문학의 연극 수업. 연극 교육학의 방법으로 문학 수업에 대한 학생들의 관심 증가
극장을 포함한 모든 예술은 사람이 그것에 대해 알 준비가되어 있지 않고 예술 교육을받지 않았으며 가장 단순한 예술 법칙을 알지 못하는 경우 시청자에게 모든 아름다움, 깊이 및 매혹적인 비밀을 공개하지 않습니다. 극장에 오는 그런 사람은 예술의 "최상위 계층"인 작품의 줄거리만을 인식합니다. 그러나 가장 중요한 것은 아이디어, 공연 제작자의 아이디어입니다. 그러한 시청자의 관심을 피합니다.
연극과 문학은 밀접한 관련이 있습니다. 극적인 작품을 만드는 작가는 주로 연극 관객에게 그것을 다룹니다. “문학의 일종으로서 드라마의 특수성은 원칙적으로 상연을 목적으로 한다는 점에 있다… 주장했다.
일종의 문학으로서 드라마의 특수성은 학생들이 이해하기 어려운 특정 문제를 야기합니다. 따라서 극적인 작업에는 텍스트 작업에 특별한 접근과 추가 기술이 필요합니다. 결국 드라마의 가장 중요한 특징인 행동의 집중과 등장인물의 말의 의미는 극작물의 피상적인 독자에 불과한 학생들에게는 충분히 인식되지 않는다. 교사는 독자뿐만 아니라 시청자도 교육해야 합니다. 그리고 이것은 이러한 주제에 할당된 문학 수업의 틀 안에서는 할 수 없습니다. 학교 커리큘럼의 "Dramaturgy"섹션은 할당 된 시간 측면에서 가장 불리합니다. 이것이 바로 우리가 그러한 피상적인 독자-관객을 얻는 이유입니다. 일반 교육 학교 졸업생은 일반적으로 연극 예술, 특히 극적인 작품의 충만 함과 깊이를 이해하고 감상 할 수 없습니다. 그러나 전문 교육의 도입으로 교사는 이러한 상황을 바로 잡을 수 있습니다. 이 특강의 발전은 극작품 공부의 어려움 때문이다.
특별 과정 프로그램을 통해 많은 문제를 해결할 수 있으며 (설명 참조) 문학에서 학교 커리큘럼의 범위를 크게 확장합니다 (표 참조)
학교 프로그램 (G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev 프로그램의 예에서) | 특별 과정 "연극과 문학"의 프로그램 |
일반적인 문제 | |
전체 연극 예술의 발전사에 대한 아이디어를 제공하지 않음 (개별 작품의 무대 역사에 대한 단편적인 정보 제공) | 연극 예술의 발전 단계에 대한 아이디어를 제공합니다. |
때때로 외국 문학과 러시아 문학의 상호작용과 상호 침투를 보여줍니다. | 외국 문학과 러시아 문학의 상호 작용과 상호 침투를 보여주고 러시아 문학 작품 (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)에서 세계 극 예술 고전의 전통을 볼 수 있습니다. |
외국 드라마투르기 | |
연구 중(개요) 셰익스피어 "로미오와 줄리엣" "작은 촌락" 몰리에르 "상상의 환자" 괴테 "파우스트" | 지식이 깊어지고 있습니다 셰익스피어("로미오와 줄리엣")에 대하여 공부하는 셰익스피어 "리어 왕"(세부 사항) "레이디 맥베스"(디테일) 몰리에르 "귀족의 상인"(세부) Lope de Vega "Dog in the Manger"(개요) F. Schiller "교활함과 사랑"(자세히) |
러시아 드라마투르기 | |
공부하는 A.S. Griboyedov "Woe from Wit" N. V. 고골 "경위" A.N. Ostrovsky "스노우 메이든", "우리 국민 - 우리는 셀 것입니다", "폭풍" | 지식이 깊어지고 있습니다 A.S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에 대하여 N. V. Gogol의 코미디 "The Government Inspector"에 대하여 공부하는 AS 푸시킨 "보리스 고두노프" A.N. Ostrovsky "매드 머니" |
현대 연극 러시아 | |
표시되지 않음 | 아이디어 제공 |
특별 과정의 관련성
격동의 페레스트로이카 시대에는 고전적 유산과 현대적, 종종 부정적인 인상의 흐름 사이의 연결 고리를 잃을 실제 위험이 있습니다. 그러나 드라마 작품의 가치에 대한 주된 기준은 그 작품에서 오늘날의 중요한 보편적 질문에 대한 답을 찾는 시청자(독자)의 끊임없는 관심인 경치 불멸성입니다. 이것은 도덕적 태도를 형성하는 현대 십대의 이념적 "진공"을 채우는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 이것이 특별 코스 수업에서 공부할 작품을 선택한 이유입니다.
프로그램 참신함:과거의 예술적 경험을 습득함으로써 학생들을 예술 세계에 소개하고 보편적 가치에 소개하는 영적 문화의 일부로서 학생들 사이에서 미적 문화를 형성하는 데 실질적인 초점을 맞춥니다.
프로그램 기능주제 내 및 주제 간 통신에 대한 의존도입니다.
각 주제는 이를 확장하기 위해 이전에 습득한 지식, 기술 및 능력을 고려하여 연구됩니다. 문학과의 주제 내 의사 소통은 문학에서 이미 습득 한 지식을 고려하여 수행됩니다. 학생은 작품의 아이디어에서 예술적 구체화로 작가의 생각의 움직임을 볼 필요가 있으며 작가의 작품에 대한 자신의 견해를 결정하고 그의 독서의 관련성을 볼 필요가 있습니다. 학제 간 의사 소통은 주로 러시아어로 수행됩니다 (문학 텍스트 분석의 주된 관심은 작가가 사용하는 언어 수단 연구에 주어지기 때문입니다). 이 프로그램은 또한 문학-역사,-모스크바 예술 극장,-음악,-미학 등 학제 간 연결의 구현을 포함합니다.
주석
문학은 다른 교육 분야와 달리 예술 형식입니다. 미학 주기의 한 분야인 문학은 이러한 유형의 예술에 대한 학생들의 이해를 전제로 합니다. 따라서 문학은 폭넓은 문화적 측면에서 연구되어야 하며, 자기결정력과 창조적 자기표현이 가능한 정신적으로 풍요로운 인격 형성에 중점을 두어야 한다. 문학은 다른 예술 형식, 특히 연극의 한 부분으로서 연극 및 극작술과 밀접하게 연결되어 있습니다. A.N. 실습에 따르면 학생을위한 연극 연구가 가장 문제가 많으며 이는 일종의 문학으로서 드라마의 특성과 관련이 있습니다. 그러나 올바른 접근 방식으로 극적인 작품은 학생들의 관심을 불러 일으키고 생각하게 만듭니다. 이것이 질문이 발생하는 방식이며, 특별 과정 "연극 및 문학"수업에서 함께 찾고자하는 답변입니다.
코스 프로그램은 전문 교육의 10 학년 학생들을 대상으로합니다. 34시간으로 계산됩니다.
다음 과정이 제공됩니다.
- 강의 - 8시간
- 실습 - 7시간
- 세미나 - 5시간
- 연구 - 2시간
- 독자 회의 - 2시간
- 프레젠테이션 - 2시간
- 성능 -2시간
- 통신 투어 - 1시간
- 콘서트 - 1시간
- KVN - 1시간
- 영화 수업 - 1시간
- 최종(지식 제어) - 2시간
과정 프로그램은 다음을 기반으로 합니다.두 가지 원칙 - 역사적 및 주제.
역사적인 원칙은 다음을 허용합니다.
- 고전 연극 예술 발전의 주요 단계를 추적합니다.
