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뇌우는 작품의 주제입니다. Ostrovsky는 연극 "Thunderstorm"에서 어떤 주제를 제기합니까? 구성 건축의 특징

연극 "Thunderstorm"은 여름과 가을에 Ostrovsky가 썼습니다. 1859년 ., 같은 해 무대에 올랐고 1860년에 인쇄되었습니다. 이농노의 토대가 깨지는 사회적 격동의시기. 나즈"뇌우"는 장엄한 자연 현상이 아니라 사회적 격변입니다. 드라마는 사회 운동의 부상을 반영했습니다.50~60년 선진인들이 살았던 건물.

연극 "Thunderstorm"은 우연이 아닌 검열 새총을 통과 할 수있었습니다.Ostrovsky의 친구들의 요청에 따라 dra를 선호하는 검열 I. Nordstrommaturgu, 사회적 비난이 아닌 연극으로 "Thunderstorm" 제시, 풍자chesky하지만 love-domestic, 그의 보고서에서 단어를 언급하지 않음Kuligin도 Feklusha도 아닌 Dikoi. "뇌우"는 극적으로 허용되었습니다1859년 제출을 위해 검열되어 1860년 1월에 인쇄되었습니다.

가장 일반적인 공식에서 "뇌우"의 주요 주제를 확인할 수 있습니다. 새로운 트렌드와 오래된 전통의 충돌로 나눕니다. 억압받는 자와 억압하는 자 사이, 억압받는 민중의 욕망 사이 그들의 인권, 영적 필요, 개혁 이후 러시아를 지배했던 사회 및 가족 질서의 자유로운 표현에, 가사 준비.

"Thunderstorm"의 주제는 갈등과 유기적으로 연결되어 있습니다. 드라마 줄거리의 근간을 이루고 있는 갈등은 옛 갈등부터, 스스로 살기, 권위주의적 사회 원칙에 입각한 봉건 농노 전제 체제 전체를 공격 평등과 인간의 자유에 대한 진보적 열망 네스 호.묘사 된 삶의 음모를 반영하는 "뇌우"의 갈등,주요 갈등으로 통합 된 갈등의 노드입니다-환경과 함께 Katerina와 Boris, 그는 사기꾼과 합류합니다.Kuligin과 Wild와 Kabanikha, Curly와 Wild, Boris와 Wild,Kabanikha가있는 야만인, Kabanikha가있는 Tikhon. 연극은 사실이다그들의 시대의 사회적 관계, 관심사 및 투쟁.

"Thunderstorms"의 일반 주제에는 여러 사적인 주제가 수반됩니다.

가) 이야기 mi Kuligin, Kudryash와 Boris의 복제품, Dikoy와 Kabanikha의 행동Ostrovsky는 자료 및 법적 상황에 대한 자세한 설명을 제공합니다.그 시대의 특권층과 노동자히;

b) Kuligin의 견해와 꿈을 설명하면서 저자는 우리에게 견해를 소개합니다.그런 다음 문화 탐구 수준과 함께 사람들의 삶을 지배하고공중 도덕의 상태. 처음부터 끝까지 투쟁이라는 주제가 달린다반동세력과 민주세력 사이. 이 투쟁은 한편으로는 Wild, Kabanikh 및 Feklusha, 다른 한편으로는 Kuligin 및 Katerina의 이미지로 표현됩니다.

c) 삶, 관심사, 매력 및 행동 경험 그리기"Thunderstorm"의 주요 얼굴, 다른 측면의 저자는 당시 일반을 재현합니다.상인과 소부르주아지의 stvenny 및 가족 생활 방식. 따라서,연극은 사회 및 가족 관계의 문제를 강조합니다. 오스트이 문제를 자세히 설명하는 Rovsky는 여성의 입장을 명확하게 설명했습니다.혼합 판매자 환경;

d) 당시의 질문에 답하기또한 Ostrovsky는 연극에서 삶의 광범위한 배경을 그렸습니다. 영웅들은 당시에 중요한 사회 현상에 대해 이야기합니다. 첫 번째 철도의 출현, 콜레라 전염병, 모스크바의 상업 및 산업 활동 개발 등에 관한 것입니다.

e) 사회 경제적 및 일상 생활과 함께조건, 작가는 주변 자연, 다양한이에 대한 배우들의 태도.

따라서 Goncharov의 말에 따르면 The Thunderstorm에서 "국가 생활과 관습에 대한 광범위한 그림이 가라 앉았습니다." 재수강 전 변화하는 러시아는 사회 경제적, 문화적 tourno-moral 및 가족-일상 모습.

아이디어는 무엇입니까? 저자는 사회질서의 대담한 폭로자 역할을 했다. The Thunderstorm에서 위대한 도덕의 무자비한 진실상류층의 지위와 노동자의 지위는 연극을 그 시대의 거울로 만들었다. 사람들이 사는 자연은 경이롭고 그 풍요로움은 끝이 없으며 그 아름다움은 놀랍습니다. 그러나 삶을 지배하는 사회 질서아니, 못생긴. 이러한 명령으로 Ostrovsky는 그의 연극에서 고통을 말합니다.인구의 대다수는 부유한 소수 민족에게 물질적 속박을 받고 있습니다.버지니아 Kuligin은 "그리고 누가 돈을 가지고 있습니까? "Kuligin은 Boris에게 그의 도시 관습에 대해 말합니다.그는 가난한 사람들을 노예로 삼으려고 합니다.돈-돈을 벌기 위해”(D 1, yavl. 3). 부유한 소수는 서어나무속으로 만족하지 않는다그들에게 노예가 된 사람들의 펄프는 루블과 그들 사이에서 치열하게 싸우고 있습니다. Kuligin은“그리고 그들 사이에서 그들이 사는 방식! 무역 친구그들은 서로를 약화시키고 서로 적개심을 품고 있습니다.”(D.나 , 야블. 삼). 이전 조건에서개편된 계층, 인구의 대다수는 경제적으로 억압되었을 뿐만 아니라스키뿐만 아니라 영적으로도. 귀족처럼 자신감 넘치는 상인들은면죄부, 노예에 대한 판단과 보복은 자신의 이익과 욕망에 의해서만 인도되었습니다. "내가 원하면"Dika는 Kuligin 앞에서 자랑합니다. "내가 원하면 부수겠습니다"(D. IV , 야블. 2). 그녀에게 복종하는 자들의 무시무시한 외침과 끊임없는 위협 속에 생명의 기본 법칙Roystvo는 Kabanikh를보고 있습니다.

이 연극의 주목할만한 특징 중 하나는 유기적이다.오래된 것에 대한 무자비한 비판과 새로운 것에 대한 긍정의 결합. 폭로"Thunderstorm"의 주제와 아이디어, Ostrovsky는 모든 캐릭터를 두 가지 기본 요소로 나눕니다.그룹: 압제자와 압제자, 전제군주와 프로테스탄트. 으깨다-Dobrolyubov에 따르면 "어두운 왕국"이 주로 야생이고개혁 이전 러시아에서 빠르게 힘을 얻고 있던 부르주아지 대표 Kabanikh. (Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova). 절벽으로모집에는 다른 모든 영웅이 포함됩니다.

극의 구성

ㅏ) 박람회 - 볼가 창공의 그림과 Kalinov 관습의 답답함
(디.나, 야블. 1-4).

비) 음모-위엄 있고 평화롭게 시어머니 Katerina의 nitpicking에
대답 :“당신은 나에 대해 이야기하고 있습니다, 어머니, 그것은 헛된 것입니다. 사람들은 어떻습니까
사람이 없으면 나는 혼자이고 나 자신을 증명할 수 없습니다. 첫만남니(D.나, 야블. 5).

V) 다음은 자연에서 두 번 수집하는 영웅 간의 갈등의 발전입니다.뇌우가 있습니다 (D. I , 야블. 9). Katerina는 Varvara에게 Boris와 사랑에 빠졌다고 고백합니다.그리고 노부인의 예언, 멀리서 들려오는 천둥소리; D를 종료합니다. IV. 뇌우 구름은 카테리나를 죽음으로 위협하는 살아 있고 반쯤 미친 노파처럼 들어온다.웅덩이와 지옥, Katerina는 자신의 죄를 고백하고 (첫 절정) 의식을 잃습니다. 그러나 폭풍은 도시를 강타하지 않고 폭풍 전 긴장만니.

이자형) 두 번째 절정 - Katerina는 마지막 독백을 전달합니다.
이미 참을 수없는 삶에 작별 인사를하지 않고 사랑으로 말합니다. “내 친구!
나의 즐거움! 안녕히 가세요!" (디. V, 야블. 4).

이자형) 비난은 Katerina의 자살, Tikhon 도시 주민들의 충격,
살아있는 동안 죽은 아내를 부러워합니다. “당신에게 좋습니다. 케이트! 그리고 나
왜 그는 살면서 고통을 겪었습니까! ..”(D. \, yavl.7).

연극 "뇌우"의 장르 독창성.

장르의 모든 특징에 따르면 연극 "Thunderstorm"은 비극입니다.캐릭터 간의 갈등은 비극적 인 결과를 초래합니다. 연극에 있고희극의 요소(우스꽝스럽고 비열한 인간과 함께 폭군요구 사항에 따른 존엄성, Feklusha의 이야기, Kalinov의 추론tsev) 심연을 보는 데 도움이되고 Katerina를 삼킬 준비가되어 있으며 Cooley는 이성, 친절 및 자비의 빛으로 조명에 실패했습니다.진.

Ostrovsky 자신은 연극을 드라마라고 불렀으므로 연극의 광범위한 갈등, 그 안에 묘사 된 일상 생활을 강조했습니다.이벤트.

Ostrovsky의 작품은 항상 성실함으로 가득 차 있습니다. 작가는 등장인물들의 삶을 통해 당시의 현실을 전달하며, 그 사회의 모든 허물을 보여준다. 고전 문학은 항상 수요가 있다는 사실로 구별되기 때문에 현대 사회에서도 많은 문제와 주제가 관련됩니다. 작가들의 천재성은 그들이 한 세대 이상이 존경하는 걸작을 만들 수 있었다는 것이고 앞으로도 그들이 존경받기를 바랍니다.

Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"의 문제는 다양합니다.

1. 아버지와 아들(아버지와 아들의 문제 또는 세대 갈등 - 갈등, 그 의미는 서로를 받아들이지 않고 두 세대의 기반을 거부하는 것)

2. 도덕적 선택 (이 문제는 주인공 카테리나를 통해 제시됨)

3. 당시 사회와 가정에서 여성의 지위(이 문제는 카테리나, 바바라를 통해 연극에서 제시됨)

4. 개인의 영적 자유

5. 사람들의 영혼과 권력의 부도덕과 전제주의 (Kabanikha와 Wild는 삶의 주인입니다)

작품의 주제는 다면적이다. 작업에는 세 가지 주제 영역이 있습니다-도덕적 주제, 사회적 및 철학적 주제... 첫 번째 방향은 사랑, 사람의 진정한 행복, 가족입니다. 두 번째는 인권 침해와 인간 노예화입니다. 세 번째는 인간의 운명, 삶과 죽음, 진리와 믿음, 희망입니다. 저자는 다른 작품에서도 유사한 주제를 고려하며, 이는 시험의 논거로도 사용될 수 있습니다.

업데이트: 2017-12-02

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주제에 대한 유용한 자료

코미디 "Thunderstorm"은 러시아 극작가 A. N. Ostrovsky의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 아이디어, 작품의 캐릭터는 영원히 탐구할 수 있습니다. "Thunderstorm"의 캐릭터 이미지는 상당히 놀랍습니다.

