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17세기 외국문학의 일반적 특징. 17세기 외국문학의 특징

이 장을 학습한 후 학생은 다음을 수행하게 됩니다.

알다

문화 역사적 과정의 다양한 시대 구분 원칙의 존재에 대해;
르네상스 휴머니즘 위기의 원인;
17세기에 형성된 새로운 인간 개념의 내용;
고전주의와 바로크의 미학과 시학의 기본 원칙;

가능하다

특별한 문화적, 역사적 시대로서의 특수성을 결정하는 17 세기 콘텐츠의 주요 특징을 강조합니다.
17세기 사람의 태도와 전망의 변화를 특징짓는 것;
예술 작품에서 바로크 및 고전 시학의 요소를 식별합니다.

소유하다

17세기 역사적, 문화적 과정의 주요 경향에 대한 아이디어;
바로크와 고전주의의 대결의 상대성에 대한 생각;
고전주의의 시학과 미학의 주요 조항.

현대 역사가와 문화 연구자들 중에는 인간 사회 역사의 시대 구분에 대한 기존 원칙을 신뢰하지 않는 사람들이 있습니다. 그들 중 일부는 "인간의 본성은 항상 불변성을 위해 노력한다"고 믿기 때문에 연속적인 세대 간의 차이점을 찾는 것은 근본적으로 의미가 없습니다. 다른 사람들은 일부 역사적 논리에 따라 변화가 일어나지 않고 개별 밝은 성격의 영향으로 변화가 발생한다고 확신하므로 그러한 인물의 이름으로 역사적 기간을 호출하는 것이 더 합리적입니다 ( "베토벤의 시대", " 나폴레옹 시대' 등) . 그러나 이러한 사상은 아직까지 역사과학에 눈에 띄는 영향을 미치지 못했으며 대부분의 인문학은 전통적인 시대구분에 기반을 두고 있다.

동시에 17세기는 독자적인 문화·역사적 시대로서의 특수성을 규정하는 데 어려움을 겪는다. 복잡성은 이미 "17 세기"라는 용어 지정으로 표시됩니다. 인접한 시대는 "르네상스"와 "계몽"이라고 불리며 이미 이름 자체에는 이러한 시대의 내용과 근본적인 이데올로기 지침이 표시되어 있습니다. "17세기"라는 용어는 연대기 축의 위치만을 표시합니다. 이 시기에 대한 다른 명칭(반종교개혁시대, 절대주의시대, 바로크시대 등)을 찾으려는 시도가 거듭되었지만, 그 어느 것도 뿌리를 내리지 못했다. 연대. 그러나 이 역사적 시기의 불일치와 이질성에도 불구하고 많은 학자들은 다음과 같이 지적합니다. 전이성문화 및 역사 시대로서 17 세기의 주요 특징으로.

넓은 역사적 관점에서 모든 시대는 하나의 역사적 단계에서 다른 단계로의 과도기적이지만 17세기는 이 시리즈에서 특별한 위치를 차지합니다. 르네상스와 계몽주의를 연결하는 역할을 합니다. 르네상스 시대에 시작된 유럽 사회 생활의 다양한 영역의 많은 경향은 18세기에야 논리적 결론과 공식화를 받았기 때문에 "중간"세기는 급진적 변화의 시대가 되었습니다. 이러한 변화는 주로 경제에 영향을 미쳤습니다. 봉건 관계는 자본주의 관계로 적극적으로 대체되어 서유럽 사회에서 더 영향력있는 역할을 주장하기 시작한 부르주아지의 지위를 강화했습니다. 대체로 태양의 장소를 위한 새로운 계급의 투쟁은 여러 나라에서 사회적 대격변을 일으켰습니다. 영국의 부르주아 혁명은 찰스 1세의 처형으로 끝났고, Fronde라고 불리는 세기 중반, 이탈리아와 스페인을 휩쓸었던 농민 봉기.

서유럽 국가에서 새로운 경제 관계의 강화가 다른 속도로 발생했기 때문에 국제 무대의 힘의 균형도 17 세기에 변화를 겪었습니다. 스페인과 포르투갈은 이전의 경제력과 정치적 영향력을 잃었고, 자본주의가 더욱 역동적으로 발전한 영국, 네덜란드, 프랑스는 유럽 역사의 최전선에 진입했습니다. 서유럽의 이 새로운 재분배는 현대에서 가장 길고 피비린내 나는 전쟁 중 하나인 30년 전쟁(1618-1648)의 구실이 되었습니다. 주로 가톨릭 국가 (스페인, 오스트리아, 독일의 가톨릭 공국)를 통합 한 합스부르크 연맹이 영국과 네덜란드의 지원을받는 독일, 프랑스, \u200b\u200b스웨덴, 덴마크의 프로테스탄트 왕자들에 의해 반대되는이 군사 분쟁에서. 역사가들에 따르면 인구 2000만 명 중 700만 명 이상이 합스부르크 동맹으로 사망했다. 동시대 사람들이 이 사건을 최후의 심판과 비교한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 30년 전쟁의 공포에 대한 묘사는 이 시기의 독일 문학 작품에서 자주 발견됩니다. Hans Jakob Christoffel Grimmelshausen은 그의 소설 The Adventures of Simplicius Simplicissimus(1669)에서 전쟁 기간 동안 독일에 닥친 재난에 대한 확장되고 매우 우울한 그림을 제시했습니다.

유럽 국가 간의 갈등의 근거는 경제적, 정치적 모순뿐만 아니라 종교적 모순이었습니다. 17세기 무너진 입장을 바로잡고 이전의 영향력을 되찾기 위해 가톨릭 교회는 종교개혁에 대항하는 새로운 투쟁을 시작합니다. 이 운동을 반개혁.예술의 선전 가능성을 잘 알고 있는 교회는 종교적 주제와 동기를 예술에 침투하도록 장려합니다. 바로크 문화는 그러한 소개에 더 개방적인 것으로 밝혀졌으며 더 자주 그리고 더 기꺼이 종교적 음모와 이미지로 향했습니다. 바로크가 전성기를 맞이한 나라 중 하나가 유럽 코아종교개혁의 본거지인 스페인임은 당연하다.

17세기를 서양문학사의 특별한 시대로 규정

17세기는 전쟁, 정치적, 종교적 갈등의 세기이며, 지배에 대한 유토피아적 르네상스 사상이 사라지고 절대적인 세계 혼돈의 느낌을 남기는 세기입니다. 이 혼란에 빠진 사람은 모든 것의 가장 높은 척도가 아니며 새로운 법과 규칙에 복종해야 합니다. 그리고 이단자 박해의 심화, 검열의 강화는 문학에 반영된 비극적 분위기를 더욱 심화시킬뿐입니다. 세계관의 두 가지 개념이 나타납니다. 카톨릭의 자유 의지 개념과 개신교의 예정 개념입니다. 첫 번째 개념은 사람이 자유롭고 선과 악 사이에서 자유롭게 선택할 수 있으므로 미래를 미리 결정한다는 인식이 특징입니다. 개신교 개념은 사람의 구원이 그가 어떻게 사는가에 달려 있지 않으며 모든 것이 이미 위에서 미리 결정되어 있다고 가정합니다. 그러나 이것은 덕이 있어야 할 의무에서 사람을 해방시키지 않습니다. 신과 인간 사이의 일종의 교환(신의 보상을 기대하는 선행)을 포함하는 가톨릭의 자유 의지 개념의 단점에도 불구하고 이 개념은 17세기 문학에 가장 큰 영향을 미쳤습니다.

17세기 문학에서 반영된 다른 대중적인 사상은 금욕주의와 신도주의 사상이었다. 이 아이디어 지지자들의 주요 원칙과 모토는 내면의 평화를 유지하는 것입니다. Neostoicism은 또한 복음 신념 및 예감과 유사한 매우 강한 종교적 감정을 특징으로합니다.

17세기에는 바로크와 고전주의라는 두 가지 상반된 예술 체계가 형성되었습니다.

바로크의 일반적인 특징.

바로크는 이탈리아어에서 "예기"로 번역되며 이 단어는 이 문학 운동을 가장 잘 특징짓습니다. 그것은 르네상스를 대체하고 기이하고 표현적인 형식, 역학, 부조화 및 표현을 문학에 도입합니다. 선형 원근법은 이상한 바로크 원근법으로 대체됩니다: 이중 단축법, 거울 이미지, 이동된 눈금. 이 모든 것은 세상의 애매함과 세상에 대한 우리 생각의 환상적 성격을 표현하기 위한 것입니다. 바로크에서는 높고 과학, 지상과 천상, 영적과 육체적, 현실과 환상이 반대됩니다. 명확성도, 무결성도 없습니다. 세계는 끝없는 움직임과 시간 속에서 분열되어 있습니다. 이 달리기는 인간의 삶을 끔찍하게 덧없게 만들고, 따라서 인간의 부족함, 존재하는 모든 것의 연약함을 주제로 합니다.

극작술에서 바로크 게임은 처음에는 광경, 환상주의, 현실에서 환상으로의 전환으로 나타납니다. 인간의 삶은 극장과 같다. 하나님은 혼돈의 장막을 걷어내심으로써 생명의 연극을 하신다. 세계와 인간 일반에 대한 이러한 극적인 아이디어는 바로크 양식의 특징입니다. 행복 추구가 잔혹한 역사적 과정일 뿐인 인간 실존의 희극성을 폭로한다.

고전주의의 일반적인 특징.

일반적으로 고전주의의 가장 중요한 특징은 규범적 특성, 즉 모든 예술가에게 의무적인 일련의 법과 규칙입니다. 그러나 많은 고전주의 지지자들이 항상 이러한 규칙을 엄격하게 준수하지는 않았습니다.

17~18세기 외국문학
17세기 세계문학 발전사.

17세기 유럽의 문학 과정은 매우 복잡하고 모순적이었습니다. 17세기는 르네상스에서 계몽주의로 넘어가는 전환기로서 유럽 국가들의 역사·문화 발전의 특징을 결정짓고 봉건적 가톨릭 반동의 입지가 강화되면서 르네상스 인문주의의 위기를 초래하게 되었으며, 바로크 미술에서 가장 강렬하게 표현된

스타일로서의 바로크는 문학뿐만 아니라 회화와 음악에서도 형성됩니다. 문학적 경향으로서 바로크에는 여러 가지 일반적인 철학적 예술적 원칙이 있습니다.

바로크는 르네상스 전통과 관련하여 논쟁적인 인간 개념을 기반으로 합니다. 바로크 작가들이 믿었던 것처럼 약하고 연약한 생물, 사람은 삶의 비극적 혼돈 속에서 방황할 운명에 처해 있습니다. 존재에 대한 매우 비관적인 개념은 바로크 문학을 금욕적인 종교적 이상으로 이끈다.

바로크는 엘리트 주의적 예술 이론을 만들고 특별한 은유적인 장식 스타일을 주장합니다. 세계의 부조화에 대한 생각을 바탕으로 바로크 작가들은 작품의 비 유적 체계에서 부조화에 대한 생각을 표현하려고 노력하면서 의미 론적 대조와 회화 적 대조에 매료됩니다. 바로크 양식의 원칙은 위대한 스페인 극작가 P. Calderon의 작품에서 가장 생생하게 구현되었습니다.

유럽 바로크에서는 높고 풀뿌리 또는 민주적 바로크의 두 가지 흐름이 형성됩니다. P. Calderon의 극장, L. de Gongora, D. Donne의 시, 목가적이고 용감한 영웅 소설 인 풀뿌리 바로크는 만화 스타일에 반대합니다. 여러 면에서 숭고한 이미지를 의식적으로 패러디하는 벌레스크(이러한 경향은 17세기 피카레스크 소설에서 가장 분명하게 표현되었습니다).

17 세기의 또 다른 문학적 경향은 프랑스에서 특별한 꽃을 피운 고전주의였습니다. 고전주의의 기원은 예술적 이상의 초점으로 고대 숭배를 창조한 르네상스의 미학으로 거슬러 올라간다는 것을 기억해야 합니다. 고전주의는 프랑스 사회의 민족의식의 부상을 반영했다. 17세기의 1/3에 프랑스에서는 절대 군주제가 수립되어 봉건 내전이 사라지고 단일 중앙 집중 국가가 형성되었습니다. 이 역사적으로 진보적인 과정은 고전주의의 발전을 위한 객관적인 전제 조건을 만듭니다. 합리주의 철학 학교의 창시자 R. Descartes의 아이디어는 고전주의의 미학에 깊은 영향을 미쳤습니다.

