집 › 엔진 › 슈만의 독창성은 간단히 말해서 가장 중요한 것입니다. 슈만 - 그는 누구인가? 실패한 피아니스트, 뛰어난 작곡가 또는 예리한 음악 평론가? 동전과 우표

슈만의 독창성은 간단히 말해서 가장 중요한 것입니다. 슈만 - 그는 누구인가? 실패한 피아니스트, 뛰어난 작곡가 또는 예리한 음악 평론가? 동전과 우표

부드럽고 연약한 영혼을 가진 낭만적이고 몽상가 인 유명한 독일 작곡가 Robert Schumann은 세계 음악 예술의 전통적인 고전적 차원에 진보와 혁신을 가져 왔습니다. 그의 작품에서 시학, 조화 및 철학을 결합하여 그의 작품이 선율적이고 아름다운 소리가 아니라 사람의 내면 세계관, 자신의 마음 상태를 표현하려는 욕구를 외부적으로 반영하도록 했습니다. 슈만은 당연히 19세기 유럽 클래식 음악의 발전을 추구한 혁신가로 간주될 수 있습니다.

수년간의 삶

슈만은 심각하고 고통스러운 질병의 인장과 고통으로 표시되는 그리 길지 않은 삶을 살았습니다. 그는 1810년 6월 8일에 태어나 1856년 7월 29일에 사망했습니다. 그의 혈통은 완전히 비음악적이었다. 그는 서점의 가족으로 태어 났으며 그 외에도 4 명의 나이가 많은 자녀가있었습니다. 소년은 7세 때부터 지역 오르간 연주자에게 음악을 배우기 시작했고 12세 때 자신만의 음악을 만들기 위해 노력했습니다.

부모는 아들이 변호사가되기를 꿈꿨고 Robert는 그들을 기쁘게하기 위해 몇 년 동안 공부했지만 음악에 대한 그의 소명은 부모를 기쁘게하고 자신을 위해 번영하는 미래를 준비하려는 욕구보다 훨씬 강했습니다. 법학부의 라이프치히에서 공부하면서 그녀는 모든 여가 시간을 음악에 바쳤습니다.

파가니니 콘서트 참석의 기쁨 인 이탈리아 예술의 메카 베니스 여행 인 프란츠 슈베르트와의 친분은 그에게 음악에 전념하려는 열망을 강화했습니다. 그는 프리드리히 비크에게 피아노 레슨을 받기 시작하고 그곳에서 미래의 아내 클라라를 만나 평생 충실한 동반자이자 동반자가 됩니다. 혐오스러운 법학은 제쳐두고 슈만은 전적으로 음악에 전념합니다.

피아니스트가 되려는 그의 야망은 거의 비극적으로 끝났습니다. 연주자에게 매우 중요한 손가락의 유창함을 높이기 위해 슈만은 실패한 수술을 받았으며 음악가로서의 경력을 쌓을 기회를 잃었습니다. 그러나 이제 그는 음악 작품을 작곡하는 데 모든 시간을 바쳤습니다. 슈만은 다른 젊은 음악가들과 함께 New Musical Newspaper 잡지를 발행하기 시작합니다. 이 잡지를 위해 슈만은 현대 음악 예술에 대한 많은 비평 기사를 씁니다.

첫 번째 작품부터 시작되는 Robert Schumann의 작품은 낭만주의, 목가적 인 꿈으로 가득 차 있으며 자신의 감정의 메아리로 가득 차 있습니다. 그러나 그 시대에 유행했던 감성적인 터치에도 불구하고 그는 물질적 성공에 대한 열망을 키웠습니다. 이것은 Schumann이 가족을 시작하기로 결정했을 때 특히 분명했습니다. 그의 선택은 음악 교사이자 멘토의 딸인 Clara Wieck이었습니다. 클라라는 재능 있고 매우 성공적인 피아니스트였기 때문에 음악적으로 재능이 있는 이 두 사람의 결합은 매우 조화롭고 행복했습니다.

거의 매년 로버트와 클라라의 가족에 또 다른 아이가 나타 났으며 총 8 명이있었습니다. 그러나 이것은 배우자가 유럽 도시를 성공적으로 여행하는 것을 막지는 못했습니다. 1844년에 그들은 콘서트와 함께 러시아를 방문했고 그곳에서 그들은 매우 따뜻한 환영을 받았습니다. 그의 아내는 놀라운 여성이었습니다! 훌륭한 피아니스트 인 그녀는 남편의 비범 한 재능을 깨닫고 일상적인 어려움에서 그를 보호하려고 노력했고 슈만은 전적으로 글쓰기에 전념 할 수있었습니다.

운명은 슈만에게 16년의 행복한 결혼 생활을 주었고 심각한 정신 질환만이 이 행복한 결합을 가렸습니다. 1854년에는 병이 악화되었고 선진 진료소에서 자발적으로 치료해도 소용이 없었다. 1856년 슈만은 세상을 떠났다.

작곡가의 작품

로베르트 슈만은 거대한 음악적 유산을 남겼습니다. 최초의 인쇄 작품 "Butterflies", "Davidsbündlers", "Fantastic plays", "Kreislerian"과 같은 공기와 빛으로 가득 찬 경쾌하고 섬세하며 투명한 미니어처로 시작하여 오페라 "Faust", "Manfred", 교향곡 및 oratorios, 그는 항상 음악에 대한 그의 이상에 충실했습니다.

Robert Schumann은 의심 할 여지없이 미묘하고 재능있는 대가이며 감정과 분위기의 모든 음영을 훌륭하게 전달하므로 그의 유명한 서정적 인 "Circle of Songs", "Poet 's Love", "Love and Life of a Woman"은 여전히 연기자들 사이에서 매우 인기가 있으며 청취자. . 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 많은 사람들은 그의 작품을 어렵고 인식하기 어렵다고 생각하지만 슈만의 작품은 현란하고 화려한 반짝임뿐만 아니라 인간 본성의 영성과 고귀함의 예입니다.

Robert Schumann의 독일 작곡가에 대한 간략한 전기가 이 기사에 나와 있습니다.

Robert Schumann의 전기 및 작업

로베르트 슈만 출생 1810년 6월 8일절대적으로 음악적이지 않은 가족의 작은 마을 Zwickau에서. 그의 부모님은 책을 출판하고 계셨습니다. 그들은 또한이 사업에 아이를 중독시키고 싶었지만 7 살 때 로버트는 음악에 대한 열정을 보였습니다.