연극 "뇌우"의 문제

모든 캐릭터는 이전 세대와 젊은 세대를 대표하는 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 장로는 멧돼지와 야생을 나타냅니다. 그들은 이기심과 가난이 지배하는 가부장적 세계의 대표자들입니다. 다른 캐릭터들은 멧돼지와 야생의 폭정에 시달립니다. 우선 이들은 Varvara, Katerina, Boris 및 Tikhon입니다. 캐릭터의 비교 특성은 모든 영웅이 자신의 운명에 사임했으며 Katerina만이 그녀의 양심과 욕망에 어긋날 수 없음을 보여줍니다.

전체 작품 "Thunderstorm"은 주인공 Katerina의 역사에 전념합니다. 그녀는 참가자 중 한 명이며 Katerina는 두 남자 중 하나를 선택해야하며이 남자는 Boris와 Tikhon입니다. 이러한 캐릭터는 극중 캐릭터의 행동을 자세히 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

보리스의 운명

Boris의 성격을 분석하기 전에 그의 역사에 익숙해져야 합니다.

Boris는 Kalinov가 아닙니다. 그는 부모님의 요청에 따라 거기에 도착합니다. Boris는 당분간 Dikoy를 담당하는 상속을 받기로되어있었습니다. 좋은 행동과 순종을 위해 Dikoy는 Boris에게 상속을 제공해야하지만 독자는 Dikoy의 탐욕 때문에 결코 일어나지 않을 것임을 이해합니다. 따라서 Boris는 Kalinovo에 머물면서 Diky와 Kabanikha가 정한 규칙에 따라 그곳에서 살아야합니다.

티콘의 운명

모든 캐릭터 중에서 그는 두 명의 영웅, 두 명의 남자를 골라냅니다. 이들은 Boris와 Tikhon입니다. 이 영웅들의 비교 특성은 많은 것을 말할 수 있습니다.

Tikhon은 그의 어머니 인 Kabanihi에 의존합니다. 그는 모든 일에 그녀에게 복종해야 한다. 멧돼지는 아들의 개인적인 삶에 들어가는 것을 주저하지 않고 아내를 어떻게 대해야 하는지를 지시합니다. 그의 며느리 Katerina Kabanikha는 말 그대로 세상에서 학살당했습니다. Katerina Kabanikha는 끊임없이 잘못을 찾습니다.

Tikhon은 며칠 동안 다른 도시로 떠나야합니다. 독자는 혼자 있고 자신의 독립성을 보여줄 기회가 얼마나 기쁜지 분명히 알 수 있습니다.

Boris와 Tikhon의 공통점

그래서 우리는 Boris와 Tikhon의 두 캐릭터를 가지고 있습니다. 이 영웅들에 대한 비교 설명은 그들의 생활 방식을 분석하지 않고는 불가능합니다. 따라서 두 캐릭터는 폭군과 함께 살고 있으며 두 영웅 모두 다른 사람의 의지에 순종해야 합니다. 두 캐릭터 모두 독립성이 부족합니다. 두 영웅 모두 Katerina를 사랑합니다.

연극이 끝날 무렵 둘 다 Katerina의 죽음 이후 큰 고통을 겪습니다. Tikhon은 어머니와 함께 홀로 남겨져 Boris Dika에게 Kalinov를 떠나라고 명령합니다. 물론 Katerina와의 사건 이후 그는 확실히 상속을 보지 못할 것입니다.

Boris와 Tikhon : 차이점

Boris와 Tikhon 사이에는 공통점보다 더 많은 차이점이 있습니다. 따라서 Boris와 Tikhon은 비교 특성입니다. 아래 표는 이러한 영웅에 대한 지식을 정리하는 데 도움이 됩니다.

	보리스	티콘
카테리나와의 관계	Boris는 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그는 자신의 명성, 기혼 여성 인 Katerina의 명성을 위험에 빠뜨립니다. 그의 사랑은 열정적이고 개방적이며 감정적입니다.	Tikhon은 Katerina를 사랑하지만 독자는 때때로 이것을 질문합니다. 그가 그녀를 사랑한다면 왜 Kabanikha를 공격으로부터 보호하지 않습니까? 왜 그는 그녀의 고통을 느끼지 않습니까?
극중 다른 캐릭터와의 관계	Boris는 Varvara의 덮개 아래에서 작동합니다. Night Kalinov는 모든 젊은이들이 노래와 낭만적 인 분위기로 거리로 나가는 시간입니다.	Tikhon은 좋은 대우를 받았지만 다른 캐릭터와의 관계에 대해서는 거의 언급되지 않았습니다. 유일하게 주목할만한 것은 그의 어머니와의 관계입니다. 그녀를 어느 정도 사랑하고 존경하려 하지만 한편으로는 그녀가 잘못됐다고 느낀다.

Boris와 Tikhon이 있습니다. 위 표에 주어진 문자의 비교 특성은 매우 짧고 용량이 큽니다. 독자들이 대부분 Tikhon보다 Boris에 공감한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

연극 "뇌우"의 주요 아이디어

Boris와 Tikhon의 특성화는 두 남자가 Katerina를 사랑했음을 암시합니다. 그러나 어느 누구도 그녀를 구할 수 없었습니다. Katerina는 절벽에서 강으로 몸을 던졌고 아무도 그녀를 막지 않았습니다. Kalinov의 사소한 폭군의 힘에 반항해야했던 그녀를 구해야했던 것은 위에 비교 특성이 주어진 Boris와 Tikhon이었습니다. 그러나 그들은 성공하지 못했고 Katerina의 생명이없는 몸은 강에서 수행되었습니다.

Kalinov는 자체 규칙에 따라 생활하는 도시입니다. Dobrolyubov는 Katerina를 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀고 이것은 사실입니다. Katerina는 그녀의 운명을 바꿀 수 없었지만 아마도 그녀는 도시 전체 일 것입니다. 그녀의 죽음은 가족의 가부장적 방식을 위반한 최초의 재앙입니다. Kabanikha와 Dikoy는 청소년이 자신의 힘에서 벗어나고 있다고 느끼며 이는 변화가 다가오고 있음을 의미합니다.

따라서 A. Ostrovsky는 가족 비극뿐만 아니라 보여줄 수있었습니다. 우리 앞에는 야생과 멧돼지의 독재로 도시 전체가 멸망하는 비극이 있습니다. Kalinov는 가상의 도시가 아니지만 러시아 전역에 그러한 "Kalinovs"가 많이 있습니다.

Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"의 주인공. 작품의 주요 아이디어는이 소녀와 "어두운 왕국", 폭군, 독재자 및 무지의 왕국과의 갈등입니다. Katerina의 영혼을 들여다보고 삶에 대한 그녀의 생각을 이해하면이 갈등이 발생한 이유와 드라마의 끝이 왜 그렇게 비극적인지 알 수 있습니다. 그리고 이것은 극작가 Ostrovsky의 기술 덕분에 가능합니다. Katerina의 말에서 우리는 그녀의 어린 시절과 청소년기에 대해 배웁니다. 그 소녀는 좋은 교육을 받지 못했습니다. 그녀는 시골에서 어머니와 함께 살았습니다. Katerina의 어린 시절은 즐겁고 구름이 없었습니다. 그녀의 어머니는 그녀에게 "영혼이 없었고"집안일을 강요하지 않았습니다.

Katya는 자유롭게 살았습니다. 그녀는 일찍 일어나 샘물로 몸을 씻고 꽃을 기어 다니고 어머니와 함께 교회에 갔다가 앉아서 일을하고 집에 많은 방랑자와기도하는 여성의 말을 들었습니다. Katerina는 구름 아래로 날아가는 마법 같은 꿈을 꾸었습니다. 그리고 6 살짜리 소녀의 행동은 무언가에 기분이 상한 Katya가 저녁에 집에서 볼 가로 도망쳐 배를 타고 해안에서 밀려 났을 때 조용하고 행복한 삶과 얼마나 강하게 대조됩니다! ... Katerina는 행복하고 낭만적이지만 제한된 소녀로 자랐습니다. 그녀는 매우 경건하고 열정적으로 사랑했습니다. 그녀는 주변의 모든 것과 모든 사람을 사랑했습니다. 자연, 태양, 교회, 방랑자가 있는 그녀의 집, 그녀가 도운 가난한 사람들. 그러나 Katya의 가장 중요한 점은 그녀가 다른 세상과 동떨어진 꿈 속에서 살았다는 것입니다. 존재하는 모든 것 중에서 그녀는 자신의 본성과 모순되지 않는 것만 선택했고 나머지는 눈치 채고 싶지 않았고 눈치 채지 못했습니다. 따라서 소녀는 하늘에서 천사를 보았고 그녀에게 교회는 억압적이고 억압적인 세력이 아니라 모든 것이 밝고 꿈을 꿀 수있는 곳이었습니다. Katerina는 순진하고 친절했으며 완전히 종교적인 정신으로 자랐다고 말할 수 있습니다. 그러나 도중에 자신의 이상과 모순되는 것을 만나면 반항적이고 완고한 성격으로 변해 자신의 영혼을 대담하게 방해하는 이방인으로부터 자신을 방어했습니다. 배도 마찬가지였다. 결혼 후 Katya의 삶은 많이 바뀌었습니다. 자유롭고 즐겁고 숭고한 세상에서 그녀는 자연과 하나가 되는 것을 느꼈고, 기만과 잔인함, 부작위로 가득 찬 삶에 빠져들었습니다.

그녀는 자유와 보리스를 위해 양심의 순결을 희생했습니다. 내 생각에 Katya는이 단계를 수행하면서 이미 다가오는 끝을 느꼈고 아마도 "지금 아니면 절대"라고 생각했을 것입니다. 그녀는 다른 기회가 없다는 것을 알고 사랑으로 가득 차기를 원했습니다. 첫 데이트에서 Katerina는 Boris에게 "당신이 나를 망쳤습니다. "라고 말했습니다. Boris는 그녀의 영혼을 불신하는 이유이며 Katya에게 이것은 죽음에 해당합니다. 죄는 무거운 돌처럼 그녀의 마음에 걸려 있습니다. Katerina는 자신이 한 일에 대한 처벌을 고려하여 다가오는 뇌우를 몹시 두려워합니다. Katerina는 Boris에 대해 생각하기 시작한 이후로 뇌우를 두려워했습니다. 그녀의 순수한 영혼은 타인을 사랑한다는 생각조차 죄악이다. Katya는 자신의 죄와 함께 살 수 없으며 회개가 적어도 부분적으로 제거하는 유일한 방법이라고 생각하며 남편과 Kabanikh에게 모든 것을 고백합니다. 우리 시대의 그러한 행위는 매우 이상하고 순진해 보입니다. “나는 속이는 방법을 모릅니다. 나는 아무것도 숨길 수 없습니다.”카테리나입니다. Tikhon은 그의 아내를 용서했지만 그녀는 매우 종교적이어서 자신을 용서했습니다. Katya는 신을 두려워하고 그녀의 신은 그녀 안에 살고 있으며 신은 그녀의 양심입니다. 소녀는 두 가지 질문에 시달립니다. 어떻게 집으로 돌아가 바람을 피운 남편의 눈을 바라 볼 것인지, 그리고 양심에 얼룩을 남기고 어떻게 살 것인지입니다.

