존엄성에서 주인의 상징 이미지의 가치. 문명의 위기에 대한 예리한 감각

"샌프란시스코에서 온 신사"는 세상에서 사람의 위치, 사람과 주변 세계의 관계에 대한 철학적 이야기 비유입니다. Bunin에 따르면 사람은 세계 격변에 저항 할 수 없으며 그를 강처럼 운반하는 삶의 흐름 인 칩에 저항 할 수 없습니다. 그러한 세계관은 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기의 철학적 아이디어로 표현되었습니다. 근거가 없습니다. 현대인의 모든 놀라운 과학적, 기술적 성취는 그를 죽음에서 구하지 못합니다. 이것은 인생의 영원한 비극입니다. 사람은 죽기 위해 태어났습니다.

이야기에는 상징적 인 세부 사항이 포함되어있어 개인의 죽음에 대한 이야기가 주인공과 같은 신사가 지배하는 사회 전체의 죽음에 대한 철학적 비유가됩니다. 물론 주인공의 이미지는 상징적이지만 부닌 이야기의 세부 사항이라고 할 수는 없다. 샌프란시스코에서 온 신사의 배경 이야기는 가장 일반적인 형태로 몇 문장으로 설명되어 있으며 이야기에는 그에 대한 자세한 초상화가 없으며 그의 이름은 언급되지 않습니다. 따라서 주인공은 비유의 전형적인 주인공입니다. 그는 특정 사회 계층과 도덕적 행동의 유형 상징만큼 특정한 사람이 아닙니다.

비유에서 내러티브의 세부 사항은 매우 중요합니다. 자연의 그림이나 사물은 필요에 따라 언급되고 행동은 풍경없이 발생합니다. Bunin은 비유 장르의 이러한 규칙을 위반하고 밝은 세부 사항을 차례로 사용하여 주제 표현의 예술적 원칙을 실현합니다. 이야기에서 다양한 세부 사항 중에서 독자의 관심을 끌고 상징으로 바뀌는 반복되는 세부 사항이 나타납니다 ( "Atlantis", 선장, 바다, 사랑에 빠진 두 젊은이). 이러한 반복적인 세부 사항은 개인에게 일반적인 것을 구현하기 때문에 이미 상징적입니다.

저자가 생각한대로 성경의 비문 : "화가 있도다, 강한 도시 바빌론!"이 이야기의 분위기를 조성했습니다. 묵시록의 구절과 현대 영웅의 이미지 및 현대 생활의 상황의 결합은 이미 독자를 철학적 분위기로 설정합니다. 성경의 바빌론은 단지 대도시가 아니라 사악한 죄, ​​다양한 악의 도시 상징입니다 (예를 들어, 바벨탑은 인간의 자존심의 상징입니다). 성경에 따르면 도시는 죽었습니다. , 아시리아에 의해 정복되고 파괴되었습니다.

이야기에서 Bunin은 도시처럼 보이는 현대 증기선 Atlantis를 자세히 그립니다. 대서양의 파도에 휩싸인 배는 작가에게 현대 사회의 상징이 된다. 배의 수중 자궁에는 거대한 용광로와 기관실이 있습니다. 여기에서 비인간적 인 조건-포효, 지옥 같은 열기와 답답함-스토커와 기계공이 작동합니다. 덕분에 배가 바다를 가로 질러 항해합니다. 하부 데크에는 주방, 식료품 저장실, 와인 셀러, 세탁실 등 다양한 서비스 공간이 있습니다. 선원, 승무원 및 가난한 승객이 여기에 살고 있습니다. 그러나 상갑판에는 호화로운 삶과 상상할 수 없는 안락함을 누리는 선택적 사회(총 50명)가 있는데, 이 사람들이 "인생의 주인"이기 때문입니다. 배 ( "현대 바빌론")는 상징적으로 불립니다. 부유하고 인구 밀도가 높은 국가의 이름을 따서 순식간에 바다의 파도에 휩쓸려 흔적도없이 사라졌습니다. 따라서 성경적 바빌론과 준 전설적인 아틀란티스 사이에 논리적 연결이 설정됩니다. 강력하고 번성하는 국가는 모두 멸망하고 불의한 사회를 상징하고 매우 중요한 이름을 가진 배도 매분 격노하는 바다에서 멸망 할 위험이 있습니다. 바다, 흔들리는 파도, 거대한 배는 요소에 저항할 수 없는 연약한 배처럼 보입니다. 악마가 지브롤터의 바위에서 미국 해안으로 떠나는 증기선을 돌보는 것은 아무것도 아닙니다 (저자가이 단어를 대문자로 사용한 것은 우연이 아닙니다). 이것이 인간의 마음으로는 이해할 수없는 자연 앞에서 인간의 무력함에 대한 부닌의 철학적 생각이 이야기에 나타나는 방식입니다.

바다는 이야기의 끝에서 상징이 됩니다. 폭풍은 세계 재앙으로 묘사됩니다. 바람의 휘파람 속에서 저자는 전 "생명의 주인"과 모든 현대 문명을위한 "장례식 미사"를 듣습니다. 파도의 슬픔에 잠긴 검은 색은 볏에 흰색 거품 조각으로 강조됩니다.

작가가 이야기의 시작과 끝에서 이교도 신과 비교하는 선장의 이미지는 상징적입니다. 외모 적으로이 남자는 정말 우상처럼 보입니다. 빨간색, 괴물 같은 크기와 무게, 넓은 금색 줄무늬가있는 해병복. 그는 신에 걸맞게 승객이 들어갈 수없는 배의 가장 높은 지점 인 선장의 오두막에 살고 있으며 거의 ​​공개되지 않지만 승객은 무조건 그의 힘과 지식을 믿습니다. 아직 남자인 선장 아삼은 성난 바다에서 매우 불안감을 느끼고 옆 선실 라디오실에 서 있는 전신기를 희망합니다.

이야기의 시작과 끝에 사랑에 빠진 커플이 등장하는데, 그들의 사랑, 감정을 숨기지 않고 지루해하는 아틀란티스 승객들의 시선을 사로잡는다. 그러나 선장 만이이 젊은이들의 행복한 모습이 사기라는 것을 알고 있습니다. 부부가 "코미디를 깨기"때문입니다. 사실 그녀는 승객을 즐겁게하기 위해 운송 회사 소유주에게 고용되었습니다. 상갑판의 화려한 사회에 이들 개그맨들이 등장하자 그들이 집요하게 보여주는 인간관계의 허무함은 주변 모두에게 퍼진다. 이 "죄 많은 겸손한"소녀와 "거머리를 닮은"키 큰 청년은 상류 사회의 상징이되는데, Bunin에 따르면 진지한 감정의 여지가없고 타락이 화려한 광채와 웰빙 뒤에 숨어 있습니다.

요약하면 "샌프란시스코에서 온 신사"는 아이디어와 예술적 구현 모두에서 Bunin의 최고의 이야기 중 하나로 간주된다는 점에 유의해야합니다. 이름 없는 미국 백만장자의 이야기는 광범위한 상징적 일반화를 통해 철학적 비유로 변모합니다.

