Ostrovsky의 뇌우의 주요 주제. 연극의 주제와 아이디어

Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"의 주인공. 작품의 주요 아이디어는이 소녀와 "어두운 왕국", 폭군, 독재자 및 무지의 왕국과의 갈등입니다. Katerina의 영혼을 들여다보고 삶에 대한 그녀의 생각을 이해하면이 갈등이 발생한 이유와 드라마의 끝이 왜 그렇게 비극적인지 알 수 있습니다. 그리고 이것은 극작가 Ostrovsky의 기술 덕분에 가능합니다. Katerina의 말에서 우리는 그녀의 어린 시절과 청소년기에 대해 배웁니다. 그 소녀는 좋은 교육을 받지 못했습니다.

그녀는 시골에서 어머니와 함께 살았습니다. Katerina는 즐겁고 구름이 없었습니다. 그녀는 그녀에게 "영혼이 없었으며"집안일을 강요하지 않았습니다. Katya는 자유롭게 살았습니다. 그녀는 일찍 일어나 샘물로 몸을 씻고 꽃을 기어 다니고 어머니와 함께 교회에 갔다가 앉아서 일을하고 집에 많은 방랑자와기도하는 여성의 말을 들었습니다. Katerina는 구름 아래로 날아가는 마법 같은 꿈을 꾸었습니다. 그리고 6 살짜리 소녀의 행동은 무언가에 기분이 상한 Katya가 저녁에 집에서 볼 가로 도망쳐 배를 타고 해안에서 밀려 났을 때 조용하고 행복한 삶과 얼마나 강하게 대조됩니다! ... Katerina는 행복하고 낭만적이지만 제한된 소녀로 자랐습니다.

그녀는 매우 경건하고 열정적으로 사랑했습니다. 그녀는 주변의 모든 것과 모든 사람을 사랑했습니다. 자연, 태양, 교회, 방랑자가 있는 그녀의 집, 그녀가 도운 가난한 사람들. 그러나 Katya의 가장 중요한 점은 그녀가 다른 세상과 동떨어진 꿈 속에서 살았다는 것입니다. 존재하는 모든 것 중에서 그녀는 자신의 본성과 모순되지 않는 것만 선택했고 나머지는 눈치 채고 싶지 않았고 눈치 채지 못했습니다.

따라서 소녀는 하늘에서 천사를 보았고 그녀에게 교회는 억압적이고 억압적인 세력이 아니라 모든 것이 밝고 꿈을 꿀 수있는 곳이었습니다. Katerina는 순진하고 친절했으며 완전히 종교적인 정신으로 자랐다고 말할 수 있습니다. 그러나 도중에 자신의 이상과 모순되는 것을 만나면 반항적이고 완고한 성격으로 변해 자신의 영혼을 대담하게 방해하는 이방인으로부터 자신을 방어했습니다. 배도 마찬가지였다.

결혼 후 Katya의 삶은 많이 바뀌었습니다. 자유롭고 즐겁고 숭고한 세상에서 그녀는 자연과 하나가 되는 것을 느꼈고, 기만과 잔인함, 부작위로 가득 찬 삶에 빠져들었습니다. Katerina가 자신의 의지에 반하여 Tikhon과 결혼 한 것도 아닙니다. 그녀는 누구도 사랑하지 않았고 누구와 결혼했는지 신경 쓰지 않았습니다. 사실 그 소녀는 자신을 위해 만든 전생을 강탈당했습니다. Katerina는 더 이상 교회 참석에서 그런 기쁨을 느끼지 않으며 평소 사업을 할 수 없습니다. 슬프고 불안한 생각은 그녀가 자연을 침착하게 존경하는 것을 허용하지 않습니다. Katya는 참을성 있고 꿈을 꾸는 동안 만 견딜 수 있지만 잔인한 현실이 그녀를 굴욕과 고통이있는 지구로 다시 데려 오기 때문에 더 이상 생각과 함께 살 수 없습니다.

Katerina는 Tikhon에 대한 사랑에서 그녀의 행복을 찾으려고 노력하고 있습니다. “나는 남편을 사랑할 것입니다. 내 사랑 Tisha, 나는 당신을 누구와도 바꾸지 않을 것입니다. 그러나이 사랑의 진지한 표현은 Kabanikha에 의해 억압됩니다. "당신은 목에 무엇을 걸고 있습니까, 뻔뻔한 여자, 당신은 당신의 연인에게 작별 인사를하지 않습니다." Katerina는 외적인 겸손과 의무감이 강하기 때문에 사랑하지 않는 남편을 사랑하도록 강요합니다. Tikhon 자신은 어머니의 폭정 때문에 아내를 진정으로 사랑할 수는 없지만 아마도 원할 것입니다. 그리고 그가 잠시 떠나 Katya를 떠나 일을 많이하면 소녀 (이미 여성)는 완전히 혼자가됩니다.

Katerina가 Boris와 사랑에 빠진 이유 결국 그는 Paratov와 같은 남성적 특성을 나타내지 않았고 그녀와 이야기조차하지 않았습니다. 그 이유는 카바니크 집안의 답답한 분위기에 순수한 무언가가 부족했기 때문일 것이다. 그리고 Boris에 대한 사랑은 이렇게 순수했고 Katerina가 완전히 시들지 않도록 허용했으며 어떻게 든 그녀를 지원했습니다. 그녀는 자존심, 기본권을 가진 사람처럼 느껴졌 기 때문에 보리스와 데이트를했습니다. 운명에 대한 체념, 불법에 대한 반항이었다. Katerina는 자신이 죄를 짓고 있다는 것을 알고 있었지만 여전히 살기가 불가능하다는 것도 알고있었습니다. 그녀는 자유와 보리스를 위해 양심의 순결을 희생했습니다.

내 생각에 Katya는이 단계를 수행하면서 이미 다가오는 끝을 느꼈고 아마도 "지금 아니면 절대"라고 생각했을 것입니다. 그녀는 다른 기회가 없다는 것을 알고 사랑으로 가득 차기를 원했습니다. 첫 데이트에서 Katerina는 Boris에게 "당신이 나를 망쳤습니다. "라고 말했습니다.

