햄릿은 세상을 어떻게 보고 영웅은 왜 비극적인가. ~에
안녕하세요 여러분! 앉아. 수업을 위해 모든 것이 준비되었는지 확인하십시오. 책상 위에는 필기구, 일기, 문학 교과서가 있어야합니다. 괜찮은. 시작할 수 있습니다. 공책을 열고 수업 날짜와 주제를 적으십시오.
9월 30일
W. 셰익스피어 "햄릿".
비극에서 햄릿의 "영원한 이미지". 고통을 생각했다.
- 선생님의 입문서
오늘 수업에서 우리는 외국 문학의 가장 위대한 작품 중 하나인 윌리엄 셰익스피어 "햄릿"의 비극을 공부하기 시작합니다. 사실 <햄릿>은 고전주의 시대에 속하지 않는다. 이 작품은 더 일찍(1600-1601) 작성되었으며 르네상스 작품의 한 예입니다. 고전주의가 뒤따를 것입니다.
특정 상황으로 인해 실수로이 주제를 건너 뛰었 기 때문에 논리를 약간 변경했지만 Hamlet은 뛰어난 문학 작품 중 하나이고 우회 할 권리가 없기 때문에 다시 돌아가야합니다. 다음 수업에서는 고전주의로 돌아가 Lomonosov의 송가를 공부할 것입니다.
르네상스 시대와 고전 시대 사이에는 한 가지 공통점이 있습니다. 누구든지 그녀의 이름을 지을 수 있습니까?
사실 인간의 사고와 문학의 발전 기간 동안 고대의 샘플은 세 번 언급되었고 세 번은 반환을 시도하고 이상으로 제시했습니다. 르네상스 시대에 처음으로 계몽주의 시대와 고전주의 시대, 그리고 이미은 시대에 이미 20 세기의 시작입니다 (Blok, Balmont, Bryusov). 공통점은 과거의 이상에 대한 호소입니다. 셰익스피어의 햄릿은 르네상스 시대의 작품이지만 어제 이 본문에서 언급한 고전주의의 일부 특징을 이미 볼 수 있습니다. 그들은 이제 막 태어났습니다. 르네상스 작품과 고전 작품의 주요 차이점은 감정에 대한 이성의 숭배가 없다는 것입니다. 즉, 감정이 지배적입니다. 셰익스피어의 햄릿을 분석하면이 사실을 확인할 수 있습니다. 작품은 감정과 경험으로 가득 차 있고 전경에 있고 모든 것을 측정하기 때문입니다.
- 선생님의 메시지입니다.
수업 주제에주의하십시오. 오늘 우리는 비극의 주인공의 이미지를 분석할 것이지만, 이 작업을 시작하기 전에 연극의 기초가 무엇인지 기억해 봅시다. (갈등) 비극 "햄릿"에서 그는 2개의 레벨을 가지고 있습니다.
1레벨. 햄릿 왕자와 왕 사이의 개인
왕자의 어머니의 남편이 된 클라우디우스
햄릿의 아버지에 대한 배신적인 살인. 갈등
도덕적 본성이 있습니다. 두 가지 필수 요소
위치.
2레벨 . 인간과 시대의 갈등. ("덴마크 감옥." "전체
세상은 썩었다.)
행동의 관점에서 비극은 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 어느? 줄거리, 절정, 비난은 어디에 있습니까?
1부 . 줄거리, 1 막의 다섯 장면. 햄릿을 만나다비열한 살인에 대한 복수의 임무를 햄릿에게 맡기는 유령과 함께;
2부. "쥐덫"이라고 불리는 클라이맥스. Hamlet은 마침내 Claudius의 죄책감을 확신하고 Claudius 자신은 자신의 비밀이 밝혀진 것을 깨닫고 Hamlet은 Gertrude의 눈을 뜨게합니다.
3부 . 교환. Hamleg와 Laertes의 결투, Gertrude의 죽음, Claudius
레어티즈, 햄릿.
햄릿은 누구입니까? 셰익스피어 비극의 주인공 햄릿은 누구인가?
명예의 기사? 이상적인 르네상스맨?
비진리를 열정적으로 폭로하는 사람? 아니면 가장 불쌍한 사람
누가 이 세상의 모든 것을 잃고 멸망했는가? 미친? - 모든
독자는 자신의 방식으로 햄릿을 평가합니다.
비극을 읽을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 특이한
특히 B. Pasternak의 번역에서 시적 언어. 모두
캐릭터는 시적인 이미지와 개념으로 생각합니다. 우리 앞에
조치는 특정 국가(덴마크), 특정
시간 (XIV 세기)이지만 이것은 어떤 경우에도 발생할 수 있습니다.
다른 나라와 다른 시간. 그래서 이 작품이 오늘날까지 인기를 끌고 있습니다.
"영원한 이미지"는 무엇을 의미합니까? 의견이 있으십니까?
적어 봅시다.
"영원한 이미지"는 궁극적인 예술적 일반화가 인간적이고 시대를 초월한 의미를 부여하는 문학적 인물의 이름입니다. (돈 후안, 햄릿, 파우스트 등) 다양한 국가와 세대의 작가들이 각자의 방식으로 캐릭터의 본질을 설명한다.
새로운 콘셉트의 등장은 햄릿의 이미지와도 연결되는데, 이를 '햄릿티즘(hamletism)'이라고 부른다. 그것은 사람의 특별한 특성입니다. 우유부단, 영원한 모순 상태, 의심과 같은 성격 특성이 암시됩니다.이것 반성, 성찰, 사람의 행동 능력 마비.
영웅의 원형은 아이슬란드 사가 중 하나에서 이름이 발견되는 준 전설적인 Amlet 왕자였습니다. Amleth의 복수에 대한 사가를 알려주는 최초의 문학 기념물은 중세 덴마크 연대기 작가의 펜에 속했습니다.
비극의 소우주 인 영웅으로서 햄릿의 성격을 살펴 보겠습니다.
Hamlet의 내면 세계에서 일어나는 일을 간접적으로 (행동, 궁중과의 충돌, 독설) 직접적으로 (친구와의 대화, 어머니와의 대화, 독백에서) 판단 할 수 있습니다.
- 텍스트로 작업하여 학생들의 작품에 대한 독자의 인식을 드러냅니다.
1막에서 햄릿을 어떻게 보나요? 그의 첫 번째 연설은 무엇입니까?
영웅의 첫마디는 그의 슬픔의 깊이를 드러낸다.우리 앞에 그리고 진정으로 고귀한 영웅. 인생에서 처음으로 악을 만났고 그것이 얼마나 무서운지 온 마음을 다해 느꼈던 사람입니다. 햄릿은 악과 화해하지 않고 악과 싸우려고 합니다.
첫 번째 독백 분석. 독백은 무엇에 관한 것입니까? 왜 햄릿은 온 세상이 혐오스럽다고 말합니까? 무엇 때문에? 아버지의 죽음 때문일까요?
첫 번째 독백은 개별 사실을 일반화하려는 욕구 인 Hamlet의 특징을 보여줍니다. 그냥 사적인 가족 드라마였습니다. 그러나 Hamlet에게 그것은 일반화하기에 충분하다는 것이 밝혀졌습니다. 거칠고 사악한 규칙이 있습니다.”
그래서 세 가지 사실이 영혼을 놀라게 했습니다.
아버지의 갑작스런 죽음;
왕좌와 어머니의 마음에있는 아버지의 자리는 고인과 비교할 때 합당하지 않은 사람이 차지했습니다.
어머니는 사랑의 기억을 배신했습니다. 그리하여 햄릿은 악이 철학적 추상이 아니라 그의 옆에, 혈연으로 가장 가까운 사람들 안에 있는 끔찍한 현실임을 배웁니다.
비극의 복수 문제는 다른 영웅들에 의해 다른 방식으로 해결됩니다. 왜 햄릿에게 맡겨진 복수의 임무는 그에게 저주로 인식됩니까?
햄릿은 개인적인 복수의 임무를 파괴된 도덕적 세계 질서 전체를 회복하는 문제로 만듭니다. Hamlet의 마음 속에 있는 복수의 임무는 보복의 문제로 성장했고, 이것들은 다른 것입니다. 진정으로 살기 전에 사람에게 어울리는 사람은 여전히 인류의 원칙에 부합하도록 자신의 삶을 정리해야합니다.
왜 햄릿은 복수의 임무를 맡은 직후에 행동하지 않았습니까?
충격으로 그는 한동안 행동을 할 수 없었다.
귀신의 말을 어디까지 믿을 수 있는지 봐야 했다. 왕을 죽이기 위해서는 자신의 죄를 납득시키는 것뿐만 아니라 다른 사람들을 납득시키는 것도 필요합니다.
