 전 영웅의 삶), 봄-여름(뮤즈와의 삶), 가을(자비스토프스키 등장), 겨울(뮤즈는 자비스토프스키로 간다).

하루 중 시간과 관련하여 동일한 패턴을 확인할 수 있습니다. 영웅과 뮤즈의 만남은 낮에, 이별은 밤에 이루어진다.

공간:

뮤즈가 그 옆에 있는 영웅의 삶의 기간은 그녀가 주변에 없을 때의 기간과 대조됩니다. 이 소녀는 끊임없는 소음, 2 등급 레스토랑으로 도시의 폐쇄 된 공간에서 그를 해방시키고 저속하고 공허한 사람들로부터 그를 해방시킵니다. 그녀의 요청에 따라 그는 모스크바 근처의 dacha로 이사합니다. 이제 그것은 불필요한 모든 것이없는 열린 공간으로 둘러싸여 있으며 숨쉬기가 더 쉽습니다.

그래서 우리는 이미 이야기의 주제를 결정했습니다. 이것은 사랑입니다. 이제 Bunin이 이 주제를 어떻게 공개하는지 봅시다. Bunin에 따르면 사랑은 비극적이고 덧 없지만 마음에 깊은 흔적을 남깁니다. 이 이야기는 영감과의 유사성과 같은 사랑의 측면을 드러냅니다. 그것은 그의 의지에 반하여 작가를 방문하고, 그것이 온 것처럼 갑자기 떠날 수 있다. 여기서 이 아이디어는 Graf Muse에서 의인화됩니다. 우리는 그녀의 행동의 논리에 대해서만 추측 할 수 있습니다. 그녀는 나쁜 예술가, 평범한 음악가에게 와서 그들의 삶을 더 아름답고 영적으로 만듭니다. 그러나 뮤즈와 결합한 사람은 주체가 아니라 수동적 원리, 객체로 행동합니다. 그래서 그녀가 그를 떠나고 필연적으로 그를 떠날 때 그는 극심한 슬픔을 경험하지만 아무것도 바꿀 수 없다는 그의 무력함을 깨닫습니다.