Boris는 그녀의 영혼을 불신하는 이유이며 Katya에게 이것은 죽음에 해당합니다. 죄는 무거운 돌처럼 그녀의 마음에 걸려 있습니다. Katerina는 자신이 한 일에 대한 처벌을 고려하여 다가오는 뇌우를 몹시 두려워합니다.

Katerina는 Boris에 대해 생각하기 시작한 이후로 뇌우를 두려워했습니다. 그녀의 순수한 영혼은 타인을 사랑한다는 생각조차 죄악이다. Katya는 자신의 죄와 함께 살 수 없으며 회개가 적어도 부분적으로 제거하는 유일한 방법이라고 생각하며 남편과 Kabanikh에게 모든 것을 고백합니다.

우리 시대의 그러한 행위는 매우 이상하고 순진해 보입니다. “나는 속이는 방법을 모릅니다. 나는 아무것도 숨길 수 없습니다.”카테리나입니다. Tikhon은 그의 아내를 용서했지만 그녀는 매우 종교적이어서 자신을 용서했습니다.

Katya는 신을 두려워하고 그녀의 신은 그녀 안에 살고 있으며 신은 그녀의 양심입니다. 소녀는 두 가지 질문에 시달립니다. 어떻게 집으로 돌아가 바람을 피운 남편의 눈을 바라 볼 것인지, 그리고 양심에 얼룩을 남기고 어떻게 살 것인지입니다. Katerina는 죽음이이 상황에서 벗어날 수있는 유일한 방법이라고 생각합니다. ... 좋지 않습니다.” 그녀의 죄에 쫓기는 Katerina는 당신의 영혼을 구하기 위해 삶을 떠납니다.

Dobrolyubov는 Katerina의 성격을 "단호하고 전체적이며 러시아인"으로 정의했습니다. 그녀는 수치심과 후회에서 자신을 구하기 위해 마지막 단계를 밟기로 결정했습니다. 전체적으로 Katya의 성격에서 모든 것이 조화를 이루기 때문에 Katya는 자연과 하나님과 하나이기 때문에 서로 모순되는 것은 없습니다. 러시아인은 아무리 러시아인이라도 그렇게 사랑할 수 있고 그렇게 희생 할 수 있기 때문에 모든 고난을 겸손하게 견디면서 노예가 아닌 자유를 유지하는 것처럼 보입니다. 연극 "뇌우"Ostrovsky는 1859 년 농민 개혁 직전 러시아에서 사회적 기반의 변화가 무르 익었을 때 썼습니다.

따라서 연극은 대중의 자발적인 혁명적 분위기의 표현으로 인식되었습니다. Ostrovsky가 그의 연극에 "Thunderstorm"이라는 이름을 부여한 것은 아무것도 아닙니다. 천둥 번개는 자연 현상으로 발생하고 천둥 소리에 대한 행동이 전개될 뿐만 아니라 내부 현상으로도 발생합니다. 캐릭터는 천둥 번개에 대한 태도로 특징지어집니다. 각 영웅에게 뇌우는 특별한 상징이며, 어떤 사람에게는 폭풍의 선구자이고, 다른 사람에게는 정화, 새로운 삶의 시작이며, 다른 사람에게는 중요한 사건을 예측하는 "위로부터의 음성"이거나 모든 행동에 대해 경고합니다.

Katerina의 영혼에는 보이지 않는 뇌우가 누구에게도 일어나지 않습니다. 그녀를위한 뇌우는 남편을 배신한 것에 대해 그녀를 처벌해야하는 "주님의 손"인 하늘의 처벌입니다. 그러나 그 죽음이 갑자기 당신을 덮칠 것입니다 예소 모든 사악한 생각." Katerina는 두려워하고 뇌우를 기다리고 있습니다. 그녀는 Boris를 사랑하지만 이것은 그녀를 우울하게 만듭니다. 그녀는 자신의 죄악된 감정 때문에 "지옥 불"에서 타버릴 것이라고 믿습니다. 기계공 Kuligin에게 뇌우는 싸워야하는 인간의 무지와 일치하는 자연력의 조잡한 표현입니다. Kuligin은 삶에 기계화와 깨달음을 도입함으로써 무례함, 잔인함, 부도덕함을 의미하는 "천둥"에 대한 힘을 얻을 수 있다고 믿습니다.

Kuligin은 뇌우에 대한 두려움에서 사람들을 구하기 위해 피뢰침을 만드는 꿈을 꿉니다. Tikhon에게 뇌우는 어머니의 분노, 억압입니다. 그는 그녀를 두려워하지만 아들로서 그녀에게 순종해야 합니다. 출장으로 집을 떠나는 Tikhon은 "예, 제가 아는 한 2 주 동안 뇌우가 없을 것이며 다리에 족쇄가 없을 것입니다. "라고 말합니다. Dikoy는 번개에 저항하는 것이 불가능하고 죄악이라고 믿습니다. 그에게 뇌우는 겸손입니다.

그의 거칠고 사악한 기질에도 불구하고 그는 Kabaniche에 충실하게 순종합니다. Boris는 자연적인 것보다 인간의 뇌우를 더 두려워합니다. 따라서 그는 떠나고 사람들의 소문과 함께 Katerina를 혼자 던집니다. "여기가 더 무섭다! "-도시 전체의기도 장소에서 도망가는 보리스가 말합니다.

Ostrovsky 연극의 뇌우는 무지와 악의, 천벌과 보복, 정화, 통찰력, 새로운 삶의 시작을 상징합니다. 이것은 Kalinov의 두 마을 사람들의 대화에 의해 입증되며 주민들의 전망에 변화가 일어나기 시작했으며 일어난 모든 일에 대한 평가가 바뀌기 시작했습니다. 아마도 사람들은 도시를 지배하는 분노와 무지의 억압을 없애기 위해 뇌우에 대한 두려움을 극복하려는 욕망을 가질 것입니다. 무시무시한 천둥과 번개가 치고 나면 태양이 다시 머리 위에서 빛날 것입니다.

N. A. Dobrolyubov는 "어두운 왕국의 빛의 광선"기사에서 Katerina의 이미지를 "끝까지 진행된 자발적인 항의"로 해석하고 자살을 자유를 사랑하는 성격의 힘으로 해석했습니다. 하지만 다른 사람이 없을 때는 어떻게 해야 할까요?