햄릿의 "광기"의 본질은 무엇입니까?그의 광기는 위장한 것입니까, 아니면 정말로 미쳐가는 것입니까?
햄릿은 자신의 온 존재에 무슨 일이 일어났는지 느꼈고, 그가 경험한 충격은 의심할 여지없이 그를 균형에서 벗어나게 한 사람입니다. 그는 가장 깊은 혼란의 상태에 있습니다.
액션의 전개와 함께 영웅의 내적 갈등은 어떻게 심화되는가? 이 질문에 답하기 위해 정신적 불화의 발전 이미지의 정점 인 햄릿의 유명한 독백 "To be or not to be ..."로 넘어 갑시다 (3 막, 장면 1)질문이 뭐죠?
- Vysotsky의 Hamlet 독백 읽기 듣기 및 분석.
메시지 단어
비디오 자료로 돌아가서 Hamlet의 독백은 Hamlet 이미지의 복잡성을 가장 정확하고 완전하게 전달한 Vladimir Vysotsky가 읽습니다. 대부분의 연극 평론가에 따르면 V. Vysotsky가 공연 한 Hamlet은 지난 40 년 동안 극장에서 만든 최고의 작품입니다.
듣기(5분)
- 대화
Vladimir Vysotsky 자신은 이미 영웅에 대한 부분적인 설명을 제공하고 있습니다. 그가 연기한 햄릿을 우리에게 보여줍니다.
이 독백을 다른 독백 및 왕자의 복제품과 구별하는 것은 무엇입니까?
1. 독백은 비극의 구성 중심입니다.
2. 이 장면의 액션 및 메인 스토리와는 주제적으로 관련이 없습니다.
3. 햄릿은 이미 생각하고 있는 것처럼 보입니다. 우리는 그의 독백의 시작과 끝을 모릅니다. "조용히 하세요!" 잠시 동안 영웅의 내면 세계가 우리에게 "열립니다".
이 독백에서 햄릿은 무엇을 생각하고 있습니까? 그의 생각을 촉발시킨 것은 무엇입니까?
햄릿은 자신을 둘러싼 것에 대한 깨달음으로 인해 고통스러운 상태를 경험합니다. 그 앞에서 그의 친척과 궁중의 얼굴에 세상에 존재하는 악의 심연이 열립니다. 악에 대한 태도의 문제는 삶과 죽음의 문제입니다.
Hamlet은 사람이 악의 세계에서 어떻게 행동해야 하는지에 대한 질문 앞에서 멈춥니다. 자신의 무기로 그와 싸우거나(“불안의 바다에 맞서 싸우고, 대결로 그들을 죽이기 위해”) 투쟁을 피하고, 흙으로 자신을 더럽히지 않고 삶을 떠나십시오.
햄릿의 생각은 무겁고 우울합니다. 햄릿의 내부 망설임의 이유는 무엇입니까?
햄릿 앞에서 죽음은 모든 고통스러운 유형으로 나타납니다. 그에게는 죽음에 대한 두려움이 있습니다. 햄릿은 의심의 한계에 도달했습니다. 그래서. 그는 싸우기로 결심하고 죽음의 위협이 그에게 현실이됩니다. 그는 Claudius가 그의 얼굴에 살인 혐의를 던질 사람을 살아남지 않을 것임을 이해합니다.
Hamlet이 아버지를 죽인 것처럼 단순히 Claudius에게 복수하고 그를 죽이는 것을 막는 것은 무엇입니까? 결국 그런 사건이 그에게 나타난다(3막 2장).
1. 햄릿은 클라우디우스의 죄책감이 모든 사람에게 명백해져야 합니다. 또한 영웅은 적처럼되고 같은 방식으로 행동하기를 원하지 않습니다 (이제 왕을 죽이는 것은 동일한 비밀스럽고 사악한 살인을 저지르는 것을 의미합니다). 그는 이것에 대한 계획을 가지고 있습니다:
흥분시키다
사칭 강제(2막 2장)
죽이기(3막 3장).
2. 기도는 클라우디우스의 영혼을 깨끗하게 합니다(그의 아버지는 죄 사함 없이 죽었습니다).
3. Claudius는 Hamlet에게 등을 대고 무릎을 꿇고 있습니다 (고귀한 명예 원칙 위반).
지금 우리는 햄릿을 어떻게 보고 있습니까?
이제 우리는 이전의 불화를 알지 못하는 새로운 햄릿을 갖게 되었습니다. 그의 내면의 평온함은 삶과 이상 사이의 불일치에 대한 냉정한 이해와 결합됩니다.
마지막 장면이 햄릿의 갈등을 해결합니까?
클라우디우스를 죽임으로써 햄릿은 개인적인 복수를 합니다. 그러나 영웅이 스스로 설정하는 큰 과제 인 현실의 변화는 그에게 참을 수 없습니다. 삶을 떠나 햄릿은 여전히 불완전한 세상을 떠났지만 그는 그를 놀라게하고 "시대가 흔들렸다"는 끔찍한 사실에 살아남은 사람들의 관심을 집중 시켰습니다. 이것은 셰익스피어 시대의 다른 위대한 인본주의자들과 마찬가지로 그의 사명이었습니다.
그렇다면 햄릿의 비극은 무엇입니까?
비극은 세상이 끔찍할 뿐만 아니라 세상과 싸우기 위해 악의 심연으로 돌진해야 한다는 것입니다. 그는 자신이 완벽하지 않다는 것을 깨닫고 그의 행동은 삶을 지배하는 악이 어느 정도 그를 검게 만든다는 것을 보여줍니다. 삶의 비극적 인 아이러니는 Hamlet이 살해당한 아버지의 복수 자 역할을하면서 Laertes와 Ophelia의 아버지도 죽이고 Laertes가 그에게 복수한다는 사실로 이어집니다.
- 요약. 일반화.
왜 우리 수업이 "생각의 고통"이라고 불린다고 생각합니까?
도덕적 선택은 Hamlet의 운명에서 자라나는 주요 문제입니다. 누구나 선택할 수 있습니다. 그 선택은 개인에 달려 있습니다. 그래서 대대로. 햄릿의 이미지는 영원한 이미지가 되고, 수세기에 걸쳐 다시 언급되었으며 앞으로도 한 번 이상 언급될 것입니다. 따라서 "Hamletism"의 개념, 즉 영원히 의심하는 사람.
- 숙제
덴마크의 햄릿 왕자는 W. 셰익스피어의 비극의 주인공입니다. 그의 이미지는 비극의 중심입니다. 주요 생각의 전달자, 전체 작업의 철학적 결론은 Hamlet입니다. 영웅의 연설은 격언, 잘 조준된 관찰, 재치 및 풍자로 가득 차 있습니다. 셰익스피어는 가장 어려운 예술적 작업을 수행했습니다. 그는 위대한 사상가의 이미지를 만들었습니다.
셰익스피어 비극의 사건에 뛰어 들면서 우리는 주인공 캐릭터의 모든 다양성을 관찰합니다. 햄릿은 강한 열정을 가진 사람일 뿐만 아니라 삶의 의미와 악과 싸우는 방법에 대해 성찰하는 높은 지성을 가진 사람입니다. 그는 자신 안에 이중성을 지닌 그의 시대의 사람입니다. 한편 햄릿은 “인간은 우주의 아름다움이다! 모든 생명체의 면류관!”; 반면에“먼지의 정수. 아무도 날 행복하게 해주지 않아."
연극 초반부터이 영웅의 주요 목표는 그의 본성과는 달리 아버지의 살인에 대한 복수이기 때문입니다. 햄릿은 인본주의적 견해를 고수하는 새로운 시대의 사람이며 다른 사람에게 고통과 고통을 줄 수 없습니다. 그러나 실망의 괴로움과 그가 겪는 고통을 알고 햄릿은 정의를 위해 싸우려면 무력에 의지해야 한다는 것을 깨닫게 됩니다.
주변에서 그는 배신,기만, 배신만을 봅니다. “미소로 살 수 있고 미소로 악당이 될 수 있습니다. 적어도 덴마크에서는." 그는 어머니 삼촌의 "경멸적인 사랑"에 실망했습니다. "오, 해로운 여자! 악당, 웃는 악당, 저주받은 악당! 인간의 목적과 삶의 의미에 대한 그의 성찰은 비극적 색채를 띤다. 우리 눈앞에서 영웅은 의무감과 자신의 신념 사이에서 힘든 투쟁을 겪고 있습니다.
햄릿은 위대하고 충실한 우정을 쌓을 수 있습니다. 그의 관계에서 그는 봉건적 편견에 이질적입니다. 그는 사람들이 차지하는 위치가 아니라 개인적인 자질에 따라 사람들을 평가합니다.
