터키 합창단의 마지막 사진. 마이클 터키어
크로스오버
1989년 - 현재
러시아
Oleg Blyakhorchuk, Evgeny Tulinov, Vyacheslav Fresh, Konstantin Kabo, Mikhail Kuznetsov, Alex Alexandrov, Boris Goryachev, Evgeny Kulmis, Igor Zverev
참가자들
"합창단 터키어"-러시아 인민 예술가 Mikhail Turetsky가 이끄는 음악 그룹. 팀의 고유한 개념의 기본은 "라이브" 음성입니다. 아티스트는 아카펠라를 비롯한 음반 없이 10개 이상의 언어로 작곡을 연주하며 오케스트라를 자신의 목소리로 대체할 수 있다. 10명의 보컬리스트는 남성 노래 목소리의 전체 팔레트를 나타냅니다.
팀 이력
"투레츠키 합창단"은 1990년 탈린과 칼리닌그라드의 필하모닉 홀에서 데뷔했습니다. 경력 초기에 그룹의 레퍼토리는 Turetsky 합창단의 현대 쇼와 달랐습니다. 아트 그룹의 기원은 모스크바 합창 회당의 합창단에서 시작되었습니다. 80년대 후반, 미래의 미하일 투레츠키 합창단은 유대인 전례 음악을 연주했습니다. 몇 년 후, 팀의 야망은 이 좁은 영역을 넘어섰습니다. 오늘날이 그룹은 레퍼토리에서 오페라, 영적 (전례), 민속, 여러 국가 및 시대의 대중 음악과 같은 다양한 장르를 성공적으로 결합합니다.
“당시에는 이런 종류의 음악에 관심이 있는 사람이 거의 없었고 구소련 국가에는 아무도 없었습니다… , 다양하고 매우 스타일리시한 레이어 음악, 모든 사람이 감성적인 수준에서 접근할 수 있습니다… … 시간이 지남에 따라 우리는 더 넓은 범위의 청취자가 필요하다는 것을 이해하게 되었고 우리 프로그램에 세속적인 자료를 포함하기 시작했습니다. ... ... ... 오늘날 우리의 레퍼토리에는 지난 4세기의 음악이 포함됩니다.
창의성의 주요 단계
1989 - Mikhail Turetsky는 Moscow Choral Synagogue의 남성 합창단을 창설하고 이끌고 있습니다. 1990년 같은 장소에서 팀이 정식으로 데뷔했다.
자선 단체 "Joint"의 지원으로 합창단의 첫 콘서트가 칼리닌그라드, 탈린, 키시 나우, 키예프, 레닌 그라드, 모스크바 및 기타 도시에서 열렸습니다. 당시 미하일 투레츠키(Mikhail Turetsky)가 지휘한 "남성 유대인 실내 합창단"은 유대 음악 전통에 대한 관심을 되살리는 일종의 기관차 역할을 했다. 1917년 이후로 멸종 위기에 처해 있던 음악은 다시 회당 밖에서 연주되었고 다양한 관중의 소유물이 되었습니다.
2002-2003 - 팀은 독일과 미국을 적극적으로 여행합니다.
2004년 1월 - 미하일 투레츠키가 "올해의 인물 - 2004년" 국가상 "올해의 인물 - 2004"의 "올해의 문화 행사" 후보에 올랐습니다.
2004년 12월 - 예술 그룹 "Turetsky Choir"가 국가 크렘린 궁에서 "When men sing" 프로그램을 선보입니다(Emma Shaplan과 Gloria Gaynor 참여).
2005년 1월 - 미국 투어: 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 애틀랜틱 시티, 보스턴, 시카고 최고의 홀에서 콘서트.
2005-2006 - 새 프로그램 "Born to Sing"과 함께 예술 그룹 "Turetsky Choir"의 기념일 투어는 러시아와 CIS 국가의 100개 이상의 도시를 다룹니다.
2006-2007 - 러시아 및 CIS 국가의 70 개 도시에서 "모든 시대와 민족의 음악"프로그램으로 그룹 투어.
2007 - Turetsky 합창단 예술 그룹은 올해의 최고의 클래식 앨범인 "Great Music" 컬렉션 에디션으로 러시아 음악 산업상 "Record-2007"을 수상하고 연간 National Award "Emotion"을 수상했습니다. " "Respect"지명에서. 이 상은 사회적으로 가장 중요한 자선 프로젝트인 어린이 자선 콘서트 "오늘 좋은 일 하세요!"에 수여되었습니다. 콘서트에는 영재 아동, 사회적 약자 및 대가족 아동, 장애 아동 등 5,000 명 이상의 어린이가 참석했습니다. “우리의 행동은 선을 행하라는 부름으로 수많은 청취자들에게 어필 할 수있는 독특한 기회입니다. -Mikhail Turetsky는 믿습니다. 폭풍우 같은 박수, 꽃의 바다, 열정적 인 아이들의 얼굴, 눈의 불 -이 모든 것이 우리의 목표가 달성되었음을 나타냅니다.
2007-2008 - 러시아 도시와 CIS 국가에서 "Hallelujah of Love"프로그램으로 그룹 투어. 합창단은 모스크바에서 기록적인 수의 콘서트를 제공합니다. 크렘린 궁전에서 4 번의 "솔로"공연과 Luzhniki ( "러시아 국가 중앙 콘서트 홀")에서 1 번의 추가 콘서트입니다.
2008-2009 - 러시아, CIS 국가 및 미국 도시에서 "쇼는 계속됩니다 ..."프로그램으로 그룹 투어.
2011 - "Beginning" 투어 시작.
솔리스트
| 사진 | 독주자 | 팀 작업 시작 연도 |
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미하일 투레츠키-그룹의 리더이자 창작자, 가사 테너, 2010년부터 러시아 연방 명예 예술가, 2010년부터 러시아 연방 인민 예술가.
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| 알렉스 알렉산드로프- 드라마틱 바리톤 합창단의 최연소 독창자이자 동시에 집단의 노년자. Alex Alexandrov는 솔리스트 일뿐만 아니라 보조 안무가이기도하며 콘서트에서 많은 댄스 번호가 그의 도움으로 상연되었습니다. Boris Moiseev, Toto Cutugno 등 다른 가수의 목소리를 완벽하게 복사합니다.
