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Brecht는 Sezuan에서 온 사람입니다. 사천에서 온 좋은 사람

알다시피, Lyovushka, 무슨 일이 있어도 가장 중요한 것은 인간으로 남을 수 있다는 것입니다.
(E. Radzinsky "사랑에 관한 104 페이지")

그는 그것을하는 방법을 알고 있습니다. 모스크바 대중이 10 년 이상 열정적이고 진정으로 사랑해 온 독특한 작가 스타일을 유지하면서 다르고 새롭고 예상치 못한 것입니다. 이것이 그의 특징입니다. 그리고 그는 확고하지 않고 놀라운 기술로 굳어지지 않습니다. 어떻게 든 살아 있고 가볍고 젊고 절망적이며 무모하며 아마도 성능에서 성능으로 발전 할 수도 있습니다. 그리고 당신은 그것을 인위적으로 만들 수 없습니다. 그것은 내부에서, 당신 자신으로부터입니다. 예, 아마도 다음과 같습니다. 그는 자신의 이미지와 모양으로 자신의 공연을 만들고 자신의 의미에서 반드시 자신의 영혼의 일부를 흡입합니다. 나는 이렇게 느낀다. 그리고 퍼포먼스에서 퍼포먼스까지 자신의 역량의 한계를 쉽고 자신 있게 밀어내며 보는 이들을 새로운 공간으로 안내하는 듯하다. 그는 인터뷰에서 "시청자는 친구이자 동맹입니다. "라고 반복합니다. 관객과의 감정적 교감은 그의 작품 하나하나의 마지막 터치이자, 우리가 그토록 사랑하고 그 속에 포섭하는 이유이기도 하다. 그는 완전히 불안하고 무한한 에너지, 아이디어 및 계획입니다. 그리고 극장은 그것을 찢어 버리고 있습니다. 그리고 나는 그가 모든 것을 관리하고 밝고 비범하며 질적으로 강력하게 관리하는 방법을 이해하지 못합니다. 그는 국가 최고의 감독 인 Yuri Nikolaevich Butusov입니다.

바로 지금, 10 월 상트 페테르부르크에있는 Lensoviet Theatre에서 그는 가장 강력하고 절대적으로 환상적인 Macbeth를 발표했습니다 (시즌이 끝날 때 공연이 상을 거두지 않는다면-올바른 단어,이 모든 상은 가치가 없습니다). 2 월 모스크바 푸쉬킨 극장에서-지금까지 감독의 전기와는 달리 Brecht의 "The Good Man from Sezuan"에 대한 가장 복잡하고 진지한 작업으로 Paul Dessau의 놀라운 오리지널 음악과 함께 라이브 오케스트라 "Pure Music"이 무대에 올랐습니다. 아티스트가 독일어로 라이브로 연주하는 노래(무대 기술 측면에서 Yuri Nikolayevich는 어떤 의미에서 트렌드세터이기 때문에 정통 음악과 일본어, 헝가리어, Yagan 또는 Tuyuka로 된 노래로 모스크바에서 일련의 공연을 기대합니다. 언어). 연극 자체는 매우 복잡하고 내부는 모두 하이퍼 텍스트이지만 Yuri Butusov는 물론 Brechtian 텍스트를 쟁기질하고 그의 하이퍼 텍스트로 뿌렸습니다. 이제 이 모든 것이 점차적으로 (그의 모든 작품이 목격자들에게 영향을 미치듯이) 싹이 트고 우리 머리 속에 떠오를 것입니다. 그 동안 - 첫 번째 피상적 인상만.

나는 거의 잊었습니다. 예술가 Alexander Shishkin과 안무가 Nikolai Reutov가 그가 공연을 만드는 데 도움을주었습니다. 즉, 완전한 스타 팀이 있습니다.

다시 한 번 말해야 할 것이 있습니다. 이 감독의 작품에 대한 나의 해석에 대해. 나는 그들을 이해하는 것을 정말 좋아하거나 오히려 그렇게하려고 노력합니다. 그의 구상적 사유는 나를 이미지의 공간으로 밀어넣지만, 거기에 휩쓸리면 완전히 엉뚱한 곳으로 헤매게 된다. 즉, Yuri Nikolayevich는 자신의 무언가에 대한 공연을하고 나는 내 자신의 무언가에 대해 공연을 봅니다. 그리고 나는 우리가 그와 자주 교차하는지, 그리고 우리가 전혀 교차하는지 상상할 수 없습니다. 기본적으로 아무것도 당연하게 여기지 마십시오.

그래서, "세주안의 착한 남자." Brecht의 연극에서 사회 정치적 동기는 명확하게 읽혀지며, 그들이 말했듯이 Taganka에서 Yuri Lyubimov의 유명한 (그리고 내가 본 적이없는) 공연에서 강조되었습니다. 반면 유리 부투소프는 인간의 복잡하고 모순적인 본성, 인간의 성격, 대인 관계의 특수성에 관한 질문에 훨씬 더 (그리고 전통적으로) 몰두하고 있습니다. 사실, 이것이 기반이며, 그 기반이 되는 기초입니다. 사회 정치적 플랫폼, 그리고 일반적으로 원하는 모든 것. 복잡한 내면 세계를 가진 사람이 기본입니다.

평소와 같이 Yuri Nikolayevich의 무대에는 많지 않지만이 모든 것이 그의 "감독의 배낭"에서 나온 것입니다. Macbeth (Magritte) 문, 바닥 전체에 흩어져있는 회색 바위 돌 (Duck Hunt에서), 무대 뒤-탈의실 (Seagull 및 Macbeth에서)-여기는 Shen Te의 집입니다 (누가 기다리는 동안 클라이언트는 검은 색 "폴리에틸렌"(Macbeth)으로 만든 비옷과 Seagull의 검은 색 가발을 입을 것입니다.) 평면 보드 (Lear)가 벽에 못 박히고 무대 왼쪽 모서리에 침대가 있습니다 ( Macbeth, Richard, Lear, Seagull), 늑대와 같은 개 조각상 (Yuri Nikolayevich의 개는 거의 모든 공연에서 산다), 프로 시니 엄에는 작은 테이블 "의자"의자가 사방에 있으며 일부는 뒤집 혔습니다 (느슨하고 흔들리고 썩은 세상? 생각). 사실, 모든 것. 우리 앞에는 신들이 적어도 한 명의 좋은 사람을 찾으려고 노력하는 세주안의 가난한 지역이 있습니다. 거의 4 시간 동안 공연하는 동안 세트 디자인은 거의 변경되지 않으며 (그는 에너지, 연기, 음악, 수수께끼와 같은 다른 것으로 무대를 채우는 방법을 알고 있음) 물론 나타나는 각 항목은 우연이 아닙니다.
공연의 미학은 협회에 의해 Foss의 카바레로 우리를 다시 보냅니다(사실 독일어로 Zongs는 분명히 동일합니다). 평행한. Foss의 영화는 파시즘이 탄생한 시기의 독일을 보여줍니다. 세계 재앙 직전에 정확히 같은 방식으로 재앙 직전에 Brechtian 세계가 얼었습니다. 공연 초반 왕은 "좋은 사람이 한 명도 없다면 세상은 더 이상 이런 식으로 남을 수 없다"고 가혹하게 강조한다. 공개적으로 사용 가능한 연극 번역에서 "인간이라는 칭호에 합당한 사람이 충분하다면 세상은 그렇게 남을 수 있습니다. "라는 문구가 다르게 읽힙니다. 두 문구 모두 불안정한 균형에 관한 것입니다. 세상은 위험한 선에서 멈췄고 그 너머에는 심연이 있습니다. 독일어를 몰라서 연극의 원래 문구가 어떻게 들리는지 모르겠지만 두 번째 문구는 세상이 여전히 선 앞에 있다는 것이고 첫 번째 문구는 이미 선이라는 것입니다. 스페이드, 그게 다야.
같은 바위 돌은 "돌을 모을 때가 왔다"(전도서)는 연상 신호를 보냅니다. "돌을 모으는 시간"이라는 표현은 독립적으로 "창조하는 시간"의 의미로 사용되며 Brecht의 연극과 관련하여 "무언가를 바꿀 시간"으로 번역하겠습니다. 너무 늦지 않을 때까지.
또는 물 운반선 Wang이 먼저 최전선의 백질에 부은 다음 자신의 머리에 고운 모래를 부을 것입니다. 모래가 아닙니다. 오히려 그것은 하나님을 위한 모래입니다(모래는 시간, 영원의 상징입니다). Wang에게 이것은 비, 물입니다. Yuri Nikolaevich는 여기에서 눈을 연상시키는 방법을 알고 있기 때문에 물을 연상시킵니다. 하지만 지금은 소품에 대해 자세히 설명하지 않겠습니다. 할 말이 훨씬 더 많습니다.

놀라움은 공연의 첫 순간부터 시작됩니다. Yuri Butusov의 Brecht의 세 신은 스포츠 반바지와 티셔츠 위에 드리 워진 검은 색 롱 코트를 입고 조용하고 조용한 소녀 (Anastasia Lebedeva)로 변했습니다. 눈에 띄지 않는 조용한 소녀이지만 성스러운 바보-물 운반선 왕-은 그녀에게서 현자의 메신저를 틀림없이 인식합니다. 그리고 불행한 Shen Te가 신이 그녀에게 맡긴 임무의 견딜 수 없는 부담을 견디려고 용감하게 노력하는 동안 Wang은 무슨 일이 일어나고 있는지 지켜보고 신과의 대화(사실상 독백)에서 그는 대답을 시도합니다. Yuri Butusov가 논리적으로 생략 한 연극의 에필로그에서 Brecht가 제기 한 질문은 다음과 같은 질문이 그 본질이기 때문입니다.

확실히 올바른 탈출구가 있어야합니까?
당신이 상상할 수 없는 돈을 위해 - 뭐!
또 다른 영웅? 세상이 다르다면?
아니면 여기에 다른 신이 필요할까요?
아니면 신이 전혀 없습니까? ..

이 얽힌 질문이 풀리고 이해됨에 따라 신에 대한 왕의 태도는 맹목적인 열광적 인 숭배 (발 키스 포함)에서 완전한 실망 (그런 다음 그는 그녀를 가방처럼 무대로 끌고 갈 것입니다)을 통해 의식적인 것으로 .. 단어를 찾을 수 없습니다 .. "파트너십"이라고합시다. 신에 대한 실망이 한계에 도달하면 Wang은 마치 경건한 사람이기를 거부하는 것처럼 평범한 사람처럼 말하고 행동하기 시작합니다. 그리고 아마도 나는 모래에 대한 나의 가정을 바로잡을 것이다. 그래도 Wang에게 이것은 물이 아니라 신의 상징인 모래입니다. 그가 처음에 그것을 그의 머리에 부었다는 사실로 그는 현자와의 친밀함 (거룩한 바보로서)과 그들의 의심없는 숭배를 모두 나타냅니다.

