Glinka의 전기 및 작업 (간단히). 글린카의 작품

M. I. GLINKA. (1804~1857)

Mikhail Ivanovich Glinka는 뛰어난 러시아 작곡가입니다. 시의 푸쉬킨처럼 그는 러시아 클래식 음악인 오페라와 교향곡의 창시자였습니다.

Glinka 음악의 기원은 러시아 민속 예술로 이어집니다. 그의 최고의 작품은 러시아 자연에 대한 조국, 국민에 대한 사랑으로 가득 차 있습니다.

주요 작품:민속 영웅 오페라 "Ivan Susanin", 동화 서사시 오페라 "Ruslan and Lyudmila", 음성 및 피아노 작업 : 로맨스, 노래, 아리아 교향곡 작품 : 서곡 "Jota of Aragon", "Night in Madrid" 교향곡 판타지 "Kamarinskaya ", "Waltz-Fantasy"피아노 곡.

4. 오페라 "이반 수사닌"

오페라 "Ivan Susanin"은 영웅적인 민속 뮤지컬 드라마입니다. 오페라의 줄거리는 폴란드 침략자들이 러시아를 점령하는 동안 1612 년 코스트 로마 농민 Ivan Susanin의 영웅적 행동에 대한 전설이었습니다.

캐릭터: Susanin, 그의 딸 Antonida, 입양된 아들 Vanya, Sobinin. 주인공은 사람입니다.

오페라는 4 막과 에필로그로 구성됩니다.

첫 번째 조치- 러시아인과 주인공의 특징. 남성과 여성의 두 합창단이있는 광범위한 합창 소개로 시작됩니다.

Cavatina와 Antonida의 론도는 부드러움, 성실 및 단순함과 같은 러시아 소녀의 특징을 보여줍니다.

트리오 "Do n't Tom, darling"은 도시의 일상 노래의 표현 억양을 기반으로 캐릭터의 슬픈 경험을 전달합니다.

두 번째 조치 -폴란드인의 음악적 특징. 댄스 음악이 재생됩니다. 화려한 폴로네즈, 크라코비악, 왈츠, 마주르카의 네 가지 춤이 교향곡 모음곡을 이룹니다.

세 번째 행동. Vanya의 노래 "How Mother Was Killed"는 러시아 민요에 가까운 고아 소년의 음악적 특성을 제공합니다.

Poles와 함께한 Susanin의 장면은 극적인 앙상블의 훌륭한 예입니다. 폴란드인의 음악적 특징은 폴로네즈와 마주르카의 리듬으로 요약됩니다. Susanin의 음악 연설은 장엄하고 품위가 넘칩니다.

멜로디 구조의 웨딩 합창단은 러시아 웨딩 찬양 노래에 가깝습니다.

Antonida의 노래 로맨스 "내 여자 친구는 이것에 대해 슬퍼하지 않습니다"는 소녀의 영적 세계의 풍부함을 드러내며 여기에서 민속 애도의 억양을들을 수 있습니다.

네 번째 조치. Susanin의 암송과 아리아는 오페라에서 가장 긴장된 극적인 에피소드 중 하나입니다. 여기에서 영웅과 애국자의 이미지가 완전히 드러납니다. 음악은 엄격하고 절제되며 표현력이 풍부합니다.

발문.사람들은 적에 대한 승리를 축하합니다. 마지막 코러스 "Glory"에서 음악은 장엄하고 엄숙합니다. 이것은 애국가의 특징을 제공합니다. 사람들은 고국과 타락한 영웅을 찬양합니다.

오페라 "Ivan Susanin"은 역사적 사건에 대해 진실하고 성실하게 말하는 사실적인 작품입니다. Glinka가 만든 새로운 유형의 민속 뮤지컬 드라마는 러시아 작곡가의 후속 작품 (Rimsky-Korsakov의 The Maid of Pskov, Mussorgsky의 Boris Godunov)에 큰 영향을 미쳤습니다.

오케스트라에서 일하기

Glinka의 작업에서 중요한 위치는 심포니 오케스트라의 작품으로 가득 차 있습니다. 그의 모든 작품은 매우 예술적이고 형식이 완벽한 광범위한 청중이 접근할 수 있습니다.

심포닉 판타지 "Kamarinskaya"(1848)두 가지 러시아 민속 테마의 변형입니다. 주제가 대조적입니다. 그 중 첫 번째는 넓고 부드러운 결혼 노래 "산이 높기 때문에"입니다. 두 번째 테마는 대담한 러시아 댄스 "Kamarinskaya"입니다.

"왈츠 판타지"- Glinka의 가장 시적인 서정적 작품 중 하나입니다.

진지한 주제, 성급하고 노력하는 것을 기반으로합니다. 주제는 여러 번 반복되어 론도 형식을 이룬다. 다양한 콘텐츠의 에피소드가 대조를 이룬다. 문자열 그룹의 우세는 전체 교향곡 작업에 가벼움, 비행, 투명성을 제공합니다.

로맨스와 노래

Glinka는 평생 동안 로맨스를 썼습니다. 성실함과 단순함, 감정 표현의 절제, 고전적인 하모니와 형식의 엄격함, 멜로디의 아름다움과 명확한 하모니 등 모든 것이 매력적입니다.

Glinka의 로맨스 중에는 일상 로맨스 "The Poor Singer", 드라마틱 발라드 "Night Review", 음주 및 "로드"노래, 왈츠, 마주르카, 폴로네즈 리듬의 노래-댄스 등 다양한 장르를 찾을 수 있습니다. , 3월.

Glinka는 현대 시인 Zhukovsky, Delvig, Pushkin의시를 기반으로 로맨스를 작곡했습니다.

"Farewell to St. Petersburg"- "Lark"및 "Accompanying Song"(N. Kukolnik의 가사) 사이클의 로맨스가 인기가 있습니다.

푸쉬킨의 "멋진 순간을 기억합니다"라는 말에 대한 로맨스는 러시아 성악 가사의 진주입니다. 그것은 창의성의 성숙기에 속하므로 기술이 완벽합니다.

그의 로맨스에서 Glinka는 그의 전임자와 동시대 사람들이 만든 모든 최고를 요약했습니다.

그의 창작 활동을 위해 그는 문학 분야의 푸쉬킨처럼 글을 많이 쓰지 않았지만 Mikhail Glinka는 "러시아 멜로디"를 명확하게 정의한 다음 전 세계 문화의 재산과 동일한 러시아 음악을 만들었습니다. 그는 또한 러시아를 모든 시대와 모든 시대에 걸쳐 위대한 음악 국가로 만든 모든 뛰어난 추종자들을 "출산"했습니다.

Glinka 덕분에 러시아 음악 언어는 진정성을 얻었습니다. 결국 Mussorgsky와 Tchaikovsky, Rachmaninov와 Prokofiev, Sviridov와 Gavrilin, Borodin과 Balakirev와 같은 유명인들이 "성숙"한 것은 그의 작품에서였습니다. 희소식은 오늘날에도 Glinka 전통이 러시아 학교와 학교에서 젊은 음악가들에게 어떻게 그리고 무엇을 가르치고 무엇을 어떻게 그리고 무엇을 연주할지에 여전히 영향을 미치고 있다는 것입니다.