개발 과정에서 17 세기 고전주의는 두 가지 주요 단계를 거쳤습니다. 17세기 전반에 그는 P. Corneille의 정치적 비극에 반영된 시민권과 영웅주의에 대한 고상한 생각을 확인했습니다.

Fronde의 비극적 인 사건 이후 17 세기 후반에 비극적 동기가 고전주의로 깊어졌습니다. 고전주의는 N. Boileau의 논문 "Poetic Art"에서 완성된 일관된 미학 이론을 만들었습니다. 고전 주의자들은 "높음"과 "낮음", 엄격한 장르 및 스타일 표준 간의 명확한 구별을 포함하여 규범적인 예술 이론을 개발했습니다. 합리주의적 태도는 고전 작품에서 갈등의 특징인 인간의 개념을 결정했다. 동시에 고전 주의자들은 "자연의 모방", "합리적인 가능성"의 원칙을 옹호하여 17 세기 사회 생활의 전형적인 특징을 작품에서 재현 할 수있었습니다.
^ 세계 문학 발전의 XVII 세기

르네상스는 17세기의 역사와 문화와 분리하기 어렵다. 17세기 초에 르네상스의 유명인들은 계속해서 창조했습니다. 시대 간 전환은 매우 매끄럽고 여러 세대에 걸쳐 지속됩니다. 기간의 상한선에서도 같은 일이 발생합니다. XVII - XVIII 세기 - 현대 유럽 문화 발전의 근본적인 시대. 이 시대에 근대형 국가가 만들어집니다. 프랑스에서는 고전주의 문화의 영향으로 20세기까지 뿌리내린 문학과 언어의 규범이 만들어졌다. 계몽 운동과 합리주의 문학은 영국에서 유사한 규제 기능을 가졌습니다.

르네상스는 사회적 낙관주의, 우주와 인간 능력의 발견의 시대입니다. 사회 시스템은 더욱 역동적이 되고 인간의 성격과 운명의 가능성이 열립니다. 다양한 영역에서 사회적 장애를 극복할 수 있다는 믿음이 있습니다. 르네상스 인간의 이상은 문화에 따라 유형적으로 유사합니다. 보편적인 이상은 아름다움, 선함, 진실의 삼위일체를 구현했습니다. 그러나 이미 르네상스 말기인 16세기에 이 이상이 흔들리기 시작합니다. XVI 세기에는 종교 전쟁, 식민지 국가의 투쟁, 유럽 무대에서의 경쟁이 있습니다. 단일 유럽 문화가 흔들리고 있습니다. 라틴어 기원의 일반화 영향력이 사라집니다. 국가 문화가 나타나고 다양한 유형의 국가가 생성됩니다. 재 봉건화 과정의 결과로 등장한 부르주아 (네덜란드와 영국의 혁명), 오래된 사회 관계로의 복귀 (스페인, 독일, 이탈리아). 독일에서는 "난쟁이 절대주의"가 지배했고 국가는 분열 상태에있었습니다. 상황은 16세기에 일어난 30년 전쟁으로 더욱 악화되었습니다. 프랑스에서는 자본주의를 향한 점진적인 움직임이 있었습니다. 그 시대의 프랑스는 유럽의 주요 강국 중 하나입니다. 그녀는 시대 문학의 고전으로 간주됩니다. 그것은 중앙 집중화의 경향을 가장 분명하게 나타냅니다. 지역적 차이가 사라지고 중앙이 강화되고 단일 법률 및 문화 시스템이 생성되고 절대주의 (왕권의 배타적 역할)가 생성됩니다.

17세기에는 권력의 개념이 등장한다. 권력은 통제할 수 없는 초월적인 힘이 됩니다. 영국 철학자 홉스는 모든 것을 통제하고 복종을 요구하며 가혹한 방법으로 행동하는 괴물 리바이어던의 형태로 국가를 상상했습니다. 삶의 완전한 통일, 왕에 대한 복종이 있습니다. 관리 용이성의 범주는 시대를 선도하는 범주가 됩니다. 유럽에는 문화와 사회생활을 관장하는 의례가 있고, 에티켓이 도입된다. 루이 14세 시대에는 에티켓이 과장되었습니다. 경직된 상태 제어는 제약하는 힘이 됩니다. 혁명이 일어나고 독재가 이어지고 군주제가 복원됩니다.

17세기에 새로운 종교적 이상이 형성되고 있었습니다. 일상 생활에 대한 그의 접근 방식 인 "개인적인"신에 대한 검색이 있습니다. 부르주아지는 개인적 주도권을 전제로 한다. 이 탐구의 구체화는 극단적인 표현의 종교개혁(청교도주의, 칼빈주의)입니다. 의례적인 면은 버려지고 적나라한 신앙만 남는다. 개신교의 기본 가정은 당신이 신성한 구원에 합당하다는 개인적인 증거입니다. 시대의 내용은 특히 스페인과 이탈리아에서 발전하고 있는 반종교개혁 운동이기도 하다. 반개혁가들에 따르면, 신은 하늘로 밀려나 맹목적이고 비합리적인 힘으로 행동한다. 이 신앙의 담지자는 역시 하늘로 이관된 교회입니다. 이 전략은 "끝이 수단을 정당화한다"는 슬로건을 가진 예수회 조직에 의해 실행됩니다.

17세기는 인간의 가치관이 파국적으로 변하는 전환점이다. 시대의 상징은 끝없는 탐색, 불합리한 범주에 대한 신뢰와 반항, 자신의 의지의 폭동입니다. 시대의 남자는 검색 지원을 찾고 있습니다. 이 지지는 이성이나 감정이 됩니다. 진실, 선, 아름다움은 서로 따로따로 존재하기 시작합니다. 결과적으로 합리주의와 비합리주의라는 두 가지 상반된 경향이 발생합니다.

합리주의의 가장 두드러진 징후는 과학의 부상이다. 경험론에 대한 연구에서 방법의 문제가 발생하여 과학을 문학에 더 가깝게 만듭니다(르네 데카르트, 스피노자, 홉스). 이러한 과학적 탐색은 20세기까지 계속됩니다.

이러한 검색의 이면은 비합리주의입니다. 비합리주의는 인간 지식의 가능성을 의심합니다. 그는 미지의 영역을 식별하고 현상의 다양성과 유희를 보여주려고 합니다. 비합리주의에서 개념의 범주는 다르지만 신비적으로 관련된 범주의 수렴입니다. 은유는 개념에서 발전합니다. 이 시대의 문학은 은유적이다. 특정 진리 사이의 선택은 자신의 의지에 달려 있습니다.

시대의 보편자 중 하나는 위기감, 전환점, 르네상스 이상에 대한 재평가입니다. 그 시대의 문학은 논쟁적이고 선전적이다. 르네상스의 이상은 그것을 복원하거나 부정하는 것입니다. 조화의 원칙에 대한 거부도 있습니다. 17세기에는 지배적인 범주에 대한 설치가 있었습니다. 변증법은 이성과 감정, 성격과 사회의 상호 작용과 같은 반대의 통일과 투쟁에 의해 결정됩니다. 바로크 시대는 개인 프로세스에 관심이 있습니다. 인본주의는 변하고 있습니다. 그것은 "그럼에도 불구하고" 인본주의가 됩니다. 사람의 가치는 처음에 정해져 있는 것이 아니라 획득되는 것입니다. 시대의 또 다른 특징은 연구 접근 방식 인 분석주의입니다. 현실을 세부 사항과 예상치 못한 조합으로 분해하는 방법이 개발되었습니다. 시대는 넓은 서사시 파노라마를 위해 노력합니다. 저자는 아이디어의 중앙 집중화를 강조합니다. 아이디어의 발견 덕분에 저널리즘과 예술적 창의성 사이에 상호 작용이 있습니다. 문학 텍스트의 아이디어는 파토스와 논리를 통해 드러납니다. 논리는 구성, 부품의 연결을 구성합니다. 시대의 주요 이슈 중 하나는 진실과 신뢰성입니다. 진리의 기준에 대한 검색이 있습니다.
^ 바로크 문학(일반 설명).

바로크 시대의 작가와 시인들은 현실 세계를 환상이자 꿈으로 인식했습니다. 사실적인 묘사는 종종 우화적인 묘사와 결합되었습니다. 기호, 은유, 연극 기법, 그래픽 이미지(시가 그림을 형성함), 수사적 인물의 채도, 대조, 평행법, 계조, 모순어법이 널리 사용됩니다. 현실에 대한 소극적 풍자적 태도가 있습니다. 바로크 문학은 다양성에 대한 열망, 세계에 대한 지식의 총합에 대한 열망, 포용성, 때때로 혼돈으로 변하고 호기심을 모으는 백과사전주의, 그 대조(영과 육체, 어둠과 빛, 시간 그리고 영원). 바로크 윤리는 밤의 상징주의, 연약함과 무상함의 주제, 삶의 꿈에 대한 갈망으로 표시됩니다 (F. de Quevedo, P. Calderon). 칼데론의 희곡 "인생은 꿈이다"는 잘 알려져 있습니다. 용감한 영웅 소설 (J. de Scudery, M. de Scudery), 실생활 및 풍자 소설 (Furetière, C. Sorel, P. Scarron)과 같은 장르도 발전하고 있습니다. 바로크 스타일의 틀 내에서 그 다양성과 방향은 Marinism, Gongorism (Culteranism), Conceptism (이탈리아, 스페인), 형이상학 학교 및 Eufuism (영국) (정확한 문헌 참조)에서 탄생했습니다.

소설의 행동은 종종 고대의 허구의 세계, 그리스로 옮겨지고 법원 기사와 숙녀는 목가적이라고 불리는 양치기와 양치기로 묘사됩니다 (Honoré d' Urfe, "Astrea"). 시는 복잡한 은유를 사용하는 허세를 부립니다. 소네트, 론도, 콘세티(재치 있는 생각을 표현하는 짧은 시), 마드리갈과 같은 일반적인 형식.

서쪽의 소설 분야에서 뛰어난 대표자는 G. Grimmelshausen (소설 "Simplicissimus"), 드라마 분야-P. Calderon (스페인)입니다. V. Voiture(프랑스), D. Marino(이탈리아), Don Luis de Gongora y Argote(스페인), D. Donne(영국)은 시에서 유명해졌습니다. 러시아에서 바로크 문학에는 S. Polotsky, F. Prokopovich가 포함됩니다. 프랑스에서는 이 기간 동안 "귀중한 문학"이 번성했습니다. 그런 다음 가장 유행하고 유명한 파리의 귀족 살롱 중 하나 인 Madame de Rambouillet의 살롱에서 주로 재배되었습니다. 스페인에서는 문학의 바로크 경향을 가장 두드러진 대표자의 이름을 따서 "곤고리즘"이라고 불렀습니다(위 참조).
바로크 문학(일반 특성).

시대의 보편성은 바로크와 고전주의에 나타난다. 유럽 문학에서 고전주의는 바로크의 단순화된 버전으로 제시되고, 러시아 문학에서는 바로크와 고전주의가 다른 예술 운동으로 간주됩니다. 그러나 한 작가의 작품에서는 이 두 경향이 수렴될 수 있다. 스페인에서는 바로크 양식이 지배적 위치를 차지했습니다. 그의 미학과 시학은 Lope de Vega 학교의 대표자들에 의해 개발되었습니다. 고전주의는 이론적으로만 발전했습니다. 영국에서는 르네상스의 전통이 강했기 때문에 어떤 방법도 지배적이지 않았습니다. 세기 중반이 되어서야 영국 예술에서 고전주의적 특징이 성장했지만(Ben Jonson의 이론), 그들은 이 나라에서 뿌리를 내리지 못했습니다. 풀뿌리 바로크는 독일에서 발전하고 있으며 선호되는 장르는 피비린내 나는 드라마와 피카레스크 소설입니다. 고전주의는 프랑스에서 근본적인 방법이 되지만 바로크 경향도 여기에서 나타납니다. 고전과 함께 방랑자의 시인 살롱 문학도 있습니다.

