소설 Eugene Onegin의 서정적 여담은 무엇입니까? A.S. 의 소설 서정적 여담에 대한 철학적 반성.
한때 비평가 V.G. Belinsky는 소설 "Eugene Onegin"을 "러시아 생활의 백과 사전"이라고 불렀습니다. 푸쉬킨은 의무와 명예의 문제, 러시아 문화, 행복, 사랑, 충실도 문제를 많이 다루었습니다. 시인의 성격은 소설의 모든 줄인 독백, 복제본에서 나타납니다. 저자의 이미지에서 우리는 진정한 친구, 장난기 넘치는 대담 자, 현명한 사람을 찾습니다.
자연, 사랑, 삶, 문학 및 예술에 대한 작가의 서정적 여담 중에서 철학적 성찰이 두드러집니다. 푸쉬킨은 8년 동안 소설을 썼다. 이 기간 동안 그는 많은 인상과 경험을 축적했습니다. 그는 Eugene Onegin의 서정적 여담에서 가장 깊은 생각을 표현했습니다. 작업 곳곳에 지혜의 알갱이가 흩어져 있습니다. 오늘날 매우 관련이 있다고 생각합니다.
저자의 발언은 매우 방대하고 정확합니다.
당신은 좋은 사람이 될 수 있습니다
손톱의 아름다움에 대해 생각해 보십시오.
세기와 결실없이 논쟁하는 이유는 무엇입니까?
사람들 사이의 맞춤형 독재자. (제1장, XXV)
소설의 두 번째 장에서 저자는 19 세기의 널리 퍼진 악인 이기심에 대해 논의합니다. Onegin의 이기주의는 열정적 인 Lensky의 죽음으로 이어지고 Tatyana의 진지한 감정을 거부합니다. 그리고 오늘날 무한한 이기주의가 사람을 파괴하는 방법에 대한 많은 예가 있습니다.
그러나 우리 사이에도 우정은 없습니다.
모든 편견을 깨다
우리는 모든 0을 존중합니다.
그리고 그들 자신의 단위. (제2장, XIV)
당시의 우상은 이 세계적인 질병의 토대를 마련한 나폴레옹 보나파르트였습니다. 어떤 대가를 치르더라도 명성에 대한 갈증, 냉정한 계산이 그를 성공시키는 데 도움이 되었지만, 결국 심연으로 이어졌습니다.
저자는 인간의 열정에 대해 현명하게 이야기합니다. 그는 그들의 열을 맛본 사람들과 열정이 생소한 사람들 모두를 축복합니다. 푸쉬킨은 사람이 직접 경험하는 것보다 다른 사람의 열정을 관찰하는 것을 더 좋아한다고 주장합니다.
작가는 소설에서 삶의 패턴에 대한 감정가 인 인간 영혼의 감정가로 활동합니다. 조롱으로 저자는 세상의 악을 비난합니다.
냉혈한 방탕
과학은 사랑으로 유명했고,
사방에 자신에 대해 불고
그리고 사랑하지 않고 즐기는 것.
하지만 이 중요한 재미
늙은 원숭이의 가치
자랑스러운 할아버지의 시간. (제4장, VII)
Tatyana의 어머니의 삶에 대해 이야기하면서 Pushkin은 습관의 힘에 대해 이야기합니다. 사실 많은 사람들에게 습관은 감정을 대체했습니다.
위의 습관이 우리에게 주어집니다.
그녀는 행복을 대신합니다. (4장, XXXI)
푸쉬킨은 인간 삶의 덧없음에 대해 생각합니다. 그는 자신이 어떻게 서른 살이 되었는지 알지 못했다고 인정합니다. 소설에서 젊음과 노년이라는 주제에 대한 많은 철학적 추론을 찾을 수 있습니다. 저자는 인생에서 세대의 끊임없는 변화가 있음을 올바르게 지적합니다. 새로운 것은 필연적으로 옛 것을 대신할 것이라고 시인은 말한다. 생명은 이 영원한 순환 위에 세워져 있습니다.
소설의 핵심은 8장 9절과 11절의 철학적 여담이다. 여기에서 저자는 사람의 두 가지 라이프 라인에 대해 논의합니다. 첫 번째 방법은 전통적인 방식, 다수의 방식, 평범함의 방식입니다. 저자는 그를 아이러니하게 묘사합니다. 20 세의 청년은 보통 멋진 멋쟁이이고 30 세에는 수익성있는 결혼을했으며 50 세에는 대가족이 있습니다. 그래서 모두가 그에 대해 "멋진 사람"이라고 말합니다. 저자는 또한 몇 명의 밝고 용감한 성격의 길인 또 다른 길을 보여줍니다. 그들에게 삶은 수십 년에 걸쳐 그려진 단순한 의식이 아닙니다. 그들은 젊음의 꿈을 잊지 않았고 삶의 냉혹함을 받아들이지 않았습니다.
눈앞이 캄캄하다.
하나의 저녁 식사는 긴 행입니다.
삶을 의식으로 보라
그리고 질서정연한 군중을 따라
그것을 공유하지 않고 이동
일반적인 의견도 없고 열정도 없습니다(8장, XI).
나는 저자가 옳다고 생각한다. 생각 없이 사는 것, 다수를 따르는 것은 최선의 방법이 아닙니다.
적절하게 저자는 여론에 대해 이야기합니다. 나는 그것이 여러면에서 사람에게 종종 부정적인 영향을 미친다고 생각합니다. 우리는 다른 사람들을 보면서 어떤 일을 합니다. 소설에서 이에 대한 예는 Onegin과 Lensky의 결투입니다. 영웅은 친구의 죽음을 막을 수 있었지만 세상이 그를 어떻게 생각할지 두려웠습니다. 텅 빈 군중의 의견이 한 사람의 생명을 단축시켰습니다.
그리고 여기에 여론이 있습니다!
명예의 봄, 우리의 아이돌!
그리고 그것이 세상이 돌아가는 곳입니다.
따라서 그의 철학적 반성에서 저자는 명예와 의무, 삶의 의미, 이 세상에서 인간의 위치에 대한 영원한 질문을 제기합니다. 시인의 현명한 발언은 오늘날과의 관련성을 잃지 않았습니다.
1. A.S. 의 소설에서 서정적 여담의 역할. 푸쉬킨 "유진 오네긴".
전문가들은 Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"에서 27개의 서정적 여담과 50가지 유형의 서정적 삽입물을 계산합니다. 그들 중 일부는 한 줄만 사용합니다. 그의 적, 그의 친구(이것은 하나일 수 있고 동일할 수 있음). 이런 식으로 청소되었습니다. 다른 것들은 매우 광범위하며, 그것들을 결합하면 책에서 두 개의 독립적인 장을 형성합니다.
"이제 나는 소설을 쓰는 것이 아니라 구절의 소설-사악한 차이", A.S. "Eugene Onegin"작업의 시작에 대한 푸쉬킨은 그의 틀에 얽매이지 않음을 강조합니다. 시적 연설은 저자의 특정 자유를 전제로하므로 8 장에서 저자는 "자유"라는 구절에서 자신의 소설을 부릅니다.
푸쉬킨 작업의 자유는 무엇보다 작가의 "나"의 표현 인 독자와의 쉬운 대화입니다. 이러한 자유로운 형태의 내레이션을 통해 푸쉬킨은 V.G. Belinsky는 "러시아 생활 백과 사전"을 작성합니다.
"Eugene Onegin"에서 작가 여담의 가장 중요한 주제 중 하나는 자연 묘사입니다. 소설 전체에서 독자는 아이들의 즐거운 게임과 "세련된 쪽모이 세공 마루보다 깔끔한"얼음 위에서 스케이트를 타는 겨울과 "사랑의 시간"인 봄을 모두 보냅니다. 푸쉬킨은 조용한 "북부"여름, "남부 겨울의 캐리커처"를 그리고 의심 할 여지없이 사랑하는 가을을 무시하지 않습니다.
풍경은 등장인물과 함께 소설 속에 존재하는데, 이는 작가가 자연과의 관계를 통해 그들의 내면세계를 특징짓는 것을 가능하게 한다. Tatyana와 자연의 영적 친밀감을 강조하면서 저자는여 주인공의 도덕적 특성을 높이 평가합니다. 때때로 풍경은 Tatyana가 보는 것처럼 독자에게 나타납니다. "... 그녀는 발코니에서 일출을 경고하는 것을 좋아했습니다.", "... 창을 통해 Tatyana는 아침에 희게 된 마당을 보았습니다.
당시 사회의 생활과 관습에 대한 작가의 묘사를 주목하지 않는 것은 불가능하다. 독자는 세속적 인 청소년이 어떻게 양육되고 시간을 보냈는지, 심지어 카운티 젊은 여성의 앨범도 그 앞에 열렸습니다. 공, 패션에 대한 작가의 의견은 관찰력의 날카로움으로 눈길을 끈다.
극장에 바치는 화려한 라인. 극작가, 배우 ... 우리는 자유의 친구 Fonvizin이 빛나고 변하기 쉬운 공주가 "Eol의 입술에서 보풀처럼 날아가는 Istomina를 봅니다. "이 "마법의 땅"에있는 것 같습니다.
소설의 일부 서정적 여담은 본질적으로 직접적으로 자전적입니다. 이것은 소설이 시인 자신의 성격, 창의적이고 생각하며 특별한 성격에 대한 이야기라고 말할 권리를 부여합니다. 푸쉬킨은 소설의 창작자이자 영웅입니다.