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| 예브게니 쿨미스- Bass Profundo, 시인, 과거 - 합창단 감독. 1966년 첼랴빈스크 근처 남부 우랄에서 태어났다. 그는 피아니스트로 음악 경력을 시작했습니다. 연구소를 졸업했습니다. 대학원에서 공부한 음악학(역사-이론-작곡 부서) 학위를 가진 Gnesinykh. Yevgeny Kulmis는 일부 합창단의 가사와 시적 번역의 저자입니다. 예를 들어, 그는 ELO 레퍼토리 "Twilight"의 러시아 버전 작곡의 저자입니다.
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| 예브게니 툴리노프- 드라마틱 테너 부예술감독 러시아 연방 명예 예술가 1964년 모스크바에서 태어났다. 그는 모스크바 음악원과 연구소의 음악 학교를 졸업했습니다. 그네신. 연구소의 첫해에 유진은 성 베드로 교회 예배에서 노래를 불렀습니다. Ioann Voina는 레크리에이션 센터 "MELZ"의 합창단 장이었고 음악 학교에서 가르쳤으며 V. M. Rybin의 지시에 따라 "Men 's Chamber Choir"에서 일했습니다.
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| 미하일 쿠즈네초프- 테너 알티노 러시아 연방 명예 예술가 1962년 모스크바에서 태어났다. 연구소를 졸업했습니다. 그네신. 그는 Vladimir Minin의 지휘 아래 학술 합창단과 Moscow Patriarchate 잡지 출판부의 남성 합창단에서 일했습니다.
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| 올렉 블라야호추크- 가사 테너, 멀티 악기 연주자(피아노, 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 아코디언, 멜로디). 1966년 민스크(벨로루시)에서 태어났다. 민스크 음악대학 졸업. M. I. Glinka와 벨로루시 주립 음악원. 합창 지휘 학위를 가진 A. V. Lunacharsky. 대학 3 학년 때 Oleg는 자신의 보컬 및 기악 그룹을 가지고 있었으며 동시에 리더, 보컬리스트 및 키보드 연주자였습니다. 그는 소련 V. V. Rovdo의 인민 예술가 A. V. Sveshnikov의 학생이었던 라디오 및 텔레비전 합창단에서 일했으며, 그 후 Mikhail Finberg의 지시에 따라 벨로루시 공화국 콘서트 오케스트라의 솔리스트로 일했습니다.
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| 보리스 고랴체프- 가사 바리톤. 1971년 모스크바 출생. 합창 학교를 졸업했습니다. Sveshnikov는 모스크바 음악원에 입학하여 연구소 합창 지휘과를 졸업했습니다. 그네신. 그는 A. V. Malyutin의 지휘 아래 Akafist Men's Chamber Choir에서 일했습니다. 팀은 당시 흥미롭고 새로운 러시아 영적 음악을 연주했습니다. 1995 년에 그는 Peresvet 합창단으로 이사했고 동시에 신성한 러시아 민속 음악을 연주하는 4 중주 인 자신의 프로젝트에 참여했습니다.
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| 이고르 즈베레프- 하이 베이스(베이스 칸탄토) 1968년 모스크바 지역에서 태어났다. 합창 학교를 졸업했습니다. Sveshnikov, 모스크바 문화 예술 아카데미, 합창 지휘과. 그는 내무부의 노래와 춤 앙상블과 합창단에서 일했습니다. Polyansky.
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| 콘스탄틴 카보- 바리톤 테너, 작곡가. 1974년 모스크바에서 태어났다. 합창 학교를 졸업했습니다. Sveshnikov, 뮤지컬 배우 학위를 가진 RATI (GITIS). 그는 뮤지컬 Nord-Ost, 12 Chairs, Romeo and Juliet, Mama Mia에서 노래를 불렀습니다. 동시에 그는 특히 Circus on Ice 프로그램을 위해 음악을 썼습니다.
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| 뱌체슬라프 신선한- 카운터 테너 1982년 모스크바에서 태어났다. 대학 음악 및 미술 학부 졸업. 마인츠(독일)의 요하네스 구텐베르크.
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간략한 음반
전체 음반 목록에 대해서는 Turetsky Choir (음반 목록) 문서를 참조하십시오.
공식 앨범
| 디스크 제목 | 발행 연도 |
|---|---|
| 성수기(유대인 전례) | |
| 유대인 노래 | |
| 브라비시모 | |
| 투레츠키 합창단 제공… | |
| 스타 듀엣 | |
| 그런 위대한 사랑 | |
| 남자가 노래할 때 (하이파 라이브, DVD, 2004) |
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| 남자가 노래할 때 (모스크바 라이브, DVD, 2004) |
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| 노래하기 위해 태어난 |
1부 |
| 노래하기 위해 태어난 (라이브 인 모스크바, 2005, DVD) |
미하일 보리소비치 투레츠키. 1962년 4월 12일 모스크바에서 태어났다. 러시아 음악가, 예술 그룹 Turetsky Choir 및 SOPRANO의 창립자이자 프로듀서. 러시아 인민 예술가 (2010).
Mikhail Turetsky는 1962 년 4 월 12 일 모스크바에서 벨로루시 이민자 유대인 가족으로 태어났습니다.
아버지 - Boris Borisovich Epshtein은 Mogilev 지방의 대장장이 가족에서 태어났습니다. 18 세에 아버지가 사망 한 후 그는 모스크바로 가서 교육학 대학에서 공부 한 다음 대외 무역 아카데미에서 공부했습니다. 그는 모스크바 근처 공장의 실크 스크린 인쇄 작업장에서 감독으로 일했습니다.
어머니 - Bella (Beyla) Semyonovna Turetskaya는 유치원에서 유모로 일했습니다. 그녀의 가족은 전쟁 중에 나치에 의해 파괴되었습니다.
Mikhail의 부모는 민스크 근처의 Pukhovichi 마을에서 전쟁 전에 만났습니다. 그들은 전체 전쟁을 겪었습니다. 아버지는 전쟁 첫날 아카데미 2 학년부터 전선으로 나갔고 레닌 그라드 봉쇄 돌파에 참여했으며 그의 어머니는 대피 병원의 간호사였습니다. 고리키.