Mikhail Glinka의 "A Life for the Tsar"와 "Ruslan and Lyudmila"와 같은 오페라는 러시아 오페라의 두 가지 방향, 즉 뮤지컬 민속 드라마와 서사시 오페라 또는 동화 오페라를 "태어날"수있게했습니다. 러시아 교향곡의 기초는 "Kamarinskaya", "Spanish Overtures"와 같은 작품이었습니다. 물론 미하일 이바노비치의 "애국가"라는 작곡이 러시아 연방 국가의 기초가 된 것을 잊지 마십시오. 그러나 나중에 러시아 연방은 새로운 현실을 고려하여 텍스트를 수정하여 소련의 국가를 반환했습니다.

현대 젊은이들은 Mikhail Ivanovich Glinka와 같은 세계 문화에 대한 의미있는 성을 잊어서는 안됩니다. 이 작곡가를 기리기 위해 우리나라의 많은 거리가 명명되고 박물관과 음악원, 극장 및 음악 학교의 이름이 지정됩니다. 그리고 1973년 천문학자 Lyudmila Chernykh는 작은 행성을 발견한 후 Mikhail Ivanovich-2205 Glinka를 기리기 위해 이름을 부여했습니다. 수성 행성에서 분화구는 러시아 작곡가의 이름을 따서 명명되었습니다.

22. 고전주의와 낭만주의의 비교 특성.

매개변수 비교	고전주의	낭만주의
기간	18세기	19 세기
지배적인 예술 형식	건축, 문학(극장)	음악, 문학
이성과 감성의 비율.	합리적인	감정적 (마음은 틀렸어, 느낌은 절대 아니야.)
양식	엄격한 비례	똑딱 거리며 무료이며 엄격한 계획이 없습니다.
장르	전공: 오페라, 소나타, 협주곡, 교향곡.	미니어처, 에튜드, 즉석, 음악적 순간.
콘텐츠	일반화	주관적 - 개인적
소프트웨어, 예. 이름.	일반적이지 않음	부품 충족
주제주의	수단이되는	보컬
국가 색상	밝게 드러나지 않음	감정 키우기 특징적으로 교육받은 의식. 당신의 문화.

23. 소나타 해석의 특징 - 18-19세기 외국 작곡가의 교향곡.

톤의 의미론.

바로크에서는 모든 사람이 키의 의미를 가지고 있는 것은 아니지만 상징적인 키가 있습니다.

바흐: h -moll - 죽음 D - dur-joy = 측정된 질량 h-moll

Tchaikovskyh-moll - 바위의 음색.

Fis-moll, D-Dur?h-moll은 죽음의 선구자입니다.

클래식: d-moll-pothetical, Beethoven.pr.Chopin, 교향곡 5번

F moll - Appasionata;

d moll - 모차르트 레퀴엠 - 비극.

F dur - 목회

낭만주의 e moll elegy Chopin, Glinka는 유혹하지 않습니다.

Des du tone ideal.사랑, 꿈

E Dur 사랑은 세상적이고 진짜입니다.

C Dur-white, 무죄.

Mikhail Ivanovich Glinka(1804-1857)는 러시아 문화사에서 특별한 역할을 했습니다.

그의 작품에서 국립 작곡가 학교의 형성 과정이 완료되었습니다.

그의 개인에서 러시아 음악은 처음으로 세계적 수준의 작곡가를 제시했으며 덕분에 그녀는 예술 업적의 정점에 포함되었습니다.XIX;

러시아 민족적 자기 표현의 아이디어에 일반적으로 중요한 내용을 부여한 것은 Glinka였습니다.

러시아 최초의 고전 작곡가, 푸슈킨과 동시대인 , Glinka는 극적인 사건으로 가득 찬 격동적이고 중요한 시간을 대표했습니다. 그들 중 가장 중요한 것은 1812년의 애국 전쟁과 Decembrist 봉기(1825)입니다. 그들은 작곡가 작업의 주요 방향을 결정했습니다 ( "놀라운 충동으로 조국에 영혼을 바치자").

창조적 전기, 주기화의 주요 사실

작곡가에 대한 가장 신뢰할 수 있는 정보 출처는 그의 "노트"입니다.회고록 문학의 놀라운 예 (1854-55). 그들에서 Glinka는 정확성과 명확성에 대한 특유의 성향을 가지고 그의 삶의 주요 단계를 명확하게 설명했습니다.

첫 단계 - 유년기와 청년기(1830년까지). 1804년 5월 20일 스몰렌스크 지방의 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 어린 시절의 가장 강한 인상 : 러시아 농민 노래, 삼촌의 농노 오케스트라, 교회 합창단 노래, 시골 교회 종소리.

Glinka에 대한 유익한 효과는 St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22)에서 그의 교사가 미래의 Decembrist 인 V. Kuchelbecker였습니다.

젊은 Glinka의 주요 창의적 업적은 로맨스 장르와 관련이 있습니다..

두 번째 단계 - 전문성 개발 기간(1830 - 1835). 이때 여행을 통해 작곡가에게 많은 밝은 예술적 충동이 주어졌습니다. 코카서스 여행 (1823), 이탈리아, 오스트리아, 독일 (1830-34) 체류. 이탈리아에서 그는 G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti를 만났고 이탈리아 오페라에 관심을 갖게되었고 실제로 벨 칸토 예술을 공부했습니다. 베를린에서 그는 유명한 이론가 Z. Dehn의지도 아래 조화와 대위법을 진지하게 연구했습니다.

시작중앙 기간 (1836 - 1844)는 오페라 "차르의 삶"의 창작으로 표시되었습니다. . 동시에 푸쉬킨의시를 기반으로 한 로맨스, 보컬 사이클 "Farewell to Petersburg", "Waltz-Fantasy"의 첫 번째 버전, N. Kukolnik의 비극 "Kholmsky 왕자"의 음악이 동시에 등장합니다. 약 6 년 동안 Glinka는 두 번째 오페라 인 Ruslan과 Lyudmila (1842 년에 상연 된 푸쉬킨의시의 음모를 기반으로 함)에서 작업했습니다. 이 해는 Glinka의 적극적인 교육 활동과 일치했습니다. 뛰어난 성악 교사였던 그는 S.S. Gulak-Artemovsky, 다뉴브 너머의 고전 우크라이나 오페라 Zaporozhets의 저자.

후기 창의성 (1845-1857).Glinka는 생애 말년을 러시아(Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk)에서 보냈으며 종종 해외(프랑스, 스페인)를 여행했습니다.스페인의 인상에서 영감을 받아 The Hunt of Aragon과 Memories of a Summer Night in Madrid라는 두 개의 교향곡을 만들었습니다. 그 옆에는 바르샤바에서 만들어진 독창적인 "Russian scherzo, Kamarinskaya"가 있습니다.

1950 년대에 Glinka는 젊은 세대의 러시아 음악가 인 M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (그가 계측에 대한 노트를 구술한 사람).이 해의 미완성 계획 중에는 교향곡 "Taras Bulba"프로그램과 오페라 드라마 "The Two Wife"(A. Shakhovsky 이후)가 있습니다.

1856년 봄 글린카는 러시아 민요와 푸가의 "합법적인 결혼의 매듭을 묶기" 위해 베를린으로 마지막 해외 여행을 떠났습니다. 여기에서 그는 1857년 2월 3일에 죽었고 상트페테르부르크에 있는 알렉산더 네프스키 라브라 묘지에 묻혔습니다.

Glinka의 스타일은 동시대 Pushkin Bryullov의 스타일과 마찬가지로 본질적으로 합성입니다. 고전 주의적 합리성, 낭만적 인 열정, 젊은 러시아 현실주의는 아직 전성기가 오지 않은 분리 할 수없는 통일성에 얽혀 있습니다.