"Eugene Onegin"은 Alexander Sergeevich가 7 년 동안 서로 다른 상황에서 썼습니다. 시적 대사는 "Lyceum의 정원에있을 때"뮤즈가 그의 강제 추방에 대해 그에게 "나타나기"시작했던 날에 대한 시인의 기억을 묘사합니다 ( "내 자유의 시간이 올까요?"). 시인은 살았던 날과 떠난 친구들에 대한 슬프고 밝은 말로 그의 작품을 끝냅니다. "다른 사람은없고 멀리 떨어져 있습니다 ..."
가까운 사람들과 마찬가지로 푸쉬킨은 독자, 삶에 대한 반성을 우리와 공유합니다.
살고 생각한 사람은 할 수 없습니다
마음속으로 사람을 경멸하지 말라...
하지만 그걸 헛되이 생각하는 건 슬픈 일이야
우리에게 주어진 젊음...
시인은 자신의 시적 운명과 그의 창조물의 운명에 대해 걱정합니다.
아마도 그것은 레테에 가라앉지 않을 것입니다.
내가 작곡한 연;
아마도 (아픈 희망!),
미래의 무식한 사람이 가리킬 것이다
나의 빛나는 초상에게
그리고 그는 말합니다 : 그것은 시인이었습니다!
소설에서 실현 된 그의 창조적 위치 인 Alexander Sergeevich의 서정적 여담과 문학적 선호로 표현됩니다.
... 그냥 말해
러시아 가족의 전통,
매혹적인 꿈을 사랑
예, 우리 쪽의 도덕입니다.
우정, 귀족, 헌신, 사랑은 푸쉬킨이 높이 평가하는 특성입니다. 그러나 삶은 이러한 도덕적 가치의 가장 좋은 표현으로 시인에게 직면했을뿐만 아니라 다음과 같은 줄이 생겼습니다.
누구를 사랑할까요? 누구를 믿어야 할까요?
누가 하나로 변하지 않습니까? -
소설의 주인공은 창작자의 "좋은 친구"와 같습니다. "나는 내 사랑하는 타티아나를 너무 사랑합니다", "유진은 많은 사람보다 더 견딜 수있었습니다", "... 나는 내 마음의 바닥에서 내 영웅을 사랑합니다". 저자는 캐릭터에 대한 애착을 숨기지 않고 Onegin과의 차이점을 강조하여 "조롱 독자"가 자신의 초상화를 "얼룩"했다고 비난하지 않도록합니다. 푸쉬킨에 동의하는 것은 어렵습니다. 그의 이미지는 그의 캐릭터뿐만 아니라 소설의 페이지에도 살아 있습니다.
시인은 서정적 여담으로 우리에게 말하며 그의 후손 인 우리는 수세기 동안 푸쉬킨과 대화 할 수있는 독특한 기회를 가지고 있습니다.
Alexander Sergeevich는 자신의 마음, 관찰력, 삶과 문학적 경험, 사람과 러시아에 대한 지식을 소설에 담았습니다. 그는 그것에 그의 영혼을 넣었습니다. 그리고 아마도 그의 다른 작품보다 소설에서 그의 영혼의 성장이 눈에 띈다. A. Blok이 말했듯이 작가의 창작물은 "영혼의 지하 성장의 외부 결과"입니다. 푸쉬킨에게 "유진 오네긴"구절의 소설에 이것은 최대한 적용됩니다.
가을길. 그리고 작가의 독백의 일반적인 분위기와 빠르게 변화하는 장면에는 트로이카 새의 이미지에 대한 명확한 힌트가 있으며, 이 서정적 여담은 Chichikov의 모험에 관한 큰 장으로 구분됩니다. 시의 주인공에 대한 이야기는 주인공과 시 전체에 충격을 받을 수 있는 사람들에게 날카로운 반론을 제시하는 작가의 진술로 완성된다.
둥지", "전쟁과 평화", "체리 과수원". 소설의 주인공이 그대로 러시아 문학에서 "불필요한 사람들"인 Pechorin, Rudin, Oblomov의 전체 갤러리를 여는 것도 중요합니다. 분석 소설 "Eugene Onegin"에서 Belinsky는 19 세기 초에 교육받은 귀족이 "러시아 사회의 진보가 거의 독점적으로 표현 된"계급이었고 "Onegin"Pushkin에서 "결정 ...
사실입니다, 당신의 길은 엄청나게 변할 것입니다 ... 이제 우리의 길은 나쁘고 잊혀진 다리는 썩고 있습니다 ... 등등 바로 이러한 이유로 도로는 "Dead Souls"의 두 번째로 중요한 주제입니다. 러시아를 주제로. 길은 전체 플롯을 구성하는 이미지이며 고골은 길의 남자로서 서정적 여담에 자신을 소개합니다. “예전, 아주 오래 전, 내 청춘의 여름에... 처음으로 낯선 곳으로 차를 몰고 가는 것이 즐거웠는데... 지금...
Bellinsky는 소설을 "러시아 생활의 백과 사전"이라고 불렀습니다. 그리고 실제로 그렇습니다. 백과사전은 일반적으로 "A"에서 "Z"까지의 체계적인 개요입니다. 소설 "유진 오네긴"입니다. 모든 서정적 여담을주의 깊게 살펴보면 소설의 주제 범위가 "A"에서 "Z"로 확장되는 것을 볼 수 있습니다. 여덟 번째 장에서 저자는 자신의 소설을 "무료"라고 부릅니다. 이 자유는...
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2.2. A.C. 의 소설에서 자연에 대한 서정적 여담. 푸쉬킨 "유진 오네긴"자연의 위대함과 아름다움에 대한 푸쉬킨의 대사를 읽을 때 마음이 떨리는 민감한 사람은 한 명도 없습니다.
풍경은 푸쉬킨의 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. 그의 작업 기간에 따라 푸쉬킨은 자연을 다양한 방식으로 묘사했습니다. 그리고 그의 경력을 통해 그의 작품에서 풍경의 기능은 더욱 복잡해졌습니다. 자연의 이미지는 그에게 다양한 버전으로 나타납니다. 자신의 경험과 캐릭터의 느낌에 대한 반주로 또는 주변의 모든 것의 필수적인 부분으로 나타납니다. 많은 작품에서 자연의 이미지는 자신의 운명과 세대의 운명에 대한 서정적 서사에 포함됩니다. A.S. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"은 서정적 여담으로 가득 차 있습니다.
장르에 따르면 "유진 오네긴"은 운문 소설이다. 서정과 서사가 동등한 서정 서사 작품, 작가가 자유롭게
그는 소설의 행동이 영웅의 사생활을 넘어 전 러시아 규모로 확장되는 덕분에 내러티브에서 서정적 여담으로 이동합니다. 소설은 삶을 묘사하는 현실적인 접근 방식을 명확하게 표현하며, 그 원칙과 기술은 너무 방대하고 유망한 것으로 밝혀져 19 세기 많은 러시아 소설가의 작품에 반영되고 더욱 발전되었습니다. Eugene Onegin은 서사적 요소와 서정적 요소를 결합합니다. Belinsky는 "Eugene Onegin" "러시아 생활의 백과 사전"이라고 불렀습니다. 저자의 여담은 언뜻보기에는 소설의 음모와 직접적인 관련이 없지만 푸쉬킨의 태도를 분명히 보여주는 시대의 모순, 추세 및 패턴을 드러내 기 때문입니다. 그들을. "Eugene Onegin"에 대한 기사에서 Belinsky는 Pushkin의 서정적 여담에 대해 다음과 같이 썼습니다. “시인이 이야기에서 출발하고 자신에 대한 그의 호소는 특별한 은혜, 성실, 지성, 예리함으로 가득 차 있습니다. 그 속에 담긴 시인의 성격은 너무나 사랑스럽고 너무나 인간적이다" .
서사시의 일종인 소설의 특징은 다음과 같다. 여러 스토리 라인과 여러 캐릭터의 존재; 상당한 시간의 행동 기간; 시 등에 비해 볼륨이 증가했습니다. 서사적 시작은 "Eugene Onegin"의 구조에서 결정적입니다.
시적 형식에서 뚜렷한 서정적 시작이 나옵니다. "Eugene Onegin"의 많은 페이지는 특정 연을 만들 당시 그를 소유했던 작가의 분위기로 채색되어 있습니다. 흥미로운 것은 Onegin 스탠자에 쓰여진 운문 소설 구성의 특징입니다. 연은 장으로 그룹화됩니다.
"구절 소설"장르의 다음 기능은 "잡종 장 모음"입니다. 그것은 점점 더 많은 새로운 주제와 동기를 소개할 수 있는 충분한 기회를 의미합니다. 무한한 다양한 억양, 소설에 묘사 된 내용에 대한 작가의 관점의 음영.
마지막으로 푸쉬킨의 "구절 소설"의 또 다른 속성은 삶의 이미지의 깊이와 용량입니다. 소설의 모든 서정적 여담은 하나의 예술적 전체입니다. 구성 측면에서 그들은 소설의 등장 인물과 작가 자신, 그의 기분, 생각 및 감정과 연결되어 있습니다.
소설 "Eugene Onegin"에서 작가의 여담의 가장 중요한 유형 중 하나는 자연에 대한 수많은 시적 스케치입니다.“소설 속 자연의 사진은 음악적 요소로 구현되어 있어 소설 속 모든 것이 초역사적 분위기를 자아낸다.” .
푸쉬킨은 자연을 경험하는 만큼 자연을 보고 듣지 않습니다. 서정적 분위기가 너무 강해서 개인적인 분위기의 프리즘을 통해 자연을 투사하는 것 외에는 자연에 대해 이야기하지 않습니다.