바로크는 문학에서만 실현되는 것이 아닙니다. 처음에는 건축(베르니니의 작품, 베르사유의 분수)에서 강조되었습니다. 음악에서 바로크는 Bach와 Handel의 작품, Titian과 Caravaggio의 그림, Jean-Baptiste Marino와 Calderon의 문학으로 표현되었습니다. 바로크는 르네상스와 밀접한 관련이 있습니다. Yu.B. Wipper는 후기 르네상스의 비극적 인본주의 인 매너리즘에 대해 이야기합니다. 이것은 인간에 대한 믿음과 인간 존재의 비극을 보여주는 철학적 갈등이 있는 우화적 공간으로의 출구입니다.

"바로크"라는 단어 자체에는 정확한 설명이 없습니다. 이 용어는 광범위한 현상을 나타냅니다. 정의상 바로크에는 표준이 없습니다. 정경은 개인이며 다양성이 여기에서 지배합니다.
바로크 시대의 세계관 설정:
1. 세상의 모순, 정해진 형식의 부재, 끝없는 투쟁을 느끼다. 저자의 임무는 가변성에서 현실을 포착하는 것입니다.

2. 비관적인 감정 톤. 그것은 파편화, 세계의 이중성에서 비롯됩니다. 이러한 경향의 문헌에는 이중의 모티프가 자주 발견된다.

3. 주요 동기 - 육체와 영, 보이는 것과 실제의 투쟁. 가장 좋아하는 주제는 삶과 죽음의 투쟁입니다. 바로크 작가는 종종 경계선 상태(수면, 질병, 광기, 전염병 동안의 잔치)에 있는 사람을 묘사합니다.

4. 연극, 연극, 삶에 대한 영웅의 실험, 세상의 기쁨에 대한 경건한 태도, 삶의 작은 것들에 감탄. 바로크 작품은 삶의 만화경을 보여줍니다.

5. 바로크 영웅은 완전한 개인주의자이다. 이것은 밝지 만 처음에는 자신의 죄를 속죄해야하는 사악한 생물이거나 처음에는 친절하지만 삶의 상황에 의해 손상되는 사람입니다. 두 번째 유형의 영웅은 창의성으로 또는 삶의 유토피아를 창조함으로써 세상에서 벗어나려고 합니다.
바로크 미학은 Wit or the Art of a Quick Mind(Balthasar Grassian) 논문과 Aristotle의 Spyglass(Emmanuel Tesauro) 논문에서 설명됩니다. 바로크의 관점에서 예술은 주관적인 창조성입니다. 진실을 표현하는 것이 아니라 작가의 뜻에 따라 환상을 만들어낸다. 작가의 임무는 현실의 변형입니다. 생각의 비행은 과장되어야합니다. 바로크 작가들은 특이한 모든 것에 관심이 있습니다. 전례없는 일에 익숙해지면서 독자는 놀랄 수 있습니다. 주요 예술적 도구는 은유입니다. 은유는 증폭-과장과 교차합니다. 동일한 개체가 다른 측면에서 회전됩니다.
^ 17세기 영문학의 특징.

17세기 전반부는 영국에서 주로 형이상학파 시인들로 대표되는 바로크 시가 꽃피는 시기였습니다. 현대 유럽시의 새로운 지평을 연이 방향의 가장 재능있는 시인 중 한 명은 John Donne (1572-1631)으로 학생들이 친해지도록 권장하는 작품입니다. 영국 부르주아 혁명(1640-1650)은 17세기 영문학의 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 그것은 시대의 예술적 사상의 세부 사항을 결정한 종교적 청교도 슬로건으로 열렸습니다.

17 세기 영문학 연구의 주된 관심은 D. Milton (1608-1674)의 작품에 주어져야합니다. 뛰어난 혁명적 선전가인 밀턴은 그의 시에 우리 시대의 가장 시급한 정치적 갈등을 반영했습니다. 그의시 "Paradise Lost"는 세계와 인류 전체의 발전에 대한 사회 철학적 이해를 시도한 것입니다. 시의 예술세계에는 바로크와 고전주의적 경향이 유기적으로 결합되어 있어 이를 분석할 때 주목해야 할 부분이다.

성적 증명서

1 주석 문헌학 학생을 대상으로 강의 형식으로 작성된 이 출판물은 17세기와 18세기 유럽 문학의 형성 조건을 설명하고 저명한 작가들의 작품을 분석합니다. 당시의 시스템-르네상스 리얼리즘, 바로크, 고전주의, 계몽 고전주의, 계몽 리얼리즘, 감상주의. 각 주제 후에는 이 과정 내에서 학생들의 오리엔테이션을 크게 용이하게 하는 참고 문헌 목록이 제공됩니다.

2 Veraksich I.Yu. 17-18세기 외국문학사 강의과정

3 머리말 "17-18세기 외국문학사" 과정은 대학 과정 "외국문학사"의 필수적인 부분입니다. 강의 형식으로 작성된 이 매뉴얼은 학생들이 어렵지만 흥미로운 자료를 습득하고 17-18세기 문학에 대한 인식을 준비할 수 있도록 설계되었습니다. 모든 자료는 결과적으로 학생들이 17-18세기 문학 과정의 특성에 대한 전체론적 관점을 갖도록 배열되어 있습니다. 17세기 외국문학은 오랫동안 계몽주의 이전의 현상으로 여겨져 왔다. 그러나 최근 수십 년 동안의 연구에 따르면 스타일을 포함하여 고유한 특징이 있는 것으로 나타났습니다. 오랫동안 그 당시의 주요 예술 시스템 인 고전주의, 바로크, 르네상스 리얼리즘의 발전을 결정한 것은 17 세기였습니다. Enlighteners는 서사적 개념 (명예, 이성, 명예와 의무의 비율 등) 개발에서 전임자의 경험에 크게 의존했습니다. 18세기의 예술 체계(계몽주의 고전주의, 계몽주의 리얼리즘, 감상주의)를 상세히 고찰한다. 복잡한 이론적 자료는 특정 예술 시스템의 가장 저명한 대표자의 작품 분석으로 보완됩니다. 이것은 교과서, 문학사 교과서 및 참고 출판물에 제시된 잘 알려진 문학 비평가의 개념을 고려하여 이 과정 내에서 학생들의 오리엔테이션을 크게 촉진합니다. 불행히도 "17-18 세기 외국 문학사"과정을 공부하기 위해 커리큘럼에서 할당 한 시간이 적기 때문에이 매뉴얼은 학생들에게 필요한 기본 지식 시스템을 제공합니다. 각 주제가 끝나면 학생들에게 참고 문헌 목록이 제공되며, 이를 통해 강의에서 얻은 지식과 해당 주제에 대한 독립적인 작업 중에 얻은 지식을 요약할 수 있습니다.

4 내용 강의 1. 17세기 문학 과정의 일반적인 특징. 로페 데 베가의 작품. 강의 2. 17세기 스페인 바로크 문학. 강의 3. 17세기 독일 문학. 강의 4. 프랑스 고전주의(Cornel, Racine, Molière). 강의 5. 계몽의 시대. 영국 계몽주의의 일반적인 특징. 강의 6. 영어 계몽. D. 스위프트. R. 번스. 강의 7. 독일 계몽주의. 레싱의 에스테틱 프로그램. 강의 8. 괴테의 작품. 강의 9. 프랑스 계몽주의. 볼테르. J.-J. 루소. 강의 10. Beaumarchais의 창의성.

5 강의 1 XVII 세기 문학 과정의 일반적인 특성. 창의력 Lope de Vega 계획 1. XVII 세기 문학 과정 개발의 특징. 2. 17세기의 주요 문학사조: a) 고전주의; b) 바로크; c) 르네상스 리얼리즘. 3. Lope de Vega의 독창성: a) 극작가의 삶과 창작 경로에 대한 간략한 개요; b) 드라마 "Fuente Ovehuna"의 이념적, 예술적 독창성; c) 드라마 "세비야의 별"의 이념적, 예술적 독창성. 1. 17세기 문학 발전의 특징 문학적 시대는 달력의 엄격한 틀에 맞추기 어렵다. 18세기 문학이라고 하면 먼저 계몽주의 시대를 염두에 두고 있다. "17세기 외국문학"이라는 개념에 유사한 이데올로기적, 미학적 내용이 있는가? 국내 과학과 해외 모두에서이 문제에 대한 합의가 없습니다. 많은 문학 학자들은 이 질문에 대해 부정적으로 답하고 매우 설득력 있게 들리는 많은 주장을 제시합니다. 이 시대에 대한 연구를 시작하는 사람은 무엇보다도 그 당시 유럽의 여러 국가에서 일어난 다양한 경제적, 사회적, 정치적 및 문화적 과정에 충격을 받았습니다. 영국과 네덜란드의 경제에서는 17세기 부르주아 관계가 지배적이 되었다. 프랑스에서는 자본주의 질서가 공업, 무역, 은행에서 승리했지만 농업에서는 봉건제도가 여전히 강력했다. 스페인, 이탈리아, 독일에서는 부르주아 관계가 고리대금의 형태로 거의 눈에 띄지 않았다. 마찬가지로 사회적 힘의 상관 관계에서 대조가 분명합니다. 17세기 초, 네덜란드의 부르주아 혁명이 끝났고, 스페인 통치에 반대하는 민족 해방 투쟁과 합쳐져 네덜란드 부르주아 국가가 등장했습니다. 영국에서 부르주아 혁명이 일어났습니다. 그러나 이탈리아, 스페인, 독일에서는 봉건 세력이 권력을 강화하려고 노력하고 있습니다.

6 서유럽의 정치 생활에 대한 다양한 그림. 17세기에는 절대주의가 지배적인 국가 형태였습니다. 고려중인 세기가 절대주의의 세기라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 그러나 절대주의 체제의 형태는 유럽 국가들에서 다양했다. 17세기는 유럽에서 계속되는 전쟁, 신대륙, 아시아, 아프리카에서 계속되는 식민지 정복의 시대입니다. 동시에 오래된 식민지 국가인 스페인과 포르투갈은 젊은 국가인 네덜란드와 영국에 의해 점차 뒷전으로 밀리고 있습니다. 유럽 국가들의 경제적, 정치적, 사회적 관계의 다양성으로 인해 17세기 서유럽 문화의 통일성을 말하는 것은 불가능해 보입니다. 그러나 우리는 S.D.의 관점을 언급할 것입니다. Artamonova, Z.T. 이 시대를 외국 문학사에서 독립된 단계로 간주하는 시민은 개별 국가의 다양한 특정 형태의 역사 및 문화 발전을 통해이 시대의 사회, 정치 및 문화 과정의 유형 학적 공동체의 특징을 볼 수 있기 때문입니다. . 따라서 17세기는 르네상스와 계몽주의 사이에 있는 봉건제에서 자본주의로의 과도기적 독립기입니다. 지금은 극도로 격화된 계급 투쟁으로 특징지어지고 자연에 대한 탐구가 증가하는 사건으로 가득 찬 역사의 시기입니다. 개신교 연합(1607년에 설립된 프랑스, 네덜란드, 영국, 덴마크, 스웨덴)과 가톨릭 연맹(오스트리아, 스페인, 1609년에 설립된 바티칸)의 두 그룹이 정치 무대에 진입합니다. 이 두 진영의 경쟁은 17세기의 핵심 사건인 30년 전쟁으로 이어졌다. 전쟁은 1618년에 시작되었고 해방 운동의 결과로 네덜란드에 설립된 초기 부르주아 질서와 후기 봉건 제도의 특별한 반동적 형태 사이의 투쟁으로 특징지어졌습니다. 한편, 발전 수준이 다른 봉건 국가간에 무력 충돌이 발생했습니다. 전쟁은 1648년 베스트팔렌 평화조약과 1649년 영국 부르주아 혁명의 최종 승인으로 끝났다. 이것이 최초의 부르주아 민족 국가가 생겨났고 반동적인 스페인의 통치가 무너진 방식입니다. 따라서 우리는 17세기 유럽의 역사를 특징짓는 가장 중요한 것이 시대의 위기인 과도기라는 것을 알 수 있습니다. 오래된 기초가 무너지고 있습니다. 봉건 질서는 여전히 지배력을 유지하지만 봉건주의의 깊숙한 곳에서 가장 심각한 모순이 드러나 구 체제의 붕괴를 예고합니다.