그는 1828년 라이프치히 대학교 법학부에 입학했습니다. 라이프치히에 있는 동안 로버트는 최고의 피아노 교사인 비크를 만나 그에게 레슨을 받기 시작합니다. 1년 후, 변호사가 자신이 마스터하고 싶은 직업과는 거리가 멀다는 것을 깨닫고 슈만은 하이델베르크 대학으로 옮깁니다. 그는 1830년에 라이프치히로 돌아와 계속해서 비크에게서 피아노 레슨을 받았습니다. 1831년 그는 오른손에 부상을 입었고 위대한 피아니스트의 경력은 끝났습니다. 그러나 슈만은 음악을 포기할 생각조차하지 않았습니다. 그는 음악 작품을 쓰기 시작했고 음악 평론가의 직업을 마스터했습니다.

로베르트 슈만은 라이프치히에서 New Musical Journal을 창간했으며 1844년까지 편집자이자 주요 작가이자 발행인이었습니다. 그는 피아노를 위한 음악 작품을 쓰는 데 특별한 관심을 기울였습니다. 가장 중요한 주기는 나비, 변형, 카니발, Davidsbüdler Dances, Fantastic Pieces입니다. 1838 년에 그는 소설, 어린이 장면 및 Kreisleriana와 같은 몇 가지 실제 걸작을 썼습니다.

결혼할 때가 되었을 때, 1840년 로버트는 음악 교사의 딸인 클라라 위크와 결혼했습니다. 그녀는 재능있는 피아니스트로 알려졌습니다. 결혼 기간 동안 그는 또한 "Faust"작품의 장면 인 Paradise and Peri, Requiem and Mass, Requiem for Mignon 등 여러 교향곡을 썼습니다.

인간의 마음 깊은 곳에 빛을 비춰주는 것, 그것이 예술가의 소명이다.
R. 슈만

P. Tchaikovsky는 미래 세대가 19 세기라고 부를 것이라고 믿었습니다. 음악사에서 슈만 시대. 실제로 슈만의 음악은 그의 시대 예술에서 가장 중요한 것을 포착했습니다. 그 내용은 사람의 "신비할 정도로 깊은 영적 삶의 과정", 그 목적은 "인간 마음의 깊이"로의 침투였습니다.

R. Schumann은 일찍 사망(1826)했지만 아들에게 예술에 대한 경건한 태도를 물려주고 음악을 공부하도록 격려한 출판사이자 서점인 August Schumann의 가족인 Zwickau의 지방 Saxon 마을에서 태어났습니다. 지역 오르간 연주자 I. Kuntsch와 함께. 어릴 때부터 슈만은 피아노 즉흥연주를 좋아했고, 13세에 합창단과 관현악단을 위한 시편을 썼지만, 음악만큼이나 그를 문학에 매료시켰습니다. 체육관. 낭만적인 경향이 있는 청년은 라이프치히와 하이델베르크 대학에서 공부한 법학에 전혀 관심이 없었습니다(1828-30).

유명한 피아노 교사 F. Wieck과의 수업, 라이프 치히 콘서트 참석, F. Schubert의 작품에 대한 친분은 음악에 전념하기로 결정하는 데 기여했습니다. 친척의 저항을 극복하는 데 어려움을 겪은 슈만은 집중 피아노 레슨을 시작했지만 오른손의 질병 (손가락의 기계적 훈련으로 인해)으로 인해 피아니스트로서의 경력이 마감되었습니다. 더 큰 열정으로 Schumann은 음악 작곡에 전념하고 G. Dorn의 작곡 수업을 받고 J. S. Bach와 L. Beethoven의 작품을 연구합니다. 이미 처음 출판된 피아노 작품(Abegg의 주제에 따른 변주곡, "Butterflies", 1830-31)은 젊은 작가의 독립성을 보여주었습니다.

1834년부터 슈만은 당시 콘서트 무대를 가득 채웠던 거장 작곡가들의 피상적인 작품들에 맞서 고전을 모방한 수공예로 새롭고 심오한 예술을 추구하는 것을 목표로 한 New Musical Journal의 편집자이자 발행인이 되었습니다. , 시적 영감으로 조명. 종종 장면, 대화, 격언 등의 형태로 독창적 인 예술적 형식으로 작성된 그의 기사에서 Schumann은 F. Schubert와 F. Mendelssohn의 작품에서 본 진정한 예술의 이상을 독자에게 제시합니다. , F. 쇼팽과 G 베를리오즈, 비엔나 고전 음악, N. 파가니니와 그녀의 선생님의 딸인 젊은 피아니스트 클라라 위크의 게임에서. Schumann은 진정한 음악가들의 일종의 영적 연합 인 "David Brotherhood"( "Davidsbund")의 회원 인 Davidsbündlers로 잡지 페이지에 등장한 같은 생각을 가진 사람들을 그 주위에 모았습니다. 슈만 자신은 종종 가상의 Davidsbündlers Florestan과 Eusebius의 이름으로 리뷰에 서명했습니다. Florestan은 판타지의 격렬한 기복, 역설, 꿈꾸는 Eusebius의 판단이 더 부드럽습니다. 특징적인 연극 "Carnival"(1834-35) 모음에서 Schumann은 Davidsbündlers-Chopin, Paganini, Clara (Chiarina라는 이름으로), Eusebius, Florestan의 음악적 초상화를 만듭니다.

정신력의 최고 긴장과 창조적 천재의 최고 상승("판타스틱 연극", "다비즈번들러의 춤", C장조 환상곡, "크라이슬러리아나", "소설", "유모레스크", "비엔나 카니발")은 슈만을 가져왔습니다. 30 대 후반 , Clara Wieck과 연합 할 권리를위한 투쟁의 표시로 통과했습니다 (F. Wieck은 가능한 모든 방법으로이 결혼을 막았습니다). 슈만은 자신의 음악 및 저널리즘 활동을 위한 더 넓은 영역을 찾기 위해 1838-39 시즌을 보냅니다. 그러나 Metternich 행정부와 검열로 인해 저널이 그곳에서 출판되지 못했습니다. 비엔나에서 슈만은 낭만주의 교향곡의 정점 중 하나인 슈베르트의 "위대한" 교향곡 다장조의 원고를 발견했습니다.

오랫동안 기다려온 클라라와의 결합의 해인 1840년은 슈만에게 노래의 해가 되었습니다. 시에 대한 특별한 감수성, 동시대 작품에 대한 깊은 지식은 H. Heine의 개별적인 시적 억양의 음악에서 정확한 구현인 시와의 진정한 결합의 수많은 노래 주기와 개별 노래의 실현에 기여했습니다("노래의 순환"). op. 24, "시인의 사랑"), I. Eichendorff("Circle of Songs", op. 39), A. Chamisso("여성의 사랑과 삶"), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen 및 기타 그리고 그 후 보컬 창의성 분야는 계속해서 훌륭한 작품을 성장 시켰습니다 ( "N. Lenau의 6시"및 Requiem-1850, "I. V. Goethe의"Wilhelm Meister "의 노래"-1849 등) ).