나는 Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"이 적시에 압제자와의 싸움에 기여했다고 믿습니다.

Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"은 유명한 극작가의 가장 중요한 작품입니다. 1860년 농노제의 기반이 무너지고 답답한 현실의 분위기에 뇌우가 몰아치던 사회적 고조기에 쓰여진 것이다. Ostrovsky의 연극은 주택 건설 질서가 가장 완고하게 유지되는 상인 환경으로 우리를 안내합니다. 지방 도시의 주민들은 세상에서 일어나는 일에 대해 무지하고 무지와 무관심 속에서 공익과 폐쇄되고 소외된 삶을 살고 있습니다. 그들의 관심 범위는 집안일에 국한됩니다. 겉으로 드러나는 평온한 삶의 이면에는 우울한 생각, 인간의 존엄성을 인정하지 않는 폭군의 어두운 삶이 놓여 있습니다. "어두운 왕국"의 대표자는 Wild와 Boar입니다. 어떤 수단을 써서든 자본을 만드는 것이 삶의 의미인 최초의 완전한 유형의 폭군 상인입니다. 뇌우의 주요 주제는 새로운 경향과 오래된 전통, 억압받는 자와 억압자 사이, 인권의 자유로운 표현에 대한 사람들의 욕구, 러시아를 지배하는 영적 요구-사회 및 가족 및 국내 질서 사이의 충돌입니다.

The Thunderstorm을 사회 드라마로 생각하면 그로 인한 갈등은 매우 단순 해 보입니다. 말하자면 외부적이고 사회적입니다. 청중의 관심은 캐릭터 사이에 균등하게 분포되어 있으며 보드의 체커처럼 모두 줄거리 개요를 만드는 데 필요한 거의 동일한 역할을 수행하고 혼란스럽고 태그처럼 깜박이고 재정렬하여 해결하는 데 도움이됩니다. 복잡한 음모. 갈등이 발생하고 모든 배우의 도움으로 해결되는 방식으로 캐릭터 시스템이 배치되는 경우. 여기서 우리는 일상적인 성격의 드라마를 다루고 있으며 그 갈등은 간단하고 추측하기 쉽습니다.

Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"은 50 년대에 발생한 사회적 기반의 변화인 공적 생활의 전환점 문제를 제기합니다. 저자는 절대적으로 공평 할 수는 없지만 자신의 입장을 표현하는 것은 매우 어렵습니다. 저자의 입장은 발언에서 드러나지 않으며 그다지 많지 않고 표현력이 충분하지 않습니다. 한 가지 옵션이 남아 있습니다. 작가의 입장은 특정 영웅, 구성, 상징 등을 통해 제시됩니다.
이름은 연극에서 매우 상징적입니다. The Thunderstorm에서 사용되는 이름은 XIX 세기의 60 년대 후반에 보존 된 기능인 고전 극장의 메아리입니다.
Kabanova라는 이름은 무겁고 무거운 여성을 생생하게 그리고 "Kabanikha"라는 별명은이 불쾌한 그림을 완성합니다.
저자는 야생인을 거칠고 억제되지 않은 사람으로 묘사합니다.
Kuligin의 이름은 모호합니다. 한편으로는 독학 기계공 Kulibin과 일치합니다. 반면에 "kuliga"는 늪입니다.

오랫동안 비평 문헌은 하나의 갈등 또는 다른 하나를 다루었습니다. 그러나 작가는 작품에 더 깊은 의미를 부여했습니다. 이것은 민속 비극입니다.

Dobrolyubov는 Katerina를 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀지 만 나중에 몇 년 후 Ostrovsky 자신이 그러한 사람들에게 "뜨거운 마음"이라는 이름을 부여했습니다. 실제로 이것은 주변의 얼음 환경과 "뜨거운 마음"의 갈등입니다. 그리고 폭풍은 물리적인 현상으로서 이 얼음을 녹이려 한다 저자가 폭풍에 부여한 또 다른 의미는 하나님의 진노를 상징하며 폭풍을 두려워하는 모든 사람은 죽음을 받아들이고 하나님의 심판에 직면할 준비가 되어 있지 않으며, 또는 그렇게 생각하십시오. 그러나 저자는 그의 말을 Kuligin의 입에 넣습니다. "심판관은 당신보다 더 자비롭다"고 그는 말한다. 따라서 그는 이 사회에 대한 그의 태도를 특징짓는다. 그리고이 끝은 희망을 표현합니다 .Ostrovsky는 연극처럼 Kalinovo에서 항상 낮과 밤을 나눕니다. 낮에는 도모스트로이에 사는 신도들이 되어 놀고 밤에는 가면을 벗는다. 젊은 사람들은 산책을 하고 즐거운 시간을 보내고, 어르신들은 이를 외면합니다. 저자의 입장은 부분적으로 Kuligin의 독백으로 표현되고 부분적으로는 Katerina와 Kabanikh의 반대에서 이해할 수 있으며 저자의 입장은 구성으로 표현됩니다. 구성의 특징은 클라이맥스와 비난에 대한 두 가지 가능한 옵션입니다.

의심 할 여지없이 연극은 사회적 및 일상적인 주제로 작성되었습니다. 일상 생활의 세부 묘사에 대한 작가의 특별한 관심, "잔인한 도덕"인 Kalinov시의 분위기를 정확하게 전달하려는 열망이 특징입니다. 가상의 도시는 다면적으로 자세히 설명됩니다. 풍경 시작에서 중요한 역할이 수행되지만 여기에서 모순이 즉시 보입니다. Ku-ligin은 강 너머의 거리, 높은 볼가 절벽의 아름다움에 대해 말합니다. "뭔가"Kudryash는 그에게 반대합니다. 대로를 따라 걷는 야간 사진, 노래, 그림 같은 자연, 어린 시절에 대한 Katerina의 이야기-이것은 주민들의 일상적인 잔인함에 직면 한 Kalinov 세계의시, "벌거 벗은 빈곤"에 대한 이야기입니다. Kalinovtsy는 과거에 대해 모호한 전설 만 보관했습니다. 리투아니아는 "하늘에서 우리에게 떨어졌습니다", 방랑자 Feklusha는 그들에게 큰 세계의 소식을 전합니다. 의심 할 여지없이 캐릭터의 삶의 세부 사항에 대한 작가의 관심은 드라마를 연극 "뇌우"의 장르로 말할 수있게합니다.

