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Glinka Ruslan과 Lyudmila의 작품. 오페라 루슬란과 류드밀라

; A. S. Pushkin의 동명시를 기반으로 한 작곡가와 V. Shirkov의 대본. 초연: 1842년 11월 27일 상트페테르부르크.

캐릭터: Lyudmila(소프라노), Ruslan(바리톤), Svetozar(베이스), Ratmir(콘트랄토), Farlaf(베이스), Gorislava(소프라노), Finn(테너), Naina(메조소프라노), Bayan(테너), Chernomor(음소거) ) 역할), Svetozar의 아들, 기사, 보 야르 및 보 야르, 건초 소녀 및 어머니, 청소년, 그리드, 볼러, stolniks, 분대 및 사람들; 마법 성의 처녀들, 아라프들, 드워프들, 체르노모르의 노예들, 님프들, 운디네들.

이 작업은 Kievan Rus 시대에 Kyiv와 요정의 땅에서 이루어집니다.

1막

위대한 키예프 왕자 Svetozar의 gridnitsa에서의 결혼식 잔치는 즐거움으로 시끄 럽습니다. Svetozar는 그의 딸 Lyudmila를 용감한 기사 Ruslan에게줍니다. 손님은 왕자와 젊은 부부를 칭찬합니다. Ruslan의 거부 된 두 라이벌 만이 슬프다. 자랑스럽고 비겁한 Farlaf와 열렬하고 꿈꾸는 Ratmir입니다. 그러나 시끄러운 재미는 멈 춥니 다. 모두가 가수 Gusler Bayan의 말을 듣습니다. 예언자 Bayan은 Ruslan과 Lyudmila의 운명을 예측합니다. 슬픔과 재난이 그들을 기다리고 있지만 사랑의 힘은 행복에 대한 모든 장벽을 무너뜨릴 것입니다. 다른 노래에서 Bayan은 먼 미래를 언급합니다. 다가오는 세기의 어둠 속에서 그는 Ruslan과 Lyudmila를 노래하고 그의 노래로 고향을 영화 롭게 할 가수를 봅니다.

그녀의 고향 키예프와 함께 아버지와 함께 Lyudmila를 떠나는 것은 슬픈 일입니다. 그녀는 불행한 구혼자 Farlaf와 Ratmir를 농담으로 위로하며 그녀가 선택한 사람인 Ruslan에게 인사를 전합니다. Svetozar는 젊은이들을 축복합니다. 갑자기 천둥이 울리고 조명이 어두워지며 모두가 이상한 마법의 무감각 상태에 빠집니다.

“정말 멋진 순간입니다! 이 멋진 꿈은 무엇을 의미합니까? 그리고 이 감정의 무감각함? 그리고 신비한 어둠이 사방에 있습니까?

점차적으로 어둠이 사라지지만 Lyudmila는 거기에 없습니다. 그녀는 사악한 신비한 힘에 의해 납치되었습니다. Svetozar는 딸을 돌려주는 사람에게 딸의 손과 왕국의 절반을 주겠다고 약속합니다. 세 명의 기사는 모두 공주를 찾으러 갈 준비가 되어 있습니다.

행동 2

그림 1. Lyudmila를 찾아 Ruslan은 현명한 노인 Finn의 동굴에옵니다. Finn은 Lyudmila가 사악한 마법사 Chernomor에게 납치되었다고 기사에게 밝힙니다. Ruslan은 그를 이길 운명입니다. 기사의 질문에 Finn은 그에게 슬픈 이야기를 들려줍니다. 한때 그는 먼 고향의 넓은 들판에서 무리를 풀었습니다. 어린 양치기는 아름다운 나이나와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 교만한 처녀는 그를 외면했습니다. 무기, 명성, 재산의 위업으로 Finn은 Naina의 사랑을 얻기로 결정했습니다. 그는 분대와 싸우러 갔다. 그러나 영웅으로 돌아온 그는 다시 거절당했습니다. 그런 다음 Finn은 난공불락의 처녀가 마법 주문의 힘으로 자신을 사랑하도록 강요하기 위해 주술 기술을 연구하기 시작했습니다. 그러나 운명은 그를 비웃었다. 나른하게 오랜 세월이 지난 후 Finn이 나타나기 전에 "노쇠하고 백발에 혹이 있고 머리를 흔드는 노파"가 나타나기 전에 원하는 순간이 왔을 때. 핀은 그녀에게서 도망치고 있었다. 마법사가 된 Naina는 이제 Finn에게 끊임없이 복수하고 있습니다. 물론 그녀는 Ruslan도 싫어할 것입니다. Finn은 기사에게 사악한 마녀의 주문에 대해 경고합니다.