또한 Bunin은 다양한 방식으로 기호를 만듭니다. 샌프란시스코의 신사는 부르주아 사회의 상징이됩니다. 작가는이 캐릭터의 모든 개인적 특성을 제거하고 영성 부족, 이익에 대한 열정, 무한한 안일함과 같은 사회적 특징을 강조합니다. Bunin의 다른 상징은 장치에 의한 화해에 기반한 연관 화해 (대서양은 인간의 삶과 바다, 깨지기 쉬운 보트를 가진 사람 자신의 전통적인 비교입니다. 기관실의 화실은 지옥 같은 불입니다)에 기반합니다. (다층 선박은 축소된 인간 사회이다), 기능의 수렴에 관하여(선장은 이교도 신이다).

이야기 속 상징은 작가의 입장을 드러내는 표현의 수단이 된다. 그들을 통해 저자는 인간 삶의 진정한 의미인 도덕률을 잊고 보편적 파국에 다가가는 부르주아 사회의 기만과 타락을 보여주었다. Bunin의 재앙에 대한 예감은 특히 세계 대전과 관련하여 악화되었으며, 점점 더 타 오르면서 작가의 눈앞에서 거대한 인간 학살로 변했습니다.

이야기의 상징성과 실존적 의미

"샌프란시스코에서 온 선생님"

마지막 수업에서 우리는 Ivan Alekseevich Bunin의 작업에 대해 알게되었고 그의 이야기 중 하나 인 "The Gentleman from San Francisco"를 분석하기 시작했습니다. 우리는 이야기의 구성에 대해 이야기하고 이미지 시스템에 대해 논의했으며 Bunin의 시학에 대해 이야기했습니다. 오늘 수업에서 우리는 이야기에서 세부 사항의 역할을 결정하고, 상징적 이미지에 주목하고, 작품의 주제와 아이디어를 공식화하고, 인간 존재에 대한 Bunin의 이해에 도달해야 합니다.

· 이야기의 세부 사항에 대해 이야기합시다. 어떤 세부 사항을 보았습니까? 그들 중 어느 것이 당신에게 상징적으로 보였습니다.

"세부 사항"의 개념부터 시작하겠습니다.

세부 사항 -예술적 이미지의 특히 중요한 강조 요소, 의미 론적, 이데올로기 적, 정서적 부하를 전달하는 작업의 표현 세부 사항.

1. 이미 첫 번째 문구에서 Mr.에게 약간의 아이러니가 있습니다. "나폴리나 카프리에서 아무도 그의 이름을 기억하지 못했습니다."

2. S-F의 신사는 그 자체로 상징입니다. 이것은 당시 모든 부르주아의 집단적 이미지입니다.

3. 이름의 부재는 영웅의 내적 영성 부족인 얼굴 없음의 상징입니다.

4. 증기선 "아틀란티스"의 이미지는 계층 구조가있는 사회의 상징입니다. 유휴 귀족은 "거대한"화실에서 이마의 땀을 흘리며 일하는 배의 움직임을 통제하는 사람들에 반대합니다. , 저자는 지옥의 아홉 번째 원이라고 부릅니다.

5. 카프리의 평범한 주민들의 이미지는 생생하고 실제적이며, 따라서 저자는 부유한 사회 계층의 외적 안녕은 우리 삶의 바다에서 아무 의미가 없으며 그들의 부와 사치가 그러한 사람들은 맨 처음부터 도덕적 비열함과 죽은 삶에 처하게 될 운명에 처해 있습니다.


6. 배의 이미지 자체는 유휴 생활의 껍데기이고 바다는 나머지 세계이며 격노하고 변화하지만 결코 우리 영웅을 건드리지 않습니다.

7. 배의 이름 - "아틀란티스"( "아틀란티스"라는 단어와 관련된 것은 무엇입니까? - 잃어버린 문명)은 사라지는 문명의 예감입니다.

8. 증기선에 대한 설명이 다른 연관성을 유발합니까? 설명은 기계화 사회가 슬픈 결과를 낳을 운명이라는 생각을 확인시켜주는 "타이타닉"과 유사합니다.

9. 그럼에도 불구하고 이야기에는 밝은 시작이 있습니다. 그럼에도 불구하고 농민의 이미지와 합쳐지는 하늘과 산의 아름다움은 돈의 대상이 아닌 삶의 진정한 실생활이 있다고 주장합니다.

10. 사이렌과 음악도 작가가 능숙하게 사용하는 상징인데, 이 경우 사이렌은 세계 혼돈이고 음악은 조화와 평화이다.

11. 작가가 이야기의 시작과 끝에서 이교도 신과 비교하는 선장의 이미지는 상징적이다. 외모 적으로이 남자는 정말 우상처럼 보입니다. 빨간색, 괴물 같은 크기와 무게, 넓은 금색 줄무늬가있는 해병복. 그는 신에 걸맞게 승객이 들어갈 수없는 배의 가장 높은 지점 인 선장의 오두막에 살고 있으며 거의 ​​공개되지 않지만 승객은 무조건 그의 힘과 지식을 믿습니다. 그리고 여전히 남자 인 선장 자신은 성난 바다에서 매우 불안감을 느끼고 다음 선실 라디오 실에 서있는 전신기를 희망합니다.

12. 작가는 상징적인 그림으로 이야기를 끝맺는다. 전 백만장자가 관 속에 누워있는 증기선은 바다의 어둠과 눈보라를 헤치고 항해하며 "절벽처럼 거대한"악마 지브롤터의 바위에서 그를 지켜 봅니다. 샌프란시스코에서 신사의 영혼을 얻은 사람은 부자의 영혼을 소유하고 있습니다 (pp. 368-369).

13. 샌프란시스코 신사의 금 충전재

14. 그의 딸 - "입술 근처와 견갑골 사이에 섬세한 분홍색 여드름"이 있고 천진난 만하게 옷을 입었습니다.

15. "껍질을 벗긴 완숙 계란과 같은 다람쥐와 함께" 흑인 하인

16. 색상 세부 사항: Mr.는 얼굴의 진홍색 발적, 스토커-불꽃의 진홍색, 음악가의 빨간색 재킷 및 부족한 검은 군중까지 훈제했습니다.

17. 왕세자 모든 나무

18. 미녀는 작고 구부러진 초라한 개를 가지고 있습니다.

19. 한 쌍의 춤추는 연인들 - 거대한 거머리처럼 보이는 잘 생긴 남자

20. Luigi의 존경심은 어리석게 여겨집니다.

21. Capri에 있는 호텔의 징은 "이교도 사원에서처럼 크게" 들립니다.

22. 복도에있는 노파는 "구부러졌지만 데 콜테", "닭처럼"서둘렀다.

23. 씨는 싸구려 철제 침대에 누워 소다수 한 상자가 그를 위한 관이 되었습니다.