드라마와 현재 극의 또 다른 특징은 가족 내 갈등의 사슬이 존재한다는 것입니다. 첫째, 이것은 집 문 자물쇠 뒤에있는 며느리와 시어머니 사이의 갈등이며, 도시 전체가이 갈등에 대해 배우고 일상 생활에서 사회적으로 발전합니다. 극의 특징인 인물들의 행동과 말에서 나타나는 갈등의 표현은 등장인물들의 독백과 대화에서 가장 잘 드러난다. 그래서 우리는 젊은 Kabanova와 Varvara 사이의 대화에서 결혼 전 Katerina의 삶에 대해 배웁니다. Katerina는 "야생의 새"처럼 "아무것도 슬퍼하지 않고"살며 하루 종일 즐거움과 집안일을했습니다. 우리는 Katerina와 Boris의 첫 만남, 그들의 사랑이 어떻게 탄생했는지에 대해 아무것도 모릅니다. 그의 기사에서 N. A. Dobrolyubov는 불충분 한 "열정의 발전"을 중요한 누락으로 간주했으며 이것이 바로 "열정과 의무의 투쟁"이 "명확하고 강력하지 않은"것으로 지정된 이유라고 말했습니다. 그러나이 사실은 드라마의 법칙과 모순되지 않습니다.

Thunderstorm 장르의 독창성은 우울하고 비극적 인 일반적인 색상에도 불구하고 연극에 만화적이고 풍자적 인 장면도 포함되어 있다는 사실에서도 나타납니다. 모든 사람들이 "개 머리를 가진"땅에 대한 살탄에 대한 Feklusha의 일화적이고 무지한 이야기는 우리에게 우스꽝스러워 보입니다. The Thunderstorm이 출시 된 후 A. D. Galakhov는 연극에 대한 리뷰에서 "많은 곳에서 웃음을 자아 내지만 행동과 재앙은 비극적입니다. "라고 썼습니다.

주제: A. Ostrovsky "Thunderstorm"의 연극 제목의 의미

갈등의 특수성

수업의 목적: Ostrovsky가 보편적으로 은유를 구현하는 방법을 추적하십시오.뇌우 뇌우의 이미지를 통해 어떻게 사회의 천둥 같은 상태, 사람들의 영혼의 뇌우를 보여줍니다.

러시아 문학에 대한 사랑을 키우다

수업 중

칠판에 비문이 있습니다. “우리는 이름을 선택하지 않을 것입니다. 이것이 무엇을 의미합니까? 이것은 연극의 아이디어가 명확하지 않다는 것을 의미합니다. 줄거리가 제대로 다루어지지 않았다는 것 ... 연극의 존재 자체가 정당화되지 않았다는 것; 왜 쓰여졌습니까? 저자는 무엇을 말하고 싶습니까?

A. N. Ostrovsky.

I. 교육 과제 진술.

– 수업 주제를 다시 읽고 학습 과제를 직접 결정하십시오. 수업 시간에 무엇에 대해 이야기할까요? 공과 주제의 공식화에서 핵심 단어는 무엇입니까? (뇌우는 캐릭터입니다.) 그래서 우리는 극중 캐릭터로 뇌우에 대해 이야기하겠습니다. 충분하지 않다. 공과의 비문을 다시 읽으십시오. 저자는 무엇을 말하고 싶습니까? (뇌우-아이디어-플롯).

따라서 수업의 교육 과제는 연극 제목의 의미가 무엇인지 알아내는 것입니다. 극적인 텍스트를 분석하는 방법을 배웁니다.

II. 문자 대화.

– V.I.Dal 사전에 따르면 "뇌우"라는 단어의 의미는 무엇입니까? (공포, 소음, 불안, 동요, 짓눌림, 천둥, 자연 현상, 위협, 위협, 비극, 정화.)
- 극중 '뇌우'는 어떤 의미로 등장하나? (첫 번째 의미 - "위협", "협박", "욕".)

결론 번호 1. 전체 박람회는 "뇌우"라는 단어의 의미와 관련이 있습니다. Ostrovsky는 보편적으로 은유를 구현합니다.뇌우.

– 박람회에서 뇌우의 은유와 관련된 이미지는 무엇입니까? (거의 모든 배우들.)
– 박람회에서 "뇌우"의 의미는 무엇입니까? (공포, 위협, 위협.)

결론 번호 2. Kalinovites에게 뇌우는 "위에서"와 "아래에서"입니다. 위에서-하나님의 형벌, 아래에서-소유자의 힘과 돈.

– 아래에서 폭풍을 상징하는 드라마의 이미지는 무엇입니까? (와일드, 카바노바.)
- 야생의 폭풍이란? (돈 - 권력 - 공포.)
- Kabanova의 뇌우는 무엇입니까? (돈 - 경건을 가장한 힘 - 두려움.)

결론 번호 3. "전사"와일드의 목표는 권력에 대한 불법 도취입니다. Kabanova는 폭정의 더 복잡한 버전입니다. 그 목표는 (신앙의 모습으로) 권력에 대한 정당한 도취입니다.

– 왜 그들은 사회에서 두려움이 필요합니까? (힘을 유지하십시오.)
-Dikoy와 Kabanova만이 권력에 도취되어 있습니까? (1 막에서 Kuligin의 독백을 분석하십시오.)

결론 번호 4. 상세한 구성의 Ostrovsky는 뿌리가 Old Believers 인 상인 도시의 질서가 두려움에 달려 있음을 보여야했습니다.
멧돼지의 공성전은 야생의 돌격과 마찬가지로 불확실성과 불안에서 비롯된다. Diky의 불안은 모호하고 무의식적이며 Kabanikh의 두려움은 의식적이고 원시적입니다. 무언가가 잘 풀리지 않고 권력과 종속의 메커니즘에서 무언가가 깨졌습니다.
따라서 뇌우의 은유-두려움, 권력에 대한 중독, 위협, 위협-이 전체 박람회를 통해 실행됩니다.

