스포츠 볼룸댄스란? 사교 댄스의 댄서 분류 및 카테고리 대회 참가 커플 수

마스터리 클래스는 훈련 과정의 다양한 단계에서 기술 및 안무 측면에서 어느 정도 복잡한 인물과 춤을 수행할 수 있는 능력을 제공하는 특정 수준의 신체 발달, 심리적 및 음악적 미학적 준비 상태로 이해됩니다. 운동 선수의 나이와 관련이 있습니다.

7개의 분류 그룹이 있습니다. 기술 등급은 CTSR 및 그 계열사가 개최하는 대회 결과에 따라서만 선수에게 할당됩니다.

클래스가 없는 선수는 6가지 댄스 프로그램의 초기 훈련을 마치고 코치의 신청에 따라 분류 책자를 받은 경우 클래스 "E"로 배정될 수 있습니다.

클래스 D, C, B, A의 할당은 관련 대회에서 획득한 점수를 기준으로 클럽 회장의 제안에 따라 TSR 지역 회원 조직의 상임위원회에서 수행합니다. "S 및 M 클래스의 할당은 STSR 지역 회원 조직의 상임위원회에서 청원서를 제출하면 FTSR 상임위원회에서 수행합니다."

텐댄스(콤비네이션) 대회에서 유럽과 중남미 프로그램에서 커플의 클래스가 다른 경우(예: A-유럽, B-라틴 아메리카), 커플 등록 및 허용 이 등급 중 가장 낮은 등급에서 경쟁합니다.

모든 선수에 대해 한 클래스에서 다른 클래스로의 전환을 기준으로 한 포인트 계산은 표에 따라 이루어집니다.

점수는 각 선수의 기술 등급과 경기에서 각 선수가 차지한 위치에 따라 한 쌍의 각 선수에게 별도로 부여됩니다.

표에 따라 점수를 받지 못하고 득점을 위해 선택한 쌍의 절반에 포함된 선수는 1점을 받습니다. 반올림은 정수로 수행되지 않습니다. B등급에서 A등급으로, A등급에서 S등급으로 승급하려면 선수는 다음 대회 중 하나에서 득점한 총점에서 최소 2점을 획득해야 합니다.

모든 연방 지구, 모스크바 및 상트 페테르부르크 챔피언십;
- 모든 연방 지구, 모스크바 및 상트 페테르부르크 챔피언십;
- 러시아 챔피언십;
- 러시아 챔피언십;
- 오픈 국제 토너먼트 "Glory to Russia", 모스크바,
- 오픈 국제 토너먼트 "Vivat Russia", Sochi.

클래스 A, S 및 M의 할당은 유럽 및 라틴 아메리카 프로그램에서 별도로 수행됩니다.

클래스에서 클래스로 이동하는 데 필요한 포인트 수

국제급 무용수, 제2회 All-Union Ballroom Dancing Competition 우승자(1975), 사회주의 국가의 사교 댄스 연속 우승자(1979-80), 월드컵 10개 종목 결승 진출자(1985-86), 러시아 명예예술가 연맹, 러시아 댄스 연맹 회장, 국내 및 국제 프로 토너먼트 주최자, 스포츠 댄스에 관한 TV 프로그램 해설자, 비엔나 볼의 댄스 마스터.

창작 활동의 각 영역에는 이름이 가장 일치하는 마스터가 있습니다. 러시아의 볼룸 댄스에 관해서는 Stanislav Popov가 확실히 그들 중 하나입니다.

그는 운명의 의지로 그의 평생직업이 된 사교댄스가 우리나라에서 기존 체제의 근간을 무너뜨리는 '부르주아적 직업'으로 여겨졌던 시기에 태어났다. 그러나 그는 처음에는 무용수로, 그다음에는 주최자로서 어려운 길을 합당하게 통과하여 러시아 전문 무용을 세계 무용의 강력하고 독립적 인 구성 요소로 바 꾸었습니다.

오늘날 많은 종류의 안무 중 사교 댄스는 스포츠와 예술을 결합한 현상입니다. 그리고 겉보기에 상호 배타적으로 보이는 두 측면, 장르의 미래가 달려있는 해결책에 대한 중요한 문제를 하나의 전체로 "화해"합니다. 춤에 대한 그의 동기에 대해 말하면서 Stanislav Popov는 항상 경쟁에 매료 되었기 때문에 경쟁에 대한 갈망을 반복해서 강조했습니다. 그러나 동시에 연기자, 교사 및 주최자로서의 그의 평생은 그의 이해에서 춤이 무엇보다도 예술임을 확인합니다. 따라서 전문 댄서 조직인 러시아 무용 연합의 수장이 러시아 명예 예술인이라는 칭호를받은 사람이라는 것은 우연이 아닐 것입니다.

춤추는 사람

춤은 의심할 여지 없이 Stanislav Popov의 삶에 대한 사랑입니다. 그러나 사람의 영혼에 이러한 밝은 감정을 유발하는 원인을 결정하기 위해 사랑의 대상을 무미건조한 분석에 적용하는 것은 불가능합니까? Stanislav는 항상 춤추는 것을 좋아했습니다. 어렸을 때 그는 다른 사람들이 할 수 있을지 걱정했지만 할 수 없었습니다. 8년에 한 번, 그는 마당에서 한 소녀의 생일을 맞았습니다. 휴일 동안 남자들은 술도 샀는데 당시에는 사이다라고 불렀습니다. 그리고 그 순간, 그들이 한 방향으로 한 걸음, 다른 방향으로 한 걸음 한 걸음 춤을 배웠을 때 Stanislav는 갑자기 큰 기쁨에 사로 잡혔습니다. 그는 춤을 배웠다고 생각했습니다! 그러나 결국 그는 사교 댄스에 즉시 오지 않았습니다. 처음에는 수영과 5 종 경기, 그리고 매우 진지하게 스포츠의 대가 인 스포츠가있었습니다. 나중에 그가 소콜니키 공원에 있는 댄스 스쿨에 왔을 때 그는 다시 그 놀라운 느낌을 받았습니다. 아마도 춤추는 사람이 행복하기 때문일 것입니다. 춤추는 동안 마음과 몸 전체에 스며드는 행복의 호르몬은 Stanislav가 더 많이하도록 격려했습니다. 나는 음악의 느낌, 움직임을 좋아했습니다. 사실, 처음에는 대회가 없었고 스포츠 정맥을 가진 그는 그다지 관심이 없었습니다.

1965 년 Stanislav는 전자 공학부의 MPEI에 입학했으며 1967 년에는 이미 볼룸 댄스에 종사하고 있던 그의 형 Viktor가 그를 Khimik 문화 센터로 데려와 좋은 파트너를 소개했습니다. 그래서 Anya Kushnareva는 Stanislav의 첫 번째 파트너가되었고 댄스 스튜디오 책임자 인 Bruno Belousov가 그의 첫 번째 교사가되었습니다. 모스크바 대회에서 "D"클래스에서 성공적으로 공연 한 Gorky, Tartu, Tallinn, Stanislav 및 Anna는 약 1 년 반 동안 짧은 시간 동안 함께 춤을 췄습니다. 토너먼트와 댄스 스포츠의 출현은 댄서-운동 선수라는 직업의 출현을 의미했습니다. 그녀는 삶의 문제가되었습니다. 사실, 이 모든 것이 아직 오지 않았습니다.

그 동안 새로운 파트너 자리에 대한 많은 흥미로운 후보 중 주요 후보는 학년도 앙상블의 솔리스트 인 Lyudmila Borodina였습니다. 7년 후 그들은 배우자가 되었고, 그 후 20년을 더 동거했습니다. 많은 사람들에게 그들의 결합은 춤과 결혼 듀엣의 이상이었습니다. Popov 자신은 엄청난 수의 토너먼트가있는 훌륭한 삶으로이 세월을 평가합니다. 실제로 Popovs는 소련이 볼룸 댄스 분야에서 우리가 "나머지보다 앞서있다"는 것을 오랫동안 보여준 덕분에 부부였습니다.