예, 제 생각에는 Yuri Nikolayevich가 소녀 신에게 거의 모든 말을 빼앗아 때때로 그녀를 거의 멍청하게 만든 이유도 여기에서 중요합니다. 신이 존재하는지 여부는 각 개인에게 매우 개인적이고 친밀한 질문이며 이것은 우리가 여기서 말하는 것이 아닙니다 (그런데 "At the Bottom"의 Gorky의 Luka는이 질문에 대한 훌륭한 답변을 제공합니다. 당신은 믿는다, 거기에 있다; 당신은 믿지 않는다 – 아니다. 당신이 믿는 것은 당신이다”). 여기서 우리는 이 상호 침묵에 대해 이야기하고 있습니다. 침묵에는 큰 이점이 있습니다. 그것에 대해 생각한 후 질문은 요청한 사람에게 돌아가고 그 사람은 스스로 처리하고 생각하고 분석하고 평가하고 결론을 내리기 시작합니다. 그리고 이것이 모든 현자와 철학자들이 말하는 것 같습니다. 모든 질문에 대한 답은 자신에게서 찾을 수 있습니다. Yuri Butusov의 연극에서 소녀 신의 침묵을 통해 Wang은 자신에게 중요한 질문에 답할 수 있습니다.
“..계속 내면을 들여다보면 – 시간이 걸립니다 – 조금씩 내면의 아름다운 빛을 느끼기 시작할 것입니다. 이것은 공격적인 조명이 아닙니다. 그는 태양이 아니라 달과 같습니다. 반짝 거리지 않고 눈부시지 않으며 매우 시원합니다. 그는 뜨겁지 않고 매우 동정심이 많고 매우 부드럽습니다. 그것은 향유입니다.
당신이 내면의 빛에 조율함에 따라 조금씩 당신이 그 빛의 근원임을 알게 될 것입니다. 찾는 사람은 찾는 사람입니다. 그러면 진짜 보물이 당신 안에 있다는 것을 알게 될 것입니다. 문제는 당신이 밖을 보고 있었다는 것입니다. 당신은 외부 어딘가를 보고 있었고 그것은 항상 당신 안에 있었습니다. 그것은 항상 여기, 당신 안에 있었습니다." (오쇼)

그 동안 피날레는 아직 멀었습니다. 신들에게 세상의 구세주로 선택된 Shen Te (Alexandra Ursulyak의 놀라운 작품)는 사람이 살고 싶다면 살 수 없다는 쓰라린 진실을 점차 이해합니다. 이상적으로 친절합니다 (즉, 임무를 완수하는 것이 불가능함을 의미합니다). 단순히 자신을 보호하기 위해 악을 물리칠 수 없는 친절은 파멸됩니다(“포식자는 항상 자신에게 쉬운 먹잇감이 누구인지 알고 있습니다”). 그리고 일반적으로 어떤 한 가지 품질의 모범적인 운송인이 되는 것은 불가능합니다. (진부하다는 걸 알지만) 세상의 모든 것이 상대적이라 해도. 열 사람에게 당신은 친절하고 열한 사람은 당신이 악하다고 말할 것입니다. 그리고 모든 사람은 자신의 의견에 찬성하는 논쟁을 할 것입니다. 당신은 아무것도 할 수 없습니다. 선도 악도 아니지만 여전히 당신을 선하다고 생각하는 사람들과 당신을 나쁘다고 생각하는 사람들이있을 것입니다. 그런데 그들은 장소를 바꿀 수 있습니다. 이 세상은 추정의 세상입니다. 즉시 시대에 뒤떨어지는 주관적인 순간적 평가(저는 Murakami의 다음 인용문을 매우 좋아합니다. 나는 당신의 기억에 지나지 않습니다."). 당신이 정말로 무엇인지, 당신은 자신조차 모릅니다. 왜냐하면 예기치 않은 상황에서 당신은 때때로 당신이 의심하지도 않았던 것을 내놓기 때문입니다. 또는 반대로 무언가를 할 것이라고 절대적으로 확신했지만 순간이 오고 활동하지 않습니다. 모든 인간의 행동과 행위(모든 말과 마찬가지로 아무렇지도 않게 던진 말, 말은 행동이기도 하고 생각도 행동이기 때문에) 동전처럼 양면이 있고 기호 결과에서 반대되는 양면이 있습니다.

예를 들어, Sun Yang을 "고치"고 싶어하는 Shui Ta는 그에게 낭비되는 돈을 해결하고 일반적으로 정규직을 찾고 경력을 쌓을 기회를 제공합니다. 고귀한 임무. 잘했어. 사실 이순은 점차 슈이타의 오른팔이 되지만, 동시에 다른 일꾼들과 비교했을 때 가장 완벽한 짐승이 되어 자신에 대한 증오만 불러일으킨다. 또한 그는 더 이상 날고 싶지 않고 "날개"를 잃어 버렸습니다. 이는 그녀의 아들이 일류 조종사인지 알고 그가 얼마나 행복했는지 기억하는 양 부인의 모성 심장을 슬픔으로 깨뜨립니다. 하늘, 그를 위해 창조되었기 때문입니다.

저항할 수 없다.. 체호프의 검은 수도사에 관한 것이다. Kovrin은 적합하지 않았고 유령과 대화를 나눴지만 절대적으로 행복했고 자신의 선택을 믿었으며 실제로 큰 가능성을 보였으며 아마도 미래의 과학 천재였습니다. 그러나 그의 사랑하는 아내는 그의 정신 상태에 겁을 먹고 좋은 의도로 그를 약에 넣고 신선한 우유를 마시기 위해 마을로 데려갔습니다. Kovrin은 육체적으로 회복하고 Black Monk를 보지 않고 자신의 선택을 믿지 않고 일하고 싶은 욕구를 잃고 나가고 퇴색하고 아무것도되지 않았습니다. 무엇이 선이고 무엇이 악입니까? 규범은 무엇이며 병리학은 무엇입니까? 과대망상증은 인류를 이롭게 할 수 있는(그리고 갈증이 있는) 위대한 과학자로 인간을 키웠습니다. 사랑하는 남편을 질병에서 구하려는 여성의 욕망은 그녀가 그를 죽였다는 사실로 이어졌습니다.

사람은 큰 삶에 들어가기 전에 학교에서 화합과 대립의 법칙에 대해 배웁니다. 의미에서 반대되는 개념은 "쌍으로 이동"합니다. 모든 것이 상호 연결되고 상호 의존적이며 하나는 다른 하나 없이는 존재할 수 없으며 순수한 형태로는 거의 발견되지 않습니다 (전혀 발생하는 경우). 그 반대가 없으면 선은 선이 아니며 악은 악이 아닙니다. 서로의 배경에 대해서만 그런 것입니다. E. Albee의 인용문 :“나는 친절과 잔인 함 자체가 서로 별개로 아무 것도 이끌지 않는다는 것을 깨달았습니다. 동시에 그것들은 조합하여 느끼는 법을 가르칩니다. 그리고 사실의 무게를 재거나 스펙트럼 분석을 통해 무언가를 평가하더라도 일반적으로가 아니라 특히 실수를 할 것입니다. 우리는 오해와 망상의 세계에 살고 있으며 그것을 지속합니다. "성급하게 판단하지 말고 절망하지 마십시오"-Zongs 중 하나의 문구 번역이 전자 라인에 표시됩니다.
세상에 완벽하게 좋은 사람은 없습니다. 그리고 일반적으로 이상적인 사람은 없으며 만약 있다면 그들 사이에 있다는 것이 얼마나 갈망할까요 (이 주제에 대해-자신의 아이디어에 따라 일종의 이상적인 공간에 들어가는 사람-많은 것들이 쓰고 촬영했다. 정말 무섭다). 그리고 헛되이 피곤한 신-낡은 신발을 신은 조용한 소녀-이상적으로 친절한 사람을 찾아 지구를 방황합니다 (무대에서 그녀는 러닝 머신을 걷고 자전거를 탈 것입니다-그녀의 검색에 관한 것입니다). 그녀의 다리는 피를 흘렸고 (이미 첫 등장에서) 거의 살아 있지 않았습니다 (Brecht의 텍스트에서 신 중 한 명은 "좋은 사람들"의 눈 아래에 멍이 들었고이 소녀-신은 피 묻은 붕대를 감고 손을 잡았습니다. 머리, 목 , 배) Wang은 그녀를 최전선으로 끌고 세 번째로 완전히 생명이없는 상태로 수행됩니다. 하나님 자신은 자신의 신성한 규칙에 따라 살도록 명령하신 세상에서 살아남을 수 없었습니다. 사람들은 신을 훼손하고 학대했습니다 (공연에서-이것이 신이라는 것을 알지 못함 (마을 사람들은 처음에 그녀를 인식하지 못함) 깊은 의미는 사람들이 그의 계명과 함께 그러한 신이 필요하지 않다는 것입니다) 신은 죽었습니다 . 그리고 왕은 생명이없는 몸에 한 줌의 모래를 멸시하며 연극의 원본에서 신 중 하나에 속합니다 (나는 공개적으로 사용 가능한 연극 번역을 사용하고 공연을 위해 YUN은 연극을 다시 특별히 번역했습니다. 예고르 페레구도프):

“당신의 계명은 파괴적입니다. 유감스럽게도 당신이 정한 모든 도덕 규칙은 지워져야 합니다. 사람들은 적어도 목숨을 구할 만큼 충분한 걱정을 가지고 있습니다. 선한 의도는 그들을 심연의 가장자리로 인도하고 선한 행동은 그들을 끌어내립니다.”