마이클은 늦은 아이입니다. 태어날 당시 그의 아버지는 50세, 어머니는 40세였다. 그러나 아버지는 마이클이라는 이름을 고집했습니다. 가족에서는 아들에게 어머니의 성을 주기로 결정했습니다. 그 당시에는 성의 대표자가 이미 살아 있지 않았기 때문입니다.
형 Alexander가 있습니다 (그들 사이의 차이는 15 년입니다).
Mikhail이 회상했듯이 그의 아버지는 노년에도 활기차고 쾌활한 사람이었습니다. 70 세에도 일하고 스케이트장과 무도회장에갔습니다.
가족은 Belorusskaya 지하철역의 공동 아파트에있는 14m 방에서 겸손하게 살았습니다.
이미 어린 시절에 Mikhail은 음악적 능력을 보여주었습니다. 그는 3 살 때 이미 노래를 불렀고 작은 음악가의 첫 콘서트 장소는 소년이 형과 친구들을 위해 당시 유행했던 "라일락 미스트"를 기꺼이 부르는 의자였습니다.
곧 공동 아파트의 두 번째 방과 피아노가 Mikhail의 집에 나타났습니다. 뛰어난 능력을 발견한 부모는 아들을 위해 피아노 교사를 고용하기로 결정했습니다. 그러나 수업은 4개월밖에 지속되지 않았습니다. 교사는 아이가 절대적으로 재능이 부족하다고 선언했습니다.
그런 다음 Mikhail Turetsky는 피콜로 플루트 (작은 플루트) 수업의 음악 학교에 다니기 시작했습니다. 플루트와 동시에 아버지는 아들을 소년 예배당으로 데려갔습니다.
Turetsky의 창의적인 미래에 대한 운명은 그의 아버지의 사촌 인 유명한 지휘자 Rudolf Barshay의 방문 중 하나였습니다. 가족 저녁 식사에서 Mikhail이 플루트를 연주하고 있다는 소식을 듣고 마에스트로는 친숙한 전문가 중 한 명과 상담을 제안했습니다. 조카도 노래를 부른다는 사실을 알게 된 삼촌은 소년에게 노래를 불러달라고 부탁했습니다. 그 후 Rudolf Borisovich는 A.V. Sveshnikov Choir School의 책임자에게 편견없이 Mikhail을 들어달라고 요청했습니다. 당시 Turetsky는 11세였고 지원자의 평균 연령은 7세였습니다. 그럼에도 불구하고 소년은 곧 입양되었습니다.
대학을 졸업하고 심각한 경쟁을 이겨낸 Mikhail Turetsky는 Gnesins State Musical and Pedagogical Institute의 지휘 및 합창 교수진에 입학합니다. 1985 년 우등 졸업장을받은 그는 대학원 과정을 계속하고 심포니 지휘에 종사하고 있습니다. 그는 정기적으로 E. A. Mravinsky의 지휘 아래 St. Petersburg Philharmonic의 Academic Symphony Orchestra 리허설에 참석하여 마에스트로의 작업을 지켜 봅니다. 곧 Turetsky는 Yuri Sherling의 지시에 따라 Theatre of Musical Art에서 합창단 장이자 배우가되어 합성 예술의 역사에 진지하게 몰두했습니다.
연구소를 졸업 한 후 1989 년 Mikhail Turetsky는 Moscow Choral Synagogue에서 남성 합창단의 솔리스트를 모집하기 시작했습니다. 밴드의 모든 멤버는 전문적인 음악 교육을 받았습니다. 합창단의 주요 목표는 소련에서 유태인 신성한 음악의 부흥이었습니다. 그룹의 레퍼토리는 1917년 이후로 연주되지 않은 유대 전례 음악으로 구성되었습니다. 전통적으로 음악가들은 높은 전문 교육이 필요한 음악 반주없이 모든 작품을 아카펠라로 불렀습니다.
불과 18개월 만에 미하일 투레츠키의 지휘 아래 합창단은 이스라엘, 미국, 독일, 영국, 프랑스, 캐나다, 스페인에서 성공적으로 공연한 유대교의 종교 및 세속 음악의 광범위한 프로그램을 준비했습니다(Por Me Espiritu 축제 월드 뮤직 스타 회사에서 : Placido Domingo, Isaac Stern, Zubin Meta).
팀은 해외에서 빠르게 수요가 있었지만 90 년대 초반 러시아에서는 아티스트가 청중을 찾기가 어려웠습니다. 1993년에 이 음악가들은 LogoVAZ(Boris Berezovsky)와 러시아 유대인 의회의 회장인 Vladimir Gusinsky의 짧은 지원을 받았습니다.
1995-1996 년에 팀은 두 부분으로 나뉩니다. 하나는 모스크바에 남아 있고 두 번째는 계약에 따라 미국 (마이애미, 플로리다)으로 이동합니다. Mikhail Turetsky는 두 그룹을 동시에 이끌어야 합니다.
미국에서 작업하는 동안 팀이 얻은 경험은 합창단의 추가 레퍼토리 정책과 이 쇼의 동시성 특성에 대한 이해에 큰 영향을 미쳤습니다. 아티스트들은 특유의 스펙터클, 역동성, 음악적 색채의 밝음, 그리고 현대적 액션(액션)의 개념에 포함된 모든 것으로 미국 문화의 분위기에 빠져들었다. 유명한 브로드 웨이 뮤지컬과 일류 뮤지션들 사이에서 미국에서 처음으로 프로젝트의 팝 디렉션이 형성되고 있습니다.
1997~1998년 합동 콘서트 투어 덕분이다. 구 소련의 청중도 집단의 작업에 대해 알게됩니다.
1998년 합창단은 시립 단체의 지위를 받았습니다.
1999년부터 2002년까지 합창단은 한 달에 2번 열리는 모스크바 주립 버라이어티 극장에서 자체 레퍼토리 공연(“Mikhail Turetsky의 보컬 쇼”)을 가집니다. 이 무대에서 모스크바 일반 대중을위한 합창단 발표가 열렸습니다.