– 뇌우는 언제 자연 현상으로 나타 납니까? (액트 1 끝.)
이 장면의 의미를 생각해 보십시오. Ostrovsky가 반쯤 미친 여자를 소개 한 이유는 무엇입니까? 그녀는 누구에게 말하고 있습니까? 무엇을 예언합니까? 그녀의 예언의 근거는 무엇입니까? (“나는 어려서부터 평생 죄를 지었습니다.”)
- 그녀의 히스테리에 대한 Varvara의 반응은 무엇입니까? (미소.)
캐서린의 반응은? (“무서워 죽을 지경…”)

결론 번호 5. Varvara는 상식이 있으며 아이러니하게 수세기 전의 전통을 받아들입니다. 이것은 그녀의 보호입니다. Barbara는 두려움에 대한 계산과 상식이 필요합니다. Katerina는 계산과 상식이 완전히 부족하고 감정이 증가했습니다.

– 캐서린을 두려워하는 것은 무엇입니까? (죽음은 죄악되고 악한 생각으로 당신을 찾을 것입니다.)
-작가가 이 장면을 플롯으로 정의했다는 것을 어떻게 확인할 수 있나요? (천둥 소리가 두 번 울립니다. Katerina의 두려움이 심해집니다.)

따라서 행동의 음모에는 뇌우가 포함됩니다. .

– 모스크바로 떠나기 전 Tikhon의 작별 장면에서 Katerina는 어떤 충격을 받았습니까? (굴욕에 충격.)
- 텍스트로 증명하세요. 비고에 주의하십시오.(D.2, yavl. 3,4.)
- "나쁜 결과를 예견하십시오" - 이것은 "뇌우"라는 단어의 또 다른 의미입니다. 이 장면에서 이 의미가 어떻게 표현됩니까?
- "티샤, 떠나지 마 ..."- "글쎄, 나를 데려가 ..."- "아버지, 나는 죽어 가고있다 ..."- "... 맹세해라 ..."
-Tikhon은 Katerina를 보호 할 수 있습니까? Katerina는 Domostroy의 어떤 규범을 위반합니까? (Tikhon의 목에 몸을 던집니다. -그는 울부 짖지 않습니다. "사람들을 웃게 만드는 게 무슨 상관이야")
-이별 장면 이후 천둥 번개의 은유가 Katerina의 독백에 어떻게 침입합니까? (“…그녀는 나를 깔아뭉갰다…”) Katerina의 독백을 분석합니다(D.2, yavl.4).
-Kudryash는 Boris에게 Katerina의 죽음 가능성에 대해 어떻게 경고합니까? (“여자들만 갇혀 있습니다.”-“그래서 그녀를 완전히 망치고 싶습니다.”-“그들은 그것을 먹고 관에 넣을 것입니다.”)

관의 주제인 무덤이 등장하는데, 지금부터 더 강하게 들린다.

– Boris는 Katerina를 보호할 수 있습니까? 여주인공을 지키려는 건 누구? (쿨리긴.)
- 어떻게? (피뢰침 설치를 제안합니다.)
-피뢰침에 대한 Kuligin과의 대화에서 Dikoy가 왜 그렇게 화를 냈다고 생각합니까? ( "뇌우가 처벌로 우리에게 보내졌습니다 ...")

야생 자신에 대한 피뢰침. 그들은 야생 자신 앞에서 신에 대한 두려움을 경험하고 야생 자신의 처벌을 두려워합니다. Kabanihi도 같은 역할을 합니다. 그녀에게서 멀어지면서 Tikhon은 "2 주 동안 뇌우가 없을 것"이라고 기뻐합니다. 폭정은 자신의 힘에 대한 두려움과 연관되어 있으므로 지속적인 확인과 테스트가 필요합니다.

– 두 번째로 뇌우가 자연 현상으로 연극에 침입하는 것은 언제입니까? 이 장면을 분석합니다. 존재하는 사람들의 무서운 경고 문구를 찾으십시오 ( "뇌우가 헛되지 않을 것입니다", "... 크립, 모자로 덮음").
-여주인이 나타날 때 Katerina는 왜 비명을 지르고 있습니까?
- 미친 여자는 누구에게 말합니까? 부인의 연설에서 무서운 핵심 문구를 찾으십시오. ( "... 나는 죽고 싶지 않아 ..."- "... 아름다움은 결국 죽음입니다 ..."- "... 아름다움과 함께 수영장으로 ..."- "... 당신 신을 떠날 수 없어...”)
- Katerina의 영혼의 비극을 심화시키고 인정으로 이끄는 일련의 상황을 말하십시오. (참석자들의 대화, 그녀의 예언을 가진 미친 여인, 불타는 지옥.)

그리고 Katerina의 고백은 천둥 소리처럼 들립니다.
Katerina에게 뇌우 (Kalinovites뿐만 아니라)는 어리석은 두려움이 아니라 선과 진리의 더 높은 세력에 대한 책임을 사람에게 상기시켜줍니다. “... 하늘의 뇌우… 도덕적 뇌우와 조화를 이루며 훨씬 더 끔찍합니다. 그리고 시어머니는 뇌우이고 범죄 의식은 뇌우입니다. (Mikh. Pisarev.)
따라서 클라이막스 장면에서도 존재합니다.폭풍.
폭풍은 정화를 가져옵니다. 카테리나의 죽음은 천둥, 번개 방전과 같은 정화를 가져옵니다. 깨어있는 성격과 세상에 대한 새로운 태도입니다.

– Katerina의 죽음의 영향으로 성격이 깨어나는 영웅은 누구입니까? (Varvara와 Kudryash는 도망 쳤습니다. -Tikhon은 처음으로 그의 어머니를 공개적으로 비난했습니다. "당신은 그녀를 망쳤습니다."-Kuligin : "... 이제 영혼은 당신의 것이 아닙니다. 당신보다 더 자비로운 판사 앞에 있습니다! ”)

그래서 A.N. Ostrovsky는 보편적으로 은유를 깨달았습니다.뇌우 연극에서. 극의 제목은 자연의 정령적인 힘뿐만 아니라 폭풍우가 치는 사회 상태, 사람들의 영혼의 폭풍을 상징하는 이미지입니다. 폭풍은 구성의 모든 요소를 ​​통과합니다 (플롯의 모든 중요한 순간은 폭풍의 이미지와 연결되어 있습니다). Ostrovsky는 V. Dahl의 사전에 표시된 "뇌우"라는 단어의 모든 의미를 사용했습니다.