24. 여행 초기부터 그는 죽음을 예고하거나 상기시키는 세부 사항에 둘러싸여 있습니다. 먼저 그는 로마로 가서 그곳에서 회개의 가톨릭 기도문(죽기 전에 읽음)을 듣고 이야기의 이중 상징인 아틀란티스 증기선을 들을 예정입니다. 권력이 부와 자존심에 의해 결정되는 문명, 따라서 결국 그 배는 그 이름을 가지고도 침몰해야 합니다. 반면에 "아틀란티스"는 지옥과 천국의 의인화입니다.

· 이야기에서 수많은 세부 사항의 역할은 무엇입니까?


· Bunin은 영웅의 초상화를 어떻게 그렸습니까? 독자는 어떻게 느끼고 그 이유는 무엇입니까?

(“건조하고 짧고 이상하게 재단되었지만 단단히 꿰매어졌습니다 ... 은색 콧수염을 다듬은 그의 노란 얼굴에는 몽골 인이 있었고 그의 큰 이빨은 금 충전재로 빛 났고 그의 강한 대머리는 오래된 뼈와 같았습니다 ... " 이것은 초상화 묘사는 생명이 없으며 우리 앞에 일종의 생리적 묘사가 있기 때문에 혐오감을 불러 일으 킵니다 비극은 아직 오지 않았지만 이미이 줄에서 느껴집니다).

아이러니하게도 Bunin은 부르주아 이미지의 모든 악을 조롱합니다. 마스터의 집단적 이미지를 통해 수많은 세부 사항-캐릭터의 정서적 특성.

· 작업에서 시간과 공간이 두드러지는 것을 눈치채셨을 것입니다. 이야기가 여행을 따라 전개되는 이유는 무엇이라고 생각합니까?

길은 인생 여정의 상징입니다.

· 영웅은 시간과 어떤 관련이 있습니까? 주인은 그의 여행을 어떻게 계획했습니까?

샌프란시스코 신사의 관점에서 주변 세계를 설명할 때 시간이 정확하고 명확하게 표시됩니다. 한마디로 시간은 구체적이다. 배와 나폴리 호텔에서의 하루는 시간 단위로 계획됩니다.

· 텍스트의 어떤 부분에서 동작이 빠르게 전개되고 어떤 플롯 시간이 멈추는 것처럼 보입니까?

저자가 나폴리 만의 파노라마, 거리 시장의 스케치, 뱃사공 Lorenzo의 다채로운 이미지, 두 명의 Abruzzo 고지 사람, 그리고 가장 중요한 것은 "즐겁고, 아름답고, 맑은" 나라. 그리고 샌프란시스코에서 온 신사의 측정되고 계획된 삶에 대한 이야기가 시작되면 시간이 멈춘 것 같습니다.

· 작가가 처음으로 거장이 아닌 영웅을 부른 것은 언제인가?

(카프리 섬으로 가는 길. 자연이 그를 압도할 때 그는 노인: "샌프란시스코에서 온 신사는 자신이해야 할 일을 느꼈습니다. 아주 나이가 많은 남자는 이미 이탈리아 인이라고 불리는이 탐욕스럽고 마늘 냄새가 나는 작은 사람들에 대해 그리움과 악의로 생각하고있었습니다 ..." 바로 지금, 감정 그에게서 깨어나고 있습니다 : "그리움과 분노", "절망". 그리고 다시 "인생의 즐거움"이라는 세부 사항이 있습니다!)

· 신대륙과 구대륙은 무엇을 의미합니까(미국과 유럽이 아닌 이유는 무엇입니까)?

"Old World"라는 문구는 샌프란시스코에서 신사의 여행 목적에 대해 "오직 재미를 위해"라는 첫 번째 단락에 이미 나타납니다. 그리고 이야기의 고리 구성을 강조하면서 "신세계"와 함께 엔딩에도 등장한다. "오직 오락을 위해서만"문화를 소비하는 유형의 사람들을 낳은 신세계 "구세계"는 살아있는 사람들 (로렌조, 하이랜더 등)입니다. 신대륙과 구대륙은 역사적 뿌리로부터의 고립과 생생한 역사의식, 문명과 문화의 차이가 있는 인류의 양면이다.

· 12월(크리스마스 이브)에 행사가 열리는 이유는 무엇입니까?

이것은 출생과 죽음의 비율이며, 더욱이 구세계의 구세주의 탄생과 인공 신세계의 대표자 중 한 사람의 죽음, 기계와 진정한 두 개의 타임 라인의 공존입니다.

· 왜 죽음은 이탈리아 카프리의 샌프란시스코에서 온 씨를 추월했습니까?

경제적 상황에 관계없이 모든 사람은 죽음 앞에서 평등합니다. 모든 쾌락을 한 번에 손에 넣기로 결심한 부자는 58(!), 갑자기 죽는다.

· 노인의 죽음은 주변 사람들에게 어떤 감정을 불러일으킵니까? 다른 사람들은 주인의 아내와 딸에게 어떻게 행동합니까?

그의 죽음은 동정이 아니라 끔찍한 동요를 불러일으킨다. 여관 주인은 사과하고 모든 것을 빨리 해결하겠다고 약속합니다. 누군가 감히 휴가를 망치고 죽음을 상기시킨 데 대해 사회는 분노합니다. 최근 동반자와 그의 아내에게 그들은 혐오감과 혐오감을 경험합니다. 거친 상자에 담긴 시체는 신속하게 증기선 화물칸으로 보내집니다. 자신을 중요하고 중요하다고 생각한 부자는 시체로 변해 누구에게도 필요하지 않습니다.

아이디어는 세부 사항, 플롯 및 구성, 거짓 및 진정한 인간 존재의 대조에서 추적할 수 있습니다. (가짜 부자는 대조됩니다-증기선에 탄 커플, 소비 세계의 가장 강력한 이미지 상징, 사랑을 연기합니다. 이들은 고용 된 연인이며 대부분 가난한 사람들 인 카프리의 실제 거주자입니다).

인간의 삶은 연약하고 모든 사람은 죽음 앞에서 평등하다는 생각입니다. 살아있는 씨와 죽음 이후에 대한 다른 사람들의 태도에 대한 설명을 통해 표현합니다. 주인은 돈이 자신에게 유리하다고 생각했습니다. "그는 휴식, 즐거움, 모든 면에서 훌륭한 여행을 할 권리가 있다고 확신했습니다. 첫 번째로 그는 부자였고 두 번째로 그는 이제 막 살기 시작했습니다."

· 이 여행 전에 우리의 영웅은 완전한 삶을 살았습니까? 그는 평생을 무엇에 바쳤습니까?

그 순간까지 Mr.는 살지 않았지만 존재했습니다. 즉, 그의 전체 의식 생활은 "Mr.가 자신을 모델로 삼은 사람들과 동등하게 만드는 것"에 바쳐졌습니다. 아저씨의 모든 믿음은 잘못된 것으로 판명되었습니다.

· 엔딩에 주목하십시오. 여기서 강조 표시된 것은 고용 된 커플입니다. 왜 그렇습니까?