Stanislav와 Lyudmila의 아마추어 경력에는 100개 이상의 토너먼트가 있습니다. 가장 성공적인 공연 중에는 Amber Couple (Kaunas), Riga Autumn, Tallinn Regatta 및 Tallinn Spring, Vilnius, Baltic Sea Week (GDR), Savaria (헝가리), 핀란드, 오스트리아, 불가리아 및 기타 국가의 대회가 있습니다. 1975년 Stanislav와 Lyudmila는 II All-Union Ballroom Dance Competition의 우승자가 되었으며, 1975년부터 1979년 모스크바를 포함한 사회주의 국가의 챔피언십에서 일련의 1등 수상과 우승 공연이 시작되었습니다. 1981년은 댄스 경력의 새로운 단계로 표시되었습니다. Stanislav와 Lyudmila는 프로로 전향했습니다. 그리고 드레스덴 댄스 페스티벌에 처음으로 참가하여 성공을 거두었으며 라틴 아메리카, 유럽 프로그램 및 10 댄스 프로그램의 후속 유럽 및 세계 선수권 대회에서 통합되었습니다.

우리나라에서 사교댄스를 하던 무용수의 삶이 얼마나 힘들었는지를 한 에피소드가 증언한다. 한 번은 영국 유럽 선수권 대회에서 Stanislav와 Lyudmila의 공연 후 런던에서 열린 세계 선수권 대회에 초대되었습니다. 그런 다음 소련에서는 6 개월에 한 번 이상 서방 국가를 여행하는 것이 불가능하다는 무언의 명령이 내려졌습니다. 그래서 그들의 댄스 듀엣을 위해 CPSU 중앙위원회 국제부는 특별한 결정을 내 렸습니다. 하지만 런던에서의 공연 후 다시 초청을 받았는데 이번에는 댄스계 최대 행사인 블랙풀 페스티벌에 초청됐다. 오늘날 가장 권위 있고 가장 오래된 이 토너먼트는 80년이 넘었습니다. 모든 참가자는 자비로 도착했으며 영국인은 여행, 숙박, 토너먼트 일주일 전에 체류하는 소련 부부의 비용을 전액 지불 할 준비가되었습니다. 이제 이것은 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있지만 소비에트 시대에는 여행 비용으로 그러한 제안이 심각해 보였습니다. 영국인은 댄서들과 함께 우리 대사관과 대화를 나눴지만 그 결과 적시에 Stanislav와 Lyudmila는 누구에게도 "통과"할 수 없었습니다. 그 후 그들은 3년 동안 해외 여행이 제한되었습니다.

Stanislav와 Lyudmila PopovStanislav와 Lyudmila의 마지막 공연은 1988년 50,000명의 관중을 수용할 수 있는 Tokyo House의 거대한 홀에서 볼룸 댄스 역사상 가장 큰 All World Stars Champions 토너먼트에서 열렸습니다. 이 토너먼트의 상금은 약 30만 달러였으며 우승자에게는 새로운 Mazda 모델도 제공되었습니다. 일본 텔레비전은 흥미로운 순간을 포착했습니다. 여러 나라의 무용수와 교사들이 경쟁적인 춤으로 Muscovites를 위해 작별 행사를 준비했습니다. 그리고 Stanislav와 Lyudmila는 같은 해 모스크바에서 열린 I International Ballroom Dancing Competition에서 몇 달 후 느린 왈츠로 러시아 팬들에게 작별 인사를했습니다.

대회 참가 시간은 라이벌과의 싸움의 관점에서뿐만 아니라 흥미로운 것으로 판명되었습니다. 치열한 경쟁은 무용수들의 창의력을 자극했다. 새로운 전문 지식이 필요했습니다. 그리고 1980 년에 Stanislav와 Lyudmila는 안무과에서 GITIS의 학생이되었습니다 (1985 년 졸업). 그들은 소비에트 발레 학교의 창립자 중 한 명인 Rostislav Zakharov의 마지막 해에 공부할 영광을 가졌습니다. Lyudmila Stanislav와 함께 많은 흥미로운 댄스 번호가 만들어졌습니다. 의심 할 여지없이 그들 중 최고는 클래식 음악과 볼룸 안무를 결합하려는 최초이자 매우 성공적인 시도로 러시아 볼룸 댄스의 역사에 정당하게 들어간 Shchedrin 편곡의 Bizet 음악에 대한 "Carmen"입니다.

나중에 1999년 월드컵에서 이 번호는 Igor Kondrashev와 Irina Ostroumova에 의해 갱신되었습니다. 15 번째 월드컵 (2009) 기념일에 미국에서 온 커플이 "Carmen"이라는 숫자로 갈라 쇼에서 공연했으며 10 개의 댄스 프로그램에서 세계 챔피언 인 Herman Mushtuk과 Iveta Lukosite가 공연했습니다. German은 이 쇼와 관련된 흥미로운 이야기를 기꺼이 공유했습니다. 어린 시절 춤을 추기 시작했을 때 키시 나우와 모스크바에서 그는 "Carmen"이라는 숫자로 Stanislav와 Lyudmila Popov의 시범 공연을 여러 번 보았습니다. 그때 모두가 이 아름다운 방에 대해 이야기했습니다. Fate는 Herman이 Stanislav의 최고의 학생 중 한 명인 Talat Tarsinov처럼 미국에서 끝났다고 선언했습니다. 오늘날 라틴 아메리카 쇼에서 소련 챔피언 인 Talat은 세계 최고의 볼룸 안무가 중 한 명입니다. 그리고 그는 Herman과 Iveta가 그들의 "Carmen"을 같은 음악으로 만들 것을 제안했습니다. 그래서 Herman은 그의 멋진 어린 시절 추억으로 옮겨졌고 기념일 월드컵에서 Stanislav에게이 번호를 선물했습니다.

선생님

1971년부터 1988년까지 활발한 댄스 활동을 하는 동안 Stanislav와 Lyudmila는 이름을 딴 문화 궁전에 있는 댄스 스튜디오에서 활발하게 강의했습니다. 모스크바의 고리키. 분위기 측면에서 이례적으로 창의적인 팀에서 20쌍 이상의 국제 클래스가 훈련되었습니다. Peter 및 Alla Chebotarevs, Vladimir 및 Olga Andryukins, Alexei 및 Svetlana Dmitrievs, Artur 및 Maria Lobovs, Talat 및 Marina Tarsinovs, Igor 및 Ivetta Kondrashevs, Vladimir 및 Elena Kolobovs, Leonid Pletnev 및 Tatyana Pavlova 등. 오늘날 그들 모두는 훌륭한 교사이며, 항상 Popov 자신을 구별해 온 춤에 대한 탁월한 헌신을 국내외 학생들에게 물려주고 있습니다.

그의 학생 중 한 명인 현재 우크라이나 인민 예술가이자 세계 유일의 무용 극장(세바스토폴)의 설립자이자 감독인 Vadim Elizarov는 Stanislav Popov가 그에게 큰 영향을 미쳤다고 회상합니다. 그는 그의 우상이었습니다. 가장 유능한 전문가이자 경이로운 취향을 가진 사람인 Stanislav는 All-Union Dance의 시스템이었습니다. 그리고 Stanislav와 Lyudmila가 몇 쌍을 키웠습니까! 모든 전문가가 손을 통과했습니다. Elizarov는 Poltava와 Crimea, Sevastopol 및 Stas의 유명한 훈련 캠프를 회상합니다. 민주적이고 동시에 매우 전문적입니다. Elizarov에게 그는 단순한 교사가 아니라 무엇보다도 자신의 작업에 대한 전문적인 태도의 모범을 보이는 사람이었습니다.

1991년부터 1995년까지 Stanislav는 미국에서 살면서 일했으며 시애틀의 Washington Dance Club에서 가르쳤습니다. 미국 정부의 결정에 따라 그는 "뛰어난 능력과 국제적 인지도를 가진" 사람으로 특별한 "그린 카드"를 받았습니다. 이때 Stanislav는 네덜란드, 독일, 홍콩에서 가르치고 있었습니다.

러시아 댄스 연합

러시아 최초의 전문 댄스 조직 형성의 역사는 Stanislav Popov 회장이 이끄는 All-Union Musical Society 아래 볼룸 안무 크리에이티브위원회가 설립 된 1987 년에 시작되었습니다. 바로 이듬해(1988)에 APIUBT(Professional Performers and Teachers of Ballroom Dance) 협회가 설립되었습니다. 1994년에 러시아 무용 연합으로 변형된 조직이 바로 이 조직이었고 Stanislav Popov가 영구 회장이 되었습니다. 이제 RTS로 대표되는 러시아는 국제 전문 조직인 세계 무용 평의회(WD&DSC)의 작업에 참여할 권리를 얻었습니다. 권한을 확장한 RTS는 2007년에 러시아 무용 연합으로 변모했습니다.