7 이 기간의 시작은 이전 시대에 의해 마련되었습니다. 르네상스 세계관은 새로운 세계관으로 대체되고 있습니다. 과학 분야의 변화도 그 형성에 기여했습니다. 유럽에서는 최초의 과학 커뮤니티와 아카데미가 나타나고 과학 저널 출판이 시작됩니다. 중세의 학문적 과학은 실험적 방법에 자리를 내주었다. 17세기에 수학은 과학의 주요 분야가 되었습니다. 이러한 역사적 조건과 부분적으로 계속되는 르네상스 전통의 영향으로 세계와 인간의 목적에 대한 상반된 견해에 기초한 현실 이해의 개념이 개발되었습니다. 이러한 과정은 문학적 창의성의 영역과 시대의 철학적 사상의 발전에 반영되지 않을 수 없었다. 저술가들은 한편으로 개인의 해방을 옹호했지만, 다른 한편으로 이전의 개인적 복종 대신에 새로운 형태의 인간 의존을 확립한 낡은 사회 질서로의 점진적 복귀를 관찰했습니다. 물질적, 이념적 기반. 이 새로운 것은 운명에 대한 믿음을 불러 일으켰습니다. 이 시대의 문학이 제시한 인간 개념의 새로운 점은 그가 묶인 정치적, 종교적 관계에 관계없이 그의 행동과 행동에 대한 책임에 대한 이해였습니다. 하나님과 인간의 관계에 대한 질문은 17세기 사상에서 결정적인 위치를 차지했습니다. 신은 혼돈스러운 지상 구조의 모델로 취해진 최고의 질서, 조화를 대표했습니다. 하나님에 대한 참여는 사람이 인생의 시련을 견디도록 돕는 것으로 여겨졌습니다. 2. 17세기 문학사조를 주도 정치사상투쟁의 격화는 바로크와 고전주의 두 예술체계의 형성과 대립으로 반영되었다. 일반적으로 이러한 시스템을 특성화하면 차이점에 중점을 둡니다. 그들의 차이점은 논쟁의 여지가 없지만 이 두 시스템이 유형학적으로 공통적인 특징을 가지고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 1) 예술적 시스템은 르네상스 이상의 위기에 대한 인식으로 발생했습니다. 2) 바로크와 고전주의의 대표자들은 인간과 사회 사이의 조화 대신에 17세기의 예술은 개인과 환경 사이의 복잡한 상호작용을 드러낸다는 인본주의적 르네상스 개념의 밑바탕에 깔린 조화라는 개념을 거부했습니다. 이성과 감정의 조화 대신 열정을 이성에 종속시키는 아이디어가 제시됩니다.

8 A. 고전주의 17세기의 고전주의는 후기 르네상스 휴머니즘의 일종의 반영이 되었다. 고전 주의자들은 세계와의 연결에서 성격을 탐구하려는 욕구가 특징입니다. 예술적 시스템으로서의 고전주의는 고대에 대한 지향과 캐릭터의 내면 세계에 대한 깊은 침투를 결합합니다. 느낌과 의무 사이의 투쟁은 고전주의의 주요 갈등입니다. 프리즘을 통해 작가들은 현실의 많은 모순을 해결하려고 노력했습니다. 위도의 고전주의. classicus 일류, 모범은 고대를 모방하는 관행으로 대학에서 16 세기 이탈리아에서 시작되었습니다. 인본주의 학자들은 고대인의 고도로 낙관적인 예술로 봉건 세계에 대항하려 했다. 그들은 고대 희곡을 되살리려 했고, 고대 거장들의 작품에서 고대 그리스 희곡이 세워졌다고 추정되는 일반 규칙을 도출하려고 했습니다. 사실 고대 문학에는 규칙이 없었지만 인본주의자들은 한 시대의 예술이 다른 시대로 "이식"될 수 없다는 것을 이해하지 못했습니다. 결국 모든 작업은 특정 규칙이 아니라 특정 사회 발전 조건에 따라 발생합니다. 17세기 프랑스에서 고전주의는 빠르게 발전하고 철학에서 방법론적 정당성을 찾았을 뿐만 아니라 역사상 처음으로 공식적인 문학 운동이 되었습니다. 이것은 프랑스 법원의 정책에 의해 촉진되었습니다. 프랑스 절대주의 (약해진 귀족과 아직 힘을 얻지 못한 부르주아지가 왕의 무한한 권력에 똑같이 관심을 가질 때 국가의 과도기적 형태)은 삶의 모든 영역에서 질서를 회복하고 원칙을 확립하려고했습니다. 시민 규율의. 엄격한 규칙 체계를 가진 고전주의는 절대주의에 편리했습니다. 그는 왕권이 창작 과정을 통제하기 위해 공공 생활의 예술적 영역에 간섭하도록 허용했습니다. 유명한 Académie de Reshelie가 17 세기 40 년대에 만들어진 것은 그러한 통제를위한 것입니다. 신이 아니라 인간이 만물의 척도라고 주장한 르네 데카르트(René Descartes)의 철학()은 여러 측면에서 당시의 가톨릭 반응에 반대했습니다. 금욕주의와 순종을 주장하는 대신 데카르트는 "Cogito, ergo sum" "나는 생각한다, 그러므로 나는 존재한다." 인간 이성의 선포는 객관적으로 반성직적인 성격을 가졌습니다. 이것이 프랑스 사상가의 가르침에서 고전주의 미학 이론가들을 매료시킨 것입니다. 합리주의 철학은 이상과 긍정적 영웅에 대한 고전 주의자들의 생각의 본질을 미리 결정했습니다. 고전 주의자들은 아름다움의 이상으로 작용하는 진리에 대한 지식에서 예술의 목표를 보았습니다. 그들은 그것을 달성하기 위한 방법을 그들의 세 가지 중심 범주에 기초하여 제시했습니다.

9가지 미학: 이성, 모델, 취향 이 모든 범주는 예술성의 객관적인 기준으로 간주되었습니다. 고전 주의자의 관점에서 볼 때 위대한 작품은 재능의 열매가 아니라 영감이나 예술적 환상이 아니라 완고하게 이성의 지시를 따르고 고대의 고전 작품을 연구하며 취향의 규칙을 아는 것입니다. 고전 주의자들은 자신의 감정과 열정을 이성에 종속시킬 수있는 사람만이 가치있는 예라고 믿었습니다. 그렇기 때문에 이성을 위해 자신의 감정을 희생할 수 있는 사람은 항상 고전 문학의 긍정적인 영웅으로 여겨져 왔습니다. 그래서 그들의 의견으로는 Corneille의 같은 이름의 연극 캐릭터 인 Sid입니다. 합리주의 철학은 또한 모든 다양성에서 현실의 예술적 발전이 이루어지는 원칙 체계로서의 예술적 방법에 기반한 고전주의 예술 체계의 내용을 미리 결정했습니다. 장르의 위계(즉, 종속)의 원리가 나타나 장르의 불평등을 주장한다. 이 원칙은 사회를 피라미드에 비유하는 절대주의 이데올로기와 그 위에 왕이 서 있는 것과 잘 일치하며, 명료성, 단순성, 모든 현상에 대한 체계적 접근을 요구하는 합리주의 철학과도 일치합니다. 계층의 원칙에 따라 "높음"과 "낮음"장르가 있습니다. "높은"장르 (비극, 송시)에는 국가 주제가 지정되었으며 왕, 장군 및 최고 귀족에 대해서만 말할 수있었습니다. 이 작품의 언어는 경쾌하고 엄숙한 성격("고조한 고요함")을 가졌습니다. "낮은"장르(코미디, 우화, 풍자)에서는 특정 문제나 추상적인 악(인색함, 위선, 허영심 등)만을 만질 수 있었으며 인간 성격의 절대적 사적 특징으로 작용했습니다. "낮은"장르의 영웅은 사회의 하층 계급을 대표 할 수 있습니다. 귀족의 해임은 예외적인 경우에만 허용되었다. 그러한 작품의 언어에서 무례함, 모호한 힌트, 말장난 ( "낮은 차분함")이 허용되었습니다. 여기서 "높은 고요함"이라는 단어의 사용은 일반적으로 패러디적인 성격이었습니다. 합리주의의 원칙에 따라 고전 주의자들은 장르의 순수성을 요구합니다. 비극 코미디와 같은 혼합 장르가 밀려나고 있습니다. 이는 특정 장르가 현실을 종합적으로 반영할 수 있는 능력에 타격을 준다. 이제부터는 장르의 전체 체계만이 삶의 다양성을 표현할 수 있습니다. 즉, 고전주의에서는 현실의 풍부함과 복합성이 장르가 아닌 방법을 통해 드러난다.

10 17세기 중반까지 가장 중요한 문학 장르는 비극(건축에서는 궁전, 의식 초상화를 그리려면)이라는 의견이 확고하게 자리 잡았습니다. 이 장르에서는 법이 가장 엄격했습니다. 줄거리(역사적이거나 전설적이지만 그럴듯함)는 먼 나라의 삶인 고대를 재현해야 합니다. 첫 번째 줄의 아이디어처럼 이름에서 이미 추측해야 합니다. 음모의 명성은 음모 숭배에 반대했습니다. 규칙성이 우연을 이기는 삶의 논리를 확인하는 것이 필요했습니다. 비극 이론의 특별한 위치는 세 통일의 원칙에 의해 점령되었습니다. 그것은 중세 극장과의 투쟁에서 아리스토텔레스에 의존했던 16 세기 이탈리아와 프랑스 인본주의 자 (J. Trissino, J. Scaliger)의 작품에서 공식화되었습니다. 그러나 17세기의 고전주의자들(특히 Boileau)만이 그것을 명백한 법칙으로 끌어올렸습니다. 액션의 통일성은 모든 캐릭터를 통합하는 하나의 통합적이고 완전한 액션의 재생산을 요구했습니다. 시간의 통일성은 하루 안에 조치를 취해야 하는 요구 사항으로 축소되었습니다. 장소의 통일성은 극 전체의 액션이 한 장소에서 펼쳐져야 한다는 점에서 표현되었다. 우리가 고려한 원칙을 설명하는 주요 이론적 작업은 N. Boileau "Poetic Art"(1674)의 책이었습니다. 고전주의의 가장 유명한 대표자 : Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. 바로크 "바로크"라는 용어에 대한 다른 설명이 있습니다. 그리고 그들 각각은 스타일 자체를 이해하기 위해 많은 것을 제공합니다. 이 방향의 이름은 무지개의 모든 색상으로 반짝이고 반짝이는 불규칙한 모양의 귀중한 진주를 의미하는 포르투갈어 perola barrocca에서 유래했다고 믿어집니다. Barocco의 두 번째 버전에 따르면 복잡한 학문적 삼단 논법입니다. 마지막으로 barocco의 세 번째 버전은 거짓과 속임수를 의미합니다. 이 불규칙한 모양의 진주는 바로크와 르네상스의 조화로운 예술을 즉시 대조하여 고전적 이상에 가깝습니다. 귀중한 진주와의 화해에서 고급 스러움, 정교함, 장식성에 대한 바로크 적 욕구가 주목됩니다. 삼단논법에 대한 언급은 바로크와 중세 스콜라주의의 연결을 가리킨다. 마지막으로 바로크가 거짓과 속임수로 해석된다는 사실은 이 예술에서 매우 강한 환상적 순간을 강조한다.