그림 2.비겁한 Farlaf는 이미 Lyudmila 검색을 포기할 준비가되어 있지만 낡은 노파를 만납니다. 이것은 사악한 마법사 Naina입니다. 그녀는 공주를 찾는 데 도움을 주겠다고 약속합니다. Farlaf가 집으로 돌아가 그곳에서 그녀의 지시를 기다리기만 하면 됩니다. 환호하며 Farlaf는 승리를 고대하고 있습니다. "내 승리의 시간이 가까워졌습니다. 미워하는 라이벌이 우리에게서 멀어 질 것입니다!"

그림 3. Ruslan은 점점 더 북쪽으로 여행을 계속합니다. 그러나 그의 앞에는 전투의 흔적이 남아있는 황량한 들판이 있습니다. 여기 있는 모든 것은 우리에게 삶의 덧없음, 지상 사물의 무익함을 상기시켜 줍니다. 쓰러진 전사들의 갑옷, 뼈, 두개골이 여기 저기 놓여 있습니다. Ruslan은 깊은 생각에 빠져 있습니다. "들판이여, 들판이여, 누가 네게 죽은 뼈를 더럽혔느냐?" 그는 묻습니다. 그러나 기사는 다가오는 전투를 잊지 말아야 하며, 지난 전투에서 부서진 검과 방패를 대신할 검과 방패를 찾고 있습니다. 한편 안개가 걷히고 놀란 루슬란 앞에 거대한 살아있는 머리가 나타납니다. 기사를보고 괴물이 불기 시작하여 폭풍을 일으 킵니다. Ruslan은 대담하게 머리에 몸을 던지고 창으로 뚫습니다. 그 아래에는 칼이 있습니다. Ruslan은 행복합니다. 검이 그의 손에 떨어졌습니다.

머리는 Ruslan에게 놀라운 이야기를 털어 놓습니다. 한때 거인과 Charles Chernomor라는 두 형제가있었습니다. 형제들은 한 칼에 죽을 것이라고 예언되었습니다. 형제의 도움으로 멋진 검을 얻은 교활한 난쟁이는 거인의 머리를 자르고 그의 마법의 힘으로이 머리가 먼 사막에서 검을 지키도록 강요했습니다. 이제 멋진 검은 Ruslan의 소유이며 그의 손에는 "교활한 자의 악을 종식시킬 것"입니다.

3막

기사들을 파괴하기를 원하는 Naina는 그들을 마법의 성으로 유인하기로 결정했습니다. 아름다운 처녀들은 여행자에게 사치와 행복이 가득한 방에서 휴식을 취하도록 요청합니다. 사랑하는 사람을 찾기 위해 Ratmir에게 버림받은 Gorislava는 Naina의 성으로옵니다. 그리고 여기 Ratmir 자신이 있습니다. 그러나 Gorislav의 부름과기도는 헛된 것입니다 Ratmir는 교활한 마법의 처녀에게 유혹됩니다. Naina는 또한 Ruslan을 성으로 유인했습니다. 놀라운 환상에 눈이 멀어 용감한 기사는 갑자기 좋은 Finn이 나타나면 이미 Lyudmila를 잊을 준비가되었습니다. 마술 지팡이의 물결에 거짓말과 속임수의 성이 사라지고 Finn은 기사들에게 그들의 운명을 선포합니다.