햄릿의 독백은 그가 자신과 이끄는 내적 투쟁을 드러낸다. 그는 활동하지 않는 것에 대해 끊임없이 자신을 비난하고 자신이 어떤 행동을 할 수 있는지 이해하려고 노력합니다. 그는 심지어 자살에 대해 생각합니다.
“사느냐 사느냐가 문제입니다.
정신이 더 고상한 것-복종하는 것
맹렬한 운명의 돌팔매와 화살
또는 문제의 바다에 맞서 무기를 들고 그들을 죽이십시오
직면? 죽어, 자
그러나 단지; 그리고 당신이 꿈으로 끝난다고 말해요
그리움과 천 가지 자연의 고통,
육체의 유산 - 그러한 비난이 어떻게
갈망하지 않습니까? 죽어, 자. - 잠이 들다!
그리고 꿈을 꿉니까? 그것이 어려움입니다”(5, p. 44)
셰익스피어는 햄릿 캐릭터의 일관된 발전을 보여줍니다. 이 이미지의 힘은 그것이 어떤 행동을 하느냐가 아니라 그것이 무엇을 느끼고 독자들이 경험하도록 강요하는가에 있습니다.
마이너 캐릭터
영상 작은 촌락모든 등장인물과의 관계 속에서 고스란히 드러난다. 결국 각 작은 캐릭터는 자신의 임무와 운명을 가지고 있으며 주인공 캐릭터의 일부 측면을 밝힙니다. 주인공에 대한 완전한 인식과 예술적 인식을 위해 비극의 보조 영웅의 역할과 중요성을 고려하십시오. 공장일반적으로.
비극의 공간은 다중 벡터 구조로 거의 모든 벡터가 주인공과 연극의 특정 인물 사이의 기존 대결을 시각적으로 만듭니다. "햄릿"의 모든 캐릭터는 극적 행동의 직접적인 참여자이며 각자의 특성에 따라 결합될 수 있습니다.
전통적으로 Claudius와 Gertrude는 극적인 갈등 분야에서 첫 번째 벡터를 나타냅니다. 비극의 주인공의 어머니와 삼촌은 권력을 찬탈하는 통치자입니다.
두 번째는 Polonius와 Osric입니다. 봉건 사회의 정점에있는 덴마크 왕국의 총리는 자신의 이익을 잊지 않고 모든 권력 질서를 수행 할 준비가되어있는 재능있는 호기심가의 가난한 사본입니다.
세 번째는 Hamlet의 행동과 운명이 직접적으로 연결된 Polonius의 딸이자 아들 인 Ophelia와 Laertes입니다.
네 번째는 Wittenberg 대학의 Hamlet의 동료 학생 인 Horatio, Rosencrantz 및 Guildenstern입니다.
다섯 번째는 Fortinbras 왕자입니다. Hamlet은 무대에서 그를 만나지 않을 것이지만 Fortinbras가 일종의 주인공의 두 배라는 느낌은 사라지지 않습니다. 노르웨이 왕자의 삶의 일부 사건은 햄릿 왕자의 이야기와 일치하지만 (그런데 Laertes의 이야기와 마찬가지로) 모든 사람은 자신의 방식으로 삶의 우선 순위를 정의합니다. 비극의 실제 공간에서 Fortinbras는 Hamlet 왕에게 살해당한 아버지, Hamlet 자신 및 Laertes와 부부가 될 수 있습니다.
실제로 연기하는 영웅 시스템 외부에는 메인 스토리의 줄거리를 만드는 캐릭터가 남아 있습니다. 이것은 Hamlet 아버지의 그림자 인 Ghost입니다. 이 캐릭터의 실현 범위는 Hamlet과의 의사 소통으로 제한되며 Ghost는 Hamlet 왕자에게 조치를 취하도록 강요합니다. 공연이 시작되기 전에 일어난 사건은 도덕적 선택의 차원으로 번역되고 영웅이 존재의 우선 순위를 결정하고 생명을 희생하더라도 새로운 가치 체계를 찾고 승인하도록 장려합니다.
비극의 비 유적 체계의 또 다른 가능한 도식화는 다음과 같이 인용 될 수 있습니다. Hamlet and the two kings (Hamlet, Claudius); 햄릿과 두 여자(Gertrude, Ophelia); 왕자가 친구로 여기는 햄릿과 젊은 가신들(Horace, Rosencrantz-Guildenstern); 햄릿과 복수하는 아들들(Fortinbras, Laertes).
Claudius의 이미지는 유혈 강탈 군주의 유형을 포착합니다.
“살인자와 농노;
Smerd, 20 곱하기 십분의 일보다 작음
당신의 남편이었던 사람; 왕좌의 광대;
권력과 국가를 훔친 도둑,
귀한 왕관을 뽑다
그리고 주머니에 넣어!” (5, p.59)
존경할만한 사람, 돌보는 통치자, 부드러운 배우자의 가면을 유지하는이 "웃는 악당"은 자신을 도덕적 기준에 구속하지 않습니다. 그는 맹세를 어 기고 여왕을 유혹하고 형제를 죽이고 정당한 사람에 대한 교활한 계획을 수행합니다. 후계자. 법정에서 그는 오래된 봉건 관습을 되살리고 스파이 활동과 비난에 빠져 있습니다. "야생과 악이 이곳을 지배합니다."
"그래, 이 탕자, 근친상간,
마음의 마법, 검은 선물로 속임수-
오 사악한 마음과 강력한 사악한 선물
그래서 유혹! (5, 14면)
"마음의 마법, 검은 선물로 속임수"를 부여받은 Claudius는 기민하고 신중합니다. 국가를 다스리는 단체의 모습. 사람들이 왕자를 옹호 할까봐 두려워 왕은 그를 매우 조심스럽게 음모를 꾸몄습니다. 그는 햄릿의 광기에 대한 소문을 믿지 않습니다.
인본주의 햄릿과 폭군 클라우디우스의 갈등은 구시대와 신시대의 갈등입니다.
거트루드
여왕은 어려운 감정을 불러일으킨다. Gertrude는 "순수 해 보이는 나의 아내"이며, 어리석은 여자는 아니지만 의지가 약한 "가슴에 사는 하늘과 가시, 찌르고 찌르는 것만으로도 충분합니다."
“당신은 삼촌의 아내 인 여왕입니다.
그리고-오, 왜 그런 일이 일어 났습니까! -당신은 나의 어머니입니다”(5, p. 71)
위풍당당하고 외적인 매력 뒤에는 왕비가 부부의 정절도 모성애도 없다고 단정지을 수 없다. 덴마크 사람들은 여왕에게 멀고 이질적입니다. 왕에게 불만을 품은 사람들이 Laertes와 함께 궁전으로 몰려들자 그녀는 그들에게 소리칩니다.
“그들은 길을 잃어 기뻐하며 비명을 지른다!
돌아가라, 형편없는 덴마크 개들아!” (5, p. 79)
여왕 어머니에게 보낸 햄릿의 물고 솔직한 비난은 정당화됩니다. 그리고 비극이 끝날 때 햄릿에 대한 그녀의 태도가 따뜻해 지지만 여왕의 우발적 인 죽음은 그녀가 그의 사악한 잔학 행위의 무의식적 희생자로 밝혀진 클라우디우스의 간접적 인 공범이기 때문에 동정심을 불러 일으키지 않습니다. Claudius에게 복종하면서 그는 자신의 감정을 크게 상하게하고 자신에 대한 무례 함을 유발하는 미친 왕자에 대한 "실험"을 성실하게 돕습니다.
Polonius는 현자로 가장 한 멍청한 궁중입니다. 음모, 위선, 교활함은 궁전과 자신의 집에서 그의 행동의 표준이되었습니다. 모든 것은 계산 대상입니다. 예를 들어 그는 아들 Laertes에게 이렇게 말합니다.
성급한 생각 - 행동에서.
다른 사람들에게 단순하게 대하되 결코 저속하지 않게 하십시오.
그들의 선택을 시험해 본 당신의 친구들,
강철 고리로 영혼에 부착하고,
하지만 족벌주의의 손바닥을 캘러스하지 마십시오.
깃털이없는 친숙한 사람과 함께. 싸움에
들어가지 않도록 주의하십시오. 하지만 입력하여
그러므로 적을 조심하도록 행동하십시오.
모든 의견을 수집하되 자신의 의견을 유지하십시오.
가능한 한 비싼 넥 드레스
그러나 소란은 없습니다-풍부하지만 눈에 띄지 않습니다.