"Eugene Onegin"의 페이지에서 저자는 러시아 자연의 그림을 그립니다. 시골 자연에 대한 설명이 특별한 장소를 차지합니다. 자연에 대한 서정적 여담의 푸쉬킨은 모든 계절을 묘사합니다. 겨울, "소년들이 즐거운 사람들 일 때"스케이트가있는 "얼음 자르기", "첫 눈 컬", 깜박임, "해안으로 떨어지는"및 "북부 여름" ", 시인은 "남부 겨울의 캐리커처"라고 부르고 봄- "사랑의 시간", 그리고 물론 작가가 사랑하는 가을은 눈에 띄지 않습니다. 동시에 저자는 예외적 인 그림을 선택하려고 전혀 노력하지 않습니다. 반대로 그에게는 모든 것이 현실적이고 단순하며 평범합니다.
그해 가을 날씨
오랫동안 마당에 서 있었다
겨울이 기다리고 있었고, 자연이 기다리고 있었다.
1월에만 눈이 내렸다
세 번째 밤, 일찍 일어나
Tatyana는 창문을 통해 보았다
아침에 하얗게 칠해진 마당,
커튼, 지붕 및 울타리,
유리의 조명 패턴
겨울은 나무
마당에서 즐거운 마흔
그리고 부드럽게 덧대어진 산들
겨울은 화려한 양탄자입니다.
모든 것이 밝고 모든 것이 흰색입니다.
겨울 풍경을 묘사하는 각 연의 푸쉬킨은 다음에서 발생하는 작은 그림을 그립니다. 직접관찰과 그로 인한 감각과 경험을 전달하려는 욕구. 이것은 다양한 사용으로 촉진됩니다. 별명:밝은 패턴, 밝은 은색, 재미있는 까치, 화려한 카펫. 아름다움과 존재의 푸쉬킨의 기쁨으로 가득 찬 진실한 그림을 제공하기 위해서는 러시아의 자연을 아주 잘 알고 느끼고 매우 미묘하고 깊이 관찰하고 부드럽게 사랑해야합니다.
시인은 풍경의 범위를 확장합니다. 작품 속 자연에 대한 묘사는 민중의 삶을 그린 그림으로 채워져 생동감과 감성, 민족적 정취를 더한다. 푸쉬킨은 들판과 숲에 대한 그의 "낮은" 묘사를 다른 시인들이 낭만적인 스타일의 "고급스러운 스타일"로 자연을 묘사하는 방식과 대조합니다. 그러나 놀랍게도 영혼 깊숙이 스며드는 것은 바로 이러한 "저급한 본성"의 그림입니다.
겨울!.. 농민, 승리,
장작에서 경로를 업데이트합니다.
눈 냄새를 맡은 그의 말,
어떻게 든 뛸;
푹신푹신 폭발하는 고삐,
원격 마차가 날아갑니다.
마부는 조사에 앉아
양가죽 코트, 빨간 띠.
여기 달리는 마당 소년이 있습니다.
썰매에 벌레 심기....
그러나 그의 소설에서 푸쉬킨은 러시아 겨울의 그림 만 묘사하지 않습니다. 7장을 여는 가장 인상적인 풍경 연 중 하나는 동면 후 자연의 깨어남을 명확하게 묘사합니다.
봄 광선에 쫓기고,
주변 산에서 이미 눈이 내렸습니다.
진흙 투성이 개울로 탈출
물에 잠긴 초원으로...
당신의 모습이 나에게 얼마나 슬픈지,
봄, 봄! 사랑할 시간이야!
나른한 흥분
내 영혼에, 내 피에!
어떤 무거운 부드러움으로
나는 숨을 즐긴다
내 얼굴에 봄을 불어
시골 침묵의 품에서!
별명박해봄의 태양 광선에 의해 주변 산에서 내리는 눈의 생생하고 비유적인 그림을 연상시킵니다.
한 계절에서 다른 계절로의 전환, 특히 첫 눈으로 날카롭게 윤곽이 잡힌 겨울의 시작은 푸쉬킨에서 항상 예상되고 항상 예상치 못한 일입니다. 겨울에는 자연의 생명력이 얼어붙지만 이 시기에도 고유한 아름다움과 독창성, 시가 있습니다. 그러나 이러한 여담에서 푸쉬킨이 서정적 풍경을 그리면 봄에 대한 여담에서 풍경도 철학적 의미를 얻고 다양한 스토리 라인, 소설의 다양한 주제가 그려집니다.
봄의 이미지가 특징 의인화각성 자연:
웃다 분명한 자연
을 통해 꿈 만나다 아침 올해의;
파란색 빛나는 천국.
더 투명한, 숲
어떻게 마치 편히 쉬다 녹색으로 변하다 .
자연의 봄 각성은 긍정적 인 감정을 불러 일으킬 수 없으며 시인은 봄을 갈망하는 이유를 설명하지만 그럼에도 불구하고 독자가 봄에 도시를 떠나 자연으로 가도록 유쾌하게 격려합니다.
봄 V 마을 너 부름,
때가됐다 열, 그림 물감, 공장,
때가됐다 축제 탁월한
그리고 매혹적인 밤.
안에 필드, 친구, 서둘러요 서둘러요
안에 마차 딱딱한 짐을 실은,
~에 긴 또는 ~에 우편 엽서
손을 내밀다 ~에서 전초기지 도시의 .
봄 상징하다자연과 인간의 각성. 푸쉬킨은 맑은 하늘, 나무의 첫 번째 보풀, 꿀을 찾는 벌의 첫 비행, 초원의 꽃 모양, 소의 첫 목초지를 목초지로 그리고 마침내 완성하고 더 많은 것을 만듭니다. 자연 속에서 깨어난 삶의 시적 이미지, 밤의 나이팅게일 노래. 푸쉬킨은 가장 단순하고 평범한 것에서 아름다움을 볼 수 있었고, 이 봄의 아름다움을 표현할 가장 충실하고 가장 시적인 단어를 찾을 수 있었습니다.
푸쉬킨은 일년 중 가장 좋아하는 계절인 가을을 특이한 색상으로 칠합니다. 시인은 이번 시즌의 모든 매력을 전달하기 위해 색상을 아끼지 않습니다.
하늘은 이미 가을에 숨쉬고 있었다.
태양이 덜 빛나고 낮이 짧아졌습니다.
숲의 신비한 캐노피
슬픈 소리와 함께 그녀는 벌거벗었고,
들판에 안개가 꼈다
시끄러운 거위 캐러밴
남쪽으로 뻗어 있음: 접근 중
꽤 지루한 시간;
11월은 이미 마당에 있었다.
가을을 그린 소설의 페이지는 자연에 대한 폭 넓은 적용 범위로 구별됩니다.
푸쉬킨의 시에서 중요한 역할은 다음과 같은 어휘 도구에 할당됩니다. 의인.시인의 풍경은 죽은 황량한 그림이 아닙니다. 푸쉬킨은 자연을 우리에게 더 가까이 가져다주고 영적으로 만듭니다. 소녀처럼 자연은 "떨리고 창백하다". "마법사 겨울이오고있다", "왔다", "누워"; 북쪽은 "숨을 쉬고 울부짖었다."
소설 속 자연은 광범위하고 포괄적인 의미를 지닌다. 그것은 단순한 풍경 이상을 포함합니다. 따라서 Tatyana의 느낌-진실하고 직접적이며 세속적 유혹에 반대하는 것-은 소설에서 삶 자체의 표현, 자연의 법칙으로 나타납니다.
시간이 왔고 그녀는 사랑에 빠졌습니다.
그래서 땅에 떨어진 곡식
스프링은 불 [ 14 , 와 함께. 103].
많은 푸쉬킨은 하루 중 가장 아름다운 시간에 대한 설명을 의미합니다. 저자는 특별한 그림을 그리려고 하지 않고 모든 것을 간단하면서도 동시에 아름답게 보여줍니다.
그녀는 발코니에서 사랑
새벽 새벽 경고
창백한 하늘에 있을 때
별이 사라지는 춤,
그리고 조용히 땅의 가장자리가 밝아지고,
그리고 아침의 사자, 바람이 분다.
그리고 오르다 서서히 낮 .
소설의 7장에서는 러시아의 자연이 진정한 주인공이 됩니다.
그러나 여름은 빠르게 날아가고 있습니다.
황금빛 가을이 왔습니다.
자연은 떨리고, 창백하고,
희생처럼 훌륭하게 제거되었습니다 ...
여기는 구름을 따라잡는 북쪽,
그는 숨을 쉬고 울부 짖었습니다-여기 그녀가 있습니다
마법의 겨울이 다가오고 있습니다.
와서 무너졌다. 조각
참나무 가지에 매달렸다.
그녀는 물결 모양의 카펫을 깔고 누워
중에 필드, 약 언덕 .
Journey의 풍경 중 여행하는 Onegin보다 먼저 열리는 Caucasus와 Taurida의 산 전망은 특별한 예술적 힘과 아름다움으로 구별됩니다. "Onegin 's Journey에서 발췌"에는 상세한 시적이며 동시에 현실적으로 정확한 풍경 묘사가 제공됩니다.
... 그 본다
제멋대로인 테렉
가파른 파기 해안;
주권 독수리가 그 앞에서 솟아 오르고
사슴은 뿔을 숙이고 서 있습니다.
낙타는 절벽 그늘에 누워 있고,
키르케스 말 한 마리가 초원에서 풀을 뜯고 있습니다.
그리고 방황하는 텐트 주변
Kalmyk 양이 풀을 뜯고 있습니다.