11 바로크는 부조화와 대조를 기반으로 합니다. 이것은 비합리적인 인간 본성과 냉정한 마음의 대조입니다. 바로크는 또한 산문적인 것과 시적인 것, 추한 것과 아름다운 것, 캐리커처와 숭고한 이상 사이의 대조를 특징으로 합니다. 바로크 작가들은 객관적인 조건, 자연과 사회, 물질적 환경과 환경에 대한 인간의 의존성을 강조했습니다. 사람에 대한 그들의 견해는 냉정하고 무자비하게 가혹합니다. 르네상스 문학의 근간이 된 인간의 이상화를 거부한 바로크 미술가들은 인간을 사악하고 이기적이거나 평범하고 평범한 존재로 묘사한다. 인간 자신이 그들의 눈에는 부조화의 전달자입니다. 그의 심리학에서 그들은 모순과 기이함을 찾습니다. 따라서 그들은 사람의 내면 세계의 복잡성을 가리고 상호 배타적 인 특징을 강조합니다. 그러나 인간만이 부조화적인 것은 아닙니다. 바로크 문학의 원리 중 하나는 역학, 운동의 원리이기도 합니다. 운동은 내부 모순과 적대에 기반한 것으로 간주됩니다. 바로크 문학에 반영된이 내부 부조화에서 이기적인 이익의 투쟁에서 발생하는 부조화가 사회 자체에서 지배한다는 사실이 나타났습니다. 아름다움에 대한 이해의 중요한 특징, 바로크 예술의 아름다움 개념이 이와 연결되어 있습니다. 인생은 평범하고 인간은 본질적으로 약하고 사악합니다. 그러므로 아름다운 모든 것은 물질적 자연 원리 밖에 있다. 영적인 충동만이 아름다울 수 있습니다. 아름다운 것은 덧없고 이상적이며 현실이 아닌 다른 세계, 환상의 세계에 속합니다. 르네상스 작가들에게 아름다움은 예를 들어 민중의 자연스러운 시와 같이 자연 그 자체에 담겨 있었습니다. 바로크 작가에게 아름다움은 의식적인 기술, 의식적인 정신 활동의 결과입니다. 기괴하고 특이하며 허세입니다. 16세기와 17세기에 여러 나라의 작가들은 더 높은 것, 즉 자연 자체의 즉각성이나 예술, 장인 정신에 대해 논쟁했습니다. 바로크 작가들의 공감은 장인정신의 편이었다. 이것은 또한 접근하기 어렵고 복잡하며 복잡한 은유와 비교, 과장 및 수사적 수치로 가득 찬 문학적 스타일에도 적용됩니다. 바로크 양식이 완전한 스타일이라는 사실에도 불구하고 이데올로기적 관점에서 볼 때 그것은 통합적이지 않았습니다. 공고라와 케베도가 추구하는 치열한 정책을 지적하는 것으로 충분하다. Gongora는 바로크 양식을 귀족적인 형태로 표현했습니다. 그는 조건부 풍경과 유사한 환상의 세계와 현실을 대조했습니다. 이 세계의 창조는 또한 복잡한 과장법과 기괴한 이미지로 가득 찬 Gongora 스타일에 의해 제공되었습니다.

12 인생을 환상으로 바꿉니다. 이 스타일은 "culteranism"(culto 가공, 옷차림이라는 단어에서 유래)이라고 불 렸습니다. Gongora와 달리 그의 상대 Quevedo는 스페인 현실 자체에서 대조와 모순을 찾아 희화적이고 기괴한 삶의 악을 가져 왔습니다. 그의 "개념주의" 스타일(개념적 사고라는 단어에서 유래)은 Gongora가 표현한 것과 반대됩니다. 바로크의 특성화를 완성하려면 다음이 추가되어야 합니다. 이 시대의 가장 큰 작가 인 Quevedo, Tirso de Molina, Calderon은 종교인이었습니다. 그들의 작품 중 상당수는 종교적 사상으로 가득 차 있으며 종교 예술에 속합니다. 이를 근거로 이들을 반동으로 규정하기는 매우 쉽다. 그러나 그들 중 가장 위대한 사람들 (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina)은 그들의 작업에서 민속 사상과 민속적 관점을 접했습니다. 그들은 신흥 화폐 세계에 대해 냉철하고 날카로운 비판을 가하고 평범한 사람을 그려 예술의 민주화에 기여했습니다. 나. 르네상스 리얼리즘 고전주의, 바로크와 병행하여 발전한 르네상스 리얼리즘은 시대의 모순, 특히 인간이 가장 높은 도덕적 가치관을 새롭게 조명하였다. 르네상스 리얼리즘의 대표자들은 여러면에서 이국적이고 환상의 세계를 열망하는 규칙과 규범 및 바로크 시스템으로 고전주의에 반대했습니다. 그들은 매너리즘, 바로크 작품의 과도한 세련미를 받아들이지 않았습니다. 인본주의의 추종자들은 예술의 명확성과 진실성을 지지했지만 더 이상 인간 정신의 힘과 개인의 무한한 가능성을 주장하기 위해 서두르지 않았습니다. 동시대인과 마찬가지로 인본주의적 이상에 대한 실망을 경험한 르네상스 리얼리즘의 작가들은 뜨거운 질문을 던지는 것을 두려워하지 않았습니다. 그들 중 특별한 위치는 봉건주의의 계급적 편견과 충돌하는 인간의 존엄성, 자부심, 명예를 포함한 미덕의 개념이 차지합니다. 또한 르네상스 리얼리즘의 대표자들은 사람들의 일상 생활에 대한 설명으로 향했습니다. 그들은 도시 문학의 전통을 계속 발전시켰다. 처음으로 르네상스 리얼리즘의 대표자들은 사람의 도덕적 성격과 그의 재산, 그가 교육받은 환경 사이의 관계에 대한 질문을 제기했습니다. 동시에 사람들의 대표자들은 그들의 작품에서 더 높고 도덕적으로 더 자주 밝혀졌으며 예를 들어 Lope de Vega는 처음으로 농민을 밝은 개인의 공동체로 보여주었습니다. 그리고 필요하다면 인간의 존엄성을 끝까지 지킨다.

13 인본주의 작가들에 대한 비평가들의 비난은 그들의 글에 날카로운 사회비판이 없다는 점이다. 그러나 우리는 극작술과 산문 모두에서 윤리 문제가 정치적 문제와 밀접하게 연결되어 있음을 잊지 말아야 합니다. 지금은 전경에 배치되지 않습니다. 사람의 일상 생활은 생각 표현에 높은 파토스와 정교함을 요구하지 않습니다. 동시에 작가들은 현실을 묘사하는 단순해 보이는 것 뒤에 국가와 국민의 운명에 대한 진지한 반성을 숨기고 있습니다. 그렇기 때문에 Lope de Vega의 드라마투르기나 Tirso de Molina의 초기 드라마투르기는 아직 민간인의 소리를 잃지 않았습니다. 그리고 다양한 문학 자료에서 17세기 전반의 르네상스 리얼리즘 작가들이 후기 르네상스 작가들 사이에서 자주 언급되고 그들의 작품이 르네상스 문학사 섹션에서 고려되는 것은 우연이 아닙니다. 우리는 A.L.의 작업에서 그러한 접근 방식을 찾습니다. 스타인, V.S. 우지나, N.I. 발라쇼바. 3. Lope de Vega의 창의성 A. 극작가의 삶과 창작 경로 개요 16 세기와 17 세기의 전환기에 Lope de Vega ()는 스페인 민속 극장의 전통과 강력한 사실주의 전통에 의존합니다. 르네상스, 스페인 극작술을 만들었습니다. 뛰어난 극작가의 은하계에서 그는 1 위를 차지합니다. 스페인 사람들은 그들의 국가적 천재성을 숭배했습니다. 그의 이름은 모든 아름다움의 상징이 되었습니다. Lope Felix de Vega Carpio는 1562년 11월 25일 마드리드에서 태어났습니다. 아스투리아스의 소작농 가문 출신인 그의 아버지는 마드리드에 금 자수 공장을 소유한 부유한 사람이었습니다. 그는 당시의 관습에 따라 고귀한 칭호에 대한 특허를 구입하여 아들에게 좋은 교육과 귀족까지 제공했습니다. 예수회 대학에서 초기 교육을 받은 청년은 대학을 졸업했습니다. 이미 어린 나이부터 그는 귀족을 섬기고 연극을 썼던 극단과 함께 일찍 공연했으며 한때 군인이었고 여러 번 결혼했으며 끝없는 연애를했습니다. 50은 종교 재판소의 직원이 된 후 승려와 사제가되었습니다. 노년까지 연애를 중단하지 않고 세속적 인 생활 방식을 인도하는 것을 막지 않았습니다. 그가 죽기 직전에 어려운 개인적인 경험 (아들의 죽음, 딸의 납치)의 영향으로 Lope de Vega는 금욕적인 신념에 빠지기 시작했고 신비주의를 좋아했습니다. 그는 보편적인 명예에 둘러싸여 죽었다. 100명 이상의 시인이 그의 죽음을 위해 시를 지었습니다. Lope de Vega의 다재다능한 삶은 그의 문학 작품에 반영되어 있습니다. 그가 쓴 용이성, 풍부함과 탁월함

그의 작품 중 14개는 그를 "자연의 기적", "불사조", "시의 바다"라고 불렀던 동시대 사람들에게 존경을 받았습니다. Lope de Vega는 다섯 살 때 이미 시를 쓰고 있었고 열두 살 때 코미디를 작곡하여 상연했습니다. 그 후 그는 확신했듯이 하루에 한 번 이상 연극을 썼습니다. 그는 모든 시와 산문 장르를 시도했습니다. Lope de Vega 자신에 따르면 그는 1800편의 코미디를 썼으며 여기에 400편의 종교 연극과 매우 많은 수의 막간이 추가되어야 합니다. 그러나 Lope de Vega 자신은 그의 극작물의 안전에 대해 거의 신경을 쓰지 않았으며, 그 결과 가장 낮은 종류의 문학으로 간주되어 대부분이 그의 생애 동안 출판되지 않았습니다. Lope de Vega (거의 전적으로 시적)의 희곡 400편만이 우리에게 전해졌고, 또 다른 250편은 제목으로만 알려져 있습니다. 극작가는 고전주의의 엄격한 규칙에 따라 쓰여진 희곡이 대중들 사이에서 제대로 된 반응을 찾지 못한다는 것을 일찍이 알아차렸다. 영웅의 장엄한 문구는 차갑게 인식되고 열정은 과도한 것 같습니다. Lope de Vega는 청중을 기쁘게 하고 싶었고 서민을 위해 글을 썼습니다. 고전 연극의 창시자들은 인상의 통일성을, 비극에는 비극을, 희극에는 웃김을 요구했습니다. Lope de Vega는 인생의 모든 것이 비극적이지 않거나 모든 것이 재미 있다고 말하면서 이것을 거부했으며 삶의 진실을 위해 그는 자신의 극장을 위해 "비극과 재미의 혼합", "숭고한 혼합"을 설정했습니다. 그리고 웃기다." Lope de Vega는 극작가를 24 시간 제한으로 제한하고 그에게 장소의 통일성을 요구하는 것은 터무니 없지만 음모의 통일성이 필요하고 행동의 통일성이 의무적이라고 믿었습니다. 극작가는 무대 음모 이론을 개발합니다. 음모는 연극의 신경입니다. 연극을 하나로 묶고 관객을 무대로 사로잡는 힘이 있다. 처음부터 음모는 이미 이벤트의 매듭을 단단히 묶고 무대 장애물의 미로를 통해 시청자를 이끌어야합니다. Lope de Vega는 다양한 장르에서 손을 뻗었습니다. 그는 소네트, 서사시, 단편 소설, 영적 시를 썼습니다. 그러나 Lope de Vega는 탁월한 극작가였습니다. 작품의 음모 범위는 넓습니다 : 인류 역사, 스페인의 국가 역사, 특히 영웅 시대, 국가의 다양한 사회 계층의 동시대 사람들의 삶의 사건, 모든 민족의 삶의 생생한 에피소드. 극작가의 작업에는 세 가지 기간이 있습니다. I 기간 () 이때 그는 국립 극장의 업적을 적극적으로 요약하고 작가의 자유로운 창의력에 대한 권리를 주장합니다. 이 시기 최고의 연극은 The Dance Teacher(1594), The Valencian Widow(1599), The New World Discovered by Christopher Columbus(1609)입니다.