Stanislav Popov가 주최한 첫 번째 프로 토너먼트는 1988년 Druzhba Sports Hall(모스크바)에서 열린 제1회 All-Union Ballroom Dancing Competition이었습니다. 역사적인 이유로 아직 챔피언십의 공식 명칭이 없었지만 실제로는 그랬습니다. 우리나라에서는 처음으로 소비에트 춤을 제외한 국제 경쟁 프로그램에 따라 댄스 대회가 열렸습니다. 정당한 이유가 있는 우승자는 국가의 첫 번째 챔피언으로 정의할 수 있습니다. 그들은 표준의 Stanislav와 Lyudmila Popovs, 라틴 쇼의 Juris와 Birute Baumanis (Riga), 유럽 쇼의 Stanislav와 Lyudmila Popovs, 라틴 아메리카 쇼의 Talat과 Marina Tarsinovas였습니다.

1990년부터 시작하여 이제 표준, 라틴, 유럽 및 라틴 아메리카 쇼 및 10개의 댄스와 같은 모든 경쟁 댄스 프로그램에 대해 매년 러시아 챔피언십이 개최되었습니다.

수년에 걸쳐 볼룸 댄스는 세계 다른 지역과 격리된 우리나라에서 발전했습니다. 이 춤은 "다른"세계에서 정확히 태어났기 때문에 상상하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 그렇기 때문에 처음에는 미미하지만 점차 글로벌 댄스 커뮤니티와의 관계를 확장하는 것이 중요했습니다. 그리고 아마도 국내에서 국제 토너먼트를 조직하고 개최하는 임무는 우리 무용수들이 외국 토너먼트에 접근할 수 있도록 하는 것만큼이나 중요했습니다.

1988년 스타니슬라프 포포프가 개최한 제1회 모스크바 국제 콩쿠르는 세계 정상급 커플들이 참가한 최초의 프로페셔널 국제 콩쿠르가 되었다. 프레임 워크 내에서 댄스 세계의 또 다른 역사적 이벤트 인 세계 챔피언 Espen과 Kirsten Sahlberg, Alana 및 Hazel Fletcher "Latin Fantasy II"의 쇼가 열렸습니다. 첫 번째 대회에 이어 1990년, 1992년, 1994년에 2년 간격으로 세 번 더 열렸습니다. 얻은 경험은 1995 년부터 우리 나라를 댄스 세계에 개방 한 월드컵에 접근 할 수 있도록 허용했습니다.

Stanislav Popov는 Russian Dance Union의 회장으로서 항상 World Dance Council(WDC) 작업에 적극적으로 참여해 왔습니다. 수년 동안 그는 WD&DSC 스포츠 위원회의 특별 권한을 가진 부회장을 역임했으며 2003년부터 2012년까지 세계 무용 위원회(WDC)의 부회장을 역임했습니다. 2013년 Stanislav Popov의 세계 사교 댄스 발전에 대한 공로를 인정받아 WDC 연례 회의에서 WDC 명예 부사장 직함을 수상했습니다.

2001년부터 Stanislav Popov는 우리나라에서 공식 WDC 챔피언십을 정기적으로 개최하기 시작했습니다. 유럽 프로그램을 위한 유럽 챔피언십, 모스크바 - 2001, 2009, 2012; 라틴 아메리카 프로그램의 유럽 챔피언십, St. Petersburg - 2002, 모스크바 - 2005, 2008; 라틴 아메리카 쇼의 세계 선수권 대회, 모스크바 - 2003, 2006, 옴스크 - 2009; 10 댄스 유럽 선수권 대회, Omsk - 2008. 그리고 마지막으로 상태 측면에서 주요 토너먼트는 라틴 세계 선수권 대회입니다. 2007년 크렘린에서 열렸으며 그곳에서 마지막 9번째 우승을 차지한 우리 시대의 뛰어난 커플인 브라이언 왓슨과 카르멘(독일)의 작별 인사가 되었습니다. 2011년 크렘린 쪽모이 세공 마루는 라틴계 최고의 댄스 듀엣에게 다시 주어졌습니다. 이번에 우승 타이틀은 Riccardo Cocchi와 Yulia Zagoruichenko(미국)가 차지했습니다. 그리고 2013 년에 다시 크렘린에서 볼룸 댄스 역사상 처음으로 유럽 프로그램에서 세계 최강의 커플이 우리나라에 모였습니다. Arunuas Bizhokas와 Katyusha Demidova(미국)가 시상대 맨 꼭대기에 올랐습니다.

전문 댄서와 댄스 교사로 구성된 조직으로 시작된 RTS는 오늘날 AL WDC의 틀 내에서 아마추어 댄스를 성공적으로 개발하고 있습니다. 그래서 2013년 마지막 합동 RTS 챔피언십에서 약 1,200명의 아마추어 댄스 듀엣이 공연되었습니다.

최근 몇 년 동안 RTS는 양적으로뿐만 아니라 더 중요한 것은 질적으로 성장했습니다. 25년 전에 설립된 전통은 더욱 발전했으며 RTS 동료들의 공로를 인정받아 특별한 엄숙한 행사에서 "인정" 상을 받았습니다. Stanislav Popov는 "올해 최고의 토너먼트"후보로이 상을 반복적으로 수상했습니다. 그리고 2013년에는 유럽 댄스 세계 선수권 대회 후보에 "올해 최고의 조직자" 후보로 추가되었습니다.

월드컵

매년 Stanislav Popov가 주최하는 국제 토너먼트. 하지만 그렇게 말하는 것은 이 댄스 액션에 대한 그의 태도의 일면만을 보여주겠다는 뜻이다. 대중과 토너먼트 참가자 모두에게 리더로서의 Popov의 역할은 그다지 중요하지 않습니다. 이 마무리 작업이 없었다면 컵을 다른 모든 대회와 구별하는 고유한 댄스 분위기가 발전하지 못했을 것입니다.

1995년 역사를 시작한 월드컵은 중남미 프로그램에서 세계 최고의 커플들이 모이는 대회가 됐다. 처음 2년 동안 15회 세계 챔피언 Donnie Burns와 Gaynor Fairweather(스코틀랜드)(1995, 1996)가 우승했고, 9회 세계 챔피언 Brian Watson과 Carmen(독일)이 컵에서 4회 우승했습니다(1999, 2000, 2002, 2004) 및 블랙풀 페스티벌 Michal Malitowski 및 Joana Lenis(폴란드)의 여러 우승자(2007, 2009, 2010, 2012), 3회 - 블랙풀 페스티벌 Jukka Haapalainen 및 Sirpa Suutari(핀란드)의 4회 우승자(1997, 1998, 2001), 한 번-부회 세계 챔피언 Paul Killik 및 Hanna Kartunen (영국) (2003) 그리고 이미 두 번 세계 챔피언 Ricardo Cocchi 및 Yulia Zagoruichenko (미국) (2008, 2011)를 통치했습니다. 그리고 물론 러시아 커플. 월드컵 본선 진출자인 세르게이 류핀과 엘레나 크보로바(2005)가 월드컵에서 첫 우승을 차지했고, 이듬해 부세계 챔피언인 슬라바 크리클리비와 엘레나 크보로바(2006)가 최고 수준에 올랐다.

지난 20년 동안 주최측은 무엇보다도 잠 못 이루는 밤에 많은 작업이 필요한 첫 번째 토너먼트를 기억합니다. 90 년대 중반에는 결국 Luzhniki에 온 모든 스타가 모스크바에서 공연 할 것이라고 상상하기조차 어려웠습니다 (첫 번째 토너먼트는 Small Sports Arena에서 열렸습니다). 6명의 세계 결선 진출자 중 4명이 우리와 함께 춤을 췄습니다. 최고 수준이자 물론 즐거운 행사입니다. 그런 다음 그는 크렘린으로 옮겨진 두 번째 월드컵이 이어졌습니다. 완전히 다른 장소와 조건이지만 정말 흥미로운 이벤트입니다. Popov는 또한 수년 만에 처음으로 Donnie Burns와 Gaynor Fairweather가 놀랍도록 아름다운 룸바와 함께 다시 공연 한 10 번째 월드컵을 기억했습니다.