2003년 Turetsky는 음악에서 자신의 보편적인 개념을 발견하여 전문 음악가로서 뿐만 아니라 "예술 그룹"으로서 대중 음악 문화에서 그러한 현상을 만든 사람으로서 세계 및 국내 쇼 비즈니스의 역사에 족적을 남겼습니다. . 그 순간부터 그의 팀은 현대적인 이름을 얻습니다. "예술 그룹 투레츠키 합창단". 이제 그것은 10명의 솔리스트로 구성된 앙상블이며, 여기에는 가장 낮은 것(베이스 프로푼도)에서 가장 높은 것(테너 알티노)까지 기존의 모든 유형의 남성 목소리가 표현됩니다. 밴드의 부활은 뮤지션들에게 더 넓은 지평을 열어줍니다. 합창단의 레퍼토리는 눈에 띄게 확장되어 하나의 국가 문화의 경계를 넘어 유태인기도와 노래는 여전히 레퍼토리에 남아 있지만 더 이상 그 기초를 형성하지 않습니다.
"예술 그룹" 개념의 본질은 하나의 음악 그룹 내에서 무한한 창작 가능성에 있습니다. 예술 그룹의 레퍼토리는 영적 성가와 오페라 클래식에서 재즈, 록 음악 및 도시 민속에 이르기까지 다양한 국가, 스타일 및 시대의 음악을 다룹니다. 새로운 현상의 틀 내에서 모든 종류의 공연 옵션이 공존합니다. 아카펠라 (즉, 반주 없음), 기악 반주에 맞춰 노래, 보컬과 작가의 안무 요소를 결합한 공연을 보여줍니다.
투레츠키 합창단 - 너와 영원히
Turetsky 합창단이 작업하는 새로운 스타일은 부분적으로 클래식 크로스오버(팝, 록 및 전자 음악 요소의 합성) 개념에 의해 결정되지만 예술 그룹의 창작 활동에는 이 개념을 넘어서는 경향이 있습니다. 다성 노래 및 음성 모방 악기, 상호 작용 및 발생 요소의 도입(예: 춤 및 노래 프로그램에 대중의 참여). 그렇게 매 회차는 '미니 뮤지컬'이 되고, 콘서트는 남다른 에너지의 쇼가 된다. "Turetsky Choir"의 레퍼토리에는 여전히 원래 형식의 클래식 음악 걸작이 포함되어 있습니다. Mikhail 자신은 노래를 부를뿐만 아니라 자신의 쇼를 훌륭하게 이끌고 감독합니다. 오늘날 팀은 전 세계에 아날로그가 없습니다.
2004년부터 Turetsky Choir는 광범위한 콘서트 활동을 시작하고 사회 생활을 시작하며 팝 경력의 급격한 증가를 경험하고 있으며 많은 상과 팬 수의 지속적인 증가를 동반합니다. 팀은 국내 및 세계 최고의 콘서트 장소에서 공연합니다. 그중에는 SC "Olympic"(모스크바) 및 Ice Palace(St. Petersburg), Grand Concert Hall "Oktyabrsky"(St. Petersburg), Albert Hall(England), 미국에서 가장 큰 홀인 Carnegie Hall(New 요크), 돌비 극장(로스앤젤레스), 조던 홀(보스턴).
2005년 밴드 결성 15주년을 맞아 Mikhail Turetsky는 자서전을 썼습니다. "성가대 지휘자"- 합창단에서 그의 삶, 일 및 동료에 대해.
2008년 Turetsky 합창단은 State Kremlin Palace에서 4개의 풀하우스를 모았고, 관객의 요청에 따라 Luzhniki Sports Palace에서 추가로 매진된 다섯 번째 콘서트를 열어 일종의 기록을 세웠습니다.
그룹이 수년 동안 존재했다는 사실에도 불구하고 그 중추는 여전히 M. Turetsky가 학생 시절이나 합창단 결성 이후로 알고 친구로 지낸 음악가들로 구성되어 있습니다.
2010년에 그는 여성 프로젝트라는 새로운 프로젝트를 시작했습니다. "소프라노". 이것은 2년에 걸쳐 만들어진 세계 음악 문화의 복잡한 작품을 대상으로 하는 독특한 프로젝트입니다. 수백 명의 지원자가 팀에서 노래 할 권리를 위해 싸웠고 여러 번의 캐스팅 결과 최고 중 최고가 프로젝트에 남았습니다. 소프라노는 가장 높은 음(콜로라투라 소프라노)에서 가장 낮은 음(메조)까지 기존의 모든 여성 노래 목소리를 특징으로 합니다. 각 솔리스트는 학업에서 민속, 팝 재즈에 이르기까지 자신만의 노래 스타일을 선보입니다. 예술 그룹 "SOPRANO Turkish"의 한 콘서트에서 클래식과 록, 재즈와 디스코, 트렌디한 현대 음악과 복고풍 히트곡이 들립니다. 지난 1년 동안 팀은 작가의 곡을 향한 강력한 돌파구를 마련하며 높은 성과를 거뒀다.
작곡으로 소녀들은 "올해의 노래", "뉴 웨이브", "슬라브 바자", "파이브 스타"페스티벌에서 공연했습니다. 프로젝트의 전문 전기에는 러시아 및 해외(미국, 캐나다, 스위스, 이스라엘 등)의 연간 투어가 포함됩니다.
소프라노 터키어 - 겨울, 겨울
2017년 미하일 투레츠키는 2016년 문화 분야에서 러시아 정부상을 수상했으며 국가 문화 발전과 수년간의 유익한 활동에 대한 공로로 우정 훈장을 받았습니다.
Mikhail Turetsky의 성장: 170센티미터.
Mikhail Turetsky의 개인 생활 :
첫 번째 아내는 Gnessin Institute의 동급생 인 Elena입니다. 두 사람은 1984년 부모의 뜻에 반해 결혼했다. 같은 1984년에 그들의 딸 Natalya가 태어났습니다.