15 두 번째 기간 ()에서 작가는 민속 소설 Fuente Ovehuna (1613), Mudarra의 불법 아들 (1612)의 음모를 사용하여 자신의 국가 역사 드라마를 만듭니다. 이 기간 동안 가장 유명한 코미디는 "구유의 개"(1613), "바보"(1613)입니다. III 기간 ()은 드라마 "The Best Alcalde King"(), "The Star of Seville"(1623), 코미디 "Girl with a Jug"(1623), "To Knowing Without Knowing Whom"(1622)을 씁니다. 작가의 유산을 장르별로 분류하는 복잡성에도 불구하고 일반적으로 민속 영웅, 국가 역사 및 사회 드라마의 세 그룹으로 구분됩니다. "망토와 검 희극"이라고 불리는 가정 희극; 자동차 영적 활동. B. 드라마 "Fuente Ovejuna"의 이념적, 예술적 독창성 드라마 "Fuente Ovejuna"는 Lope de Vega 작품의 정점 중 하나입니다. 그것은 또한 Ferdinand와 Isabella의 통치 기간 동안 15 세기 말에 행동이 이루어지기 때문에 역사적인 연극의 수에 기인 할 수 있습니다. 진정으로 혁명적인 파토스로 가득 찬 이 연극에서 가장 놀라운 점은 그 주인공이 어떤 개인의 인물이 아니라 대중이라는 점이다. 푸엔테 오베후나(Fuente Ovehuna)는 "양의 샘"을 의미하며 스페인의 코르도바(Cordoba) 시 근처에 있습니다. 여기에서 1476 년에 Calatrava 교단 사령관 Fernand Gomez de Guzman의 자의성에 대한 반란이 일어났습니다. 사령관은 반군에 의해 살해되었습니다. 이 역사적 사실은 극작가의 연극에서 재현되었습니다. "영적 질서"의 개념은 우리를 스페인의 깊은 고대로 이끈다. 12세기 초에 무어인과 싸우기 위해 영적 기사단, 군대 및 수도원 조직이 이 나라에 만들어졌습니다. 교단의 머리에는 교단과 교황의 조언을 받는 그랜드 마스터가 있었습니다. 그랜드 마스터의 권한은 지역 군 총재의 지휘관이 수행했습니다. 이 명령은 곧 광대 한 영토를 점령하고 경제적으로 강해졌으며 왕이 아닌 교황에게 직접 종속 되었기 때문에 국가의 봉건적 무정부 상태의 일종의 거점이되었습니다. 푸엔테 오베후나(Fuente Ovehuna) 마을에 주둔하고 있는 칼라트라바(Calatrava) 교단의 사령관 페르난드 고메즈(Fernand Gomez)는 주민들에게 폭력을 행사하고 지역 알칼데를 모욕하며 그의 딸 로렌시아를 불명예스럽게 하려고 합니다. 그녀를 사랑하는 농부 Frondoso는 소녀를 보호합니다. 그러나 Frondoso와 Laurencia의 결혼식 중에 사령관은 부하들과 함께 나타나 모인 사람들을 분산시키고 alcalde를 때리고 Frondoso를 매달고 Laurencia를 납치하여 강제로 그녀를 점령합니다. 농민들은 그러한 불명예를 참을 수 없다. 그들은 모두 남자들이다.

16명의 여성과 아이들은 예외 없이 스스로 무장하고 강간범들을 구타합니다. 이 사건에 대해 왕이 임명한 법원 조사에서 농부들이 고문을 당했을 때 정확히 Fernand Gomez를 죽인 사람은 모두 하나의 대답으로 "Fuente Ovejuna!" 왕은 법원을 중단해야합니다. 그는 농민을 "용서"하고 Fuente Ovejuna를 그의 직접적인 권위 아래로 데려갑니다. 이것이 대중적 연대의 힘이다. 역사 연대기에서 알 수 있듯이 Fernand Gomez 사령관은 왕의 의지와 코르도바시의 당국에 반하여 임의로 Fuente Ovehuna 마을을 점령했습니다. 그에게 반란을 일으킨 농민들은 인민의 압제자들에 대항하는 투사들뿐만 아니라 로페 데 베가가 그의 연극에서 강조한 국가의 정치적 통합을 위한 투사들을 의인화했습니다. 이것은 스페인 당국의 정치 프로그램과 일치했습니다. 그러므로 반항적 인 농민들을 그렇게 대담하게 찬양하는 것이 가능했습니다. 연극의 정치적 문제는 Lope de Vega에 의해 역사적 관점에서 해석됩니다. Aragonese Infante Ferdinand와 Castile의 Isabella의 결혼은 Castile의 Aragon 왕국의 합병, 즉 스페인 전체의 통일을 의미했습니다. Lope de Vega에서 Fuente Ovehuna의 농민들은 Ferdinand와 Isabella에게 헌신하는 반면 사령관은 그의 전체 명령과 함께 배신자 역할을하여 다른 지원자의 Castilian 왕좌에 대한 주장을 지원하여 분열로 이어질 것입니다. 스페인. 따라서 Lope de Vega의 연극에서 국가적 단결, 국적 및 진정한 귀족은 내부적으로 연결됩니다. 연극 로렌시아의 주인공. 이것은 단순한 농부 소녀입니다. 매력적이고, 자랑스럽고, 예리하고, 똑똑합니다. 그녀는 고도로 발달된 자존감을 가지고 있으며 자신을 화나게 하지 않을 것입니다. Lawrencia는 마을 소년들에게 구애를 받지만 지금은 그녀와 그녀의 친구 Pascuala는 남자들이 모두 불량배라고 결정했습니다. 군인들은 Laurencia를 선물로 유혹하여 그녀를 사령관의 호의로 기울 였지만 소녀는 경멸로 대답합니다. 암탉은 그렇게 어리석지 않고 예, 그에게 가혹합니다. (K. Balmont 옮김) 그러나 소녀는 이미 사랑이 세상에 존재한다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 이미 이와 관련하여 특정한 철학을 가지고 있습니다. 연극의 한 장면에서 젊은 농민 소년 소녀들 사이에서 사랑에 대한 논쟁이 시작됩니다. 사랑이란 무엇입니까? 심지어 존재합니까? 극중 가장 흥미로운 캐릭터 중 하나인 농부 멍고는 사랑을 부정한다. Barrildo는 그에게 동의하지 않습니다. 사랑이 존재하지 않는다면 세상도 존재할 수 없습니다. (K. Balmont 번역)

17 이 판단은 다른 사람들이 받아들입니다. Laurencia에 따르면 사랑은 "아름다움에 대한 열망"이며 그 궁극적인 목표는 "즐거움을 맛보는 것"입니다. 우리 앞에는 르네상스의 삶을 긍정하는 철학이 있습니다. Laurencia의 캐릭터는 시청자에게 즉시 공개되지 않습니다. 우리는 이 시골 소녀가 자신 안에 어떤 영혼의 힘을 숨기고 있는지 아직 모릅니다. 다음은 강가의 장면입니다. Laurencia는 옷을 헹구고 있고, 그녀에 대한 사랑에 시달린 농부 소년 Frondoso는 그녀에게 자신의 감정에 대해 이야기합니다. 평온한 Laurencia는 그를 비웃습니다. 애인을 조롱하는 것이 그녀에게 기쁨을 주지만, 그녀는 이 정직하고 진실한 청년을 좋아합니다. 사령관이 나타납니다. 그를보고 Frondoso는 숨고 사령관은 소녀가 혼자라고 믿고 무례하게 그녀에게 달라 붙습니다. Laurencia는 큰 위험에 처해 있으며 도움을 요청할 수밖에 없습니다. 그녀는 덤불 뒤에 숨은 Frondoso의 이름을 언급하지 않고 하늘을 외칩니다. 다음은 Frondoso의 용기에 대한 테스트입니다. 그의 사랑은 강합니까, 그는 충분히 이타적입니까? 그리고 청년은 구조하러 달려갑니다. 그는 죽음의 위협을 받지만 소녀를 구합니다. Frondoso는 강제로 숨어 있습니다. 사령관의 병사들은 그를 잡아 처형하기 위해 그를 추적합니다. 그러나 그는 부주의합니다. 그는 Laurencia를 만나기를 원하고 그녀를 사랑하고 다시 한 번 그의 사랑에 대해 이야기합니다. 이제 소녀는 그를 사랑할 수밖에 없으며 그와 결혼 할 준비가되었습니다. 그래서 모든 남자를 사기꾼이자 도적이라고 여겼던 부주의한 로렌시아는 사랑에 빠졌다. 모든 것이 그녀의 행복을 약속합니다. 결혼식이 곧 있을 예정입니다. 젊은이의 부모는 그들을 단결시키는 데 동의합니다. 한편 사령관과 그의 병사들은 난폭해 백성들의 인내의 잔을 넘친다. Fuente Ovehuna에서 끔찍한 일들이 벌어지고 있습니다. 그러나 시인은 이것에 대해 이야기하면서 우울할 수 없습니다. 낙담과 비관주의의 분위기는 그와 그의 농민 영웅들에게 외계인입니다. 쾌활함과 진리에 대한 믿음의 정신이 무대에 보이지 않게 존재합니다. Frondoso와 Laurencia는 결혼했습니다. 농민들은 건전한 노래를 부릅니다. 결혼식 행렬은 병사들과 함께 사령관이 추월합니다. 사령관은 둘 다 점령하라고 명령합니다. 그리고 축제 군중이 흩어지고 젊은 배우자가 잡히고 불행한 부모가 자녀를 애도합니다. Frondoso는 죽음의 위협을받습니다. 오랜 고문과 더러운 괴롭힘 끝에 Laurencia는 사령관에게서 도망칩니다. 그리고 그녀가 어떻게 변했는지! 그녀는 여성이 허용되지 않는 국회에 나타났습니다. 나는 투표권이 필요하지 않습니다. 여성은 신음 할 권리가 있습니다 (K. Balmont 번역) 그러나 그녀는 신음하러 온 것이 아니라 그녀의 경멸을 표현하기 위해 여기에 왔습니다 자신을 방어할 수 없는 비참한 사람들을 위해. 그녀는 아버지를 거부합니다. 그녀는 비겁한 농민들을 비난합니다.

18 당신은 양이고 Sheep Key는 당신이 살기에 딱 맞습니다. .. 당신은 야만인이고 스페인 사람이 아닙니다. 불행한! 당신은 낯선 남자에게 당신의 아내를 제공합니다! 검을 왜 들고 다니지? 스핀들 측면에서 걸어보세요! 나는 당신에게 맹세합니다, 나는 여성들이 배신한 폭군의 피로 얼룩진 명예를 씻고 그들은 당신을 추위에 남겨 둘 것입니다 (K. Balmont 번역) Laurencia의 연설은 농민들을 불 태우고 반란을 일으켰습니다. 반란군의 분노는 무자비합니다. 사령관이 죽었습니다. 쾌활하고 수줍음이 많고 연극 초반에 꽤 평범한 농민 여성 인 Laurencia는 행동 과정에서 반란군의 인정받는 지도자가됩니다. 그리고 Frondoso에 대한 개인적인 원한과 사랑이 그녀의 행동을 인도할 뿐만 아니라 마을의 공통 관심사이기도 합니다. 연극은 해피엔딩으로 끝난다. 농민들이 이겼다. 인생은 항상 승리하기 때문에 그렇지 않을 수 없습니다. 이것이 Lope de Vega와 바로크 시인 및 극작가의 주요 차이점입니다. 질문의 본질은 묘사 된 사건이 아니라 주제와 줄거리가 아니라 이러한 주제, 줄거리 및 사건에 대한 작가의 태도입니다. B. 드라마 "세비야의 별"(1623)의 이데올로기 및 예술적 독창성 연극은 고대에 농민 왕 Sancho IV the Bold가 통치하던 안달루시아의 중심 인 세비야에서 열립니다. 타인의 인간적 존엄성을 고려하지 않는 왕과 높은 명예의 법칙에 따라 전통과 삶을 보존하는 옛 스페인 사이에서 갈등이 전개됩니다. 두 가지 명예 개념이 갈등의 발전을 결정합니다. 둘 다 중심 캐릭터 Sancho Ortiz로 구현됩니다. 왕은 아름다움 때문에 "세비야의 별"이라는 별명을 가진 Estrella를 좋아했습니다. 그는 아름다움을 소유하고 싶어하지만 소녀의 형제 Busto Tabera가 방해합니다. 그의 집에서 왕을 찾은 그는 칼을 들고 그에게 달려갑니다. 군주는 적을 죽이기로 결정하지만 이를 위해 Estrella의 약혼자 인 고귀한 Sancho Ortiz를 사용합니다. 왕은 산초의 정직함을 이용합니다. Busto Tabera의 암살을 명령하기 전에 그는 Sancho를 데리고 솔직한 이야기를 나눕니다.