수년 동안 월드컵은 세계에서 가장 권위 있는 초청 토너먼트 중 하나가 되었습니다. 우선, 이것은 러시아 모스크바의 역사적 중심지 인 크렘린이라는 웅장한 홀 때문입니다. 또한 멋진 쪽모이 세공 마루, 아름다운 커플, 빛 - 이 토너먼트를 특별하게 만드는 모든 구성 요소가 있습니다. 월드컵은 댄스 마라톤이 아니라 3라운드만 치른다. 이것은 특히 두 번째 날에 갈라 쇼가 있다는 점을 고려하면 스포츠 대회보다 사교 행사에 가깝습니다. 이는 월드컵 참가자와 손님 중 가장 많은 수로 구성된 연극입니다. 그리고 휴식 시간 동안 관중들은 유명한 쪽모이 세공 마루 위로 나와 춤을 추고 긍정적 인 에너지를 얻습니다. 그리고 수년 동안 러시아 연방 Georgy Musheev의 Honored Artist가 이끄는 뮤지컬 그룹 "7 Winds"가 그들을 돕고 있습니다.

비엔나 공

2000 년 Stanislav Popov는 댄스 마스터라는 새로운 역할을 수행했습니다. 그 당시에는 볼쇼이 극장에서 열린 역사적인 밀레니엄 무도회에 관한 것이었다. 그리고 몇 년 후인 2003 년 모스크바에서 열린 비엔나 볼의 주최자는 처음으로 포포프를 공의 매니저로 선택했습니다. 시간이 지남에 따라 Vienna Ball의 댄스 마스터 역할은 Vienna, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montreux, Kiev에서 "Russian Balls"의 댄스 마스터 역할로 보완되었습니다. 무도회 가운과 연미복을 입은 남성과 여성은 다른 차원의 무도회로 이동하기 위해 분투합니다. 그리고 그들의 보유의 규칙성은 오늘날 많은 사람들이 Natasha Rostova에서 영감을 얻은 이 놀라운 낭만적인 상태에 뛰어들고 싶어한다는 것을 나타냅니다. 비엔나 무도회 전에 데뷔단을 선발하는데 800명의 소녀 중 100명만 남고, 포포프는 그들을 준비하는 데 매년 2.5개월이 필요합니다. 그리고 아무나 데뷔할 수 있는 것은 아니다. 물론 나이(17~23세), 미혼 상태, 외모도 중요하다. 그러나 무엇보다 먼저 잘 양육되고 교육받은 영적 젊은 여성이어야합니다. 그것은 사회에 진입하고 특정 이상에 부합해야 합니다.

댄스 문화

우리가 그 나라에 가졌던 거대한 공통 문화 층이 있었지만 불행히도 지금은 거의 사라졌습니다. 90 년대 중반 미국에서 러시아로 돌아온 Popov는 볼룸 댄스를 스포츠로 발전시키고 단순히 인간 활동의 한 유형으로 발전시키는 데 필요한 바로 그 변화가 사회에서 일어나기 시작하는 것처럼 보였습니다. 시간이 흘렀지만 지금까지 우리나라에서는 댄스 스포츠에만 우선권이 주어졌고 대중, 사교 댄스는 25-30년 전에 비해 발전이 많이 이루어지지 않았습니다. 스포츠 클럽이 아닌 댄스 스쿨이 있고 댄스 플로어 만 있던 시절에는 댄스가 훨씬 더 인기가있었습니다. 오늘날 사람들은 단순히 춤을 추러 아무데도 가지 않으며 댄스 브레이크는 일부 이벤트의 틀 내에서만 발생하며 항상 그런 것은 아닙니다. 그런데 많은 유럽 국가와 달리 학교 커리큘럼에 춤이 없기 때문에 학년도에는 아무도 춤 기술을 습득하지 못합니다. 하지만 성숙해져도 사람들은 댄스 코스에 가서 몸이 올바르게 움직이는 법을 가르치는 것에 대해 생각조차하지 않습니다. 한편 춤은 사람에게 신체 조정 능력, 이동성 및 우아함을 제공합니다. 그들의 삶과 의사 소통의 많은 부분이 더 쉬워집니다. Popov에 따르면 볼룸 댄스의 대중화와 사람들에게 춤을 출 수있는 폭 넓은 기회를 제공하는 것은 여전히 ​​우리 나라의 시급한 문제입니다.

최근 사회의 문화 생활에 만족스러운 순간이 나타났습니다. 모스크바에서 열린 비엔나 무도회를 포함한 무도회가 점점 더 눈에 띄는 자리를 차지하기 시작했습니다. 이 등급의 댄스 이벤트는 모든 연령대의 사람들에게 춤의 즐거움을 느낄 수 있는 기회를 제공합니다.

먼 과거를 들여다 보면 춤 문화는 러시아 사회에서 완전히 다른 자리를 차지했습니다. 이와 관련하여 Stanislav Popov는 Petrovsky 어셈블리를 회상합니다. 춤이 범 유럽 문화의 필수적인 부분이라는 것을 깨달은 Peter I는 모든 사람에게 춤을 추도록 강요했습니다. 이전에 Popov와 그의 동료들은 댄스 문화의 발전을 방해하는 이데올로기 단체 대표와의 대화에서 종종이 예를 인용했습니다. 그러나 소비에트 시대에도 긍정적인 예를 찾을 수 있었습니다. 그래서 한때 K. Voroshilov 국방 장관은 모든 군사 학교에서 춤을 가르치는 명령을 내 렸습니다. 소련 장교는 Suvorov 학교에서 춤을 출 수 있어야했습니다. 그리고 오늘날 사회가 그들을 장교에게 합당하지 않은 사회적 수준으로 낮추었기 때문에 우리 장교들이 춤을 추는 것을 상상하기 어렵습니다.

사교 댄스는 항상 아름답습니다. 그리고 아름다움은 소비에트 시대에 투약 되었기 때문에 특히 귀중했습니다. 섣달 그믐에는 새벽 4시 '블루 라이트'에 이어 '외국 버라이어티 예능의 멜로디 앤 리듬' 프로그램은 물론 '댄스, 댄스'까지 기대를 모았다. 1년에 한 번 TV에 출연하면서 기억에 남을 프로그램이 됐다. Popovs의 댄스 커플은이 프로그램뿐만 아니라 수많은 팝 콘서트 참여 덕분에 노인 관중들에게 잘 기억됩니다. 오늘날 결합 콘서트의 관행은 사라졌습니다. Popov는 유감스럽게 생각합니다. 하지만 합격한 이들 중에도 보컬리스트, 댄스 그룹은 있지만 댄스 커플은 무대에 아예 없다.

텔레비전에 관해서는 오늘날 Popov에 따르면 의식 조작은 절대적으로 명백하고 실제적인 것입니다. 텔레비전은 댄스 토너먼트의 시범 공연을 방송하고 싶지 않지만 모호한 리얼리티 쇼가 나타납니다. 그들을 지켜보는 무리의 수준이 안타깝기만 하다. 모든 사람들은 텔레비전이 교육적 기능을 가져야 하며 어떤 경우에도 충격을 주지 않고 미학적 제품을 제공하는 악덕에 놀아나서는 안 된다는 사실을 잊었습니다. Stanislav Popov가 6년 동안 RTR 채널에서 현재 인기 있는 쇼 "Dancing with the Stars"의 심사위원단을 이끌었을 때 이 아이디어를 이끌어 냈습니다. 그의 전문적이고 지적인 해설은 수백만 명의 시청자들이 사교 댄스의 아름다움을 더 잘 이해하고 사랑하게 만들었습니다.

그리고 미국의 Popov가 "엿보는"춤 문화에 대한 또 다른 터치. 이 나라에는 연회장으로 사용할 수 있는 대형 컨벤션 센터가 없는 5성급 호텔이 하나도 없습니다. 무도회장이라고 하면 지위가 높은 무도회가 아니라 회의가 끝난 후 참가자들의 춤을 위한 무도회장을 의미합니다. 이것은 특별한 볼룸 형태의 커뮤니케이션입니다. 원칙적으로 호텔 프로젝트 수준에서도 그러한 홀이 없습니다. 이는 프로젝트 개발 및 채택이 의존하는 사람들의 사고 방식이 아니기 때문입니다. 기껏해야 디스코를위한 큰 방이 있는데 이것도 좋습니다. 발달의 특정 단계를 거치면 젊은이들은 마음에서 "춤"을 추고 가구를 부술 수도 있습니다. 그러나이 모든 것은 사람들이 다른 환경에서 자신을 깨달을 수있는 다른 기회와 결합되어야합니다.