사람은 종종 외모로 판단됩니다”(5, p. 24)
사람들에 대한 그의 불신은 심지어 자신의 자녀들에게도까지 미치고 있습니다. 그는 하인을 보내 아들을 염탐하고 딸 오필리아를 햄릿을 염탐하는 공범으로 만듭니다. 이것이 그녀의 영혼을 어떻게 해치고 그녀의 존엄성을 모욕하는지 걱정하지 않습니다. 그는 오필리아에 대한 햄릿의 진지한 감정을 결코 이해하지 못할 것이며 저속한 간섭으로 그를 파괴합니다. 그는 여왕과 그녀의 아들 사이의 대화를 도청하는 스파이로서 햄릿의 손에 죽습니다.
Ophelia의 이미지는 셰익스피어의 극적인 기술의 가장 밝은 예 중 하나입니다. Hamlet은 궁정 Polonius의 온순한 딸 Ophelia를 사랑합니다. 이 소녀는 결단력, 행복을 위해 싸울 의지가 특징 인 셰익스피어의 다른여 주인공과 다릅니다. 아버지에 대한 순종은 여전히 \u200b\u200b그녀의 성격의 주요 특징입니다.
Hamlet은 Ophelia를 사랑하지만 그녀와 함께 행복을 찾지 않습니다. 운명은 Ophelia에게 불리합니다. 그녀의 아버지 Polonius는 Hamlet의 아버지의 죽음에 대한 유죄이자 그의 절박한적인 Claudius 편입니다. 햄릿이 아버지를 살해한 후 소녀의 영혼에 비극적인 붕괴가 일어나고 그녀는 미쳐갑니다.
"슬픔과 슬픔, 고통, 지옥 그 자체
그녀는 아름다움과 매력으로 변합니다 "(5, p. 62)
보호받지 못하는 이 연약한 생명체의 광기와 죽음은 동정적입니다. 우리는 그녀가 어떻게 죽었는지에 대한 시적인 이야기를 듣습니다. 그녀가 죽기 전에 그녀는 "쐐기풀, 미나리 아재비, 홍채, 난초를 화환으로 짜는"노래를 계속하고 비정상적으로 아름답게 죽었고 "흐느끼는 시냇물"에 빠졌습니다. 이 마지막 시적 터치는 Ophelia의 시적 이미지를 완성하는 데 매우 중요합니다.
"그녀의 옷
펼쳐진 그들은 그녀를 님프처럼 안았습니다.
한편 그녀는 노래의 일부를 불렀다.
문제 냄새가 나지 않는 것처럼
아니면 태어난 생물인가?
물의 요소에서; 그것은 지속될 수 없었다
그리고 술에 취한 예복,
멀리 날아가는 소리에 불만
죽음의 수렁 속으로”(5, p. 79)
그녀의 죽음은 햄릿의 마음에 새로운 큰 손실로 울려 퍼졌습니다.
마침내 그녀의 무덤에서 우리는 햄릿이 그녀를 사랑했다는 고백을 듣는다. "사만 형제가 사랑할 수 없듯이!" 그렇기 때문에 그가 그녀에게 말하는 잔인한 말은 그에게 어렵고 절망적으로 말합니다. 왜냐하면 그녀를 사랑하기 때문에 그는 그녀가 자신에 대한 적의 도구가되었음을 깨닫고 복수를 수행하기 위해 사랑 역시 버려야 합니다. Hamlet은 그가 Ophelia를 해치도록 강요 당하고 연민을 억누르고 여성을 비난하는 데 무자비하다는 사실로 고통받습니다.
Laertes는 Polonius의 아들입니다. 그는 직설적이고 활기차고 용감하며 자신의 방식으로 여동생을 사랑하고 그녀의 건강과 행복을 기원합니다. 그러나 집안일로 인해 Laertes는 Elsinore를 떠나려고 노력하고 있으며 그가 아버지에게 매우 애착을 갖고 있다고 믿기 어렵습니다. 그러나 그의 죽음에 대해 듣고 Laertes는 그가 충성을 맹세 한 왕 자신이 될 범인을 처형 할 준비가되어 있습니다.
“나는 죽음이 두렵지 않습니다. 나는 선언한다
두 세계 모두 나에게 경멸적이라는 것을,
무슨 일이 있어도 오십시오. 아버지만을 위해
복수 "(5, p. 51)
그는 아버지가 죽은 상황과 그가 옳았는지 그른지에 관심이 없습니다. 그에게 가장 중요한 것은 "복수하는 것"입니다. 어떤 대가를 치르더라도 복수하려는 그의 의도의 강도가 너무 강해서 그는 왕에 대한 반란을 일으킵니다.
“국경을 넘어 바다 그 자체,
그래서 격렬하게 땅을 삼키지 않고
반항적인 군중을 거느린 어린 레어티즈처럼
가드를 청소합니다. 폭도들이 그를 따른다.
그리고 마치 세상이 막 시작된 것처럼
잊혀진 고대와 멸시받는 관습 -
모든 연설의 지원 및 고정,-
그들은 이렇게 외칩니다. “Laertes 왕! 그가 선택했어!"
모자, 손, 방언 이륙:
"레어티즈, 왕이 되라, 레어티즈 왕이여!" (5, 47쪽)
왕과 계약을 맺고 독이 든 무기를 가지고 왕자와 경쟁에 참가한 Laertes는 경쟁 전에 Hamlet이 그에게 설명하고 Laertes가 그에게 손을 내밀었기 때문에 기사의 명예, 존엄성 및 관대함을 무시합니다. 자신의 죽음이 가까워지고 자신이 Claudius의 속임수의 희생자라는 사실을 깨닫고 진실을 말하고 Hamlet을 용서하게 만듭니다.
"지불하다
자격이 있습니다. 그는 독을 스스로 준비했습니다. -
고귀한 햄릿이여, 서로를 용서합시다.
내 무고한 죽음에 당신이 있기를 바랍니다
그리고 내 아버지는 내가 당신의 것입니다! (5, p.97)
Horatio는 Hamlet의 친구입니다. 영웅은 "피와 마음"이 유기적으로 결합 된 "열정의 노예"가되지 않은 보편적 인 도덕적 부패에 영향을받지 않은 진정한 사람을 그에게서 보았 기 때문에 Horatio 자신을 가장 친한 친구라고 생각합니다. 이것은 햄릿이 그를 칭찬하는 균형 잡히고 온건하며 차분한 청년입니다.
"..인간,
고통 속에서도 고통받지 않는 사람
그리고 동등한 감사로 받아들입니다
분노와 운명의 선물; 축복 받은
그의 피와 마음은 만족스럽게 합쳐져
그는 Fortune의 손에 있는 파이프가 아니라
재생”(5, p. 33)
Hamlet과 Horatio는 왕을 위해 Hamlet을 감시하고 "그를 괴롭히는 비밀과 치료법이 있는지 알아 내기로 동의 한"학교 시절의 동료"인기만적이고 이중적인 Rosencrantz와 Guildenstern에 반대합니다. "
Horatio는 Hamlet이 죽어가는 것을보고 Hamlet의 신뢰를 완전히 정당화하고 그와 함께 죽을 준비가되어 있지만 친구에게 중요한 역할을 할당하는 영웅의 요청에 의해 중지됩니다. 그리고 아마도이 진리는 사람들에게 삶을 감사하고 선과 악의 음영을 더 잘 이해하도록 가르 칠 것입니다.
구성 및 예술적 특징
W. Shakespeare의 "Hamlet"극적 구성의 기초는 덴마크 왕자의 운명입니다. 그 공개는 행동의 각각의 새로운 단계가 Hamlet의 위치, 그의 결론의 약간의 변화를 동반하고 결투의 마지막 에피소드까지 긴장이 항상 증가하여 죽음으로 끝나는 방식으로 구성됩니다. 영웅. 행동의 긴장은 한편으로는 영웅의 다음 단계가 무엇인지에 대한 기대와 다른 한편으로는 그의 운명과 다른 캐릭터와의 관계에서 발생하는 합병증에 의해 생성됩니다. 액션이 전개됨에 따라 드라마틱한 매듭은 시종일관 점점 더 악화된다.
극적인 작업의 중심에는 갈등이 있으며 비극 "햄릿"에는 2 단계가 있습니다. 레벨 1 - Hamlet 왕자와 Hamlet의 아버지를 배신한 후 왕자의 어머니의 남편이 된 Claudius 왕 사이의 개인. 갈등에는 도덕적 성격이 있습니다. 두 가지 삶의 위치가 충돌합니다. 레벨 2 - 인간과 시대의 갈등. (“덴마크는 감옥이다”, “온 세상은 감옥이고 우수하다: 많은 문과 지하 감옥과 지하 감옥이 있다...”
행동 측면에서 비극은 5 부분으로 나눌 수 있습니다.
파트 1 - 줄거리, 1막의 다섯 장면. 햄릿에게 사악한 살인에 대한 복수의 임무를 맡기는 유령과 햄릿의 만남.