어웨이 - 백인 대중:
그들에게 길이 열려 있습니다. 꾸짖음이 그 길을 갔다
그들의 자연적인 한계를 넘어,
그들의 위험한 장벽을 통해
Aragva와 Kura의 해안
우리는 러시아 Tatras를 보았다.
풍경의 먼 넓이와 경쾌함은 "주권 독수리가 그 앞에 솟아 오르고 사슴은 뿔을 숙이고 서 있습니다 ...", "멀리-백인 대중 : 그들에게가는 길은 열려 있습니다"라는 선으로 만들어집니다. . 시인은 사람이 전혀 없는 상황에서 코카서스의 거칠고 자연스러운 아름다움, 산사태, 하천의 움직임을 그립니다.
Onegin이 향하는 Volga 풍경의 중심에서 Pushkin은 러시아 문학에서 처음으로 바지선 운반선의 이미지를 그립니다.
그리움. 유진은 날씨를 기다리고 있다
이미 볼가 강 호수의 아름다움
그는 푸른 물가로 부르심을 받았다
캔버스 돛 아래 -
사냥꾼을 유인하는 것은 쉽습니다.
상선을 고용하여,
그는 강을 빠르게 헤엄 쳤습니다. 볼가가 부풀어 올랐습니다-바지선 운반선
강도 피난처에 대해
그 외진 사이딩에 대해
예전의 Stenka Razin처럼
볼가 파도에 피를 흘렸습니다.
푸쉬킨이 묘사한 풍경의 세부 사항은 매우 사실적입니다. Onegin 's Journey에 묘사 된 일련의 그림 중 푸쉬킨은 평범한 사람들의 이미지가있는 러시아 북부 풍경에 대해 가장 흥분합니다. 여행의 마지막 풍경에 포함된 모든 이미지는 푸쉬킨의 관심과 성찰을 명확하게 말해줍니다. 저자는 자신의 고향인 북부 자연을 이렇게 노래합니다.
그리고 Soroti의 해안은 경사지고 있습니다.
그리고 줄무늬 언덕
그리고 숲 속의 숨겨진 길
그리고 우리가 잔치를 벌인 집-
뮤즈의 빛으로 차려입은 쉼터.
Pushkin "Eugene Onegin"의 소설에서 교외 풍경이 우세하지만 도시 풍경, 특히 모스크바 풍경도 예술적 의미와 이데올로기 적 의미가 큽니다.
그러나 그것은 가깝습니다. 그들 앞에서.
이미 흰 돌 모스크바.
열처럼 고대의 챕터는 황금 십자가로 타오릅니다.
아, 형제들! 교회와 종탑이 있을 때 얼마나 기뻤는지
정원, 홀 반원형
열다 ~ 전에 나 갑자기!
어떻게 자주 V 비참한 분리
안에 나의 방랑 운명
모스크바, 나 생각 영형 너!
모스크바...어떻게 많은 V 이것 소리
을 위한 마음 러시아인 합병!
어떻게 많은 V 그를 대답했다! .
모스크바에 대한 서정적 반성은 전체 장 전체의 소리 및 생각과 엄격한 구성 연결에 있습니다. 푸쉬킨이 선택합니다. 별명하얀 돌모스크바, 따라서 이미지의 국적을 주장합니다. 그는 사랑하는 도시에 대한 열정적이고 열렬한 감정을 강조합니다. 푸쉬킨 시대의 전형적인 도시 풍경인 모스크바 거리의 사실적인 스케치는 소설의 7장에도 표시됩니다.
작별, 타락한 영광의 증인이여,
페트로프스키 성. 잘! 멈추지 말고 가자!
이미 전초기지의 기둥
그들은 하얗게 변합니다 : 그것은 정말로 Tverskaya에 있습니다
마차는 움푹 들어간 곳을 돌진합니다.
깜빡이는 여자의 부스를 지나서,
소년, 벤치, 등불,
궁전, 정원, 수도원,
Bukharians, 썰매, 채소밭,
상인, 판잣집, 남자,
대로, 탑, Cossacks,
약국, 패션 매장,
발코니, 문 위의 사자
그리고 십자가 위의 갈까마귀 떼.
이 줄에서 시인은 모스크바의 풍경, 그 외곽 및 19 세기 초의 전형적인 Tverskaya Street, 움직이는 풍경을 묘사합니다. 이들은 Larins의 눈앞에서 번쩍이는 모스크바 풍경의 일부입니다. 여기와 사람, 집, 정원. 범프를 통해 돌진하는 캐리지의 움직임의 특성은 해당하는시의 리듬.
도시 경관의 그림은 삶의 진실을 보여주고 러시아 현실을 이해하며 조국, 과거, 현재 및 미래에 대해 독자와 이야기하는 "Eugene Onegin"에서 작가의 주요 창의적 작업에 따릅니다.
Eugene Onegin의 푸쉬킨의 풍경 스케치는 고국의 미래에 대한 시인의 반성과 관련이 있습니다. 일곱 번째 장의 작은 부분이 이 주제에 할애되어 있습니다.
좋은 깨달음을 얻을 때
더 많은 경계를 이동하자
시간이 지남에 따라 (철학적 표의 계산에 따르면,
500년 후) 길, 맞아,
우리는 헤아릴 수 없이 변할 것입니다:
고속도로 러시아 여기 그리고 여기,
연결하여 십자가.
교량 주철 ~을 통해 물
단계 넓은 호,
떨어져 움직이자 산, 아래에 물
우리는 돌파할거야 건방진 금고,
그리고 이끌 것이다 세례를 받은 세계
~에 각 역 여인숙 .
이 풍경은 또한 움직임과 행동으로 가득 차 있어 삶에 대한 적극적인 개입, 삶의 변화, 역동성을 보여줍니다. 푸쉬킨은 창조적 인간 노동의 효율성, 자연에 대한 인간의 승리를 강조합니다.
소설 속 시인의 시골 풍경과 도시 풍경은 모두 러시아 자연의 아름다움과 밀접하게 연결되어 있습니다. 소설에 묘사된 자연의 그림은 작가와 독자가 러시아의 삶을 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다. 자연은 그 자체로 영혼이없는 것이 아니라 시인의 영웅이 사는 살아 있고 떨리는 세계입니다.
따라서 "Eugene Onegin"의 풍경은 러시아 현실에 대한 지식과 관련된 다양한 주제에 대한 시인의 다른 비 유적 반영과 함께 일종의 서정적 여담입니다. 위대한 러시아 시인의 감정과 감정.
"Eugene Onegin"의 자연에 대한 서정적 여담은 전체 소설의 주요 창의적 작업을 예술적으로 수행합니다. 러시아의 삶을 다방면으로 보여주고 진실한 예술적 형식으로 이해하고 묘사하는 것입니다. A.S. 푸쉬킨은 러시아 문학에 매우 사실적인 풍경 그림을 처음으로 도입했습니다.
따라서 서정적 여담을 통해 소설 풍경의 다음과 같은 특징을 알 수 있습니다.
푸쉬킨의 풍경은 사실적으로 정확합니다.
소설 속 풍경은 서정적이며 어떤 분위기로 가득 차 있습니다.
푸쉬킨은 인간의 노동 활동과 함께 자연을 그립니다.
푸쉬킨에서는 자연에 대한 밝고 즐거운 인식이 우세합니다.
자연의 그림은 조국에 대한 사랑의 느낌, 끝없이 펼쳐진 아름다움으로 가득 차 있습니다.
소설의 풍경은 러시아 중부, 시인의 고향, 러시아 원주민 땅의 풍경입니다.
소설 속 러시아의 자연은 역사적 삶이 추상적으로 보일 것 없이는 일종의 기초입니다. 자연에 대한 설명은 소설의 영웅과 불가분의 관계가 있으며 내면 세계와 영적 가치를 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다.
푸쉬킨은 7년 이상 소설 "유진 오네긴"을 썼습니다. 이것은 위대한 시인의 삶에서 엄청난 기간입니다. 청년에서 그는 완전한 성숙한 사람이자 강력한 예술가로 변모했습니다. 재능 있고 성실한 소설에서 푸쉬킨의 동시대 사람들은 살아있는 현실을 보았고 자신과 지인, 전체 환경, 수도, 마을, 이웃 집주인 및 농노를 인식했습니다. 그들은 활기차고 구어체 러시아어 연설을 들었고 러시아 자연이 얼마나 웅장한 지 훨씬 더 느꼈습니다. 푸쉬킨은 네 번째 장부터 자연을 광범위하게 설명하기 시작합니다. 그녀의 인간 캐릭터의 중심에는 캐릭터의 개별 "나"와 작가 자신이 끊임없이 그의 서정적 분출을 소설의 구조에 엮습니다.
소설의 8개 챕터 중 6개 챕터의 사건이 시골에서 펼쳐지고, 지역 귀족의 영지인 장면은 자연스럽게 풍경에 "적합"한 것으로 밝혀졌습니다. 소설의 모든 주요 사건은 시골의 자연을 배경으로 펼쳐집니다. “소설 속 마을은 원주민 Mikhailovskoye입니다. Pushkin이 살았던 곳과 인근 Trigorskoye 부동산. 마을은 러시아, 들판과 숲, 강과 호수입니다. 이것은 과거의 기억이고, 사람들과 함께하는 삶, 사람들의 믿음, 친절, 지혜의 원천입니다. 마을은 장엄한 시간의 흐름입니다 : 여름, 가을, 겨울, 봄. 마지막으로 마을은 창의적인 침묵입니다. N. M. Mikhailova는 "[12, p.55].