대중 댄스

사람들은 왜 춤을 춰요? 그녀의 인터뷰 중 하나에서 세계적 수준의 댄서 인 Hanna Kartunen은 춤을 제외하고는 파트너와의 완전한 단결에서 얻는 다른 차원으로 이동하는 놀라운 느낌을받는 곳은 없다고 언급했습니다. 챔피언들은 그렇게 말하지만, 어떤 수준에서든 춤을 추는 사람은 결국 같은 수준을 위해 노력하게 됩니다. 이것은 국제적인 화려한 토너먼트가 아니라 그의 사생활에서 그에게 발생하며 그 중요성은 그에게 가장 중요합니다. "춤추고 행복하세요!" -Stanislav Popov가 말합니다. 그리고 많은 사람들이이 행복의 길을 시작하고 가장 높은 목표를 달성하는 것뿐만 아니라 단순히 움직임의 자유, 음악과 결합 할 수있는 기회, 자존감을 높이고 아름다운 자세를 얻는 것, 그리고 물론 , 의사소통. 남자와 여자 사이의 의사 소통, 합동 뮤지컬 및 댄스 액션, 사람의 최고의 자질이 나타납니다.

Popov에 따르면 볼룸 댄스는 사회 활동의 한 유형이며 우리 사회에서 그 의미가 아직 완전히 이해되지 않았습니다. 대표적인 예가 어린이입니다. 6-8 세에 춤을 추기 시작하면 11-12 세에 의사 소통 방식과 신체 설정 모두에서 이미 동료와 매우 다릅니다. 남자아이와 여자아이, 남자와 여자, 남자와 여자가 ​​의사소통하는 법을 배우는 활동은 많지 않습니다. 아이들을 춤에 데려 오면 얼마 후 많은 부모들이 스스로 춤을 추기 시작하고 조부모도 합류합니다. 신체 문화 수준에서 사교 댄스가 가장 대중적인 움직임이라는 것이 밝혀졌습니다. 결국 모든 사람이 축구를 하는 것은 아니지만 절대적으로 모두가 춤을 춥니다.

넥, 브레이크 등이 출현하기 전에 춤이 짝을 이루었습니다. 이것은 주로 사회 구조에서 일어난 변화 때문입니다. 오늘날 가족 제도에는 많은 문제가 있고 사람들은 점점 더 분열되고 춤도 달라집니다. 그러나 Stanislav Popov는 희망을 잃지 않습니다. 사람들이 개별적으로 흔들릴 때 높은 인간 관계에 대한 향수를 키우고 유대감을 형성하기 시작합니다. 아마도 그들은 다시 모여 행복해질 것입니다.

결국 볼룸 댄스는 남녀 간의 이상적인 관계입니다.

춤추고 행복하세요!

그리고 여전히 춤을 추고 있습니다. 나는 스포츠 볼룸 댄스의 기초 인 내가 오랫동안 천천히 이해 한 것을 쓰기로 결정했습니다. 나는 나 같은 부모를 위해 글을 씁니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 없는 부모를 위해. 배워야 할 정보의 양 때문에 머리가 빙글빙글 도는 부모를 위한 것입니다.

누구에게나 자녀를 볼룸 댄스에 보내라고 조언합니까? 물론 아닙니다.
1. 비싸다
2. 시간이 많이 걸린다
3. 많은 주말을 "이륙"
4. 기다리는 시간
5. 당신의 신경을 불쌍히 여기십시오!

자녀를 사교 댄스에 등록했다고 가정해 보겠습니다.
처음에 아이는 일주일에 두 번만 그룹 수업을 받습니다. 아이가 작으면 춤추는 법을 배웁니다.
5 년
어린이 폴카, 새끼 오리, 디스코
6 년
느린 왈츠, 베를린 폴카, 디스코
7세 이상
느린 왈츠, 차차차, 폴카

모든 클럽은 동일한 단계를 가르칩니다. 증명에 필요한 단계입니다. 어린이의 경우 토너먼트는 인증과 같습니다. 그러나 Six Steps of Mastery와 같은 특정 프로그램도 있습니다(나중에 자세히 설명).

자녀가 첫 번째 단계를 배웠을 때 코치는 토너먼트에 참가할 시간이라고 말합니다.

자녀의 공연이 끝나면 자녀가 몇 점을 얻었는지, 주 심사위원이 누구인지, 행사가 어디서 열렸는지, 몇 쌍의 커플이 있었는지, 자녀의 번호가 적힌 인쇄된 종이(리본 모양)를 가져가는 것을 잊지 마십시오. 토너먼트 책자에 종이를 붙여넣으세요! 아직 책이 없으면 종이를 버리지 말고 나중에 붙입니다!
코치가 결정하면 자녀는 다음 단계로 이동합니다. 또는 토너먼트에서 100점을 득점했을 때.

물을 가져가는 것을 잊지 마세요! 아이들은 술을 마신다! 초콜릿은 유용할 수 있습니다. 공연 전에 위장에 과부하가 걸리지 않고 약간의 에너지를 제공합니다 :)
토너먼트에서는 핀이 항상 판매되는 것은 아니므로 번호를 고정할 수 있는 핀을 항상 휴대해야 합니다.
연초에 코치는 보통 돈을 모아 운동 선수의 책을 만듭니다. 첫 번째 토너먼트를 위해 책이 준비되면 가져가는 것을 잊지 마십시오. 책이 아직 준비되지 않은 경우 자녀의 출생 증명서 또는 자녀가 기록된 여권을 가져가는 것을 잊지 마십시오.
코치의 이름과 성과 클럽 이름을 찾는 것을 잊지 마십시오!

시작 1시간 전에 도착합니다. 자신, 아이를 위해 입장권을 구입하고 원하면 댄스 한 잔도 살 수 있지만 꼭 필요한 것은 아닙니다. 예를 들어, 폴카 컵.
티켓을 구매한 후 가서 아이를 등록하면 번호를 줍니다. 자녀에게 옷 입히기:
소녀
누드 스타킹, 샌들, 흰색 수영복, 검은색 치마 또는 (허용되는 경우, 등급 드레스), 머리에 롤빵(매니큐어는 반짝이나 화장이 없어야 함)
소년
흰색 긴팔 셔츠, 검은색 바지, 검은색 넥타이 또는 나비넥타이, 검은색 양말, 검은색 댄스 슈즈

그리고 아이의 등에 번호를 고정합니다.
토너먼트는 일반적으로 솔로, 커플 및 고블렛으로 구성됩니다. 어린이의 경우 프로그램 이름은 다음과 같습니다.
아기 1과 아기 2

7세 이상 어린이의 경우
H3, H4 ... H6 - 수행되는 댄스 수만큼.
H6 이후에는 E, D, C, B, A 등급이 있습니다. A 등급이 가장 높습니다. 그 뒤에는 스포츠의 대가가 있습니다.

토너먼트에서 귀하의 자녀는 자신의 프로그램을 춤을 춥니 다. 판사는 3점 시스템으로 아동을 평가합니다. 한 춤의 최고 점수는 3점입니다. 가장 낮은 점수는 1점입니다. 때로는 심판이 점수를 전혀 주지 않을 수도 있습니다. H3에서 가장 높은 점수는 9점입니다. 즉, 3개의 춤, 각각 3점입니다. 가끔 9점을 받은 아이들이 다시 춤을 춥니다 H3. 그리고 그들 중에서 최고의 1,2 및 3 장소를 선택하십시오.

한 잔의 춤을 사면 그 아이는 다른 사람들과 함께 한 춤을 춥니다. 운이 좋으면 자녀가 준결승에 진출한 다음 결승에 진출합니다. 보통 7명이 결승전에 남습니다. 1위부터 7위까지.

먼저 그들은 프로그램 H3를 춤춘다. 이 아이들은 일찍 옵니다. 그들이 프로그램을 마치고 상을 받으면 당연히 집에 갈 것입니다. 그리고 현재 H4를 출 수 있는 아이들의 등록은 이미 진행 중이다.
자녀가 두 개의 프로그램을 춤을 추는 경우 먼저 H3에 등록하고 H4에 등록이 시작되면 H4에도 등록합니다. 당연히 아이는 다른 번호를 갖게 될 것입니다. 다른 티켓을 구입하는 것을 잊지 마십시오.