그의 아내 Elena는 사고로 비극적으로 사망했습니다. 1989년 8월 Turetsky는 그의 친구이자 교사인 Vladimir Semenyuk과 함께 Klaipeda로 갔다. 밤에 음악가는 형으로부터“긴급하게 전화하십시오. 사샤". 다음날 아침 Mikhail은 끔찍한 비극에 대해 알게되었습니다. Minsk-Moscow 고속도로에서 그의 시아버지, 아내 및 그녀의 형제가 교통 사고로 사망했습니다.
"내 첫 부인의 아버지는 여동생이 태어난 이후로 리투아니아에서 그녀와 그녀의 형제와 함께 차를 운전하고있었습니다. 목격자들에 따르면 민스크-모스크바 고속도로의 71km에서 차가 다가오는 교통으로 운전하여 충돌했습니다. 버스, 그리고 트럭과 충돌. 정면. 그리고 즉사. 세 가지 모두."
2001년 독일에서 어머니 타티아나 보로도브스카야와 함께 살고 있는 사생아 이사벨(벨라)이 태어났다. 그들은 미하일과 그의 합창단이 독일을 순회하던 2000년에 만났습니다. 프랑크푸르트에서 열린 콘서트에서 그는 맨 앞줄에서 엄청나게 아름다운 여성을 보았고 그녀의 외모에 충격을 받아 무대에서 뛰어 내려 여성을 춤에 초대했습니다. 그런 다음 그는 전화를 요청했습니다. 그리하여 짧은 로맨스가 시작되었고 2001년 12월 딸이 태어났습니다. Bella는 유명한 아버지의 외모뿐만 아니라 바이올린 연주라는 그의 음악성도 물려 받았습니다.
Tatyana Borodovskaya - Mikhail Turetsky의 사생아 딸의 어머니
두 번째 아내는 Liana이고 그녀는 아르메니아 사람입니다. Mikhail과 Liana의 이야기는 2001 년 미국 Turetsky Choir 투어에서 시작되었습니다. Liana의 아버지는 밴드 콘서트를 조직하겠다는 제안을 받았습니다. 첫 눈에 반한 것이었다. 대부분의 경우 Liana는 편안한 미국 생활을 러시아에서의 특이한 생활로 바꾸는 데 4개월의 전화 통화로 충분했습니다. 지인 당시 Liana는 5 살짜리 아이를 둔 여성이었습니다. 그녀에게는 딸이있었습니다. Mikhail Turetsky는 이렇게 말했습니다.
이 부부에게는 Emmanuelle(2005년 출생)과 Beata(2009년 출생)의 두 딸이 있었습니다.
2014에서 Mikhail은 할아버지가되었습니다. Natalia에는 아들 Ivan Gilevich가 있습니다. 그리고 2016년 나탈리아는 손녀 엘레나를 낳았다.
Turetsky의 장녀 Natalya는 변호사이며 Turetsky 합창단 사무실에서 일합니다. Sarina는 국제 저널리즘 학부 MGIMO를 졸업하고 음악 프로듀서로 활동하고 있습니다.
"지금까지 모두가 집에 있습니다"프로그램의 Mikhail Turetsky
Mikhail Turetsky의 참고 문헌:
2005 - 합창단장
"Turetsky 합창단"의 음반:
1999 - 하이 홀리데이(유대인 전례)
2000 - 유대인 노래
2001 - 브라비시모
2003 - Turetsky 합창단이 발표합니다 ...
2004 - 스타 듀엣
2004 - 위대한 사랑
2004 - 남자들이 노래할 때
2006 - 노래하기 위해 태어난
2006 - 위대한 음악
2007 - 모든 시대와 민족의 음악
2007 - 모스크바 - 예루살렘
2009 - 사랑의 할렐루야
이름: 미하일 투레츠키
나이: 57세
출생지: 모스크바
활동: 쇼맨, 지휘자, 가수.
예술 그룹 "투레츠키 합창단"과 "투레츠키 소프라노"의 창시자
가족 상태: 기혼
Mikhail Turetsky - 전기
정상에 오르는 길은 결코 쉽지 않습니다. Mikhail Turetsky는 문자 그대로 "Turetsky 합창단"으로 알려진 많은 사람들을 어깨에 메고 그것을 극복해야했습니다. 덧붙여서 세계의 절반을 제패한 팀은 올해로 25살!
Mikhail은 사랑, 지원 및 이해로 가득 찬 친근한 가정에서 태어났습니다. 아버지는 전쟁을 뚫고 기적적으로 살아남은 최전방 군인이다. 그가 함께 봉사한 100명 중 보리스 보리소비치 엡스타인을 포함해 3명만이 돌아왔다. 어머니의 가족은 홀로 코스트 중에 사망했고 나치는 그녀를 제외한 모든 사람을 산 채로 묻었습니다. Boris Borisovich는 미래의 17 세 아내를 그녀가 살았던 마을 밖으로 데려갔습니다. 따라서 그는 터키 가족을 구했습니다.
미하일 투레츠키 - 어린 시절
Misha는 그들의 막내 늦은 아이가되었습니다. 모두가 그의 어머니를 출산하지 못하도록 설득했습니다. 그녀는 이미 몇 살이었습니다. 그러나 그녀는 다른 아들에게 생명을 주기로 굳게 결심했습니다. 그들의 장남 알렉산더는 폐에 큰 문제가 있었고 항상 아팠고 치료 비용은 꽤 들었습니다. 연민이없는 의사들이 반복했습니다. 소년의 삶은 전적으로 그의 건강에 대한 재정적 투자에 달려 있습니다. 공장에서 일하면서 아버지는 한 번 이상 범죄를 저질러야했습니다. 나중에 팔기 위해 넓은 군용 재킷 아래에 제품을 실었습니다. 그는 자신이 최대 5년의 징역형에 처해 있음을 알고 있었지만 아들을 구하려는 마음은 두려움보다 강했습니다.
Misha는 어린 시절부터 부모를 잃는 것을 두려워했습니다. 그는 아직 어 렸고 이미 노인이었습니다. 나는 나 자신에게만 의존해야하기 때문에 가능한 한 빨리 발을 딛는 것이 필요하다는 것을 이해했습니다. 그러나 무엇보다도 그는 노래하는 것을 좋아했습니다. 이미 1 살 반에 그는 노래를 불렀고 단어를 혼동하고 의미를 이해하지 못했습니다.