Glinka와 Pushkin의 유사점은 교과서가되었습니다. 러시아 음악의 Glinka는시의 푸쉬킨과 같은 "우리의 모든 것"입니다. 푸쉬킨의 뮤즈는 글린카에게 영감을 주어 수많은 로맨스와 오페라 루슬란과 류드밀라를 만들었습니다. 작곡가와 시인 모두Mozart와 비교하여 그들의 재능의 "Mozartian Perfection"에 대해 이야기합니다. Pushkin과 함께 Glinka는 세계에 대한 조화로운 인식, 이성, 선함, 정의의 승리에 대한 열망, 현실을 시화하는 놀라운 능력, 일상 생활에서 아름다움을 보는 것 (고전주의 미학의 징후)과 관련이 있습니다.

푸쉬킨의 시처럼 글린카의 음악은 깊은 국가적 현상입니다.그것은 러시아 민속 예술의 기원을 먹고 고대 러시아 합창 문화의 전통을 동화했으며 이전 기간의 국립 작곡가 학교의 가장 중요한 업적을 혁신적으로 구현했습니다.국가 정체성에 대한 열망은 Glinka의 예술과 음악적 낭만주의의 미학 사이의 중요한 연결 고리가 되었습니다.

Pushkin과 Glinka는 모두 민속 예술의 영향을 많이 받았습니다. 작곡가 "사람들이 음악을 만들고 우리 아티스트는 편곡 만합니다"(A.N. Serov 녹음)의 유명한 말은 그의 창의적인 신조를 아주 구체적으로 표현합니다.

Glinka가 특히 정서적이고 논리적 인 시작이 독특한 통일성에 합쳐진 푸쉬킨의시에 매료 된 것은 당연합니다. 작곡가와 시인은 고전적 의미에서 서로 가장 가깝다.아름다움 예술 작품. Asafiev가 Glinka가 "그의 전체 사고 방식에서 고전적이며 감정의 예술적 문화 인 낭만주의에 의해서만 유혹되고 존경받는 ..."이라고 말한 것은 우연이 아닙니다.

러시아 땅에서 자란 Glinka의 예술 -국가적 현상만이 아니다. 작곡가다른 민족의 민속에 비정상적으로 민감했습니다. 아마도이 기능은 어린 시절에 형성되었을 것입니다. 그가 어린 시절을 보냈던 스몰 렌 스크 지역의 민속 문화는 우크라이나, 벨로루시, 폴란드 민속의 요소를 흡수했습니다. 여행을 많이하면서 Glinka는 자연, 사람과의 만남, 예술에서 얻은 인상을 열심히 흡수했습니다. 코카서스를 방문한 최초의 러시아 작곡가 . 코카서스, 더 광범위하게는 Glinka 시대 이후 동양의 주제가되었습니다.러시아 음악 문화의 필수적인 부분.

Glinka는 교육을 잘받은 사람이었고 유럽 언어를 알고있었습니다.그는 위대한 서유럽 거장들의 경험을 연구함으로써 최고의 업적을 달성했습니다.. 서유럽 낭만주의 작곡가들과의 친분은 그의 지평을 넓혔습니다.

현대사 경험에 대한 이해는 글린카의 작품에서 가장 중요한 주제인 신성 루스(Holy Rus)의 이름으로 행한 희생, 차르, 신앙, 가족이라는 주제에서 생생하게 굴절되었다. 작곡가의 첫 번째 오페라인 A Life for the Tsar에서 이 영웅적인 주제는농민 Ivan Susanin의 특정 역사적 이미지로 의인화되었습니다. 이 작업의 참신함은 당시 가장 진보된 정신에 높이 평가되었습니다. 주콥스키:

즐겁게 노래하라, 러시아 합창단,

새로운 것이 나왔습니다.

즐거운 시간 보내세요, 러스! 우리 글린카 -

점토가 아니라 도자기.

스타일의 특징

완벽한 형태 감각, 비율의 고전적인 조화, 전체 구성의 가장 작은 세부 사항에 대한 사려 깊음;

러시아어로 생각하려는 끊임없는 욕구, 러시아 민요의 친밀함. Glinka는 진정한 민속 멜로디의 인용문을 거의 사용하지 않지만 자신의 음악 테마는 민속 음악처럼 들립니다.

멜로디의 풍부함. 에프멜로디 기능은 Glinka 음악의 선두 주자입니다. 감미로운 멜로디,성가 러시아 민요와 관련된 Glinka의 음악을 만듭니다. 특히 전형적인 것은 여섯 번째 및 육화음 성가, 다섯 번째 음색의 노래, V-I의 하강 스트로크입니다.

Glinka의 음악에서 보이스 리딩의 자유로움과 부드러움,서브보컬 폴리포니의 전통;

변형 노래 및 변형 개발의 우세. 개발 방법으로서의 변형은 The Mighty Handful, Tchaikovsky, Rachmaninoff의 작곡가에 의해 상속됩니다.

오케스트라 채색의 숙달. 차별화된 오케스트레이션 방법을 사용합니다. "악기에 대한 참고 사항"에서 Glinka는 각 오케스트라 그룹의 기능을 정의합니다. 문자열 - "그들의 주인공은 움직임입니다." 목관 악기는 국가 색상의 지수입니다. 황동 - "그림의 어두운 점." 추가 악기(하프, 피아노, 종, 첼레스타)와 풍부한 타악기 그룹을 사용하여 특별한 색채적 뉘앙스를 만듭니다.

Glinka 하모니의 많은 기능은 표절, 모달 가변성, 모드의 사이드 스텝의 광범위한 사용, 가변 모드, 민속 음악 모드와 같은 러시아 음악의 국가적 특성과 관련이 있습니다. 동시에 작곡가는 현대적인 낭만적인 하모니의 수단인 증강 3화음, 우성 비화음, 장조-단조 도구, 온음 음계를 사용합니다.

Glinka의 창의적인 유산은 오페라, 드라마 음악, 교향곡, 피아노 작품, 로맨스, 실내악 앙상블 등 모든 주요 음악 장르를 포괄합니다. 그러나 Glinka의 주요 장점은 러시아 클래식 오페라의 창작입니다.Glinka의 오페라 작품은 민속 뮤지컬 드라마와 동화 서사시라는 두 가지 주요 방향을 정의하는 러시아 오페라의 주류가되었습니다.Odoevsky에 따르면“Glinka의 오페라는 오랫동안 유럽에서 찾지 못한 것입니다. 예술의 새로운 요소이며 역사에서 새로운 시대, 즉 러시아 음악 시대가 시작됩니다.

두 오페라 모두 러시아 교향곡 발전에 큰 역할을 했습니다. Glinka는 처음으로 반주 암송의 "영역"으로의 기악 프레젠테이션과 교향곡 프레젠테이션을 통한 이전의 구분을 포기했습니다.