신이 왜 여기 여자야? (그냥 추측하고 있습니다). 여기에서 본문에 위의 이름없이 오랫동안 횡설수설했던 내용을 요약하고 이름을 지정할 필요가 있습니다. "The Good Man from Sezuan"("The Black Monk"에서와 같이)에서 주요 주제 중 하나는 이중성(인간, 현상, 개념 등)의 주제입니다. Yuri Butusov는이 주제를 매우 좋아합니다. 그의 모든 작품에서 들립니다. 또한 이 용어는 많은 의미를 가지고 있지만 비전문가인 우리에게는 (조건부로) 직접 및 역 이중성이 가장 이해하기 쉽습니다. 저것들. 한 경우에는 복사본이고 다른 경우에는 반대쪽, 반대쪽, 그림자 쪽입니다. 자세히 보면 극중 거의 모든 캐릭터가 자신의 더블을 가지고 있습니다. 그리고 혼자가 아닙니다. 그런 쌍둥이의 거울 미로. (Yuri Nikolaevich는 공연 내부에 이렇게 독창적 인 패턴을 다시 그렸습니다. 모든 것을 인식 할 수 없습니다). 비디오 시퀀스를 잘 추적하지 못했습니다. 때때로 스크린 역할을합니다-비디오 프로젝터가 비디오 시퀀스를 생성합니다 /-그러나 두 명의 어린 소녀-쌍둥이 (슬프고 웃는 이미지)의 배경에 대해 거의 쌍둥이 매춘부 (검은 드레스, 검은 안경) ; 이것은 내가 기억하는 Diana Arbus "Twins"(Diana Arbus - Identical Twins)의 사진입니다. 그리고 여기 그들은 한 쌍의 적대자입니다 : 어린 시절-성인기, 순수함-부통령의 기쁨과 슬픔.
더. 나는 생각했다 : Alexander Arsentiev (Soon Yang)는 왜 빨간 눈을 가졌습니까? 빨간 눈.. “나의 대적 마귀가 온다. 나는 그의 끔찍한 진홍색 눈을 본다 .. "그리고-"Brodsky의 "Elegy". 네, 갈매기입니다. 전 조종사 쑨양은 "홀로, 타락한 천사처럼, 보드카를 잼"하는 "우편선 조종사"입니다. 타락한 천사, 루시퍼. Sun Yang의 눈은 Nina Zarechnaya의 독백에서 World Soul이 말하는 Lucifer의 붉은 눈입니다. 그리고 신과 함께하는 루시퍼의 춤도 이중성에 관한 것입니다. 그리고 사람의 빛과 어둠의 원칙의 투쟁과 상호 작용에 대해. 그리고 이것은 동양 상징의 양과 음이며, 각각의 개념은 그 반대의 결을 가지고 있습니다. 하나는 다른 하나를 낳고 그 자체는이 다른 것에서 나옵니다 .. 그리고 이것은 생명입니다 (Sun의 유리 잔에 첫 번째 스파클링 와인을 상징하는 빨간 풍선, 그리고 임신했지만 Shen Te와 God girl의 배로 "전환" 사랑하는 사람에게서 , 다른 사람은 아마도 강간 당했을 것입니다). 그리고 우리가 Sun의 Luciferism이라는 주제를 계속 발전 시키면 결국 그는 (다시 조건부로) 선한 사람에 대한 권리에서 신과 경쟁하고 여성에게 생명의 에너지 인 사랑을 조작합니다. 일반적으로 Shen Te는 모든 사람이 당신에게서 무언가를 필요로 하지만 아무도 당신보다 먼저 신경 쓰지 않는 매우 괴물 같은 상황에 처해 있음을 발견했습니다. 유일한 친구 왕은 다시 그녀를 도우려고 노력했고 결국 그녀를 폭로하고 그녀의 비밀을 기밀 해제했습니다. 연극 내내 아무도 그녀 자신에게 묻지 않습니다. 그녀가 어떤지, 그녀가 생각하는 것, 느끼는 것, 기분이 좋은지 나쁜지. 사실, 신만이 그녀에게 그녀에 대해 이야기합니다. ,” God Shen Te는 이것이 출산에 관한 것이지만 이것을 훨씬 더 광범위하게 이해해야한다고 말합니다).
복식에 대한 추가 정보: Shen Te와 아직 태어나지 않은 아들, Ms. Yang과 그녀의 아들 Mi Ju의 복식(검은 옷을 입고 담요로 싸인 자작나무 통나무를 안고 있을 때). 예, 사실 우리 모두는 서로의 거울이자 쌍둥이입니다.
그리고 나는 God-girl에 대한 이야기를 끝내지 않았습니다. 물론 연극에서 주요하고 명백한 복식 쌍은 Shen Te와 Shui Ta입니다 (사람 자신에게 숨어있는 그러한 복식의 경우 Wikipedia는 경쾌한 독일어 단어 인 Doppelganger를 제안했습니다). 그러나 마지막에 Shen Te가 이미 임신 7개월이 되었을 때(그리고 오랫동안 그녀의 오빠이자 "대부"이자 연초 왕인 Shui Ta의 "변장"을 하고 있었을 때) 그녀는 거울을 들여다보고 그녀의 거울에 비친 것은 7개월 된 배를 가진 소녀-신입니다. Shen Te가 마지막으로 그녀의 오빠를 이용하기로 결정하기 전에 God Girl은 Shui Ta로 옷을 입을 것입니다(그녀는 Shen Te에게 이렇게 하라고 말했습니다). 소녀 신인 그녀는 한자 (어느 것?) 또는 무관심한 비로 그녀의 머리에 쏟은 빈 담배 팩의 집을 바닥에 접을 것입니다. Shen Te, 그녀는 대부이자 담배 왕인 Shui Ta입니다. 그녀는 담배 왕국의 신이었고 그곳에서 자신의 규칙을 정하고 자신의 법령을 도입했습니다 .. 일반적으로 규칙과 법령이있는 신과 동일한 시나리오 일반적으로 세계(재귀, 자기유사한 방식으로 요소를 반복하는 과정). 그리고 모든 것이 파괴되었습니다. 신이 건설한 세계와 Shui Ta가 창조한 담배 제국.
이제 아름다운 문구가 떠오릅니다. 이 공연은 하나님이 사람을 찾고 사람이 하나님을 찾는 것에 관한 것입니다. 고통과 고통을 통해 두 소녀는 신과 인간 사이의 "상호 작용의 규정"에서 무언가를 바꿀 필요가 있다는 결론에 도달합니다.

Brecht는 연극의 결말을 열어두고 질문에 답하지 않았습니다. 그러나 Yuri Nikolayevich는 Shen Te의 도움 요청에도 불구하고 "무엇을해야할지"라는 질문에 대한 답의 자신의 버전을 제공하면서 최종 마감되고 희망을주었습니다. 멋진 마지막 장면(다시 말하지만, 제가 오해했을 수도 있습니다), 불쌍한 Shen Te가 적어도 일주일에 한 번 그녀가 잔인한 Shui Ta가 되도록 신들에게 간청합니다. Brecht의 신들처럼 아무것도 듣고 싶지 않은 것처럼 공포에 질려이 허가를 무시하지만 침착하고 의식적으로 다음과 같이 말할 것입니다. “남용하지 마십시오. 한 달에 한 번이면 충분하다." Yuri Nikolayevich는 현명하게이 세상을 다시 만들기 시작하지 않았습니다. 그 안에는 그것들이 우리에게도 적합하다는 것뿐입니다 (“오늘 운이 좋지 않으면 내일 운이 좋을 것입니다. 내일 운이 좋지 않으면 아무것도 아닙니다. 다음 날 운이 좋을 것입니다. 내일, 내일 모레 운이 좋지 않다면, 그것은 당신이 더 좋아한다는 의미입니다.”) 그래서 우리는 다시 할 것입니다. Shen Te는 사실 아마도 인류 최고의 표본이기 때문에 영웅을 바꾸지 않았습니다. 일반적으로 신들 (그리고 그러한 공통 이름을 가진 그룹에 포함될 수있는 모든 것, 즉 내부 및 외부 개념 모두)을 폐지하기 시작하지 않았습니다. 그를 둘러싼 세상은 혼돈에 빠졌고 이것은 자기 파괴의 직접적인 길입니다. Yury Butusov가 결의안을 변경했습니다. 그의 신은 사람에 대한 그의 요구 사항을 부드럽게하고 부당하게 높은 기준을 낮추어 사람이 훨씬 더 넓은 경계 내에서 본질적으로 다른 것-선, 악, 친절, 악, 강함, 약함 등이 될 수 있도록 허용했습니다. 그리고 그러한 신은 Wang에게 받아 들여질 것입니다. 그들은 손을 잡고 떠날 것입니다.

이것은 아마도 세계에 대한 Yuri Butusov의 "메시지"일 것입니다. 이 메시지는 이제 위험하게 접근하고 있습니다.
"인간이여, 인간의 모든 약점, 결점, 불완전함을 가지고도 인간이 되십시오. 그러나 여전히 인간이 되려고 노력한다면 이 세상은 여전히 구원받을 기회가 있습니다."
“넌 할 수 있어, Shen Te. 가장 중요한 것은 친절함을 유지하는 것입니다."

아마도 모든 인류를 사랑할 필요는 없으며 매우 추상적이고 쓸모가 없습니다. 예를 들어 근처에 있는 사람들과 같이 더 좁은 원에 집중할 수 있습니다. 그리고 다른 사람을 돕거나 적어도 그를 기쁘게 할 무언가를 할 기회가 있다면 왜 그렇게하지 않습니까? 때로는 듣는 것만으로도 충분합니다. 그러한 사소한 일과 사소한 일은 사람을 행복하게 만들 수 있습니다. 저를 포함하여 놀랄 때마다. 사람들은 이제 끔찍하게 단절되고 서로 멀어지고 상호 신뢰를 잃고 스스로 닫혀 있으며 접촉의 주요 특성은 서로의 상호 사용입니다.
살기가 어렵습니다. 모든 것이 사실이지만 관찰하면 가장 힘든 삶을 살거나 어떤 이유로 든 끔찍한 일을 경험 한 사람들이 다른 사람에 대한 연민과 참여를 가장 잘 할 수 있습니다. 크라 스노 다르 익사 피해자를 위해 여름에 모든 곳에서 도움을 모았을 때 연금 수급자 할머니와 같은 낡은 낡은 물건이 수거 장소로 옮겨졌습니다. 시대에 관한 것이 아닙니다. "그때가 됐어." 시대는 항상 동일합니다(“어찌하여 옛날이 오늘보다 나았나이까 말하지 말라 네가 이것을 묻는 것이 지혜에서 난 것이 아니니라.” - 프린스 전도서). 우리 자신에게 뭔가 잘못된 것이 있습니다.
(개념의 불일치와 모호성에서 추상화하고 용어에 대한 일반적인 이해 사용) : 선은 악과 마찬가지로 연쇄 반응이 있습니다 (운전자는 알고 있습니다. 도로에서 누군가를 앞서게하면 원칙적으로 그는 곧 누군가가 그보다 앞서게하십시오). 반복합니다. 인생은 어려운 일입니다. 하지만 우리가 여기 있는 동안 어떻게든 살아야 합니다. 더 많은 "좋은 사슬"이 있는 세상에서 삶은 더 쉬워집니다.
영화 "Once Again About Love"의여 주인공 Doronina는 휴일 동안 모든 친구들에게 엽서를 보냈습니다. “사람들은 기억할 때 기뻐합니다. 삶에는 따뜻함이 별로 없습니다. 그녀는 지난 새해에 92장의 엽서를 보냈습니다.”

그리고 마지막 인용. 체호프, "구스베리":
- 파벨 콘스탄티노비치! 애원하는 목소리로 [Ivan Ivanovich]가 말했다. "진정하지 마, 잠들지 마!" 당신이 젊고 강하고 쾌활할 때 좋은 일에 지치지 마십시오! 행복은 존재하지 않으며 존재해서는 안되며 삶에 의미와 목적이 있다면이 의미와 목적은 우리의 행복이 아니라 더 합리적이고 더 큰 것입니다. 좋은 일을하다!

솔직히 이것은 어떤 비평가도 푸쉬킨 극장을 더 이상 할인하지 않는 공연입니다. 2001년부터 2010년까지 극단을 이끌며 '진지한' 극단으로 향했던 로만 코작 사후 첫 작품.

"친절한 남자 ..."이전에 극장에서 나왔던 초연은 결코 나쁘지 않았습니다. 이 모든 것은 고품질 제작 이었지만 대부분 코미디와 같은 재미있는 메시지로 척해야 할 것입니다. 이러한 맥락에서 푸쉬킨 극장을 위한 베르톨트 브레히트의 비극적 공연은 역사상 중요한 이정표입니다.

구성

선한 사람을 찾아 신들이 지상으로 내려옵니다. 쓰촨성 주요 도시에서는 매춘부 Shen Te를 제외하고는 아무도 밤에 그들을 데려 가고 싶어하지 않습니다. 감사의 마음으로 신들은 Shen Te에게 약간의 돈을줍니다. 그 돈으로 그녀는 작은 담배 가게를 삽니다. 그런 다음 일반적으로 "지옥으로가는 길은 좋은 의도로 포장되어 있습니다"라고하는 것이 시작됩니다. 사람들은 Shen Te의 친절을 이용합니다. 가게의 사업은 나 빠지고 있습니다. 파멸에서 자신을 구하기 위해 소녀는 남자 정장을 입고 잔인하고 신중한 사업가 인 그녀의 사촌 Shui Ta 인 척합니다.

