위대한 화가들의 그림을 보고 과학자들이 만든 놀라운 발견들. 오일과 캔버스의 과학적 돌파구 Giovanni Machines의 그림에 묘사된 것

골동품 그림세계 역사 및 문화 유산의 일부입니다. 골동품 팬에게는 우리 컬렉션의 오래된 그림이 인테리어와 컬렉션에 큰 도움이 될 것입니다. 당신의 관심, 유화, 골동품 그림, 파스텔, 인정받는 거장의 오래된 석판화가 제시됩니다.

우리 갤러리에서는 유럽과 러시아 회화 학교의 골동품 그림을 구입할 수 있습니다. 우리 갤러리 컬렉션에는 희귀 패널, 고대 옅은 부조 및 골동품 조각도 포함되어 있습니다.

갤러리에서 다음과 같은 아티스트의 오래된 그림을 구입할 수 있습니다. , , , , , , , 그리고 많은 다른 사람들.

갤러리 컬렉션의 골동품 그림

우리 갤러리의 컬렉션은 Jacques de Lajou의 18세기 중반 프랑스 풍속화의 고전적인 예를 보여줍니다. 그림 "입욕술 타나".

Jacques de Lajoux의 작품은 이탈리아와 프랑스 바로크의 전통과 긴밀한 관계를 유지했으며 실질적으로 18세기 학문적 고전주의의 영향을 받지 않았습니다.

그의 작품을 통해 우리는 18세기 2/4분기에 프랑스 거장들이 만든 작품의 본질에 대한 소위 Watteau 학교의 그림 유산의 영향을 추적할 수 있습니다. Jacques de Lajoux와 Francois Boucher의 매너 사이에는 약간의 유사성에도 불구하고 그는 이미지에 대한 개별적인 접근 방식과 경박한 매너, 과도한 여성스러움 및 로코코 마이너 마스터의 달콤함과의 차이점을 유지했습니다. 그의 그림은 일시적인 감각, 미묘한 시화, 설득력있는 일시 중지 및 반 힌트가 특징입니다.

회화에서 용감한 시대의 미학에 대한 중요한 신호는 시청자에게 무슨 일이 일어나고 있는지 추측하고 생각할 수있는 기회를 제공하는 약간의 절제, 게임입니다.

그림을 자세히 보면 먼저 간결한 로카이유 건축 요소를 장식하는 고급스러운 파우더 컬러 휘장에 룩이 떨어지며, 고대 여신의 포즈를 취한 여성 인물 위로 활공하고 상냥하게 인사하는 두 명의 하녀에게 멈춥니다. 여주인에게 절하고 금성은 예술가의 동시대 인물로 나타납니다. Sultana의 나른한 자세는 장엄하고 장엄하며 몸의 유연한 선은 음악적 부드러움으로 가득 차 있습니다.

화환과 울창한 꽃다발-전혈 여성의 아름다움에 대한 진정한 찬송가. Jacques de Lajoux의 작품은 귀족적 성격을 유지했으며 즐거움과 즐거움을 주 목표로 하는 로코코 예술의 요구 사항을 충족했습니다.

다음 위치에 있는 갤러리에서 Jacques de Lage의 골동품 그림 "The Bathing of the Sultana"를 구입할 수 있습니다. 트베르스코이 대로, 26.

위스콘신 대학교 식물 과학과의 James Nienhuis 교수는 17세기 그림을 사용하여 선택적 육종이 지난 350년 동안 수박을 어떻게 변화시켰는지 학생들에게 보여줍니다. 우리는 1645년에서 1672년 사이에 그린 이탈리아 예술가 Giovanni Stanchi의 작품에 대해 이야기하고 있습니다.



조반니 스탄키의 그림
이미지: 크리스티

이 사진의 수박은 오른쪽 하단에 있습니다. 그리고 그들은 우리가 그들을 보는 데 익숙하지 않습니다. “미술관에 가서 정물화를 보고 500년 전에 우리 채소가 어떻게 생겼는지 보는 것은 재미있습니다.”라고 Niinhuis는 Vox에 말했습니다.