동시대 사람들은 그를 "러시아 음악의 푸쉬킨"이라고 불렀습니다. 러시아 음악에서 그의 역할은 문학에서 푸쉬킨의 역할과 비슷했습니다.뛰어난 서비스 글린카한편으로는 그가 러시아 음악 발전의 중요한시기를 요약했고 다른 한편으로는 음악 예술의 발전을위한 길을 열었다는 사실에 있습니다. 그의 작품에는 오페라, 교향곡, 실내악과 같은 주요 음악 장르의 기본 원칙이 제시되었습니다.
그의 작품 내용은 광범위하고 다양합니다. 민속 생활, 가사, 서사시, 드라마, 마법 소설 등의 스케치입니다.그의 작업의 주요 장소는 사람들이 차지합니다. 그것을 특징 짓기 위해 미. 글린카 그의 작품의 바탕이 되는 민요를 사용했다. 그의 말은 잘 알려져 있습니다. "사람이 음악을 만들고 우리 아티스트는 편곡 만합니다." 작곡가는 또한 정통 포크 멜로디를 소개하고 포크 멜로디의 정신으로 자신의 멜로디를 만듭니다. 그는 러시아 민속 음악뿐만 아니라 우크라이나, 폴란드, 스페인, 이탈리아, 동양 등 다른 민족의 음악에도 관심이 있습니다.
Glinka의 작품은 고전적이고 낭만적인 특징을 결합합니다. 그는 명확성, 음악적 언어의 조화, 형태의 명확성, 오케스트레이션의 순수성, 흠잡을 데 없는 비례감, 느낌과 생각 사이의 균형으로 고전과 연결되어 있습니다.
낭만주의와 함께-독특한 국가적 색채 ( "로컬 컬러"), 자연, 먼 나라, 환상의 이미지, 멋짐을 가진 민속 생활 이미지에 대한 관심. 미. 글린카 화려 함, 다양한 조화 및 오케스트레이션, 생생한 감성과 같은 낭만적 인 수단을 널리 사용합니다.
Glinka의 주요 창작 방법은 사실주의입니다. 그것은 음악 언어의 모든 요소에서 나타납니다.보이스 리딩- 매끄럽고 민요 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다.멜로디가 주도적 인 역할을하고 음악 연설의 나머지 요소는 그것에 따릅니다.형식은 일반적으로 고전적이며 구조적 명확성과 비례성으로 구분되지만 작곡가는 종종 형식을 복잡하게 만들고 새로운 형성 방법을 찾습니다. 그는 "라는 새로운 유형의 변형 형태를 만들었습니다. 글린카 변형". 이 형식의 본질은 보컬 부분이 변경되지 않고 오케스트라 반주 만 변경된다는 것입니다.
조화, 한편으로는 엄격하고 명확하며 온건하며 고전 법칙을 준수하는 반면 용기와 참신함으로 구별됩니다.오케스트레이션 - p작곡가 자신의 말에 대해 "음악적 사고의 아름다움은 오케스트라의 아름다움을 불러일으킨다." 미하일 이바노비치 글린카 편곡을 쉽고 투명하게 하기 위해 노력했고, 각 악기의 개성을 끌어내어 기악 독주를 자주 사용했다.
Glinka의 최고의 작품은 다음과 같습니다. "이반 수산닌" 그리고 " 루슬란과 루드밀라", 교향곡 - "Kamarinskaya", Waltz-Fantasy, "Aragonese Jota", "Night in Madrid", "Spanish Capriccio", 많은 로맨스 ( "나는 멋진 순간을 기억합니다", "유혹하지 마십시오", "의심", "어웨이 송" 등) Glinka의 오페라 "Ivan Susanin"과 "Ruslan and Lyudmila"두 가지 주요 오페라 장르 인 역사적-영웅적, 애국적, 멋진-판타스틱을 설명했습니다. 작곡가는 일반적인 의미의 교향곡을 쓰지 않았지만 그의 프로그래밍 교향곡 작품은 러시아 교향곡의 발전에 영향을 미쳤습니다. Tchaikovsky에 따르면 "모든 러시아 교향곡은 도토리에서 나온 참나무처럼 Kamarinskaya에서 자랐습니다."

"저는 이 가소성의 아름다움에 감탄합니다. 조각가의 손과 같은 목소리가 건전한 유형을 조각한다는 인상 ..."(B. Asafiev, "Glinka")

“말을 직접적으로 표현하는 소리를 원해요. 나는 진실을 원한다 "(A. Dargomyzhsky)

Glinka와 Dargomyzhsky는 전체 경력 동안 로맨스 장르로 전환했습니다. 로맨스는 이러한 작곡가들의 특징인 주요 주제와 이미지에 집중합니다. 그들은 오래된 로맨스 장르를 강화하고 새로운 유형의 로맨스 장르를 개발했습니다.

19 세기 전반의 Glinka와 Dargomyzhsky 시대에는 "러시아 노래", 도시의 일상 로맨스, elegies, 발라드, 음주 노래, barcarolles, 세레나데 및 혼합 유형과 같은 여러 유형의 로맨스가있었습니다. 다양한 기능을 결합한 것입니다.

로맨스 개발의 가장 중요한 단계는 Glinka 및 Dargomyzhsky의 작업과 관련이 있습니다. Glinka의 작업에서 로맨스 가사의 기초가 마련되었으며 다양한 장르의 장르가 나타났습니다. Dargomyzhsky는 단어와 음악을 밀접하게 결합하여 새로운 색상으로 로맨스를 풍부하게 만들고 Glinka의 아이디어를 계속했습니다. 각 작곡가는 자신의 작품에서 시대와 시대의 정신을 자신의 방식으로 포착했습니다. 이러한 전통은 Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (Glinka의 길), Mussorgsky (Dargomyzhsky의 길)와 같은 다른 러시아 고전에 의해 계속되었습니다.

M.I. 글린카

Glinka의 로맨스는 장르의 발전을 계속하고 새로운 기능과 다양한 장르로 장르를 풍부하게 합니다. Glinka의 작업은 그의 작곡가의 모습이 점차 드러나는 로맨스로 정확하게 시작되었습니다.

초기 로맨스의 주제와 음악적 내용은 글린카 작품의 성숙기 로맨스와 다릅니다. 또한 작곡가의 창작 경로 중에 시적 소스의 범위도 변경됩니다. 처음에 Glinka가 Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky의시를 선호한다면 나중에 A.S. 푸쉬킨은 그에게 장르의 가장 좋은 예를 만들도록 영감을 줍니다. 잘 알려지지 않은 시인 Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov의시를 기반으로 한 로맨스가 있습니다. 종종 성숙한시기에 Glinka는 Kukolnik ( "Farewell to Petersburg", "Doubt", "Accompanying Song")의 텍스트를 사용합니다. 시적 라인의 다양한 품질과 무게에도 불구하고 Glinka는 "아름다운 음악으로 보조 텍스트를 씻을 수 있습니다"(Asafiev).

Glinka는 푸쉬킨의시에 특별한 관심을 기울이고 그의 음악은 위대한 러시아 시인의 시적 터치의 미묘함을 정확하게 반영합니다. Glinka는 그의 동시대 사람일 뿐만 아니라 추종자이기도 했으며 음악에서 자신의 아이디어를 발전시켰습니다. 따라서 종종 작곡가를 언급할 때 시인에 대해서도 이야기합니다. 그들은 "민족 문화의 소중한 짐을 짊어지는 하나의 강력한 흐름"(Blok)의 토대를 마련했습니다.