인증 프로그램 "숙달의 6단계"도 있습니다.
1세~3세 아동의 댄스실력을 평가하기 위한 제도입니다. 가장 작은 댄서 (5-6 세, 훈련 1 년차는 미취학 아동 그룹)는 baby-1 및 baby-2라는 단계에 참여합니다. 나이든 무용수(6세 이상)는 1단계에서 6단계로 점진적으로 숙달됩니다.

인증에는 준수해야 할 여러 규칙과 전통이 있습니다.첫째, 특정 드레스- 여아의 경우 흰색 레오타드, 검은색 치마, 살색 스타킹 또는 흰색 양말과 댄싱 슈즈(4단계부터는 레이팅 드레스를 입고 춤출 수 있음), 남아의 경우 흰색 긴팔 셔츠, 검은색 바지, 검은색 넥타이 또는 나비넥타이, 검은색 양말, 검은색 댄싱 슈즈. 소녀 용 헤어 스타일- 번 (소녀가 짧은 이발을 한 경우 다른 옵션은 허용되지 않으며 보이지 않는 머리핀과 스타일링 제품으로 모든 머리카락을 가능한 한 많이 제거해야 함), 모든 머리카락은 바니시 또는 기타 스타일링 제품을 사용하여 헤어 스타일로 수집해야 합니다. 빛나다) 머리핀이 보이지 않습니다. 의복과 머리핀에는 장신구와 스팽글이 없어야 합니다. 머리는 집에서 미리 해두는 것이 좋기 때문에 공연 전에만 수정하면 됩니다. 둘째, 인증에는 전통이 있습니다. 꽃들당신의 코치에게. 이것은 참가자 퍼레이드 후 각 단계가 시작되기 전에 발생합니다. 따라서 당신은 꽃을 가지고 있어야합니다-아침부터 저녁까지 인증에 코치가 있고 일반적으로 많은 학생이 있기 때문에 약간의 냄새가 나는 꽃 하나를주는 것이 좋습니다. 시들다. baby-1 또는 baby-2 또는 1 단계를 통과하는 사람들은 저녁까지 시들지 않도록 꽃 용기를 가져 오는 것이 불필요하지 않습니다 (예 : 잘린 5 리터 물병) ) - 이것은 코치에 대한 표현 존경심이 될 것입니다. 셋째, 가지고 있어야 합니다. 4개의 안전핀-영어이며 숫자를 고정하는 데 필요하며 일반 핀은 어린이를 다칠 수 있습니다. 네번째, 인증 참여가 지급됩니다.(일반적으로 관중과 참가자 당 250-300 루블이며 참가자는 각 단계에 대해이 요금을 지불합니다). 그리고 마지막으로 코치는 등록을 위해 도착해야 하는 시간을 미리 알려줍니다. 주목! 지각할 경우 등록되지 않을 수 있으며 자녀는 평가에 참여할 수 없습니다.지체 없이 도착할 수 있도록 미리 시간을 계획하십시오.

인증은 어디에서 수행됩니까?대부분의 경우 인증은 댄스홀 "Nika"(Kirovogradskaya 거리, 21a, 가장 가까운 지하철역 "Prazhskaya")에서 이루어집니다. 인증을 위해 도착했습니다. 다음에 무엇을 해야 합니까?우선, 인증 참여를 위해 수수료를 지불해야 합니다. 그런 다음 등록해야 합니다. 참가자 목록은 등록 옆에 게시됩니다(목록이 게시되는 단계를 주의 깊게 살펴보십시오. 때로는 등록이 지연될 수 있습니다). 목록에서 자녀의 이름과 번호를 찾아야 합니다. 이 번호와 등록시 학교 번호를 지정하십시오 갑자기 목록에서 성을 찾지 못한 경우 등록으로 이동하여 자녀의 성과 이름, 팀 및 성을 제공해야합니다 코치의 이름. 귀하를 등록하는 사람은 일반적으로 자녀의 성을 묻습니다. 주의하십시오. 자녀가 등록되면 자녀의 이름과 성이 졸업장에 기록됩니다. 그 후에 번호가 부여됩니다. 아이의 등에 고정시켜야 합니다. 홀에서는 참가자들의 퍼레이드와 워밍업을 놓치지 않도록 코치와 클럽의 다른 어린이 및 부모와 가까워 지도록 노력하십시오 (어린이에게는 공연 전에 춤을 반복 할 기회가 주어집니다). 모든 아이들은 같은 옷을 입고 뒤에서 보면 똑같습니다. 군중 속에서 아이를 잃지 않도록 조심하십시오))). 공연 종료 후 신속하게 번호를 제거하고 코치에게 제공해야합니다.

인증에서는 어떤 춤을 추나요?

프로그램 "Dance Planet of Childhood":

Stage I (baby-1) - 어린 이용 폴카, 새끼 오리, 디스코
Stage II (baby-2) - 느린 왈츠, 베를린 폴카, 디스코

6단계 숙달 프로그램에 따라 다음과 같은 춤이 공연됩니다.

1단계 - 느린 왈츠, 차차차, 폴카.
2단계 - 느린 왈츠, 삼바, 차차차, 디스코
3단계 - 느린 왈츠, 삼바, 차차차, 디스코
4단계 - 느린 왈츠, 리드미컬한 폭스트롯, 삼바, 차차차, 자이브
Stage V - 슬로우 왈츠, 퀵스텝, 삼바, 차차차, 자이브
6단계 - 슬로우 왈츠, 퀵스텝, 삼바, 차차차, 자이브

어떤 수치가 어떤 단계에서 수행되는지 확인할 수 있습니다.

인증을 위한 등급 체계는 무엇입니까?

인증 시에는 5명의 심사위원이 점수를 부여합니다. 경쟁 인증 참가자는 5점 시스템으로 평가됩니다.

등급:
1점- 참가자는 경쟁 프로그램에서 춤을 추지 않습니다.
2점- 경쟁 프로그램에 따라 춤을 추지만 음악적 리듬에 맞지 않는 경우
3점- 경쟁 프로그램을 음악에 맞춰 춤을 추지만 몸의 선을 지키지 않는다.
4점- 음악에 맞춰 춤을 추고, 몸의 라인을 유지하지만, 기술적으로 인물을 정확하게 수행하지 못합니다.
5점- 음악에 맞춰 춤을 추고, 몸의 라인을 잡고, 기술적으로 정확하게 인물을 연기합니다.

평가 결과에 따라 참가자에게 수여됩니다 : 졸업장, 졸업장, 우등 졸업장 평가 결과에 따라 참가자는 졸업장, 졸업장, 우등 졸업장을 수여합니다.

참가자가 최대 4점과 5점을 획득한 경우 댄스 숙달의 다음 단계 할당이 허용됩니다. 6단계를 모두 완벽하게 통과하면 모든 배지를 부착할 수 있는 우수한 학생용 리본을 받게 됩니다.

인사말, 오 챔피언! 오늘 저는 몇 가지 개념과 머리를 명확히하려고합니다! 그건 그렇고, 내 머리도 예외는 아닙니다! 오랜만에 하던 얘기를 하려고 합니다! Pun, 그러나 이제 모든 것이 제자리에 놓일 것입니다. 사실, 모든 것은 스포츠 볼룸 댄스에서 참가자가 두 가지 주요 범주로 분류되는 댄서라는 사실로 귀결됩니다. 그 중 하나는 오늘 말씀드리고자 합니다. 우리는 관심이있다 "사교 댄스의 댄서 분류 및 범주".

따라서 분류 1호는 무용수들의 훈련 수준이고 분류 2호는 무용수들의 연령대이다. 그런 분류의 필요성을 설명하는 것은 말이되지 않는다고 생각합니다. 7 살도되지 않은 무용수가 바닥에 들어가고 균형추로 국제 수준의 무용수가있을 것이라고 상상하면 100 %가 이길 것입니다 ... - 우정?!

저는 연령대별 분류가 메인 코스입니다. 결국 바닥에 댄서들이 있다면 똑같이 준비되어 있지만 20 살의 나이 차이로이 상황에서 경험이 승리를 가져다 줄 것이 분명합니다. 항상 예외가 있기 때문에 그런 의견을 단호하게 주장하지는 않겠습니다. 그러나 계급 체계에는 무시할 수 없는 특정 규칙이 있습니다. 이러한 규칙 중 하나는 댄서의 나이 자체로 훈련 수준 측면에서 클래스를 높이는 데 제한 요소가되지만 이에 대해서는 후속 기사에서 이야기 할 것이며 오늘은 ""의 개념을 고려하는 것이 좋습니다. 사교 댄스의 댄서 분류 및 범주».