비극의 줄거리는 사람의 육체적, 도덕적 죽음이라는 두 가지 동기입니다. 첫 번째는 아버지의 죽음으로 구체화되고 두 번째는 햄릿 어머니의 도덕적 타락으로 구체화됩니다. 그들은 햄릿에게 가장 가깝고 가장 소중한 사람들이었기 때문에 그들의 죽음과 함께 영적 붕괴가 일어났고 햄릿에게 모든 삶은 그 의미와 가치를 잃었습니다.
줄거리의 두 번째 순간은 햄릿과 유령의 만남입니다. 그에게서 왕자는 유령이 말했듯이 그의 아버지의 죽음이 클라우디우스의 일이라는 것을 알게됩니다. “살인은 그 자체로 사악합니다. 그러나 이것은 모든 것보다 더 사악하고 모든 것보다 더 비인간적입니다.
파트 2 - 줄거리에서 발생하는 행동의 전개. 햄릿은 왕의 경계를 달래야 합니다. 그는 미친 척합니다. Claudius는 이러한 행동의 이유를 알아보기 위한 조치를 취합니다. 그 결과 왕자의 사랑을 받는 오필리아의 아버지 폴로니어스가 죽게 된다.
3 부 - "쥐덫"이라고 불리는 절정 : a) Hamlet은 마침내 Claudius의 죄책감을 확신합니다. b) Claudius 자신도 자신의 비밀이 밝혀졌다는 것을 알고 있습니다. c) 햄릿은 거트루드에게 눈을 뜬다.
비극의이 부분과 아마도 전체 드라마의 정점은 에피소드 "무대 위의 장면"입니다. 배우들의 우연한 등장은 햄릿이 클라우디우스가 저지른 것과 유사한 살인을 묘사하는 공연을 하는 데 사용됩니다. 상황은 햄릿에게 유리합니다. 그는 말이나 행동으로 자신을 배신해야 할 때 왕을 그러한 상태로 만들 기회를 얻었으며 이것은 전체 법원 앞에서 일어날 것입니다. 햄릿이 2막을 마무리하는 독백에서 자신의 의도를 드러내는 동시에 그가 왜 지금까지 주저했는지 설명하는 것도 바로 여기에서다.
"나에게 나타난 영,
아마도 악마도 있었을 것입니다. 악마는 강력하다
귀여운 이미지를 입혀보세요. 그리고 아마도
나는 편안하고 슬프기 때문에-
그리고 그러한 영혼에 대해 그는 매우 강력합니다.
그는 나를 죽음으로 이끈다. 나는 필요하다
반환 지원. 광경은 루프입니다.
왕의 양심을 올가미로 묶기 위해"(5, p. 29)
그러나 결정을 내렸음에도 불구하고 Hamlet은 여전히 그의 발 아래 단단한 땅을 느끼지 않습니다.
4부: a) 햄릿을 영국으로 보내기; b) 폴란드에 Fortinbras의 도착; c) 오필리아의 광기; d) 오필리아의 죽음; e) Laertes와 왕의 음모.
파트 5 - 비난. Hamlet과 Laertes의 결투, Gertrude의 죽음, Claudius, Laertes, Hamlet.
독자의 인식
우리의 의견으로는 비극 "햄릿"은 셰익스피어 작품의 최고봉 중 하나입니다. 이것은 아마도 위대한 극작가의 가장 인기 있고 가장 심오한 작품일 것입니다. 비극은 철학적 의미로 가득 찬 내용의 복잡성과 깊이가 특징입니다. 셰익스피어는 거대한 사회 철학적 콘텐츠인 "햄릿"에 투자했습니다.
인간의 악에 대한 지식의 비극 인 햄릿의 비극은 독자의 눈앞에서 전개되고 우리는 주인공이 직면하는 어려운 선택 인 비극적 사건의 비자발적 증인이됩니다. Hamlet에서는 행동에 목 마른 사람의 도덕적 고통이 드러나지 만 상황의 압력 하에서만 충동 적으로 행동합니다. 생각과 의지 사이의 불일치를 경험합니다. 복수심에 사로잡힌 햄릿은 자신의 도덕적 신념과 원칙에 어긋난다. Hamlet의 목표는 단순히 증오받는 Claudius를 죽이는 것이 아닙니다. 그의 임무는 그의 아버지의 살인자를 모든 정의로 처벌하는 것입니다.
그와 가장 가까운 사람들의 배신, 햄릿이 경험 한 충격은 인간에 대한 그의 믿음을 흔들고 그의 의식을 분열 시켰습니다. Hamlet이 경험하고 있는 내부 투쟁은 그를 우유부단한 상태로 이끌고 상황에 직면하여 혼란스러워합니다. "그렇게 생각하면 우리는 겁쟁이가 됩니다." 그 앞에는 악을 복종하거나 저항하고 아버지의 죽음에 복수하거나 죽거나 잠들고 "간단한 단검으로 계산하십시오"라는 어려운 선택이 있습니다. 햄릿은 죽음에 대한 두려움이 "지상의 방랑자들에게 돌아갈 수 없는 미지의 땅"이라는 것을 깨닫고, 미지의 것은 "그의 의지를 혼란스럽게 한다"는 것을 깨닫고, "역경을 견디고, 우리를." Hamlet은 그의 의도가 단호합니다.
햄릿은 정의를 위한 고독한 투사입니다. 그는 자신의 수단으로 적과 싸운다. 영웅 행동의 모순은 목표를 달성하기 위해 상대방과 동일한 부도덕 한 방법에 의지한다는 것입니다.
작업이 끝날 때 관찰하는 모든 불행은 "세기가 악화되지 않았다면"피할 수 있었을 것입니다. 공모자들 자신을 포함하여 많은 사람들이 사악한 음모의 희생자가 되었습니다. 악은 악을 낳습니다. 보복이 일어 났지만 결국 두 사랑의 마음이 함께 할 수 없었고 아들과 딸이 아버지를 잃고 둘 다 죽고 어머니의 햄릿 왕이 죽었 기 때문에 매우 슬프다. ; 그는 스스로 독을 준비했습니다.”그리고 Hamlet 자신.
답변자: 손님
이탈리아 반파시즘
답변자: 손님
Fyodor Pavlovich Reshetnikov "Again deuce"의 그림 - 가장 유명하고 사랑받는 소비에트 예술 작품 중 하나. 사진을 보는 거의 모든 사람은 원하든 원하지 않든 비슷한 상황에 처한 자신을 기억할 수 있지만 집에 가서 어떻게 나쁜 성적을 받았는지 이야기해야 합니다.
이 그림에서 가장 중요한 것은 사람들의 모습과 얼굴인데, 이미 그들의 자세로 우리는 분위기를 이해할 수 있습니다. 얼굴은 그들의 진정한 감정과 생각을 매우 설득력있게 전달합니다. 그림에서 우리는 한 가족을 봅니다. 어머니와 세 자녀입니다. 작가는 그림 속 인물들이 상황에 따라 예리하게 반응하는 순간을 모두 그려냈다. 그리고 이러한 반응은 모든 사람의 얼굴에 반영됩니다.
방 한가운데에는 학교에서 돌아온 소년이 있습니다. 끈으로 묶인 그의 서류가방에서 스케이트가 삐져나온 것을 보면 이날 학생이 스케이트장보다 공부에 훨씬 덜 집중했음을 알 수 있다. 그의 여동생은 비난과 반대의 눈초리로 오빠를 바라본다. 그녀는 테이블 근처에 교과서를 들고 서서 분명히 숙제를 할 것입니다. "Again a deuce"-이것은 그녀에 관한 것이 아닙니다. 이 소녀는 아마도 훌륭한 학생 일 것입니다. 아이들의 어머니는 소년에게 화를 냈습니다. 아마도 그녀는 딸과 막내 아들과 활기차게 이야기하고 있었을 것입니다. 그러나 중간 아이가 들어 와서 그의 얼굴에 "다시 듀스"라는 것이 분명해졌습니다. 모든 즐거운 분위기가 순식간에 사라졌습니다.
그림의 바로 그 이름은 그림의 주인공 인 소년과 함께 그러한 이야기가 자주 발생한다는 것을 암시합니다. 아무도 놀라지 않지만 패자 자신을 포함하여 거의 모든 사람이 짜증이납니다. 이 순간 그의 얼굴에는 후회가 읽힌다. "어, 내가 다시 시작할 수 있다면 하루 종일 스케이트를 타지 않겠지 만 먼저 레슨을 배울 것입니다!" 남동생 만이 교활한 호기심으로 그를 바라 봅니다. 다음에 무슨 일이 일어날까요? 그리고 진정한 친구 인 개만이 주인의 일기에 어떤 성적이 있는지 상관하지 않고 행복하게 코를 핥으려고합니다.