Glinka의 로맨스 음악에서는 텍스트의 시적 이미지가 지배적입니다. 보컬 멜로디와 피아노 부분 모두에서 음악적 표현 수단은 전체적이고 일반화 된 이미지 또는 분위기를 만드는 데 목적이 있습니다. 또한 조형적 구조나 단순히 텍스트의 특징에 따라 글린카가 선택한 음악적 형식에 의해 완전성과 완전성이 촉진된다. 더 많은 수의 로맨스가 커플 변형 형식으로 작성되었습니다. 이것은 Dollmaker의 텍스트에 대한 러시아 노래 장르의 "Lark"와 창의성 초기의 로맨스입니다 (elegy "Do not tempt", " 가을밤' 등). 종종 3 부분 형식이 있습니다-Pushkin의시를 기반으로 한 로맨스 ( "나는 멋진 순간을 기억합니다", "나는 여기 있습니다, Inezilla"), 삼자 형식의 표시가있는 형식을 통한 복합물 및 론도 형태. Glinka 형태의 특징은 구조의 엄격함, 대칭 및 완성도입니다.

로맨스의 보컬 멜로디는 너무 선율이 좋아서 반주에도 영향을 미칩니다. 그러나 때때로 Glinka는 암송 창고와 비교하여 칸틸레나를 사용합니다 ( "나는 멋진 순간을 기억합니다", 중간 부분). 목소리의 멜로디에 대해 말하면 Glinka의 보컬 교육을 언급 할 수 없습니다. "이탈리아 노래와 독일 하모니의 모든 신비에 입문하여 작곡가는 러시아 멜로디의 성격에 깊이 침투했습니다!" (V. Odoevsky).

로맨스의 피아노 부분은 텍스트의 내용을 심화하고 개별 단계를 강조하거나 (“멋진 순간을 기억합니다”) 주요 극적인 감정을 집중시키거나 (“마음이 아프다고 말하지 마십시오”) 그림 기능을 수행 할 수 있습니다 : 풍경 특성, 스페인 풍미를 만듭니다("야간 마시멜로", "파란 잠이 들었다", "기사의 로맨스", "오 나의 멋진 처녀"). 때때로 피아노 부분은 로맨스의 주요 아이디어를 드러냅니다. 이것은 피아노 소개 또는 프레이밍이 있는 로맨스에서 발견됩니다("멋진 순간을 기억합니다", "이유를 알려주세요", "야간 리뷰", "의심", " 유혹하지 말라”).

Glinka의 작업에서 새로운 유형의 로맨스가 형성됩니다. 러시아에서 인기있는 스페인 테마의 로맨스는 스페인 장르의 밝고 국가적인 다채로운 기능을 얻습니다. Glinka는 댄스 장르로 전환하고 댄스 리듬(왈츠, 마주르카 등)에서 새로운 유형의 로맨스를 소개합니다. 또한 나중에 Dargomyzhsky와 The Mighty Handful의 작곡가의 작업에서 계속 될 동양적 주제를 나타냅니다.

A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky는 Glinka의 추종자가되었지만 그의 창의적인 길은 달랐습니다. 이것은 그의 작업 기간에 따라 다릅니다. Glinka가 Pushkin 시대에 작업하는 동안 Dargomyzhsky는 약 10년 후 Lermontov 및 Gogol과 동시대인이 되어 작품을 만들었습니다.

그의 로맨스의 기원은 당시의 일상적인 도시 음악과 민속 음악으로 거슬러 올라갑니다. Dargomyzhsky의 로맨스 장르는 다른 초점을 가지고 있습니다.

Dargomyzhsky의 시인 범위는 상당히 넓지 만 Pushkin과 Lermontov의 시는 그 안에서 특별한 위치를 차지합니다. Pushkin의 텍스트에 대한 해석은 Dargomyzhsky가 Glinka와 다른 측면에서 제공합니다. (Glinka와 달리) 텍스트의 세부 사항을 보여주고 음악 초상화의 전체 갤러리까지 다양한 이미지를 생성하는 특성은 그의 음악에서 결정적입니다.

Dargomyzhsky는 Delvig, Koltsov, Kurochkin (Beranger의 번역) (대부분의 로맨스 장면), Zhadovskaya, 민속 텍스트 (이미지의 진실성을 위해)의시를 나타냅니다. Dargomyzhsky의 로맨스 유형 중에는 러시아 노래와 발라드, 환상, 독백-다른 성격의 초상화, 동양 로맨스의 새로운 장르가 있습니다.

Dargomyzhsky 음악의 독특한 특징은 음성 억양에 대한 호소이며 이는 영웅의 다양한 경험을 보여주는 데 매우 중요합니다. 여기에도 글린카의 보컬 멜로디와는 다른 성격이 뿌리를 내리고 있다. 그것은 말의 억양, 특징 및 음영을 전달하는 다양한 동기로 구성됩니다 ( "나는 슬프다", "나는 여전히 그를 사랑합니다"-삼음 억양).

창작 초기의 로맨스 형식은 종종 2연 변주(전통적)입니다. 특징은 론도(Timofeev의 말에 "결혼식"), 두 부분으로 구성된 형식("젊은 남자와 처녀", "제목 고문"), 개발을 통한 형식(Zhukovsky의 텍스트에 대한 발라드 "Paladin"), 커플릿의 사용입니다. 론도("Old Corporal")의 특징을 가진 형태. Dargomyzhsky는 일반적인 형식을 위반하는 것이 특징입니다 ( "마음없이, 마음없이"-커플 변형 위반). 언뜻보기에 로맨스 스케치는 단순한 형식이지만 텍스트의 풍부함과 풍부함은 형식에 대한 인식을 바꿉니다 ( "Melnik", "Titular Counselor"). The Old Corporal의 형태는 모든 쌍으로 인해 텍스트 덕분에 내부에서 각색됩니다. 의미 론적 부하가 매우 중요하기 때문에 비극적 핵심이 명확하게 나타나며 이는 지속적인 개발을 기반으로 한 형태에 대한 새로운 이해입니다. .

대부분의 경우 Dargomyzhsky의 피아노 부분은 일반적인 배경 기능을 수행하는 "기타"반주 ( "나는 슬프다", "우리는 자랑스럽게 헤어졌습니다", "나는 여전히 그를 사랑합니다"등)의 형태로 발생합니다. 때때로 그녀는 보컬 멜로디를 따라 코러스를 반복합니다 ( "Old Corporal", "Worm"). 피아노 소개와 결론도 있으며 그 의미는 종종 Glinka의 로맨스와 동일합니다. Dargomyzhsky는 또한 군인의 행진과 "Old Corporal"의 샷, "Titular Counsellor"의 초상화 등 독백 장면을 활기차게하는 사운드 표현 기술을 사용합니다.

Dargomyzhsky의 로맨스 주제는 다양하고 캐릭터도 다릅니다. 이들은 하급 공무원이자 천박한 출신의 사람들입니다. Dargomyzhsky의 작업에서 처음으로 여성의 운명, 불행한 운명이라는 주제가 나타납니다 ( "열", "나는 여전히 그를 사랑합니다", "우리는 자랑스럽게 헤어졌습니다", "마음없이, 마음없이"). Glinka의 "Ratmir"테마 ( "Greek Woman"텍스트의 "Oriental Romance")를 계속하는 동양 로맨스도 있습니다.

미카일 이바노비치 글린카
(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinkar는 1804 년 5 월 20 일 (6 월 1 일) 현재 Smolensk 지역의 Elninsky 지역 인 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다.