그의 취미를 알아 차린 엄마와 아빠는 막내를 음악 학교에 등록했습니다. 연구는 어려웠고 Misha는 울었고 단호한 자료를 외우고 싶지 않았습니다. 그런 모습을 본 아버지는 손을 흔들며 “네가 하고 싶은 대로 해!”라고 말했다. 그리고 Misha의 캐릭터가 켜졌습니다. 모든 사람을 따라 잡고 추월하는 것이 그의 삶의 의미가되었습니다. 새벽에 일어나서 그는 이미 아침 6시에 악기에 앉아있었습니다. 그리고 방과 후 그는 Gnesinka로 곧장갔습니다.
Mikhail Turetsky - 개인 생활의 전기
"결혼할 시간이야!" -마이클은 스물한 살이 되자마자 결심했다. 들창코 귀염둥이 Lena가 바로 거기에 Gnesinka에있었습니다. 겉보기에는 완전히 다른 것처럼 보였지만 관심사, 취향, 선호도가 너무 비슷해서 조화가 관계에 빠르게 자리 잡았고 연인들은 관계를 공식화하기로 결정했습니다. Lena는 그녀의 약혼자를 정직하고 헌신적으로 사랑했으며 모든 사람에게 일반적인 걸림돌 인 돈이 거의 없었음에도 불구하고 의견 불일치의 이유가되지 않았습니다.
Mikhail은 운전으로 돈을 벌었습니다. 그는 오래된 Zhiguli를 샀고 매주 토요일 저녁에 승객을 태 웠습니다. 그는 또한 모스크바 근처의 백화점에서 로더로 일할 기회가 있었지만 그곳에서 특히 아이들에게 음악을 가르치는 아이디어가 등장했기 때문에 총알처럼 날아갔습니다. 일반적으로 그는 가능한 한 많이 벌었습니다. 나타샤가 레나와 미하일 사이에서 태어났을 때 행복은 끝이 없었습니다. 그러나 비열함의 법칙에 따르면 오래 가지 못했습니다.
1989년 8월 미하일은 클라이페다에 있는 친구를 만나러 갔다. 휴가 중에 그는 Sasha의 형제로부터 "긴급하게 모스크바에 전화하십시오. "라는 전보를 받았습니다. 떨리는 손으로 Mikhail은 모스크바 번호로 전화를 걸었습니다. 부모님과 정말 뭔가가 있습니까? 그러나 수화기에서 나는 어머니의 히스테리적인 외침을 들었습니다. “그들은 모두 죽었습니다! 모두! 그녀의 아버지이자 오빠인 레나!”
모스크바-민스크 고속도로에서 아내의 차가 다가오는 차선으로 운전했습니다 ... 사고 현장으로가는 길에 Mikhail은 마지막으로 실수가 발생하기를 바랐습니다. 그러나 그가 생각하기조차 두려워했던 방식으로 모든 것이 밝혀졌습니다. 길가에서 녹색 말굽이 그의 눈을 사로 잡았습니다. 기념품, 시아버지에게 선물 ... 그런 다음 그들은 경찰에서 전화를 걸어 시체를 가져 오라고 요청했습니다. 다음에 무슨 일이 있었는지 Michael은 어렴풋이 기억했습니다. 그는 자신과 딸이 홀로 남겨졌다는 것을 이해했습니다.
미하일 투레츠키 합창단
“어린 아버지가 어떻게 아이를 키울 수 있겠습니까?” -시어머니는 걱정했고 다섯 살짜리 나타샤의 양육권을 주선하겠다고 제안했습니다. 마이클은 단호하게 거절했습니다. 그의 딸은 그에게 모든 것이었고 유일한 지원자였습니다.
이것이 인생이 작동하는 방식입니다. 그 안의 모든 것은 우연이 아닙니다. 그 순간 Mikhail Turetsky가 모스크바에서 유대인 신성한 음악 합창단을 만들도록 제안되었습니다. 진짜 생명의 은인이었습니다! 1 년 반 동안 Mikhail은 프로그램을 만들고 합창단과 함께 유럽 여행을 시작했습니다. 성공이 울려 퍼지고 있습니다! 그러나 진짜 금광은 미국이었다. 합창단, 나타샤, 시어머니와 함께 그곳에서만 돈을 벌 수 있다는 사실을 깨닫고 Turetsky는 미국으로 날아갔습니다.
유망한 팀에는 좋은 후원자가있었습니다. Boris Berezovsky는 재정적 지원을 제공했으며 이는 합창단이 탐내는 마이애미에 도달하는 데 도움이되었습니다. 나타샤는 부유한 아이들을 위한 엘리트 체육관인 학교에 다녔습니다. 그리고 예상대로 유대인 합창단은 해외 해안에서 큰 수요가있는 것으로 판명되었으며 러시아어, 영어, 히브리어 및 기타 언어로 잘 알려진 작곡이 강타했습니다. 인기가 높아졌고 흥행에도 성공했습니다. 고국으로 돌아온 유대인 합창단뿐만 아니라 "Mikhail Turetsky Choir"라는 상업적 이름을 가진 집단입니다.
외계인 이모
12년이라는 기나긴 세월 동안 마이클은 홀아비라는 슬픈 직함을 지녔습니다. 많은 여성들이 그와 결혼하기를 원했지만 다른 사람의 이모를 딸과 함께 데려와 "이제 그녀는 우리와 함께 살 것입니다. "라고 말할지 상상조차 할 수 없었습니다. 한 회의가 모든 것을 바꿔 놓았습니다. 할로윈에 그들은 미국 달라스에서 공연했습니다. 콘서트 주최자 중 한 명이 딸 Liana와 함께 왔습니다.