“거짓 희망, Ratmir, 매료되지 마십시오. Gorislav에서만 행복을 찾을 수 있습니다! Lyudmila는 Ruslan의 여자 친구가 될 것입니다. 변하지 않는 운명에 의해 결정되었습니다!

4막

Lyudmila는 Chernomor의 마법의 정원에서 쇠약 해집니다. 그 무엇도 그녀의 슬픈 생각과 달콤한 것에 대한 갈망을 없앨 수 없습니다. 자랑스러운 공주는 사악한 난쟁이에게 복종하기보다는 죽을 각오가 되어 있습니다. 한편 Chernomor는 그의 후계자와 함께 포로를 방문합니다. 그녀의 슬픔을 없애기 위해 그는 춤을 시작하라고 명령합니다. 갑자기 뿔이 울립니다. Chernomor에게 결투에 도전하는 것은 Ruslan입니다. 그는 Lyudmila를 마법의 꿈에 빠뜨리고 기사를 향해 도망칩니다. 그리고 Ruslan은 승리를 거두었습니다. 그의 투구는 패배한 드워프의 턱수염과 얽혀 있다. Ratmir와 Gorislava가 그와 함께합니다. Ruslan은 Lyudmila로 달려가지만 공주는 마법 주문의 힘을 받고 있습니다. Ruslan은 절망에 빠졌습니다. 지옥처럼! 마법사는 주문을 깨고 Lyudmila를 깨우는 데 도움이 될 것입니다.

5막

그림 1.달빛밤. 계곡에서 Kyiv로가는 길에 Ruslan은 잠자는 공주, Ratmir와 Gorislava 및 이전 Chernomor 노예와 함께 밤에 정착했습니다. Ratmir가 경비를 서고 있습니다. 예기치 않게 Chernomor의 노예는 불안한 소식을 전합니다. Lyudmila가 다시 납치되었고 Ruslan은 아내를 찾아 달려갔습니다. Finn은 슬퍼하는 Ratmir에게 나타납니다. 그는 기사에게 Lyudmila를 깨울 마법의 반지를줍니다. Ratmir는 키예프로갑니다.

그림 2. Farlaf가 키예프로 데려온 Lyudmila는 왕자의 석쇠에서 마법에 걸린 꿈에서 잠을 잔다. 그러나 Varangian 기사 Naina의 도움으로 Lyudmila를 납치했지만 그녀를 깨울 수 없습니다. 아버지의 신음 소리, 왕자의 종들의 애도는 헛된 것입니다. Lyudmila는 깨어나지 않습니다. 그러나 이제 말소리가 들립니다. Ruslan은 Ratmir 및 Gorislava와 함께 타고 있습니다. 영웅의 손에는 Ratmir가 그에게 준 마법의 반지가 있습니다. Ruslan이 반지를 들고 접근하면 Lyudmila가 깨어납니다. 오랫동안 기다려온 작별의 순간이 왔습니다. 모든 것이 환희와 즐거움으로 가득 차 있습니다. 사람들은 그들의 신, 고향, Ruslan과 Lyudmila를 찬양합니다.

V. 판크라토바, L. 폴리아코바

RUSLAN 및 LYUDMILA - 5 일 만에 M. Glinka의 마법 오페라 (8 k.), V. Shirkov의 대본 및 N. Markevich, N. Kukolnik 및 M. Gedeonov가 참여한 작곡가는 동일한시를 기반으로합니다. A. Pushkin의 이름(많은 원본 구절 보존). 초연: 상트페테르부르크, 볼쇼이 극장, 1842년 11월 27일 C. Albrecht 지휘.