Katerina는 죽음이이 상황에서 벗어날 수있는 유일한 방법이라고 생각합니다. ... 좋지 않습니다.” 그녀의 죄에 쫓기는 Katerina는 당신의 영혼을 구하기 위해 삶을 떠납니다. Dobrolyubov는 Katerina의 성격을 "단호하고 전체적이며 러시아인"으로 정의했습니다. 그녀는 수치심과 후회에서 자신을 구하기 위해 마지막 단계를 밟기로 결정했습니다. 전체적으로 Katya의 성격에서 모든 것이 조화를 이루기 때문에 Katya는 자연과 하나님과 하나이기 때문에 서로 모순되는 것은 없습니다. 러시아인은 아무리 러시아인이라도 그렇게 사랑할 수 있고 그렇게 희생 할 수 있기 때문에 모든 고난을 겸손하게 견디면서 노예가 아닌 자유를 유지하는 것처럼 보입니다.

연극 "뇌우"Ostrovsky는 1859 년 농민 개혁 직전 러시아에서 사회적 기반의 변화가 무르 익었을 때 썼습니다. 따라서 연극은 대중의 자발적인 혁명적 분위기의 표현으로 인식되었습니다. Ostrovsky가 그의 연극에 "Thunderstorm"이라는 이름을 부여한 것은 아무것도 아닙니다. 자연 현상으로 발생하고 천둥 소리에 대한 행동이 전개 될뿐만 아니라 내부 현상으로도 발생합니다. 캐릭터는 뇌우에 대한 태도를 특징으로합니다. 각 영웅에게 뇌우는 특별한 상징이며, 어떤 사람에게는 폭풍의 선구자이고, 다른 사람에게는 정화, 새로운 삶의 시작이며, 다른 사람에게는 중요한 사건을 예측하는 "위로부터의 음성"이거나 모든 행동에 대해 경고합니다.

Katerina의 영혼에는 보이지 않는 뇌우가 누구에게도 일어나지 않습니다. 그녀를위한 뇌우는 남편을 배신한 것에 대해 그녀를 처벌해야하는 "주님의 손"인 하늘의 처벌입니다. 그러나 그 죽음이 갑자기 당신을 덮칠 것입니다 예소 모든 사악한 생각." Katerina는 두려워하고 뇌우를 기다리고 있습니다. 그녀는 Boris를 사랑하지만 이것은 그녀를 우울하게 만듭니다. 그녀는 자신의 죄악된 감정 때문에 "지옥 불"에서 타버릴 것이라고 믿습니다.

기계공 Kuligin에게 뇌우는 싸워야하는 인간의 무지와 일치하는 자연력의 조잡한 표현입니다. Kuligin은 삶에 기계화와 깨달음을 도입함으로써 무례함, 잔인함, 부도덕함을 의미하는 "천둥"에 대한 힘을 얻을 수 있다고 믿습니다. Kuligin은 뇌우에 대한 두려움에서 사람들을 구하기 위해 피뢰침을 만드는 꿈을 꿉니다.

Tikhon에게 뇌우는 어머니의 분노, 억압입니다. 그는 그녀를 두려워하지만 아들로서 그녀에게 순종해야 합니다. 출장으로 집을 떠나는 Tikhon은 "예, 제가 아는 한 2 주 동안 뇌우가 없을 것이며 다리에 족쇄가 없을 것입니다. "라고 말합니다.

Dikoy는 번개에 저항하는 것이 불가능하고 죄악이라고 믿습니다. 그에게 뇌우는 겸손입니다. 그의 거칠고 사악한 기질에도 불구하고 그는 Kabaniche에 충실하게 순종합니다.

Boris는 자연적인 것보다 인간의 뇌우를 더 두려워합니다. 따라서 그는 떠나고 사람들의 소문과 함께 Katerina를 혼자 던집니다. "여기가 더 무섭다!" -도시 전체의기도 장소에서 도망가는 보리스가 말합니다.

Ostrovsky 연극의 뇌우는 무지와 악의, 천벌과 보복, 정화, 통찰력, 새로운 삶의 시작을 상징합니다. 이것은 Kalinov의 두 마을 사람들의 대화에 의해 입증되며 주민들의 전망에 변화가 일어나기 시작했으며 일어난 모든 일에 대한 평가가 바뀌기 시작했습니다. 아마도 사람들은 도시를 지배하는 분노와 무지의 억압을 없애기 위해 뇌우에 대한 두려움을 극복하려는 욕망을 가질 것입니다. 무시무시한 천둥과 번개가 치고 나면 태양이 다시 머리 위에서 빛날 것입니다.

N. A. Dobrolyubov는 "어두운 왕국의 빛의 광선"기사에서 Katerina의 이미지를 "끝까지 진행된 자발적인 항의"로 해석하고 자살을 자유를 사랑하는 성격의 힘으로 해석했습니다. 하지만 다른 사람이 없을 때는 어떻게 해야 할까요?

나는 Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"이 적시에 압제자와의 싸움에 기여했다고 믿습니다.

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Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Thunderstorm"의 연극은 작가 작품의 정점 일뿐만 아니라 러시아 드라마의 뛰어난 작품 중 하나로 간주됩니다. 그것은 대규모 사회 역사적 갈등, 두 시대의 대결, 전체 국가의 사회 정치적 삶의 위기를 나타냅니다. 문학 수업을 준비하는 10 학년 학생에게 유용한 계획에 따라 작품의 문학적 분석에 익숙해지는 것이 좋습니다.

간략한 분석

저술 연도- 1859.

창조의 역사– 연극은 볼가 여행의 영향으로 작성되었으며, 그 동안 작가는 볼가 지방의 삶에서 흥미로운 일상 장면, 대화 및 사건을 기록했습니다.

주제– 작품은 근본적으로 다른 두 세계인 두 세대 간의 관계 문제를 강조합니다. 가족과 결혼, 죄와 회개에 관한 주제도 제기됩니다.

구성-작품의 구성은 대조를 기반으로합니다. 박람회는 주인공의 캐릭터와 삶의 방식에 대한 설명이며 줄거리는 Katerina와 Kabanikha의 갈등이며 행동의 발전은 Boris에 대한 Katerina의 사랑이며 절정은 Katerina의 내부 고통, 그녀의 죽음, 비난은 Varvara입니다. 그리고 어머니의 폭정에 대한 Tikhon의 항의.

장르- 연극, 드라마.

방향- 리얼리즘.

창조의 역사

오스트로프스키는 1859년 7월에 연극을 쓰기 시작했고 몇 달 후 문학 평론가의 심사를 받기 위해 준비되어 상트페테르부르크로 보내졌다.

작가에게 영감을 준 것은 러시아 원주민의 관습과 관습을 연구하기 위해 해양부가 조직한 볼가 강을 따라 민족지학적 탐험을 한 것입니다. 이 탐험의 참가자 중 한 명은 Ostrovsky였습니다.

여행하는 동안 Alexander Nikolaevich는 스펀지처럼 흡수 한 지방 대중의 대화 인 많은 일상 장면을 목격했습니다. 그 후 그들은 연극 "뇌우"의 기초를 형성하여 드라마에 민속적 성격과 진정한 사실감을 부여했습니다.

연극에 묘사 된 가상의 도시 Kalinov는 볼가 도시의 특징을 흡수했습니다. 그들의 독창성과 설명 할 수없는 색상은 지방 도시의 삶에 대한 모든 관찰을 일기에 신중하게 기록한 Ostrovsky를 기쁘게했습니다.

오랫동안 작가가 자신의 작품에 대한 음모를 실생활에서 가져온 버전이있었습니다. 연극을 쓰기 전날 코스트 로마에서 비극적 인 이야기가 일어났습니다. Alexandra Klykova라는 어린 소녀가 남편 집의 억압적인 분위기를 견딜 수 없어 볼가에서 익사했습니다. 횡포한 시어머니는 며느리를 온갖 방법으로 억압했고, 철없는 남편은 시어머니의 공격으로부터 아내를 지키지 못했다. 알렉산드라와 우체국 직원 사이의 연애로 상황이 악화되었습니다.

검열을 성공적으로 통과한 연극은 모스크바의 Maly Academic Theatre와 St. Petersburg의 Alexandrinsky Drama Theatre에서 상연되었습니다.

주제

그의 작업에서 Alexander Nikolayevich는 많은 중요한 주제를 제기했지만 그 중 주요 주제는 두 시대의 갈등을 주제로-가부장적인 삶의 방식과 미래에 대한 밝은 희망으로 가득 찬 젊고 강하고 용감한 세대.

Katerina는 새롭고 진보적 인 시대의 의인화가되었으며, 어두운 속물 인의 끈질긴 족쇄에서 필사적으로 해방되어야했습니다. 그녀는 우세한 기반을 위해 위선, 굴욕, 굴욕을 참을 수 없었습니다. 그녀의 영혼은 빛과 아름다움을 위해 노력했지만 곰팡내 나는 무지의 조건에서 그녀의 모든 충동은 실패로 끝났습니다.

Katerina와 그녀의 새 가족 사이의 관계 프리즘을 통해 저자는 글로벌 사회 및 도덕적 전환점에 직면 한 사회의 현재 상황을 독자에게 전달하려고 노력했습니다. 이 아이디어는 연극 제목인 "Thunderstorm"의 의미와 완벽하게 일치합니다. 이 강력한 자연적 요소는 미신, 편견, 거짓에 휩싸인 지방 도시의 정체된 분위기의 붕괴를 의인화했습니다. 뇌우 동안 Katerina의 죽음은 Kalinov의 많은 주민들이 가장 결정적인 조치를 취하도록 자극 한 내부 자극이었습니다.

작품의 주요 아이디어독립, 아름다움, 새로운 지식, 영성에 대한 열망과 같은 자신의 이익을 확고하게 방어하는 데 있습니다. 그렇지 않으면, 모든 아름다운 영적 충동은 성스러운 구질서에 의해 무자비하게 파괴될 것입니다.

구성

The Thunderstorm에서 분석에는 극의 구성 구조에 대한 분석이 포함됩니다. 작품 구성의 특징은 5 막으로 구성된 연극의 전체 구조가 구축되는 예술적 대조에 있습니다.

디스플레이 Ostrovsky의 작품은 Kalinin시 주민들의 삶의 방식을 묘사합니다. 그는 설명된 사건의 장식이 될 세계의 역사적 토대를 설명합니다.

뒤이어 구성, Katerina와 그녀의 새 가족과의 갈등은 통제 할 수 없을 정도로 확대됩니다. Katerina와 Kabanikha의 대결, 상대방을 이해하려고 시도조차하지 않으려는 Tikhon의 부족은 집안의 상황을 확대시킬 것입니다.

행동 개발연극의 핵심은 절망에 빠져 다른 남자의 품으로 달려드는 카테리나의 내적 투쟁에 있다. 매우 도덕적 인 소녀이기 때문에 그녀는 합법적 인 배우자와 관련하여 배신을 저질렀다는 사실을 깨닫고 양심의 가책을 경험합니다.

클라이맥스내면의 고통과 정신을 잃은 여인의 저주, 그리고 자발적인 삶의 이탈의 영향으로 이루어진 Katerina의 고백으로 대표됩니다. 극도의 절망 속에서 여주인공은 자신의 죽음에서만 모든 문제에 대한 해결책을 봅니다.

대단원연극은 Kabanikh의 전제주의에 대한 Tikhon과 Barbara의 항의의 표현으로 구성됩니다.

주인공

장르

Ostrovsky 자신에 따르면 "Thunderstorm"은 현실적인 드라마. 이러한 문학 장르는 가능한 한 현실에 가까운 진지하고 도덕적으로 어려운 음모를 정의합니다. 그것은 항상 주인공과 환경 사이의 갈등을 기반으로 합니다.