방금 이야기 한 내용을 바탕으로 댄서 분류를 통해 댄서의 훈련 수준을보다 정확하게 결정할 수있는 덕분에 동등한 경쟁을 만들 수 있다는 논리적 결론을 따릅니다.

따라서 훈련 수준에 따라 댄서를 분류합니다. 이것 분류포함 카테고리:

"E" 클래스. 시작하는 스포츠 수업입니다. 그 자체로 "E"클래스는 대회가 열리는 댄서의 첫 번째 클래스입니다. 이 클래스는 "초보자" 또는 "제로 클래스"로 이해되어야 하는 "H" 클래스에 밀접하게 접해 있습니다. 사실 "H"클래스에는 경쟁이 없으며 "H"클래스 자체는 "H-3", "H-4", "H-5"및 "H-6"으로 나뉩니다. 이 경우 숫자는 제한된 수의 댄스를 의미합니다. "N-3"의 경우 - 왈츠, 차차차, 폴카입니다. "N-4"의 경우 차차차, 삼바, 왈츠, 자이브입니다. "N-5"의 경우 - 퀵스텝, 삼바, 차차차, 자이브, 왈츠입니다. 그리고 마지막 "H-6"은 "E" 클래스를 발생시키는 클래스입니다.

또한 "E"와 "H" 클래스의 주요 차이점은 유럽 및 라틴 아메리카 프로그램으로 구분된다는 것입니다. 첫 번째는 퀵스텝, 슬로우 왈츠, 비엔나 왈츠를 포함하고 두 번째는 자이브, 삼바, 차차차를 포함합니다.

"D" 클래스. 이 클래스는 챔피언십으로 가는 두 번째 단계입니다! D반에 들어가려면 이전 대회에서 점수를 얻어야 한다. "D" 클래스에는 6개("E" 클래스와 같은)가 아니라 유럽 프로그램의 슬로우 왈츠, 탱고, 비엔나 왈츠 및 퀵스텝, 라틴어의 삼바, 차차차, 룸바, 자이브 등 8개의 댄스가 포함됩니다. 미국 프로그램. 또한 "D" 클래스와 "E" 클래스의 차이점은 실행 가능한 요소의 확장된 수입니다.

"C"급.이 클래스는 기본 인물 목록이 아닌 안무를 실행할 수 있다는 점에서 이전 클래스와 다릅니다. 따라서 "C" 클래스에서 경쟁하는 무용수들은 춤에 다소 독특하고 다채로운 느낌을 주는 인물로 자신의 공연을 장식할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 즉, "C"반부터 시작하여 볼룸 댄스의 체육 교육이 예술로 바뀝니다!

댄서의 진지한 경력은 일반적으로 이 클래스에서 시작되며 유럽 및 라틴 아메리카 프로그램에는 각각 5개의 댄스가 포함됩니다. 유럽 ​​프로그램: 슬로우 왈츠, 탱고, 비엔나 왈츠, 슬로우 폭스트롯, 퀵스텝. 라틴 아메리카 프로그램: 삼바, 차차차, 룸바, 자이브, 파소 도블레. C반부터 춤은 무용수에게 취미 그 이상이 된다.

위의 클래스 다음에는 B, A, S 및 M 클래스가 있습니다.

"B"급. B반으로 진급하기 위해서는 반드시 C반의 10개 춤 프로그램을 반드시 이수해야 하며, 이후 자신에게 맞는 중남미 또는 유럽 프로그램에서 진로를 결정할 수 있다. 춤의 "10"일 수도 있습니다. 이 클래스의 독특한 특징은 여기에서 댄서들이 춤에서 자세와 다양한 지원을 사용할 수 있는 기회를 얻는다는 것입니다.

"A" 클래스. 이것은 "A" 클래스 이전의 모든 것과 국제적인 "S" 및 "M" 클래스 사이의 중간 클래스입니다.

"S" 클래스. 전국 챔피언십 또는 우수성 결과에 따라 국가 연맹 상임위원회의 결정에 의해 지정됩니다. 또한 "S" 클래스는 국제 클래스입니다.

"M" 클래스.이것은 댄스 스포츠에서 가장 높은 국제 클래스입니다. 사교댄스가 삶이 된 모든 무용수들이 꿈꾸는 클래스다.

아주 자주 당신은 용어를 접하게 될 것입니다 취미반.이 클래스는 초보 어린이보다 더 많은 춤과 동작으로 춤을 추고 싶은 초보 성인 댄서를 위한 클래스입니다. 원칙적으로이 클래스의 대회 주최자는 의상 및 공연 요소에 전혀 제한을 두지 않으며 일반적으로 이러한 "취미"클래스는 준공식 상태입니다. 이것은 퀵스텝, 자이브, 슬로우 왈츠, 차차차의 네 가지 댄스만 허용되는 최초의 시작 클래스입니다. 동시에 이러한 춤의 모든 다양한 동작을 무용수들이 사용할 수 없으며 가장 기본적인 동작만 허용됩니다.

다음과 같은 개념에 주목하고 싶습니다. 커플 댄스 수업» 이 용어는 새로 만들어진 댄스 커플에게 적용되며 가장 중요하고 흥미롭게도 파트너의 클래스에 따라 결정됩니다! 아마도 오늘 여러분 중 일부는 성별 또는 성별 정책 (!)과 같은 난해한 단어를 기억하기 시작할 것입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 오늘날 이것은 엄격한 규칙입니다. 언뜻보기에 모든 것이 나쁘지는 않지만. 배우자의 등급이 배우자의 등급보다 2등급 이상 높은 경우에는 해당 배우자의 등급보다 한 등급 높은 부부간 경기에 참가할 수 있다. 그리고 커플이 0.5점 이상을 획득하여 다음 반으로 넘어가면, 반이 낮은 파트너는 두 번째 파트너의 상위 반으로 배정됩니다. 또한 이것은 필수 규칙이며 논의 대상이 아닙니다!

필요한 점수를 얻은 무용수에게는 새로운 정규 수업이 배정됩니다. "B" 클래스까지는 라틴어와 표준 점수를 함께 채점한 다음 하나로 합산하지만 "B" 클래스부터 시작하여 별도로 처리합니다. S 및 M 등급은 득점 점수뿐만 아니라 전국 선수권 대회 또는 우월성 결과에 따라 국가 연맹 상임위원회의 결정에 따라 성공적인 성과에 따라 배정됩니다.

그게 다야, 요점을 간단히 살펴보면 분류수준 댄서 훈련!

볼룸 댄스는 2인 1조로 진행되어야 합니다. 오늘날 이러한 춤은 일반적으로 댄스 대회 및 의식 행사에서 수행되는 표준화된 스포츠 댄스라고 합니다. 오늘날 무용의 세계에는 총 10가지 댄스 스타일로 구성된 유럽 및 라틴 아메리카 프로그램의 두 가지 주요 분류가 있습니다. 아래에서 춤에 대해 자세히 알아보세요.

볼룸댄스의 역사

"볼룸 댄스" 개념의 기원은 "춤추다"를 의미하는 라틴어 "ballare"에서 유래합니다. 과거에 그러한 춤은 세속적이고 가장 높은 사람들만을 위한 것이었고 민속 춤은 인구의 가난한 부분을 위해 남아 있었습니다. 그 이후로 이러한 춤의 계급 구분은 물론 더 이상 존재하지 않으며 많은 볼룸 댄스가 실제로 고상한 포크 댄스입니다. 특히 아프리카와 라틴 아메리카 민족의 문화는 현대 사교 댄스에 큰 영향을 미쳤습니다.

볼룸 댄스라고 부르는 것도 시대에 따라 다릅니다. polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille 등과 같이 현재는 역사적인 것으로 간주되는 다양한 춤이 무도회에서 다양한 시간에 제공되었습니다.

1920년대 영국에서 Ballroom Dancing Council이 설립되었습니다. 그의 활동 덕분에 볼룸 댄스는 경쟁 형식을 획득하고 스포츠 댄스와 소위 사교 댄스라는 두 그룹으로 나뉘기 시작했습니다. 프로그램에는 왈츠, 탱고, 느리고 빠른 유형의 폭스트롯이 포함되었습니다.