- 특정 역사적 시대와의 연결을 설정합니다.
- 현대 연극에서 발전해 온 과거 공연예술의 흐름과 경향을 파악한다.
- 극장의 공공 목적과 교육적 역할을 보여줍니다.
어간 형성 모음 원칙은 허용
- 이전에 공부한 자료에 학생들의 관심을 집중시키기 위해;
- "새로운" 위대한 극작가의 작품의 특성을 이해하기 쉽게 만듭니다.
- 세계 문화에서 다양한 유형의 예술 (문학 및 연극) 개발의 공통 패턴에 대한 아이디어를 통합합니다.
과정의 목표:
- 예술 형식으로서의 연극에 대한 학생들의 관심을 불러일으키고;
- 배우, 시나리오 작가, 감독, 미술사학자(극장 평론가)의 직업 업데이트
- 젊은 세대의 영적 교육과 개인적 성장을 촉진합니다.
설정한 목표를 달성하기 위해 다음과 같은 주요작업:
- 독자와 시청자를 교육하십시오.
- 읽은 내용에 대해 반성하도록 가르치고, 그로부터 도덕적 교훈을 얻습니다.
- 지성과 언어 문화를 풍부하게 합니다.
- 삶의 이상, 의사 소통 기술 및 공간에 머무르는 능력을 형성합니다.
5) 미적 취향, 분석, 연구 능력 개발;
6) 자기 개선, 창의적 가능성의 개발 및 실현에 대한 내부 요구 형성을 위한 조건을 만듭니다.
기본 기술 및 능력
학습자는알다:
- 연극 예술 발전의 주요 단계;
- 우리 시대의 예술 문화에서 고전 무대 유산의 역할과 위치;
- 뛰어난 세계 극작가 (교실에서 작품을 공부함);
- 연극 예술의 역사와 관련된 기본 용어 개념.
학습자는가능하다:
- 당신이 읽은 것을 반영
- 극적인 작품 분석;
- 현대인의 정신적 발전을 위한 과거 예술 문화의 역할과 의의를 설명한다.
- 자신의 진술을 올바르게 공식화하십시오.
학생 지식 통제의 형태
- 작품의 마음 조각으로 읽기.
- 질문에 대한 자세한 답변(구두 및 서면).
- 작품의 특징, 성격, 여러 작품과 인물의 비교특징.
- 영웅을 특성화하고 작업 전체를 평가하기 위해 질문을 작성합니다.
- 계획 작성, 교사 강의 자료에 대한 논문.
- 읽은 작품과 저자에 대한 구두 보고서 준비.
- 에세이, 보고서, 메시지 작성.
- 제어 확인.
이 프로그램은 본질적으로 가변적이며 수업의 특성과 교사의 능력을 고려하여 이론 및 실제 문제를 해결하는 교사의 창의적인 접근 방식을 포함합니다.
섹션 1. 연극 예술에 대하여 (1시간)
소개. 예술 형식으로서의 연극.
연극 예술의 종류. 극장과 관객. 연극 예술의 합성적 성격. 배우의 예술. 극장의 공공목적과 교육적 역할. 연극 예술의 기초가 되는 무대 액션.
섹션 2. 외국 연극의 역사에서 (13시간)
고대 헬라스의 극장.
고대 그리스의 문학과 연극 예술. 4부학. 풍자 코미디. 뛰어난 그리스 극작가. 연극의 구성 및 파토스의 특징.
중세 연극 예술의 발전. 르네상스와 연극.
전문 연예인의 작품에서 민속 전통의 보존 및 개발. 그들의 활동에 대한 반 봉건적 풍자적 지향. 무대와 풍경의 특징, 중세 광장 극장의 장르.
이탈리아는 르네상스 연극의 발상지입니다. 르네상스 연극 예술의 장르.
W. 셰익스피어는 영원한 극작가입니다. 셰익스피어 극장. "리어 왕".
셰익스피어 작품의 인본주의적 지향. 인간 캐릭터 이미지의 생생한 진실성, 깊이 및 다양성. 극장 "Globus"의 무대에서 연극의 구체화의 특징.
셰익스피어 캐릭터의 보편적 의미. 인간의 가치 문제. 리어왕의 비극. 연극의 철학적 깊이.
러시아 고전 작품의 셰익스피어 전통.
셰익스피어 희곡의 영웅들의 지속적인 보편적 중요성. 셰익스피어와 러시아 문학. (셰익스피어의 "로미오와 줄리엣" - Turgenev의 "Asya", 셰익스피어의 "Macbeth" - Leskov의 "Mtsensk District의 Lady Macbeth")
고전주의 시대의 극장. 몰리에르. "귀족의 상인".
17세기는 프랑스 예술에서 고전주의의 전성기입니다. Molière의 작품에서 민속 만화 극장의 쾌활한 예술과 고전주의 미학의 결합. Molière 극장의 특징.
귀족과 무지한 부르주아에 대한 풍자. 코미디의 이데올로기 및 주제 내용, 이미지 시스템, 코미디 음모의 기술. 코미디의 고전주의 특징. 연극의 보편적 의미.
로페 데 베가 - 스페인 문학의 천재. "구유에 있는 개".
극작가에 대한 한마디. 새로운 코미디의 창조자. 창의적인 "다산". 연극의 줄거리와 언어의 특징. 러시아 무대에서 Lope de Vega의 코미디.
계몽주의 시대의 극장. F. 쉴러. "교활함과 사랑".
제3신분의 이데올로기로서의 계몽주의는 봉건제에 대항하기 위해 일어섰다. F. Schiller - Enlightenment의 가장 큰 극작가. 연극의 압제적이고 반봉건적인 방향.
"교활함과 사랑". 사회의 특권 계층 대표자들의 잔인 함과기만, 평범한 사람들의 도덕적 우월성, 거짓 명예와 참 명예 개념의 충돌, 참 사랑의 승리.
섹션 3. 러시아 극장의 역사에서 (18시간)
극적인 민속.
극장의 민속 기원. 연극 공연과 고대 연극 형식. 극적인 민속의 유형.
인형극.
기원과 발전의 역사. 출생 장면. 버푼의 활동. 페트루슈카 극장. 인형의 종류. 오늘의 인형극장. SV Obraztsov의 활동. 미소의 주문.
국립 러시아 극장 창설.
Rus' 최초의 공공 극장 탄생. 맨시어터: F.Volkov. Serf prima donna 등 "공공 극장의 비극과 코미디 발표를위한 러시아어"설립.
학교극장.
발생 이력, 초기 기능. 설립자. Rus'의 학교 극장. Feofan Prokopovich의 역할. 장르. A.T. Bolotov의 활동.
D.I.Fonvizin은 풍자의 대담한 통치자입니다. "덤불"(코미디 조각).
계몽의 아이디어의 밝은 지수. 체육관에서 M.V. Lomonosov 및 F. Volkov와의 Fonvizin 회의의 중요성. 러시아 극작의 고전으로서의 "Undergrowth". 연극의 풍자적 성격. 코미디의 사회적 문제. 연극의 스크린 버전.
AS 푸쉬킨. "보리스 고두노프"
러시아 국립 극장의 전성기. 푸쉬킨은 극작가, 극장 관객 및 비평가입니다. 비극 "Boris Godunov"에서 진실한 사람의 관계. A.S. Pushkin 이야기 (단편).
익숙하고 생소한 Griboyedov. "Woe from Wit".
연극의 무대 생활. Famusov와 Chatsky의 독백.
연극은 도덕의 학교입니다. N. V. 고골. "조사관".
N. V. 극장의 높은 사회적 및 교육적 목적에 대한 Gogol. 극작가의 풍자 코미디에서 사실적인 전통의 개발 및 풍부화. 긍정적인 사회적 이상을 확인하는 형태로서의 웃음.
MS Shchepkin, P.S. Mochalov. 위대한 러시아 배우.