주인의 죽음 이후에도 변한 것은 없고, 모든 부자들도 계속해서 기계화된 삶을 살고 있으며, '사랑에 빠진 커플'도 계속해서 돈에 대한 사랑을 하고 있다.

· 이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요? 비유란 무엇입니까?

비유 -도덕적 가르침을 담고 있는 우화 형식의 짧은 교화 이야기.

· 그렇다면 이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요?

죽음 앞에서 부와 권력의 무의미함과 자연의 승리, 사랑, 성실함(Abruzzo 산악인 Lorenzo의 이미지)에 대해 이야기하기 때문에 우리는 할 수 있습니다.

· 인간은 자연에 저항할 수 있는가? 그는 SF의 신사처럼 모든 것을 계획할 수 있을까?

사람은 필사자 ( "갑자기 필사자"-Woland)이므로 사람은 자연에 저항 할 수 없습니다. 모든 기술 발전이 사람을 죽음에서 구하지는 못합니다. 이것이 인생의 영원한 철학이자 비극입니다. 사람은 죽기 위해 태어난다는 것입니다.

· 이야기는 우리에게 무엇을 말합니까?

"Mr. from..."은 우리에게 기계화 사회에 굴복하지 않고 내부적으로 영혼이 없는 삶을 즐기라고 가르칩니다.

Bunin의 이야기에는 실존 적 의미가 있습니다. (실존-존재, 사람의 존재와 관련됨.) 이야기의 중심에는 삶과 죽음에 대한 질문이 있습니다.

· 비존재에 저항할 수 있는 것은 무엇인가?

Lorenzo와 Abruzzo highlanders의 형태로 작가가 보여주는 진정한 인간 존재 ( "작은 지역에서 거래되는 시장 만 ... 367-368"이라는 단어의 일부).

· 이 에피소드에서 어떤 결론을 내릴 수 있습니까? 저자가 우리에게 보여주는 동전의 양면은 무엇입니까?

Lorenzo는 가난하고 Abruzzo의 산악인은 가난하며 인류 역사상 가장 가난한 사람인 하나님의 어머니와 "에서 태어난 구세주의 영광을 노래합니다. 가난한목자의 집." 어둠, 바다, 눈보라를 극복하려는 부자들의 문명 "아틀란티스"- 인류의 실존적 망상, 악마적 망상.

이야기의 상징성과 실존적 의미

"샌프란시스코에서 온 선생님"

마지막 수업에서 우리는 Ivan Alekseevich Bunin의 작업에 대해 알게되었고 그의 이야기 중 하나 인 "The Gentleman from San Francisco"를 분석하기 시작했습니다. 우리는 이야기의 구성에 대해 이야기하고 이미지 시스템에 대해 논의했으며 Bunin의 시학에 대해 이야기했습니다.오늘 수업에서 우리는 이야기에서 세부 사항의 역할을 결정하고, 상징적 이미지에 주목하고, 작품의 주제와 아이디어를 공식화하고, 인간 존재에 대한 Bunin의 이해에 도달해야 합니다.

    이야기의 세부 사항에 대해 이야기합시다. 어떤 세부 사항을 보았습니까? 그들 중 어느 것이 당신에게 상징적으로 보였습니다.

    "세부 사항"의 개념부터 시작하겠습니다.

세부 사항 - 예술적 이미지의 특히 중요한 강조 요소, 의미 론적, 이데올로기 적, 정서적 부하를 전달하는 작업의 표현 세부 사항.

    이미 첫 번째 문구에서 Mr.에게 약간의 아이러니가 있습니다. "나폴리나 카프리에서 아무도 그의 이름을 기억하지 못했습니다." 따라서 저자는 Mr.가 단지 사람임을 강조합니다.

    S-F의 신사는 그 자체로 상징입니다. 이것은 당시 모든 부르주아의 집단적 이미지입니다.

    이름의 부재는 영웅의 내적 영성 부족 인 얼굴없는 상징입니다.

    배 "Atlantis"의 이미지는 계층 구조가있는 사회의 상징입니다.유휴 귀족은 저자가 지옥의 9 번째 원이라고 부르는 "거대한"화실에서 이마의 땀을 흘리며 일하는 배의 움직임을 통제하는 사람들에 반대합니다.

    카프리의 평범한 주민들의 이미지는 생생하고 실제적이며, 따라서 작가는 부유한 사회 계층의 외적 안녕은 우리 삶의 바다에서 아무 의미가 없으며 그들의 부와 사치가 실제, 실제 생활, 그러한 사람들은 처음에는 도덕적 기반과 죽은 삶에 처해 있습니다.

    배의 이미지 자체가 게으른 삶의 껍데기이고 바다는나머지 세계는 분노하고 변화하지만 결코 우리의 영웅을 건드리지 않습니다.

    배의 이름 - "아틀란티스"( "아틀란티스"라는 단어와 관련된 것은 무엇입니까? - 잃어버린 문명)은 사라지는 문명의 예감입니다.

    증기선에 대한 설명이 다른 연관성을 유발합니까? 설명은 기계화 사회가 슬픈 결과를 낳을 운명이라는 생각을 확인시켜주는 "타이타닉"과 유사합니다.

    그러나 이야기에는 밝은 시작이 있습니다. 그럼에도 불구하고 농민의 이미지와 합쳐지는 하늘과 산의 아름다움은 돈의 대상이 아닌 삶의 진정한 실생활이 있다고 주장합니다.

    사이렌과 음악도 작가가 능숙하게 사용하는 상징인데, 이 경우 사이렌은 세계의 혼돈이고 음악은 조화와 평화입니다.

    작가가 이야기의 시작과 끝에서 이교도 신과 비교하는 선장의 이미지는 상징적입니다. 외모 적으로이 남자는 정말 우상처럼 보입니다. 빨간색, 괴물 같은 크기와 무게, 넓은 금색 줄무늬가있는 해병복. 그는 신에 걸맞게 승객이 들어갈 수없는 배의 가장 높은 지점 인 선장의 오두막에 살고 있으며 거의 ​​공개되지 않지만 승객은 무조건 그의 힘과 지식을 믿습니다. 그리고 여전히 남자 인 선장 자신은 성난 바다에서 매우 불안감을 느끼고 다음 선실 라디오 실에 서있는 전신기를 희망합니다.

    작가는 상징적인 그림으로 이야기를 끝맺는다. 전 백만장자가 관 속에 누워있는 증기선은 바다의 어둠과 눈보라를 헤치고 항해하며 "절벽처럼 거대한"악마 지브롤터의 바위에서 그를 지켜 봅니다. 샌프란시스코에서 신사의 영혼을 얻은 사람은 부자의 영혼을 소유하고 있습니다 (pp. 368-369).

    샌프란시스코 신사의 금 충전재

    그의 딸- "입술 근처와 견갑골 사이에 가장 섬세한 분홍색 여드름"이 있고 순진한 솔직함으로 옷을 입었습니다.