푸쉬킨 소설의 풍경은 특정한 구성적 역할을 한다. 푸쉬킨은 소설의 여러 계절을 여러 번 설명합니다. 이것은 독자가 소설의 연대기 프레임 워크를 인식하는 데 도움이되며 시간의 관점, 삶의 유동성을 제공합니다.
A.S. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 일부 캐릭터는 그대로 자연 밖에 있고 외계인에 살고 있습니다. 자연 세계에 대한 영웅의 내적 근접성은 그의 유기적 본성, 도덕성, 영적 아름다움을 나타냅니다.
특히 자연과 가까운, 진심으로 함께 성장한 타티아나-푸쉬킨이 가장 좋아하는여 주인공. 그녀의 이미지는 농촌 풍경과 불가분의 관계가 있습니다. 예 : Tatyana는 아침에 일출을 만나고 (2 장, 28 절), Onegin과의 만남 장면이 열리는 정원에서 슬퍼합니다 (3 장, 16 절, 38-39 절), 밤 유모와 이야기하는 동안 달빛 아래의 풍경(3장, 연 16, 20, 21), 5장 시작 부분의 겨울 아침(연 1-2), Tatyana가 추측하는 추운 겨울 밤( 5장 9절), 그녀의 끔찍한 꿈의 겨울 풍경(5장 13절), 이름 날 전날 밤(6장 2절), 7장의 봄 풍경, 여름 저녁, 외로운 Tatyana는 Onegin의 집에 와서 (7 장, 절 15) 모스크바로 떠나기 전에 고향으로 작별 인사를합니다 (7 장, 절 28 이하). 사람과 자연의 친밀함은 Tatyana Larina에서 자연 스러움, 단순함 및 허위, 위선 및 거짓에 대한 유기적 거부로 영원히 결정되었습니다. Tatyana는 그녀의 생각과 감정을 채색하고 행동으로 나타나는 민속 도덕을 흡수했습니다.
매우 자주 작가는 소설 주인공의 눈을 통해 자연을 본 다음 풍경화는 그녀의 마음 상태를 완전히 표현합니다. 거의 가장 많은 수의 풍경 스케치는 소설에서 Tatyana의 이미지와 관련이 있습니다. Tatyana의 자연에 대한 영적 친밀감에 대한 내레이터의 반성은 그가여 주인공의 도덕적 특성을 특징 짓는 반복적으로 만납니다. 자연 사진은 Tatyana의 감정과 기분을 반영합니다.
다가오는 Tatyana의 모스크바 출발에 대해 시인은 가을, 가을, 겨울의 여름 변화를 간략하고 생생하게 묘사했습니다.
왔다 가을 황금.
자연 떨리는 창백한
어떻게 피해자 웅장하게 제거됨....
이 그림을 네 번째 장(연 40-41)의 가을 설명과 비교해 봅시다. 여기에는 완전히 다른 색상과 분위기가 있습니다. 우리는 이번 가을이 특히 지금 Tatyana의 기분에 가깝다고 느낍니다. 그것은 그녀의 미래와 함께 그녀의 운명과 어떻게 든 연결되어 있습니다.
여기는 구름을 따라잡는 북쪽,
그는 숨을 쉬고 울부 짖었습니다-여기 그녀가 있습니다
마법의 겨울이 다가오고 있습니다.
겨울 풍경은 Tatyana의 이미지와도 관련이 있습니다. 푸쉬킨은 실수로 겨울을 선택하지 않았으며 이를 통해 진정한 러시아 소녀의 이상적인 특징 인 국가적 성격을 강조하려고했습니다.
타티아나 (러시아인 영혼,
그녀 자신 아니다 앎 왜)
와 함께 그녀의 추운 아름다움
사랑하는 러시아인 겨울...
결국 러시아에 살았던 외국인들이 항상 주목하는 첫 번째 일은 긴 겨울 (유럽에는 그런 것이 없습니다), 러시아의 추위, 눈입니다. 올해는 우리나라의 특징적인시기입니다. 그러나 우리 여름 동안 모스크바 북쪽에서 소설가는 웃습니다.
그러나 우리의 북부 여름
남부 겨울 만화,
깜빡이고 안돼...
자연의 각성은 영웅들의 삶에 새로운 감정을 불러일으킨다. Onegin에 대한 Tatyana의 감정의 출현은 자연 과정만큼 자연 스럽습니다.
때가 왔다, 그녀는 사랑에 빠졌다
그래서 땅에 떨어진 곡식
스프링은 불에 의해 생기를 얻습니다.
오랫동안 그녀의 상상
슬픔과 그리움으로 불타고,
알칼리성 치명적 식품;
긴 마음의 나른함
그것은 그녀의 어린 가슴을 눌렀다.
Tatyana는 또한 자연의 사랑 경험에서 위로를 구합니다.
그리움 사랑 타티아나 드라이브,
그리고 V 정원 간다 그녀 슬프다...
올 것이다 밤; 달 우회
도저 더 나아가 둥근 천장 천국,
그리고 나이팅게일 ~에 안개 나무
곡 격조 높은 켜다 .
자연과 합쳐지면서 러시아 여성에게만 특유한 Tatyana Larina의 생각과 감정이 형성됩니다. 아름다운 사람에 대한 대중적인 생각에 따라 Pushkin은 Tatyana에게 도덕적 순결, 고귀함, 자발성 및 탁월한 영적 가치를 부여합니다.
감정적으로 칠해진 풍경은 Tatyana의 심리적 상태, 큰 정서적 긴장, 변화하는 감정 및 진지한 감정의 힘을 미묘하게 지원하고 강조합니다. 성장하는 사랑의 힘은 일출과 양치기 농부의 노래와 합쳐집니다. 같은 키에서 Pushkin은 Tatiana의 이미지와 관련된 다른 많은 풍경을 그렸습니다.
그녀의 경험과 생각과 불가분의 관계가있는 Tatyana의 꿈에 나오는 겨울 러시아 풍경은 민속 예술에 가까운 사실적인 색조로 Pushkin에 의해 묘사됩니다. 묘사 된 사실주의는 그림의 특별한 선명도와 Tatiana가 만나는 것을 선택함으로써 달성됩니다. Tatiana의 꿈 장면에서 신비하고 신비한 자연의 예를 들어 보겠습니다.
...그녀에게 꿈꾸다, 마치 ~일 것이다 그녀
오는 에 의해 눈 청산...
이전 그들을 숲; 움직이지 않는 소나무
안에 그의 찌푸린 아름다움;
가중 그들의 가지 모두
클로카미 눈; ~을 통해 봉우리
오신, 자작나무 그리고 린든 적나라한
빛난다 레이 유명인 밤;
도로 아니요; 덤불, 여울
눈보라 모두 나열,
깊은 V 숲 짐을 실은 .
Tatyana의 꿈에 나오는 자연은 살아 있고 지상적이며 전혀 멋지지 않습니다. 슬픈 겨울 밤, 흐르는 개울, 얼음이 많은 농어촌으로 만든 연약한 다리 ... 밤의 겨울 숲을 헤매던 모든 사람은이 숲이 얼마나 진실하게 묘사되었는지 알고 있습니다. Tatyana의 꿈은 곧 이루어질 예언적인 꿈입니다. 그리고 Tatyana는 그것에 대해 알고 있습니다. 늦겨울과 초겨울 같은 추운 봄이 시작되는 거의 같은 배경에서 Onegin과 Tatyana의 마지막 만남이 열립니다.
Tatyana Larina가하는 모든 일, 그녀에게 일어나는 모든 일에는 풍경 스케치가 수반됩니다. Larina에서는 사랑, 삶, 자연에 대한 특별한 인식이 합쳐집니다. Tatyana에 대한 이야기에서 수반되는 풍경은 특히 음악처럼 들립니다. 가장 서정적 인 감정을 만져 소설 주인공의 행동과 생각에 깊은 공감과 동정을 불러 일으 킵니다. 그녀의 고향 들판을 돌아 다니는 Tatiana는 넓은 러시아 자연을 배경으로합니다. Tatyana 자신의 영혼에서와 같이 모든 곳에 폭, 공기 및 공간, 움직임 및 생명이 있습니다.
저녁이었다. 하늘이 어두웠다. 물은 조용히 흘렀다. 딱정벌레가 윙윙 거리고 있었다 라운드 댄스는 이미 흩어졌습니다.
이미 강 건너 흡연, 타오르는
낚시 불. 깨끗한 들판에 은빛으로 빛나는 달,
당신의 꿈에 빠져
Tatyana는 오랫동안 혼자 걸었습니다.
주인공의 심리와 세계관과 직접적인 관련이 없는 풍경은 지각자연우리 스스로시인 Onegin의 경험과 크게 대조되고 작가 자신의 감정만을 표현합니다.
소설의 바로 그 작가 인 Alexander Pushkin은 그의 새로운 창조물의 창시자 일뿐만 아니라 그 영웅 중 한 명으로 소설에 소개되어 실제 인물이자 동시에 허구의 인물로 밝혀졌습니다. 이것은 진정한 시인 푸쉬킨이자 그의 새로운 창작물 인 시적 소설을 구성하는 독자의 눈앞에서 동시에 조건부 "소설"생활의 영웅들과 함께 사는 허구의 사람입니다. 그는 그들의 " 좋은 친구', 마음의 비밀을 털어놓는 '공감', 조언자이자 평론가. "구절 속의 소설"의 풍경은 독자가 러시아 자연의 서정적 아름다움을 느끼기 위해 러시아 생활, 러시아 사람들에 대한 푸쉬킨의 진지한 생각을 더 깊고 생생하게 인식하도록 도와줍니다. 푸쉬킨 자신의 감정, 기분 및 생각을 표현하는 자연에 대한 설명은 본질적으로 서정적이며 내용이 방대하며 넓은 공간과 여러 평면을 포함하며 전체 그림 그림과 유기적으로 연결된 민속 이미지 및 장르 장면을 포함합니다.