40-50년대 슈만의 삶과 작품. 기복이 번갈아 가며 흘렀는데, 주로 정신 질환 발작과 관련이 있었으며, 그 첫 징후는 이르면 1833년에 나타났습니다. 1845-50년 작센의 수도. ), 유럽의 혁명적 사건과 뒤셀도르프에서의 삶의 시작(1850)과 동시에 슈만은 작곡을 많이 하고 1843년에 문을 연 라이프치히 음악원에서 가르치고 같은 해부터 지휘자로 활동하기 시작합니다. 그는 드레스덴과 뒤셀도르프에서 합창단을 지휘하며 열정적으로 이 일에 몰두하고 있다. 클라라와 함께 한 몇 안 되는 여행 중 가장 길고 인상적인 여행은 러시아 여행(1844)이었습니다. 60~70년대부터. 슈만의 음악은 매우 빠르게 러시아 음악 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. 그녀는 M. Balakirev와 M. Mussorgsky, A. Borodin, 특히 Schumann을 가장 뛰어난 현대 작곡가로 여겼던 Tchaikovsky의 사랑을 받았습니다. A. Rubinstein은 슈만의 피아노 작품을 훌륭하게 연주한 연주자였습니다.

40-50년대의 창의성. 장르의 범위가 크게 확장되었습니다. 슈만은 교향곡(First - "Spring", 1841, Second, 1845-46; Third - "Rhine", 1850; Four, 1841-1st ed., 1851 - 2nd ed.), 실내악 앙상블(3현 4중주 - 1842, 3개의 트리오, 피아노 4중주 및 5중주, 클라리넷이 참여하는 앙상블 - 클라리넷, 비올라 및 피아노를 위한 "Fabulous Narratives", 바이올린 및 피아노를 위한 2개의 소나타 등); 피아노 협주곡 1841-45), 첼로(1850), 바이올린(1853); 프로그램 콘서트 서곡(Schiller의 "The Bride of Messina", 1851, 괴테의 "Hermann and Dorothea" 및 셰익스피어의 "Julius Caesar" - 1851), 고전 형식을 다루는 숙달을 보여줍니다. 피아노 협주곡과 교향곡 4번은 갱신된 대담함이 돋보이고, 5중주 E 플랫 장조는 음악적 사고의 영감과 구현의 탁월한 조화를 나타냅니다. 작곡가의 전체 작업의 정점 중 하나는 Byron의 극적인시 "Manfred"(1848)의 음악이었습니다. 이는 베토벤에서 Liszt, Tchaikovsky, Brahms에 이르는 낭만적 인 교향곡의 발전에서 가장 중요한 이정표입니다. 슈만은 사랑하는 피아노도 배신하지 않습니다 (Forest Scenes, 1848-49 및 기타 작품). 그의 실내악 앙상블과 성악 가사에 특별한 표현력을 부여하는 것은 그의 소리입니다. 보컬 및 드라마 음악 분야에서 작곡가를 찾는 것은 지칠 줄 몰랐습니다 (T. Moore의 오라토리오 "Paradise and Peri"-1843, Goethe의 "Faust"장면, 1844-53, 솔리스트, 합창단 및 오케스트라를위한 발라드, 작품 신성한 장르 등) . K. M. Weber와 R. Wagner의 독일 로맨틱 "기사"오페라와 음모가 유사한 F. Gobbel과 L. Tieck을 기반으로 한 Schumann의 유일한 오페라 Genoveva (1847-48)의 라이프 치히 무대는 그에게 성공을 가져다주지 못했습니다.

슈만의 생애 말년의 위대한 사건은 스무 살의 브람스와의 만남이었습니다. 슈만이 그의 영적 후계자에게 큰 미래를 예견한 "New Ways"라는 기사(그는 항상 젊은 작곡가들을 비범한 감수성으로 대함)가 그의 홍보 활동을 완성했습니다. 1854년 2월, 심각한 질병의 공격으로 자살 시도가 발생했습니다. 슈만은 병원(본 근처의 엔데니히)에서 2년을 보낸 후 사망했습니다. 대부분의 원고와 문서는 Zwickau(독일)에 있는 그의 House-Museum에 보관되어 있으며, 그곳에서 작곡가의 이름을 딴 피아니스트, 성악가 및 실내악 앙상블의 대회가 정기적으로 개최됩니다.

슈만의 작품은 인간 삶의 복잡한 심리적 과정의 구체화에 대한 관심이 높아지면서 음악적 낭만주의의 성숙한 단계를 표시했습니다. 슈만의 피아노와 성악 주기, 많은 실내악, 교향곡 작품은 새로운 예술 세계, 새로운 형태의 음악적 표현을 열었습니다. 슈만의 음악은 사람의 변화하고 매우 미세하게 차별화된 정신 상태를 포착하는 놀랍도록 방대한 음악적 순간의 연속으로 상상할 수 있습니다. 이것들은 또한 묘사된 것의 외적 성격과 내적 본질을 모두 정확하게 포착하는 음악적 초상화일 수 있습니다.

슈만은 청취자와 연주자의 상상력을 자극하도록 고안된 많은 작품에 프로그래밍 방식의 제목을 부여했습니다. 그의 작품은 Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine 등의 작품과 함께 문학과 매우 밀접하게 연결되어 있습니다.슈만 미니어처는 서정시, 더 자세한 연극과 비교할 수 있습니다-시, 단편 소설, 매혹적인 로맨틱 서로 다른 스토리 라인이 때때로 기이하게 얽혀있는 이야기, 실제가 환상적인 것으로 바뀌고 서정적 여담이 발생하는 등 생물. 이 피아노 판타지 작품의 순환과 하이네의 시 "시인의 사랑"의 보컬 순환에서 낭만적인 예술가의 이미지가 떠오릅니다. ", 때때로 그의 진정한 본질을 마스크 아이러니와 버포 너리 아래에 숨겨서 나중에 더 진실하고 진심으로 드러내거나 깊은 생각에 빠지기 위해 ... Byron의 Manfred는 Schumann에 의해 날카로움과 감정의 힘, 광기를 부여 받았습니다. 반항적 인 충동의 이미지에는 철학적이고 비극적 인 특징도 있습니다. 자연의 서정적인 애니메이션 이미지, 환상적인 꿈, 고대 전설 및 전통, 어린 시절의 이미지("Children's Scenes"-1838, 피아노(1848) 및 보컬(1849) "Albums for Youth")는 위대한 음악가의 예술 세계를 보완합니다. V. Stasov가 말했듯이 시인의 탁월함”.