    "껍질을 벗긴 완숙 계란과 같은 다람쥐와 함께" 흑인 하인

    색상 세부 정보 : Mr.는 얼굴의 진홍색 발적, 스토커-불꽃의 진홍색, 음악가의 빨간색 재킷 및 부족한 검은 군중까지 훈제했습니다.

    왕세자 모든 나무

    미인은 작고 구부러진 초라한 개를 가지고 있습니다

    한 쌍의 춤추는 "연인"- 거대한 거머리처럼 보이는 잘 생긴 남자

20. Luigi의 존경심은 어리석게 여겨집니다.

21. Capri에 있는 호텔의 징은 "이교도 사원에서처럼 크게" 들립니다.

22. 복도에있는 노파는 "구부러졌지만 데 콜테", "닭처럼"서둘렀다.

23. 씨는 싸구려 철제 침대에 누워 소다수 한 상자가 그를 위한 관이 되었습니다.

24. 여행 초기부터 그는 죽음을 예고하거나 상기시키는 세부 사항에 둘러싸여 있습니다. 먼저 그는 로마로 가서 그곳에서 회개의 가톨릭 기도문(죽기 전에 읽음)을 듣고 이야기의 이중 상징인 아틀란티스 증기선을 들을 예정입니다. 권력이 부와 자존심에 의해 결정되는 문명, 따라서 결국 그 배는 그 이름을 가지고도 침몰해야 합니다. 반면에 "아틀란티스"는 지옥과 천국의 의인화입니다.

    이야기에서 수많은 세부 사항의 역할은 무엇입니까?

    Bunin은 영웅의 초상화를 어떻게 그렸습니까? 독자는 어떻게 느끼고 그 이유는 무엇입니까?

(“건조하고 짧고 이상하게 재단되었지만 단단히 꿰매어졌습니다 ... 은색 콧수염을 다듬은 그의 노란 얼굴에는 몽골 인이 있었고 그의 큰 이빨은 금 충전재로 빛 났고 그의 강한 대머리는 오래된 뼈와 같았습니다 ... " 이것은 초상화 묘사는 생명이 없으며 우리 앞에 일종의 생리적 묘사가 있기 때문에 혐오감을 불러 일으 킵니다 비극은 아직 오지 않았지만 이미이 줄에서 느껴집니다).

아이러니하게도 Bunin은 부르주아 이미지의 모든 악을 조롱합니다. 마스터의 집단적 이미지를 통해 수많은 세부 사항-캐릭터의 정서적 특성.

    작업에서 시간과 공간이 두드러지는 것을 눈치채셨을 것입니다. 이야기가 여행을 따라 전개되는 이유는 무엇이라고 생각합니까?

길은 인생 여정의 상징입니다.

    영웅은 시간과 어떤 관련이 있습니까? 주인은 그의 여행을 어떻게 계획했습니까?

샌프란시스코 신사의 관점에서 주변 세계를 설명할 때 시간이 정확하고 명확하게 표시됩니다. 한마디로 시간은 구체적이다. 배와 나폴리 호텔에서의 하루는 시간 단위로 계획됩니다.

    텍스트의 어떤 부분에서 동작이 빠르게 전개되고 어떤 플롯 시간이 멈추는 것처럼 보입니까?

저자가 나폴리 만의 파노라마, 거리 시장의 스케치, 뱃사공 Lorenzo의 다채로운 이미지, 두 명의 Abruzzo 고지 사람, 그리고 가장 중요한 것은 "즐겁고, 아름답고, 맑은" 나라. 그리고 샌프란시스코에서 온 신사의 측정되고 계획된 삶에 대한 이야기가 시작되면 시간이 멈춘 것 같습니다.

    작가가 처음으로 거장이 아닌 영웅을 부른 것은 언제인가?

(카프리 섬으로 가는 길. 자연이 그를 압도할 때 그는노인 : "샌프란시스코에서 온 신사는 자신이해야 할 일을 느꼈습니다. 아주 나이가 많은 남자는 이미 이탈리아 인이라고 불리는이 탐욕스럽고 마늘 냄새가 나는 작은 사람들에 대해 그리움과 악의로 생각하고있었습니다 ..." 바로 지금, 감정 그에게서 깨어나고 있습니다 : "그리움과 분노", "절망". 그리고 다시 "인생의 즐거움"이라는 세부 사항이 있습니다!)

    신대륙과 구대륙은 무엇을 의미합니까(미국과 유럽이 아닌 이유는 무엇입니까)?

"Old World"라는 문구는 샌프란시스코에서 신사의 여행 목적에 대해 "오직 재미를 위해"라는 첫 번째 단락에 이미 나타납니다. 그리고 이야기의 고리 구성을 강조하면서 "신세계"와 함께 엔딩에도 등장한다. "오직 오락을 위해서만"문화를 소비하는 유형의 사람들을 낳은 신세계 "구세계"는 살아있는 사람들 (로렌조, 하이랜더 등)입니다. 신대륙과 구대륙은 역사적 뿌리로부터의 고립과 생생한 역사의식, 문명과 문화의 차이가 있는 인류의 양면이다.

    12월(크리스마스 이브)에 행사가 열리는 이유는 무엇입니까?

이것은 출생과 죽음의 비율이며, 더욱이 구세계의 구세주의 탄생과 인공 신세계의 대표자 중 한 사람의 죽음, 기계와 진정한 두 개의 타임 라인의 공존입니다.

    왜 죽음은 이탈리아 카프리의 샌프란시스코에서 온 씨를 추월했습니까?

저자가 한때 우리 주인과 매우 유사한 카프리 섬에 살았던 한 남자의 이야기를 언급하는 것은 아무것도 아닙니다. 작가는 이러한 관계를 통해 이러한 '인생의 주인'이 흔적도 없이 오고 간다는 사실을 우리에게 보여주었다.

경제적 상황에 관계없이 모든 사람은 죽음 앞에서 평등합니다. 모든 쾌락을 한 번에 손에 넣기로 결심한 부자는58(!) , 갑자기 죽는다.

    노인의 죽음은 주변 사람들에게 어떤 감정을 불러일으킵니까? 다른 사람들은 주인의 아내와 딸에게 어떻게 행동합니까?

그의 죽음은 동정이 아니라 끔찍한 동요를 불러일으킨다. 여관 주인은 사과하고 모든 것을 빨리 해결하겠다고 약속합니다. 누군가 감히 휴가를 망치고 죽음을 상기시킨 데 대해 사회는 분노합니다. 최근 동반자와 그의 아내에게 그들은 혐오감과 혐오감을 경험합니다. 거친 상자에 담긴 시체는 신속하게 증기선 화물칸으로 보내집니다. 자신을 중요하고 중요하다고 생각한 부자는 시체로 변해 누구에게도 필요하지 않습니다.

    그래서 이야기 뒤에 아이디어는 무엇입니까? 작가는 작품의 주요 아이디어를 어떻게 표현합니까? 아이디어는 어디에서 찾을 수 있습니까?