평소와 같이 Glinka는 A. Shakhovskoy가 그에게 Pushkin의 시로 전환하라는 아이디어를 주었다는 사실을 언급하면서 그의 노트에서 Ruslan의 아이디어에 대해 매우 드물게 말합니다. 그는 또한 위대한 시인과의 대화를 언급합니다. 푸쉬킨의 생애 동안 오페라를 구상하고 그의 도움 (물론 librettist가 아닌 고문)에 의지 한 작곡가는 위대한 시인의 비극적 인 죽음 이후 작곡을 시작했습니다. 작업은 5년 동안 계속되었고, 개념은 점점 더 깊어지고 풍부해졌습니다. 푸쉬킨의 젊은시의 내용과 이미지가 크게 변경되었습니다. Glinka는 Ruslan이 인쇄 된 1820 년 이후 푸쉬킨의 작업과 러시아 예술이 가로 지르는 전체 경로의 맥락에서시를 인식했기 때문에 이것은 자연스러운 일입니다. Glinka는시를 다른 문체 및 이데올로기 계획으로 번역했습니다. 중심에는 영웅들의 모험이 아니라 삶의 의미에 대한 탐구, 윤리적 원칙, 선의 승리에 기여하는 능동적 행동의 확인이 있습니다. Glinka는 삶을 긍정하는 낙관주의로 푸쉬킨과 가깝습니다. 비 유적 내용에 따르면 Bayan의 첫 번째 노래는 삶을 빛과 어둠의 원칙의 교대와 투쟁으로 이해하는 열쇠입니다. "슬픔은 선을 따르고 슬픔은 기쁨의 서약입니다." Bayan의 노래는 다가오는 사건의 과정을 예상할 뿐만 아니라 선의 승리를 선포합니다. 이것은 투쟁하지 않고 스스로 승리한다는 것을 의미합니까? 음악은 적극적인 저항의 필요성을 확인시켜줍니다. 뮤지컬 드라마의 결은 행위를 삶의 의미로 긍정하는 핀의 발라드다. 영웅들은 서로 다른 길이 있고 선택을 해야 합니다. Ruslan과 같은 일부는 선의 길을 선택하고 다른 일부는 수동적이지만 악의 종 (Farlaf)이됩니다. 또 다른 사람들은 무분별한 즐거움이라는 이름으로 싸우기를 거부합니다(라트미르). Gorislava의 사랑의 글꼴로 정화되고 Naina의 주문에서 현명한 Finn에 의해 해방 된 Ratmir는 빛의 길로 돌아가고 Farlaf는 수치를 당하고 그의 희망에 속았습니다. 어둠의 세력의 음모가 패배했습니다.

공식적으로 전통적인 마술 오페라의 대본 원칙에 충실한 Glinka는 본질적으로 그들을 내부에서 날려 버립니다. 그것의 목표는 무엇입니까 - 연극 모험의 변화, 마법의 변형 - 더 높은 목표를 제공하는 수단이됩니다. Ruslan의 음악 드라마투르기의 원칙은 외부 사건이 아니라 서사시입니다. 영웅적이고 서사적인 시작은 음악적 행동의 주요 과정을 결정하며 그 한계 내에는 서정적이고 기괴하고 우스꽝스럽고 철학적 명상적이지만 항상 시적인 이미지의 세계가 있습니다. 고대 루스와 멋진 동양, 장엄하고 환상적인 이미지를 비교하고 대조하여 Glinka는 캐릭터의 내면 세계인 삶의 살아있는 움직임을 전달하고자 합니다. 서사창고의 작품에서 캐릭터는 보통 변하지 않고 원래 주어진 캐릭터로 행동한다. Glinka의 오페라에서 이미지가 발전합니다. 심리적 구조가 깊어지고 인내하는 시련이 캐릭터를 풍부하게 만듭니다. Ruslan과 Lyudmila는 생각없는 재미에서 고통으로 얻은 기쁨에 이르기까지 이런 식으로 진행합니다. 그러나 작곡가가 이미지를 점진적으로 공개하지 않는 경우에도 그의 캐릭터는 복잡하고 깊은 감정을 전달하는 역할을합니다. 예를 들어 B. Asafiev의 정당한 발언에 따르면 차이코프스키에서 Tatiana의 억양을 예상하는 억양을 가진 Gorislava입니다.