E. 차레바

Schuman의 말 "인간 마음의 깊이를 밝히는 것-이것이 예술가의 목적입니다"-그의 예술 지식에 대한 직접적인 경로입니다. 소리로 인간 영혼의 삶의 가장 미묘한 뉘앙스를 전달하는 관통력에서 슈만과 비교할 수있는 사람은 거의 없습니다. 감정의 세계는 그의 음악적, 시적 이미지의 무한한 샘입니다.

그다지 주목할만한 것은 Schumann의 또 다른 진술입니다. 그리고 슈만은 자신의 조언을 따랐습니다. 스무 살에 그는 타성과 속물주의에 맞서 투쟁을 시작했습니다. (속물은 삶, 정치, 예술에 대한 속물적 시각을 가진 상인을 의인화하는 집합적인 독일어 단어입니다.)예술에서. 반항적이고 열정적 인 투지가 그의 음악 작품과 대담하고 대담한 비평 기사를 채우고 새로운 진보적 예술 현상의 길을 열었습니다.

일상주의와의 양립 불가능, 저속함 슈만은 평생을 겪었습니다. 그러나 해를 거듭할수록 심해지는 병은 그의 본성인 신경과민과 낭만적 감수성을 가중시켰고, 그가 음악과 사회 활동에 전념하는 열정과 에너지를 방해하는 경우가 많았다. 당시 독일의 이념적 사회 정치적 상황의 복잡성도 영향을 미쳤습니다. 그럼에도 불구하고 반 봉건 반동 국가 구조의 조건에서 슈만은 도덕적 이상의 순결을 보존하고 끊임없이 자신을 유지하며 다른 사람들에게 창의적인 불타는 것을 불러 일으켰습니다.

"열정 없이는 예술에서 진짜가 만들어지지 않습니다." 작곡가의이 멋진 말은 그의 창조적 열망의 본질을 드러냅니다. 예민하고 깊이 생각하는 예술가였던 그는 19세기 전반 유럽을 뒤흔든 혁명과 민족해방전쟁 시대의 고무적인 영향력에 굴복하라는 시대적 부름에 응답하지 않을 수 없었다.

음악적 이미지와 작곡의 낭만적 인 특이성, 슈만이 그의 모든 활동에 가져온 열정은 독일 속물들의 졸린 평화를 방해했습니다. 슈만의 작업이 언론에 의해 숨겨지고 오랫동안 고국에서 인정받지 못한 것은 우연이 아닙니다. 슈만의 인생 경로는 어려웠습니다. 처음부터 음악가가 될 권리를 위한 투쟁은 그의 삶의 긴장되고 때로는 긴장된 분위기를 결정했습니다. 꿈의 붕괴는 때때로 희망의 갑작스런 실현, 급격한 기쁨의 순간-깊은 우울증으로 대체되었습니다. 이 모든 것이 슈만의 음악의 떨리는 페이지에 각인되었습니다.

슈만의 동시대인들에게 그의 작품은 불가사의하고 접근하기 어려운 것처럼 보였다. 독특한 음악적 언어, 새로운 이미지, 새로운 형식 -이 모든 것이 콘서트 홀 청중에게는보기 드문 너무 깊은 듣기와 긴장을 요구했습니다.

슈만의 음악을 알리기 위해 노력했던 리스트의 경험은 오히려 안타깝게 끝났다. 슈만의 전기 작가에게 보낸 편지에서 Liszt는 다음과 같이 썼습니다.

그러나 음악가들 사이에서도 슈만의 예술은 어렵게 이해에 이르렀다. 슈만의 반항적 인 정신이 매우 이질적인 멘델스존은 말할 것도없고, 가장 통찰력 있고 민감한 예술가 중 한 명인 동일한리스트는 슈만을 부분적으로 만 받아 컷으로 "카니발"을 공연하는 것과 같은 자유를 허용했습니다.

1950년대부터 슈만의 음악은 뮤지컬과 콘서트 생활에 뿌리를 내리기 시작하여 지지자와 찬사를 더 많이 확보했습니다. 그 진가를 알아차린 최초의 사람들 중에는 러시아를 대표하는 음악가들이 있었습니다. Anton Grigorievich Rubinstein은 Schumann을 기꺼이 많이 연주했으며 Carnival과 Symphonic Etudes의 연주로 청중에게 큰 인상을 남겼습니다.

슈만에 대한 사랑은 차이코프스키와 Mighty Handful의 지도자들에 의해 반복적으로 증언되었습니다. 차이코프스키는 슈만 작품의 흥미로운 현대성, 내용의 참신함, 작곡가 자신의 음악적 사고의 참신함에 주목하면서 슈만에 대해 특히 날카롭게 말했습니다. 차이코프스키는 "슈만의 음악"은 "베토벤의 작품과 유기적으로 인접하면서 동시에 그와 급격히 분리되어 우리에게 새로운 음악 형식의 전 세계를 열어주고 그의 위대한 전임자들이 아직 건드리지 않은 현을 건드린다"고 썼습니다. 그 안에서 우리는 현대인의 마음을 압도하는 이상을 향한 의심, 절망, 충동 등 영적 삶의 신비한 영적 과정의 메아리를 발견합니다.

슈만은 베버, 슈베르트를 대체한 낭만주의 음악가 2세대에 속한다. 많은 면에서 슈만은 후기 슈베르트에서 출발했으며, 서정적-극적 심리적 요소가 결정적인 역할을 한 그의 작품 라인에서 출발했습니다.

슈만의 주요 창작 주제는 사람의 내면 상태, 심리적 삶의 세계입니다. 슈만의 영웅의 외모에는 슈베르트와 비슷한 특징이 있고, 복잡하고 모순적인 사고와 감정 체계를 가진 다른 세대의 예술가에게 내재 된 새롭고 새로운 것도 많이 있습니다. 더 연약하고 세련된 슈만의 예술적이고 시적인 이미지는 날로 증가하는 시대의 모순을 예리하게 인식하면서 마음 속에 태어났습니다. "슈만의 열정의 감정의 영향"(Asafiev)의 놀라운 긴장과 힘을 만든 것은 삶의 현상에 대한 반응의 예리함이 높아졌습니다. 쇼팽을 제외하고 슈만의 서유럽 동시대인 중 어느 누구도 그러한 열정과 다양한 감정적 뉘앙스를 가지고 있지 않습니다.