러시아 무대에서 사실주의 원칙의 주장.
Shchepkin은 뛰어난 러시아 배우, 예술가, 시민, 무대 예술 개혁가입니다. Shchepkin과 러시아 요새 극장. M. Shchepkin의 무대 개혁의 의의. 배우의 재능 개발에서 노동과 자기 교육의 역할에 대한 Shchepkin.
PS Mochalov는 러시아 연극 예술의 현실적인 학교를 대표하는 가장 밝은 대표자입니다. 배우 작품의 낭만적이고 비극적인 성격.
A.N. Ostrovsky-러시아 문화 생활의 시대
Ostrovsky의 드라마는 러시아 문화 생활의 전체 시대입니다. 뇌우와 Domostroy. 실생활의 연극. Ostrovsky의 "Mad Money"와 오늘날의 현재 문제.
섹션 4. 현대 연극 러시아 (2시간)
러시아의 극장*.
스몰렌스크 주립 드라마 극장의 역사. 그리보예도프
A.N. Maly Theatre의 Ostrovsky.
고전적 유산과 BDT 무대에서의 창의적 발전.
가장 오래되고 가장 유명한 극장. Vakhtangov.
전설적인 마술사의 극장 - 꼭두각시 S.V. 오브라즈초바
주제: N. V. 고골. 코미디 "The Inspector"와의 지인.
표적: 연극 제작에 대한 지식, 코미디 창작의 역사, 학생들의인지 능력 개발, 저자의 텍스트를주의 깊게 읽도록 가르치고 기본 이론적 개념을 반복합니다.
장비: 포스터, 연극 프로그램, Dahl의 사전 V.I., 카드, 프리젠테이션.
장식: 학생이 입구에서 프로그램을 배포합니다. 음악, 사진 재생, 공연 시작 전 화면의 소리 (영화 "전쟁과 평화")
(19세기의 거리 소년처럼 옷을 입고) 소년들이 달려옵니다.
1소년: 티켓 사세요, 고골의 신작!
2 소년: Nikolai Vasilyevich Gogol의 새로운 작곡!
1 소년: 오늘 Alexandrinsky Theatre에서 코미디 "Inspector General"!
프로그램을 나눠주고 앉으세요.
여자와 남자(신사 숙녀 여러분)가 커튼 뒤에서 나와 앉습니다.
음악과 극장 소음.
1 숙녀: 여러분, 이것이 Nikolai Vasilyevich Gogol의 신작이라고 들었습니다.
2 여자: 누가 "크리스마스 전날 밤"을 썼습니까?
2 숙녀: 어떻게, Alexander Sergeevich?!
1 숙녀 : 예, 여러분, 그가 Nezhin 지방을 통과 할 때 자신이 검사관, 즉 감사관으로 오인되었다고 상상해보십시오!
교사: 안녕하세요, 오늘은 특이한 것이 있습니다. 그리고 당신은 이미 그것을 모두 느꼈습니다. 처음으로 우리는 극장의 세계에 들어가고 처음으로 극장 무대를 위해 특별히 쓰여진 문학 작품을 알게됩니다. 이런 종류의 문학을 드라마라고 합니다. (보드와 카드를보십시오). 우리가 이미 알고 있는 다른 종류의 문학은 무엇입니까? (에포스, 가사). 무대를 위한 모든 작업을 연극이라고 합니다.
슬라이드를 엽니다.
드라마는 문학의 일종이다.
연극은 연극 제작을 위해 특별히 작성된 극적 작품입니다.
코미디 -인간 성격의 부정적인 특성, 공적 생활의 결점, 일상 생활을 조롱하는 명랑하고 쾌활한 성격의 극적인 작품.
Remarque - 여백이나 줄 사이의 발언, 감독이나 배우를위한 연극 작가에 대한 설명.
감사인은 검사관입니다.
· Incognito - 비밀리에, 은밀하게.
문학 해설.
"감독관"이라는 작품을 이해하기 위해 연극, 무대 상연을위한 문학 작품의 특징이 무엇인지 이야기하겠습니다 (이 작품은 놀다).
극중 등장인물들의 말과 행동은 대화적이고 독백적인 형식으로 재현된다. 안에 비고 , 극의 감독과 배우에 대한 설명, 극에 어떤 인물이 연루되어 있는지, 나이, 외모, 지위, 어떤 혈연관계로 연결되어 있는지 등을 보고한다(이러한 작가의 발언을 포스터);
교사: 극장 커튼에 걸린 포스터를 봅니다. 똑같은 포스터
포스터 슬라이드
극장 슬라이드
이것은 러시아에서 가장 오래된 극장입니다. 황제 니콜라스 1세 알렉산드라 표도로브나의 부인의 이름을 따서 명명되었습니다. 18세기, 19세기, 20세기 초에는 주요 제국 극장이었으며 그 운명은 러시아 황제에 의해 결정되었습니다. The Inspector General이 등장하기 전에는 번역 된 외국 연극만 이곳에서 상연되었습니다. 이에 분개한 고골은 이렇게 썼다.
슬라이드 "고골"
“러시아어 우리가 묻습니다! 우리에게 당신을 줘! 우리에게 프랑스와 모든 해외 사람들은 무엇입니까? 우리 국민이 부족합니까? 러시아 문자? 우리에게 사기꾼을 줘! 그들의 무대로! 모든 사람들이 그들을 보게하십시오! 웃게 해주세요!" 그리고 그는 코미디 "The Government Inspector"를 썼습니다. "나는 러시아에서 모든 나쁜 것을 수집하기로 결정했고 한 번에 모든 것을 비웃었습니다."
이사(학생): 우리는 망할거야! 고귀한 사람들이 고귀한 외국 영웅을 보는 고귀한 극장이 있습니다. 러시아 관리를 보러 누가 우리에게 올까요? 그들에 대해 흥미로운 점은 혼자 수치심, 모나미, 이것은 낮고 천박합니다. 우리는 파산 갈 거 야!
이사(학생): 진정해, 내 사랑. 우리는 그분의 최고 명령에 순종해야 합니다. 결국 황제 자신이이 생산을 승인했습니다.
감독: 네, 알겠습니다, 알겠습니다. 그러나 우리는 파산할 것이다, 마시는 방법 우리는 파산할 것이다!
1 숙녀: 보세요, 여러분, 프로그램에 배우 여러분을 위한 코멘트가 있습니다.
2 lady: 네, 정말 재미있습니다.
교사: 네, 코미디로 넘어가 봅시다. 코미디 란 무엇입니까? 아직 그렇지 않다면 우리의 존경받는 사전이 우리를 도울 것입니다.
사전(학생) - 코미디의 의미를 읽습니다(슬라이드에서).
선생님: 교과서를 펴고 "경감"의 캐릭터에 대해 알아 봅시다 (학생들이 차례로 읽음).
개미. 개미. Skvoznik - Dmukhanovsky
우리는 많은 "말하는"성을 Gogol과 만납니다. 이 기법은 그의 작품 곳곳에 등장한다. 주지사도 예외는 아니었습니다. 그의 성이 캐릭터에 대해 무엇을 말하는지 봅시다. 미스터 사전?
사전(학생): Dahl의 사전에 따르면, 초안은 "교활하고 예리한 마음, 빈틈없는 사람, 사기꾼, 사기꾼, 노련한 도적 및 크립"입니다. 이름의 두 번째 부분도 있습니다. dmukhan이 “pomp, pride, pomp. 오만함, 거만함."