Giovanni Stanchi의 그림 조각
이미지: 크리스티

수박은 아프리카에서 유럽으로 왔으며 아마도 17세기 초에 지역 정원에 뿌리를 내렸을 것입니다. Niinhuis 교수는 오래된 수박이 오늘날의 수박만큼 달았다고 믿습니다. 열매의 모양은 선택 과정에서 변경되었습니다. 사람은 수박 과육에 붉은 색을주는 물질 인 리코펜의 양을 늘리는 방식으로했습니다.

수백 년의 재배를 통해 우리는 과육이 작은 수박을 리코펜이 가득한 더 큰 열매로 바꿨습니다.
소리

그런데. 남아프리카 공화국은 수박의 발상지로 간주됩니다. "수박은 십자군 시대에 중세 서유럽으로 전해졌습니다. 수박은 13-14세기에 타타르인들이 러시아로 가져왔습니다." -

과학자들에게 위대한 예술가들의 그림은 예술 작품일 뿐만 아니라 독특한 역사적 문서이기도 합니다. 사실주의 학파의 거장들의 관찰 덕분에 우리 세상이 어떻게 변했는지에 대한 놀라운 증거를 갖게 되었습니다. "KP"는 고대 화가들의 작품에 대한 철저한 연구를 통해 이루어진 몇 가지 발견에 대해 이야기할 것입니다.

조반니 스탄키(1608 - 1675), 이탈리아

• 그림: "수박과 과일이 있는 정물화"(1645년에서 1672년 사이).
• 과학 분야: 농작물 생산.
• 발견의 본질: 과학자들은 야생 수박이 어떻게 생겼고 어떤 방식으로 선택되었는지 시각적으로 표현했습니다.

위스콘신 대학의 식물 과학 교수인 James Niinhuis가 가장 좋아하는 취미는 박물관에서 정물화를 보는 것입니다.

선택적 번식이 지난 500년 동안 과일과 채소의 모습을 어떻게 변화시켰는지 보는 것은 놀라운 일이라고 그는 말합니다. - 농작물의 역사 수업에서 저는 보통 학생들에게 Stanki의 정물화에서 나온 350년 된 수박을 보여줍니다.

이 줄무늬는 두꺼운 껍질과 약간의 붉은 과육을 가지고 있습니다. 식용 부분은 씨앗이 있는 6개의 별도 섹션입니다. 이제 가장 달콤한 부분인 중간 부분은 다육질의 흰색 섬유로 구성되어 있습니다. Giovanni가 설 익은 수박을 그렸을 가능성은 낮습니다. 검은 씨앗은 그가 익었다는 분명한 신호입니다. 현대 수박은 훨씬 더 맛있어 보입니다.

렘브란트 반 레인(1606~1669), 네덜란드

• 그림: "자화상"(1659) 및 기타.
• 과학 분야: 약.
• 발견의 본질: 높은 콜레스테롤과 죽상 동맥 경화증은 조기 노화로 이어집니다.

자원 봉사자 그룹의 연령 관련 변화를 추적하려면 과학자는 평생이 필요합니다. 프로세스 속도를 높일 수 있습니까?

이 질문은 Georgetown University의 의사들이 물었습니다. 그들은 생애의 서로 다른 시기에 약 40점의 자화상을 그린 렘브란트의 작품으로 눈을 돌렸습니다. 현실주의자의 손은 진행성 죽상경화증의 외부 징후를 매우 정확하게 표시했습니다.

1659년의 자화상이 의사들의 특별한 관심을 끌었다. 이 시점에서 렘브란트는 겨우 53세에 불과하지만 그의 나이보다 훨씬 더 늙어 보인다. 두꺼운 라일락 용기가 왼쪽 관자놀이에 선명하게 보이며 아마도 작가를 괴롭힌 두통을 일으켰을 것입니다. 눈 밑의 주름과 왼쪽 동공의 거의 눈에 띄지 않는 흰색 반점도 높은 콜레스테롤 수치를 나타냅니다.