III. 번개 방전처럼 Katerina의 죽음은 정화를 가져옵니다.

드라마 '뇌우'의 갈등

1. 세대간, 환경과 함께

2. 카테리나의 내적 갈등: 종교적 감정과 행동 사이

장르 "Thunderstorms"의 독창성 우울하고 비극적 인 일반적인 채색에도 불구하고 연극에는 만화적이고 풍자적 인 장면도 있다는 사실에서도 나타납니다. 모든 사람들이 "개 머리를 가진"땅에 대한 살탄에 대한 Feklusha의 일화적이고 무지한 이야기는 우리에게 우스꽝스러워 보입니다. The Thunderstorm이 출시 된 후 A. D. Galakhov는 연극 리뷰에서 "많은 곳에서 웃음을 불러 일으키지 만 행동과 재앙은 비극적입니다. "라고 썼습니다.

작가 자신은 자신의 연극을 드라마라고 불렀습니다. 그러나 그렇지 않을 수 있습니까? 그 당시 비극적 인 장르에 대해 말하면 그들은 성격뿐만 아니라 예외적 인 삶의 상황에 놓인 위치에서도 뛰어난 주인공과 함께 역사적 음모를 다루는 데 익숙했습니다. 일반적으로 Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin)와 같은 전설적인 인물의 이미지와 관련된 역사적 인물의 이미지와 관련이 있습니다. A. N. Ostrovsky의 혁신은 그가 비극적 장르의 완전히 특징이 아닌 독점적으로 중요한 자료에 비극을 썼다는 사실로 구성되었습니다.

"Thunderstorm"의 비극은 주인공 Katerina뿐만 아니라 다른 캐릭터의 환경과의 갈등으로 드러납니다. 여기 "살아있는 부러움 ... 죽은 자"(N. A. Dobrolyubov). 따라서 그의 오만하고 전제적인 손에 의지가 약한 장난감 인 티콘의 운명은 여기서 비극적입니다. Tikhon의 마지막 말과 관련하여 N. A. Dobrolyubov는 Tikhon의 "화"가 우유부단하다고 썼습니다. 삶이 역겹다면 그가 볼 가로 돌진하는 것을 막는 것은 무엇입니까? Tikhon은 "그가 자신의 선과 구원을 인정하는 것"조차도 절대적으로 아무것도 할 수 없습니다. 절망의 비극은 일하는 사람들의 행복을 꿈꾸지 만 무례한 폭군의 뜻에 순종 할 운명에 처한 Kuligin의 상황입니다. Diky는 작은 가정 용품을 수리하고 "정직한 노동"으로 "일용 할 양식"만 얻습니다. .

Katerina는 그녀의 도덕성과 의지력에서 Kalinov의 "어두운 왕국"과 다릅니다. 그녀의 영혼은 끊임없이 아름다움에 끌리고 그녀의 꿈은 멋진 비전으로 가득 차 있습니다. 그녀는 실제가 아닌 보리스와 사랑에 빠진 것 같지만 상상으로 만들어졌습니다. Katerina는 도시의 도덕성에 잘 적응하고 남편을 계속 속일 수 있었지만 "그녀는 속이는 방법을 모르고 아무것도 숨길 수 없습니다. "정직함으로 인해 Katerina는 계속해서 남편을 가장하는 것을 허용하지 않습니다. 종교가 깊은 카테리나는 육체적 죽음에 대한 두려움뿐만 아니라 자살이라는 죄에 대한 "판사 앞에서"에 대한 두려움도 극복하기 위해 큰 용기를 가져야 했습니다. Katerina의 영적 힘 "... 그리고 종교적 편견과 혼합 된 자유에 대한 열망은 비극을 만듭니다"(V. I. Nemirovich-Danchenko).

비극적 장르의 특징은 주인공의 육체적 죽음이다. 따라서 V. G. Belinsky에 따르면 Katerina는 "진정한 비극적여 주인공"입니다. Katerina의 운명은 두 역사적 시대의 충돌로 결정되었습니다. 그녀의 불행은 그녀가 자살하는 것뿐만 아니라 사회의 불행, 비극입니다. 그녀는 무거운 억압과 영혼을 짓누르는 두려움에서 벗어나야 합니다.

연극의 전체적인 색도 비극적이며 우울하고 매 순간 뇌우가 임박한 느낌이 듭니다. 여기서 사회적, 공적 뇌우와 자연현상으로서의 뇌우의 평행성이 뚜렷하게 강조된다.

의심 할 여지가없는 비극적 갈등이있는 상황에서 연극은 낙관주의로 가득 차 있습니다. Katerina의 죽음은 저항에 대한 "어두운 왕국"의 거부, Boars와 Wild를 대체하도록 요구되는 세력의 성장에 대해 증언합니다. 여전히 소심하지만 Kuligins는 이미 항의하기 시작했습니다.

따라서 The Thunderstorm의 장르 독창성은 의심 할 여지없이 사회 및 일상 자료에 쓰여진 러시아 최초의 비극인 비극이라는 사실에 있습니다. 이것은 Katerina의 비극 일뿐만 아니라 자존감 실현에 기여한 혁명적 상황에서 중요한 변화 직전에 살고있는 발전의 중요한 단계에있는 러시아 사회 전체의 비극입니다. 개인에 의해.

IV. 숙제:

"Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"이라는 제목의 의미에 대한 구두 에세이를 준비하십시오.

마음으로 선택한 발췌문 (Kuligin "우리는 잔인한 도덕을 가지고 있습니다 ...."1 막., yavl. 3, Katerina "나는 말합니다 : 사람들이 비행하지 않는 이유는 ..."1 막., yavl. 7 .

연극은 개인과 주변 사회 (Katerina와 "어두운 왕국") 간의 갈등을 기반으로합니다.