19 왕에게 충성하고 충성하며 그의 말을 받아 주인의 모든 명령을 의심 없이 이행한다. 산초의 자랑스러운 성격을 잘 아는 그는 청년에게 모든 후속 조치를 정당화하는 종이를 건네지만 산초는 그것을 찢습니다. 그리고 왕이 마침내 Sancho가 군주에 대한 모욕에 복수 할 준비가되어 있음을 확신 한 후에야 그는 희생자의 이름이 적힌 서면 명령을 내리고 부하들의 운명에 대한 완전한 무관심을 나타내는 발언과 함께 즉시 서둘러 떠납니다. 누구를 죽여야 하는지 알아내십시오. 이름이 혼란스러울 수 있지만 물러서지 마십시오(T. Shchepkina-Kupernik 번역) 자신의 가장 친한 친구이자 Estrella의 형제인 Busto Taber를 죽여야 한다는 사실을 알게 된 Sancho는 선택에 직면했습니다. 주문하거나 거절하십시오. 두 경우 모두 그는 명예의 인질입니다. 극작가는 처음으로 비인간적 사회에서 인간의 자유 부족과 삶의 무의미함에 대해 이야기했습니다. Sancho는 Busto Tabera를 죽이고 Estrella를 영원히 잃습니다. 명예 논쟁의 절정은 산초가 살인을 지시한 사람의 이름을 밝히기를 거부하는 법정 장면이 될 것이다. 명예 문제와 옛 스페인의 전통에 초점을 맞추면서 Lope de Vega는 동시에 이러한 전통의 정신으로 자란 Sancho Ortiz가 인질이되어 왕권의 도구가된다고 강조했습니다. 연극의 특징은 작가가 Sancho IV the Bold 시대 고유의 역사적 풍미를 무대 내러티브에 도입하여 액션에 흥미 진진한시를 부여한다는 것입니다. 다른 많은 작품과 마찬가지로 "세비야의 별"도 유머, 교활한 농담이 특징입니다. 젊은 연인들의 애처로운 설명이 끝나자마자 그는 이 사건을 우연히 목격한 하인들로 하여금 그들의 주인을 패러디하게 만든다. 여기에서 Lope de Vega는 그의 전통을 따라 무대 내러티브에 "숭고하고 재미있는" 것을 가져옵니다. 권장 및 사용 문헌 목록 1. Artamonov, S.D. XVII-XVIII 세기의 외국 문학사 / S.D. Artamonov. 모스크바: 계몽주의, S. Artamonov, S.D. 17-18세기의 외국 문학: 선집. 절차 학생 수당. 소아 in-tov / S.D. Artamonov. M.: 깨달음, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. 17 세기 외국 문학사 강의 과정 / Yu.B. 비퍼, R.M. 사마린; 에드. 봄 여름 시즌. Ignatov. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. 외국 문학. XVII 세기: ped 학생들을 위한 교과서. 대학 / N.E. Erofeev. 모스크바: Bustard, S Plavskin, Z.I. 로페 데 베가 / Z.I. 플라브스킨. 중.; L., S. 6. 스타인, A.L. 스페인 문학사 / A.L. 매트. 2판. 모스크바: Editorial URSS, S

21 강의 2 17세기 스페인 바로크 문학 계획 1. 스페인 바로크 문학 발전의 특징. 2. 스페인 바로크 문학 학교. 3. 스페인 바로크 가사의 대표주자인 Luis de Gongora. 4. 스페인 바로크 드라마투르기(칼데론). 5. 프란시스코 데 케베도와 스페인 바로크 산문. 1. 가장 깊은 경제 쇠퇴, 정치적 위기 및 이데올로기 적 반응의 시대 인 스페인의 스페인 바로크 문학 XVII 세기 발전의 특징. 15세기 말에 스페인 통일 국가가 세워지고 레콘키스타가 완성되었을 때 그 어떤 것도 빠른 재앙을 예고하는 것 같지 않았습니다. 식민지화는 처음에 경제 발전, 산업 및 무역에서 초기 부르주아 관계의 출현을 위한 원동력이 되었습니다. 그러나 곧 스페인 국가, 경제 및 정치의 깊은 쇠퇴가 드러났습니다. 미국의 금은 스페인의 지배계급과 왕권이 국내 산업과 상업의 발전을 등한시하도록 허용했습니다. 그 결과 16세기 말까지 산업은 쇠퇴했습니다. 모든 생산 부문이 사라졌고 무역은 외국인의 손에 넘어갔습니다. 농업이 무너졌습니다. 사람들은 구걸했고 귀족과 고위 성직자들은 사치에 빠져들었습니다. 국가 내의 사회적 및 국가적 모순이 급격히 증가했습니다. 1640년 카탈로니아(당시 스페인에서 가장 산업화된 지역)에서 광범위한 분리주의 봉기가 시작되었고 수많은 농민 봉기와 폭동이 수반되었습니다. 점차 스페인은 식민지를 잃기 시작했습니다. 이 모든 것이 17세기 스페인 문학에 각인을 남길 수밖에 없었습니다. 17세기 스페인 문학의 특징: 1) 17세기 첫 10년 동안 르네상스 미술은 이미 위기의 모습을 보이기는 했지만 스페인에서 강력한 지위를 유지했다. 주요 작가들은 르네상스 이상의 내부 불일치, 우울한 현실과의 불일치를 점점 더 명확하게 인식하고 있습니다.

22 2) 세기 내내 스페인의 지배적인 예술 시스템은 바로크였다. 그 경향은 17세기 예술가 Velazquez(“거울 앞의 비너스”), Murillo(“방랑자들에게 빵을 나눠주는 예수”) 등의 작품에 내재되어 있습니다. 서유럽의 다른 국가보다 강렬합니다. 스페인 바로크 Quevedo, Calderon 및 기타 문학의 주요 인물의 작업에서 르네상스 이상과 문제의 메아리가 명확하게 추적되는 것은 우연이 아닙니다. 3) 스페인 바로크 미술은 지식 엘리트를 지향했다. 일반적으로 스페인 바로크 예술은 심각성과 비극으로 구분됩니다. 영적 원리 강조; 삶의 산문의 손아귀에서 벗어나려는 욕망. 17세기 후반에는 신비주의 경향이 증가하는 것이 특징이었습니다. 2. 스페인 바로크 문학 학교 스페인 바로크 문학에서(특히 세기 전반기) 이교주의(cultarianism)와 개념주의라는 두 주요 학파 사이에 투쟁이 있었습니다. 컬티즘(가공되고 재배된 스페인 컬트에서 유래)은 엄선되고 정교하게 교육받은 사람들이 인식하도록 설계되었습니다. 현실을 받아들이지 않고 완벽하고 아름다운 예술 세계에 반대하는 이교도들은 주로 추악한 현실을 거부하는 수단으로 언어를 사용했습니다. 그들은 독특하고 복잡한 은유, 신조어(주로 라틴어 기원) 및 복잡한 구문 구조로 작품을 오버로드하는 특별한 "어두운 스타일"을 만들었습니다. 가장 크고 가장 재능있는 시인 컬티스트는 Gongora였습니다 (그래서 컬트주의를 Gongorism이라고도합니다). 개념주의(스페인 개념주의에서 유래)는 컬트주의와 달리 인간 사고의 복잡성을 표현한다고 주장했습니다. 개념주의자의 주요 임무는 서로 멀리 떨어져 있는 개념과 대상 사이의 깊고 예상치 못한 연결을 밝히는 것입니다. 개념주의자들은 문장의 최대 의미론적 풍부함을 요구했습니다. 개념 주의자들이 가장 좋아하는 트릭은 단어의 다의어 사용, 말장난, 안정적이고 친숙한 문구의 파괴입니다. 그들의 언어는 이교도들의 언어보다 더 민주적이지만 이해하기 어렵지 않습니다. 저명한 스페인 문헌학자 R. Menendez Pidal이 개념주의자들의 방식을 "어려운 스타일"이라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다. 가장 저명한 개념주의 저술가는 Quevedo, Guevara 및 Gracian(후자는 개념주의 이론가이기도 함)이었습니다.

23 그러나 두 학파는 차이점보다 공통점이 더 많습니다. 두 방향 모두 무엇보다 "빠른 마음"이 예상치 못한 먼 개념과 일치하고 부조화를 결합하는 은유를 넣었습니다. 그들의 교리를 극도로 고수하면서 학교는 새로운 표현 수단으로 문학을 풍부하게 하고 이후의 발전에 영향을 미쳤습니다. 컬트주의는 시에서, 개념주의는 산문에서 가장 생생하게 구현되었습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 컬티스트들은 감정의 가장 미묘한 색조를 표현했습니다. 그들의 시는 감정적으로 과포화되어 있습니다. 개념주의자들은 예리한 사고의 모든 풍부함과 유연성을 전달했습니다. 그들의 산문은 무미건조하고 합리주의적이며 재치가 있습니다. 3. 스페인 바로크 가사를 대표하는 Luis de Gongora Luis de Gongora y Argote()는 세계 문학에서 가장 복잡하고 재능 있는 시인 중 한 명으로 오랫동안 일반 독자가 접근할 수 없는 "난해한", "어두운" 것으로 여겨져 왔습니다. . 그의 작품에 대한 관심은 R. Dario와 F. Garcia Lorca와 같은 시인들의 노력을 통해 20세기에 되살아났습니다. Gongora의 작품은 그의 생애 동안 출판되지 않았습니다. 그들은 사후에 스페인 호메로스의 시집 Works in the Verses of the Spanish Homer(1627)와 1629년에 출판된 그의 작품집에 출판되었습니다. 로맨스, letrilla (인기있는 민속시의 형태), 소네트, 서정시-시인이 그의 이름을 불멸화시킨 장르. Gongora는시에서 생각없는시 읽기를 배제하고 그에게 추악한 현실을 거부하는 일종의 수단이 된 특별한 "어두운 스타일"을시에서 만들었습니다. 시인의 스타일 형성에 가장 중요한 것은 중세 아랍-안달루시아 가사였습니다 (Gongora는 천년 문화의 전통을 유지 한 아랍 칼리프의 전 수도 인 코르도바에서 태어났습니다). 그녀는 실제와 조건의 두 평면에서 현실을 재현했습니다. 실제 계획을 은유적 계획으로 끊임없이 대체하는 것은 공고라 시에서 가장 흔한 장치이다. 그의시의 주제는 거의 항상 단순하지만 구현은 매우 어렵습니다. 그의 대사는 풀릴 필요가 있으며 이것이 그의 의식적인 창작 설정입니다. 저자는 표현의 모호함, "어두운 스타일"이 사람의 활동과 공동 창조를 유도하는 반면, 평범하고 말소 된 단어와 표현은 그의 의식을 진정 시킨다고 믿었습니다. 그렇기 때문에 그는 특이한 맥락에서 친숙한 단어를 사용하여 이국적인 신조어와 고고학으로 시적 연설을 포화시키고 전통적인 구문을 포기했습니다. 공고라의 시는 주제에 대한 관점의 다양성(다원주의)과 바로크 예술 시스템의 전형적인 단어의 모호성을 보여줍니다. 그의 시적 어휘에는 특이한 점이 있다.