어린 시절은 시골, 집주인의 분위기, 부동산 생활에서 보냈습니다. 그의 첫 음악적 인상은 민요와 관련이 있습니다. 아주 일찍 미래의 작곡가는 전문 유럽 음악에 대해 알게되었습니다. 어렸을 때 그는 농노 오케스트라의 콘서트를 들었고 종종 직접 참여했습니다 (바이올린, 플루트 연주). 상트 페테르부르크 (1818-22)에서의 수년간의 연구는 Glinka의 성격과 세계관 형성에 유익한 영향을 미쳤습니다. 최고의 교육 기관 중 하나 인 Pedagogical School의 Noble Boarding School에서 공부하면서 그의 교사는 미래의 Decembrist이자 A.S., A. I. Galich의 친구였으며 야당에서 흔히 볼 수있는 반 농노 견해를 흡수했습니다.

그의 젊음은 극심한 이데올로기 투쟁의 분위기 속에서 비밀 결사 형성 당시에 지나갔습니다. 미래의 Decembrists를 만나 젊은 Pushkin과 Ryleev의시에 익숙해지면서 젊은 Glinka는 시민권과 자유의 분위기에 익숙해졌습니다. 나중에 Decembrist 봉기의 비극적 인 패배 후 그는 심문을 위해 데려 왔습니다. "반란군"과의 개인적인 관계가 경찰에 알려졌습니다.

Glinka의 음악적 재능은 St. Petersburg의 예술적 환경의 영향으로 빠르게 성숙해졌습니다. 공부하는 동안 그는 종종 극장을 방문하고 W. A. ​​Mozart, L. Cherubini, G. Rossini의 오페라에 대해 알게되었고 J. Field의 피아노 F. Boehm에서 바이올린 레슨을받은 다음 S에서 체계적으로 .메이어. 1824년에 Mr..는 철도 위원회 사무실에 입사했습니다. 그러나 그의 본업은 음악이었다. 20대까지. 첫 번째 창의적인 실험에는 다음이 포함됩니다. 실내악 작곡(2개의 현악 사중주, 비올라와 피아노를 위한 소나타), B플랫 장조의 미완성 교향곡 및 오케스트라를 위한 기타 작품; 변주 주기를 포함한 여러 피아노 곡.

로맨스 장르에서 Glinka의 재능이 특히 두드러졌습니다. 시적 분위기의 깊이와 형식의 완성도는 "유혹하지 마십시오", "가난한 가수", "조지아 노래"(푸쉬킨의 말로)와 같은 초기 최고의 로맨스를 구별합니다. 작곡가에게 가장 중요한 것은 가장 위대한 시인이자 작가 인 A.S. 푸쉬킨, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, V.F. Odoevsky, 누구와 의사 소통 중
그의 창의적인 원칙, 미적 견해 젊은 작곡가는 지칠 줄 모르고 기술을 향상시키고 오페라와 교향곡 문학을 공부했으며 홈 오케스트라에서 지휘자로 많은 일을했습니다 (Novospasskoye에서).

1830-34년에 G.는 이탈리아, 오스트리아, 독일을 방문했습니다. 이탈리아에서 G.는 G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti를 만났고 이탈리아 로맨틱 오페라를 좋아했으며 실제로 벨 칸토 (아름다운 노래)의 예술을 공부했습니다. 그러나 곧 이탈리아 멜로의 아름다움에 대한 감탄은 다른 열망으로 바뀌었습니다. “... 나는 진심으로 이탈리아 사람이 될 수 없었습니다. 조국에 대한 그리움은 점차 러시아어로 글을 써야겠다는 생각으로 나를 이끌었다. 1833-34 년 겨울 베를린에서 Glinka는 3. Den의지도하에 조화와 대위법에 진지하게 참여하여 이론적 지식을 체계화하고 다성 작문 기술을 향상 시켰습니다. 1834년에 그는 두 개의 러시아 주제에 관한 교향곡을 작곡하여 그 길을 열었습니다. 같은 해 봄, Glinka는 고국으로 돌아와 계획된 오페라 작곡을 시작했습니다.

Glinka의 베를린 연구는 아버지의 사망 소식으로 중단되었습니다. Glinka는 즉시 러시아로 가기로 결정했습니다. 해외 여행은 예기치 않게 끝났지 만 기본적으로 계획을 실행했습니다. 어쨌든 그의 창조적 열망의 성격은 이미 결정되어 있었다. 특히 고국으로 돌아온 Glinka가 최종 음모 선택을 기다리지 않고 오페라 작곡을 시작하는 서두름에서 이에 대한 확인을 얻습니다. 미래 작품의 음악의 본질이 매우 명확하게 제시됩니다. 그에게: 나는 그것을 가지고 있지 않았지만 "Marina Grove"가 내 머리 속에서 빙빙 돌았습니다.

이 오페라는 잠시 Glinka의 관심을 끌었습니다. 상트페테르부르크에 도착하자 그는 주코프스키를 자주 방문하게 되었고, 그곳에서 선출된 사회가 매주 만났다. 주로 문학과 음악에 종사. Pushkin, Vyazemsky, Gogol 및 Pletnev는 오늘 저녁에 정기적으로 방문했습니다. 숲속 풍경은 내 상상 속에 깊이 새겨져 있었다. 나는 러시아인의 특징 인 많은 독창성을 발견했습니다. Glinka의 열정은 너무 커서 "마치 마술처럼 ... 전체 오페라의 계획이 갑자기 만들어졌습니다 ...". Glinka는 그의 상상력이 librettist에게 "경고"했다고 썼습니다. "... 많은 주제와 개발 세부 사항까지-이 모든 것이 한 번에 내 머리 속에 번쩍였습니다."

그러나 현재 Glinka와 관련된 창의적인 문제만 있는 것은 아닙니다. 그는 결혼에 대해 생각하고 있습니다. Mikhail Ivanovich 중 선택된 사람은 그의 먼 친척 인 예쁜 소녀 Marya Petrovna Ivanova였습니다. "친절하고 순수한 마음 외에도"Glinka는 결혼 직후 어머니에게 다음과 같이 썼습니다. 성격의 생동감, 그녀는 매우 합리적이고 욕망이 매우 온건합니다. 그러나 미래의 아내는 음악에 대해 아무것도 몰랐습니다. 그러나 Marya Petrovna에 대한 Glinka의 감정은 너무 강하고 성실하여 당시 운명의 비 호환성으로 이어진 상황이 그다지 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다.

젊은이들은 1835년 4월 말에 결혼했습니다. 얼마 지나지 않아 Glinka와 그의 아내는 Novospasskoye로갔습니다. 그의 개인적인 삶의 행복은 그의 창작 활동에 박차를 가했고 그는 더 큰 열정으로 오페라를 시작했습니다. 오페라는 빠르게 발전했지만 상트페테르부르크 볼쇼이 극장에서 상연하는 것은 어려운 일이었습니다. 임페리얼 극장 A.M. Gedeonov는 새 오페라의 상연을 완고하게 막았습니다. 분명히 놀라움으로부터 자신을 보호하기 위해 그는 이미 언급했듯이 같은 음모에 대한 오페라의 저자였던 Kapellmeister Kavos의 판단에 그것을주었습니다. 그러나 Kavos는 Glinka의 작업에 가장 아첨하는 리뷰를 제공하고 레퍼토리에서 자신의 오페라를 철회했습니다. 따라서 Ivan Susanin은 제작을 위해 승인되었지만 Glinka는 오페라에 대한 보수를 요구하지 않을 의무가 있습니다.