뮤지컬 드라마 투르 기의 특징, 무한한 색상의 풍부함은 극장에 어려운 과제를 제기했으며 계속해서 제기하고 있습니다. 1842년 Glinka의 걸작에 대한 첫 번째 지인은 청중을 놀라게 했습니다. 일반적인 시나리오 체계는 새로운 콘텐츠로 가득 차 있었습니다. 오래된 마술 오페라의 음악은 상황의 변화를 설명했을 뿐이며 여기서는 독립적인 의미를 얻었습니다. Ruslan은 F. Bulgarin이 이끄는 보수 언론에 의해 적대감을 느꼈습니다. 이전과 마찬가지로 V. Odoevsky는 Glinka, O. Senkovsky, F. Koni가 그와 합류했습니다. 여러 불리한 상황으로 인해 처음 두 공연은 성공하지 못했습니다. 세 번째부터 오페라는 점점 더 강력하게 청중을 정복했습니다 (A. Petrova-Vorobeva-Ratmir, S. Artemovsky-Ruslan). 하지만 무대가 아닌 작품이라는 판단은 수그러들지 않았다. 악보는 음악적 발전의 논리에 위배되는 컷과 컷을 거쳤다. V. Stasov는 나중에 오페라를 옹호하면서 "우리 시대의 순교자"라고 불렀습니다. "Ruslan"이 잘 생각한 개념이 아니라 우연의 결과 인 작품이라는 전통적인 잘못된 견해는 소련 음악학, 특히 B. Asafiev에 의해서만 반박되었습니다.

러시아 극장은 반복적으로 위대한 오페라로 향했습니다. 뛰어난 행사는 1871년 E. Napravnik(초연 - 10월 22일)의 지휘 아래 상트페테르부르크 마린스키 극장에서, 1882년과 1897년 모스크바 볼쇼이 극장에서, 특히 1904년 마린스키 극장에서 공연한 그녀의 작품이었습니다. F. Chaliapin, I. Ershov, V. Kastorsky, M. Slavina, I. Alchevsky, M. Cherkasskaya 등의 참여로 Glinka 탄생 100 주년에 그런 다음 처음으로 "Ruslan"이없이 공연되었습니다. 약어. 그다지 중요하지 않은 것은 작곡가 사망 50 주년을 기념하여 A. Nezhdanova, G. Baklanov 및 L. Sobinov가 참여한 1907 년 볼쇼이 극장 공연 (11 월 27 일 초연)과 오페라 초연 75주년을 기념하여 1917년 N. Malko가 지휘한 마린스키 극장. 1867년 M. Balakirev가 지휘한 "Ruslan"이 프라하에서 큰 성공을 거두었습니다.

Glinka의 오페라는 국가 레퍼토리의 장식품입니다. 최고의 작품 (예 : 1948 년 볼쇼이 극장)에서 그들은 특히 살아있는 코끼리가 무대에 등장한 1937 년 볼쇼이 극장 공연의 특징 인 널리 퍼진 "매혹적인"접근 방식을 극복했습니다! Leningrad Theatre의 레퍼토리에서 수년 동안. Kirov, 1947 (지휘자 B. Khaikin)의 생산이 보존되었습니다. 1994년 5월 2일, A. Golovin과 K. Korovin(지휘자 V. Gergiev, 감독 L. Mansuri)의 새로운 풍경 속에서 마린스키 극장에서 샌프란시스코 오페라와의 공동 제작 시사회가 열렸습니다. 볼쇼이 극장은 Ruslan (지휘자 A. Vedernikov, 감독 V. Kramer)에게로 향했습니다.

오페라의 오랜 무대 역사를 통해 O. Petrov, S. Artemovsky, A. Vorobieva, I. Melnikov, Yu. Platonova, D. Leonova, E. Lavrovskaya, E. Mravina, P. Radonezhsky, S. Vlasov, E. Zbrueva, F. Stravinsky, F. Chaliapin, M. Slavina, A. Nezhdanova, M. Cherkasskaya, P. Andreev, I. Ershov, P. Zhuravlenke, E. Stepanova, V. Barsova, M Reizen, A. Pirogov, I. Petrov, S. Lemeshev, G. Kovaleva, B. Rudenko, E. Nesterenko 및 기타베이스 중에서는 드뭅니다. E. Stark는 다음과 같이 썼습니다. 이것은 1 막 ( "오, 내 사랑을 믿어, 류드밀라")에서도 설득력있게 들렸고 집중된 분위기와 깊은 느낌이 가득한 아리아 "On the field, field ..."에서 생생한 비유적인 그림으로 펼쳐졌습니다. 음악 스타일에 대한 완전한 이해에 따르면 여기에서 Glinka 자신이 Kastorsky의 입을 통해 말했다고 말할 수 있습니다. Kastorsky의 Ruslan B. Asafiev의 공연도 높이 평가되었습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "인사하고 기뻐하는 것-이게 저에게 남은 것입니다. 특히 강력한 표현력을 가진 Ruslan의 멜로에서 노래하는 기술은 돌이킬 수없고 저항 할 수없이 관심을 끌고 있습니다."