30 ~ 50 년대에는 춤의 수가 증가했습니다. 룸바, 삼바, 차차차, 파소 도블, 자이브와 같은 쌍을 이룬 라틴 아메리카 댄스가 프로그램에 포함되었습니다. 그러나 60 년대에 볼룸 댄스는 댄서의 특정 기술 교육이 필요하고 쌍으로 춤을 추지 않아도되는 트위스트라는 새로운 댄스로 대체 되었기 때문에 평범한 엔터테인먼트가 아닙니다.

유럽 ​​프로그램의 춤

유럽 ​​댄스 프로그램 또는 스탠다드에는 슬로우 왈츠, 탱고, 폭스트롯, 퀵스텝 및 비엔나 왈츠가 포함됩니다.

느린 왈츠

17세기에 왈츠는 오스트리아와 바이에른 마을의 민속춤이었고 19세기 초에야 영국의 무도회에서 선보였습니다. 그런 다음 댄서가 파트너를 그토록 가까이 붙일 수있는 최초의 볼룸 댄스 였기 때문에 저속한 것으로 간주되었습니다. 그 이후로 왈츠는 다양한 형태를 취했지만 각각 고유한 우아함과 낭만적인 분위기로 통합되었습니다.

왈츠의 특징은 3/4박자의 음악적 박자표와 느린 템포(분당 최대 30박자)입니다. 집에서 직접 기본 수치를 마스터할 수 있습니다.

탱고는 19세기 말 아르헨티나에서 시작된 사교 댄스입니다. 처음에 탱고는 라틴 아메리카 댄스 프로그램의 일부였지만 나중에는 표준 유럽 프로그램으로 옮겨졌습니다.

아마도 적어도 한 번은 탱고를 본 후에 모든 사람이이 춤을 알아볼 수있을 것입니다. 이 단호하고 열정적 인 방식은 어떤 것과도 혼동 될 수 없습니다. 탱고의 특징은 발 전체를 쓸어 넘기는 발걸음으로 발뒤꿈치에서 발끝까지 고전적인 "흐름"과 구별됩니다.

슬로우 폭스트롯

폭스트롯은 비교적 단순한 볼룸 댄스로 초보자에게 훌륭한 토대를 제공합니다. 폭스트롯은 슬로우, 미디엄, 패스트 템포로 춤을 출 수 있어 초보자도 특별한 기술 없이 마루 위에서 우아하게 움직일 수 있다. 춤은 처음부터 배우기가 매우 쉽습니다.

폭스트롯의 주요 특징은 빠르고 느린 리듬의 교대이지만 스텝의 부드러움과 가벼움이 필요하여 댄서들이 홀 위로 펄럭이고 있다는 인상을 주어야 합니다.

퀵스텝

퀵스텝은 1920년대 폭스트롯과 찰스턴의 조합으로 등장했다. 당시의 음악 밴드들은 폭스트롯 동작에 비해 너무 빠른 음악을 연주했기 때문에 퀵스텝으로 수정했다. 그 이후로 발전하면서 이 볼룸댄스는 더욱 다이내믹해져서 댄서들이 자신의 기술과 운동성을 뽐낼 수 있게 되었습니다.

Quickstep은 섀시, 프로그레시브 턴 및 계단과 같은 다양한 요소를 결합하여 몇 가지 예를 들 수 있습니다.

비엔나 왈츠는 빠른 속도로 연주되는 가장 오래된 볼룸 댄스 중 하나이며 첫 번째 왈츠의 특징입니다. 유럽에서 비엔나 왈츠의 황금기는 유명한 작곡가 요한 슈트라우스가 여전히 살아 활동하던 19세기 초에 찾아왔습니다. 이 왈츠의 인기는 오르락내리락했지만 결코 유행을 타지 않았습니다.

비엔나 왈츠의 크기는 느린 왈츠의 크기와 같고 3/4이며 초당 박자 수는 60으로 두 배입니다.

라틴 아메리카 프로그램의 춤

다음 스포츠 볼룸 댄스는 일반적으로 차차차, 삼바, 룸바, 자이브 및 파소 도블레와 같은 라틴 아메리카 댄스 프로그램을 나타냅니다.

삼바

이 볼룸 댄스는 브라질의 국가 춤으로 간주됩니다. 세계는 1905년부터 삼바를 발견하기 시작했지만, 이 볼룸 댄스는 가수이자 영화배우인 카르멘 미란다 덕분에 40년대에 미국에서 센세이션을 일으켰습니다. 예를 들어 브라질 카니발에서 추는 삼바와 같은 이름의 볼룸 댄스는 같지 않습니다.

Samba는 다른 라틴 아메리카 볼룸 댄스를 구별하는 많은 움직임을 결합합니다. 엉덩이의 원형 움직임, "탄력있는"다리 및 측정 된 회전이 있습니다. 그러나 배우는 것은 그다지 인기가 없습니다. 빠른 공연 속도와 신체 훈련의 필요성은 종종 초보 댄서의 열정을 박탈합니다.

이 춤의 이름은 댄서들이 마라카스의 리듬에 맞춰 춤을 출 때 발로 내는 소리에서 따온 것입니다. 이 춤은 룸바와 맘보 춤에서 발전했습니다. Mambo는 미국에 널리 퍼져 있었지만 그것의 빠른 음악은 춤추기 매우 어려웠기 때문에 쿠바 작곡가 Enrique Jorin이 음악을 느리게 만들었고 차차차 댄스가 탄생했습니다.

차차차의 특징은 이른바 2카운트의 트리플스텝이다. 이 기능은 차차차를 맘보와 구별하는 별도의 춤으로 만들었지 만 다른 동작은 이 스타일과 매우 유사합니다. 차차차는 또한 홀 주변에서 최소한의 움직임이 특징입니다. 기본적으로 이 볼룸 댄스는 거의 한 곳에서 공연됩니다.

Rumba는 다소 풍부한 역사를 가지고 있습니다. Rumba는 아프리카에 뿌리를 둔 음악 장르와 댄스 스타일로 등장했습니다. Rumba는 살사를 포함한 많은 다른 댄스 스타일을 낳은 매우 리드미컬하고 복잡한 댄스입니다.

이전에 이 라틴 아메리카 춤은 억제되지 않은 움직임 때문에 너무 저속한 것으로 간주되었습니다. 그것은 여전히 ​​사랑의 춤이라고 불립니다. 춤의 분위기는 실행 중에 측정에서 공격적으로 바뀔 수 있습니다. 퍼포먼스 스타일은 맘보와 차차차 스타일을 연상시킨다. 룸바의 주요 척도는 QQS 또는 SQQ입니다(영어 S - "느림" - "느림" 및 Q - "빠름" - "빠름").

"Paso doble"은 행진하는 성격을 정의하는 "두 단계"를 의미하는 스페인어입니다. 곧은 등, 눈썹 아래에서 바라보는 시선, 극적인 자세가 특징인 파워풀하고 리드미컬한 춤이다. 다른 많은 라틴 아메리카 춤 중에서 파소 도블레는 그 기원에서 아프리카 뿌리를 찾을 수 없다는 사실로 유명합니다.

이 스페인 민속 춤은 투우에서 영감을 얻었으며 남자는 항상 투우사 조련사를, 여자는 그의 망토 또는 황소 역할을 합니다. 그러나 댄스 대회에서 파소 도블레를 공연하는 동안 파트너는 황소를 묘사하지 않고 망토만 묘사합니다. 양식화 및 많은 수의 규칙으로 인해 이 볼룸 댄스는 댄스 대회 밖에서는 거의 수행되지 않습니다.

자이브

Jive는 40년대 초 아프리카계 미국인 클럽에서 시작되었습니다. "jive"라는 단어 자체는 "잘못된 수다"를 의미하며 당시 아프리카 계 미국인 사이에서 인기있는 속어입니다. 미군은 제2차 세계대전 중에 영국에 이 춤을 들여왔습니다. 그곳에서 자이브는 영국 팝 음악에 적응되어 오늘날의 형태를 갖추게 되었습니다.

자이브의 특징은 춤의 빠른 속도로 움직임이 탄력있게 나온다는 것입니다. 자이브의 또 다른 특징은 곧은 다리입니다. 이 스포츠 볼룸 댄스는 6마디와 8마디 모두에서 출 수 있습니다.