크리스탈, 루비, 진주, 금, 눈, 카네이션 등 전체 은유 시스템이 구축된 24개의 핵심 단어. 문맥에 따라 그들 각각은 하나 또는 다른 추가 의미를 얻습니다. 따라서 "크리스탈"이라는 단어는 물, 근원뿐만 아니라 여성의 몸이나 눈물을 의미할 수도 있습니다. "골드"는 헤어 골드, 올리브 오일 골드, 허니컴 골드입니다. "비행 눈"은 하얀 새, "스펀 눈"은 하얀 식탁보, "도망치는 눈"은 사랑하는 사람의 새하얀 얼굴입니다. 몇 년 동안 아직 꽤 어린 Gongora는 Ariosto, Tasso 및 기타 이탈리아 시인을 기반으로 쓴 약 30 개의 소네트를 만듭니다. 이미 여전히 학생의 시인 경우가 많은 이 시는 의도의 독창성과 형식의 세심한 연마가 특징입니다. 그들 대부분은 삶의 연약함, 아름다움의 연약함이라는 주제에 전념합니다. 유명한 소네트 "당신의 머리카락이 흐르는 동안"의 모티브는 호레이스로 거슬러 올라갑니다. 그것은 Tasso를 포함한 많은 시인에 의해 개발되었습니다. 그러나 비극적 인 Tasso에서도 Gongora만큼 절망적으로 들리지 않습니다. 아름다움은 단순히 퇴색하거나 퇴색하는 것이 아니라 전능 한 무로 변할 것입니다 ... 서둘러 피부에 숨겨진 힘의 즐거움을 맛보고, 컬에서, 입에서. 당신의 카네이션과 백합의 꽃다발이 불명예스럽게 시들지 않았을뿐만 아니라 세월이 당신을 재와 흙으로, 재와 연기와 먼지로 만들지 않았습니다. (S. Goncharenko 번역) 전능 한 무 앞에서 행복이 덧없는 세상의 부조화는 가장 작은 세부 사항까지 생각한시의 조화로운 조화로운 구성으로 강조됩니다. Gongora의 시적 스타일은 그의 시 The Tale of Polyphemus and Galatea(1612)와 Solitude(1614)에서 가장 완벽하게 표현되었습니다. Polyphemus와 Galatea의 줄거리는 Ovid의 Metamorphoses에서 빌려온 것입니다. Gongora는 환상적인 캐릭터와 기발한 이미지로 줄거리에 매료되었습니다. 공고라는 고전적 이미지에서 출발하여 완전하고 완벽한 바로크 시를 창작했으며 서사보다 서정적이다. 그녀는 내부적으로 음악적입니다. Gongora Belmas의 작업 연구원은 그것을 교향곡과 비교했습니다. 옥타브 단위로 쓰여진 이 시는 갈라테이아와 그녀가 사랑하는 아시스의 아름답고 밝은 세계와 폴리페모스의 어두운 세계의 대립과 키클롭스의 추악한 모습과 그를 완전히 채운 그 온화하고 강력한 느낌을 바탕으로 만들어졌습니다. . 시의 중심에는 Asis와 Galatea의 만남이 있습니다. 우리는 그들의 말을 듣지 않습니다. 그것은 무언극이나 발레입니다. 날짜는 조화와 평온의 정신으로 가득 찬 짧은 서사시처럼 보입니다. 그는 질투에 분노한 괴물의 등장에 방해를 받는다. 연인들은 도망치지만 재앙

25가 그들을 추월합니다. 화가 난 폴리페모스는 아시스에게 돌을 던지고 그를 묻습니다. Asis는 스트림으로 변합니다. Gongora는 독자를 생각으로 인도합니다. 세상은 부조화하고 행복은 얻을 수 없으며 아름다운 Asis가 바위 조각 위에 죽는 것처럼 아름다움은 그 안에서 죽습니다. 그러나 삶의 부조화는 예술의 엄격한 조화로 균형을 이룬다. 시가 완성되었습니다. 그리고 모든 내부 부조화와 함께 구성 요소의 균형이 있습니다. Gongora 작품의 진정한 정점은 "Loneliness"라는시입니다 (계획된 4 부분 중 "First Loneliness"와 "Second"의 일부만 작성됨). 이름 자체는 모호하고 상징적입니다. 들판, 숲, 사막, 인간 운명의 외로움입니다. 시의 주인공인 외로운 방랑자의 방황은 인간 존재의 상징으로 인식된다. 시에는 거의 음모가 없습니다. 난파선의 결과로 모든 것에 실망하고 짝사랑으로 고통받는 이름없는 청년이 무인도 해안에 도착합니다. 줄거리는 자연을 생각하는 영웅 의식의 가장 미묘한 연관성을 드러내는 구실로만 사용됩니다. 이시는 이미지, 은유로 과포화되어 있으며, 대부분 서로 훨씬 뒤에있는 개념의 하나의 이미지 병합 (소위 "concetto")을 기반으로합니다. 한계에 도달한 구절의 비 유적 압축은 스타일의 "어둠"의 효과를 만듭니다. 따라서 우리는 Gongora의 작업에 교육을 받고 신화, 역사에 익숙하고 역사주의와 격언을 아는 사려 깊은 독자가 필요하다는 것을 알 수 있습니다. 물론 완벽한 독자에게는 그의 시가 더 이해하기 쉬우나 Gongora의 동시대 사람들에게는 신비스럽고 소름 끼치는 것처럼 보였습니다. 4. 스페인 바로크 드라마투르기(칼데론) 바로크 드라마는 극장의 이데올로기 투쟁이 격화되는 맥락에서 형성되었다. 반종교 개혁의 가장 광적인 지지자들은 세속 연극 공연의 금지를 반복적으로 요구했습니다. 그러나 스페인 극장의 인본주의적인 인물뿐만 아니라 사회 지배 엘리트의 온건 한 대표자들도 극장에서 그들의 이상을 주장하는 강력한 수단을보고 이러한 시도에 반대했습니다. 그럼에도 불구하고 17세기 초부터 지배 계급은 점점 더 단호하게 스페인 전역에 자리 잡은 민주 세력을 공격했습니다. 이 목표는 극단 수의 감소, 레퍼토리에 대한 엄격한 세속 및 교회 검열, 특히 공공 도시 극장(소위 "목장")의 활동에 대한 점진적인 제한으로 달성되었습니다. 법원 극장의 역할 강화. 물론 연극 패션의 입법자는 "목장"에서와 같이 폭력적이고 반항적 인 마을 사람들이 아닙니다.

ILP의 역사 및 문학 과정은 시간이 지남에 따라 그리고 역사적 사건의 영향을 받는 문학에서 일반적으로 중요한 일련의 현상입니다. 문학적 과정의 발전은 다음과 같은 예술적 요소에 의해 결정됩니다.

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시험 문제 목록 « 외국 문학 XVII-XVIII 세기.

1. 세계 문학 발전의 XVII 세기.

2. 바로크 (방향, 방법, 스타일의 일반적인 특성).

3. 고전주의 (방향, 방법, 예, 스타일의 일반적인 특성).

4. 17세기 스페인 문학과 그 대표자.

5. 칼데론의 작품. "인생은 꿈이다" 칼데론(작품 분석).

6. 17세기 프랑스 문학. Malherbe에서 Boileau까지 고전주의 이론의 발전.

7. 코르네유의 작품. "Sid" Corneille (작업 분석).

10. 창의력 라신. Phaedra (작업 분석).

11. 코미디 장르를 변형시킨 몰리에르의 역할.

12. Moliere의 "Tartuffe"(작업 분석).

13. Moliere의 "The Misanthrope"(작업 분석).

14. 프랑스 고전주의 산문. "이야기" Perrault.

15. 이탈리아 코미디. 골도니와 고지.

16. 17세기 영문학. 가사 도나.

17. Milton의 실낙원(작품에 대한 일반적인 설명).

18. XVIII 세기 유럽 문화의 맥락에서 계몽주의 문학의 일반적인 특성.

19. 창의성 디포. "Robinson Crusoe" Defoe (1 권 분석).

20. 스위프트의 작품. "걸리버 여행기"(작업 분석).

21. "비방 학교"Sheridan (작업 분석).

22. 번즈 가사.

23. 볼테르의 작품. "Candide" Voltaire (작업 분석).

24. 창의성 디드로. Diderot의 작품 중 하나에 대한 분석.

25. 루소의 작품. 작품 중 하나에 대한 분석.

26. Beaumarchais의 "피가로의 결혼"(작업 분석).

27. Wieland의 작품입니다. 풍자.

28. 문학 "폭풍우와 맹공격". 괴테의 작품. 가사.

29. 괴테의 "젊은 베르테르의 고통"(작품 분석).

30. 괴테의 "파우스트"(작품 분석)

31. 쉴러의 작품. Schiller의 작품 중 하나에 대한 분석.

32. 18세기 외국문학의 전낭만주의. 영어 학교. 감상주의에서 낭만주의 이전으로 (리뷰).

해당 분야의 필수 독서 참고문헌 목록

"17~18세기 외국문학사"

1. Lope de Vega F. 구유에 있는 개. 양 스프링(Fuente Ovejuna). 댄스 선생님.

2. 티르소 데 몰리나.축복받은 마르다. 세비야 장난, 또는 돈 후안.

3. 칼데론 P.삶은 꿈이다.

4. 코넬 P.시드.호레이스.

5. 라신 J. Andromache. 파이드라. 브리타닉.

6. 몰리에르 J.-B.염세주의자. 타르튀프 . 적은. 돈환. 귀족의 상인.

7. 돈 D. 시.

8. 톰슨 D. 시즌스.

9. 밀턴 D. 잃어버린 천국. 파라다이스가 돌아왔습니다.

10. 데포 D. 로빈슨 크루소(1권).

11. 스위프트 D. 걸리버 여행기 (성인 버전).

10. 수비 G. Foundling Tom Jones의 이야기.

11. 셰리던 R.B. 비방의 학교.

12. 스턴 L. 감상적인 여행 . Tristram Shandy의 삶과 의견.

13. 번스 R. 가사.

14. 몽테스키외 C. 페르시아 문자.

15. 볼테르 F.-M. 순결한. 캉디드. 올리언스 처녀.

16. 디드로 D. 라모의 조카. 수녀. Jacques는 운명론자입니다.

17. 루소 J.-J. 줄리아 또는 뉴 엘로이즈 (별도 부품). 에밀. 고백. 피그말리온.

18. 보마르쉐 P.세비야의 이발사. 피가로의 결혼 .

19. 르사쥬.Santillana의 Gil Blas의 모험 .

20. 라파예트. 클레베스의 공주.

21. 라퐁텐. 우화. 전래 동화.

18. 레싱 G.-E. 에밀리아 갈로티. 라오콘(서문).

19. 괴테 I.-V. 가사. 젊은 베르테르의 고통. 파우스트.

20. Schiller F. 교활함과 사랑. 강도. 메리 스튜어트. 돈 카를로스.

21. 그레이 T. 엘레지스.

22. Wieland. Abderites의 역사. 오베론.

23. Goldoni K. 호텔 여주인 또는 여관 주인.

24. Gozzi K. 투란도트 공주.

25. Perro Sh. Tales.

26. 초데를로스 데 라클로스. 위험한 관계.

27. Prevost A. Chevalier de Grieux와 Manon Lescaut의 이야기.

28. 오스틴 D. 오만과 편견. 이성과 감성, 또는 이성과 감성. 이유의 인수. 엠마.

29. Otranto의 Walpole G. 성.

30. 래드클리프 A. 우돌프의 비밀.

메모. 필수 문헌은 굵게 표시됩니다. 학생들은 국립 학교와 장르를 고려하여 목록에서 작품을 선택할 때 비례성을 준수해야 합니다.

필수 문헌은 굵게 표시되어 있습니다. 일반 - 추가(읽기에 대한 보너스 포인트).

읽을 텍스트 목록은 필수 및 선택으로 구성됩니다. 모든 읽은 작품은 "독자의 일기"(별도의 노트)에 다음과 같은 형식으로 기록되어야 합니다.

1) 책의 인쇄물(번역을 나타냄);

2) 방법

3) 예술 작품의 장르;

4) 주요 줄거리;

5) 이미지, 이름 시스템.

각 모듈에는 메모 작성을 위한 기사 목록이 포함되어 있습니다. 초록은 별도의 노트에 작성해야 합니다.