Liana를보고 Michael은 무감각 해졌습니다. 키가 크고 가느 다란 다리와 배가 열린 솔직하지만 세련된 정장-눈을 떼지 마십시오. "남편은 어디 있습니까?" 그녀는 짧게 대답했습니다. "나는 배를 과식했습니다!" 콘서트가 끝난 후 Mikhail은 Liana를 커피에 초대하고 아침까지 카페에서 이야기했습니다. 시카고에서의 다음 공연 후 Mikhail은 그가이 소녀를 얼마나 미치게 부르고 싶었는지 깨달았습니다. 그들의 의사 소통은 일상이되었습니다. 글쎄,이 모든 것이 Mikhail이 딸의 손을 요청하기 위해 Liana의 아버지에게 왔다는 사실로 이어졌습니다. 모든 것이 순조롭게 진행되지는 않았습니다. 미국에서 Sarina를 수출하는 데 문제가있었습니다. Mikhail이 그녀를 입양하고 새로운 가족을 러시아로 데려 갈 수 있었을 때만 모든 것이 해결되었습니다.
"합창단"과 "소프라노"
무대에서의 25년은 탄탄하다! 아마도 합창단의 성공 비결은 Mikhail이 레퍼토리를 제한하지 않았다는 것입니다. 클래식, 여러 나라의 민속 예술, 현대 팝 히트 곡, 록, 재즈, 뮤지컬 등 누구나 그를 매료시킬 무언가를 찾을 수 있습니다. “클래식만 부르는 것은 옷장에 꼭 맞는 바지를 입는 것과 같고, 아름답고 비싸지만 혼자 있는 것과 같습니다. 그리고 좀 더 민주적인 것으로 바꿀 수 있습니다. 또는 헐리우드에서 시작했던 것처럼 턱시도와 청바지, 운동화를 결합하십시오.”라고 Turetsky는 생각했습니다.
일반적으로 팀은 스타일의 혼합 인 퓨전을 쳤습니다. "왜 팀에 여성 목소리가 없나요?" Mikhail은 종종 질문을 받았습니다. 그리고 정말로, 왜? 결국 합창단의 팬 대부분은 여성일 뿐이고, 여성 공연에서 더 잘 들리는 음악의 큰 층이다. 그래서 아이디어가 여자 팀을 만들었습니다. Mikhail의지도하에 한 번에 두 개의 합창단이있었습니다. 그는 각 와드를 높이 평가하며, 그들은 그들의 지도자를 100% 확신하며 그들이 합창으로 노래하는 한 일 없이 버려지지 않을 것임을 확실히 알고 있습니다.
25년 이상 동안 러시아 뮤지컬 그룹 "Turetsky Choir"는 성공의 정점에 있었고 음악 애호가들을 기쁘게 해왔습니다. 러시아 연방 인민 예술가가 이끄는 10명의 솔로이스트는 흠 잡을 데 없는 퍼포먼스와 재능뿐만 아니라 그룹에 레퍼토리 제한이 없다는 사실로 수백만 팬들의 마음을 사로잡았습니다. 보컬 그룹의 무기고에는 세계 클래식 히트곡, 록 작곡, 재즈 및 민요가 포함됩니다.
음반과 "라이브" 음성의 거부는 각 공연을 독특하게 만듭니다. 터키 합창단의 레퍼토리에는 10개 언어로 연주되는 노래가 포함되어 있습니다. 러시아 무대에서 5,000 회 이상 출연, 구소련 이후 우주 국가, 유럽, 아시아 및 미국은 팀을 세계적으로 유명하게 만들었습니다.
음악
팀의 데뷔는 1990년에 이루어졌지만 창의성의 기원은 더 깊다. 예술 그룹은 1980년대 말 모스크바의 합창 회당에서 결성되었습니다. 처음에 레퍼토리에는 유대인 작곡과 전례 음악이 포함되었습니다. 몇 년 후 밴드의 야망이 커졌고 솔로이스트는 다양한 국가와 시대의 대중가요와 음악, 오페라 및 록 작곡으로 장르 레퍼토리를 확장했습니다.
그룹을 이끄는 Mikhail Turetsky에 따르면 청취자 범위를 확장하기 위해 레퍼토리에는 샹송에서 소련 무대의 팝 히트 곡에 이르기까지 지난 4 세기의 음악이 포함되었습니다.
"Turetsky Choir"의 데뷔 콘서트는 유대인 자선 단체 "Joint"의 지원으로 열렸으며 Tallinn, Chisinau, Moscow, Leningrad 및 Kyiv에서 열렸습니다. 1917년 이후 얼어붙었던 유대 음악 전통에 대한 관심이 새로운 활기로 불타올랐다.
1991-92년에 Turetsky 합창단은 캐나다, 프랑스, 영국, 미국, 이스라엘 순회 공연을 했습니다. 스페인 톨레도에서 앙상블은 유대인 망명 500주년을 기념하여 조직된 축제에 참가했고 세계적인 스타인 아이작 스턴과 함께 무대에 올랐다.
1990 년대 중반 Turetsky 합창단은 헤어졌습니다. 절반은 러시아 수도에 남아 있었고 두 번째는 음악가들이 계약에 따라 일했던 마이애미로 이사했습니다. 후반부의 레퍼토리는 브로드웨이 클래식과 재즈 히트곡으로 확장되었습니다.
1997 년 Turetsky가 이끄는 보컬리스트는 가수와 함께 작별 투어에 참여하여 100 회 이상의 콘서트를 열었습니다.
1999년 Turetsky 합창단은 Mikhail Turetsky의 Vocal Show라는 레퍼토리 공연을 청중에게 선보였습니다. 초연은 버라이어티 극장 무대에서 열렸습니다.
2002년 미하일 투레츠키는 러시아 연방 명예 예술가라는 칭호를 받았고 2년 후 합창단은 로시야 콘서트홀에서 첫 콘서트를 열었습니다. 같은 2004년 전국 "올해의 인물"상에서 "세계를 뒤흔든 10개의 목소리"라는 그룹 프로그램이 "올해의 문화 행사"로 지명되었습니다.
2005년 초, Turetsky 합창단은 미국 순회 공연을 떠났고 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 보스턴, 시카고의 콘서트홀 무대에서 콘서트를 열었습니다. 같은 해와 이듬해에 보컬리스트는 "Born to Sing"이라는 새로운 프로그램으로 러시아와 CIS의 수백 개 도시를 방문했습니다.
2007 년 Turetsky Choir는 앨범 Great Music의 앙상블에 수여되는 Record-2007 상을 수상했습니다. 컬렉션에는 클래식 작곡이 포함됩니다.