유진이 그리워했던 마을은 사랑스러운 코너였다.
순진한 쾌락의 친구가 있다
나는 하늘을 축복할 수 있었다.
주님의 집은 외딴 곳,
산이 바람을 막아주고
강 위에 섰다. 떨어져 있는
이전 그를 가득한 그리고 피었다
초원 그리고 필드 금,
깜박임 마을; 여기 그리고 거기
무리 방황하다 에 의해 초원,
그리고 천개 퍼지는 두꺼운
거대한, 출시 정원,
대피소 인정 있는 드라이어드 .
이 줄에서 저자는 주변 자연에 대한 자신의 비전을 반영합니다. 시골 풍경은 시인의 눈을 즐겁게 합니다. 작가는 그 마을을 '매력적인 코너'라고 부르며 그 속에서 자신의 아름다움을 발견한다. 한적한 저택, 황금빛 초원과 들판, 방치 된 정원 등 모든 것이 푸쉬킨을 유혹합니다. 보시다시피이 마을은 Mikhailovskoye와 매우 유사합니다. 결국 주인의 집은 실제로 Sorotya 강 위에 서 있었고 멀리 초원과 들판이 뻗어 있었고 무리가 초원을 돌아 다녔으며 집 근처에는 린든과 가문비 나무 골목이있는 거대한 오래된 공원이있었습니다. Mikhailov의 Pushkin의 삶은 주인공의 마을 생활에 대한 설명뿐만 아니라 "Eugene Onegin"의 네 번째 장에 반영되었습니다. 이것이 바로 자연과 창조력이 있는 시소설 작가의 삶이다.
그리고 지금 서리가 갈라지고 있습니다
그리고 들판의 은...
세련된 쪽모이 세공 마루보다 깔끔한
얼음으로 덮인 강이 빛난다.
소년 즐거운 사람들
스케이트는 큰 소리로 얼음을 자릅니다.
빨간 발에는 거위가 무겁고
물의 품에서 헤엄칠 생각을 하고,
얼음 위를 조심스럽게 밟습니다.
미끄럼틀과 폭포; 재미있는
번쩍이고, 첫 눈을 말리며,
해안에 떨어지는 별.
황금빛 가을이 왔습니다.
자연은 떨리고, 창백하고,
희생처럼 훌륭하게 제거되고 ...
그림의 사실주의는 진실을 돕는다가벼운 규모, 구절의 리듬, 소명 및 비교.
소설 푸쉬킨의 풍경은 캐릭터의 인식을 통해 그려집니다. 예를 들어 소설의 2~6장에 나오는 마을 풍경은 획으로만 아껴서 묘사하는데, 이 풍경이 인지되기 때문이다.오네긴 , 자연을 좋아하지 않는 사람. 소설의 저자와 달리 유진 오네긴은 러시아 자연의 매력에 감동하지 않고 그와는 거리가 멀다. Onegin은 종종 자신에게 물러나고 갈망합니다. 저자가 Evgeny의 마을 체류를 설명하는 방법은 다음과 같습니다.
이틀이 그에게 새로워 보였다
고독한 들판,
우울한 참나무의 시원함,
잔잔한 시냇물 소리;
세 번째 숲, 언덕과 들판에서
그의 아니다 가득차 있는 더;
그런 다음 그들은 잠을 유도합니다.
그러자 그는 분명히 보았다.
마을에서 지루함은 똑같습니다.
거리도 궁전도 없지만
어느 것도 아니다 카트, 어느 것도 아니다 포인트들, 어느 것도 아니다 시 .
Onegin은 회의론자이며 그를 둘러싼 모든 것에 실망했습니다. 반대로 저자에게는 깊고 강한 감정이 살아 있습니다. 그는 자연과 사람과 삶을 열정적으로 그리고 감동적으로 사랑합니다. Onegin은 러시아 자연의 아름다움에 감동하지 않지만 저자는 감탄을 숨길 수 없습니다.
그의 풍경과 함께 푸쉬킨은 Onegin과 자신의 차이점을 다시 한 번 강조합니다.
꽃, 사랑, 마을, 게으름,
필드! 나는 영혼으로 당신에게 헌신합니다.
나는 항상 그 차이를 보는 것이 기쁘다
오네긴과 나 사이에... [ 14 , 와 함께. 78].
유진의 마음은 고향 들판과 숲에 열리지 않고 사람들에게 차갑고 닫혀 있으며 본성의 아름다움에 접근 할 수 없습니다. 그리고 어느 날 Onegin이 애국자로 깨어났다면 Pushkin은 그러한 "재생"의 진정한 가격도 보여줍니다.
애국자를 깨우면 ...
러시아는 순식간에 평화로워졌다
그는 그것을 아주 좋아했다
그리고 그가 사랑에 빠졌다고 결정했어
그는 러시아에 대해서만 열광한다
이미 그 유럽 싫어....
Onegin과 달리 Lensky의 자연은 "어리석은 곳이 아니라" "시로 가득 찬 기적과 신비의 집중"입니다.
그 숲 사랑에 빠지다 두꺼운,
고독, 침묵,
그리고 밤과 별과 달,
달, 하늘 램프,
어느 헌신적인 우리
저녁의 어둠 속을 걷다
그리고 눈물, 기쁨의 은밀한 고통 ...
하지만 이제 우리는 그녀에게서만 본다
대사 어둑한 등불 .
그리고 Lensky가 묻힌 장소 인 "친근한 손에 의해 살해 된 생각에 잠긴 시인, 몽상가"는이 낭만적 인 청년이 세상을 본 방법, 그가 본질적으로 무엇인지 강조하는 방식으로 다시 설명됩니다.
장소가 있습니다 : 마을 왼쪽에
영감의 애완 동물은 어디에서 살았습니까?
두 소나무가 뿌리와 함께 자랐습니다.
그 아래에는 물방울이 사행했다
이웃 계곡의 개울.
그곳에서 농부는 쉬기를 좋아하고,
그리고 사신들을 파도 속으로 뛰어들게
울리는 주전자가 온다.
짙은 그늘 속 시냇가에
간단한 기념비가 세워졌습니다.
소설의 비극적 인 순간에 달은 Tatyana 및 Olga와 함께 Lensky의 무덤 위에 멈 춥니 다. Lensky의 죽음은 자연의 부활과 합쳐집니다. 그것은 떨어지는 눈사태의 다이아몬드 색조와 비교됩니다.
... 안개 시선
묘사 죽음, 아니다 밀가루.
그래서 느리게 에 의해 가오리 산,
~에 해 스파크 빛나는,
가라앉다 덩어리 눈이 내리는 .
그런 다음 같은 눈사태가 생명의 전체 흐름에 의해 던져집니다. "봄 광선에 의해 // 주변 산에서 이미 눈이 내립니다 // 그들은 진흙 투성이의 개울로 도망 쳤습니다 ..."
따라서 자연의 그림은 A.C.의 소설에서 특별한 위치를 차지합니다. 푸쉬킨. 주인공과 밀접하게 관련된 풍경은 작가가 캐릭터의 본질적인 측면과 캐릭터의 세계관, 영적 분위기, 삶의 운명을 밝히는 데 도움이됩니다. 자연은 배우들이 연기하는 배경이다. 소설 속 풍경은 기본적으로 객관적이고 정확하며 현실적이다. 푸쉬킨 소설의 모든 영웅들의 삶은 자연의 삶에 새겨져 있습니다. 계절의 변화와 그에 따른 풍경화의 변화는 플롯의 연대기를 결정함과 동시에 인간 삶의 영원한 움직임에 대한 은유이기도 하다. 풍경 덕분에 소설은 "유진 오네긴"의 영웅들의 운명이 엮인 삶의 급변하는 세상의 그림을 만듭니다. 자연은 인간의 삶과 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 푸쉬킨의 소설에서 그녀는 자연과 하나인 사람의 눈으로 묘사된다. 자연을 캐릭터의 경험 및 생각과 밀접하게 연결함으로써 푸쉬킨은 그들에게 뚜렷한 심리적 기능을 부여했습니다.
결론
창의성의 가치와 푸쉬킨의 천재성의 규모로 인해 그를 세계 문학과 문화의 예외적 현상, "모든 시작의 시작"이라고 부를 수 있습니다. 그의 업적은 러시아 문학의 발전을 결정하고 크게 결정했습니다.
A.S. Pushkin의 작품은 예술적 단어를 통해 그의 백성에 대한 작가의 봉사의 예입니다. 풍경은 푸쉬킨 작업의 중심 위치를 차지합니다. 푸쉬킨의 작업의 원천은 그의 고향, 조국 및 사람들과의 연결이었습니다. 미묘한 성격의 사람인 푸쉬킨은 그의 작품에서 자연스러운 완벽 함을 불러 일으키는 감탄을 열광적으로 전달했습니다.
과학적 연구 결과 다음과 같은 결론에 도달했습니다.
문학 작품의 서정적 여담은 큰 역할을합니다. 덕분에 작품의 액션은 캐릭터들의 사생활을 넘어 더 큰 스케일로 확장된다. 서정시
여담은 언뜻보기에 작품의 줄거리와 직접적인 관련이 없지만 그에 대한 작가의 태도를 분명히 보여주는 시대의 모순, 경향, 패턴을 드러냅니다. 일반적으로 서정적 여담은 작품, 작가의 성격 및 작품이 쓰여진 역사적 시대에 대한 더 깊은 인식을 돕습니다.