교사: 그래서 Skvoznik-Dmukhanovsky는 시장입니다. 19세기에 이 위치는 무엇입니까? 테이블에 카드가 있습니다. 이것은 역사적 문서에서 발췌한 것입니다. "시장"이라는 정의가 있는 카드를 가지고 있는 사람은 누구입니까?
학생: 시장님은 ..
도시 도시.
Ch. Х1Х. 시장과 그의 지위에 대해.
253. 시장은 각 군읍에 임명된다.
256. 시장 자신과 도시에 사는 모든 사람들은 전능하신 하나님 앞에서 그 사람에 대한 불가침의 충성을 유지하기로 맹세할 의무가 있습니다. 도시에서 무엇이든 하고 아무 것도 하지 않습니다.
257. ... 시장은 도시의 품위, 좋은 도덕 및 질서를 유지하고 게시물, 건널목 및 거리를 감독하고 정부 건물을 관리해야 합니다.
"지방에 관한 기관" 1775
"고로드니치나 - 경찰군 또는 지방시의 이마이스터, 경찰서장II".
시장은 채무자 감옥, 주소 데스크, 지역 군 수비대의 숙소 및 유지 관리를 담당하고 병원 및 가난한 사람들을위한 자선 단체를 포함한 자선 기관을 담당합니다 ... "
교사: Khlopov - "박수"에서 - 비어 있음, 면화.
포스트마스터
V. Dahl의 사전에서 .
메일 - 1) 편지, 물건, 때로는 여행자가 탈 수 있도록 긴급 통신 기관.
2) 편지와 소포를받는 곳, 우체국과 우체국, 가변 우편으로 여행하는 사람들을위한 말을 보관하는 곳. 또한 우체국 장의 임무에는 우편물을 통과하는 사람들에게 말을 제공하는 것이 포함되었습니다.
우체국- 우편 부서의 중앙 사무소. 상트 페테르부르크에서 그는 Pochtamtskaya Street에있었습니다.
수도의 우체국은 지방 우체국을 관리합니다. 그것은 우체국 장이 운영하고 사무실은 우체국 장이 운영합니다.
postmaster - 우체국을 관리하는 공무원.
“서시베리아 페스텔 총독. 진정한 로마 총독이었고 가장 폭력적인 사람 중 한 명이었습니다. 그는 지역 전체에 공개적이고 체계적인 강도질을 시작했습니다. 단 한 통의 편지도 개봉하지 않은 채 국경을 넘지 않았으며, 자신의 통치에 대해 감히 글을 쓴 사람에게 화가 있을 것입니다.
헤르젠 A.I.
사법 직위는 선택 사항이었습니다.
판사는 시장에 이어 공식 직위를 맡은 두 번째 사람이었습니다.
지방 판사는 대부분 법을 몰랐고 그의 활동을 서류에 서명하는 것으로 제한했습니다.
기독교 기관의 수탁자
지역 관리들은 공립학교, 고아원, 병원, 빈민 보호소, 요양원 설립을 감독해야 했습니다.이 관리들의 감독자 직책은 자선 기관의 수탁자가 차지했습니다. 그는 아이들이 무엇을 어떻게 가르치는지, 병원과 학교 건물이 어떻게 유지되는지, 병자와 노인이 어떻게 먹고 유지되는지, 공적 자금이 어디에 사용되는지를 따라야 했습니다.
학교 출석
1. 교구 학교에서는 그들이 속한 카운티의 학교 교육감이 교육 순서를 감독합니다.
2. 각 카운티 타운에는 최소한 하나의 카운티 학교가 있어야 합니다.
3. 학군 학교의 감독관은 관할 학교의 모든 측면에서 도청장에게 종속됩니다.
1부인(학생): 왠지 배우 명단에 감사인이 없다. 무슨 일이야? 오타가 있습니까? 2 부인(학생): 아니, 나도 아니야, 이상해. 아저씨(학생): 이것은 Gogol의 속임수입니다. 그는 비밀과 수수께끼를 좋아합니다. 유명한 마스터! 1 숙녀: 얼마나 흥미로운가!
LITERATURE와 THEATER는 두 가지 유형의 예술입니다.
추가된 날짜: 2013-01-16
연극화- 언어 교사뿐만 아니라 가장 인기있는 작업 방법 중 하나입니다. 수업을 흥미롭고 다양하게 만들고자 하는 모든 교사가 사용합니다.
하지만 문학 수업은 항상 작은 공연입니다, "모두가 연기"하는 가장 "조용한"배우조차도 무의식적으로 행동에 빠져들지 만 그들의 표정과 눈 표정은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 관심과 관심을 배신 할 것입니다. 그러나 이것은 즉흥 연주가 모든 것의 영혼인 특별한 극장입니다. 감독은 "대본"을 변경할 준비가 된 것 같고 몇 가지 질문에 대한 배우의 반응을 예상하지만 전개되는 연극 활동에 대한 모든 옵션을 항상 아는 것은 아닙니다.
현대 문학 수업은 교사가 교육 활동을 조직하는 연극 방법을 소유하고 있다면 유리하게 비교됩니다. 교실에서 작업을 구성하는 능력은 연극 교육이 교사에게 제공하는 사회 게임 기술의 도움을 받습니다. 그런 다음 그룹 작업이 수업 준비 및 지시에 나타나므로 모든 어린이가 리더십 변경, "교사-학생"기능 변경과 같은 다양한 위치에 참여할 수 있습니다.
교사는 아이들이 서로 교육하고 정보를 교환하는 방식으로 학습 활동을 조직하며 이를 위해 문제 상황을 만들어야합니다.
개별 에피소드의 상연은 문학 작품에 대한 인식과 깊이 있는 이해를 위해 교실에서 호의적인 정서적 분위기를 조성합니다. 이러한 수업은 청소년들에게 개인의 능력을 발견하고 실험하고 실력을 발휘할 수 있는 기회를 제공합니다. 이러한 목표와 관련하여 다음 작업을 해결해야 합니다.
- 두 물체 사이의 접점을 설정합니다.
- 일반적인 개념을 식별합니다.
예술 작품 분석 수업에서 학생들은 문학과 연극의 일반적인 관계를 이해합니다. 따라서 문학과 연극은 불가분의 관계이며 자연스럽게 서로를 보완합니다.
교사의 임무는 문학 수업에서 학생들의 관심을 유지하고 캐릭터의 성격을 이해하는 것입니다.
문학 수업의 일환으로 연극화의 요소를 가장 적절하게 사용할 수 있습니다. 문학과 연극은 공통적으로 단어를 갖는 두 가지 형태의 예술입니다.
작품 텍스트와 개별 장면의 연극 이미지를 비교하면 예술 작품 분석의 정서적 측면이 향상되고 학생들의 지식과 기술이 확장됩니다. 문학 수업에 연극 장면을 참여시키는 것은 학생들의 세계관 형성, 미적 발달에 기여하는 학제 간 연결 구현의 중요한 측면 중 하나입니다. 이 수업의 주요 임무는 기억, 상상력, 언어와 같은 자질의 개발입니다.
학생들이 축적 된 문학적 지식과 정서적 인식의 표현을 테스트 할 수있는 것은 연극화입니다. 한 번 플레이하면 게임은 일종의 창의성, 가치로 기억에 남을 것입니다. 5학년과 6학년은 종종 자신이 좋아하는 캐릭터를 흉내내며 종종 앞뒤가 맞지 않는 말에 몸짓, 표정, 특징적인 움직임을 동반합니다. 이러한 형태의 교육 과정은 학생의 마음뿐만 아니라 그의 감정에도 호소하기 때문에 공부 한 작품의 생생하고 깊은 인상을 오랫동안 기억하는 데 도움이됩니다.
연극화는 레퍼토리 선택, 무대 연설, 무대 움직임, 대본 만들기, 의상 만들기, 풍경, 소품, 드로잉, 그림 등 다양한 예술적 측면을 다룹니다. 이는 미적 가치 (미의식) 형성에 유리한 조건을 만듭니다. .