Glinka 작업의 성숙기를 엽니다. 이 오페라 작업에서 그는 30년대 러시아 문학에서 확립된 사실주의와 민속의 기본 원칙에 의존했습니다. 19 세기 오페라의 줄거리는 Zhukovsky가 제안했지만 역사적 주제를 해석하면서 작곡가는 민속 비극을 구현하는 자신의 원칙을 따랐습니다. 러시아 국민의 구부러지지 않는 용기와 애국심에 대한 아이디어는 Glinka가 Decembrist 시인 Ryleev의 "Duma"의 영향으로 개발 한 Susanin의 이미지에서 일반화 된 표현을 발견했습니다. 궁정 시인 G. F. 로젠(G. F. Rosen) 대본의 저자는 텍스트에 편향된 군주적 색채를 부여했습니다. 새로운 오페라에 대한 세심한 관심은 원래 제목 "Ivan Susanin"을 "A Life for the Tsar"로 바꾼 Nicholas I에 의해 보여졌습니다.

Ivan Susanin의 초연은 1836년 11월 27일에 열렸습니다. 성공은 엄청 났고 Glinka는 다음날 어머니에게 이렇게 썼습니다. 관객들은 남다른 열정으로 내 오페라를 받아들였고, 배우들은 열성적으로 화를 냈다... 주권 황제는... 나에게 감사를 표하고 오랫동안 나와 이야기를 나눴다..."

Glinka 음악의 참신함에 대한 인식의 선명도는 Henri Merimee의 러시아에 대한 편지에서 현저하게 표현됩니다. Mr. Glinka의 Life for the Tsar는 탁월한 독창성으로 구별됩니다. 노래에 부어; 이 음악에서 러시아의 증오와 사랑, 슬픔과 기쁨, 완전한 어둠과 빛나는 새벽의 완전한 표현을들을 수 있습니다 ... 이것은 오페라 그 이상입니다. 이것은 국가 서사시입니다. 경솔한 재미가 아니라 애국적이고 종교적인 의식이었을 때 원래 목적의 고귀한 높이.

Odoevsky는 다음과 같이 썼습니다. "Ivan Susanin"에서 Glinka는 표현 수단 측면에서 매우 국가적인 민속 영웅 비극을 만들었습니다. 당시 유행했던 역사적 주제의 대극장(J.로시니, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi).러시아 민요에 의존하는 작곡가는 오라토리오 창고의 광범위한 오페라 구성으로 역사적 음모를 전달하여 강력하고 파괴 불가능한 민속 세력의 이미지를 강조합니다. Glinka는 "민속 곡을 비극으로 끌어 올린"(Odoevsky) 최초의 사람입니다.

사실주의의 표현은 Susanin의 혁신적인 이미지였습니다. 러시아 국민 캐릭터의 최고의 특성이이 이미지에 구현되었으며 동시에 작곡가는 구체적이고 중요한 기능을 제공했습니다. Susanin의 보컬 파트는 새로운 유형을 구현합니다. 아리오즈노 찬팅암송. 처음으로 러시아 오페라 학교의 특징 인 보컬 및 교향곡 원리의 합성 원리가 오페라에서 확립되었습니다. 교향곡 개발의 통일성은 한편으로는 두 가지 민속 테마를 통해 구현되는 반면, 비유적인 주제 그룹 인 러시아와 폴란드의 날카 롭고 상충되는 비교로 표현됩니다. 러시아인 Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida의 부드럽고 넓은 주제는 폴란드 춤의 리듬을 기반으로 한 "Polish Knights"의 날카 롭고 역동적 인 주제와 대조됩니다. 이 갈등의 성장은 비극적 장르의 오페라로서 Ivan Susanin의 극작술의 가장 중요한 특징입니다.

시의 줄거리를 기반으로 한 새로운 오페라의 아이디어 푸쉬킨의 생애 동안 작곡가에게서 태어났습니다. Glinka는 "메모"에서 다음과 같이 회상합니다. "... 나는 푸쉬킨의 지시에 따라 계획을 세우고 싶었습니다. 그의 조기 사망으로 인해 내 의도가 성취되지 않았습니다."

"Ruslan and Lyudmila"의 첫 번째 공연은 1842 년 11 월 27 일에 정확히 "Ivan Susanin"초연 6 년 후였습니다. Glinka의 타협하지 않는 지원으로 6 년 전 Odoevsky는 작곡가의 천재성에 대한 무조건적인 찬사를 다음과 같은 몇 가지이지만 밝고 시적인 대사로 표현했습니다. “... 호화로운 꽃이 러시아 음악 토양에서 자랐습니다. 당신의 기쁨, 당신의 영광. 벌레가 줄기 위로 기어 올라가 얼룩을 묻히게하십시오. 벌레는 땅에 떨어지지 만 꽃은 남아 있습니다. 그를 돌봐주세요. 그는 섬세한 꽃이며 한 세기에 한 번만 피어납니다.

일반 대중과 함께하는 오페라의 성공은 각 공연마다 증가했습니다. 그녀는 O. A. Senkovsky, F. A. Koni의 기사에서 높은 평가를 받았습니다. F. Liszt와 G. Berlioz는 그녀의 음악에 감탄했습니다. 그러나 법원에서는 Glinka의 "배운"음악이 날카롭게 비난 받았습니다. 1846 년부터 오페라는 상트 페테르부르크 무대를 떠났고 모스크바 (1846-47)에서 여러 차례 공연을 한 후 오랫동안 무대 생활을 중단했습니다.

오페라 "루슬란과 류드밀라"는 다른 유형의 뮤지컬 극작술을 선보입니다. 푸쉬킨의 낙관주의로 가득 찬 오페라는 장엄하고 기념비적이며 서사적입니다. 작곡가는 마치 푸쉬킨의 이미지를 확대하여 위대함, 중요성 및 힘을 부여하는 것처럼 동화 속 줄거리에 대한 해석을 제공합니다. 줄거리 해석의 서사적 내러티브와 철학적 깊이는 Glinka의 서사시 오페라를 다른 작가의 전통적인 "마술"로맨틱 오페라와 구별합니다. "Ruslan and Lyudmila"는 A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, A. K. Glazunov의 영웅적인 이미지를 불러 일으킨 오페라 이야기입니다. 이 아이디어에 따르면 Ivan Susanin에서와 같이 여기에서 우세한 갈등 전개 방법이 아니라 비교를 대조하는 방법, 그림 번갈아 원칙입니다. 프레이밍 기술인 "스크린 세이버 및 엔딩"은 나중에 러시아 동화 오페라의 전형적인 구성 원리가 될 것입니다. 민속 영웅 서사시의 주요 아이디어-악의 세력에 대한 선의 승리-는 Ruslan의 아리아 (2 막)뿐만 아니라 미래 서사시 "영웅적인"러시아 교향곡의 원형 인 서곡에 집중되어 있습니다. , 주제별로 서곡에 가깝습니다.

오페라와 동시에 Glinka는 여러 작품을 만듭니다. 높은 기술: 푸쉬킨의 말에 대한 로맨스 ( "우리 장미는 어디에 있습니까", "밤 마시멜로"), elegy "Doubt", 보컬 사이클 , 첫 번째 버전, N. V. Kukolnik "Kholmsky 왕자"의 비극에 대한 음악.