피터 폴 루벤스(1577~1640), 플랑드르

• 그림: "Three Graces"(1638) 및 기타.
• 과학 분야: 역사 역학.
• 발견의 본질: 유럽에서 전염성 류마티스 관절염이 나타나는 시간과 지리가 확립되었습니다.

오늘날 이 질병은 주로 노인들에게 영향을 미칩니다. 노년기에 도달한 지구상의 20번째 사람은 작은 관절의 통증으로 고통받습니다. 그러나 르네상스 시대에 유럽인들이 이전에 알지 못했던이 질병의 진정한 전염병이 갑자기 구세계에서 발생했습니다.

이 현상은 위대한 루벤스에 의해 기록되었습니다. 손의 손가락의 특징적인 변형은 그림 "Three Graces"에서 볼 수 있습니다. Rubens의 두 번째 부인 Elena Furman은 통통한 미녀 세 명 모두의 모델로 활동했습니다 (작가는 53 세가되었을 때 16 세 소녀와 결혼했습니다). 플레밍이 그림을 완성했을 때 그 여자는 23세였습니다.

브뤼셀 대학의 Thierry Appleboom 박사는 자체 조사를 수행했습니다. 그는 플랑드르 거장들의 그림에서 류마티스 관절염의 징후가 처음으로 나타난다는 사실에 주목했습니다. 루벤스 자신은 신대륙에서 돌아오는 배가 종종 정박하는 주요 항구 도시인 앤트워프에 살았습니다. 그리고 미국의 경우 류마티스 관절염은 고유한 질병입니다. 이 질병을 앓은 인디언의 가장 오래된 매장지는 앨라배마 주에서 발견되었으며 기원전 4500년으로 거슬러 올라갑니다. 유럽인들은 천연두를 미국으로 가져와 수백만 명의 인디언을 죽였습니다. 그리고 매독과 류마티스 관절염을 집으로 가져왔습니다. 유럽인들이 이 재앙에 면역이 되지 않았기 때문에 전염병은 폭발적으로 퍼졌습니다.

루벤스 자신도 관절염에 시달렸습니다. 최근 몇 년 동안 그는 손에 붓을 잡는 데 어려움을 겪었고 대부분의 작업은 학생들이 수행했으며 가장 중요한 영역 인 캐릭터의 얼굴과 손을 그렸습니다. 이제 그러한 공격적인 형태의 관절염은 드물어졌습니다. 면역 체계는 감염에 저항하는 법을 배웠습니다.

De Fiori ( "꽃 남자")라는 별명을 가진 Giovanni Stanchi; 1608년 로마 - 1675년 이후 - 이탈리아의 정물화 화가이자 장식가.

조반니 스탄키의 정물화, 17세기.

우리 시대의 수박은 그림이 증언하듯이 더 이상 과거의 수박이 아닙니다. 이탈리아 예술가 조반니 스탄키(Giovanni Stanchi)의 17세기 그림을 보세요. 그의 정물화 중 하나("수박, 복숭아, 배 및 기타 과일 풍경화", 1645-72)는 어두운 씨앗으로 가득 찬 분홍빛이 도는 옅은 살 위에 얼어붙은 칼로 자른 수박을 묘사합니다. 오늘날 우리가 그것을 자를 때 볼 수 있는 작은 씨앗이 흩어져 있는 밝고 육즙이 많은 붉은 수박.

작년에 Christie's에서 판매된 이 그림은 아프리카가 원산지인 야생 형태에서 길들여지고 있는 수박을 보여줍니다.

옛 거장들의 그림을 통해 수박의 진화를 이끈 육종가들의 작업을 추적해 보자! 많은 예술가들이 수박을 그리는 것을 좋아했다는 것은 얼마나 대단한 일입니까!이 사진은 작물 선택 교육 수업에서 잘 보여질 수 있습니다.

시간이 지남에 따라 수박은 씨가 적고 물(눈에 띄게 과즙이 많아짐)과 설탕이 더 많은 다양한 형태를 갖추기 시작했으며 원래의 야생 형태에는 없었던 멋진 밝은 빨간색 과육을 발달시켰습니다.