슈만의 신경질적으로 수용적인 성격에서, 시대의 주요 예술가들이 경험하는 생각하고 깊이 느끼는 성격과 주변 현실의 실제 조건 사이의 간극감이 극도로 악화됩니다. 그는 자신의 환상으로 존재의 불완전함을 채우고, 추악한 삶에 반대하는 이상세계, 꿈의 세계, 시적 허구를 추구한다. 궁극적으로 이것은 생명 현상의 다양성이 개인 영역, 내면의 한계로 축소되기 시작했다는 사실로 이어졌습니다. 자기 심화, 자신의 감정에 대한 집중, 자신의 경험은 슈만의 작품에서 심리적 원리의 성장을 강화했습니다.

자연, 일상, 객관적인 세계 전체는 작가의 주어진 상태에 따라 그의 개인적인 분위기의 색조로 채색됩니다. 슈만 작품의 자연은 그의 경험 외에는 존재하지 않습니다. 그것은 항상 자신의 감정을 반영하고 그에 해당하는 색상을 취합니다. 멋진 환상적인 이미지에 대해서도 마찬가지입니다. Schumann의 작업에서 Weber 또는 Mendelssohn의 작업과 비교할 때 민속 아이디어가 생성하는 훌륭함과의 연결이 눈에 띄게 약해집니다. 슈만의 환상은 예술적 상상력의 유희로 인해 때로는 기괴하고 변덕스러운 자신의 비전에 대한 환상입니다.

종종 창의성의 자전적 성격인 주관성과 심리적 동기의 강화는 슈만 음악의 탁월한 보편적 가치를 손상시키지 않습니다. 왜냐하면 이러한 현상은 슈만 시대의 매우 전형적인 것이기 때문입니다. Belinsky는 예술에서 주관적 원리의 중요성에 대해 다음과 같이 놀랍게 말했습니다. 이 지시를 두려워하지 마십시오. 그것은 당신을 속이지 않을 것이며 당신을 오도하지 않을 것입니다. 자신에 대해, 자신에 대해 말하는 위대한 시인 나, 인류의 일반에 대해 말합니다. 왜냐하면 그의 본성에는 인류가 사는 모든 것이 있기 때문입니다. 따라서 그의 슬픔과 영혼 속에서 모든 사람은 자신을 인식하고 그에게서뿐만 아니라 시인, 하지만 인간인류의 그의 형제. 그를 자신보다 비교할 수 없을 정도로 높은 존재로 인식함과 동시에 모든 사람이 그와의 친족 관계를 인식한다.

슈만의 전기 - 위대한 독일 작곡가는 유명한 사람의 삶과 마찬가지로 호기심 많고 일화적인 사건과 비극적 인 운명의 왜곡으로 가득 차있었습니다. 슈만은 왜 젊은 시절 꿈꿨던 거장 피아니스트가 되지 못했고, 왜 작곡가의 길을 선택해야 했을까? 이것이 그의 정신 건강에 어떤 영향을 미쳤으며 유명한 작가는 결국 어디로 갔습니까?

작곡가 슈만 (전기) : 어린 시절과 청소년

슈만은 1810년 6월 8일 독일에서 태어났다. Zwickau는 그의 고향이되었습니다. 미래 작곡가의 아버지는 가난하지 않은 책 출판사 였기 때문에 아들에게 적절한 교육을 제공하려고했습니다.

어린 시절부터 소년은 문학적 능력을 보였습니다. Robert는 체육관에서 공부했을 때시, 드라마 및 코미디를 작곡하는 것 외에도 스스로 문학계를 조직했습니다. 장 폴의 영향으로 청년은 문학 소설을 쓰기까지 했다. 이 모든 사실을 감안할 때 슈만의 전기는 상당히 다르게 나왔을 수 있습니다. 소년은 아버지의 발자취를 잘 따를 수 있습니다. 그러나 음악의 세계는 문학 활동보다 Robert를 더 걱정했습니다.

평생 동안 전기와 작품이 음악 예술과 밀접하게 연결되어 있는 슈만은 10세에 첫 작품을 썼습니다. 아마도 이것은 또 다른 위대한 작곡가가 탄생했다는 첫 번째 신호였을 것입니다.

로베르트 슈만(짧은 전기): 피아니스트로서의 경력

슈만은 어릴 때부터 피아노 연주에 관심을 보이기 시작했습니다. 그는 피아니스트 Moscheles와 Paganini의 연주에 깊은 인상을 받았습니다. 청년은 거장 악기 연주자가 되겠다는 생각에 영감을 받아 이에 대한 노력을 아끼지 않았습니다.

처음에 미래의 작곡가는 오르간 연주자 Kunsht로부터 교훈을 얻었습니다. 첫 번째 선생님의 엄격한지도하에 소년은 주로 스케치와 같은 자신의 음악 작품을 만들기 시작했습니다. Schubert의 작업에 대해 알게 된 후 Robert는 여러 곡을 썼습니다.

그러나 부모는 아들이 진지한 교육을 받았다고 주장했기 때문에 Robert는 법률을 공부하기 위해 라이프 치히로갔습니다. 그러나 전기가 다르게 나올 수 없었던 슈만은 여전히 음악에 끌리기 때문에 새로운 교사 인 Friedrich Wieck의지도하에 피아노 공부를 계속합니다. 후자는 그의 학생이 독일에서 가장 뛰어난 피아니스트가 될 수 있다고 진심으로 믿었습니다.

그러나 Robert는 자신의 목표를 너무 광신적으로 추구했기 때문에 수업으로 그것을 과장했습니다. 그는 힘줄을 삐고 피아니스트 경력에 작별을 고했습니다.

교육

위에서 언급했듯이 슈만은 하이델베르크에서 법학을 공부했습니다. 그러나 Robert는 음악을 선호하는 변호사가 된 적이 없습니다.

작곡의 시작

부상당한 후 전기가 작곡에 전념 한 Robert Schumann은 자신의 꿈을 이루지 못하고 유명한 피아니스트가 될 수 없다는 사실에 대해 매우 걱정했을 것입니다. 그 후 청년의 성격이 바뀌 었습니다. 그는 과묵하고 너무 취약 해졌고 농담을 그만두고 친구와 놀았습니다. 한번은 아직 젊었을 때 슈만은 악기 가게에 가서 자신을 영국 영주의 시종장이라고 농담으로 소개했고, 그 영주는 그에게 음악을 연주할 피아노를 선택하라고 지시했습니다. Robert는 미용실에서 모든 값비싼 악기를 연주하여 구경꾼과 고객을 즐겁게 했습니다. 그 결과 슈만은 이틀 안에 살롱 주인에게 구매에 대한 답변을 주겠다고 말하고 아무 일도 없었던 것처럼 자신의 사업으로 다른 도시로 떠났습니다.