Shui Ta는 자신에게 도움을 요청하는 사람을 거부하는 등 사업에 어려움을 겪고 있으며 Shen Te와 달리 "형제"는 잘 지내고 있습니다. 빠르게 진행되는 일련의 사건에서 Shui Ta는 수많은 프리로더를 Shen Te에서 일하도록 강요하고 결국 작은 담배 공장을 엽니다. 모든 것은 Shui Ta가 그녀의 사촌을 죽인 혐의로 기소되는 것으로 끝납니다. 신들이 그를 심판할 것이다. 간단히 말해서.

시간에 관하여

브레히트는 1930년부터 1941년까지 11년 동안 이 연극을 작곡했다. 사건의 장소는 중국 쓰촨성으로 지정되어 있지만 Brecht는 발언에서 "인간이 인간을 착취하는"지구상 어디에서나 일어날 수 있다고 설명합니다.

한편 세계에서는 다음과 같은 일이 일어나고 있습니다.

베니토 Mussolini는 기업 국가에 대한 아이디어를 제시합니다., 즉, 인구의 모든 부분의 이익을 대표하고 조화시키는 기업의 힘으로서의 국가에 대한 생각입니다 (당의 힘으로서의 의회 민주주의와 반대됨). 파시스트 이데올로기는 1910년대 후반 이탈리아에서 시작되었으며, 이탈리아 파시스트당이 정권을 잡고 1922년 무솔리니 독재를 수립했습니다.

스페인 내전이 시작됩니다.역사가들이 쓴 것처럼 그것은 파시즘과 공산주의 사이의 전투 테스트였습니다. 공화당이 소련에 군사 지원을 요청하는 동안 국민당은 이탈리아와 독일의 지원을 받았습니다. 코민테른은 사람들을 반파시스트 국제 여단에 모집하기 시작했습니다.

제2차 세계대전이 시작됩니다. 1933년 아돌프 히틀러(Adolf Hitler)가 이끄는 국가사회주의노동자당(National Socialist Workers' Party)이 등장하면서 독일은 베르사유 조약의 모든 제한 사항을 무시하기 시작했습니다. 1933년 10월 14일 독일은 국제연맹에서 탈퇴하고 제네바 군축 회의에 참가를 거부합니다. 1934년 7월 24일, 독일은 오스트리아 합병을 시도합니다.

1936년 3월 7일 독일군이 라인강 비무장지대를 점령하다. 영국과 프랑스는 이에 대해 효과적인 저항을 제공하지 않고 공식적인 항의에 그치고 있습니다. 같은 해 11월 25일 독일과 일본은 반공산권 공동투쟁에 관한 반코민테른 조약을 체결했다. 1937년 11월 6일 이탈리아가 조약에 가입합니다.

1939년부터 1945년까지 유럽에서 약 4천만 명이 사망했습니다. 서유럽인은 200만 명, 독일인은 거의 700만 명, 동유럽인과 소련 시민은 3000만 명 이상입니다.

작가

베르톨트 브레히트- 독일 시인, 산문 작가, 극작가, 연극 개혁가 및 혁명가로도 알려져 있습니다. 그의 작업은 항상 많은 논란을 불러 일으켰으며 모든 초연에는 스캔들이 수반되었습니다. 그럼에도 불구하고 브레히트의 서사극 이론은 20세기 연극을 발칵 뒤집었다.

Brecht는 K. S. Stanislavsky의 이름과 관련된 "심리적"극장 ( "경험의 극장")에 그의 이론을 반대했습니다.

요점이 뭐야?

드라마와 서사시의 결합.

배우가 캐릭터에 대한 자신의 태도를 표현할 수 있도록 하는 거리두기의 원칙.

무대와 강당을 분리하는 소위 네 번째 벽의 파괴와 배우와 관객 간의 직접적인 의사소통의 가능성(후자는 유럽 연극 문화에서 매우 확고하게 확립됨).

정치를 포함한 현실 반영의 한 형태로서의 성과.

환경 재창조 거부, 조건부 디자인, 장소와 시간의 주요 징후 만.

행동은 종종 커튼이나 무대 뒤에 투사되는 비문을 동반합니다.

텍스트(종)를 보강하는 효과적인 요소로서의 음악.

"평범한 시의 부드러움과 조화에 대한 항의"로서의 비정형 리듬.

새로운 세상을 만들기 위한 소명으로서의 퍼포먼스.

연극은 그를 세계적으로 유명하게 만든 Brecht의 주요 유산입니다. 그는 오늘의 주제에 대해 글을 썼고 그에 따르면 주변 세상이 너무 많이 바뀌어 그가 쓴 모든 것이 관련이 없을 때를 꿈꿨습니다. 아아. "The Good Man from Szechuan"("The Good Man from Sezuan"으로 번역됨, 독일어: Der gute Mensch von Sezuan)은 1941년 핀란드에서 완성된 연극으로, 서사극 이론의 가장 놀라운 구체화 중 하나입니다. 원래는 "Commodity Love"(Die Ware Liebe)라고 불렸고 일상적인 드라마로 구상되었습니다.

Brecht는 The Good Man을 아내 인 여배우 Helena Weigel에게 헌정했으며 주요 역할은 그녀를위한 것입니다.

인용 부호

"당신의 세계는 잔인합니다! 너무 많이 필요합니다. 지나친 절망! 가난한 사람에게 손을 내밀자 그가 손을 빼냅니다! 당신은 잃어버린 사람을 돕고 당신 자신이 사라집니다!.. 아마도 당신의 세상에는 어떤 종류의 거짓이있을 것입니다.

“친절한 사람들/ 우리나라에서는 오랫동안 친절하게 지낼 수 없습니다./ 접시가 비어 있으면 먹는 사람들은 끊임없이 싸웁니다. / 아, 신들의 계명 / 그들은 먹을 것이 없을 때 도와주지 않는다. / 신들이 우리 시장에 오지 않는 이유는 무엇입니까? / 미소로 우리를 위해 풍요의 뿔을 열지 마십시오. / 빵과 포도주로 상쾌한 우리를 허용하지 마십시오. / 지금부터 친절하고 친절합니다. 서로에게?

“나는 필요를 보았고 / 늑대의 분노가 내 마음을 채웠습니다. 그런 다음 / 나는 변화가 불가피하다는 것을 깨달았습니다. 내 입은 / 늑대의 입이되었고 친절한 말이되었습니다 / 내 혀를 태웠지만 여전히 / 나는 "교외의 천사"가되고 싶었습니다. 기쁨으로 / 나는 도움을 거부할 수 없었다. 단 하나 / 행복한 미소-그리고 나는 이미 구름 속으로 솟아 오르고있었습니다. / 저를 판단하시되, 이 범죄를 아시기 바랍니다. / 저는 이웃을 돕기 위해 저질렀습니다. / 사랑하는 사람을 사랑하기 위해 / 제 아들을 가난에서 구하기 위해. / 미안하지만 신의 계획을 이루기 위해 / 나는 한 인간으로서는 할 수 없다. 돕다!"

감독

유리 부투소프조선연구소를 졸업했다. 1996년 상트페테르부르크 연극예술아카데미 연출과를 졸업했다. 그는 Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin과 같은 동료 배우들과 함께 첫 공연을 펼쳤습니다. 그는 1997년 게오르그 부흐너의 희곡을 원작으로 한 연극 Woyzeck과 Tom Waits의 노래를 포함하여 Lensoviet Theatre에 데뷔했다. 오늘날 Butusov는 Lensoviet Theatre의 수석 디렉터이며 러시아의 주요 무대뿐만 아니라 노르웨이, 불가리아 및 한국에서도 공연을 하고 있습니다.

국립연극상 "황금마스크", 상트페테르부르크 최고연극상 "골든 소핏", 연극상 수상. K. S. Stanislavsky, "갈매기"상.

감독의 스타일:철학적 검색과 결합 된 비극적 인 희극 장르, 편심, 고의성, 관능, 대담, 히스테리에 대한 성향. 연극 형식을 실험합니다. 항상 잔인한 사운드 트랙, 팝, 록 및 재즈 히트 곡의 혼합.

Yuri Butusov 주변의 스캔들 : 2012 년 봄, Butusov는 감독이 다른 도시와 해외에서 일하는 것을 금지하려는 당시 문화위원회 위원장 인 Dmitry Meskhiev와 날카로운 갈등을 겪었습니다. Butusov는 극장을 떠나겠다고 위협했고 연극계의 지원을 받았으며 Meskhiev는 곧 사임했습니다.

Wang의 역할 수행자 Alexander Matrosov :“Butusov는 자신에게 극도로 정직한 사람입니다. 우리 모두는 우리 자신을 위한 시간이 너무 많습니다. 그리고 그는 그렇지 않습니다. 그는 바람을 피우지 않고 자신이 가진 것을 퍼뜨립니다. 그는 당신이나 자신에 대해 유감스럽게 생각하지 않습니다. 이것이 그의 힘과 지혜입니다. 이 삶의 단계에서-그와 함께 지옥으로, 이 단어로-Butusov는 나의 우상입니다.

Yang Sun 역을 맡은 Alexander Arsentiev :“Yuri Nikolaevich와 저는 단 하나의 공연에서 함께 작업했으며 폭군에 대한 이러한 모든 개념은 큰 연극 신화입니다. Yuri Nikolaevich는 매우 취약하며 내부에 수정이 있습니다. 그는 흥미로운 사고 방식을 가진 고등 교육을 받은 재능 있는 감독입니다. 그리고 나에게 가장 중요한 것은 Yuri Nikolayevich가 큰 마음을 가진 창의적인 사람이라는 것입니다. 그가 하는 모든 일은 그의 영혼으로 하는 것입니다.”

“극장은 컨벤션입니다. 일반적인 동의는 무대 위에 성, 들판, 다른 시간, 공간 등 무엇이든 있을 수 있다는 것입니다. 우리 모두가 이러한 제안된 상황을 믿기 시작하면 마법이 일어납니다. 우리 모두는 진리에 대한 공통된 열망으로 하나가 되었습니다. Yuri Nikolayevich에서 이것이 가장 중요한 것, 즉 진실을 분별하는 능력인 것 같습니다. 더욱이 무대에서는 모든 것이 뒤집힐 수 있습니다. 여자는 남자를 연기 할 수 있고, 노인은 어린 아이를 연기 할 수 있고, 어린 아이는 노인을 연기 할 수 있습니다. Butusov의 공연에서 일어나는 모든 일은 사실입니다.

공연을 봐야 하는 5가지 이유:

단호하고 타협하지 않는 감독의 진술. 혁명의 사회적 동기와 사회의 불의에 대해서는 전혀 아닙니다. 그러나 일반적으로 세상이 얼마나 나쁘게 작동하는지에 대해.

웅장한 연기 작업, 특히 Alexandra Ursulyak (Shen Te와 Shui Ta의 역할을 담당).

시대와 장소에 구애받지 않음.

감독이 시청자에게 끔찍한 진실을 드러내는 분노한 솔직함 : 희망도없고 앞으로도 없을 것입니다.

비평가들은 성능에서 단 하나의 "결점"만 보았습니다. 그래서 그에게 '불완전한 앙상블'이라는 비난이 쏟아졌다. 그 이유는 대부분의 배우들이 코미디 연기에 익숙하기 때문입니다. 그들은 적응하는 데 어려움을 겪었습니다.