방향에 대해 이야기하면 이 연극은 리얼리즘의 방향과 완전히 일치합니다. 이에 대한 증거는 작은 볼가 마을 주민들의 관습과 생활 조건에 대한 자세한 설명입니다. 작가는 작품의 리얼리즘이 가능한 최선의 방법으로 그것을 강조하기 때문에 이러한 측면을 매우 중요하게 생각합니다. 주요 아이디어.

The Thunderstorm의 초연은 1859 년 12 월 2 일 상트 페테르부르크의 Alexandrinsky Theatre에서 열렸습니다. 공연에 참석 한 A.A. Grigoriev는 다음과 같이 회상했습니다.

사실적 연출의 작품은 사물이나 현상에 상징적 의미를 부여하는 것이 특징이다. 이 기법은 Wit의 코미디 Woe에서 A. S. Griboedov가 처음 사용했으며 이것은 사실주의의 또 다른 원칙이되었습니다. A. N. Ostrovsky는 계속 ...

사랑하는 사람 사이의 적대감은 특히 화해할 수 없습니다. P. Tacitus 광기와 망상에 대해 자신의 자녀가 그들 때문에 고통받는 것을 보는 것보다 더 나쁜 보복은 없습니다 W. Sumner A.N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"은 지방의 삶에 대해 알려줍니다 ...

A. N. Ostrovsky의 작업에서 "뜨거운 마음"이라는 주제는 매우 중요한 위치를 차지합니다. 끊임없이 "어두운 영역"을 폭로하는 작가는 높은 도덕 원칙을 확립하고 전제주의, 포식 등에 저항 할 수있는 세력을 끊임없이 찾았습니다 ...

A. N. Ostrovsky는 러시아 일상 드라마, 러시아 극장의 아버지 인 상인 환경의 가수로 정당하게 간주됩니다. 약 60개의 연극이 그의 펜에 속하며, 그 중 가장 유명한 것은 "Dowry", "Late Love", "Forest", "Enough for every wise man ...

1845 년에 Ostrovsky는 모스크바 상업 법원에서 "언어 폭력 사건"을 담당하는 사무원으로 일했습니다. 그 앞에 극적인 갈등의 전 세계가 열렸고 살아있는 위대한 러시아어의 모든 불협화음이 들렸습니다 ....

A.N. Ostrovsky. 폭풍.

"Thunderstorm"의 주제, 문제, 아이디어 및 파토스.

"뇌우"에서 주제- 19세기 60년대 러시아 상인들의 삶과 관습에 대한 이미지.

문제 -사회 문화적이고 영원합니다. Dikoy와 Kabanova의 등장 인물에서 사회적, 심리적 현상으로서의 폭정 노출. Tikhon, Boris 및 Barbara의 이미지를 통한 도덕적 약점, 이기심, 기회주의에 대한 비난. Katerina의 이미지로 구현 된 러시아 국가 영웅 캐릭터의 문제. 사랑, 죄, 회개의 문제 .

아이디어: Ostrovsky는 삶의 비극적 상황에도 불구하고 자유와 행복에 대한 열망은 자연스럽고 저항 할 수 없으며 모든 종류의 폭정은 죽음에 처해 있다고 주장합니다. 항상 자유, 정의, 진실을 추구하는 데는 높은 대가가 따릅니다. .

연극의 파토스- 비극적입니다.그 기초는 주어진 사회적 환경에서 주어진 역사적 순간에 이상을 달성하는 것이 불가능하다는 높은 이상을 실현하고 보호하기위한 Katerina의 투쟁입니다.

갈등.

The Thunderstorm에서 우리는 두 가지 유형의 갈등에 직면합니다. 한편으로 통치자(Dikaya, Kabanikha)와 부하(Katerina, Tikhon, Boris 등) 간의 이러한 모순은 외부 갈등입니다. 반면에 행동은 Katerina의 영혼 내부의 심리적 갈등으로 인해 움직입니다.

구성.

"뇌우"는 박람회로 시작됩니다. 박람회- 이것은 원칙적으로 플롯에 선행하는 작업의 초기 부분이며 캐릭터, 행동 장소 및 시간을 소개합니다. 여기에는 여전히 충돌이 없습니다(1개의 동작, 1 -4개의 현상). 여기에서 작가는 캐릭터가 살고 이벤트가 펼쳐지는 세계의 이미지를 만듭니다.

그럼 온다 액션 개발,즉, 배우들이 갈등을 적극적으로 해결하려는 일련의 에피소드입니다. 마지막으로 갈등은 모순이 즉각적인 해결을 요구하는 순간에 도달하고 갈등은 최대 발전에 도달합니다. 클라이맥스(4일 6회 출연). 연극에는 두 가지 갈등이 있기 때문에 각각 고유의 정점이 있습니다. 내부 갈등의 절정은 5 막에서 Katerina의 마지막 독백입니다.

그녀를 따라 - 교환,갈등의 불가해성 (카테리나의 죽음)을 보여줍니다.

드라마의 예술적 특징.

특별한 예술적 터치 상징주의 사용.

상징은 특별한 예술적 이미지, 일종의 알레고리입니다. 그는 중요합니다.

제목의 "뇌우"라는 단어 자체가 모호합니다. 벽에 걸린 '불 같은 하이에나'의 이미지도 상징적이며 미친 여인의 이미지도 상징적이다. 자유를 위한 카테리나의 노력은 새의 자유로운 비행으로 상징됩니다.

극중에서 사용하고 "말하는 성"과 영웅의 특별한 표시 수신. Wild의 자유로운 자의성은 그의 성과 완전히 일치하며 도시에서 그는 "전사"라고 불립니다. 이것은 표시입니다.

Kalinov시는 폭정과 공포의 공간입니다.

행동 장면으로서의 도시는 풍경과 동일한 기능을 가지고 있습니다. 그것은 성격과 정신에 영향을 미칩니다. "뇌우"의 행동 장소 -볼가 강둑에 있는 가상의 마을 Kalinov. (그럼 이 마을은 그의 다른 드라마 '포레스트', '뜨거운 마음'의 무대가 될 것이다. ».)

행동 시간- "우리 시대", 즉 1850년대 말 행동은 볼가 강둑에서 이루어집니다. 의지, 자유를 상징합니다.여기 Kuligin에 따르면, "아름다움".이 "아름다움"은 반대합니다 Kalinov시의 이미지

Ostrovsky의 펜 아래 Kalinov시는 자기 이미지,중 하나가 된다 연극의 동등한 영웅.그는 자신의 삶을 살고 자신의 성격과 성질을 가지고 있습니다. 도시 현자 Kuligin이 말했듯이 "우리 도시의 잔인한 도덕은 잔인합니다!" 눈에 보이지 않고 들리지 않는 눈물이 흐르고 표면에는 침묵과 은혜가 있습니다. 그녀와 함께하는 Katerina가 아니라면 공공의전통에 대한 반항으로 모든 것이 조용하고 순조로울 것이며 폭풍은 지나갈 것입니다.

야생의.

"말하는 성"을 부여받은 Wild는 특별한 표시가 있습니다. 도시에서 그는 "전사"라고 불립니다. 그는 사소한 폭군이며 돈의 힘이라는 한 가지 힘을 알고 있습니다. 그들에 대한 그의 분노를 풀기 위해 짝사랑을 찾고 있습니다. 그의 삶은 타인과의 싸움과 사재기로 구성되어 있습니다. 그는 이 공허함을 느끼고, 그것은 그를 억압하고 그를 더욱 원망하게 합니다.

Diky를 특징 짓는 "cool at heart"라는 별명은 leitmotif이며 그의 이미지와 관련하여 "heart"라는 단어가 5 번 반복됩니다. 그의 개념에서이 단어는 분노, 분개, 분노, 악의와 관련이 있습니다. 여기에서 그는 Kabanikha에게 묻습니다. "내 마음이 지나갈 수 있도록 말해주세요"(= 분노). 그러나 그는 자신을 존경합니다. "하지만 내 마음이 이럴 때 나에게 무엇을하라고 명령합니까?" 여기서 하트는 "특성"을 의미합니다. 분노는 정말로 그의 성격의 원래 특성입니까? 아니요. Kabanova는 그에게 직접 선언합니다. "왜 일부러 마음에 자신을 끌어들이는 것입니까?" 이 인용문에는 힌트가 포함되어 있습니다. 폭군은 자신을 속이고 "마음으로 인도합니다." 무엇을 위해? 당신의 힘을 확신하기 위해. 왜 힘? 권력을 위해서. 이것은 자신의 힘에 대한 두려움과 연결되어 있으며 지속적인 확인이 필요하다는 것을 의미합니다. "한마디: 전사!" _ 샤프킨이 그에 대해 말한다. 3 막에서 그는 "... 그곳에서 전쟁이 벌어지고 있습니다. "라고 스스로 인정합니다. 그리고 모든 사람은 "전사"의 자비에 달려 있습니다. 그가 원한다면 그는 노동자들에게 돈을 지불하고 보리스에게 상속의 몫을 줄 것입니다. 그가 원하지 않으면 그의 의지입니다. 그러나 그는 사람을 억압 할 수 없습니다. 그는 Curly처럼 근처에 자신의 영토를 유지합니다. . 연설무례하고 공격적이며 과포화 된 캐릭터와 완전히 일치합니다. 감소된 어휘그리고 저주: "기생충", "지옥에 가라", "으, 너 망했어", "실패", "부과".

시험.

높은 은행 ________의 공공 정원; __________ 시골 모습을 위해.

무대에는 두 개의 벤치와 여러 개의 덤불이 있습니다.

첫 번째 현상

Kuligin은 벤치에 앉아 강 건너편을 바라 봅니다. 쿠드리야시와 샤프킨

걷고있다.

쿨리긴 (노래)."평평한 골짜기 가운데, 평탄한 높이에..." (정지

노래하다.)기적, 진정으로 말해야 할 기적입니다! 곱슬! 여기 당신은 형제입니다

내, 나는 50년 동안 매일 ________을(를) 찾고 있었고 모든 것을 충분히 얻을 수 없었습니다.

곱슬. 그리고 뭐?

쿨리 긴. 보기는 특별하다! 아름다움! 영혼이 기뻐합니다.

곱슬. 무엇!

쿨리 긴. 기쁨! 그리고 당신 : "뭔가!" 보셨거나 이해하지 못하셨나요?

자연에 어떤 아름다움이 있는지.

곱슬. 글쎄, 당신과 거래는 무엇입니까! 당신은 골동품, 화학자입니다!

쿨리 긴. 기계공, 독학 기계공.

곱슬. 모두 같은.

고요

쿨리긴 (측면을 가리키며).거기 있는 형제 Curly를 보십시오.

그렇게 팔을 흔들며?

곱슬. 이것? 이 야생 조카는 꾸짖습니다.

쿨리 긴. 장소를 찾았습니다!

곱슬. 그는 어디에나 장소가 있습니다. 무엇을 두려워하고 누구를! 그를 희생하게 했어

Boris Grigorievich, 그래서 그는 그것을 타고 있습니다.

샤프킨. 우리 가운데 Savel Prokofich와 같은 꾸짖는 사람을 찾으십시오!

사람을 헛되이 끊을 것입니다.

곱슬. 애절한 남자!

샤프킨. 좋아, 그리고 Kabanikha.

곱슬. 예, 저것은 적어도 극단적으로 경건함을 가장한 것입니다.

책임이없는!