현대 학교에서 교사들은 점점 더 모든 종류의 연극화에 눈을 돌리고 있습니다.연극화와 놀이는 롤 플레잉 게임, 창의적 시험의 형태로 대부분의 전통적인 과목에 오랫동안 포함되어 왔습니다. 게임의 원리를 익히는 것, 특정 역할을 수행하는 능력, 청중과 소통하는 방법을 배우는 것, 집중하는 능력 등이 교육 과정에서 점점 더 필요한 현실이 되고 있습니다.
다양한 캐릭터의 목소리를 듣는 것은 이러한 체계적인 기법을 도와주며, 이미지의 "살아있는 것"으로.게임의 조건은 다음과 같습니다. 모두가 소설의 영웅 중 한 사람의 역할을 선택하고 자신의 자리에서 자신을 상상하려고합니다 (숙제). 이미지 입력은 수업의 첫 번째 분부터 발생합니다. (남자들이 원 안에 있고 서로의 얼굴을 보는 것이 중요합니다).
선생님:서로 아는 사이에요? 서로에게 자신을 소개하십시오. 나 자신에 대해 한마디.
당신이 사는 세상에 대해 어떻게 생각하세요? 그는 당신을 어떻게 대합니까?
(환생 시도로 시작되는 영웅 소개.
나, 마르멜라도프...
나, 두냐, 라스콜리니코프의 여동생...
나, Pulcheria Aleksandrovna Raskolnikova, Rodion의 어머니...
나 소네치카 마르멜라도바...
나는 카테리나 이바노브나...
저는 로디온 로마노비치 라스콜니코프입니다...).
이 세상에서의 그의 삶과 위치에 대한 짧은 이야기의 순간에 "영웅"은 대화에서 자신과 다른 참가자를 평가하려고 시도합니다. 누구에게나 질문할 수 있는 능력은 이 상황에서 없어서는 안 될 조건이다. 예를 들어, 그녀의 여동생에 대한 오래된 전당포 인 Alena Ivanovna의 질문에 대해 : "그녀는 왜 그녀에게 그렇게 잔인하고 불공평합니까?" 대답은 즉시 주어졌습니다. “왜 그녀는 자신에 대한 그런 태도를 허용 했습니까? 그래서 Lizaveta는 그럴 자격이 있습니다.”
즉, 연극을하는 아이들은 서로에게 강하게 의존하고 자유롭게 상상하며 어려운 상황에서 즉시 탈출구를 찾습니다.
선생님:그리고 당신, 표트르 이바노비치 루진, 그리고 당신 스비드리가일로프 씨, 이 세상에 누가 있습니까? "그게 힘이야?" 왜?
Raskolnikov에게 한마디. 당신의 실험은 무엇이었고 성공적이었습니까?
말하고 싶어하는 Raskolnikov에 대한 당신의 태도?
대화 중에 Sonya라는 단어, 그녀의 "진실", Luzhin과 Svidrigailov의 "진실"이 들리는 소설의 문제에 대한 자연스러운 토론이 발생하고 Raskolnikov를 선택하려는 시도가 있습니다. ?
이 수업 성과에서 교사의 임무는 짜증나는 질문을 던지다학생이 생각하고 문제를 탐구하게 만들고 다시 한 번 소설로 돌아가 삶에 대해 생각할 수 있습니다.
그러한 교훈은 생각할 음식을 제공하고 종소리로 끝나지 않습니다. 사람들은 오랫동안 그것에 대해 토론하고 이제 이미지를 남기고 의견을 표현합니다. 다음 강의에서는 이 토론을 논리적으로 끝내고 각 캐릭터의 게임 성능을 평가할 수 있는 기회를 제공하는 것이 좋습니다. 물론 텍스트에 대한 지식과 게임 성능의 타당성을 고려하십시오. 역할. 그건 그렇고, 또 다른 토론은 수업 자체보다 흥미롭지 않습니다.
연극화 요소, 롤 플레잉 게임 및 기타 연극 교육 방법이 포함 된 수업은 학생과 학부모에게 긍정적으로 인식됩니다. 세계사, 문화, 예술에 대한 학생들의 관심이 높아지고 있음을 눈치채지 않을 수 없습니다. 아이가 습득 한 지식을 결합하고 이미지로 번역하고 허구와 결합하는 것이 훨씬 더 흥미 롭습니다.
그래서 십대 창조자, 창조자라는 새로운 심리학이 형성되고 있습니다.그러한 상태는 그에게 호소력이 있습니다. 이 나이에 사람은 성인이되고 독립적이며 자신을 주장하기 위해 노력하기 때문입니다.
사용된 소스:
- Ershova A.P. 학교에서 연극 수업. - M., 1992.
- Zepalova T.S. 문학 수업 및 연극: 교사를 위한 안내서. - M .: 교육, 1982. - S. 175.
- Ilyev V. A., 학교 수업 계획의 형성 및 구현에 관한 연극 교육학 기술. - M .: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.
- Kachurin M.G. 수업의 두 날개 또는 문학 극장 // 예술 작품 분석 방법 및 형식. - 블라디미르, 1991. - S. 11-24.
- Leonov A. A. 문학 수업의 연극 게임 // 연극 및 교육. - M., 1992. - S. 63-71.
- Lvova Yu. L. 교사의 창작 실험실: 업무 경험에서. - M .: 교육, 1980. - S. 192.
- Marantsman VG 극장 및 학교 // 학교 문학. - 1991. - 1호. - S. 131-140.
- Stanislavsky 시스템의 기초: 교과서 / ed. N. V. Kiseleva, V. A. Frolov. - Rostov n / D. : Phoenix, 2000.
- Stanislavsky K. S. Sobr. 작전 8 권 - M., 1954-1961.
Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna의 Youth Theatre "Peers"MBOUL No. 3 책임자 인 마스터 교사의 러시아어 및 문학 교사와의 대화 형 수업 개요
주제: "문학 수업에서 연극 교육학의 요소"
대상: 학교 교사
예상 결과:
세션이 끝나면 참가자는 다음을 수행해야 합니다.
"텍스트 할당"의 원리를 배우고 표현적 읽기에 적용
수업 및 수업 시간에 연극 교육학의 요소를 사용할 가능성에 대한 판단을 표명합니다.
필요한 강의를 위해
O. Bergholz "Leningrad Poem"의시의 텍스트는 연기 학교 시스템에 따라 부분으로 나뉩니다.
참가자 피드백 양식
"예술적 세부 사항" 및 "호출": 포위된 레닌그라드의 비디오 연대기, 다양한 자연의 멜로디, 봉쇄 기간의 포스터
수업에는 컴퓨터 프레젠테이션이 수반됩니다.
활동 소개(약 3분)
주인. 친애하는 동료 여러분, 오른손을 들고 어깨를 으쓱하고 등을 곧게 펴십시오. 말해봐, 어렵지 않게 해냈어? (참가자는 요청을 완료하고 질문에 답함)
이제 다음 요청을 이행하십시오. "혈관을 짜내고 심장 박동을 늦추고 아드레날린을 혈액으로 분비하십시오." 당신은 그것을 할 수 있었습니까? (참가자 응답)
이러한 명령을 실행할 뿐만 아니라 카타르시스를 경험하는 데 도움이 되는 도구가 있습니다.정서적 격변과 내부 정화를 통해 개인이 더 높은 수준의 발달을 이룰 수 있습니다. 어떤 교육학 수단이 우리 학생들에게 강한 감정을 불러 일으킬 수 있다고 생각하십니까? (참가자들은 자신의 생각을 표현하고, 이것은 칠판에 적고 토론하고, 일반 공개-감정)
주인. 나를 위해 그렇게 수단은 내가 문학 수업에서 사용하는 요소 인 "연극 교육학"의 기술입니다.. 감정 - 그것이 경험을 불러일으킬 수 있는 것입니다. 자급 자족하는 사람을 낳는 것은 감정입니다. 오늘 저는 사람의 감정 영역에 효과적으로 영향을 미치고 감정으로 예술 작품을 인식하고 "조정"하는 데 도움이되는 몇 가지 기술과 연습을 보여주고 싶습니다. 나는 당신을 나의 도우미로 초대합니다.