보컬리스트, 연기자 및 교사로서의 Glinka의 활동은 현재 매우 중요합니다. 완벽한 성악을 소유한 그는 자신의 예술적 경험을 러시아의 재능 있는 가수 S.S. Gulak-Artemovsky, 나중에-D. M. Leonova, L. I. 벨레니치나-카르말리나그리고 다른 사람들은 그의 연구와 연습에서 러시아 노래 학교의 방법론적 기초를 확인합니다. Glinka의 조언은 러시아 오페라의 주요 예술가 인 O. A. Petrov 및 A. Ya. Petrova-Vorobyova (Susinin 및 Vanya 역할의 첫 번째 연기자)가 사용했습니다.

작곡가의 삶은 점점 더 어려워졌습니다. Glinka를 Court Choir의 격려 밴드 마스터로 임명 한 Nicholas I의 "왕실의 은총"은 무거운 짐으로 밝혀졌습니다. 이 서비스는 작곡가를 법원 관리의 의존적 위치에 놓았습니다. "빛 속에서"속물 가십은 이혼 절차를 일으켰습니다. 쓰라린 실망은 남편의 창의적인 관심과는 거리가 먼 교육 수준이 낮고 제한된 여성 인 MP Ivanova와 결혼했습니다. Glinka는 이전 지인을 끊고 예술계에서 피난처를 찾습니다. 그러나 인기 작가 N. V. Kukolnik과 그의 사회와의 화해는 작곡가를 내부적으로 만족시키지 못했고 부러움, 가십 및 사소한 역경 속에서 점점 더 외로움을 알게되었습니다.

오페라 "Ruslan and Lyudmila"는 "Ivan Susanin"에 비해 더 심각한 비판을 불러 일으켰습니다. Glinka의 가장 폭력적인 반대자는 당시 여전히 매우 영향력있는 언론인이었던 F. Bulgarin이었습니다. 작곡가는 열심히합니다. 1844년 중반, 그는 이번에는 프랑스와 스페인으로 긴 해외 여행을 떠났습니다. 곧, 생생하고 다양한 감동이 글린카의 높은 생명력을 되돌려줍니다.

이 여행은 러시아 마스터의 유럽 명성을 확인했습니다. 베를리오즈는 1845년 봄 콘서트에서 자신의 작품을 연주하면서 그의 재능에 찬사를 보냈다. 작가의 파리 콘서트는 성공적이었다.

Glinka의 스페인 생활(2년 이상)은 예술가의 창의적인 전기에서 밝은 페이지입니다. 그는 스페인 사람들의 문화, 관습, 언어를 연구했습니다. 포크 가수와 기타리스트의 멜로디를 녹음하고 축제를 관람했습니다. 이러한 인상의 결과는 (1845)와 "Memories of Castile"(1848, 2 판 - "Memories of a summer night in Madrid", 1851)의 2 개의 교향곡 서곡이었습니다.

Glinka는 생애의 마지막 10년을 러시아(Novospasskoe, Smolensk, St. Petersburg)와 해외(Paris, Berlin)에서 보냈습니다. 오랫동안 그는 1848 년 여름에 화려한 "Russian scherzo"가 만들어진 바르샤바에 살았습니다.

"자연 학교"의 현실적인 원칙의 번성, 러시아 문학에 대한 젊은 세력의 강력한 유입, 농민 개혁 직전에 강화 된 러시아 예술의 민주화 과정-이것이 작곡가를 둘러싼 현상이며 그의 생각에 영향을 미쳤다. 50년대 초반. 그는 1855 년 민속 생활 "The Two-wife"(A. A. Shakhovsky의 동명 드라마를 기반으로 함)의 오페라 인 프로그램 교향곡 " Taras Bulba"(Gogol의 이야기 줄거리를 기반으로 함)를 구상했습니다. 이 제품들 미완성 상태로 남아 있었지만 Glinka의 창의적인 계획은 미래를 위한 길을 열었습니다. 우크라이나 테마에 대한 민속 영웅 교향곡을 만드는 아이디어는 나중에 The Mighty Handful 작곡가의 작업에서 개발 된 장르 프로그래밍의 원칙에 가깝습니다.

50년대. 같은 생각을 가진 사람들이 Glinka 주변에 형성됩니다. 그들 중에는 Mighty Handful의 젊은 미래 지도자가 있습니다. Glinka는 그의 첫 번째 창의적인 실험을 특별한 따뜻함으로 대했습니다. 그의 측근에는 음악 평론가 A. N. Serov와 V. V. Stasov가 포함됩니다. Glinka는 당시 오페라 Rusalka에서 작업하던 A.S. Dargomyzhsky를 지속적으로 만납니다. 음악 미학의 문제에 관한 Serov와의 대화는 매우 중요했습니다. 1852년 글린카는 세로프에게 기구에 관한 그의 노트를 구술했다. 1854-55 년에 음악 문화 역사상 가장 귀중한 문서 인 "노트"를 썼습니다.

1856년 봄, 작곡가는 베를린으로 마지막 해외 여행을 떠났습니다. 고대 폴리포니에 매료된 그는 Palestrina, G. F. Handel, J. S. Bach의 유산에 대해 심도 있게 작업했습니다. 동시에 이러한 연구에서 그는 러시아 대위법의 독창적 인 시스템을 만드는 특별한 목표를 추구했습니다. "법적 결혼의 유대에 의해 서양 푸가와 우리 음악의 조건을 연결"하려는 생각은 Glinka가 Znamenny 성가의 고대 러시아 멜로디를 면밀히 연구하도록 자극하여 러시아 다 성음의 기초를 보았습니다. 작곡가는 이러한 계획을 실현할 운명이 아닙니다. 그러나 나중에 그들은 S.I. Taneev, S. V. 라흐마니노프 및 기타 러시아 마스터.

Glinka는 1857년 2월 15일 베를린에서 사망했습니다. 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산드르 네프스키 라브라 묘지에 묻혔다.

Glinka의 작업은 1812년 애국 전쟁과 Decembrist 운동의 사건에 의해 생성된 러시아 민족 문화의 강력한 상승의 증거입니다. Glinka는 사람들의 이상, 열망 및 생각을 반영하는 사실적인 예술의 창조라는 시대가 제시한 가장 중요한 작업을 음악에서 달성했습니다. 러시아 음악의 역사에서 Glinka는 문학의 푸쉬킨처럼 새로운 역사적 시대의 창시자 역할을했습니다. 그의 화려한 작품에서 러시아 음악 예술의 국가적 및 세계적 중요성이 결정되었습니다. 이런 의미에서 그는 러시아 음악의 첫 번째 고전입니다. 그의 작품은 역사적 과거와 연결되어 있습니다. 그것은 고대 러시아 합창 예술의 전통을 흡수하고 18세기와 19세기 초 러시아 작곡가 학교의 가장 중요한 업적을 재구현했으며 러시아 민요의 토착 토양에서 성장했습니다. .

Glinka의 혁신은 무엇보다도 사람들에 대한 깊은 이해에 있습니다. "사람들은 음악을 만들고 우리 아티스트는 그것을 편곡합니다"- Serov가 녹음 한 작곡가의 말이 그의 작품. 글린카는 민중의 제한된 이해를 대담하게 확장하고 민중 생활에 대한 순전히 일상적인 묘사를 넘어섰습니다. Glinka의 국적은 성격, 세계관, "사람들의 생각과 느낌"(푸쉬킨)을 반영합니다. 그의 나이 많은 동시대 사람들과는 달리 (우선 - A. N. Verstovsky, ) 그는 도시의 로맨스뿐만 아니라 오래된 농민 노래에도 주목하면서 민속 음악 전체를 인식합니다.