Chaliapin도 Ruslan의 일부를 수행했지만 뛰어난 예술가는 Farlaf에서 그의 두 영광스러운 전임자 인 O. Petrov와 F. Stravinsky를 능가하여 정상에 올랐습니다. 무대 전통에 따라 Farlaf는 2막에서 무대로 뛰어오를 것을 요구했습니다. Farlaf-Chaliapin은 해자에 숨어 천천히 머리를 내밀고 겁쟁이처럼 보입니다. Naina와 그녀의 실종을 만난 후 Farlaf는 "... 빈 공간을 들여다 보았고 여전히"끔찍한 노파 "를 보는 것 같았습니다. 갑자기 그는 기뻐했습니다. 아니! , 그는 처음으로 발로 Naina의 실종, Farlaf의 전체 무게로 그를 의기 양양하게 밟은 다음 의기 양양하게 그의 발을 때리고 론도를 시작했습니다 ... "오만함, 자랑, 억제되지 않은 오만함, 자신의"용기에 대한 중독 ", 부러움과 분노, 비겁함, 풍만함, Farlaf의 본성의 모든 기초는 강조와 압박없이 캐리커처 과장없이 론도 연주에서 Chaliapin에 의해 드러났습니다. 여기서 가수는 거장으로 쉽게 기술적 어려움을 극복하면서 보컬 성능의 정점에 도달했습니다.

오페라는 Ljubljana (1906), Helsingfors (1907), 파리 (1909, 1930), 런던 (1931), 베를린 (1950), 보스턴 (1977)에서 해외에서 상연되었습니다. 특히 주목할만한 것은 함부르크 (1969, 지휘자 C. Mackeras, 아티스트 N. Benois, 안무가 J. Balanchine)에서의 공연입니다.

초연은 Glinka의 첫 오페라 A Life for the Tsar (11 월 27 일)가 상연 된 지 정확히 6 년 만에 열렸습니다. 민속 역사 비극 이후 작곡가는 A.S. 의 젊은시에서 시적으로 다시 말한 동화로 향했습니다. 푸쉬킨 (1820).

오페라를 만드는 아이디어는 우연히 Glinka에 왔습니다. 그해에 러시아 문화의 많은 인물들은 러시아 서사시 "깊은 고대의 전통"에 대한 생생한 관심을 경험했습니다.

푸쉬킨 텍스트의 캔버스를 변경하지 않고 작곡가는 일부를 변경했습니다. 예를 들어 Pushkin은 때때로 그의 영웅과 관련하여 약간의 젊음 아이러니를 보여줍니다. Glinka는 이것을 가지고 있지 않습니다. 긍정적인 성격에 깊은 성격을 부여한 그는 그들에게 큰 윤리적 의미를 부여했다.

Pushkin에 대한 호소는 Glinka의 작업 고유의 밝고 조화로운 시작을 더욱 강조했습니다. 그의 "Ruslan"은 아마도 사랑의 승리, 악의 어두운 세력에 대한 영웅적인 힘의 승리에 대한 아이디어에 전념하는 모든 오페라 고전에서 가장 "주요한"작품 일 것입니다.

가사발레리안 쉬르코프, 콘스탄틴 바흐투린, 미하일 글린카.