The Thunderstorm의 행동은 고대 도시의 볼가 강둑에서 발생합니다. 그곳은 수세기 동안 아무것도 변하지 않았고 변할 수 없으며 Ostrovsky가 본 도시의 보수적 인 가부장적 가족입니다. 저항 할 수없는 삶의 갱신, 사심없이 반항적 인 시작. 인간의 본성이라는 두 개의 상반된 인물 사이의 갈등이 "불타 오릅니다". 젊은 상인의 ​​아내인 카테리나 카바노바와 그녀의 시어머니인 마르파 카바노바는 두 가지 상반되는 세력을 구현하고 있습니다. Kabanikha는 한 번 발견되고 확립 된 삶의 규범과 규칙을 위해 고대를 확신하고 원칙적으로 지키는 사람입니다. Katerina는 창조적 인 사람인 그녀의 영혼의 삶의 필요를 위해 항상 대담한 위험을 감수하고 찾고 있습니다.

그의 기사 "어두운 왕국의 빛의 광선"에서 Dobrolyubov는 연극에 대해 다음과 같이 썼습니다. 결과 ... "

Kabanikha는 사람들의 개인차와 사람들의 삶의 다양성의 정당성을 인정하지 않습니다. 다른 장소의 삶과 Kalinov시의 삶을 구별하는 모든 것은 "불신앙"을 증언합니다. Kalinovtsy와 다르게 사는 사람들은 개 머리를 가져야합니다. 우주의 중심은 경건한 도시 Kalinov이고이 도시의 중심은 Kabanovs의 집입니다. 이것이 노련한 방랑자 Feklusha가 가혹한 여주인을 위해 세상을 특징 짓는 방법입니다. 모든 변화는 Kabanikha에게 죄의 시작으로 나타납니다.

연극의 전체 행동에서 Katerina는 비행 동기, 빠른 운전을 동반합니다. 그녀는 새처럼 날고 싶어하고 날아가는 꿈을 꾸고 볼가 강을 따라 헤엄 치려했고 꿈에서 트로이카를 타고 경주하는 자신을 봅니다. 그녀는 그녀를 데려가달라고 요청하면서 Tikhon과 Boris 모두에게 의지합니다. 그러나이 운동에는 명확하게 정의 된 목표가 없다는 한 가지 특징이 있습니다.

Katerina와 Kabanikha 사이의 "분쟁"은 Kuligin과 Dikiy 사이의 분쟁을 동반하고, 계산 세계에서 감정의 노예적인 입장의 드라마는 "어두운 왕국"에서 마음의 비극의 이미지를 동반합니다. 아름다움과 시에 대한 모독의 비극은 야생의 "박애주 의자"에 의해 과학이 노예가 된 비극입니다.

"뇌우"는 일반적으로 Katerina의 죽음에도 불구하고 비극이 아닌 드라마라고 불립니다. 이 연극은 또한 상인들의 관습을 풍자적으로 묘사하는 코미디 전통을 추적합니다.

Ostrovsky는 배경뿐만 아니라 "어두운 왕국"(볼가의 장면, Katerina의 죽음)에 반대하는 요소의 구체화 역할을하는 풍경을 소개합니다.

Katerina, Kuligin 및 Kudryash의 이미지를 만들 때 저자는 민속 전통을 사용합니다. 캐릭터의 연설은 모국어로 가득 차 있습니다. Ostrovsky는 텍스트에 의미 론적 부하를 전달하는 기호를 소개합니다. 뇌우-Katerina의 영혼의 모순; 피뢰침 - 깨달음의 상징 등

"다크 킹덤"과 그 희생자

Dobrolyubov는 Kalinov시의 주민들에 대해 이렇게 말합니다. 왕국이 무너질 수 있고, 새로운 국가가 열리며, 지구의 얼굴 ... 변화 ... - Kalinov 마을의 주민들은 나머지 세계에 대한 완전한 무지 속에서 계속 존재할 것입니다 ... 개념과 그들에 의해 채택 된 삶의 방식 *은 세계 최고이며 새로운 모든 것은 악령에서 비롯됩니다 ... 어색하고 합리적 근거를 지속적으로 추구하기 위해 대담하게 ... Feklushs가보고 한 정보는 그들이 할 수없는 것과 같습니다 그들의 삶을 다른 사람과 교환하려는 큰 열망을 불러 일으키십시오 ... 순진함과 성실함이 끔찍한 어두운 덩어리.

연극의 방랑자는 사람들의 억압을 특징 짓기 때문에 그다지 중요하지 않습니다. "그들은 약점 때문에 멀리 가지 않았지만 많이 들었습니다.": 죄, 6 ~ 12 명의 부끄러운 적, 살탄이 지구를 지배하는 먼 나라, 개 머리를 가진 사람들, 모스크바의 끝없는 번잡함에 대해, "마지막 때가오고있다", "불뱀"등

연극에서 폭군은 Dobrolyubov가 다음과 같은 평가를 한 Dikoy와 Kabanova입니다. 무엇을 왜 그런지 알지 못한 채 어떤 종류의 불만과 두려움을 느끼기 위해… 어떻게 접근해야할지조차 모르는 극복… The Wild와 Kabanovs는 모순을 만나 그를 이길 수 없지만 자신의 입장을 고수하고 싶어 논리에 맞서 공개적으로 선언합니다. 즉, 스스로를 바보로 만듭니다 대부분의 사람들 앞에서.

멧돼지는 독립적 인 사람으로 인식하지 못하는 척추없는 티콘에게 자신에 대한 순종과 존경을 요구하며 그를 꾸짖습니다. 이 때문에 그는 Kabanikha가 무의식적 증오로 미워하는 Katerina와 독립적 인 관계를 형성 할 수 없습니다.

Dobrolyubov는 Wild Dobrolyubov를 다음과 같이 특징 짓습니다. 그를 속이는 것이 너무 강해서 순종하기까지 한다. 내 상식과는 반대로."

언뜻보기에 Varvara와 Kudryash는 "어두운 왕국"에 반대하지만 실제로는 내부적으로 연결되어 있습니다. 적응할 수 없기 때문에 떠납니다.

Kuligin은 "어두운 왕국"의 무지에 반대하고 깨달음의 아이디어를 전달합니다. 그는 정말로 사회에 도움이되고 싶지만 무언가를 바꾸려고 노력하면서 수동적으로 관찰합니다. "어두운 왕국"의 조건에서 그의 능력은 그에 대한 의존도가 너무 크기 때문에 발전할 수 없습니다.

Tikhon에 대한 Dobrolyubov :“독창적이고 저속하며 전혀 사악하지는 않지만 극도로 척추가 없습니다 ... 일반적으로 무해하다고 불리는 많은 불쌍한 유형에서, 일반적으로 사소한 폭군만큼 해롭습니다. 충실한 조수 ... 그에게는 강한 감정이나 결정적인 욕망이 생길 수 없습니다.