하지만 30대. 그는 피아니스트로서의 경력에 작별을 고해야했고 청년은 전적으로 음악 작품 제작에 전념했습니다. 이 시기에 그는 작곡가로서 전성기를 누렸다.

음악 기능

슈만은 낭만주의 시대에 일했고 물론 이것은 그의 작품에 반영되었습니다.

개인적인 경험으로 가득 찬 전기를 쓴 로베르트 슈만은 민속적 동기와는 거리가 먼 심리적인 음악을 썼습니다. 슈만의 작품은 "개인적인" 것입니다. 그의 음악은 작곡가가 점차 병에 걸리기 시작했다는 사실을 반영하는 매우 변덕 스럽습니다. 슈만 자신은 이중성이 그의 본성의 특징이라는 사실을 숨기지 않았습니다.

그의 작품의 조화로운 언어는 그의 동시대 작품보다 더 복잡합니다. 슈만 작품의 리듬은 매우 기발하고 변덕스럽습니다. 그러나 이것이 작곡가가 평생 동안 국가적 명성을 얻는 것을 막지는 못했습니다.

한번은 공원을 걷는 동안 작곡가가 카니발의 주제를 휘파람으로 불렀습니다. 지나가는 사람 중 한 명이 그에게 말했습니다. 청력이 없다면 존경받는 작곡가의 작품을 "손상"하지 않는 것이 좋습니다.

작곡가의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.

로맨스 사이클 "Poet 's Love", "Circle of Songs";
피아노 사이클 "Butterflies", "Carnival", "Kreislerian" 등

뮤지컬 신문

짧은 전기가 문학 없이는 없었던 슈만은 취미를 포기하지 않고 그의 문학적 재능을 저널리즘에 적용했습니다. 슈만은 음악계와 관련된 많은 친구들의 지원으로 1834년에 New Musical Gazette를 창간했습니다. 시간이 지남에 따라 그것은 정기적이고 상당히 영향력 있는 간행물이 되었습니다. 작곡가는 자신의 손으로 출판을 위해 많은 기사를 썼습니다. 그는 음악의 새로운 모든 것을 환영했기 때문에 젊은 작곡가들을 지원했습니다. 그건 그렇고, 슈만은 쇼팽의 재능을 처음으로 인정하고 그를 기리기 위해 별도의 기사를 썼습니다. Schumann은 또한 Liszt, Berlioz, Brahms 및 기타 많은 작곡가를 지원했습니다.

종종 그의 기사에서 우리 이야기의 주인공은 그의 작업에 대해 무례하게 말하는 많은 음악 평론가를 거부해야했습니다. 슈만은 또한 시대 정신에 맞지 않게 "창조"했기 때문에 음악 예술에 대한 자신의 견해를 변호해야 했습니다.

개인 생활

1840년, 30세가 가까워진 로베르트 슈만은 결혼했습니다. 그의 선택은 그의 스승인 Friedrich Wick의 딸이었습니다.

Clara Wieck은 꽤 잘 알려진 거장 피아니스트였습니다. 그녀는 또한 작곡과 관련이 있었고 모든 노력에서 남편을 지원했습니다.

짧은 전기가 30세에 음악적 활동으로 가득했던 슈만은 결혼한 적이 없었고, 그 자신의 개인적인 삶이 그를 크게 괴롭히지 않는 것 같았다. 그러나 결혼식 전에 그는 미래의 아내에게 자신의 성격이 매우 어렵다고 정직하게 경고했습니다. 그는 종종 친하고 사랑하는 사람들과 반대로 행동하며 어떤 이유로 그가 사랑하는 사람들에게 정확히 상처를 준다는 것이 밝혀졌습니다.

그러나 작곡가의 이러한 단점은 신부를 크게 두려워하지 않았습니다. 결혼이 이루어졌고 Clara Wieck과 Robert Schumann은 인생이 끝날 때까지 결혼 생활을했으며 8 명의 자녀를두고 같은 묘지에 묻혔습니다.

건강 문제와 죽음

슈만의 전기는 다양한 사건으로 가득 차 있었고 작곡가는 풍부한 음악적, 문학적 유산을 남겼습니다. 그의 일과 삶에 대한 집착은 흔적도 없이 지나갈 수 없었다. 35세 무렵 작곡가는 심각한 신경 쇠약의 첫 징후를 보이기 시작했습니다. 2년 동안 그는 아무것도 쓰지 않았다.

그리고 작곡가는 다양한 영예를 얻었고 심각한 위치에 초대되었지만 더 이상 이전 생활로 돌아갈 수 없었습니다. 그의 신경은 완전히 산산조각이 났습니다.

44세의 나이에 작곡가는 장기간의 우울증 이후 처음으로 다리에서 라인 강으로 몸을 던져 자살을 시도했습니다. 그는 구원을 받았지만 그의 건강 상태에는 큰 변화가 없었습니다. 슈만은 정신병원에서 2년을 보내고 46세의 나이로 세상을 떠났다. 이 모든 시간 동안 작곡가는 단일 작품을 만들지 않았습니다.

손가락을 다치지 않고 피아니스트가 되었으면 작곡가의 인생이 어땠을지 누가 알겠습니까... 아마도 전기가 46세에 단절된 슈만은 더 오래 살았고 정신을 잃지 않았을 것입니다 .

그건 그렇고, 작곡가가 Henry Hertz 및 Tiziano Poli의 악기와 유사한 집에서 만든 시뮬레이터를 만들어 손가락을 다친 버전이 있습니다. 시뮬레이터의 본질은 손의 가운데 손가락이 천장에 연결된 끈에 묶여 있다는 것입니다. 이 도구는 손가락 열기의 지구력과 진폭을 훈련하도록 설계되었습니다. 그러나 부적절하게 사용하면 이런 식으로 힘줄이 찢어질 수 있습니다.

Schumann이 당시 유행하는 방식으로 매독 치료를 받아야했던 또 다른 버전이 있습니다. 수은 증기를 흡입하여 손가락 마비의 형태로 부작용을 일으켰습니다. 그러나 슈만의 아내는 이러한 버전을 확인하지 않았습니다.

국제 작곡가 콩쿠르

슈만의 전기와 그의 작품은 음악계에서 매우 인기가 있어 유명한 작곡가를 기리기 위해 개인 경연 대회와 상이 종종 조직됩니다. 1956년에 학술 음악 연주자들을 위한 첫 번째 콩쿠르가 베를린에서 열렸습니다. Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb라고 불렸습니다.