Wang의 역할 수행자 Alexander Matrosov: “공연은 거기에 참여하는 예술가들의 의식을 변화시켰다. 우리는 사람으로서 그리고 전문가로서 성장했습니다. 푸쉬킨 극장을 하나의 현상으로 본다면 그런 공연을 할 준비가 된 것 같아요. 선수들이 기록을 세는 것처럼 우리도 마찬가지입니다. "친절한 남자…"이후에는 나쁜 플레이가 불가능합니다. Evgeny Alexandrovich Pisarev조차도 우리가 달라졌다는 것을 알았습니다. 이것은 취해진 바이며 우리는 그것에서 시작하고 있습니다.”

Shen Te와 Shui Ta의 역할을 맡은 Alexandra Ursulyak:“이 공연은 선례이자 진지한 발언입니다. 그러나 이것은 푸쉬킨 극장이 녹색이었고 이제 갑자기 빨간색이되었다는 의미는 아닙니다. 그런 일은 일어나지 않습니다. 나쁜 땅에 좋은 것을 지을 수는 없습니다. 그리고 우리 극장은 항상 좋았습니다. 우리는 열심히 일하고 진짜 멋진 극단을 가지고 있습니다. 어떤 감독이든 우리와 함께 일하는 것이 즐겁고 재미있다고 생각합니다. Yuri Nikolaevich, 우리는 매우 좋아합니다

알렉산더 아르센티예프,배우 Yang Sun 역: “그냥 아무 일도 일어나지 않습니다. Roman Efimovich Kozak은 극장의 진지한 방향을 설정했고 Yevgeny Alexandrovich Pisarev가 그것을 선택했습니다. 그리고 분명히 "친절한 남자 ..."와 같은 공연을 할 때가 왔고 우리는 "성숙"했습니다. 그러나 아무도 극단이 높이를 차지하도록 임무를 설정하지 않았습니다. 솔직히 말해서 우리는 성공을 전혀 기대하지 않았습니다. 우리는 그것이 또 다른 실험이라고 생각했습니다. 그러나 모든 것이 뜻대로 잘 풀렸습니다. 성능은 변덕스럽게 터치로 만들어졌습니다. 그것은 마치 우리가 당신이 날릴 수 있는 거미줄을 짜는 것 같았습니다. 그러면 끊어질 것입니다. 그래서 공연의 모든 디테일과 내부의 건강한 분위기가 '착한남자'에게 중요하다"고 말했다.

무엇이 변경되었나요?

Butusov는 비판과 사회적 파토스를 거부합니다. 그는 정권에 대한 반란의 암시를 근본적으로 제거하고 브레히트 연극의 정치적 요소가 아니라 보편적인 요소에 초점을 맞췄습니다.

각 캐릭터에 대해 Butusov는 플라스틱 "기능"을 내놓았습니다. 집주인 Mi Tszyu (Irina Petrova)는 옆으로 움직이고 Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya)은 끊임없이 팔을 흔들고 물 판매자 Wang은 뇌성 마비로 절름발이가됩니다.

신성한 도전. Brecht는 사회에 대한 도전으로 연극을 썼습니다.

Butusov는 공연에 모든 종을 포함하지 않았으며 마지막 종을 포함하여 솔직히 도덕적인 종을 거부했습니다. Brecht는 "나쁜 결말은 미리 버려집니다. 반드시, 반드시, 좋아야합니다. "라는 대사로 연극을 끝냈습니다.

음악

Butusov의 연극 음악은 (Brecht에 따르면) 액션에 완전히 참여합니다. Igor Gorsky의 "Pure Music" 솔로이스트 실내악 앙상블은 작곡가 Paul Dessau의 작품을 연주합니다. 소리는 날카 롭고 표현력이 풍부하며 불안합니다. 그리고 그는 어디에나 있습니다. 종이 울리지 않아도 앙상블은 계속 연주됩니다.

Zongs는 감독 개념의 기준점입니다. 그들은 독일어로 들립니다 (다시 Brecht에 따르면-저자 제거). 행간은 특수 화면에 실행선으로 표시됩니다.

아티스트

Alexander Shishkin은 Butusov의 영구 협력자입니다. 국내 극장 아티스트 중 가장 많이 찾는 생산적이고 성공적인 아티스트 중 하나입니다. Yuri Butusov, Viktor Kramer, Andrey Moguchiy 등과 함께 주로 그의 세대의 감독들과 함께 작업합니다. "The Seagull"(2002), "Crystal Turandot"(2004), "Golden Mask"(2008), Stanislavsky 등 연극상 수상자 상 (2009).

연극 작업과 동시에 Alexander Shishkin은 계속해서 이젤 예술가입니다. 그는 컴퓨터의 도움으로 거대한 유화 같은 작품을 만드는 전통적인 회화와 특이한 디지털 회화에 종사하고 있습니다. Shishkin의 실적에는 공연도 포함됩니다. 그는 Turin ( "City Creatures Parade")과 Helsinki ( "Pillar Incubator")에서 훌륭한 공연을 선보였습니다.

Sezuan의 Good Man의 풍경은 희박하고 상징적입니다. 보는 사람 앞에서 - 시간의 끝을 보여주는 그림. 무대는 비어 있고 배경은 비디오 화면 역할을하는 벽돌 벽입니다. 영웅의 초상화와 현대 비디오 아트가 그 위에 투사됩니다. 보드와 가방이 사방에 흩어져 있고 오래된 녹슨 침대가 구석에 서 있습니다. 문이 있지만 아무데도 통하지 않습니다. 장면 중 하나에서 벌거 벗은 마른 나무가 화격자에서 내려옵니다.

조명이 항상 어둡습니다. 의상은 간결하고 매우 단순합니다.

리허설의 난이도

Yuri Butusov와 함께 리허설하는 것이 얼마나 어려운지에 대한 극장계의 전설이 있습니다. 일부는 전국에 더 이상 우울하고 조용한 감독이 없다고 확신합니다. 이 점수에서 "친절한 남자 ..."의 주역 연기자들은 정반대의 의견을 표명합니다.

Shen Te와 Shui Ta 역의 Alexandra Ursulyak:“Yuri Nikolaevich는 우리 시대에서 가장 뛰어난 감독 중 한 명인 훌륭한 감독입니다. 하지만 감독이 연기에 대한 두려움, 작가의 작업 꺼림, 오해 등을 극복해야 하는 상황이 있다. 그런 다음 Butusov는 더 공격적인 방법을 사용합니다. 그는 때때로 "나는 예술가와 갈등을 겪고 있습니다. "라고 스스로에게 말합니다. 그에게 불편한 상황은 무엇인가 자랄 수 있는 흙과 같은 것이다. 우리는 그것이 존재하는 좌표계를 느끼고 이해하기 위해 그것에 주의를 기울였습니다. 작업에 들어갈수록 그의 따뜻함을 더 많이 느꼈습니다. Yuri Nikolayevich는 매우 절제되어 있으며 결코 자신의 태도를 보여주지 않습니다. 그러나 개인적으로 내가 느끼는 것은 나에게 충분합니다. 큰 소리로 모든 것을 말할 필요는 없습니다. 그는 침묵하고 있습니다. 사실입니다. 그러나 그는 설명하는 방법을 알고 있습니다. 저를 믿으십시오. 그리고 그가 무언가를 말하지 않는다면 이것도 의도가 있습니다. 그리고 때때로 그의 침묵은 단순히 모든 것이 괜찮다는 것을 의미합니다. 나쁠 때 바로 말하기 때문입니다.

B. Brecht는 총 12년 동안 친절한 사람에 대한 유희 포물선 작업을 했습니다. 원래 아이디어는 1930년으로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 연극은 "Commodity Love"("Die Ware Liebe"-독일어로 이 조합은 모호하며 "True Love"로 귀로 이해할 수도 있음)라고 불렸습니다. 1939년 덴마크에서 브레히트는 다섯 장면의 오래된 초안으로 돌아갔다. 1939년 5월에 첫 번째 버전이 Liding(스웨덴)에서 완성되었습니다. 두 달 후인 7월에 Brecht는 첫 번째 장면을 리메이크하기 시작했고 전체 극의 텍스트를 급진적으로 수정했습니다. 1 년 후 극작가는 1940 년 4 월 작업을 완료하기를 희망하며 그녀에게 돌아 왔습니다. 그러나 6 월 11 일 그는 일기에 이렇게 썼습니다. 사천에서 온 좋은 사람.” 8월에 브레히트는 자신의 드라마의 중심 스프링에 의문을 제기하기 시작합니다. "소녀가 친절하기가 얼마나 쉬운지, 악하기가 얼마나 어려운지" 충분히 명확하게 보여줬는지 여부입니다. 6 개월 후 "연기의 노래", "여덟 번째 코끼리의 노래", "구름을 타고 날아가는 신들의 테레트"라는 연극 텍스트에 포함 된 마지막 구절이 작성되었습니다. 그러나 Brecht는 작업이 완료되었다고 생각하지 않았습니다. “극장에서 해보기 전에는 연극이 준비되었는지 확신할 수 없습니다.”라고 그는 말했습니다. 마침내 1941년 4월에 이미 핀란드에 있던 브레히트는 극이 완성되었다고 말했습니다.

Brecht에 따르면 그는 신문 기사를 읽은 후 연극을 쓰도록 자극을 받았습니다.

대부분의 경우 Brecht는 원래 생각한 줄거리를 유지했지만 물 운반선의 이야기를 객관화하여 그의 설명을 멋진 극적인 행동으로 바 꾸었습니다. 그리하여 원래 일상극으로 구상되었던 연극은 극적 전설, 환상적인 포물선극의 형식을 획득하게 되었다. 브레히트는 사천에서 일어난 일화를 마치 수상 운반선 왕의 입장에서 보는 것처럼 극화했다. 포물선에 대한 올바른 인식을 위해 시청자는 이러한 순진한 시적 관점을 습득해야 합니다.

첫 생산은 1943년 2월 4일 취리히(스위스)에서 이루어졌습니다. 감독은 Leonhard Steckel, 아티스트는 Theo Otto입니다. 얼마 후 연극은 1944 년 3 월 10 일에 초연 된 바젤의 또 다른 스위스 극장에서 상연되었습니다. 감독-Leonhard Steckel, 아티스트-Eduard Gunzinger, 작곡가-Frue. Shen De의 역할은 Friedl Wald가 담당했습니다. 8년여 만에 독일 '친절한 남자'의 역사는 프랑크푸르트암마인 공연(1952년 11월 16일 초연)으로 시작됐다. 공연은 Harry Bukvitsa 감독이 극적인 동화로 상연했으며 아티스트는 취리히 공연 제작에 참여한 Theo Otto와 동일합니다. Otto는 고리버들 사각형 매트가 미끄러지는 무대에 여러 개의 높은 빨간색 기둥을 설치하여 다양한 무대를 제한했습니다. Solveig Thomas는 Shen De의 역할을 성공으로, Otto Rouwel은 Van을, Arno Assmann은 Jan Sun을, Ernswalter Mitulski는 이발사를 연기했습니다. 공연의 예술적 무결성과 여러 역할, 특히 철학자 왕과 사악한 만화 이발사에 대한 독특한 해석에 주목하는 연극 비평은 프랑크푸르트 공연을 전후 가장 중요한 연극 행사 중 하나로 인식했습니다.