샤프킨. 그녀를 달래줄 사람이 없어서 싸우고 있다!

곱슬. 나 같은 남자 많지 않아 안 그러면 개구쟁이

샤프킨. 어떻게 하시겠습니까?

곱슬. 그들은 잘했을 것입니다.

샤프킨. 이와 같이?

곱슬. 우리 넷, 우리 다섯은 골목 어딘가에서 말을 할 것입니다

그를 대면하여 비단이 되었을 것입니다. 그러나 우리 과학에 대해서는 그렇지 않습니다.

걸어 다니며 둘러 보았더라면 누구에게나 엿봤을 것입니다.

샤프킨. 그가 당신을 군인들에게 주고 싶었던 것도 당연합니다.

곱슬. 싶었지만 포기하지 않았기 때문에 모두 한 가지입니다. 그는 나를 버리지 않을거야

그는 내가 내 머리를 싸게 팔지 않겠다는 냄새를 코로 맡는다. 이것은 당신을위한 것입니다

무섭지 만 그와 이야기 할 수 있습니다.

샤프킨. 어이!

곱슬. 여기 뭐야: 오! 나는 짐승으로 간주됩니다. 쟤가 왜 날 안고 있어?

그래서 그는 내가 필요합니다. 글쎄, 그건 내가 그를 두려워하지 않는다는 뜻이지만 그를 보내줘

샤프킨. 그가 당신을 꾸짖지 않는 것처럼?

곱슬. 꾸짖지 않는 방법! 그는 그것 없이는 숨을 쉴 수 없습니다. 예, 저도 내려가지 않습니다.

그는 말씀이고 나는 열 살입니다. 침을 뱉고 가십시오. 아니, 나는 그의 앞에 있다.

나는 노예가 되지 않을 것이다.

쿨리 긴. 그와 함께, 그 예를 들어! 참는 것이 좋습니다.

두 번째 현상

같은, Dikoy와 Boris.

야생의. 메밀아, 이기러 왔구나! 기생물! 엿먹어

지옥 에나 가라!

보리스. 휴일; 집에서 할 일!

야생의. 원하는 직업을 찾으십시오. 내가 한 번 말했고, 두 번 말했지: "하지마.

감히 나를 만나다"; 당신은 그것을 모두 얻을! 당신을 위한 충분한 공간이 있습니까? 어디

안돼, 여기있어! 빌어먹을! 왜 기둥처럼 서있어! 아니오라는 말을 듣고 있습니까?

보리스. 듣고 있는데 뭘 더 할 수 있겠어!

야생의 (보리스를 바라보며). 당신은 실패했습니다! 나는 당신과 함께 있고 말하지 않습니다

나는 예수회와 함께하고 싶습니다. (퇴거.)여기에 부과됩니다! (침을 뱉고 나뭇잎.)

Alexander Ostrovsky "뇌우".

B1.문학의 세 가지 장르 중 연극 "Thunderstorm"은 어느 장르에 속합니까?

명목상으로 쓰세요)?

B2.텍스트의 공백 위치에 해당 강의 이름을 삽입하십시오.

(명목상의 경우).

B3. Wild, Boar(및 해당 유형의 다른 영웅)의 경우 단어가 수정되었습니다.

Ostrovsky에 의해 무대로 가져와 그의 연극 이후에 제작되었습니다.

일반적으로 사용되는. 그들은 일반적으로 "강력한 사람,

개인에 의해 사람들과의 관계에서 안내됩니다.

독단." Ostrovsky의 영웅 중 한 명이 이 단어를 다음과 같이 해석했습니다.

“이것은 사람이 누구의 말도 듣지 않는다면 적어도 당신은

당신의 머리에 말뚝, 그는 자신의 것입니다. 그는 발을 구르며 말합니다. 나는 누구입니까?

이때 모든 집이 그의 발을 치고 거기 눕고 그렇지 아니하면

문제..."이 단어를 적으십시오.

B4.극심한 충돌의 이름은 무엇입니까, 캐릭터의 대결과

무대 행동을 뒷받침하는 상황(처음

우리는 위의 조각에서 그러한 대결을 봅니다)?

B5.둘 이상의 사람이 구두로 의사 소통하는 이름은 무엇입니까?

대화에서 그들의 진술을 번갈아 가며?

나6.캐릭터의 짧은 진술의 이름은 무엇입니까?

그는 다른 캐릭터의 말에 반응하여 말합니까?

이탤릭체로 입력된 문자의 선언. 어떤 용어

평균?

명확하고 읽기 쉽습니다.

5-10 문장의 질문에 대해. 답을 적어라

명확하고 읽기 쉽습니다.

C1당신이 연극 연출가라면?

위 에피소드에 참여한 배우들에게 해주고 싶은 말

(하나 또는 두 개의 역할의 예에서)?

위의 단편은 "Thunderstorm"의 1막에서 가져온 것입니다. 그것에서 Ostrovsky

시청자에게 소개하기 위해 무대의 모든 캐릭터를 공개합니다. 전에

우리에게 Kabanov 가족의 첫 등장 (첫 번째 출구, 첫 번째 단어

드라마의 주인공은 그의 이해에 항상 매우 중요합니다.) 바로 지금 우리

Kuligin으로부터 Kabanikha가 위선자이며 그녀가“가난한 사람들에게 옷을 입히고

집에서 완전히 먹었다. 이제 우리는 우리의 눈으로 그것을 봅니다.

멧돼지를 연기하는 배우는 다양한 억양을 마스터해야 합니다. 여걸

국내에 대한 그의 군사 작전에서 관대하게 사용합니다. 그녀는 그때

불평하며 겸손한 척 이제는 위협하고 고발하며 이제는 말하네

"뜨거운", "완전히 냉혈한". 멧돼지는 겉보기에 좋은 목적을 위해 사람들을 혼란스럽게 하고 놀리는 데 능숙합니다. 그녀의 캐릭터의 중심에는 경건함으로만 덮힌 와일드와 같은 폭정이 있습니다. 조각의 핵심 순간은 법과 공포에 대한 Kabanikh의 확장 발언입니다. 그녀는여 주인공이 느끼는 불안을 배신합니다 (새로운 "마지막"시대가 왔고 흔들리지 않는 기초가 흔들리고 있습니다).

반대로 Katerina는 Kabanihe가 직접 선언하는 척하는 방법을 모릅니다.

Katerina를 연기하는 여배우는 그녀의 이러한 직접성과 개방성을 보여줄 필요가 있습니다.

Kalinov의 "어두운 왕국"에서의 삶에 적합하지 않은 성격. 여기

Varvara는 사는 방법을 알고 있습니다 (그녀의 모든 발언이 제쳐두고 있다는 것은 우연이 아닙니다. 그녀는

외적으로 규칙을 준수하고 내면의 에너지에서 벗어날 방법을 찾으십시오- "모든 것이 덮여 있다면").

Tikhon은 자기 비하에 어리석은 어머니의 억압 받고 순종적인 아들입니다. 그의 연설에서 단어 단어에 주목합시다. 종은 주인과 이야기하고 낮은 지위는 높은 지위와 이야기합니다. Tikhon은 폭군 (Boris, Kuligin)의 발꿈치 아래에서 자신의 삶을 사임하는 연극의 영웅 그룹에 속합니다.

더 흥미로운 것은 Tikhon이 결정한 공개 항의가 될 것입니다.

전체 장면이 산책처럼 보인다는 점도 중요합니다.

도시의 가족들. 주변 사람들 중 누구도 이 예의 바르게 걷는 가족 안에 전쟁이 있다고 의심하지 않을 것입니다. 이것은 사람들이 집에서 먹고 눈물이 흐르는 잠긴 문, 높은 울타리와 같은 Kalinov의 삶의 구조에 대한 Kuligin의 이야기와 매우 유사합니다.

이 장면 이후 카테리나가

"어두운 영역"

C2러시아 문학의 다른 작품이 주제를 제기하는 것

부모와 자녀 사이의 관계와 점호가 일어나는 것

그들과 연극 "Thunderstorm"사이?

부모와 자녀의 관계에 대한 주제는 많은 곳에서 제기됩니다.

러시아 문학 작품. 학생들은 예를 들어 다음과 같이 신청할 수 있습니다.

Fonvizin의 "Undergrowth", Griboyedov의 "I 'm Burning with Wit", Pushkin의 "Captain 's Daughter", Gogol의 "Dead Souls"(Chichikov의 어린 시절), "Oblomov"

Goncharov, Turgenev의 "Fathers and Sons", Tolstoy의 "전쟁과 평화"등

시험.

1 부

BORS(카테리나를 보지 않음). 맙소사! 결국 그녀의 목소리입니다! 그녀는 어디 있습니까? (주위를 둘러본다.) KATERINA (그에게 달려가 목에 떨어짐). 나는 당신을 보았다! (가슴에 울고 있습니다.) 침묵. 보앤스. 글쎄, 여기서 우리는 함께 울었습니다. 신이 가져 왔습니다. 케이터리나. 날 잊었니? 보앤스. 당신을 잊는 방법! 케이터리나. 아, 아니, 그게 아니야, 그게 아니야! 나한테 화났어? 보앤스. 내가 왜 화를 내야 합니까? 카테리나, 글쎄요, 용서하세요! 나는 당신을 해치고 싶지 않았습니다. 예, 그녀는 자유롭지 않았습니다. 그녀가 말한 것, 그녀가 한 것, 그녀는 자신을 기억하지 못했습니다. 보앤스. 완전히 당신! 너 뭐야! 케이터리나. 글쎄, 너는 어때? 이제 어떻게 지내세요? 보앤스. 나는 간다. 케이터리나. 어디 가세요? 보앤스. 멀리 카티아, 시베리아로. 케이터리나. 나를 여기서 데려가! 보앤스. 난 못해, 카티아. 나는 내 자유 의지로 가지 않을 것입니다. 삼촌이 보내고 말은 이미 준비되어 있습니다. 나는 삼촌에게 잠시만 물어 보았고 적어도 우리가 만난 장소에 작별 인사를하고 싶었습니다. 케이터리나. 신과 함께 타다! 나에 대해 걱정하지 마십시오. 처음에는 가난한 사람들에게 지루할 때만 잊을 것입니다. 보앤스. 나에 대해 할 말이 뭐야! 나는 자유로운 새입니다. 어떻게 지내세요? 시어머니는 무엇입니까? 케이터리나. 나를 괴롭히고, 나를 가둔다. 그녀는 모든 사람에게 말하고 남편에게 말합니다. "그녀를 믿지 마십시오. 그녀는 교활합니다." 모두가 하루 종일 나를 따라 다니며 내 눈에 바로 웃습니다. 모든 단어에서 모두가 당신을 비난합니다. 보앤스. 남편은 어떻습니까? 케이터리나. 이제는 다정하고 화를 내지 만 모든 것을 마신다. 예, 그는 나를 미워하고 미워하며 그의 애무는 구타보다 나에게 더 나쁩니다. 보앤스. 힘들지, 카티아? 케이터리나. 너무 힘들어, 너무 힘들어서 죽기 쉬워! 보앤스. 우리의 사랑이 당신과 함께 그토록 고통받는 것이 무엇인지 누가 알았겠습니까! 그럼 뛰어야겠다! 케이터리나. 불행히도 나는 당신을 보았다. 나는 작은 기쁨을 보았지만 슬픔, 슬픔, 뭐! 네, 아직 많이 남아 있습니다! 글쎄, 무슨 일이 일어날 지 생각해야합니다! 이제 나는 당신을 보았고 그들은 그것을 나에게서 빼앗지 않을 것입니다. 그리고 나는 다른 것이 필요하지 않습니다. 난 그냥 당신을 볼 필요가 있었다. 이제는 훨씬 쉬워졌습니다. 산이 내 어깨에서 들어 올려진 것처럼. 그리고 나는 당신이 나에게 화를 내고 나를 저주한다고 계속 생각했습니다 ... B o r and s. 당신은 무엇입니까, 당신은 무엇입니까! 케이터리나. 아니요, 모든 것이 내가 말하는 것이 아닙니다. 내가 말하고 싶었던 건 그게 아니야! 나는 당신에게 지루했습니다. 그게 바로 당신을 봤습니다 ... B o r and s. 그들은 여기서 우리를 찾지 못했을 것입니다! 케이터리나. 그만, 그만! 너에게 하고 싶은 말이 있는데... 깜빡했어! 뭔가 말해야 했어요! 내 머릿속에서 모든 것이 혼란스럽고 아무것도 기억 나지 않습니다. 보앤스. 나를 위한 시간이야, 카티아! 카테리나. 잠깐만! 보리스. 글쎄, 당신은 무엇을 말하고 싶었습니까? 케이터리나. 지금 말씀드리겠습니다. (생각) 네! 당신은 당신의 길을 갈 것이고, 한 명의 거지를 그렇게 통과시키지 말고 모든 사람에게주고 내 죄 많은 영혼을 위해 기도하라고 명령하십시오. 보앤스. 오, 이 사람들만 당신에게 작별인사를 하는 것이 어떤 느낌인지 알았더라면! 맙소사! 언젠가는 그것이 나에게 지금처럼 달콤할 것이라는 신의 허락을 받습니다. 안녕, 카티아! (포옹하고 떠나고 싶어합니다.) 이 악당들! 악마! 오, 얼마나 힘이 들까! A.N. Ostrovsky, "뇌우".