장르, 서사극의 특징

Glinka의 해석에서 푸쉬킨의시는 서사적 어조로 구별되며, 말하자면 "서사시적인 방식으로 노래"(Asafiev)됩니다. 작곡가는 자신의 작품에 제목을 붙였습니다. "위대한 마술 오페라". 장르는 포크 엄청나게 서사시오페라.

새로운 장르는 Ruslan의 극작의 특징을 결정했습니다. 다음과 같은 특징이 있습니다.

동시에 서사시 "Ruslan and Lyudmila"는 훌륭합니다. 그리고 모든 동화는 쇠퇴함에 따라 신성한 신화와 관련이 있습니다. 그렇기 때문에 Glinka는 푸쉬킨의 유머로 밝은 캐릭터에 반대하는 "반 영웅"을 박탈하지 않습니다. 끔찍하다기보다 코믹하다. 물론 "Ruslan and Lyudmila"의 "Black Sea"와 마법은 적대적이지만 마치 동화처럼 재미 있습니다.

음악적으로 Ruslan과 Lyudmila의 긍정적인 캐릭터와 부정적인 캐릭터가 구분됩니다. 전자는 성악으로, 후자는 기악으로 특징지어진다. Chernomor는 전혀 노래하지 않고 음소거 캐릭터이며 Naina는 마른 후두둑으로 한두 음으로 노래합니다. 환상적인 영웅을 묘사하는 중요한 수단은 조화입니다. 전체 톤 "Chernomor의 규모", 축소 모드의 요소 (예 : Naina의 특성화에서 축소 된 트라이어드), 날카로운 불협화음. Glinka의 환상의 정교함은 Ruslan을 Weber의 Oberon과 Mozart의 The Magic Flute에 더 가깝게 만듭니다.

긍정적인 인물의 특성화에는 민요적 주제주의가 지배적이다. 작곡가는 직접적인 인용에 의존하지 않고 러시아 민요, 멜로디, 하모니, 리듬의 가장 눈에 띄는 특징을 재현합니다. 가장 오래된 음악 민속 층은 특히 널리 표현됩니다-의식 노래 (결혼식, 찬사), 서사시, 애도 및 비유 (5 막 합창단, 부분적으로 Chernomor의 포로 상태에있는 Lyudmila 부분), 서사시 노래의 억양 Ruslan의 일부에서.

Ruslan과 Lyudmila에서는 현실과 환상뿐만 아니라 Rus와 동양이 대조적으로 대조됩니다. 동양 장면에서 작곡가는 아랍어, 페르시아어, 그루지야 어와 같은 코카서스와 중동의 여러 지역에 존재하는 정통 민속 멜로디를 사용합니다. 따라서 Glinka의 "East"는 정확한 국가 좌표가 없는 집합적 개념입니다. 작곡가의 가장 풍부한 상상력은 다채롭고 세련되고 특이한 소리의 음악적 이미지의 전 세계를 만들었습니다. 때로는 변덕스럽고 활기차고 때로는 명상적이고 나른하고 취하게 만듭니다. 이러한 발견은 나중에 러시아 음악의 원래 영역인 "러시아 동부"의 기초를 형성했습니다.

오케스트라. 서장

오케스트라 기술은 Ruslan과 Lyudmila의 특징 중 하나입니다. 일부 영웅은 지속적으로 특정 음색을 동반합니다 (따라서 leittimbres라고 함). Ruslan의 이미지는 클라리넷의 음색, Lyudmila-플루트의 가벼운 통로 또는 바이올린, Gorislava- "이국적인"음색과 관련이 있습니다. 바순의. Ratmira는 잉글리시 호른의 음색을 동반하고 Naina는 스타카토를 연주하는 목관 악기의 "가시적인" 소리를 동반합니다.

오페라의 가장 중요한 주제의 설명과 그 아이디어의 집중된 표현은 다음과 같습니다. 서장,오페라가 끝난 후 쓰여졌다. 형태 소나타, 반대 이미지의 비교를 기반으로합니다. 밝고 긍정적 인 시작은 코다의 설명, 반복 및 마지막 부분에 집중되어 있습니다. 개발 및 코드의 초기 섹션은 사악한 소설의 이미지에 전념합니다.