인터렉티브 파트(약 32분)
준비 단계(약 10분)
주인. 감각 지각부터 시작합시다.운동 "주기".(3명의 자원봉사자는 다음 하위 텍스트와 함께 "반환"이라는 단어를 발음하도록 초대됩니다: 1. "완전한 요구", 2. "속임수 요청", 3. "희망 없는 탄원"). 구문의 발음, 작업이 다른 단어, 하위 텍스트는 단어를 사용하는 것뿐만 아니라 억양, 감정적으로 색칠하는 데 도움이됩니다.
상호 작용 연습.미장센이란?(참가자는 자신의 경험을 바탕으로 의견을 표명합니다). Mi-en-scene - 공간에서 사람들의 위치, 상호 작용. 정적 인 미장센조차도 많은 것을 말해줍니다. (주인은 두 사람을 초대하여 상황을 소개합니다) . 양심이없는 한 남자 : 개인 메모가있는 다른 사람의 일기를 발견하고 읽기 시작합니다. 우리는 그를 어디에 배치하고, 어떻게 서 있고, 그의 등, 얼굴 등은 무엇입니까? 두 번째 사람이 나타나 상황을 평가하고 행동을 시작하며 적절한 억양으로 "반납"이라고 말합니다. (참가자는 작업을 수행합니다). 이제 모든 것이 중요한 미장센을 만들었습니다.
리셉션 "Stanislavsky Balls".감성적 지각, 공간감 외에도 정보에 대한 논리적 이해도 필요하다. Stanislavsky에 따르면 텍스트 분석은 조각으로 나누어 이름을 지정하고 후속 실행의 의미를 결정합니다.
그런 일에 학급의 모든 아이들을 참여시키기 위해 나는 기술을 사용합니다.Stanislavsky의 공.질문과 작업은 연기 과정의 단순화된 작업에 해당하는 다양한 색상의 볼에 기록됩니다. 아이들은 그룹으로 나뉘어 행동하기 시작하고 그룹의 리더는 모든 것을 조정하여 전체 학급에 결과를 제시합니다. (마스터는 수업 참가자가 공을 가져 와서 공의 색상에 따라 그룹으로 나누고 (3-4 명 중 6 명으로 판명됨) 일부 용어의 의미를 설명하려고 노력할 것을 제안합니다. ", "제안된 상황", "비전", "템포 리듬", "보이스 리딩", "슈퍼 태스크". 그룹 중 하나는 "콜", "예술적 세부 사항"을 선택하는 태스크를 얻습니다.
연극 교육학을 사용하여 수업을 준비하려면 많은 노력이 필요합니다. 많은 것이 변하고 있습니다. 예를 들어, 목표 설정, 교사와 학생의 역할, 수업에서의 행동 규칙, 수업의 구조. 수업은 연출 기술의 모든 법칙에 따라 구축된 교육적 연극이 됩니다. 숙제의 본질이 바뀌고 있습니다. 개인화되는 경우가 많습니다. 예술적 세부 사항 준비를 목표로 후속 수업을 "요청"합니다. 이것은 사진 선택, 뉴스 릴에서 프레임 자르기, 비디오 필름 제작 등이 될 수 있습니다. 기타 숙제는 교사가 신중하게 확인합니다. 가장 성공적인 옵션이 수업에 소개됩니다.
메인 인터랙티브 파트(약 22분)
주인. 더 나는 리셉션에 머물고 싶다"텍스트 할당",이를 통해 아이들이 작품을 느끼고 의식적으로 수행하고 결과적으로 "도용"할 수 있도록 준비시킬 수 있습니다. 수신 단계는 포함, 사전 준비된 "호출", 분석 수행(Stanislavsky 시스템에 따름), 미장센, 성능, 반성입니다.
시의 분석.
주인. 분석을 위해 O. Bergholz의 "Leningrad Poem"시를 제안합니다. 연기 수업에서 얻은 계획에 따라 분석하겠습니다. 모두가 풍선에 적힌 질문에 답할 것입니다. (참가자들이 스스로 대본을 읽고, 모둠별로 분석한 후 분석표에 간단히 메모를 하고 첫 공연을 준비한다. 그런 다음 전체 관객이 각 부분을 읽고 분석한다. 시의 다음 부분. 마지막에는 작업의 주요 작업이 무엇인지 가장 중요한 질문이 논의됩니다. 주요 독자는 전체 청중 중에서 선택됩니다.)
예술적 세부 사항 선택. "Leningrad Siege"를 읽기 위해 예술적 세부 사항을 선택하는 작업을 맡은 그룹은 자체 옵션을 제공합니다 (대부분 비디오 연대기, 음악)
미장센. 주인은 주요 독자를위한 미장센에 대해 참가자들과 논의합니다 : 그가 떠나는 방법, 그가 서있는 곳, 몸짓 등, 행동 순서 : 대부분 이것은 포위 된 레닌 그라드의 비디오 연대기입니다. 독자의 출구 - 음악 읽기 - 승리의 비디오 연대기)
실행.
반사.
주인. 그런 순간에 사람은 카타르시스를 경험하고 작가, 캐릭터, 역사와 상호 작용합니다. 많은 것에 대한 재평가가 있으며 이제는 침묵하고 생각하는 것이 좋습니다. 개인적인 성장은 시간이 지남에 따라 즉시 나타나지 않습니다. 가장 중요한 것은 이제 아이가 모든 것을 이해했으며 이해한다는 것은 느끼는 것을 의미한다는 것입니다.
피드백(약 10분)
주인. 동료들에게. 5개의 질문이 있는 설문지가 있습니다.(설문지 작성). 플러스가 3개 이상 있으면 마스터 클래스의 목표를 달성한 것입니다.(다양한 분야에서 연극 교육학을 적용하는 문제는 더 자세히 논의됩니다).
그리고 마지막. 내가 "오른손을 들고 어깨를 으쓱하고 등을 곧게 펴십시오"라고 말하면 어려움없이 할 수 있습니까? (참가자 답변)
그리고 내가 묻는다면 : "혈관을 짜내고, 심장 박동을 늦추고, 아드레날린을 혈액으로 분비하십시오." 당신은 그것을 할 수 있습니다? (참가자 답변)
그리고 당신은 강한 감정을 경험하고 더 좋아지고 키가 커지는 데 도움이 되는 치료법도 알고 있습니다.