Dobrolyubov는 Boris에 대해 다음과 같이 말합니다. 자신이 이해하는 것을 할 줄 모르고, 자신이 하는 일을 이해하지 못하는 사람들입니다."

Boris는 그가 상속없이 남겨질 것이라는 것을 이해하지만 그럼에도 불구하고 그는 내면의 힘이 없기 때문에 Wild와의 관계를 끊기로 결정하지 않을 것입니다 ( "오, 힘만 있다면!").

Katerina에 대한 Dobrolyubov :“Katerina는 인간 본성을 스스로 죽이지 않았습니다 ... 강한 러시아 캐릭터 ... 모든 자의식 원칙과 반대되는 그녀로 우리를 놀라게합니다 ... 캐릭터 ... 창의적이고 사랑스럽고 이상적입니다 ... 그녀 외부 불협화음을 부드럽게하려고합니다 ... 그녀는 내면의 힘의 충만 함에서 모든 결점을 덮습니다 ... 그녀는 다른 사람의 관점에서 이상하고 사치 스럽지만 이것은 그녀가 자신의 견해와 성향을 받아 들일 수 없기 때문입니다 . .. 그녀는 이 충동에 죽어야 할지라도 새로운 삶을 간절히 원한다... 성숙하고, 전체 유기체의 깊은 곳에서, 법에 대한 요구와 삶의 확장... 건조하고 단조로운 삶에서 환경에 대한 조야하고 미신적인 개념 속에서 그녀는 아름다움, 조화, 만족, 행복에 대한 그녀의 타고난 열망과 일치하는 것을 끊임없이 취할 수 있었습니다... 어린 시절부터 그녀에게 주입된 모든 아이디어, 환경 환경은 그녀의 자연스러운 열망과 행동에 반항합니다. 선과 악에 대한 자신의 생각까지도 모든 것이 Katerina에 위배됩니다.

Katerina는 자신과 싸우고 결국 자신을 내적으로 정당화합니다. 그 안에서 특별한 힘으로 사랑하고 사랑받을 필요성이 느껴집니다. 시어머니의 집에있는 아내와 여자의 불쾌한 감정; 그녀의 삶의 단조로움과 단조로움으로 인한 필멸의 고뇌; 원할 것입니다.

Katerina의 이미지를 만드는 저자는 민속 전통 (민요의 동기, "친애하는 친구", "폭력적인 바람"에 대한 호소, "무덤"의 이미지)을 참조하여 그녀가 사람들에게 속한 것을 강조합니다.

이름과 성의 상징적 의미. 일반적으로 Ostrovsky의 연극 이름은 속담, 속담입니다. Karandyshev. 공과의 목적. Paratov Sergey Sergeevich. 언뜻 보기에 처음 두 현상은 설명입니다. 드라마 '다우리' 분석. A.N. Ostrovsky 드라마 "Dowry". Paratov에 대해 무엇을 배웁니다. 캐릭터. A.N. Ostrovsky. L.I. Ogudalova.

"Ostrovsky의 연극"Dowry ""-지참금에 대한 슬픈 노래. 문제 질문. Ostrovsky 연극의 미스터리. 연극의 분석. Karandyshev는 무엇입니까? 라리사의 신랑. Karandyshev가 쐈습니다. 텍스트 분석 기술 습득. 연극과 영화에 집시 노래를 주는 것은. 라리사에 대한 사랑. 로맨스. Paratov는 어떤 사람입니까? 표현력. 시적인 대사. Ostrovsky. 잔인한 로맨스. 집시 노래. Larisa Paratova가 필요합니까?

"Heroes of the Thunderstorm" - Thunderstorm의 메인 테마. N. A. Dobrolyubov. 극적인 러시아 문학. 사전. 소규모 학술 예술 극장. 인간의 감정. 희곡 "Thunderstorm"은 1859년에 쓰여졌습니다. V. Repin "상인의 집에 집사 도착." 행동은 위선적입니다. 곱슬. 콜럼버스 Zamoskvorechye. 국립극장. 영웅들의 행동 결과. 연극에 대한 인식에 대한 담론. 모스크바 주립대학교. Ostrovsky 스타일의 특징.

"Ostrovsky의 연극"Thunderstorm ""-액션은 볼가 강둑에 위치한 Kalinov시에서 진행됩니다. 드라마 "뇌우"창작의 역사. Boris는 불가리아어: 투쟁, 슬라브어: 단어에서 유래한 Borislav라는 이름의 약어입니다. Barbara -그리스어 번역 : 외국인, 낯선 사람. Katerina는 죽음 외에 다른 선택이 있었습니까? 의무감으로 또는 "어두운 왕국"으로 고군분투하는여 주인공은 무엇입니까? Kabanova Marfa Ignatievna는 "어두운 왕국"의 전형적인 대표자입니다.

"The play"Dowry ""-Dowry의 Larisa는 동물에 둘러싸여 있지 않습니다. 올바른 결정?... 여성 이미지. 전례 없는 속도의 증기선처럼, 호화로운 별장처럼. 아니면 여기에 올바른 결정이 있습니다. Knurov의 솔직한 제안 .... Katerina는 진정으로 비극적 인여 주인공입니다. 연극이 끝나면 Larisa는 깨달음을 얻습니다. 마지막 장면. 자유와 사랑 - 그것은 Katerina의 성격에 있었던 주요한 것입니다. Paratov의 이미지. Larisa는 유럽식 양육과 교육을 받았습니다.

"Snow Maiden의 영웅"-작곡가. 노래의 내용. 사랑의 아침. 엄청난 힘. 고블린. 춤추는 새들. 감각과 자연의 아름다움을 축하합니다. 오페라 피날레. 음악의 본질. V.M.Vasnetsov. 러시아 민속 의식의 요소. 주제 수정 테스트. 시험 결과. 영웅. 음악. 봄동화. 프로스트 신부. 자연의 아름다움. 노래. 마법의 화환. 목자의 뿔. 어떤 영웅이 정말 대단합니다. 림스키코르사코프의 음악. 사람들의 문화적 전통에 대한 존중.