가장 흥미로운 점은 이것이 진화의 끝이 아니라 수박은 오늘도 계속 진화하고 변화합니다!

이제 우리는 이미 씨 없는 수박, 멜론, 그리고 심지어 - 세상에- 사람의 얼굴을 한 수박. 그리고 네모난 수박도!

우리 대부분은 식료품점에 있는 대부분의 과일, 채소, 고기가 천연 제품이 아니라 수세기에 걸친 선택과 변형의 결과라는 것을 어느 정도 이해하고 있을 것입니다. 예를 들어, 우리의 거의 모든 당근오늘 - 주황색, 예전에는 음영이 있었음에도 불구하고 노란색에서 보라색(17세기). 그러나 인류는 상당량의 베타카로틴을 함유한 주황색 품종의 당근만을 재배하기로 결정했습니다. 중국에서도 야생으로 자라는 복숭아는 시간이 지남에 따라 비교할 수 없을 정도로 크고 달콤해졌습니다.

우리 농업 역사의 순간을 포함하여 예술가, 옛 거장, 얼어 붙은 파편, 정지 된 시간의 작품.

아래는 예술에 흔적을 남긴 과거의 수박의 몇 가지 예입니다.

Albert Eckhout, "파인애플, 수박 및 기타 과일(브라질의 과일)"(17세기), 캔버스에 유채(덴마크 국립 박물관).

지오반 바티스타 루오폴로, 과일이 있는 정물(17세기), 캔버스에 유채.

Raphael Peel, "Melons and Ipomoea"(1813), 캔버스에 유채(Smithsonian American Art Museum).

James Peel, "Still Life"(1824), 패널에 유채(호놀룰루 미술관).

Agostinho José da Mota, 파파야와 수박(1860), 캔버스에 유채(Museum National des Beaux-Arts).

Mihail Stefanescu, "과일의 정물"(1864).

알반 피셔, 수박과 복숭아가 있는 정물화(19세기), 하드보드지에 캔버스에 유채.

1660년 Flavio Chigi 추기경의 의뢰를 받은 Stanchi는 화랑을 꽃과 과일의 정물화로 장식했습니다. Chigi 추기경은 1673년까지 그의 주요 고객이었습니다. Benedetto Pamphilj 추기경의 명령에 따라 Stanchi는 정물로 악기 케이스를 그렸습니다. 1675년 Stanchi는 Ciro Ferri와 함께 Palazzo Borghese의 거울을 장식했습니다. Mario Nuzzi와 마찬가지로 Stanki도 극장 장식가로 일했습니다. Stanchi의 살아남은 그림의 대부분은 로마에 있습니다. Pallavicini 갤러리에는 두 개의 그림이 있고 Capitoline 박물관에는 이전에 Sacchetti 가족의 컬렉션에 속했던 두 개의 문 앞 그림이 있습니다. Stanca의 꽃 화환은 Palazzo Colonna의 lunettes를 장식합니다. Vittoria della Rovere(이전 1686년)의 의뢰로 두 개의 화환이 현재 Uffizi Gallery와 Palazzo Pitti에 있습니다.

수박이 있는 정물화

Stanka의 그림 중 하나 " 수박이 있는 정물화", 선택 결과의 명확한 그림으로 역사가, 생물 학자 및 일반 대중의 관심을 끌었습니다. 그림은 17 세기에 수박 껍질이 훨씬 두껍고 질긴 조직이 식용 펄프를 세포로 나누고, 뼈가 훨씬 더 컸습니다.