아이디어는 세부 사항, 플롯 및 구성, 거짓 및 진정한 인간 존재의 대조에서 추적할 수 있습니다. (가짜 부자는 대조됩니다-증기선에 탄 커플, 소비 세계의 가장 강력한 이미지 상징, 사랑을 연기합니다. 이들은 고용 된 연인이며 대부분 가난한 사람들 인 카프리의 실제 거주자입니다).

인간의 삶은 연약하고 모든 사람은 죽음 앞에서 평등하다는 생각입니다. 살아있는 씨와 죽음 이후에 대한 다른 사람들의 태도에 대한 설명을 통해 표현합니다. 주인은 돈이 자신에게 유리하다고 생각했습니다."그는 휴식, 즐거움, 모든 면에서 훌륭한 여행을 할 권리가 있다고 확신했습니다. 첫 번째로 그는 부자였고 두 번째로 그는 이제 막 살기 시작했습니다."

    이 여행 전에 우리의 영웅은 완전한 삶을 살았습니까? 그는 평생을 무엇에 바쳤습니까?

이 순간까지 Mr.는 살지 않았지만 존재했습니다. 그의 모든 의식적인 삶은 "Mr.가 그의 모델로 삼은 사람들과 동등하게 만드는 것"에 바쳐졌습니다. 아저씨의 모든 믿음은 잘못된 것으로 판명되었습니다.

    엔딩에 주목하십시오. 여기서 강조 표시된 것은 고용 된 커플입니다. 왜 그렇습니까?

주인의 죽음 이후에도 변한 것은 없고, 모든 부자들도 계속해서 기계화된 삶을 살고 있으며, '사랑에 빠진 커플'도 계속해서 돈에 대한 사랑을 하고 있다.

    이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요? 비유란 무엇입니까?

비유 - 도덕적 가르침을 담고 있는 우화 형식의 짧은 교화 이야기.

    그렇다면 이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요?

죽음 앞에서 부와 권력의 무의미함과 자연의 승리, 사랑, 성실함(Abruzzo 산악인 Lorenzo의 이미지)에 대해 이야기하기 때문에 우리는 할 수 있습니다.

    인간은 자연에 저항할 수 있는가? 그는 SF의 신사처럼 모든 것을 계획할 수 있을까?

사람은 필사자 ( "갑자기 필사자"-Woland)이므로 사람은 자연에 저항 할 수 없습니다. 모든 기술 발전이 사람을 죽음에서 구하지는 못합니다. 이것은인생의 영원한 철학과 비극: 인간은 죽기 위해 태어났다.

    이야기는 우리에게 무엇을 말합니까?

"Mr. from..."은 우리에게 기계화 사회에 굴복하지 않고 내부적으로 영혼이 없는 삶을 즐기라고 가르칩니다.

Bunin의 이야기에는 실존 적 의미가 있습니다. (실존-존재, 사람의 존재와 관련됨.) 이야기의 중심에는 삶과 죽음에 대한 질문이 있습니다.

    비존재에 저항할 수 있는 것은 무엇인가?

Lorenzo와 Abruzzo highlanders의 형태로 작가가 보여주는 진정한 인간 존재( "작은 지역에서 거래되는 시장 만 ... 367-368"이라는 단어의 일부).

    이 에피소드에서 어떤 결론을 내릴 수 있습니까? 저자가 우리에게 보여주는 동전의 양면은 무엇입니까?

Lorenzo는 가난하고 Abruzzo의 산악인은 가난하며 인류 역사상 가장 가난한 사람인 하나님의 어머니와 "에서 태어난 구세주의 영광을 노래합니다.가난한 목자의 집." 어둠, 바다, 눈보라를 극복하려는 부자들의 문명 "아틀란티스"- 인류의 실존적 망상, 악마적 망상.

숙제:

구성

I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco"의 이야기는 1915년에 쓰여졌습니다. 이때 I. A. Bunin은 이미 망명 생활을 하고 있었습니다. 자신의 눈으로 작가는 20 세기 초 유럽 사회의 삶을 관찰하고 모든 장점과 단점을 보았습니다.

"샌프란시스코에서 온 신사"는 질병과 죽음을 한 사람의 삶에서 가장 중요한 사건으로 묘사한 레오 톨스토이("이반 일리치의 죽음")의 전통을 이어가고 있다고 말할 수 있습니다. Bunin에 따르면 개인의 진정한 가치와 사회의 중요성을 드러내는 것은 바로 그들입니다.

이야기에서 해결되는 철학적 질문과 함께 사회 문제도 여기에서 전개됩니다. 그것은 부르주아 사회의 영성 부족, 영적 내부에 해를 끼치는 기술적 진보의 발전에 대한 작가의 비판적 태도와 관련이 있습니다.

숨겨진 아이러니와 풍자로 Bunin은 샌프란시스코에서 온 신사 인 주인공을 묘사합니다. 작가는 이름으로 그를 존경하지도 않습니다. 이 영웅은 영혼 없는 부르주아 세계의 상징이 된다. 그는 영혼이 없고 육신의 쾌락에만 자신의 존재 목적을 보는 더미이다.

이 신사는 속물근성과 자기만족으로 가득 차 있습니다. 평생 동안 그는 부를 위해 노력했고 점점 더 많은 번영을 이루려고 노력했습니다. 마지막으로 목표가 가까워지고 휴식을 취하고 자신의 즐거움을 위해 살 시간입니다. Bunin은 아이러니하게도 "지금까지 그는 살지 않았지만 존재했습니다. "라고 말합니다. 그리고 주인은 이미 58 세입니다 ...

영웅은 자신을 상황의 "주인"이라고 생각합니다. 돈은 강력한 힘이지만 그것으로 행복, 사랑, 삶을 사는 것은 불가능합니다. 올드 월드를 여행하기 위해 샌프란시스코에서 온 신사가 신중하게 경로를 개발합니다. 그가 속한 사람들은 유럽, 인도, 이집트 여행으로 삶의 즐거움을 시작하는 습관이 있었습니다.

샌프란시스코에서 온 신사가 개발한 루트는 매우 인상적이었습니다. 12월과 1월에 그는 고대 기념물인 타란텔라인 남부 이탈리아에서 태양을 즐기기를 희망했습니다. 카니발 그는 니스에서 개최 생각. 그런 다음 몬테카를로, 로마, 베니스, 파리, 심지어 일본까지. 영웅이 모든 것을 고려하고 확인한 것 같습니다. 그러나 단순한 필사자의 통제를 넘어서는 날씨가 실패합니다.

자연, 그 자연스러움은 부와 반대되는 힘입니다. 이 반대와 함께 Bunin은 부르주아 세계의 부자연 스러움, 그 이상의 인위 성과 억지스러움을 강조합니다.

돈을 위해 요소의 불편 함을 느끼지 않으려 고 노력할 수 있지만 힘은 항상 그 편입니다. Capri 섬으로 이동하는 것은 Atlantis의 모든 승객에게 끔찍한 시험이 됩니다. 어설픈 증기선은 그를 강타한 폭풍에 간신히 대처했습니다.