B1	저작물이 속하는 문학적 속을 명시하십시오.
	답변:

B2	묘사 된 사건 직후 Katerina의 어떤 행동이 뒤따를 것입니까?
	답변:

VZ
	답변:

B4
	답변:

B5	답안지에는 연극 전반에 걸쳐 Katerina 이미지의 시적 모티브였으며이 장면에서 Boris가 말한 내용이 그의 성실함을 드러낸다는 문구를 적으십시오 ( "Ride with God! "이라는 단어의 일부).
	답변:

B6	Tikhon의 발언에 대한 Katerina의 반응 ( "우리 사랑 때문에 당신과 함께 그렇게 많은 고통을 겪어야 할 줄 누가 알았습니까! ..")은 완전한 세부 진술입니다. 연극에서 이런 종류의 발화를 무엇이라고 부릅니까?
	답변:

B7	Boris의 마지막 말에는 청취자의 관심을 끌기위한 느낌표가 포함되어 있습니다. 이 느낌표는 무엇입니까?
	답변:
B1		드라마
B2		자살
B3
B4
B5		자유로운 새
B6		독백
B7		수사학

C1. Boris와 Tikhon은 어떻게 비슷합니까? 당신의 위치를 확장하십시오.

티콘과 보리스. 비교 특성 (A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"의 드라마 기반)

연극 "Thunderstorm"은 극적 검열에 의해 1859년에 상연될 수 있도록 허용되었습니다. 극작가 친구의 요청에 따라 A.N. Ostrovsky와 좋은 관계를 맺은 검열 I. Nordstrem은 The Thunderstorm을 사회적으로 비난하고 풍자적이지 않고 사랑으로 제시했으며 그의 보고서에서 Kabanikh 또는 Diky를 언급하지 않았습니다. 그러나 사랑의 갈등은 공개적인 갈등으로 바뀌고 다른 모든 것, 즉 가족, 사회를 통합합니다. Katerina와 Boris 사이의 주변 사람들과의 갈등은 Kuligin과 Wild와 Kabanikha, Kudryash와 Wild, Boris와 Wild, Varvara와 Kabanikha, Tikhon과 Kabanikha 사이의 갈등으로 연결됩니다.

두 개의 남성 이미지는 Katerina의 성격을 이해하는 데 도움이 됩니다. 그녀를 사랑하지만 그녀를 보호 할 수없는 Katerina의 남편 인 온유하고 짝사랑 Tikhon과 모스크바에서 Kalinov에 온 Diky의 조카 Boris.

Boris는 무의식적으로 Kalinov에 왔습니다. 우리 부모님은 모스크바에서 우리를 잘 키웠고 우리를 위해 아무것도 아끼지 않았습니다. 나는 상업학교에, 누나는 기숙학교에 보내졌는데 둘 다 갑자기 콜레라로 세상을 떠났다. 언니와 나는 고아가 되었습니다. 그런 다음 할머니도 여기서 돌아가 셨고 삼촌이 우리가 성년이되었을 때 지불해야 할 부분을 조건으로 만 지불하도록 유언장을 남겼다는 소식을 들었습니다.". Boris는 도시에서 불편하고 지역 질서에 익숙해지지 않습니다. 어, Kuligin, 습관 없이는 여기서 고통스럽게 어렵습니다! 내가 여기에서 불필요한 것처럼, 방해하는 것처럼 모두가 나를 어떻게 든 격렬하게 바라 봅니다. 세관은 모르겠습니다. 나는이 모든 것이 우리 러시아인이라는 것을 이해하지만 여전히 익숙해 질 수 없습니다..»

두 영웅은 속박, 의존으로 통합됩니다. Tikhon-자신의 어머니 Boris-Wild에서. 어린 시절의 Tikhon은 독재적인 어머니의 힘에 있으며 모든면에서 그녀와 동의하며 감히 모순되지 않습니다. 그녀는 그의 의지를 너무 억눌러서 Katerina와 결혼 한 후에도 Tikhon은 어머니의 명령에 따라 계속 살고 있습니다.

Kabanova: 어머니의 말씀을 듣고 싶다면 거기에 도착하면 내가 명령한 대로 하십시오.

Kabanov: 예, 어머니, 제가 어떻게 당신에게 불순종할 수 있습니까!

N. A. Dobrolyubov는 Tikhon의 이미지를 고려하여“혼자서 아내를 사랑했고 그녀를 위해 모든 것을 할 준비가되어있을 것입니다. 그러나 그가 자란 억압은 그를 너무 손상시켜 그에게 강한 감정이 없습니다 ... ".

Tikhon은 어머니를 기쁘게하는 방법을 모릅니다 ( "... 다만 세상에 태어나 어떤 불행한 일로 당신을 기쁘게 해드릴 수 없는 사람인지 모르겠습니다.”), 심지어 무고한 Katerina를 무너 뜨립니다 (“ 알다시피, 나는 항상 어머니에게서 당신을 위해 그것을 얻습니다! 여기 내 인생이 있습니다!"). 그리고 Kuligin은 가족의 잠긴 문 뒤에서 "어둠과 술 취함의 방탕"이라고 말했을 때 옳았습니다. Tikhon은 이것으로 그의 삶을 밝게하려고 노력하면서 절망에서 술을 마신다. 그는 적어도 잠시 동안은 모성 폭정에서 벗어나기 위해 여행을 기다리고 있습니다. Varvara는 오빠의 진정한 욕망을 잘 이해합니다.

Varvara: 그들은 어머니와 함께 앉아 입을 다물고 있습니다. 그녀는 이제 그것을 녹슨 철처럼 날카롭게 만듭니다.

카테리나: 무엇 때문에?

Barbara: 설마, 그래서 그는 마음을 가르칩니다. 여행은 2주가 될 것입니다. 비밀 사항입니다! 스스로 판단하십시오! 그녀는 그가 자신의 자유 의지로 걷는 것에 마음이 아프다. 이제 그녀는 그에게 명령을 내립니다. 하나는 다른 것보다 더 위협적입니다. 그런 다음 그녀는 그를 이미지로 이끌고 명령대로 모든 것을 정확하게 수행하겠다고 맹세하게 할 것입니다.

Katerina: 그리고 야생에서 그는 묶여 있는 것 같습니다.

Barbara: 예, 물론입니다. 연결되어 있습니다! 그가 떠나자마자 그는 술을 마실 것이다. 그는 지금 귀를 기울이고 있으며 가능한 한 빨리 탈출하는 방법을 스스로 생각하고 있습니다.

Tikhon은 할 수 없으며 단순히 어머니와 모순되는 일이 발생하지 않으며 Katerina를 동정하지만 공격으로부터 보호 할 수 없습니다. 이별 장면에서 우리는 Tikhon이 아내를 화나게하고 어머니의 압력을 받아 명령을 내리는 것을 깨닫고 어떻게 괴로워하는지 봅니다.

Kabanova: 왜 거기에 서 있니, 순서를 모르니? 아내에게 당신 없이 사는 방법을 말하십시오.

Kabanov: 예, 차, 그녀는 자신을 알고 있습니다.

카바노바: 더 얘기해! 글쎄요, 주문하세요! 나는 당신이 그녀에게 무엇을 주문하는지 듣고 싶습니다! 그런 다음 와서 모든 것이 올바르게 수행되었는지 묻습니다.

Kabanov: 어머니 Katya의 말을 들어보세요!

카바노바: 시어머니에게 무례하게 굴지 말라고 전해주세요.

Kabanov: 무례하게 굴지마!

Kabanova: 시어머니를 자신의 어머니로 기리기 위해!

Kabanov: 어머니, Katya를 당신의 어머니로 존경하십시오!

카바노바: 아줌마처럼 멍하니 앉아있지 않게!

카바노프: 나 없이 뭔가를 해봐!등.

Tikhon은 자신의 방식으로 국내 폭정에 적응하는 "비저항"을 선호합니다. 그는 보상을 시도하면서 Katerina를 위로합니다. " 모든 것을 마음에 새기면 곧 소비에 빠질 것입니다. 왜 그녀의 말을 들어! 그녀는 무언가를 말해야합니다! 글쎄, 그녀가 말하게하고 당신은 귀를지나갑니다 ... "

Boris는 또한 상속을 받기위한 주된 조건이 그의 삼촌 Diky에 대한 존경심을 나타내는 것이기 때문에 의존적 위치에 있습니다. 그만두겠다고 고백한다. 모두가 떠났다. 그리고 미안해 언니».

Boris는 마을의 새로운 얼굴이지만 Kalinov의 "잔인한 도덕"에도 굴복합니다. 그는 Katerina의 사랑을 어떻게받을 자격이 있었습니까? 아마도 Katerina는 Boris가 현지인이 아닌 방문자이기 때문에 관심을 기울일 것입니다. 또는 N. Dobrolyubov가 쓴 것처럼“그녀는 그녀가 그를 좋아한다는 사실뿐만 아니라 그가 외모와 말에서 다른 사람들처럼 보이지 않는다는 사실 때문에 Boris에게 매력을 느낍니다 ...; 그녀는 남편의 반응을 찾지 못한 사랑의 필요성, 아내와 여자의 불쾌한 감정, 단조로운 삶의 필사적 고뇌, 자유, 공간, 뜨거움에 대한 열망, 무제한의 자유.

Katerina는 "사랑"의 개념을 연민으로 대체하여 남편을 사랑한다고 주장합니다. Varvara에 따르면 “안타깝다면 좋아하지 않는 것입니다. 예, 아무 대가 없이 진실을 말해야 합니다!