기사 "기계, Giovanni"에 대한 리뷰 쓰기

문학

• 란프랑코 라벨리 Stanchi dei fiori, Bergamo 2005. (이탈리아어)
• 알베르토 코티노자연 침묵. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Torino 2007. (이탈리아어)
• M. Gregori, J. G. Prinz von Hohenzollern스틸레 벨트 - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, 전시회 카탈로그, 뮌헨, 2003, p. 48, 무화과. 5, "Giovanni (?) Stanchi"(두 번째). (영어)

노트

연결

기계를 특징짓는 발췌문, Giovanni

- 오, 하지만 나는 얼마나 야수야! -로스토프가 편지를 읽고 말했다.
- 그리고 뭐?
-오, 내가 얼마나 돼지인지, 나는 결코 글을 쓰지 않았고 그들을 두려워했습니다. 아, 내가 얼마나 돼지야.” 그가 갑자기 얼굴을 붉히며 되풀이했다. -와인을 위해 Gavrila를 보내십시오! 좋아, 충분해! - 그가 말했다…
친척의 편지에는 Bagration 왕자에게 추천하는 편지도 있었는데 Anna Mikhailovna의 조언에 따라 늙은 백작 부인은 지인을 통해 아들에게 보내 의도 한 목적을 위해 그것을 내려달라고 요청했습니다. 그리고 그것을 사용하십시오.
- 말도 안돼! 정말 필요합니다. -Rostov가 편지를 테이블 아래에 던지며 말했습니다.
- 왜 놔뒀어? 보리스가 물었다.
- 정말 추천서, 내 편지에 악마가!
- 편지에 대체 뭐야? -보리스가 비문을 들고 읽으며 말했다. 이 편지는 당신에게 매우 중요합니다.
“나는 아무것도 필요하지 않으며 누구의 부관도 되지 않을 것입니다.
- 에서 무엇을? 보리스가 물었다.
- 하수인 입장!
"당신은 여전히 ​​똑같은 몽상가입니다. "보리스가 고개를 저으며 말했다.
“그리고 당신은 여전히 ​​외교관입니다. 글쎄, 그게 요점이 아니야 ... 글쎄, 당신은 무엇입니까? 로스토프가 물었다.
- 네, 보시다시피. 여태까지는 그런대로 잘됐다; 그러나 나는 부관이 되고 싶고 최전방에 머물고 싶지 않다는 것을 고백합니다.
- 무엇 때문에?
-병역의 길을 한 번 거쳤으니 가능하면 찬란한 경력을 쌓도록 노력해야 하기 때문이다.
-네, 그 방법입니다! - Rostov는 분명히 다른 것을 생각하면서 말했습니다.
그는 어떤 질문에 대한 해결책을 찾기 위해 분명히 헛되이 친구의 눈을 열심히 그리고 탐구적으로 바라보았습니다.
Old Gavrilo는 와인을 가져 왔습니다.
- 지금 알폰스 칼리치를 보내야 하지 않나요? 보리스가 말했다. 그는 당신과 함께 마실 것이지만 나는 할 수 없습니다.
- 고고! 이 말도 안되는 소리는 무엇입니까? Rostov는 경멸적인 미소를 지으며 말했습니다.
보리스는 "그는 매우 착하고 정직하고 유쾌한 사람"이라고 말했다.
Rostov는 다시 한 번 Boris의 눈을 열심히 바라보고 한숨을 쉬었습니다. Berg가 돌아 왔고 와인 한 병을 통해 세 장교 간의 대화가 밝아졌습니다. 경비원은 Rostov에게 그들의 캠페인, 러시아, 폴란드 및 해외에서 어떻게 영예를 얻었는지에 대해 말했습니다. 그들은 사령관 대공의 말과 행동, 그의 친절과 기질에 대한 일화에 대해 이야기했습니다. 평소와 같이 Berg는 문제가 개인적으로 관련되지 않았을 때 침묵했지만 Grand Duke의 불안에 대한 일화에서 그는 Galicia에서 그가 Grand Duke와 대화 할 수 있었던 방법을 기쁘게 말했습니다. 연대와 잘못된 움직임에 대해 화를 냈습니다. 그의 얼굴에 즐거운 미소를 지으며 그는 매우 화가 난 대공이 어떻게 그에게 다가가 "Arnauts! "라고 외쳤는지 말했습니다. (Arnauts-Tsarevich가 화가 났을 때 가장 좋아하는 말이었습니다) 중대 사령관을 요구했습니다.