서독의 다른 극장에서 가장 유명한 공연:

Wuppertal, 1955. Franz Reichert 감독, Hanna Jordan 작화. 출연: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. 이 공연의 신들과 이발사는 가면을 쓰고 있었다.

Schleswig, 1955 - Evangelical Academy에서 이상하게도 후원하는 공연. 감독 - Horst Gnekov, 아티스트 - Rudolf Soyka. Shen De - Ilzelore Mene의 역할.

1955년 하노버. Kurt Erhardt 감독, Ernst Rufer 작화. Shen De - Marilena von Bethmann의 역할. 지난 공연에서 평론가들은 잘 알려진 절충주의 디자인(조건부 대나무 파노라마와 물 운반선 왕이 잠든 자연주의 배수관의 조합)과 부드러운 친절로 자연스럽게 스며든 Bethman의 비 브레히트 공연에 주목했습니다. 그녀가 그녀의 사촌의 가혹함에 넘어갈 수 없다는 Shen De의.

독일 연극 생활의 사건은 1955 년 6 월 30 일 뮌헨 Kammerspiele 극장에서 열린 "The Good Man"의 놀라운 제작이었습니다. 극의 감독은 Hans Schweikart입니다 (비평가 V. Kiyaulein은 화를 내며 썼습니다. "Munichener Merkur"는 Schweikart가 무대에서 일어나는 일에 너무 감동을 받아 때때로 행동을 더 옮기는 것을 잊었습니다. 양식화 된 구름이 떠 다니는 집의 지붕과 창살에서 내려 오는 신을 운반하는 구름 두꺼운 로프) 및 Lieselotte Erler (의상). Shen De의 역할은 Ernie Wilhelmy, Yang Suna-Arno Assman (프랑크푸르트에서 같은 역할을 함), Yang Sun의 어머니는 유명 여배우 Teresa Rize, Mother Courage 역할의 최고 연기자 중 한 명인 Wana -그 당시 이미 70 세의 Paul Bildt (1957 년에 사망 한 주요 독일 배우의 마지막이자 최고의 역할 중 하나였습니다). 생산은 Helena Weigel과 함께 뮌헨에 도착한 Brecht(1955년 4월 3일자 Abendzeitung 보고서 참조)의 조언을 받았습니다. 공연을 둘러싼 언론에서 논란이 일었습니다. Munchener Merkur는 Brecht의 극작술과 "Kammerspiele"제작의 "선전"적 성격을 비난했습니다. 다른 신문에서는 이러한 편향된 관점을 반박했습니다. Ernie Wilhelmy의 날카로운 연극("Frankfurter Allgemeine", 6월 5일)과 감독이자 예술가의 작품(Bayerisches Yolksecho, 7월 8일).

동독의 첫 작품은 Rostock의 Volkstheater(1956년 4월) 공연으로, Brecht의 학생 Benno Besson이 Willy Schroeder의 금욕적인 디자인으로 무대에 올랐고 Käthe Reichel은 Shen De로 출연했습니다. 비평가들은 Shoi Da로서 그녀가 Chaplin을 연상시키는 다소 기괴했지만 그녀는 놀라운 진심으로 소녀를 연기했다고 지적했습니다 ( "Deutsche Kommentare", Stuttgart, 1956, 5 월 26 일). 그녀의 성공은 그녀가 연기의 브레히트 학교를 통과했다는 사실뿐만 아니라 그녀의 공연의 깊은 서정성으로도 설명되었습니다(Nazionalzeitung, Basel, 6월 8일). 베를린 앙상블은 브레히트가 죽은 후 The Good Man을 상연했습니다. 감독은 Benno Besson이고 예술가는 Karl von Appen이며 동일한 Kethe Reichel이 참여합니다. 이 공연 (1957 년 9 월 5 일 초연)에서는 드라마의 사회적 본질이 강조되었습니다. 예를 들어 담배 공장 사진에서 무대 전체가 높은 감옥 바에 의해 제거되었습니다. Leipzig (1957-1958, Arthur Jopp 감독, Bernhard Schroeder가 디자인, Shen De - Gisela Morgen 역)의 연극은 전통적인 극장 스타일로 디자인되었으며 상당한 성공을 거두었습니다. 1956년부터 1962년까지 이 연극은 동독의 10개 극장에서 상연되었습니다.

Good Man은 또한 독일 이외의 지역에서도 훌륭한 무대 역사를 가지고 있습니다. 프랑크푸르트 제작 3년 전에 피츠버그의 케르네지 미술 대학에서 미국 학생들이 공연한 공연이 있었습니다(1949, E. 벤틀리 번역, 로렌스 카파 감독). 그 뒤를 이어 미네소타와 일리노이 대학에서 학생 작품이 제작되었습니다. Uta Hagen이 타이틀 역할을 맡은 Phoenix Theatre (1957, 아티스트 Theo Otto)의 뉴욕 공연은 큰 명성을 얻었습니다 (비평가에 따르면 그녀는 "역할의 포스터 캐릭터를 잡았고 신이 사라진 후에야 환기를했습니다. 감정에”). 같은 Theo Otto의 풍경에서 연극은 1956 년 런던에서 상연되었습니다. George Devine 감독. Shen De는 Peggy Ashcroft가 연기합니다. 진보적 비평의 만장일치 평가에 따르면 훌륭한 것은 밀라노의 Piccolo Teatro 공연이었습니다. 1958년 2월 초연. 감독은 유명한 George Strehler이고 예술가는 Luciano Domiani입니다. 주연 배우는 Valentina Fortunata이고 Van은 Moretti가 연기합니다. 이 공연에서 무대는 거의 텅 비어 있었고, 약간의 집이나 나무의 힌트만이 풍경을 대체했으며, 구름을 타고 내려오는 신들은 극장 장군처럼 밝은 비단 옷을 입고 길고 흰 수염을 기르고 있었다(G. "Frankfurter Allgemeine, 1958년 2월 28일)에 실린 싱어의 리뷰).

프랑스에서 The Good Man은 텔아비브(이스라엘)의 Hakameri Theatre에서 히브리어(1957–1958)로 처음 상영되었으며 파리를 순회했습니다. 이후 1960년 국립인민극장(TIP)이 파리에서 연극을 상연했다. 시사회는 12월에 열렸다. Genevieve Cerro와 Jeanne Stern이 번역했습니다.

André Steiger가 Jean Vilar의 지시에 따라 André Ackar가 예술을 맡았습니다. 출연자-Michel Nadal (Shen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van), 이 공연은 프랑스 최고의 극장 중 하나의 역사에서 이정표가되었습니다. 극장에서 공개한 프로그램에는 매 장면마다 교훈이 곁들여졌다. 예를 들어 장면 VIII에서 "다른 사람들이 등을 구부리면 왜 위로 올라가지 않습니까?" 또는 장면 X, 마지막 장면: "세상이 공평하지 않다면 공정한 유일한 것은 세상을 바꾸는 것입니다." 언론은 만장일치로 연극과 공연의 중요성을 언급했습니다. 1960년 12월 1일자 Lettres francaises 신문의 비평가는 다음과 같이 썼습니다. Brecht가 그의 극작을 수행하는 데 가장 적합하다고 생각한 것. Steiger는 기성 레시피를 기계적으로 적용하지 않고 복사하지 않고 모방하지 않고 Brechtian 미학의 정신을 찾기 위해 깊은 이해를 가지고 이것을했습니다. Jean-Albert Cartier는 1961년 1월 20일 Beaux-Arts에 다음과 같이 썼습니다. “André Ackar는 세트와 의상을 멋진 갈색으로 유지했습니다. 공연의 성공에 대한 그의 몫은 크다.

The Good Man의 마지막 생생한 무대 화신 중 하나로 Gert Weimann의 지시에 따라 New York University의 연극 예술 연구 연구소 무대에서 상연된 공연(초연 - 1963년 3월 10일)을 언급해야 합니다. 이전에는 G. Gründgens 및 B. Barlog와 같은 독일 극장의 거장들의 조수였습니다. 성공적인 출연진은 Shen De - Diana Bart 및 Natalie Ross, Vana - David Frank 및 Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger 및 Frank Savino입니다.

인민 민주주의 국가 (부다페스트, 바르샤바, 베오그라드, 류블 랴나)에서 연극 "The Good Man"은 수많은 극단에서 상영되었습니다.

"The Good Man"의 소련 작품 중 가장 중요한 것은 Leningrad Academic Theatre의 공연이었습니다. 푸쉬킨. 초연 - 1962년 6월, Y. Yuzovsky와 E. Ionova의 러시아어 텍스트, E. Etkind가 번역한 구절. 감독 - R. Suslevich, 예술가 - S. Yunovich. Shen De의 역할은 리뷰어의 만장일치 의견에 따라 그녀의 역할에 대한 정확하고 간결한 그림을 발견하고 친절한 Shen De에서 잔인한 Shoi Da로 자연스럽게 이동 한 N. Mamaeva가 담당했습니다. "쓰촨에서 온 두 사람"기사의 N. Pesochinskaya는 다음과 같이 언급했습니다. 웅장한 가소성, 정확하고 경제적 인 무대 공연 선택이 놀랍습니다. Mamaeva 게임의 세부 사항 (우리 앞에 애정 어린 Shen De가 있고 단호하고 오만한 Shoi Da가있을 때) 어디에서도 전형적인 것을 가리지 않습니다. 삶의 진실에 대한 느낌은 결코 예술가를 배신하지 않습니다.”(“Leningradskaya Pravda”, 1962, 8월 21일). 감독과 배우는 노래를 연주하는 흥미로운 솔루션을 찾았습니다. 예술가 G. Kolosov(Shu Fu), E. Karyakina(Mi Ju의 여주인), V. Tarenkov(Wang), A. Volgin(양순), E. Medvedeva(Ms. Yang Sun), V. Kovel(신과부) , V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovyov (신들), Y. Svirin (Ling To 목수),

감독과 예술가의 작품은 소비에트 연극 문화의 성과로 주목 받았다. “The Good Man from Sichuan”은 R. Benyash가 썼습니다. “그 자체의 일관성과 무결성이 있습니다. 그녀는 특히 공연 모습에서 분명했습니다. S. Yunovich의 재능있는 풍경은 작업의 본질과 아이디어의 엄격한 고귀함에 대한 유기적 대응으로 기뻐합니다. 무대에는 불필요한 것이 없습니다. 매트와 단순한 계획되지 않은 보드. 경제적이지만 분위기에 맞는 컬러. 외로운 벌거벗은 나무, 음소거된 배경에 대한 구름 조각. 정확하게 보정된 대칭으로 편견 없는 진실을 만듭니다. 그리고 이제 이상하게 사람이 살지 않고 불친절한 세상이 현장에 나타납니다. 선을 행하기를 열망하는 사람은 자신이 행한 악으로이 권리를 사야합니다. 브레히트의 가장 비극적인 역설 중 하나"(Izvestia, 1962, 10월 3일).