이야기 속 배는 부르주아 사회의 상징이다. 그것과 인생에서 날카로운 계층화가 있습니다. 상부 데크에서는 편안함과 아늑함 속에서 풍부한 플로트를 즐길 수 있습니다. 승무원은 하단 데크에 떠 있습니다. 여러분에 따르면 그는 개발의 가장 낮은 단계에 있습니다.

배 "Atlantis"에는 땀으로 소금에 절인 시체가 석탄 톤을 던진 화실이라는 또 다른 계층이 포함되어 있습니다. 이 사람들은 전혀 관심을 받지 못했고, 서비스를 받지도 않았으며, 고려되지도 않았습니다. 낮은 계층은 삶에서 떨어지는 것처럼 보이며 주인을 기쁘게하기 위해서만 부름받습니다.

운명의 돈과 영성의 부족은 배의 이름 인 "Atlantis"로 명확하게 상징됩니다. 탐험되지 않은 끔찍한 깊이로 바다를 가로 지르는 선박의 기계적 실행은 숨어있는 보복을 말합니다. 이야기에서 자발적인 움직임의 동기에 큰 관심을 기울입니다. 이 움직임의 결과는 배를 잡고 있는 선장의 불명예스러운 귀환이다.

샌프란시스코의 신사는 주변의 모든 것이 자신의 욕망을 충족시키기 위해서만 만들어 졌다고 믿었고 "황금 송아지"의 힘을 굳게 믿었습니다. 아침부터 저녁까지 그를 섬기며 그의 사소한 욕망을 경고했습니다. ... 그래서 어디에나 있었으니 내비게이션에 있었으니 나폴리에 있었어야 했어요.

예, 마법의 열쇠처럼 미국 관광객의 부는 많은 문을 열었지만 전부는 아닙니다. 그것은 영웅의 생명을 연장시킬 수 없었고 죽은 후에도 그를 보호하지 못했습니다. 이 남자가 일생 동안 얼마나 많은 노예와 존경을 보았는지, 같은 양의 굴욕이 죽은 후에 그의 필멸의 몸을 경험했습니다.

Bunin은이 세상에서 돈의 힘이 얼마나 환상적인지를 보여줍니다. 그리고 그것들을 건 사람은 불쌍합니다. 자신을 위해 우상을 만든 그는 같은 웰빙을 달성하기 위해 노력합니다. 목표가 달성 된 것 같습니다. 그는 수년 동안 지칠 줄 모르고 일해온 정상에 있습니다. 그리고 그는 무엇을 했습니까? 그는 무엇을 후손에게 남겼습니까? 이 사람의 이름조차도 아무도 기억하지 못할 것입니다. "샌프란시스코에서 온 신사"이야기에서 Bunin은 사람을위한 그러한 길의 환상적 성격과 비참한 성격을 보여주었습니다.

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스테파노바 E.E. I.A.에서 기호와 세부 사항의 역할. Bunin "샌프란시스코에서 온 신사"// 국제 사회 및 인간 과학 저널. - 2016. - T. 8. 1번. - S. 210-212.

I.A.에서 기호 및 세부 정보의 역할 부니나

"샌프란시스코 장군"

그녀의. 스테파노바, 학생과 함께

옴 스크 주립 교육 대학의 지점 G . 타라

(러시아, 타라)

주석 . 이 기사는 세부 사항 및 기호 연구와 그 역할에 대한 고려에 전념합니다.이야기 I의 예에 대한 텍스트에서.ㅏ. Bunin "샌프란시스코에서 온 신사".이야기의 분석을 통해 그 속 인물들이에게 Ste는 작가의 입장을 드러내는 예술적 수단이다. 취소이자형 I 작품의 묘사 된 세계 체계에는 세부 사항과 상징의 특징적인 특징도 있습니다. A. 부니나.

키워드: Bunin, 세부 사항, 기호, 종말, 철학적 비유.

비극적이고 절망적인 느낌디 파도의 평범한 존재영형 X 시대의 많은 작가와 시인X-XX 세기. 바로 이러한 설정입니다이자형 니아는 철학의 성찰의 기초를 형성했습니다.영형 이 시대의 fov와 작가들은 지상 생활의 의미와 덧없음에 대해시간 존재, 시간, 존재의 비극도 아니다.시간 시간. 이 모든 것이 논리적 o를 찾았습니다.그들의 작품에서의 표현. 약그리고 무기한,어느 정도, 불길한,당신은 전화 제1차 세계 대전의 시작lo에 대한 두려움이 스며들었습니다.러시아의 혁명적 사건에서 영감을 얻은 수세기 동안 확립 된 삶의 기초 중 일부. 이들에 비추어에스 사회의 운명에 대한 생각을 재생산그리고 다가오는 모든 인류의 종말의 시작으로 간주됩니다. 피영형 좋은 분위기는 ra와 이야기 I. Bunin "샌프란시스코에서 온 신사" 4 ].

영웅은 이 m의 모든 것이그리고 대표 그의 욕망의 성취에 따라그리고 그와 동등한 욕망: "그는 d영형 길에서 자유롭게 관대하고 따라서 모든 사람들의 배려를 전적으로 믿었습니다.아르 자형 아침부터 저녁까지 수 마일을 그에게 물을 주었다.~에 그를 위해 살았고 그의 사소한 소원을 미루었습니다. ... 그래서 어디에나 있었으니 수영에 있었으니 나폴리에 있었어야 했어 ".

물론, 재료 상품영형 이상한 여행자, 마치~에 껌 열쇠로 가장 많이 열었습니다.문 앞에 있지만 아아, 전부는 아닙니다. 부는 수명 연장에 기여하지 않았습니다.그러나 그것은 그에게 도움이 되지 않았다죽음의 명예와 위로로마지막 침대까지 싸우십시오. 호텔 주인은 그의 시신을 좋은 방으로 옮기는 것을 허용하지 않았으며 이것이 손님을 소외시킬 것이라고 주장했으며 그의 재산에 침투하는 것을 허용하지 않았습니다.이자형 좋은 관을 위해서만방금 빈 상자를 제공했습니다- 하울에 대한 잔디 아래 . 이 굴욕에 대해- 그럼 얼마나 t 관광객의 수는 끝이 없다, 그리고 새벽에 그의 시신은 작은 배에 실려 만으로 옮겨진다.몸통 주인은 홀드, 사람, 고양이로 이동합니다.영형 Rykh는 배에서도 눈에 띄지 않았습니다. 티이렇게 해서 이 사람이 생전에 보았던 본성에 대한 동경은직선과 반대 생후 그의 필멸의 몸이 경험하는 굴욕.

이야기의 저자는 방법을 보여줍니다이자형 필멸의 세계에서 돈의 힘은 중요하며 돈에 베팅하는 사람을 기다리고 있습니다. 여기서 무례함 뿐만 아니라그리고 고인에 대한 존경뿐 아니라이름 때문에 아무도 기억하지도. "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기는 사람들을 위한 이 길의 덧없음과 파괴성을 보여줍니다.영원에 대해.