그림이 그려졌을 때를 기억합시다. 때는 조국전쟁이 끝난 지 7년이 지난 1952년입니다. 그림에 묘사 된 사람들 중 남동생 만 전쟁에 걸리지 않았습니다. 내 여동생은 분명히 전쟁 전에 태어났습니다. 패자 인 주인공은 전쟁 중 어린 아이 였지만 의심 할 여지없이 사람들이 겪은 어려움을 알고 기억합니다. 그럼에도 불구하고 이것은 행복한 가정입니다. 그들의 아버지는 전쟁에서 돌아 왔고 세 번째 아이가 태어났습니다. 가족은 풍요롭게 잘 산다. 그해에 방의 가구는 매우 훌륭하고 풍부합니다. 그 아이는 모든 아이들이 가지고 있지 않은 자전거를 가지고 있습니다. 그 소년은 아마도 그의 아버지를 자랑스럽게 생각하며 계속해서 아버지에게 개선하겠다고 약속했습니다. 그리고 여기서 불행한 오해가 반복됩니다. 물론이 모든 것이 그림에 묘사되어 있지는 않지만이 이야기는 쉽게 추측 할 수 있으므로 자세히 살펴 봐야합니다.
답변자: 손님
헤라클레스는 그들을 도와주고 다양한 동물들로부터 그들을 구해주었기 때문에 사랑받았다
답변자: 손님
Ilyusha는 그와 그의 친구들이 제지 공장에서 브라우니를 본 것으로 알려진 이야기를 들려줍니다.
Kostya는 우울함으로 유명한 교외 목수에 대해 이야기합니다. 그의 우울한 기질은 견과류를 위해 숲으로 여행하는 동안 그에게 일어난 사건으로 설명됩니다. 목수는 길을 잃고 밤이 되자 나무 밑에서 잠이 들었습니다. 누군가가 자신을 부르는 꿈을 통해 그는 일어나서 인어를 보았다. 그녀를 향해 몇 걸음 다가간 그는 정신을 차리고 성호를 그었습니다. 그러자 인어는 웃음을 멈추고 울기 시작했습니다. 목수가 눈물 흘리는 이유를 묻자 “재미있게” 마지막까지 같이 살면 더 좋겠다고 답했지만, 지금은 성호를 그었고, 그게 불가능해졌다. 그래서 그녀는 울고 자살합니다. 그러나 이제 그는 그의 날이 끝날 때까지 슬퍼할 운명이다. 그 이후로 목수 Gavrila는 웃거나 웃지 않았습니다.
Ilyusha는 지역 연못에서 익사 한 한 남자에 대한 또 다른 이야기를 들려줍니다 (연못 중앙의 얕은 곳은 그가 익사 한 장소를 정확히 나타냅니다). 지역 점원은 Yermila 개집을 우체국으로 보냈고 우체국에서 오는 길에 선술집으로 방황하고 밤에 술을 마시고 돌아 왔습니다. 연못을 지나 차를 몰고 갔을 때 나는 하얗고 곱슬곱슬한 어린 양이 얕은 곳에 서 있는 것을 보았다. 말의 이상한 반응에도 불구하고 Yermil은 그를 데려 가기로 결정합니다. 도중에 Yermil은 숫양이 자신의 눈을 똑바로 바라보고 있음을 알아 차립니다. 그는 겁에 질려 진정하기 위해 어린 양을 쓰다듬기 시작하고 "Byasha, byasha"라고 말합니다. 이에 대한 응답으로 숫양은 이빨을 드러내고 "Byasha, byasha"라고 말합니다.
아이들은 늑대, 늑대 인간에 대해 이야기하기 시작하고 대화는 죽은 사람으로 바뀝니다. 주변 마을 중 한 곳에서 고인이 나타나 땅에서 무언가를 찾았고 물었을 때 풀밭에서 틈을 찾고 있다고 대답했다고합니다.
Ilyusha는 부모의 토요일에 현관에서 올해 죽을 운명을 가진 사람들을 볼 수 있다고 말합니다. 그는 현관에서 작년에 죽은 소년과 자신을 본 특정 여성 Ulyana를 언급합니다. Ulyana의 할머니가 아직 살아 있다는 이의에 대해 Ilyusha는 아직 한 해가 끝나지 않았다고 대답합니다.
그런 다음 대화는 얼마 전인 Doomsday (일식)로 바뀝니다. 이 현상을 목격 한 농민들은 겁에 질려 "Trishka가 올 것"이라고 결정했습니다. Trishka가 누구인지 물었을 때 Ilyusha는 이것이 마지막 때가 올 때 올 사람이고 기독교인을 유혹 할 것이며 그와 함께 할 수있는 일은 아무것도 없다고 설명하기 시작합니다. 그를 사슬로 묶거나 죽이지 마십시오. 그는 모든 사람의 눈을 돌릴 수 있을 것입니다. 마을에서 많은 사람들은 Trishka가 나타날 일식 동안이라고 예상했습니다. 그들은 심지어 거리와 들판으로 달려가서 기다리기 시작했습니다. 거주자 중 한 명인 쿠퍼가 그들에게 속임수를 썼습니다. 그는 빈 주전자를 머리에 얹고 모두를 두려워했습니다.
헤론이 강에서 비명을 지르고 아이들은 이에 생생하게 반응합니다. Pavlusha는 아마도 가해자에 대해 불평하는 산림 관리인 Akim의 영혼임을 알아 차립니다 (산림 관리인은 작년에 강도에게 익사했습니다). 아이들 사이에는 늪에서 발견되는 악령, 개구리, 도깨비 및 기타 악령에 대한 논쟁이 있습니다.
물을 사러 가야 할 때 그들은 사람들을 물줄기로 끌어들이는 물꾼에 대한 이야기를 회상하고 아이들은 그녀가 물 바닥으로 끌려가 "부패"한 직후 미쳐 버렸다고 주장하는 바보 Akulina를 기억합니다.
그런 다음 그들은 익사하고 어머니가 물에서 그의 죽음을 예견 한 소년 Vasya를 기억합니다. 강에서 돌아온 Pavel은 해안에서 그를 불렀던 Vasya의 목소리를 들었다고보고합니다.
음악
음악은 정신의 비극, 햄릿 자신의 비극에서 탄생합니다. 첫 막부터 마지막 막까지 연극의 음악이 들립니다. 귀머거리와 불안 - 잠자는 형제에게 몰래 다가가는 클라우디우스입니다. 요란한 나팔 소리가 귀신의 출현을 예고한다. 플루트는 그녀가 아버지의 권유로 햄릿을 염탐하기 시작한 순간까지 오필리아의 연설을 중얼거립니다.그의 허영심을 조롱하는 것처럼 클라우디우스의 모습에 팀파니가 울립니다.
" 이것은 팀파니의 천둥에 의해 보고됩니다.
우승하면 어때."
바이올린은 방황하는 배우의 공연 후 Hamlet이 유령의 말의 진실성을 확신하고 Claudius가 그의 비밀이 열려 있음을 깨닫는 칼과 같은 소리로 우리를 꿰뚫습니다. 같은 바이올린이 익사한 오필리아를 위해 외칩니다. 드럼은 Hamlet과 Laertes 사이의 결투에 수반됩니다. 그리고 마지막으로 피날레에서는 장례식 행진곡이 연주된다.
"음악과 학대 의식을 보자
그에 대해 떠들어라."
극장, 배우, 마스크
"온 세상이 극장이다.
그 안에서 여성, 남성 - 모든 배우.
그들은 자신의 출구, 출발,
그리고 각자 역할을 한다."
햄릿은 어머니와 삼촌을 공경하는 마음으로 아들과 함께 논다. 사실, 그는 그것을 잘하지 못합니다. 그가 미친 사람의 역할을 맡은 후. 그는 의심스러운 Claudius를 제외하고 모든 사람에게 자신의 광기를 확신시킵니다.
떠도는 배우들이 열연으로 동족상잔의 비밀을 밝힌다.
Hamlet과 진심으로 사랑하고 분명히 그에게 사랑받는 Ophelia는 그녀의 진심을 잃고 아버지의 요청에 따라 Claudius의 스파이가됩니다. Hamlet은 이것을 이해하고 그녀와 놀기 시작합니다. 그들의 감정은 죽어 가고 있습니다. 오필리아도 죽을 것이다.
삼촌은 정의로운 왕, 사랑스러운 남편, 햄릿에게 살해당한 아버지를 대신하는 자상한 삼촌의 역할을 합니다.
Polonius는 그의 게임을하고 있습니다. 현자의 모습을 한 멍청한 예절입니다. 음모, 위선, 교활함은 궁전과 자신의 집에서 그의 행동의 표준이되었습니다. 모든 것은 계산 대상입니다. 그는 다른 사람들에게도 똑같이 가르칩니다. 그의 아들 Laertes는 이렇게 말합니다.