라트비아 SSR의 러시아 드라마 학술 극장에서. Jan Rainisa (Riga) The Good Man은 1960년 P. Peterson 감독에 의해 상연되었습니다. 비평가들은 공연의 여러 장점을 지적하면서 Brecht에게 금기인 외부 효과에 대한 작가의 열망을 지적했습니다. 노래는 Brechtian 방식으로 해석되지 않았습니다. “... 신랑 역할을 맡은 연기자는 절박하고 잃어버린 사람의 느낌을 노래에 담았습니다. 그는 주먹을 쥐고 눈동자를 굴리고 땅에 몸을 던졌고 그의 신음 소리는 영혼 깊은 곳에서 나왔고 Shen De와 그녀의 선한 사람들을 강탈하지 못했기 때문에 청중이 그에게 동정심을 요구하는 것처럼 보였습니다. 이 모든 것은 Brecht와의 급격한 차이입니다 ...”(A. Latsis, B. Reich, 소련 극장 및 Brecht의 유산.-“문학과 삶”, 1960, 9 월 25 일).

1963 년 연극 학교가 모스크바에서 연극을 상연했습니다. B. V. Schukina. 이사 - Y. Lyubimov. 성능은 대성공입니다. 그것은 Brecht의 무대 원칙에 대한 사려 깊고 존중하는 태도와 Vakhtangov의 밝은 반 즉흥적 광경의 전통을 결합했습니다. 사실, 예를 들어 이발사 Shu Fu의 역할 해석에서이 장관은 연극 전체의 개념과 관련이없는 외부 효과에 반영되었습니다.

Konstantin Simonov는 "젊음의 영감"( "Pravda", 1963, 12 월 8 일) 기사에서 다음과 같이 썼습니다. Vakhtangovites의 최고의 전통에서 이러한 의미에서 만들어진 높은 시적, 연기에 재능이 있고 뛰어난 리드미컬 한 성능.

지구상의 모든 장소와 사람이 사람을 착취하는 모든 시간을 요약하는 쓰촨성의 주요 도시는 연극의 장소와 시간입니다.

프롤로그. 지금까지 이천 년 동안 그 외침은 멈추지 않았습니다. 이렇게 계속될 수는 없습니다! 이 세상에 친절할 수 있는 사람은 아무도 없습니다! 그리고 걱정스러운 신들은 결정했습니다. 사람에게 합당한 삶을 살 수있는 사람이 충분하다면 세상은 그대로 남을 수 있습니다. 그리고 이것을 시험하기 위해 가장 뛰어난 세 신이 지상에 내려옵니다. 아마도 그들을 처음 만나고 물로 대접 한 물 운반선 왕 (그런데 그는 그들이 신이라는 것을 아는 사천에서 유일한 사람입니다) 합당한 사람일까요? 그러나 신들이 알아차린 그의 머그잔은 바닥이 두 개였다. 좋은 물 운반선은 사기꾼입니다! 첫 번째 덕목 인 환대에 대한 가장 간단한 테스트는 그들을 화나게합니다. 부유 한 집 중 어느 곳에서도 : Fo 씨, Chen 씨, 미망인 Su 씨도 왕은 그들을위한 숙소를 찾을 수 없습니다. 남은 것은 단 하나뿐입니다. 매춘부 Shen De에게로 향하는 것은 결국 그녀는 누구도 거절 할 수 없습니다. 그리고 신들은 유일한 친절한 사람과 밤을 보내고 아침에 작별 인사를하고 Shen De에게 친절을 유지하라는 명령과 밤에 대한 좋은 지불을 남깁니다. 너무 비싸!

I. 신들은 Shen De에게 천 은화를 남겼고 그녀는 그것으로 작은 담배 가게를 샀습니다. 그러나 도움이 필요한 사람들은 운이 좋은 사람들과 가깝습니다. 전 상점 주인과 Shen De의 전 주인-남편과 아내, 절름발이 형제와 임신 한 며느리, 조카와 조카, 노인 할아버지와 소년 - 그리고 모든 사람은 머리와 음식 위에 지붕이 필요합니다. “구원은 작은 배 / 즉시 바닥으로 간다. / 결국 익사가 너무 많다 / 탐욕스럽게 옆구리를 움켜쥐었다.

그리고 여기서 목수는 전 여주인이 선반에 대해 지불하지 않은 100 달러의 은화를 요구하고 집주인은 그다지 존경스럽지 않은 Shen De에 대한 추천과 보증이 필요합니다. “내 사촌이 나를 보증할 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. "그리고 그는 선반 비용을 지불할 것입니다."

II. 그리고 다음날 아침 Shen De의 사촌 Shoi Da가 담배 가게에 나타납니다. 불운 한 친척을 단호하게 쫓아 내고 목수에게 은화 20 달러 만 가져 가도록 능숙하게 강요하고 신중하게 경찰관과 친구가되어 너무 친절한 사촌의 일을 해결합니다.

III. 그리고 저녁에 도시 공원에서 Shen De는 실업자 조종사 Song을 만납니다. 비행기 없는 조종사, 우편물 없는 우편 조종사. 그는 세상에서 무엇을 해야 할까, 북경학교에서 비행에 관한 책을 다 읽어도, 비행기를 땅에 착륙시킬 줄 알면서도, 마치 자기 엉덩이인 양. 그는 날개가 부러진 학과 같아서 땅에서 할 일이 없습니다. 로프가 준비되어 있고 공원에는 원하는 만큼의 나무가 있습니다. 그러나 Shen De는 그가 목을 매는 것을 허용하지 않습니다. 희망 없이 사는 것은 악을 행하는 것입니다. 절망적 인 것은 빗속에서 물을 파는 물 운반선의 노래입니다. “천둥이 울리고 비가 내립니다. / 나는 "물 사세요! "라고 외칩니다. / 그러나 아무도 사지 않습니다. / 이 물을 위해 내 주머니에 / 아무것도 들어가지 않아! / 물 좀 사다, 개들아!”

Yi Shen De는 사랑하는 Yang Song을 위해 물 한 컵을 구입합니다.

IV. 사랑하는 사람과 밤을 보낸 후 돌아온 Shen De는 처음으로 아침 도시를 보고 밝고 유쾌합니다. 오늘은 사람들이 친절합니다. 길 건너편 상점의 오래된 양탄자 상인은 Shen De에게 200달러를 빌려주는데, 집주인에게 6개월 동안 갚을 수 있는 금액입니다. 사랑하고 희망하는 사람에게는 어려운 일이 없습니다. 그리고 송씨의 어머니 양씨는 거액의 은화 500달러에 아들이 거처를 얻었다고 하자, 할머니는 노인들에게 받은 돈을 기쁜 마음으로 건넨다. 그러나 또 다른 300을 어디서 구할 수 있습니까? 탈출구는 단 하나뿐입니다. Shoi Da로 향하는 것입니다. 예, 그는 너무 잔인하고 교활합니다. 하지만 조종사는 비행해야 합니다!

사이드쇼. Shen De는 Shoi Da의 가면과 의상을 들고 입장하고 "신과 선인의 무력함의 노래"를 부릅니다. / 숟가락으로 컵에 닿으려면 / 잔인함이 필요하다. / 좋은 사람은 무력하고 신은 무력합니다. / 신들은 왜 에테르에서 / 모든 친절과 선을 줄 시간 / 선하고 친절한 세상에서 살 수있는 기회를 말하지 않습니까?

V. 사랑에 눈이 멀지 않는 영리하고 신중한 Shoy Da는 속임수를 봅니다. Yang Sun은 잔인 함과 비열함을 두려워하지 않습니다. 그에게 약속 된 장소는 다른 사람의 것이되고 그에게서 해고 될 조종사는 대가족이 있고 Shen De는 상점과 헤어지게하고 그녀는 아무것도 없습니다. 노인들은 당신의 길을 가기 위해 200달러를 잃고 집을 잃을 것입니다. 그런 사람은 믿을 수 없고 Shoy Da는 Shen De와 결혼할 준비가 된 부유한 이발사에게 지원을 구합니다. 그러나 사랑이 작용하는 마음은 무력하고 Shen De는 Sun과 함께 떠납니다. “사랑하는 사람과 함께 떠나고 싶습니다. / 좋은지 생각하고 싶지 않습니다. / 그가 나를 사랑하는지 알고 싶지 않다. / 사랑하는 사람과 떠나고 싶어요.”

VI. 교외의 작은 싸구려 식당은 Yang Sun과 Shen De의 결혼식을 준비하고 있습니다. 웨딩드레스를 입은 신부, 턱시도를 입은 신랑. 그러나 의식은 여전히 \u200b\u200b시작되지 않고 Bonza는 그의 시계를 봅니다. 신랑과 그의 어머니는 은화 300 달러를 가져와야하는 Shoi Da를 기다리고 있습니다. 양송(楊松)이 노래하는 성 네버데이(Saint Never's Day)의 노래: "이 날에는 악이 목구멍에 걸리고/이 날에는 모든 가난한 사람들이 운이 좋으며/주인과 노동자가 함께/선술집으로 함께 걸어가/성자에 네버데이 / 파티에서 마른 놈이 뚱뚱한 놈에게 술을 마신다 . / 더 이상 기다릴 수 없습니다. / 그렇기 때문에 우리에게 / 수고한 사람들 / Saint Never Day / Saint Never Day / 우리가 쉴 날을 줘야 한다.

“그는 다시는 오지 않을 것입니다.”라고 Yang 씨는 말합니다. 세 사람이 앉아 있고 두 사람은 문을 보고 있습니다.

VII. Shen De의 빈약한 소유물은 담배 가게 근처의 카트에 있습니다. 노인들에게 빚을 갚기 위해 가게를 팔아야 했습니다. 이발사 Shu Fu는 도울 준비가되어 있습니다. 그는 Shen De가 돕는 가난한 사람들을 위해 막사를 제공하고 (어쨌든 거기에 물건을 보관할 수 없습니다-너무 축축합니다) 수표를 쓸 것입니다. 그리고 Shen De는 행복합니다. 그녀는 "새로운 정복자 / 접근하기 어려운 산과 알려지지 않은 지역! "이라는 조종사 인 미래의 아들을 느꼈습니다. 그러나이 세상의 잔인 함으로부터 그를 보호하는 방법은 무엇입니까? 그녀는 쓰레기통에서 먹을 것을 찾고 있는 목수의 작은 아들을 보고, 적어도 아들 혼자라도 구할 때까지 쉬지 않겠다고 맹세한다. 다시 사촌이 될 시간입니다.

Shoi Da 씨는 그의 사촌이 앞으로 도움 없이는 그들을 떠나지 않을 것이라고 청중에게 발표하지만 이제부터는 상호 서비스가없는 음식 분배가 중단되고 Shu Fu 씨의 집에는 동의하는 사람이있을 것입니다 Shen De에서 일하기 위해.

VIII. Shoi Da가 막사에 세운 담배 공장에는 남성, 여성 및 어린이 직원이 있습니다. 감독자이자 잔인한 사람은 Yang Sun입니다. 그는 운명의 변화에 \u200b\u200b전혀 슬퍼하지 않으며 회사의 이익을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있음을 보여줍니다. 하지만 Shen De는 어디에 있습니까? 좋은 사람은 어디에 있습니까? 몇 달 전 비오는 날 기쁨의 순간에 물장수에게서 물 한 컵을 샀던 사람은 어디 있습니까? 그녀와 그녀가 물 운반선에게 말한 태어나지 않은 아이는 어디에 있습니까? 그리고 Sun은 또한 이것을 알고 싶어합니다. 그의 전 약혼자가 임신했다면 그는 아이의 아버지로서 소유자 직책을 신청할 수 있습니다. 그건 그렇고, 그녀의 드레스 매듭에 있습니다. 잔인한 사촌이 불행한 여자를 죽이지 않았습니까? 집에 경찰이 옵니다. Shoi Da씨는 재판을 앞두고 있습니다.