보리스도 사랑할 것이 없다고 생각합니다. 그는 이 금지된 죄악된 관계가 그에게, 특히 Katerina에게 매우 심각한 결과를 초래할 수 있음을 알고 있었습니다. 그리고 Curly는 다음과 같이 경고합니다. 너만 보고, 너 자신에게 문제를 일으키지 말고, 그녀를 곤경에 빠뜨리지 마! 가령 그 남편은 미련하고 시모는 사나워도". 그러나 Boris는 Katerina에 대한 자신의 감정이나 이성에 저항하려고 시도조차하지 않습니다. 그러나 이것은 최악이 아닙니다. Katerina가 시어머니와 남편을 속였다고 고백 한 후 Boris의 행동은 놀랍습니다. Boris는 또한 Katerina를 보호할 수 없습니다. 그러나 그녀는이 상황에서 벗어날 방법을 제공합니다. 그녀는 그녀를 시베리아로 데려가달라고 요청하고 사랑하는 사람과 함께 세상 끝까지 갈 준비가되어 있습니다. 그러나 Boris는 비겁하게 대답합니다. 난 못해, 카티아. 나는 내 자유 의지로 가지 않을 것입니다. 삼촌이 보내고 말은 준비되었습니다...". Boris는 공개 반란에 대한 준비가되어 있지 않으며 이것이 바로 Kalinovites가 영웅이 감히하지 않은 행동을 간주하는 방식입니다. 유산이 그에게 여전히 더 소중하다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 자신과 그녀의 불행한 몫에 대해 Katerina와 함께 울 준비가되어 있습니다. 그리고 결국 그는 자신이 사랑하는 여자를 죽게 내버려둔다는 것을 이해합니다(“ 그녀가 가능한 한 빨리 죽고 오랫동안 고통받지 않도록 하나님께 구해야 할 것은 단 한 가지입니다!"). N. A. Dobrolyubov의 관점에 동의하지 않을 수 없습니다. 치명적인 결말을 필요로 합니다... » 연극.

그러나 반대로 Tikhon은 Boris보다 더 인도적이고 높고 강했습니다! Katerina가 그를 배신하고 모욕했다는 사실에도 불구하고 그는 그녀와 그의 라이벌에게 공감할 수있었습니다. 그것도 돌진합니다. 울다. 방금 우리는 그의 삼촌과 함께 그를 공격했고 그들은 이미 그를 꾸짖고 꾸짖었습니다. 그는 침묵했습니다. 야생이 된 것입니다. 나와 함께 그녀는 당신이하고 싶은대로 그녀를 고문하지 마십시오! 그리고 그는 그녀도 불쌍히 여깁니다.».

Katerina에 대한 Tikhon의 사랑은 그녀의 죽음 이후에 완전히 나타납니다.

« 엄마, 놔줘, 내 죽음! 내가 뽑을 게요 그렇지 않으면 내가 직접 할 게요 ... 그것 없이는 무엇을 할 수 있습니까!"그리고 그 순간 Tikhon은 어머니에게 아내의 죽음에 대해 그녀를 비난하면서 진실을 말할 수있었습니다." 엄마, 당신이 그녀를 망쳤어요! 당신, 당신, 당신...»

이 말씀은 독재와 폭정과 억압이 설 자리가 없는 새로운 시대가 왔다는 사실을 말해줍니다.

C2. 드라마 "뇌우"에서 Katerina의 항의를 일으킨 원인은 무엇이며 19 세기 러시아 문학 작품에서 반군 영웅이 묘사되는 것은 무엇입니까?

시험.

1 부

아래 텍스트를 읽고 작업 B1-B7을 수행하십시오. C1-C2.

디케이오이. 보세요, 당신은 모든 것을 적셨습니다. (Kuligin.) 나에게서 떨어져! 날 내버려둬! (마음으로.) 바보 같은 남자! K u lig 및 n. 결국 Savel Prokofich, 당신의 학위는 일반적으로 모든 마을 사람들에게 유익합니다. 디케이오이. 저리 가요! 무슨 소용이야! 누구에게 이 혜택이 필요합니까? K u lig 및 n. 네, 적어도 당신의 학위인 Savel Prokofich에게는요. 그것은대로, 깨끗한 곳에 놓을 것입니다. 그리고 비용은 얼마입니까? 비용은 비어 있습니다. 돌 기둥 (각각의 크기를 제스처로 보여줌), 동판, 너무 둥글고 머리핀, 여기에 가장 간단한 곧은 머리핀 (제스처로 보여줌)이 있습니다. 내가 다 모아서 직접 숫자를 잘라낼게. 이제 당신, 당신의 학위, 당신이 걸을 때 또는 걷고있는 다른 사람들이 이제 올라와 몇 시인 지 확인하십시오. 그런 곳은 아름답고 전망도 좋고 모든 것이 좋지만 비어있는 것 같습니다. 우리와 함께 당신의 학위도 있고 지나가는 사람들이 있습니다. 그들은 결국 장식품 인 우리의 견해를 보러 거기에갑니다. 그것은 눈에 더 즐겁습니다. 디케이오이. 온갖 말도 안되는 소리로 나에게 무슨 짓을하는거야! 당신과 이야기하고 싶지 않을 수도 있습니다. 내가 당신의 말을 들을 기분인지, 바보인지 아닌지 먼저 알았어야 했어요. 나는 당신에게 무엇입니까-심지어 또는 무언가! 보세요, 당신이 발견한 중요한 사례입니다! 그래서 바로 주둥이로 무언가를 말하고 올라간다. K u lig 및 n. 내 사업과 함께 등반했다면 내 잘못이 될 것입니다. 그리고 나는 공익, 당신의 학위를 위해 있습니다. 글쎄, 10 루블은 사회에 무엇을 의미합니까! 더 이상 필요하지 않습니다. 디케이오이. 아니면 훔치고 싶을 수도 있습니다. 당신을 아는 사람. K u lig 및 n. 내 수고를 공짜로 주고 싶다면 무엇을 훔칠 수 있습니까, 당신의 학위? 예, 여기 있는 모든 사람들이 저를 알고 있습니다. 아무도 저에 대해 나쁜 말을 하지 않을 것입니다. 디케이오이. 글쎄요, 그들에게 알려주십시오. 하지만 당신을 알고 싶지는 않습니다. K u lig 및 n. Savel Prokofich 경, 왜 정직한 사람을 화나게 하시겠습니까? 디케이오이. 신고나 뭐라도 해줄게! 나는 당신보다 더 중요한 사람에게 보고하지 않습니다. 당신에 대해 그렇게 생각하고 싶고 그렇게 생각합니다. 다른 사람들에게는 당신이 정직한 사람이지만 나는 당신이 강도라고 생각합니다. 내 말을 듣고 싶니? 들어봐! 나는 강도라고 말하고 끝입니다! 무엇을 고소할 건가요, 아니면 저와 함께 할 건가요? 그래서 당신은 당신이 벌레라는 것을 압니다. 내가 원한다면-자비를 베풀고, 원한다면-부수겠습니다. K u lig 및 n. 신이 함께하길, Savel Prokofich! 나는 작은 사람이므로 오래지 않아 나를 화나게 할 것입니다. 그리고 나는 당신에게 이것을 말할 것입니다, 당신의 학위 : "덕은 누더기에서 영광입니다!" 디케이오이. 감히 나에게 무례하게 대하지 마! 들리나요! K u lig 및 n. 무례하게 굴지 않겠습니다. 하지만 언젠가는 도시를 위해 무언가를 해야 한다는 생각을 머릿속에 집어넣을 수도 있기 때문에 말씀드리는 것입니다. 당신은 많은 힘과 학위를 가지고 있습니다. 선행에 대한 의지 만있을 것입니다. 지금 생각해 봅시다. 뇌우가 자주 발생하고 피뢰침을 시작하지 않습니다. D&C(자랑스럽게). 모든 것이 허영입니다! K u lig 및 n. 그러나 실험이 있었을 때 소란은 무엇입니까? 디케이오이. 거기에 어떤 종류의 피뢰침이 있습니까? K u lig 및 n. 강철. D와 약 y까지(분노). 글쎄, 또 뭐야? K u lig 및 n. 강철 기둥. DIKOY (점점 더 화를 냄). 기둥, 당신은 일종의 ASP라고 들었습니다. 그래, 또 뭐야? 조정됨: 극! 글쎄, 또 뭐야? K u lig 및 n. 더 이상은 없습니다. 디케이오이. 네, 뇌우, 당신은 어떻게 생각하세요? 글쎄, 말해봐. K u lig 및 n. 전기. DIKOY (발을 구르며). elestrichestvo가 또 뭐야! 글쎄, 당신은 어떻게 강도가 아닙니다! 뇌우가 처벌로 우리에게 보내져 우리가 느끼고 당신은 기둥과 어떤 종류의 곤봉으로 자신을 방어하고 싶어합니다. 당신은 무엇입니까, 타타르 또는 무엇입니까? 당신은 타타르어입니까? 아, 말해! 타타르? K u lig 및 n. 당신의 학위 인 Savel Prokofich, Derzhavin은 말했습니다 : 나는 내 몸으로 먼지 속에서 썩고 마음으로 천둥을 명령합니다. 디케이오이. 그리고이 말에 대해 시장에게 보내면 그가 당신에게 물어볼 것입니다! 존경하는 이들이여, 그가 하는 말을 들어라! K u lig 및 n. 할 일이 없습니다. 제출해야 합니다! 하지만 백만 달러가 생기면 이야기하겠습니다. (손을 흔들며 떠납니다.) DIKOY. 당신은 무엇입니까, 누군가에게서 훔치는 것 또는 무언가! 잠깐! 이런 가짜 남자! 이 사람들과 어떤 사람이 되어야 할까요? 모르겠습니다. (사람들에게로 향함). 예, 저주받은 자들입니다. 당신은 누구를 죄로 이끌 것입니다! 나는 오늘 화를 내고 싶지 않았지만 그는 일부러 나를 화나게 만들었습니다. 그가 실패하려면! (노하여). 비가 그쳤나요? 1일 멈춘 것 같습니다. 디케이오이. 보인다! 그리고 너 바보 야, 가서 봐. 그리고 나서-보입니다! 1st (금고 아래에서 나옴). 멈췄다! 세 번째 현상 바바라와 보리스. V a r v a r a. 그는 보인다! BORS(무대 뒤에서 통과). 쉿! BORS (주변을 둘러보다). 이리 오세요. (손으로 손짓합니다.) Borys (들어갑니다). 우리는 캐서린과 무엇을 할 수 있습니까? 자비를 말하십시오! 보앤스. 그리고 뭐? V a r v a r a. 문제는 오직. 남편이 왔어요, 그거 알아요? 그리고 그들은 그를 기다리지 않고 도착했습니다. 보앤스. 아니요, 몰랐습니다. V a r v a r a. 그녀는 자신을 만들지 않았습니다! 보앤스. 나만 십여일을 살았다고 볼 수 있어, 안녕! 그는 결석했다. 당신은 지금 그녀를 볼 수 없습니다! A.N. Ostrovsky, "뇌우".
B1-B7 작업을 완료할 때 첫 번째 셀부터 시작하여 해당 작업 번호 오른쪽의 답안지 1번에 답을 적습니다. 답변은 단어 또는 단어 조합의 형태로 제공되어야 합니다. 각 문자를 별도의 셀에 읽기 쉽게 작성하십시오. 공백, 문장 부호 및 인용 부호 없이 단어를 작성합니다.
B1	조각을 가져온 작품의 장르는 무엇입니까?
	답변:

B2	Ostrovsky가 묘사한 Dikaya는 어떤 클래스를 대표합니까?
	답변:

VZ	이 단편에 등장하는(언급된) 세 캐릭터와 그들의 고유한 성격 특성 사이의 대응 관계를 설정하십시오. 첫 번째 열의 각 위치에 대해 두 번째 열에서 해당 위치를 선택합니다.
	답변:

B4	이 단편에 등장하는 세 명의 주인공과 그들의 미래 운명 사이의 서신을 설정하십시오. 첫 번째 열의 각 위치에 대해 두 번째 열에서 해당 위치를 선택합니다.
	답변:
	&

". 작품의 주요 아이디어는이 소녀와 "어두운 왕국", 폭군, 독재자 및 무지의 왕국과의 갈등입니다. Katerina의 영혼을 들여다보고 삶에 대한 그녀의 생각을 이해하면이 갈등이 발생한 이유와 드라마의 끝이 왜 그렇게 비극적인지 알 수 있습니다. 그리고 이것은 극작가 Ostrovsky의 기술 덕분에 가능합니다. Katerina의 말에서 우리는 그녀의 어린 시절과 청소년기에 대해 배웁니다. 그 소녀는 좋은 교육을 받지 못했습니다. 그녀는 시골에서 어머니와 함께 살았습니다. Katerina의 어린 시절은 즐겁고 구름이 없었습니다. 그녀의 어머니는 그녀에게 "영혼이 없었고"집안일을 강요하지 않았습니다.