첫 번째 이벤트는 작곡가 사망 100 주년을 기념하는 행사였으며 대회의 첫 번째 우승자는 "피아노"후보에서 GDR Annerose Schmidt 대표와 소련 대표 : Alexander Vedernikov, Kira Izotova in in "보컬" 후보. 그 후 1985년까지 소련 출신의 참가자들이 거의 매년 상을 받았습니다. 소련 붕괴 후 1996 년에야 러시아 대표 인 Mikhail Mordvinov가 "피아노"후보로 대회에서 우승했습니다.

로베르트 슈만 상

전기와 창작 유산이 세계 예술의 자부심이 된 R. Schuman은 1964년부터 학술 음악 연주자에게 수여된 그의 이름과 상을 발표했습니다. 이상은 작곡가의 고향 인 Zwickau의 행정부에서 제정했습니다. 작곡가의 음악을 홍보하고 대중에게 알리는 인물에게만 수여됩니다. 2003년 수상의 실질적인 구성 요소는 10,000유로였습니다.

1989년까지 소련 예술가들의 이름은 종종 수상자 목록에 포함되었습니다. 러시아 대표는 2000 년에만 수상자 목록에 나타났습니다. Olga Loseva는 그해 수상자가되었으며 그 이후로 CIS 국가에서 온 이민자에게는 한 번도 상이 수여되지 않았습니다.

로베르트 슈만(1810-1856)은 독일의 작곡가이자 음악 평론가이자 교사였습니다. 낭만주의와 같은 예술적 방향의 시대의 뛰어난 음악가 중 한 명. 그는 유럽 최고의 피아니스트의 미래를 예측했지만 Robert는 손을 다쳤고 더 이상 악기를 연주 할 수 없었으며 이와 관련하여 평생을 음악 작곡에 바쳤습니다.

부모

로버트는 1810년 6월 8일 그림 같은 작센에 위치한 독일 마을 츠비카우에서 태어났습니다.

가족의 머리 인 Friedrich August Schumann은 Ronnenburg의 가난한 사제의 아들이었습니다. 그는 시에 타고난 재능이 있었다. 그러나 어린 시절과 청년 시절을 보낸 가난은 시의 꿈을 접고 장사를 하게 만들었다. 학교를 졸업한 후 견습생으로 상인의 일을 시작했습니다. 그러나 무역은 그에게 극도로 역겨운 반면 Friedrich August는 광기의 지점까지 책을 읽었습니다. 결국 그는 상인을 떠나 부모에게 집으로 돌아가 문학 사업을 시작했습니다. 그가 쓴 소설은 출간되지 않았지만 서점들과 친해지는 계기가 되었다. 슈만은 서점에서 조수로 일해 달라는 제안을 받았고 흔쾌히 수락했습니다.

곧 Friedrich August는 온 마음을 다해 사랑하는 매력적인 소녀 Johann Christiana Schnabel을 만났습니다. 그들의 결혼은 신랑의 극심한 빈곤으로 인해 신부의 부모에 의해 반대되었습니다. 그러나 끈질긴 슈만은 1년 동안 너무 열심히 일해서 결혼식뿐만 아니라 자신의 서점을 열기 위해 돈을 모았습니다. 무역 사업이 유난히 잘 되자 프리드리히 아우구스트는 그들을 츠비카우 시로 옮겨 슈만 형제라는 가게를 열었습니다.

Robert Schumann의 어머니 Johann Christian은 물러나고 진지한 남편과 달리 쾌활하고 화끈하며 때로는 성미가 빠르지 만 매우 친절한 여성이었습니다. 그녀는 아들 (Karl, Edward, Julius, Robert)과 딸 Emilia의 가족 중 5 명이있는 집과 자녀 양육을 돌 보았습니다.

미래의 작곡가는 가족 중 막내였습니다. 그의 출생 후 그의 어머니는 일종의 고상한 기쁨에 빠졌고 모든 어머니의 사랑을 로버트에게 집중했습니다. 그녀는 막내 아이를 "인생의 밝은 점"이라고 불렀습니다.

어린 시절

슈만은 장난스럽고 쾌활한 아이로 자랐습니다. 그 소년은 매우 잘생겼고, 긴 금발 곱슬머리로 둘러싸인 섬세한 모양의 얼굴을 가지고 있었다. 그는 어머니가 가장 좋아하는 아들일 뿐만 아니라 온 가족이 사랑하는 아들이었습니다. 성인과 어린이는 로버트의 장난과 변덕을 침착하게 견뎌냈습니다.

여섯 살 때 소년은 Dener의 학교에 보내졌습니다. 급우들 사이에서 슈만은 즉시 눈에 띄고 탁월하기 시작했습니다. 모든 게임에서 그는 리더였으며 그들이 가장 좋아하는 게임 인 군인을 할 때 Robert는 확실히 사령관으로 선출되어 전투를 이끌었습니다.

슈만은 학교에서 훌륭하게 공부했다고 말할 수는 없지만 그의 풍부한 창의력은 즉시 드러났습니다. 7살 때 아이에게서 음악에 대한 훌륭한 귀를 발견한 그의 부모는 피아노 연주를 배우도록 그를 지역 오르간 연주자에게 보냈습니다. 음악성 외에도 아버지의 유전자는 시를 작곡 한 소년 로버트에게도 나타 났으며 조금 후에 비극과 코미디를 동지들과 함께 배우고 시연했으며 때로는 적당한 비용으로도 나타났습니다.

Robert는 피아노 연주를 배우자마자 즉시 즉흥 연주와 작곡을 시작했습니다. 처음에 그는 춤을 작곡했고 그것을 두꺼운 악보에 공들여 적었습니다. 그가 악기로 할 수 있었던 가장 독특한 것은 소리의 도움으로 캐릭터의 특성을 묘사하는 것입니다. 이것이 그가 피아노에 친구들을 그린 방법입니다. 젊은 작곡가 주위에 모인 소년들은 웃음을 터뜨릴 정도로 훌륭하게 나왔습니다.

음악에 대한 열정

슈만은 오랫동안 망설였습니다. 음악이나 문학 중 무엇에 인생을 바쳐야합니까? 물론 아버지는 아들이 이루지 못한 꿈을 이루고 작가나 시인이 되기를 바랐다. 그러나 모든 것은 우연히 결정되었습니다. 1819 년 Karlsbad에서 소년은 Moscheles의 콘서트에 참석했습니다. 거장의 연주는 젊은 슈만에게 남다른 인상을 남겼고, 그는 콘서트 프로그램을 성지처럼 오랫동안 유지했습니다. 그날부터 로버트는 자신의 마음이 마침내 그리고 돌이킬 수 없이 음악에 속해 있음을 깨달았습니다.