Hamlet의 어머니 Gertrude도 전체 게임에 포함됩니다. 그녀의 행동의 음란함 (첫 남편의 장례식 후 결혼 서두름)을 깨닫고 두 번째 남편에 대한 모호하고 끔찍한 추측에 괴로워하는 그녀는 모든 것이 완벽한 척합니다. 그녀의 게임은 잔에 담긴 독에 대해 이야기하면서 끝납니다.
Laertes의 게임은 Gertrude의 게임처럼 죽음이 다가오면서 끝납니다.
"나는 비열함으로 죽어 가고 일어나지 않을 것입니다.
여왕이 없습니다. 나는 더 이상 할 수 없다…
만물의 왕, 만물의 왕! "
그들에게 할당 된 역할은 Hamlet-Guildenstern 및 Rosencrantz의 전 대학 동지들이 담당합니다.
햄릿은 자신이 연기하고 있다고 믿고 싶지만 극중에서 특별한 독립역을 맡는다.
"어때, 내가 플루트보다 못하다고 생각해?
악기를 알려주세요
당신은 나를 화나게 할 수 있습니다
하지만 난 놀 수 없어."
그리고 자신이 직접 쓴 연극의 작가라고 상상하기도 합니다. 그러나 이것은 망상이며 교만의 표현입니다. 셰익스피어는 사람들의 삶에 대한 희곡이 사람들 자신에 의해 쓰여질 수 없다는 것을 우리에게 증명합니다. 그들은 주님의 섭리로 기록되었습니다.
아버지와 어머니의 과부
"신중함, 호레이스! 장례식에서
기념 파이가 결혼식 테이블에 갔다.
삶의 영원한 질문
사느냐 사느냐 그것이 문제로다.
투덜거림 없이 운명의 치욕을 감당할 가치가 있을까
저항할 필요가 있습니까?
일어나라, 무장하라, 정복하라
아니면 죽고, 죽고, 자나요?
그리고 이것이 마음의 고통의 사슬을 끊는다는 것을 알기 위해
그리고 몸에 내재된 수천 가지 고난!
모두가 바라는 목표가 아닌가-
죽어, 자, 자?
그리고 꿈을 봅니까?
답은 다음과 같습니다.
그 필멸의 꿈에서 어떤 꿈을 꾸게 될지,
세속적 감정의 베일은 언제 제거 되었습니까?!
해결책은 다음과 같습니다.
이것이 우리의 불행을 수년 동안 연장시키는 것입니다!
셰익스피어의 동시대인들과 후세대 사람들은 이 위대한 질문을 다른 방식으로 설명했습니다. 일부는 간단합니다. 살 것인가 말 것인가; 행동하거나 행동하지 마십시오. 철학자들은 그것을 인간 존재의 의미를 이해하려는 시도로 본다. 어떤 식으로든 셰익스피어가 우리 앞에 제기한 삶의 위대하고 영원한 질문에 우리는 각자 자신의 방식으로 대답합니다.
시기, 죄
악
"선이 악 없이 무엇을 하겠는가?
자비가 필요한 이유는 무엇입니까?
우리는 신이 우리를 넘어뜨리지 않도록 기도합니다
또는 깊은 가을에서 우리를 구했습니다 ". (Claudius)
"왕은 잠들지 않고 떨어질 때까지 춤을 춘다.
그리고 아침까지 술을 마시며 잔치를 벌입니다."
아마도 폭식, 술 취함 및 끊임없는 휴일은 Claudius가 양심의 고통을 없애는 데 도움이 될 것입니다. 보복의 접근을 느낄 때 분노가 그에게 나타납니다.
유령, 햄릿 아버지의 그림자
보복
죽음
티 비극은 한계까지 죽음으로 가득 차 있습니다. 거의 모든 주인공이 죽습니다. Polonius는 Hamlet의 칼에 죽임을 당합니다. 오필리아는 아버지의 죽음으로 미쳐 강물에 빠져 죽는다. Hamlet의 아버지와 어머니 Gertrude는 Claudius의 독으로 사망합니다. Laertes, Claudius 및 Hamlet 자신은 같은 Claudius의 독이 묻은 레이피어에 의해 살해됩니다. 그리고 두 번째 계획의 캐릭터 인 Guildenstern과 Rosencrantz조차도 텍스트에서 볼 수 있듯이 위조 된 Hamlet 편지 덕분에 필연적으로 도마에 머리를 눕힐 것입니다. 그러므로 죽음은 저자가 비극의 크레딧에서 선언하지는 않았지만 의심할 여지 없이 비극의 특징 중 하나입니다.
햄릿의 이미지가 영원한 이미지인 이유는 무엇입니까? 많은 이유가 있으며 동시에 각각 개별적으로 또는 모두 함께 조화롭고 조화로운 단결로 철저한 답변을 제공 할 수 없습니다. 왜? 우리가 아무리 노력해도, 어떤 연구를 하든, 셰익스피어 천재의 비밀, 창작 행위의 비밀, 하나의 작품이 하나의 이미지가 영원해지고 다른 하나가 사라지고 무로 녹아서 우리의 영혼을 건드리지 않습니다. 그럼에도 불구하고 Hamlet의 이미지는 손짓하고 귀신을 쫓습니다 ...
W. 셰익스피어, "햄릿": 창조의 역사
햄릿의 영혼 깊은 곳으로 흥미진진한 여행을 떠나기 전에 위대한 비극을 쓴 요약과 역사를 떠올려 보자. 작품의 줄거리는 "History of the Danes"라는 책에서 Saxo Grammatik이 설명한 실제 사건을 기반으로합니다. Jutland의 부유한 통치자인 Horvendil은 Gerut와 결혼하여 아들 Amleth와 형제 Fengo를 낳았습니다. 후자는 그의 부와 용기와 명성을 부러워했고 어느 날 모든 궁중 앞에서 형을 잔인하게 대하고 나중에 미망인과 결혼했습니다. Amlet은 새로운 통치자에게 복종하지 않았고 모든 것에도 불구하고 그에게 복수하기로 결정했습니다. 그는 미친 척하고 그를 죽였습니다. 얼마 후 Amlet 자신은 다른 삼촌에게 살해당했습니다... 보세요-닮음이 분명합니다!
행동 시간, 장소, 행동 자체 및 전개되는 사건의 모든 참가자-많은 유사점이 있지만 W. 셰익스피어의 비극 문제는 "복수 비극"의 개념에 맞지 않고 멀리갑니다. 그 한계를 넘어. 왜? 문제는 덴마크 왕자 햄릿이 이끄는 셰익스피어 드라마의 주인공이 본질적으로 모호하고 중세의 견고한 영웅과 크게 다르다는 것입니다. 그 당시에는 채택 된 법률과 고대 전통을 의심하기 위해 많이 생각하고 추론하는 것이 관례가 아니 었습니다. 예를 들어, 그것은 악이 아니라 정의 회복의 한 형태로 간주되었습니다. 그러나 Hamlet의 이미지에서 우리는 복수 동기에 대한 다른 해석을 봅니다. 이것은 연극의 주요 특징이며 비극에 있는 독특하고 놀라운 모든 것의 출발점이며 지금까지 수세기 동안 잊혀지지 않았습니다.
Elsinore - 장엄한 왕. 매일 밤, 햄릿의 친구인 호레이쇼가 보고한 고스트의 모습을 야간 경비원이 관찰한다. 이것은 덴마크 왕자의 죽은 아버지의 유령입니다. "죽은 밤의 시간"에 그는 Hamlet에게 그의 주요 비밀을 털어 놓았습니다. 그는 자연사로 죽지 않았지만 그의 자리를 대신하여 왕위를 차지하고 미망인 Gertrude 여왕과 결혼 한 그의 형제 Claudius에 의해 배신적으로 살해되었습니다.
살해당한 남자의 위로 할 수없는 영혼은 아들에게 복수를 요구하지만 그가들은 모든 것에 혼란스럽고 기절 한 햄릿은 서두르지 않습니다. 유령이 아버지가 아니라 지옥의 메신저라면 어떨까요? 그는 그에게 전해진 비밀의 진실을 확신할 시간이 필요했고, 그는 미친 척했다. 햄릿의 눈에는 아버지일 뿐만 아니라 한 사람의 이상이었던 왕의 죽음, 애도에도 불구하고 서둘러 어머니와 삼촌의 결혼식, 유령의 이야기는 첫 번째 번개입니다 세계의 떠오르는 불완전성에 대한, 이것이 비극의 줄거리입니다. 그녀 이후 줄거리가 빠르게 발전하고 그와 함께 주인공 자신이 극적으로 변합니다. 두 달 만에 그는 열정적 인 청년에서 무관심하고 우울한 "노인"으로 변합니다. 이에 공개되는 주제는 “V. 셰익스피어, "햄릿, 햄릿의 이미지"는 끝나지 않습니다.