교사용 설문지
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O. Bergholz "Leningrad Poem"의 시에서 발췌한 분석 수행
| 텍스트(일시 중지 및 논리적 스트레스 표시) | 조각, 그 이름 | 집행 업무 |
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| 제안된 상황, 비전 | 감정 | |||
| 저녁을 이정표로 기억하겠습니다 :/ 12월 , / 불 없는 연무, / 나는 손에 빵을 들고 집으로 갔다, / 갑자기 이웃이 저를 만났습니다. / | ||||
| "드레스로 갈아입으세요." 그가 말한다. /— 변경하고 싶지 않습니다 / - 친구로 제공하십시오. / 딸이 거짓말을하는 것처럼 열흘 째 날. / 나는 묻지 않는다 ./ 그녀는 관이 필요합니다. / 그는 우리를 위해 빵을 위해 함께 두들겨 맞을 것입니다. / 돌려줘 ./ 결국 당신 자신이 낳았습니다 ... "/ 그리고 저는 "반납하지 않겠습니다. "라고 말했습니다. / 그리고 불쌍한 덩어리가 더 꽉 짜졌습니다. / “다시 돌려줘,” 그녀가 물었다, / “당신 아이를 직접 묻었습니다. / 나는 그때 꽃을 가져왔다. 그래서 당신은 무덤을 장식합니다. // | ||||
| 마치 땅끝에 있는 것처럼 / 홀로 , / 어둠 속에서 / 치열한 전투 속에서 / 두 여자, 우리는 나란히 걸었다 / 두 어머니, / 두 Leningraders. / | ||||
| 그리고 집착하는 그녀 오랫동안, 몹시, 소심하게기도했습니다. / 그리고 나는 힘을 얻었다. 포기하지마 관 위의 빵./ 그리고 나는 가져올 충분한 힘이 있었다 그녀는 음침하게 속삭이는 자신에게 : / “여기 / 한 조각 먹어 / 먹어 ... / 미안해! / 나는 살아있는 것에 대해 미안하지 않습니다 /-생각하지 마십시오. // | ||||
| 12월, / 1월, / 2월, / 나는 행복의 떨림으로 반복합니다 : / 나는 아무것도 안타깝게 생각하지 않습니다 / 살아있는 / - 눈물도 없고 / 기쁨도 없고 / 열정도 없다.// | ||||
| 슈퍼 태스크 | ||||
"연극 및 영화 연구"
문학 수업에서
영화 퀴즈 "프레임으로 영화 알아보기"
소개 . 문학수업의 교육적 기능에 관하여.
문학 + 연극 + 영화 = ... (VVR 형식)
학교 영화, 문화 시청자 교육에서의 역할, 적극적인 독자.
시청자의 문화를 형성하는 수단으로서의 문학 수업. 학생들의 도덕 교육에서 그들의 역할.
문학 수업의 연극 방법:
각색
각본 쓰기
메인 파트(M/M 반주):
5. 연극연습 워크숍
6. "책은 영화와 논쟁한다"-평범한 교훈의 특이한 형태.
7. 수업 - 공연, 수업 - 문학 영웅의 시련.
III . 결론. 결론, 권장 사항.
먼저 질문에 답변을 부탁드립니다.: 연극과 영화를 좋아하세요? 이러한 예술과 문학의 성공적인 협력에 필요한 정도까지 연극과 영화를 알고 있습니까? 실전에서 확인해보자
영화 퀴즈 "프레임으로 책 인식":
퀴즈 결과의 결론 : 구세대 퀴즈 참가자들은 젊었을 때 문학 걸작의 영화 버전에 대해 알 수있는 기회가 있었기 때문에 작업에 더 잘 대처했습니다 (70-80 년대 영화는 방대하고 인기가 많았습니다).
"메이 나이트"(A. 로우, 1952)
"외투"(A. Batalov, 1959)
"전쟁과 평화"(S. Bondarchuk, 1965-67)
"범죄와 처벌"(L. Kulidzhanov, 1969)
Dead Souls (M. 슈바이처, 1984)
"샷"(N. Trachtenberg, 1966)
"나의 다정하고 온화한 짐승"(E. Lotyanu, 1976)
"수술"(J. Frid, 1959)
"Oblomov의 삶에서 며칠"(N. Mikhalkov, 1979)
10. 조용한 돈 (S. Gerasimov, 1957)
소개 . 문학수업의 교육적 기능에 관하여.
매일 모든 교사는 자신이 가르치고 교육해야 할 사람들과 소통합니다. 그러나 우리는 처음부터 시작하지 않습니다. 우리에게 오는 학생들은 어렵고 종종 부정적인 삶의 경험을 가지고 있으며 이것은 뉴스가 아닙니다. 그들의 영혼은 부서지고 정보 흐름의 억제되지 않은 불협화음에 의해 뒤집어졌습니다. 고대부터 어린이의 육체적 건강뿐만 아니라 영적 건강도 보호하는 것이 관례였습니다. 그렇게 나쁘지 않았다는 것을 기억하십시오. 사람은 점진적인 성숙이 필요합니다. 설 익은 자두와 사과를 먹으면 배가 아프지 만 아이는 어떻습니까? 그가 태어나자마자 그의 작은 영혼은 부모와 다른 사람들의 일상적인 욕설로 시작되는 절망적인 도덕적 진흙 속으로 뛰어듭니다.
아이 야, 가장 부드러운 해부터 유리 뒤의 밝은 장난감을보기 위해 키오스크에 올라가면 이모 나 삼촌이 외설적 인 포즈를 취하는 광택있는 잡지 표지를 필연적으로 보게 될 것입니다. TV의 동화 영화 한가운데 식욕을 망칠 수있을뿐만 아니라 러시아어와 문학 교사 인 우리가 수업에서 강화하려고 노력하는 도덕적 면역력을 약화시키는 광고에 압도 당합니다. 가능한 모든 수단.
문학과 예술 작품은 인간 존재의 지표로 알려져 있습니다. 최근 집필 중인 책은? 이전 제품과 어떻게 다릅니 까? 이것은 별도의 토론 주제입니다. 이제 이야기하고 싶습니다.예술은 어떤 역할을 할 수 있는가 - 연극 및 영화 - 문학 수업에서 학생의 도덕적 면책 형성, 학생이 문학적 걸작을 "통과"(통과)하는 것이 아니라 그가 무엇을 이해하고 경험하고 반영 할 수있게 만드는 방법 오랫동안 읽고 원한다면 " Anna Karenina!
최신 릴리스 중 하나에서"콤소몰스카야 프라우다" 나는 나를 놀라게 한 동시대의 한 구절을 읽었습니다. 기사의 저자 인 아이들이 학교에서 공부하는 고전 문학은 정신 분열증의 뚜렷한 특징을 가진여 주인공을 묘사합니다. 그리고 그는 예를 제시합니다 : Ostrovsky의 드라마의 Katerina와 Larisa, Turgenev 젊은 숙녀, Anna Karenina 및 기타-나는 나열하지 않을 것입니다 : 그들이 말했듯이 단어가 없습니다 ...
문학 교사의 임무 , 제 생각에는 영웅 (여 주인공)을 "부활"시키고, 이해하는 데 도움을주고, 그를 학생에게 더 가까이 데려가 실제 성격 특성, 세계관의 특징, 라이프 스타일, 가까운 사람을 볼 수 있도록하는 능력에 있습니다. 젊은 독자에게. 학생은이 영웅이 그에게 분명 해지면 자신의 세계를 "시도"할 때만 영웅 (여 주인공)의 운명에 관심을 갖게 될 것입니다.
친애하는 동료 여러분, 십대가 아직 결혼 관계의 비밀을 배우지 않았거나 그러한 방식으로 알고 있다면 Katerina의 행동을 10 학년에게 해석하는 방법, 여성 영혼의 비극에 대한 이유를 설명하는 방법을 알려주십시오. "Thunderstorm"에 대한 수업은 그에게 슬픈 결말의 동화처럼 보일 것입니까?!
이 어려운 작업에서 우리를 도와주세요극장. 극장의 문은 게임의 세계뿐만 아니라 다른 방식으로 자신의 세계를 평가하는 데 도움이 되는 길을 열어줍니다. 극장이 없는 세상은 더 차갑고 건조하며 더 평범하고 결점이 있습니다. 극장이 존재하는 세계는 더 층층이 있고 더 깊고 더 밝고 더 영적입니다. 이전의 교육 수단이 효율성을 상실한 시점에서 극장은 의심과 변화의 대상이기는 하지만 젊은 세대의 가치 지향을 형성하는 몇 안 되는 방법 중 하나로 남아 있습니다. 그리고 극장은 문학 수업에서 정당한 자리를 차지할 수 있고 또 그래야 합니다.