2010-2011년 뮤지션들은 기념일 투어 "20년: 10개의 목소리"에 갔고, 2012년에는 밴드 리더의 50주년을 맞아 크렘린 궁전에서 콘서트가 열렸습니다. 합창단에는 러시아 연예계 스타들이 참여했다. 같은 해 앙상블은 '신의 미소 무지개'라는 곡으로 팬들에게 영상을 녹화했다.
2014년 봄, Turetsky 팀은 안무가가 연출한 음악 애호가들에게 쇼 프로그램을 선보였습니다. 그것은 "사랑에 대한 남성의 관점"이라고 불 렸습니다. 공연을 라이브로 보기 위해 Olimpiyskiy 스포츠 단지의 경기장에 모인 19,000명의 관중은 인터랙티브 스크린을 통해 무대에서 일어나는 일을 지켜봤습니다.
승리의 날에 뮤지션들은 Poklonnaya Hill에서 2시간 동안 150,000명을 모은 콘서트를 열었습니다. 2016년 4월 크렘린 궁전에서 Turetsky 합창단은 그룹 25주년을 기념하여 팬들에게 잊을 수 없는 공연을 선보이며 "당신과 영원히 함께"라고 불렀습니다.
화합물
시간이 지남에 따라 아트 그룹의 구성이 변경되었지만 리더 Mikhail Turetsky는 변경되지 않았습니다. 그는 1980년대 중반에 연구소를 졸업하고 걸출한 팀의 리더의 길을 걸었다. 그네신. Mikhail의 첫 번째 병동은 어린이였습니다. Turetsky는 젊은 보컬 합창단을 이끌었습니다. 그런 다음 그는 Yuri Sherling Theatre의 합창단을 이끌었습니다.
1990년 미하일 투레츠키는 수도의 합창 회당에서 남성 합창단을 조직하여 영광스러운 집단으로 변모했습니다.
예술 그룹의 가장 나이가 많고 동시에 가장 어린 솔리스트 중 한 명인 Alex Alexandrov는 1990년에 합창단에 합류했습니다. Moskvich는 1990년대 중반에 Gnesinka를 졸업했습니다. Alexandrov는 목소리 복사로 유명해졌습니다. 보컬리스트는 풍부하고 극적인 바리톤 목소리를 가지고 있습니다.
1991 년에 이전에 어린이 합창단을 이끌었던 시인베이스 프로 펀도 Yevgeny Kulmis가 Turetsky의 아이디어에 합류했습니다. Eugene은 Chelyabinsk 근처에서 태어나 피아니스트로 경력을 시작했으며 Turetsky 합창단에서 일하기 위해 Gnesinka에서갔습니다. Kulmis는 일부 노래의 가사 및 러시아어 번역의 저자입니다.
1991-92년에는 드라마틱 테너 예브게니 툴리노프(Evgeny Tulinov)와 알티노 테너 미하일 쿠즈네초프(Mikhail Kuznetsov)라는 두 명의 Muscovites가 팀에 합류했습니다. Tulinov와 Kuznetsov - 각각 2006년과 2007년부터 러시아 연방의 영예로운 예술가. 둘 다 Gnesinka 졸업생입니다.
1990년대 중반 민스크 출신의 가사 테너 올렉 블라야호르추크(Oleg Blyakhorchuk)가 앙상블에 합류하여 피아노, 아코디언, 멜로디, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타를 연주합니다. 그는 솔로이스트였던 Mikhail Finberg의 오케스트라에서 팀에 왔습니다.
2003년에 투레츠키 합창단은 이전에 서정적인 바리톤이 있는 러시아 종교 음악을 연주한 보리스 고랴체프와 이고르 즈베레프(베이스 칸탄토) 등 두 명의 수도 거주자를 추가로 회원으로 받아들였습니다.
2007년과 2009년에 예술 그룹은 바리톤 테너 Konstantin Kabo와 카운터테너 Vyacheslav Fresh에 의해 풍부해졌습니다. 둘 다 원주민 Muscovites입니다.
밴드를 떠난 사람들 중 음악 애호가들은 결성 당시부터 1993년까지 Turetsky 합창단에서 활동한 Boris Voinov, 테너 Vladislav Vasilkovsky(1996년 미국으로 이민), 오페라 테너 Valentin Sukhodolets(2009년 탈퇴)를 기억합니다. . 1991년부터 1999년까지 테너 Mark Smirnov와 베이스 Vladimir Aranzon은 Turetsky 합창단에서 노래를 불렀습니다.
지금 "투레츠키 합창단"
2017 년 아트 그룹은 Olesya Aleinikova 감독이 비디오를 촬영 한 가사 곡 "With You and Forever"를 팬들에게 선보였습니다. 영상은 RU.TV 채널의 7회 시상식에서 선두를 차지했습니다. 의식은 수도의 크로커스 시청에서 열렸습니다.
연례 음악 시상식에서 RU.TV는 처음으로 크리미아에서 촬영된 최고의 클립 후보로 선정되었습니다. Vladimir와 Turetsky Choir는 승리를 위해 싸웠습니다.
2017년 10월 미하일 투레츠키 병동은 노래와 비디오 "You Know"를 발표하여 음악 애호가들에게 또 다른 놀라움을 선사했습니다. 여배우가 비디오에 출연했습니다.
"투레츠키 합창단" 페이지에서 "인스 타 그램"공식 웹 사이트에서 그룹 팬들은 팀의 창의적인 삶에 대한 소식을 알게 될 것입니다. 2018년 2월 앙상블은 크렘린에서 콘서트를 열었습니다.
음반
- 1999 - "성수기(유대인 전례)"
- 2000 - "유대인 노래"
- 2001 - 브라비시모
- 2003 - "The Turetsky Choir presents ..."
- 2004 - 스타 듀엣
- 2004 - "남자가 노래할 때"
- 2006 - "노래하기 위해 태어난"
- 2006 - "훌륭한 음악"
- 2007 - "모스크바 - 예루살렘"
- 2007 - "모든 시대와 민족의 음악"
- 2009 - 사랑의 할렐루야
- 2009 - "항상 음악"
- 2010 - "우리 마음의 음악"
- 2010 - "쇼는 계속된다"