Katerina가 자신의 의지에 반하여 Tikhon과 결혼 한 것도 아닙니다. 그녀는 누구도 사랑하지 않았고 누구와 결혼했는지 신경 쓰지 않았습니다. 사실 그 소녀는 자신을 위해 만든 전생을 강탈당했습니다. Katerina는 더 이상 교회 참석에서 그런 기쁨을 느끼지 않으며 평소 사업을 할 수 없습니다. 슬프고 불안한 생각은 그녀가 자연을 침착하게 존경하는 것을 허용하지 않습니다. Katya는 참을성 있고 꿈을 꾸는 동안 만 견딜 수 있지만 잔인한 현실이 그녀를 굴욕과 고통이있는 지구로 다시 데려 오기 때문에 더 이상 생각과 함께 살 수 없습니다. Katerina는 Tikhon에 대한 사랑에서 그녀의 행복을 찾으려고 노력하고 있습니다. “나는 남편을 사랑할 것입니다. 내 사랑 Tisha, 나는 당신을 누구와도 바꾸지 않을 것입니다. 그러나이 사랑의 진지한 표현은 Kabanikha에 의해 억압됩니다. "당신은 목에 무엇을 걸고 있습니까, 뻔뻔한 여자, 당신은 당신의 연인에게 작별 인사를하지 않습니다." Katerina는 외적인 겸손과 의무감이 강하기 때문에 사랑하지 않는 남편을 사랑하도록 강요합니다. Tikhon 자신은 어머니의 폭정 때문에 아내를 진정으로 사랑할 수는 없지만 아마도 원할 것입니다. 그리고 그가 잠시 떠나 Katya를 떠나 일을 많이하면 소녀 (이미 여성)는 완전히 혼자가됩니다. Katerina가 Boris와 사랑에 빠진 이유 결국 그는 Paratov와 같은 남성적 특성을 나타내지 않았고 그녀와 이야기조차하지 않았습니다. 그 이유는 카바니크 집안의 답답한 분위기에 순수한 무언가가 부족했기 때문일 것이다. 그리고 Boris에 대한 사랑은 이렇게 순수했고 Katerina가 완전히 시들지 않도록 허용했으며 어떻게 든 그녀를 지원했습니다. 그녀는 자존심, 기본권을 가진 사람처럼 느껴졌 기 때문에 보리스와 데이트를했습니다. 운명에 대한 체념, 불법에 대한 반항이었다. Katerina는 자신이 죄를 짓고 있다는 것을 알고 있었지만 여전히 살기가 불가능하다는 것도 알고있었습니다.

그녀는 자유와 보리스를 위해 양심의 순결을 희생했습니다. 내 생각에 Katya는이 단계를 수행하면서 이미 다가오는 끝을 느꼈고 아마도 "지금 아니면 절대"라고 생각했을 것입니다. 그녀는 다른 기회가 없다는 것을 알고 사랑으로 가득 차기를 원했습니다. 첫 데이트에서 Katerina는 Boris에게 "당신이 나를 망쳤습니다. "라고 말했습니다. Boris는 그녀의 영혼을 불신하는 이유이며 Katya에게 이것은 죽음에 해당합니다. 죄는 무거운 돌처럼 그녀의 마음에 걸려 있습니다. Katerina는 자신이 한 일에 대한 처벌을 고려하여 다가오는 뇌우를 몹시 두려워합니다. Katerina는 Boris에 대해 생각하기 시작한 이후로 뇌우를 두려워했습니다. 그녀의 순수한 영혼은 타인을 사랑한다는 생각조차 죄악이다. Katya는 자신의 죄와 함께 살 수 없으며 회개가 적어도 부분적으로 제거하는 유일한 방법이라고 생각하며 남편과 Kabanikh에게 모든 것을 고백합니다. 우리 시대의 그러한 행위는 매우 이상하고 순진해 보입니다. “나는 속이는 방법을 모릅니다. 아무것도 숨길 수 없습니다.” – Katerina도 마찬가지입니다. Tikhon은 그의 아내를 용서했지만 그녀는 매우 종교적이어서 자신을 용서했습니다. Katya는 신을 두려워하고 그녀의 신은 그녀 안에 살고 있으며 신은 그녀의 양심입니다. 소녀는 두 가지 질문에 시달립니다. 어떻게 집으로 돌아가 바람을 피운 남편의 눈을 바라 볼 것인지, 그리고 양심에 얼룩을 남기고 어떻게 살 것인지입니다.

Katerina는 죽음이이 상황에서 벗어날 수있는 유일한 방법이라고 생각합니다. .. 좋지 않아” 그녀의 죄에 쫓긴 Katerina는 그녀의 영혼을 구하기 위해 세상을 떠납니다. Katerina의 성격을 "단호하고 통합적이며 러시아인"으로 정의했습니다. 그녀는 수치심과 후회에서 자신을 구하기 위해 마지막 단계를 밟기로 결정했습니다. 전체적으로 Katya의 성격에서 모든 것이 조화를 이루기 때문에 Katya는 자연과 하나님과 하나이기 때문에 서로 모순되는 것은 없습니다. 러시아인은 아무리 러시아인이라도 그렇게 사랑할 수 있고 그렇게 희생 할 수 있기 때문에 모든 고난을 겸손하게 견디면서 노예가 아닌 자유를 유지하는 것처럼 보입니다.

1859년과 동시에 수도의 무대에서 성공적으로 상연되었습니다. 극작가의 연극은 관련성을 잃지 않고 전 세계의 많은 현대 극장에서 상연되고 있습니다. 이것은 이 작품들이 여전히 관객과 독자들 사이에서 흥미를 불러일으킬 수 있다는 것을 의미한다. 이것은 Ostrovsky가 제기한 주제가 오늘날에도 계속해서 사회를 흥분시키고 있음을 의미합니다.

연극의 행동은 전환점 직전에 이루어지며 문자 그대로 1861 년의 유명한 농민 개혁 이전에 농노 폐지로 이어진 1 년 반이 남았습니다. 사회 내에서 미래의 전환점이 이미 느껴졌습니다. 일반적인 가부장적 삶의 방식, 상인과 집주인의 힘에 대한 인구의 노예 부분의 조용한 항의입니다. 이 커져가는 위기는 폭풍우 이전의 분위기에 비유할 수 있습니다.

폭풍이 모이고 있습니다. 비평가 Dobrolyubov가 말했듯이 "어두운 왕국"의 구식, 무지하고 무례한 대표자들은 임박한 재난을 "노예 소유"법에 불순종하기로 결정한 사람들에 대한 처벌로 인식합니다. 그 나라의 사회는 여전히 살아있다. Ostrovsky와 Dobrolyubov를 포함한 진보적 인 사람들은 뇌우를 긍정적 인 신호로보고이 현상이 구세계의 가장 숨겨진 구석을 밝혀야한다고 믿습니다. 뇌우는 나라의 답답한 분위기를 상쾌하게 해야 합니다.

따라서 작품의 중심 주제 중 하나는 "어두운 왕국"과 노예가 된 사람들과 이러한 상황에 불만을 품은 사람들 사이의 대결입니다. 구세계를 대표하는 주인공은 상인 Kabanikha와 상인 Dikoy입니다. Kabanikh의 성격을 정의하는 특성은 잔인 함,기만, 위선, 위선입니다. 그 힘을 주장하기 위해 다양한 기술을 사용할 수 있습니다. 그녀에게 가장 중요한 것은 다른 사람들의 겸손을 느끼는 것입니다. 더욱이 외부인에게는 경건과 친절의 예처럼 보일 수 있습니다. 반대로 디키에서는 폭정의 무자비한 힘이 온전히 드러납니다. 돈과 권력은 그를 사실상 도시의 왕으로 만들었다. 그는 적합하다고 생각하는 사람들과 모든 것을하고 종종 평범한 변덕이 그의 행동을 인도합니다 젊은이들은 Katerina, Tikhon, Kudryash, Boris, Kuligin, Varvara와 같은 오래된 질서에 반항합니다. 그러나 그들은 하나씩 그렇게하므로 그들 각자에게 그러한 항의는 슬프게 끝납니다.

"어두운 왕국"에 대한 투쟁 외에도 연극에서 또 다른 주제 인 사랑의 주제가 들립니다.

Boris에 대한 Katerina의 사랑의 동기는 전체 작업을 통해 실행됩니다. 이 사랑은 주인공의 첫 번째 진짜 느낌으로 밝혀졌습니다. Katerina는 추종자가 부족하지 않았지만 관심이 없었습니다. 여 주인공 자신이 Varvara와의 대화에서 말했듯이 그녀는 그들에게만 웃었습니다. Katerina는 부모의 동의와 자신의 자유 의지로 Tikhon과 결혼했습니다. Kabanikh의 아들은 그녀를 거부하지 않았습니다. 수도의 교육과 몸단장이 느껴지는 외모가 지역 사회의 배경과 유리하게 다른 방문 청년 보리스와의 만남으로 모든 것이 뒤집어졌다. 그러나 그녀의 한숨의 대상은 누군가가 그들의 로맨스를 알게 될 것이라는 생각에 끊임없이 두려워하는 나약하고 소심한 사람으로 밝혀졌습니다. 궁극적으로 그는 그의 삼촌 Dikoy가 그를 보낸 시베리아로 그녀를 데려가는 것을 거부함으로써 Katerina를 배신했습니다. 그리고 이 행위는 주인공의 죽음을 미리 결정했다. 배신에도 불구하고 Katerina는 끝까지 그를 계속 사랑했습니다.

사랑에 대해 이야기하면 Varvara와 Kudryash의 관계에 대해 말할 수 있습니다. 서로에 대한 감정은 열정적이라고 할 수 없습니다. 오히려 그들은 가부장적 도시 생활 방식에 대한 숨겨진 항의, "어두운 왕국"에서 탈출하려는 욕망으로 통합되었습니다. 결과적으로 그들은 꿈을 이루고 도시에서 도망칩니다.

구세계와의 투쟁과 사랑의 주제 외에도 세대 간의 관계 문제, 거짓과 진실의 문제, 죄와 회개 등 다른 문제도 연극에서 드러납니다.