IX. 법정에서 Shen De의 친구들(Wang the water carrier, 노부부, 할아버지와 조카딸)과 Shoi Da의 파트너(Mr. Shu Fu와 집주인)가 심리가 시작되기를 기다리고 있습니다. 홀에 들어가는 심사 위원을보고 Shoi Da는 기절합니다. 이들은 신입니다. 신들은 결코 전지전능하지 않습니다. Shoi Da의 가면과 의상 아래에서 그들은 Shen De를 인식하지 못합니다. 그리고 선인의 비난과 악인의 중보를 견디지 못하고 쇼이다가 가면을 벗고 옷을 찢을 때만 신들은 그들의 임무가 실패했음을 공포에 질려 본다. Shoi Da는 한 사람입니다. 이 세상에서 다른 사람에게 친절하고 동시에 자신에게 친절할 수 없으며, 다른 사람을 구할 수 없고 자신을 파괴하지 않을 수 있으며, 모두가 함께 행복하고 자신을 행복하게 만들 수 없습니다! 그러나 신들은 그러한 복잡성을 이해할 시간이 없습니다. 계명을 거부할 수 있습니까? 절대! 세상이 바뀌어야 한다는 것을 인식합니까? 어떻게? 누구에 의해? 아니, 괜찮아. 그리고 그들은 사람들을 안심시킵니다. “Shen De는 죽지 않았고 그녀는 숨겨져 있었을뿐입니다. 너희 중에 좋은 사람이 있다." 그리고 Shen De의 절박한 외침에 "하지만 나는 사촌이 필요해"라고 그들은 서둘러 대답합니다. "그러나 너무 자주는 아닙니다!" 그리고 Shen De가 절망에 빠진 그들에게 손을 뻗는 동안 그들은 웃으며 고개를 끄덕이며 위로 사라집니다.

발문. 대중 앞에서 배우의 마지막 독백 :“오, 존경하는 대중! 끝은 중요하지 않습니다. 이건 내가 알아. / 우리 손에 가장 아름다운 동화가 갑자기 씁쓸한 비난을 받았습니다. / 커튼이 내려지고 우리는 당혹스러워합니다. 해결 문제를 찾지 못했습니다. / 그럼 무슨 일이야? 우리는 이익을 추구하는 것이 아닙니다. / 그래서 올바른 탈출구가 있어야 합니까? / 당신은 돈을 상상할 수 없습니다-뭐! 또 다른 영웅? 세상이 다르다면? / 여기에 다른 신들이 필요할까요? 아니면 전혀 신이 없습니까? 나는 불안에 침묵합니다. / 그러니 우리를 도와주세요! 문제를 해결하고 여기에서 생각과 마음을 지시하십시오. / 선을 위해 선을 찾으려고 노력하십시오 - 좋은 방법. / 배드엔딩 - 미리 버립니다. / 그는 틀림없이 착해야 해!”

다시 말하다 T. A. 보즈네센스카야.

"세주안의 착한 남자"는 Taganka가 시작된 공연입니다. 많은 배우들이 더 이상 살아 있지 않지만 Yuri Petrovich Lyubimov의 작품이라는 사실이 느껴집니다. 공연의 액션은 Lyubov의 분위기로 스며든다.

"세수안에서 온 좋은 사람." 구성

신들은 지구상에 좋은 사람이 남아 있지 않고 거의 순례자들이 세계를 여행한다는 사실을 믿고 싶지 않습니다. 왜 거의-그들은 너무 자연스러워 보이기 때문에 실제로 일반 물 운반선은 위성의 신을 인식합니다. Sezuan은 그들이 길을 따라 건너 온 많은 도시 중 하나입니다. 누군가 밤새 그들을 보호할까요?

나는 덕이 쉬운 소녀에게만 간청했습니다. 무거운 나머지는 단호했습니다. 그리고 폐가 있는 사람은 거절할 수 없습니다.

그들이 떠날 때 신들은 소녀에게 감사했습니다. 그리고 모든 것이 시작되었습니다 ...

영원한 질문

돈이 있으면 친절하기가 더 쉽습니까?
언제까지 돈과 친하게 지낼 수 있습니까?
한없이 친절할 수 있을까? 다함이 없는 친절의 근원이 있습니까?
친절은 주먹으로 해야 한다는 것이 사실입니까?
사랑할 때 뇌가 꺼지는 이유는 무엇입니까?
감정이나 의무 중 무엇이 더 중요합니까?
선한 사람의 삶이 악한 사람보다 쉬운가요, 아니면 더 어려운가요?
친절한 사람들 - 얼간이? 단순함이 도둑질보다 더 나쁘다고 말하는 이유는 무엇입니까?
결국 무엇이 더 강합니까 - 선 또는 악? 이제 반대되는 두 사람이 모이면 결국 나쁜 사람이 더 좋아질까요, 좋은 사람이 더 나빠질까요?

연극에 가기로 결정하면 그런 질문에 머리가 부풀어 오를 것입니다. 그리고 마음은 연민으로 무너질 것입니다 ... 그리고이 모든 것에도 불구하고 캐릭터의 농담에 킥킥 웃을 것입니다. 여기에 그러한 역설이 있습니다.

이 대화는 어떻습니까?

첫 번째 신. "가장 중요한 것은 친절을 유지하는 것입니다, Shen Te! 안녕!"

그들은 떠나려고 몸을 돌리고 그녀에게 작별인사를 합니다.

Shen Te (두려워). "그러나 나는 나 자신에 대해 확신이 없습니다, 현명한 여러분! 모든 것이 그렇게 비쌀 때 어떻게 친절할 수 있습니까?"

두 번째 신. "불행히도 우리는 무력합니다. 경제 문제에 간섭할 수 없습니다."

세 번째 신. "잠깐만요! 잠깐만요! 그녀에게 수단이 있다면 친절하게 지내는 것이 더 쉬울 것입니다."

우리의 삶에서 변한 것은 없습니다...

작가

Vysotsky에 대한 글을 읽고 "세주 안의 착한 남자"의 작품을 느끼려고 할 때 백수 조종사 성양의 역할이 가장 좋아하는 것 같았는데 모든 것이 이해가 안되는 것 같았습니다. 그리고 주인공은 두 얼굴 중 하나이며 분명히 현실에 존재하지 않고 명확하게 발명 된 캐릭터의 이상한 이름은 중국 방식으로 만들어졌지만 중국인은 아닙니다-Shue Ta, Shen Te, 그리고 아마도 중국인-Shin Mrs. , 조종사 송, 형제 웡. 일반적으로 이상해 보였습니다.

그런 다음 시청 후 정보를 "따라 잡고"싶은 욕구가 생기고 작가와 그의 시간, 연극 창작의 역사에 대해 읽습니다. 그리고 당신은 Brecht가 무엇인지 이해합니다. 그리고 당신은 침투합니다. 이 인용문은 다음을 드러냅니다.

Me-ti는 말했다 : 내 행동은 나쁘다. 내가 가장 우스꽝스러운 말을 했다는 소문이 도처에 퍼지고 있습니다. 문제는 절대적으로 우리 사이에 있습니다. 대부분은 제가 실제로 말한 것입니다.

배우

오랜 독자라면 우리가 Taganka를 자주 방문했음을 눈치 챘을 것입니다. 그리고 일부 배우는 이미 우리에게 가까운 사람과 같습니다. 우리는 그들과의 모든 만남이 기쁘고 기대가 정당합니다. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. 그들은 확실히 재능이 있고 그들이 보는 각각의 새로운 역할은 그들의 재능의 또 다른 측면을 드러냅니다.

이번 발견은 타이틀 역할의 Maria Matveeva와 놀랍게도 Marfa Koltsova였습니다. 그리고 그녀의 역할은 역할이 아니라 역할이지만 그것이 어떻게 제시되는지! 며칠이 지났지만 그녀의 모습은 여전히 내 눈앞에 있고, 그녀의 거친 목소리와 끊어진 레코드판 같은 구절이 내 귓가에 들린다.

기쁜. 절대적으로 모든 이미지가 기억되었습니다.

밝은 암캐 마고. 또 다른 캐스트에서 가정부 Mi Tzi는 Anastasia Kolpikova가 연기하므로 그녀를 상상하기가 매우 어렵습니다.

매혹적인 극한 티무르. 이발사를 사랑하는 Shu Fu!

Dmitry Vysotsky는 반대편에서 열었습니다. 내가 전혀 이해하지 못한 것처럼. 그리고 물 운반선으로서 그는 비교할 수 없습니다.

Mikhail Lukin과 같은 이야기. Woland, 제 생각에는 그는 그저 그렇습니다. 지루한. 그리고 여기 - 그냥 음악가입니다. 그러나 매혹적이고 기억에 남습니다. 이 현상을 설명하는 방법 - 모르겠습니다.
또 다른 음악가 Anatoly Vasiliev는 극장의 전설입니다. Vysotsky와 같은 무대에 선 사람들과 관련하여 경건한 기쁨을 느낍니다. 그리고 그때에도 그는 같은 음악가였습니다. 게다가 음악은 그의 것이다.

음악

음악이 없는 Vysotsky와 함께하는 영화나 공연을 상상할 수 있습니까? 예, 물론 "Dima Gorin 's Career"또는 "The Cook"입니다. 또는 같은 "만남의 장소 ...". 원한다면 기억할 수 있습니다. 그러나 동일한 "Hozyan taiga"또는 "Intervention"은 주로 노래로 기억됩니다.

"The Good Man of Cezuan"은 노래로 가득 차 있으며, 그 외에도 종종 음악이 배경에서 재생되어 분위기를 조성하고 극의 장면에 의미를 부여합니다.

불행히도 시간이 지남에 따라 가사는 심각한 사회적 지향을 잃지 않습니다. Taganka에서 연극이 시작된 지 반세기가 지났고 텍스트가 작성된 지 거의 한 세기가 지났지 만 어서!

양들이 줄지어 행진하다
드럼이 치고 있다
그들은 피부를 준다
양 그 자체.

더 이상 기다릴 수 없습니다.
그렇기 때문에 우리는 베풀어야 합니다.
열심히 일하는 사람들
세인트 네버 데이 -
우리가 쉴 날.

각색

프로덕션은 독창적 인 Lyubov의 것입니다.

Taganka는 "The Good Man"으로 시작되었습니다. 그리고 그 당시의 많은 배우들이 이제 사라졌음에도 불구하고 Lyubimov의 정신은 신중하고 경건하게 보존되었습니다.

소품의 미니멀리즘과 의상의 단순함. 연기에 중점을 두고 있다. 각 캐릭터에는 고유한 캐릭터가 있습니다.

Bertolt Brecht의 초상화와 일부 풍경은 그 당시부터 살아남은 것 같습니다.

인상

결국 인상에 대해 이야기하는 것은 불필요하다고 생각합니다.

"세즈안의 착한남자"에 푹 빠졌다. 그리고 제기 된 문제의 모든 비극과 질문에도 불구하고 그것을 보는 것이 쉽고 즐거웠던 이유는 분명하지 않습니다. 아마도 이것은 TAGANKA의 기술입니다.