1828 년 청년은 체육관을 졸업하고 1 급 졸업장을 받았습니다. 이것의 기쁨은 다가오는 경력과 직업 선택으로 인해 약간 가려졌습니다. 이때까지 그의 아버지는 죽었고 Robert는 모든 창의적인 지원을 잃었습니다. 엄마는 추가 법률 교육을 주장했습니다. 그녀의 설득을 듣고 로버트는 라이프치히 대학의 학생이 되었습니다. 1829년에 그는 독일에서 가장 유명한 고등 교육 기관 중 하나인 하이델베르크 대학으로 편입했습니다.

그러나 젊은 작곡가의 마음은 음악을 동경했고, 1830년 슈만은 어머니로부터 법학 공부를 그만두고 창작 활동을 해도 좋다는 허락을 받았다.

창조

그는 라이프치히로 돌아와 좋은 멘토를 찾고 피아노 레슨을 받았습니다. Robert는 거장 피아니스트가 되고 싶었습니다. 그러나 공부하는 동안 그는 중지와 집게 손가락의 마비로 인해 꿈을 포기하고 작곡에 집중해야했습니다. 작곡과 동시에 그는 음악 비평을 맡았다.

1834년에 그는 영향력 있는 정기 간행물인 New Musical Gazette를 창간했습니다. 몇 년 동안 그는 편집자였으며 그곳에서 그의 기사를 출판했습니다.

Robert는 피아노를 위해 대부분의 작품을 썼습니다. 기본적으로 이들은 여러 작은 연극의 "초상화", 서정적 극적 및 시각적주기이며 줄거리-심리적 라인으로 연결됩니다.

"나비"(1831);
"카니발"(1834);
Davidsbündlers, Fantastic Fragments (1837);
"Kreisleriana", "Children 's Scenes"(1838);
"시인의 사랑"(1840);
"청소년 앨범"(1848).

1840년 로버트는 라이프치히 대학교에서 철학 박사 학위를 받았습니다. 올해는 일반적으로 사랑하는 여성과의 결혼에서 영감을 얻은 그의 작품에서 작곡가에게 가장 유익한 해가되었으며 약 140 곡을 썼습니다.

1843년 Felix Mendelssohn은 라이프치히(지금은 음악원)에 Higher School of Music and Theatre를 설립했고 슈만은 그곳에서 작곡과 피아노를 가르쳤고 악보를 읽었습니다.

1844년 로버트는 아내와 함께 모스크바와 상트페테르부르크로 여행을 가면서 음악 신문에서 그의 가르침과 일을 중단했습니다. 그곳에서 그들은 매우 따뜻하게 받아들여졌습니다. 클라라는 직접 황후와 놀았고 슈만은 많은 유용한 접촉을 했습니다. 배우자들은 특히 Winter Palace의 고급 스러움에 깊은 인상을 받았습니다.

러시아에서 돌아온 로버트는 계속해서 신문 발행을 거부하고 전적으로 작곡에 전념했습니다. 그러나 일에 대한 그러한 부지런한 열심은 그의 상태에 해로운 영향을 미치기 시작했습니다. 작곡가는 또한 그가 유명한 피아니스트 Clara Wieck의 남편으로 모든 곳에서 만났다는 사실에 화가났습니다. 아내와 함께 여행을 하면서 그는 자신의 명성이 라이프치히와 드레스덴을 넘어선 것이 아니라는 확신을 갖게 되었습니다. 그러나 로버트는 슈만의 모든 작품을 처음으로 연주하고 그의 음악을 유명하게 만든 사람이 클라라였기 때문에 아내의 성공을 결코 부러워하지 않았습니다.

개인 생활

1840년 9월 로버트는 그의 음악 스승 프리드리히 비크의 딸과 결혼했습니다. 이 결혼은 그 과정에서 많은 장애물을 만났습니다. Schumann과 관련하여 Friedrich Wieck은 딸에게 더 적합한 구혼자를 원했습니다. 연인들은 심지어 최후의 수단에 의지했습니다. 그들은 운명을 결정하라는 요청과 함께 법정에갔습니다.

법원은 젊은이들에게 유리한 판결을 내렸고 그들은 Shenfeld 마을에서 겸손한 결혼식을 올렸습니다. 슈만의 꿈이 이루어졌고 이제 그의 사랑하는 Clara Wieck과 피아노가 그의 옆에 있었습니다. 뛰어난 피아니스트와 위대한 작곡가가 합류하여 4명의 딸과 4명의 아들로 구성된 8명의 자녀를 두었습니다. Robert가 정신 장애를 갖기 시작할 때까지 부부는 미친 듯이 행복했습니다.

인생의 마지막 몇 년

1850년 슈만은 뒤셀도르프 시의 음악감독 자리를 대신하도록 초청받았다. 그의 아내와 함께 이 도시에 도착한 그들은 그들이 받은 따뜻한 환영에 놀랐습니다. Robert는 기꺼이 새로운 직책에서 일하기 시작했습니다. 그는 교회에서 영적 콘서트를 이끌고 매주 합창단과 함께 일하며 심포니 오케스트라를 관리했습니다.

뒤셀도르프에서 신선한 인상을 받은 작곡가는 라인 교향곡, 메시나의 신부, 셰익스피어의 드라마 줄리어스 시저, 괴테의 헤르만과 도로테아에 대한 서곡을 만들었습니다.

그러나 곧 오케스트라와의 다툼이 시작되었고 1853년 슈만의 계약은 갱신되지 않았다. 그와 그의 아내는 네덜란드로 여행을 떠났지만 그곳에서 정신 질환의 증상이 나타나기 시작했습니다. 독일로 돌아가면 상황이 더 쉬워지지 않았습니다. 반대로 무관심과 질병의 징후가 심해졌습니다. 그런 슬픈 상태에 대한 의식으로 로버트는 자살을 시도했고 다리에서 라인강에 몸을 던져 자살을 시도했습니다. 작곡가는 구조되어 Bonn 근처의 정신과 진료소에 배치되었습니다.

처음에 그는 클라라와 편지를 주고받고 친구를 사귀는 것이 허락되었습니다. 그러나 곧 의사들은 방문 후 슈만이 격렬하게 흥분했고 그의 동지들이 환자에게 오는 것이 금지되었음을 알았습니다. 로버트는 후각과 미각의 청각 및 시각적 환각과 더불어 심오한 우울 상태에 빠졌습니다. 작곡가가 음식을 완전히 거부함에 따라 정신력이 사라지고 신체 건강이 더 빨리 말라 버렸습니다. 그는 1856년 7월 29일 몸이 고갈되어 세상을 떠났다.

두개골을 열어보니 병의 원인이 바로 여기에 있었다. 날카로운 팁으로.

위대한 작곡가의 시신은 본(Bonn)으로 이송되어 수많은 사람들과 함께 묻혔습니다.