"Eugene Onegin"의 작가는 허구 및 현실 세계와의 복잡한 관계에서 보편적 인 이미지로 우리 앞에 나타납니다. 결국 그는 캐릭터 및 독자와 끊임없이 대화하고 있습니다.
작가의 이미지의 도움으로 소설에 많은 서정적 여담이 도입되어 1920 년대 러시아 생활의 백과 사전, 폭 및 포용성을 작품에 제공합니다. XIX 세기. 서정적 여담은 소설의 예술적 공간을 확장하고 문학적 이미지의 무결성을 만드는 역할을 합니다. 일반화의 일상적인 세부 사항에서 철학적 내용으로 가득 찬 대규모 이미지에 이르기까지.
풍경은 다양한 기능을 수행하는 예술 작품의 주요 위치 중 하나를 차지합니다. 작가의 입장을 이해하는 데 있어 풍경의 역할은 크다. 자연 이미지의 의미와 그 예술적 기능은 소설의 시적 작품에서 특히 중요합니다. 작가가 자신의 독특한 표현 스타일을 찾는 데 도움이되는 자연 그림에 대한 설명이기 때문입니다.
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"A.S. 의 소설에서 서정적 여담과 그 역할"이라는 주제에 대한 에세이. 푸쉬킨 "유진 오네긴"
소설 "Eugene Onegin"은 1823년 봄부터 1831년 가을까지 8년 이상 푸쉬킨에 의해 쓰여졌습니다. 그의 작업 초기에 Pushkin은 시인 P.A. Vyazemsky에게 다음과 같이 썼습니다. 시적 형식은 산문 소설과 뚜렷하게 구별되는 "Eugene Onegin"특징을 제공하며 작가의 생각과 감정을 훨씬 더 강력하게 표현합니다.
작가의 끊임없는 참여로 소설에 독창성이 부여됩니다. 작가-내레이터와 작가-배우가 모두 있습니다. 첫 번째 장에서 Pushkin은 "Onegin, my good friend ..."라고 씁니다. 여기 저자가 소개됩니다-Onegin의 세속 친구 중 한 명인 주인공.
수많은 서정적 여담 덕분에 우리는 저자를 더 잘 알게 됩니다. 그래서 독자들은 그의 전기를 알게됩니다. 첫 번째 장에는 다음 줄이 포함되어 있습니다.
지루한 해변을 떠날 시간이야
나는 요소가 싫어
그리고 한낮의 부풀어 오르는 가운데,
나의 아프리카 하늘 아래,
우울한 러시아에 한숨...
이 대사는 운명이 작가를 고국에서 분리했다는 사실에 관한 것이며 "나의 아프리카"라는 단어는 우리가 남부 망명에 대해 이야기하고 있음을 이해하게 해줍니다. 내레이터는 러시아에 대한 그의 고통과 그리움에 대해 명확하게 썼습니다. 여섯 번째 장에서 내레이터는 떠난 어린 시절을 후회하고 미래에 일어날 일도 궁금해합니다.
어디로, 어디로 갔나,
나의 봄날은?
다가오는 날은 나에게 무엇을 준비하고 있습니까?
서정적 여담에서 "Lyceum의 정원에있을 때"그가 "뮤즈에게 나타나기"시작했던 시절의 시인의 기억이 살아납니다. 이러한 서정적 여담은 우리에게 소설을 시인 자신의 성격의 역사로 판단할 권리를 부여한다.
소설에 나오는 많은 서정적 여담에는 자연에 대한 설명이 포함되어 있습니다. 소설 전체에서 우리는 러시아 자연의 사진을 만납니다. 여기에는 모든 계절이 있습니다. 겨울, "소년들이 즐거운 사람들 일 때"는 스케이트로 "얼음을 자릅니다", "첫 눈이 말립니다", 깜박임, "해안으로 떨어지는"및 "북부 여름"입니다. 저자는 "남부 겨울의 캐리커처"라고 부르고 봄은 "사랑의 시간"이며 물론 작가가 사랑하는 가을은 눈에 띄지 않습니다. 많은 푸쉬킨은 하루 중 가장 아름다운 시간에 대한 설명을 의미합니다. 그러나 저자는 예외적이고 특별한 그림을 묘사하려고 전혀 노력하지 않습니다. 반대로 모든 것이 단순하고 평범하며 동시에 아름답습니다.
자연에 대한 설명은 소설 속 인물과 불가분의 관계가 있으며 내면 세계를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 우리는 소설에서 Tatyana의 자연에 대한 영적 친밀감에 대한 내레이터의 반성을 반복적으로 주목합니다. 그는 주인공의 도덕적 특성을 특징 짓습니다. 종종 풍경은 Tatyana가 보는 것처럼 독자에게 나타납니다. "... 그녀는 발코니에서 일출을 경고하는 것을 좋아했습니다."
잘 알려진 비평가 VG Bellinsky는 소설을 "러시아 생활의 백과 사전"이라고 불렀습니다. 그리고 실제로 그렇습니다. 백과사전은 일반적으로 "A"에서 "Z"까지의 체계적인 개요입니다. 소설 "유진 오네긴"입니다. 모든 서정적 여담을주의 깊게 살펴보면 소설의 주제 범위가 "A"에서 "Z"로 확장되는 것을 볼 수 있습니다.
여덟 번째 장에서 저자는 자신의 소설을 "무료"라고 부릅니다. 이 자유는 무엇보다도 작가의 "나"의 생각을 표현한 서정적 여담의 도움으로 작가와 독자 사이의 우연한 대화입니다. 푸쉬킨이 현대 사회의 그림을 재현하는 데 도움이 된 것은 이러한 형태의 내레이션이었습니다. 독자는 젊은이의 양육, 시간을 보내는 방법에 대해 배우고 저자는 공과 현대 패션을 면밀히 관찰합니다. 내레이터는 극장을 특히 생생하게 묘사합니다. 이 "마법의 영역"에 대해 이야기하면서 저자는 Fonvizin과 Knyazhin을 모두 회상하며 특히 Istomin은 "한 발로 바닥을 만지고" "갑자기 깃털처럼 가볍게 날아가는" 그의 관심을 끌고 있습니다.
푸쉬킨의 현대 문학 문제에 대해 많은 추론이 이루어집니다. 그들에서 내레이터는 문학적 언어, 외국어 사용에 대해 논쟁하며 때로는 몇 가지를 설명하는 것이 불가능합니다.
내 경우를 설명하십시오.
그러나 pantaloons, 연미복, 조끼,
"유진 오네긴"은 소설 창작의 역사에 관한 소설입니다. 저자는 서정적 여담으로 우리에게 이야기합니다. 소설은 마치 우리 눈앞에서 만들어지고 있습니다. 여기에는 작가의 소설에 대한 개인적인 평가 인 초안과 계획이 포함되어 있습니다. 내레이터는 독자가 공동 창작을 하도록 격려합니다(독자는 라임 로즈를 기다리고 있습니다/나, 빨리 가져가세요!). 저자 자신이 독자의 역할로 우리 앞에 나타납니다. "그는이 모든 것을 엄격하게 검토했습니다 ...". 수많은 서정적 여담은 저자의 특정 자유, 다른 방향으로의 내러티브 이동을 제안합니다.
소설 속 작가의 이미지는 다면적입니다. 그는 화자이자 영웅입니다. 그러나 그의 모든 캐릭터 인 Tatyana, Onegin, Lensky 및 기타가 허구라면이 전체 허구 세계의 제작자는 실제입니다. 저자는 캐릭터의 행동을 평가하며 서정적 여담의 도움으로 캐릭터에 동의하거나 반대 할 수 있습니다.
독자의 호소력을 바탕으로 만들어진 소설은 무슨 일이 일어나고 있는지, 그것이 단지 꿈일 뿐이라는 허구에 대해 이야기합니다. 인생 같은 꿈
"A.S. 의 소설에서 서정적 여담과 그 역할"이라는 주제에 대한 에세이. 푸쉬킨 "유진 오네긴" 소설 "Eugene Onegin"은 1823년 봄부터 1831년 가을까지 8년 이상 푸쉬킨에 의해 쓰여졌습니다. 그의 작업 초기에 Pushkin은 시인 P.A.
V.G. Belinsky는 A.S. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"을 "러시아 생활의 백과 사전"이라고 불렀습니다. 실제로이 소설은 19 세기 20 대 러시아 생활에 대한 포괄적이고 상세하며 동시에 매우 간결하고 간결한 묘사를 제공합니다. 러시아 문제는 러시아 민족의 본질을 반영합니다. 여러면에서 저자는 서정적 여담 덕분에 성공했습니다. 이러한 추가 플롯 요소를 통해 구성이 통합 된 구조적으로 전체 론적 작업을 만들 수 있으며 동시에 푸쉬킨의 위대한 창조물을 "무료"라고 부를 수 있기 때문입니다. 소설”은 내러티브가 자유롭고 자연스럽게 흐르며 자연스러운 삶의 과정을 반영합니다.
감정적 반성 및 평가로 작가의 이미지와 함께 소설에 서정적 여담이 포함되어 묘사 된 것과의 직접적인 관계 또는 그와의 관계를 표현합니다. 저자는 창의성에 대해 반성하고 소설의 형식을 결정하며 첫 번째 "장"이 그에게 "영광의 공물-비뚤어진 말, 소음 및 학대"를 가져올 것으로 예상합니다.