속임수와 배신
Claudius는 Hamlet의 병을 의심합니다. 조카가 정말로 갑자기 정신을 잃었는지 확인하기 위해 그는 새로 만든 왕의 충성스러운 조신인 폴로니우스와 음모를 꾸밉니다. 그들은 순진한 햄릿의 연인 오필리아를 사용하기로 결정합니다. 같은 목적으로 왕자의 오랜 헌신적 인 친구 Rosencrantz와 Guildensten이 성으로 소환되어 그다지 충성스럽지 않은 것으로 판명되고 기꺼이 Claudius를 돕는 데 동의합니다.
쥐덫
극단이 Elsinore에 도착합니다. Hamlet은 유령의 이야기를 정확하게 전달하는 음모 인 왕과 여왕 앞에서 공연을하도록 설득합니다. 공연하는 동안 그는 클라우디우스의 얼굴에서 두려움과 혼란을 보고 자신의 죄책감을 확신합니다. 음, 범죄가 해결되었습니다. 이제 행동해야 할 때입니다. 그러나 Hamlet은 다시 서두르지 않습니다. "덴마크는 감옥이다", "시간이 흐트러졌다", 악과 배신은 자신의 형제가 왕을 살해하는 것에서 뿐만 아니라 어디에나 나타나며, 이제부터 이것이 세상의 정상적인 상태입니다. 이상적인 사람의 시대는 오래 전에 갔다. 이러한 배경에서 피의 불화는 본질적으로 아무것도 변하지 않기 때문에 원래 의미를 잃고 정의의 "재활"의 한 형태가 아닙니다.
악의 길
Hamlet은 교차로에서 자신을 찾습니다. “사느냐 사느냐? -그것이 질문입니다." 복수의 소용은 공허하고 무의미합니다. 그러나 행한 악에 대한 조기 보복 없이는 살 수 없습니다. 이것은 명예의 빚입니다. Hamlet의 내적 갈등은 자신의 고통, 삶의 무익함에 대한 끝없는 추론, 자살에 대한 생각으로 이어질뿐만 아니라 마개가 막힌 그릇에 끓는 물처럼 끓고 일련의 죽음에 쏟아집니다. 왕자는 이러한 살인에 대해 직간접 적으로 유죄입니다. 그는 어머니와의 대화를 도청하는 폴로니어스를 죽이고 그를 클라우디우스로 착각한다. Hamlet이 처형 될 영국으로가는 길에 그는 배에 실린 불신의 편지를 교체하고 대신 그의 친구 Rosencrantz와 Guildenster를 죽였습니다. Elsinore에서는 슬픔에 휩싸인 Ophelia가 죽습니다. Ophelia의 형제 Laertes는 아버지와 누이의 복수를 결심하고 Hamlet에게 법정 결투를 신청합니다. 그의 칼끝은 Claudius에 의해 독살되었습니다. 결투 중에 Gertrude는 실제로 Hamlet을 위해 의도 된 그릇에서 독이 든 포도주를 맛본 후 사망합니다. 그 결과 Laertes와 Claudius가 죽고 Hamlet 자신이 죽습니다. 이제부터 덴마크 왕국은 노르웨이 왕 Fortinbras의 통치하에 있습니다.
비극 속의 햄릿의 이미지
햄릿의 이미지는 르네상스가 쇠퇴기에 접어들었을 때 나타납니다. 동시에 Faust, Don Quixote, Don Juan과 같은 다른 생생한 "영원한 이미지"가 나타납니다. 그렇다면 이들의 장수 비결은 무엇일까? 우선 모호하고 다면적이다. 그들 각각에는 특정 사건의 영향으로 성격의 특정 특성을 극도로 날카롭게 만드는 큰 열정이 숨겨져 있습니다. 예를 들어 돈키호테의 극단은 그의 이상주의에 있다. 생명을 불어 넣은 햄릿의 이미지는 그가 빠른 결정을 내리고 결정적인 조치를 취하도록 강요하지 않고 그의 삶을 바꾸도록 강요하지 않는 마지막 극단적 인 성찰, 성찰이라고 말할 수 있습니다. 반대로 그를 마비시킵니다. 한편으로 이벤트는 어지럽게 서로를 대체하고 Hamlet은 주인공 인 이벤트에 직접 참여합니다. 그러나 이것은 한편으로는 표면에 있는 것입니다. 그리고 다른 한편? -그는 "감독"도 아니고 전체 액션의 메인 매니저도 아니고 단지 "꼭두각시"일뿐입니다. 그는 Polonius, Laertes, Claudius를 죽이고 Ophelia, Gertrude, Rosencrantz 및 Guildensten의 죽음의 범인이되지만이 모든 것은 운명의 의지, 비극적 사고, 실수로 발생합니다.
르네상스의 출애굽
그러나 다시 말하지만 모든 것이 그렇게 간단하고 모호하지 않습니다. 예, 독자는 셰익스피어의 비극에 나오는 햄릿의 이미지가 우유부단, 무활동 및 약점으로 가득 차 있다는 인상을 받습니다. 다시 말하지만 이것은 빙산의 일각에 불과합니다. 뚫을 수없는 물의 두께 아래에는 다른 것이 숨겨져 있습니다. 예리한 마음, 외부에서 세상과 자신을 바라 보는 놀라운 능력, 본질에 도달하려는 열망, 결국 진실을보고자하는 욕망, 무슨 일이 있어도. Hamlet은 르네상스 시대의 진정한 영웅으로 위대하고 강하며 영적, 도덕적 자기 계발을 최우선으로 여기며 아름다움과 무한한 자유를 찬미합니다. 그러나 르네상스 후기의 이데올로기가 위기를 겪고 있는 것은 그의 잘못이 아니다. 그는 자신이 믿고 살았던 모든 것이 환상에 불과하다는 결론에 도달합니다. 인본주의적 가치를 수정하고 재평가하는 작업은 실망으로 바뀌고 결과적으로 비극으로 끝난다.
다양한 접근법
우리는 Hamlet의 특징이 무엇인지에 대한 주제를 계속합니다. 그렇다면 덴마크 왕자 햄릿의 비극의 근원은 무엇일까? 다른 시대에 Hamlet의 이미지는 다른 방식으로 인식되고 해석되었습니다. 예를 들어, W. 셰익스피어의 재능을 열렬히 숭배했던 요한 빌헬름 괴테는 햄릿을 아름답고 고귀하며 고도로 도덕적인 존재로 여겼으며, 그의 죽음은 그가 견딜 수도 버릴 수도 없는 운명의 짐에서 비롯되었습니다. .
유명한 S. T. Coldridge는 왕자의 완전한 의지 부족에 주목합니다. 의심 할 여지없이 비극에서 일어나는 모든 사건은 전례없는 감정의 급증을 일으켰고 그에 따라 활동과 행동의 결단력이 증가했을 것입니다. 그렇지 않을 수 없습니다. 그러나 우리는 무엇을 봅니까? 복수에 대한 갈증? 즉각적인 처형? 반대로 끝없는 의심과 무의미하고 정당하지 않은 철학적 반성입니다. 용기가 부족해서가 아닙니다. 그가 할 수 있는 유일한 일입니다.
의지력의 약함은 햄릿에 기인하지만 뛰어난 문학 평론가에 따르면 그것은 그의 타고난 자질이 아니라 상황에 따른 조건부입니다. 그것은 삶, 상황이 한 가지를 지시하고 내면의 신념, 가치 및 영적 능력과 기회가 완전히 반대되는 영적 분열에서 비롯됩니다.
W. 셰익스피어, "햄릿", 햄릿의 이미지: 결론
보시다시피 얼마나 많은 사람들이 - 너무 많은 의견. Hamlet의 영원한 이미지는 놀랍게도 다면적입니다. 신비주의자, 이기주의자, 오이디푸스 콤플렉스의 희생자, 용감한 영웅, 뛰어난 철학자, 여성혐오자, 휴머니즘 이상에 대한 최고의 구체화, 우울하고 아무것도 적응하지 못한 ... 이것에 끝이 있습니까? 예보다 아니오일 가능성이 높습니다. 우주의 팽창이 무한정 계속되는 것처럼 셰익스피어의 비극에 나오는 햄릿의 이미지는 사람들을 영원히 흥분시킬 것입니다. 그는 오래 전 텍스트 자체에서 벗어나 극의 협소한 틀을 그에게 맡기고, 시간을 초월해 존재할 권리를 가진 그 '절대적', '슈퍼타입'이 되었다.