“나를 믿으십시오. 내가 옳다는 것을 알았 기 때문에 나는 아무것도 두려워하지 않았습니다. 백작님, 자랑하지 않고 저는 연대의 명령을 마음으로 알고 있고 하늘에 계신 우리 아버지처럼 헌장도 알고 있다고 말할 수 있습니다. 따라서 우리 회사에는 누락이 없습니다. 여기 내 양심과 평온이 있습니다. 내가왔다. (Berg Half는 일어 서서 바이저에 손을 대고 얼굴에 어떻게 나타나는지 상상했습니다. 실제로 더 정중하고 만족스러운 얼굴로 묘사하기가 어려웠습니다.) 이미 그는 그들이 말했듯이 밀고 밀었습니다. ; 그들이 말하는 것처럼 뱃속이 아니라 죽음에 눌렀습니다. 그리고 "Arnauts", 그리고 악마, 그리고 시베리아에게-Berg는 슬기롭게 웃으며 말했습니다. -내가 옳다는 것을 알고 있으므로 침묵합니다. 그렇지 않습니까, 백작님? "뭐야, 너 바보야, 뭐야?" 그는 비명을 질렀다. 나는 침묵을 지킨다. 어떻게 생각하세요, 백작님? 다음날 주문조차 없었습니다. 그것이 길을 잃지 않는다는 의미입니다. 그래서 세어보세요-Berg가 파이프에 불을 붙이고 고리를 불면서 말했습니다.
"예, 좋습니다." 로스토프가 웃으며 말했다.
그러나 Boris는 Rostov가 Berg를 비웃을 것이라는 것을 알고 교묘하게 대화를 일축했습니다. 그는 Rostov에게 상처를 어떻게 어디서 받았는지 말해달라고 요청했습니다. Rostov는 기뻐했고 이야기를 시작하면서 점점 더 활기차게되었습니다. 그는 Shengraben 사건에 참여한 사람들이 일반적으로 전투에 대해 말하는 것과 똑같은 방식, 즉 그들이 원하는 방식, 다른 이야기꾼에게서 들었던 방식, 더 아름다운 방식으로 그들에게 말했습니다. 말하지만 전혀 그렇지 않습니다. Rostov는 진실한 청년이었고 고의로 거짓말을하지 않았습니다. 그는 일어난 그대로 모든 것을 말하려는 의도로 말하기 시작했지만 눈에 띄지 않게, 비자발적으로, 필연적으로 자신을 위해 거짓말로 변했습니다. 자신과 마찬가지로 공격에 대한 이야기를 이미 여러 번 들었고 공격이 무엇인지에 대한 명확한 아이디어를 형성하고 정확히 같은 이야기를 예상했던이 청취자에게 진실을 말했거나 그들은 그를 믿지 않았을 것입니다. 또는 더 나쁜 것은 Rostov 자신이 그에게 일어난 일이 그에게 일어나지 않았다는 사실에 대해 책임이 있다고 생각할 것입니다. 이는 일반적으로 기병 공격의 내레이터에게 발생합니다. 그는 그들이 모두 트로트를 타고 말에서 떨어져 팔을 잃고 온 힘을 다해 프랑스 인에게서 숲으로 달려 갔다고 간단하게 말할 수 없었습니다. 또한 일어난 일을 있는 그대로 말하기 위해서는 일어난 일만을 말하기 위해 스스로 노력해야 했다. 진실을 말하는 것은 매우 어렵습니다. 젊은이들은 거의 할 수 없습니다. 그들은 폭풍처럼 자신을 기억하지 않고 그가 어떻게 온통 불타고 있는지에 대한 이야기를 기다리고 있었고 그는 광장으로 날아갔습니다. 그가 그를 어떻게 자르는지, 오른쪽과 왼쪽으로 잘랐습니다. 세이버가 고기를 맛본 방법, 그가 지친 방법 등. 그리고 그는 그들에게 이 모든 것을 말했습니다.