마지막에 더블 엑스세기, 일반 교육 시스템의 위기가 러시아에서 심각하게 느껴지기 시작했고 "새로운 학교"를 만드는 분야에서 검색이 시작되었습니다.학교 XXI 세기." 새로운 학교 교육 모델은 교육부와 합의하여 다양한 크리에이티브 팀에 의해 개발되었습니다. 그중에는 V. Bibler ( "School of Dialogue of Cultures")와 L. Tarasov ( "Ecology and Dialectics")가 이끄는 그룹이 있습니다. 수백 개의 실험 학교가 그들이 제안한 프로그램에 따라 일했습니다. 두 모델 모두연극 전체 교육 시스템의 방법론적 핵심 역할을 했습니다.
그러나 일반 교육 학교에 연극 방식을 도입하려는 아이디어는 여기서 끝나지 않았습니다. 제작자가 전체 교육 과정 또는 개별 과목의 개발 (심지어 수학, 물리학, 생물학과 같이 극장에서 멀리 떨어진 것처럼 보이는 것까지)으로 연극 교육 방법을 확장하려고 시도하는 개별 학교가 나타나기 시작했습니다.
프레젠테이션(슬라이드 1-2개)
II . 주요 부분.
프레젠테이션(슬라이드 3개)
연극과 영화를 통한 학생 교육의 주요 역할은 다음과 같습니다.
VVR 문학. 그 형식은 아이들이 극적인 작품의 텍스트를 구성하는 교실의 청소년 클럽에서 초등학생부터 참여하는 민속 극장에 이르기까지 매우 다를 수 있습니다.
십대들에게 문학 각색을 소개해야 합니까? ? 그것을하는 방법?
이러한 질문에 답하면서 결론에 도달했습니다. 문학 사무소에서 작업을 조직해야합니다.학교 영화관, 문학 교육 프로그램의 일정과 연결하여 지난 5 년 동안 우리가해온 어린이와 부모의 작업 일정을 알 수 있습니다. 우리의 무기고에는 학교 문학 과정의 많은 주제에 대한 수십 개의 문학 적응이 포함되어 있습니다. 아이들은 "The Snow Queen", "Robinson Crusoe", "Mumu", "Hero of Our Time", "Dead Souls", "Master and Margarita"와 같은 영화 버전을 시청해야 합니다. 교육뿐만 아니라 젊은 시청자의 양육은 시간이 지남에 따라 실제 예술을 최근 러시아의 텔레비전 및 영화 화면에 범람한 대리자와 구별하도록 가르칠 것입니다.
문학 자료를 읽기 전에 조직적인 영화 상영이 선행되어야 합니다(때로는 그 반대가 발생합니다. 영화를 알게 된 후 아이가 책에 손을 뻗습니다). 우리는 수업 중에 영화 조각을 사용하고, 아이들은 창의적인 작품에서 본 것에 대한 인상을 설명하고 설문 조사, 영화 토론 중에 표현합니다.
영화(텔레플레이)를 보기 전에 학생은 과제를 받습니다. 그 목적은 문학적 출처와 영화 버전의 차이점에 주의를 기울이는 것입니다. 이 경우 가장 효과적인 수업 형태는 "책이 영화와 논쟁한다"는 수업입니다. 연극 및 영화 연구 자료 사용의 특징에 대한 구체적인 예를 살펴 보겠습니다.
표 "학교 영화관 일정"
2. 연극과 영화 - 관련 예술, 문학과 공통점이 많다.
학교에서 정규 수업을 진행할 때 교사는 연극 기술을 사용하여 아동의 성격 (주의, 기억, 상상력)에 대한 심리적 데이터를 성공적으로 개발하고 특히 예술 및 연극 예술에 대한 관심을 키울 수 있습니다.(“100개의 창작 대회 Afanasiev "-인터넷에서):
문학 수업에서 우리 모두는 잘 잊혀진 오래된 유형의 작업을 사용합니다.
시 상연 (우화, 노래, 동화, 극작)
각본 쓰기
연극 및 영화 연구 지식을 사용하여 예술 작품을 연구하는 과정을 구성하는 것이 목적인 특별한 형태의 문학 수업을 선택할 수 있습니다. 그들 중
– 수업-연극 워크숍(2시간)
텍스트 읽기(미리)
생산 공정 소개
역할 분담(감독, 작곡가, 의상 디자이너, 메이크업 아티스트, 세트 디자이너, 조명 디자이너, 사운드 엔지니어, 배우 등)
수업에서 직접 공연을 만드는 작업
- "책은 영화와 논쟁한다"(연극 "뇌우"에 대한 교훈)
흥미로운 사실은 창조입니다.여러 영화 버전 동일한 문학적 출처-분명한 활력의 사실, 문학 작품의 가치. 여기에서 학생들에게무슨 목적을 위해 저자는 영웅의 이미지, 작품의 이데올로기 적 내용을 이해하기 위해 제공하는 특정 혁신을 소개합니다 (강의 "Two"Dowry "). 탐색하는 동안A. Batalov "Overcoat의 영화 "(1959) R. Bykov가 타이틀 역할을 맡은 우리 9학년 학생들은 N.V. Gogol은 이미 문학 작품에 대한 그러한 연구로 그를 지나칠 수 없기 때문에 유용한 영화 에피소드 분석에 전념합니다 (수업 자료 참조)
두 가지 (때로는 세 가지) 영화 버전을 문학 소스와 비교하면 감독 워크샵의 깊이에 침투하고 연극 창의성의 비밀, 영화 작가 및 제작자의 성격에 대해 배울 수 있습니다.
프레젠테이션(슬라이드 4개부터 끝까지)
문학 수업에서 청소년의 문화 발전에 초점을 맞춘 수업의 또 다른 흥미로운 형태는 다음과 같습니다."문학 영웅의 재판"의 교훈. 그건 그렇고,이 형식은 그렇게 새로운 것이 아닙니다. 지난 세기의 20 대에는 문학 영웅의 시련을 겪은 교사와 학생 사이에서 매우 인기가있었습니다. 우리의 임무는 잘 잊혀진 노인을 복사하는 것이 아니라 합리적인 경험의 핵심을 추출하는 것입니다. 이러한 수업을 진행하면서 우리는 다음을 추구합니다.목표:
학생들의 문학 텍스트 지식 확인
학생들이 말하게 하고 저자, 작품, 캐릭터에 대한 자신의 태도를 선언합니다.
자신의 입장을 방어하고 동시에 다른 사람의 관점을 존중하는 법을 배우십시오.
문학적 출처를 사려 깊고 주의 깊게 읽는 동기를 높입니다.
공연을 만드는 과정에 대한 학생들의 지식을 확장하고 심화하기 위해, 이 작품을 기반으로 한 영화
지역 문화 존중 증진
레슨 - 공연 "악이 그렇게 매력적인가요?" M.Yu의 소설을 공부한 후. Lermontov "우리 시대의 영웅" 우리는 Pechorin 재판의 형태로 개최했습니다. 교사는 검사가되었고 소설의 영웅 역할은 학교 연극 스튜디오와 민속 극장 "Harlequin"의 예술가가 수행했으며 변호사 역할은 10 학년 학생 중 한 명에게 갔고 나머지는 의 학생들이 이 행동을 목격했기 때문입니다. 텍스트를 읽고 흥미 진진한 광경에서 벗어날 수 없었습니다.
(수업 - 판단 "악이 그렇게 매력적입니까?")
III . 결론 .