많은 작가 그리고 때로는 시인비유의 장르로 그들의 작품을 썼다(I.V. Turgenev "Alms", A.S.푸쉬킨 "제화공", A.P.Sumarokov 및 기타). 아르 자형이브의 이야기 Alekseevich에 기인 할 수도 있습니다가리키는 비유남자의 자리우리의 세계와 주변 현실과의 관계. 그리고 당신은 기억해야합니다그 사람은 죽을 것이지만가장 공격적인 것 중 하나인불가코프의 캐릭터, 그는 필사자입니다apno. 그러므로 불가능하다.끊임없이 쾌락에 빠지고,필요하다 그러한 기쁨으로 당신의 영혼을 먹일 수 없다는 것을 기억하십시오. 현대의 모든 뛰어난 과학 기술 성과시민사회는 주인공을 풀어주지 않는다죽음에서. 이것이 비극의 전부입니다.이자형 생명의 날, 사람은 태어나고 죽는다예, 그러나 영혼은 영원히 산다.

이야기 "샌프란시스코에서 온 신사"는 축복의 철학적 비유를 말합니다.arya는 그 안에 중첩된 캐릭터에 대한 것입니다. 그리고 무엇보다도 그것에 관한 것입니다.일단 주인공. 가장 일반적인 형태로 그의 삶을 보여주는 이야기 시작 부분의 대사를 제외하고 우리는 그에 대해 거의 알지 못합니다. 우리는 그의 외모나 이름을 모릅니다.어느 것도 아니다. 그는 신사 중 한 명일 뿐입니다.강인한 세계, 평범하고 전형적인 동급 대표. 타키무리 동시에 상징적 역할을 한다.주어진 부르주아 계급, 그 m의 상징ner, 도덕 원칙 또는 그들의 t 존재.

기호 외에도 삶의 그림 g이자형 떼는 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 그리고 만약에자연이나 사물의 이미지가 필요할 때만 주어지면 Bunin에서 밝은 d를 만납니다.이자형 차례로, 따라서 그것은 것입니다 V lyal 주제 표현의 원리그리고 몸. 이야기에는 vsevo z 두 번 이상 나타날 수 있는 세부 정보영형 관심을 끌기 위해 여러그들의 진정한 가치에 전화하십시오. 여기에는 다음이 포함될 수 있습니다. 배의 이름, 선장, 바다의 이미지, 사랑에 빠진 커플. 이러한 이미지는 전형적이고 단일한 형태로 전체 사회의 기반인 행동을 보여주기 때문에 이미 상징적입니다.

"샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기에는 성경의 서문이 있습니다. "화가 있습니다, 바빌론, 강력한 도시!" , 여기서는 설명으로 식별됩니다.현재 삶의 성격과 상황에 대한 이해, 철학적 성찰과토러스로.

바다는 또한 이야기의 끝에서 상징적입니다.폭풍이 묶여 대부분의 문화권에서 하나님의이자형 wom과 처벌. 폭풍이야기에서묘사 세계적인 대격변처럼이자형 ter는 애가처럼 휘파람을 불었다.이전 권력을 잃은 주인세계, 그리고 그것과 함께 전체 사회. 끔찍한 이야기와 "살아있는 기적그리고 더" - 자궁의 거대한 샤프트 파로오 예, 움직임을 제공하고 "지옥의 발가락" 그의 지하 세계, ra와 함께 부글부글 끓는 뜨거운 인두이자형 집의 힘, 얼굴에 진홍빛 불꽃이 반사되는 땀에 젖은 더러운 사람들.배의 주민들은 이것들에 대해 듣지 못한다.동시에 신음소리와 부딪치는 소리: 그것들은 아름다운 선율에 묻혀 버린다.와 함께 오케스트라와 선실의 두꺼운 벽.

배의 선장 이미지에서 기호를 볼 수도 있습니다.나무로 짜기 그는 이교의 신. 외모는 과연, 신과 비슷합니다: 금색 줄무늬가 있는 해병복을 입은 거대한 빨간 머리 남자, nah영형 그는 신이 해야 할 일을 한다 m, 에 및 배의 꼭대기일반 승객이 들어갈 수없는 특정 올림푸스를 상징하는 선장실. 에서 가끔 볼 수 있습니다.윤활유가 아니라 그의 힘과 지식,영형 의심의 여지가 없습니다. 하지만 사실 선장은 불안한 h이자형 Lovek, 전신을 희망radiora에 있던 paratha비케.

이야기의 처음과 끝에서 우리는 사랑을 관찰합니다.아마 부부, 홍보 및 선박 승객의 관심을 끌다그들이 숨기지 않는 것으로 당신의 사랑. 그리고 오직선장은 그들의 비밀을 알고 있습니다.간단한 것에 대해 속임수, 그들은 배의 손님을 즐겁게하는 단순한 용병입니다. 그들은 속임수를 정확히 상징합니다.현대 사회를 포함 - 진정한 감정과 웰빙의 허위치아.

그의 이야기에서 Bunin은 다양한 기술을 사용하여ㅏ 다른 문자: 제거av 모든 주관적 특징모든 부도덕한 특징을 내세우고(영성의 부족 , 부에 대한 매력, 자기 만족), 그는 평범한 영웅을 상징으로 만든다.사회에 대해. 다른 기호를 만듭니다.티샤 디자인의 유사성: 사회와 함께 배; 기능의 유사성 y: 카 구덩이와 이교도 신;에 대해 창조적 화해: 바다와 사람이자형 검소한 삶, 배를 탄 남자,지옥 불이 있는 용광로.

이야기의 캐릭터는 얇습니다영형 자연을 드러내는 수단 V 몸통 위치. 그들을 통해 Bunin영형 브라질의 불성실함과 사악함영형 일시적인 부유한 사회, 잊다 V 도덕적 불법 가운데 행함.

서지 목록

1. 부닌, I.A. 가벼운 호흡: 소설, 단편 소설, 시[텍스트] / I.A. 부닌. - 모스크바: Eksmo, 2015. - 192쪽.

2. 문학 백과사전 Fedorova, O.A. 상징적 이미지이야기 속의 현실Bunin "샌프란시스코에서 온 신사"[텍스트] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // 철학적 읽기 : 기사 모음국제 과학 및 실용2016년 5월 25일 제차 회의, G . 컨테이너. - 옴스크: OmGPU 출판사, 2016. - S. 99-100.

부품의 역할 I.A. 이야기의 D 캐릭터부닌

"티 샌프란시스코에서 온 신사»

E.E. 스테파노바, 학생

옴 스크 교육학 주립 대학타라 지점

(러시아, 타라)

추상적인. 이 기사는 부품 및 기호 연구에 전념하고 있습니다.I.A.Bunin의 "샌프란시스코에서 온 신사". 이야기 분석을 통해 텍스트 속 인물들이 작가의 입장을 드러내는 예술적 수단으로 작용하고 있음을 증명한다. 표시 및 문자에스 시스템의 부품 및 기호의 특성그리고 그림의 세계는 I.A.부닌.

키워드: Bunin, 세부 사항, 기호, Apocalypse, 철학적 비유.


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