"Eugene Onegin"의 서정적 여담의 주제와 형식은 매우 다양합니다. 서정적 인 자전적 기억은 전체 소설, 캐릭터의 운명, 시간, 환경 및 세대, 사랑과 우정에 대한 반성을 통해 실행됩니다. 이것은 자연과 아름다움에 대한 메모 일 수 있으며 러시아의 경제와 정치, 예술의 주제, 특히 연극과시, 이와 관련된 논쟁적인 진술에 대한 토론이 반복적으로 발생합니다.
자신의 삶과 운명에 대한 작가의 성찰이 담긴 서정적 여담에서 내레이터의 비정상적으로 밝고 사실적인 이미지가 러시아 문학에서 만들어지며 이는 젊고 동시에 경험이 풍부한 사람의 집단 초상화의 일부로 간주 될 수 있습니다. -고귀한 환경을 가장 잘 대표하는 사람 중 하나입니다. 이 영웅의 주요 심리적 특징-성실함, 독자에 대한 개방성-은 그의 내레이션에서 여담의 서정과 성실성을 결정합니다. 자기 비판은 자신의 행동을 분석하고 평가하여 자신의 약점을 인식하도록 권장합니다.
나는 미친 청춘을 사랑합니다.
그리고 단단함, 광채, 기쁨 ...
- 오류 선언:
아아, 다른 재미를 위해
나는 많은 생명을 잃었다!
이런 종류의 서정적 여담은 푸쉬킨 자신의 삶의 길을 회복시킬 수 있기 때문에 흥미 롭습니다. 시인은 자신과 그의 삶에 대해 이야기합니다. 그를 위협하는 시베리아로의 망명, lyceum 이후의 세속적 삶에 대한 그의 열정, 예를 들어 8 장이 시인의 lyceum으로 열립니다. 회고록에서 X장은 그가 참석한 미래 Decembrists의 비밀 회의를 언급합니다.
그러나 저자의 이미지가 전적으로 전기적이며 푸쉬킨 자신과 동일하다고 가정하는 것은 잘못된 것입니다. 저자와 그의 성격을 구별할 필요가 있다. 그것을 만든 푸쉬킨은 의심 할 여지없이 당시 최고의 사람들의 생각, 감정, 경험을 일반화하고 유형화하려고했습니다. 결과적으로 작가의 이미지는 소설의 다른 여러 이미지에서 비 유적 시스템의 가장 중요하고 필수적인 부분으로 간주 될 수 있으며 간주되어야합니다.
소설의 서정적 여담의 상당 부분은 예술에 대한 작가의 성찰, 그 목적 및 특이성, 경향 평가에 전념합니다 자유의 친구 인 Fonvizin과 관대 한 Knyazhnin.
그는 고전주의, 감상주의, 낭만주의와 같은 당시 발전한 주요 경향을 고려하고 분석하여 자신과 이전 시대의 문학 평가에 더 자세히 접근합니다. 예를 들어, 예술 작품의 엄격한 구조가 필요하고 자유롭고 자의적인 표현을 허용하지 않는 고전 미학의 법칙을 논하면서 저자는 거의 이야기의 중간에서 아이러니하게도 다음과 같이 언급합니다.
나는 고전주의에 경의를 표했습니다.
늦었지만 소개가 있습니다.
Lensky의 문학 작품에 대해 말하면서 그는 낭만적인 창의성에 대한 자신의 태도를 표현할 기회를 이용합니다.
그래서 그는 어둡고 느리게 썼습니다.
우리가 낭만주의라고 부르는 것
여기에는 낭만주의가 없지만
나는 보지 못한다. 그래서 우리를 위해 무엇입니까?
패러디 형식에서는 낭만적인 진부한 표현과 문구도 나열됩니다.
... 사막, 파도, 진주빛 가장자리
그리고 바다의 소음과 바위 더미,
그리고 자랑스러운 처녀 이상형,
그리고 이름 없는 고통...
저자는 서정적 여담 중 하나에서 "다른 그림이 필요합니다"라고 인정하며 이러한 이미지를 "모래 경사면, // 오두막 앞의 마가목 두 그루, // 문, 부러진 울타리"와 대조합니다. 보시다시피, 이 모든 것은 꾸밈없는 현실의 요소, 일상 생활의 현실로 작가를 사실적인 예술의 지지자로 돌릴 수 있습니다. 시끄러운 공과 세속적 인 리셉션의 "단단함, 광채, 기쁨"이 단순한 민속 생활의 이상과 "옛날에 대한 충성"으로 점차 대체되는 것은 우연이 아닙니다.
지금 내 이상형은 안주인,
나의 소망은 평화입니다.
예, 수프 냄비이지만 큰 냄비입니다.
시적 영감의 원천에 대해 말하면서 저자는 그 중 사랑과 자연을 꼽는다. 그래서 여담 중 하나에서 그는 "모든 시인은 꿈꾸는 사랑의 친구"라고 말합니다. 따라서 모든 시대의 시인들이 노래하는 높은 사랑의 감정은 동시에 시적 창의성의 생명을 주는 원천입니다.
자연에 대한 서정적 여담도 소설의 구조에서 특별한 위치를 차지합니다. 한편으로 영웅들에게 자연에 대한 인식은 사랑의 느낌과 분리 할 수 없으며 밀접하게 결합되어 있습니다. "봄, 봄! 사랑할 시간이야!" -Pushkin의 영웅을 외칩니다. 다른 한편으로, 자연에 대한 작가의 감정적 추론은 종종 내러티브를 상징적 차원으로 가져와 캐릭터의 경험을 정의하고 강화합니다. 적어도 Tatyana의 꿈이나 시골 생활에 대한 그의 인상에 대한 Onegin의 설명을 기억합시다.
그의 시간에 대한 작가의 성찰은 그의 문화적, 영적 삶에 대한 평가에 국한되지 않습니다. 사회적 및 윤리적 고려 사항도 소설에서 똑같이 중요한 역할을 합니다. 따라서 "Eugene Onegin"에서는 "상업 정신"시대의 도덕과 가치 체계에 대한 객관적인 평가가 제공됩니다.
우리는 모두 나폴레옹을 봅니다.
수백만의 이족 보행 생물이 있습니다.
우리에게는 하나의 도구 ...
저자는 또한 "모두가 소란을 피우고 둘을 위해 거짓말"하는 그와 가까운 사회적 환경에 대해 반성합니다. "모든 사람이 조금 // 무언가를 배웠고 어떻게 든 ..."경솔한 젊은이 세대에 대해
특징적인 특징을 반영하고 시대의 주요 악을 드러내는 공공 성격의 반영은 저자와 가까운 더 개인적인 도덕적 주제에 대한 논쟁으로 대체됩니다.
살고 생각한 사람은 할 수 없습니다
마음으로 사람들을 경멸하지 마십시오.
누가 느꼈어, 그 걱정
돌이킬 수 없는 날들의 유령...
소설의 서정적 여담 중 특히 유명한 것은 사랑과 우정에 대한 작가의 성찰로, 특별한 서정과 고백적인 어조로 구별되며 그 중 많은 부분이 "날개 달린"이되었습니다. 적어도 "우리가 여자를 덜 사랑할수록 그녀는 우리를 더 쉽게 좋아합니다"또는 "모든 연령대가 사랑에 복종합니다"를 기억하는 것으로 충분합니다. 이러한 발언은 소설의 사랑 "라인"을 개발하고 강화할뿐만 아니라 푸쉬킨 시대의 러시아 관습을 정확하게 특징 짓습니다.
이와 별도로 영웅의 행동에 대한 작가의 평가를 표현하고 영웅에 대한 작가의 태도를 결정하는 소설의 영웅 특성화와 관련된 서정적 여담에 주목해야합니다. 예를 들어, 저자는 그를 "좋은 친구", "두 번째 Chaadaev"라고 부르며 Onegin과의 내적, 영적 친밀감을 지속적으로 강조합니다.
비자발적 헌신을 꿈꿉니다.
흉내 낸 기이함이 아니라
그리고 날카롭게 식은 마음
-작가가 Onegin에서 좋아하는 기능입니다.
그러나 저자는 즉시 "Onegin과 나의 차이점을 알게되어 기쁩니다 ..."라고 즉시 알아 차립니다. 따라서 저자는 자신과 그가 묘사 한 영웅이 쌍둥이가 아니며 Onegin의 이미지가 아니라는 점을 강조합니다. 완전히 "그의 초상화"는 소설 속 작가의 이미지가 아니고 소설의 작가 자신이 동일한 것처럼 수동적이고 냉담한 영웅과 달리 작가는 능동적이고 활동적인 삶의 위치를 차지합니다. 그를 위해 산다는 것은 삶의 충만 함을 느끼고 "적개심, 사랑, 슬픔, 기쁨"의 모든 것을 경험하여 "평화로운 삶"의 가장 행복한 날이 "열병의 운율"로 대체되도록하는 것을 의미합니다. 산다는 것은 자유를 꿈꾸고, 그것을 위해 노력하고, 그것을 위해 싸우는 것을 의미합니다.
따라서 "Eugene Onegin"의 서정적 여담은 작품의 이데올로기 적 내용 공개에 기여하고 내러티브를 구성하는 데 기여합니다. 당대의 시급한 문제에 대한 작가의 태도를 표현하십시오. 저자의 이미지는 모든 충만함과 다양성으로 드러납니다. 슬프고 아이러니합니다. 조롱하고 재치 있고 성실한 대담 자이자 깊은 사상가-남자이자 시민. 서정적 여담의 주제별 다양성은 소설을 백과 사전적이고 보편적이며 포괄적이고 완전하게 만듭니다.