서곡의 시작 부분(오프닝 섹션, 메인 파트 및 바인더 시작 부분)은 5막의 피날레에서 완전히 가져옵니다. Bogatyr 이미지는 이미 소개 테마- 플라갈 비율(T-S-T)의 강력한 화음. 작곡가 자신이 강력한 펀치와 비교했습니다.

주요 주제성급하고 낙관적이며 "완전히 날아간다"(Glinka의 표현). 헥사코드 챈트("Glinka hexachord")를 기반으로 합니다.

처음으로 연결 부분에 온음계(Chernomor scale)의 단편이 등장한다. 측면 부분은 Ruslan의 사랑이라는 서정적 주제를 기반으로 합니다("Oh, Lyudmila, Lel은 그의 아리아에서 나에게 기쁨을 약속했습니다"). 개발 과정에서 Chernomor의 이미지가 Lyudmila의 납치 장면에서 들리는 "무감각의 화음"으로 다시 나타납니다. 코다에서 트롬본은 완전한 온음 음계를 두 번( "감마 체르노머"), 그러나 그 후에 주요 부분의 억양과 도입부가 돌아와서 악에 대한 선의 승리라는 아이디어를 구현합니다.

첫 번째 조치

첫 번째 조치기념비적 인 합창 장면으로 열립니다. 이것 소개그의 음악은 고대의 감각을 만듭니다. 소개의 주인공은 민속 지혜를 구현하는 이미지 상징 인 고대 전설에서 알려진 가수이자 이야기꾼 Bayan입니다.

도입부의 형태는 론도 형태의 구성이다. 후렴구는 Bayan의 합창 "The Affairs of Bygone Days"로, 합창단과 솔리스트 (메인 성가-Glinka 헥사 코드)와 에피소드로 내레이터의 두 곡으로 발전합니다. 서론의 합창단은 영광스러운 결혼 노래의 오래된 장르로 작성되었습니다.

Bayan (테너)의 첫 번째 노래에서- “새벽과 함께 옷을 입으십시오”(p. 23)-오페라 소리의 미래 극적인 사건에 대한 예측 ( "바위가 신랑을 죽음으로 위협한다"). 서사시의 성격은 하프와 피아노의 아르페지아토 화음으로 강조됩니다. 그들은 전통적으로 서사시의 연주에 수반되는 하프 연주를 모방합니다. 민속 색상은 모달 방식으로도 생성됩니다 (Phrygian 및 Natural Minor가 사용됨). 또한 러시아 민요의 전형적인 특징은 자연과 인간(사랑의 꽃과 신랑, 폭풍과 바위)의 이미지를 시적으로 병치한 것입니다.

바얀의 두 번째 노래 - "사막 땅이 있습니다"(p.32) - 축제 분위기에 서정적 명상의 요소를 도입합니다. 그녀푸쉬킨의 기억에 바칩니다 ( "그러나 지구상에서 가수의 임기는 짧습니다").

주인공의 캐릭터 확장 된 아리아 초상화에서 드러납니다. 루드밀라(소프라노)는 여성성, 아름다움, 사랑의 전형입니다. 이것은 이상적인 숭고한 이미지입니다. 순결, 성실 및 충실도의 원형입니다. 첫 번째 특성은 다음과 같습니다. 카바틴 1막부터. 합창단이 있는 거대한 무대입니다. 먼저 결혼식에 따르면 Lyudmila는 계부의 집에 작별 인사를합니다. "슬프다, 친애하는 부모님"(p.50). 음악은 가벼운 슬픔으로 가득 차 있습니다. Antonida의 부분에서와 같이 러시아 민요의 선율, 도시 로맨스의 억양 및 복잡한 거장 노래가 여기에 결합됩니다. 보컬 부분의 기교는 Lyudmila의 젊음의 쾌활함을 강조합니다.

Lyudmila를 위로하고 Lel을 찬양하는 합창단의 복제품-“슬퍼하지 마십시오, 사랑하는 아이”(p. 53)-5/4에서 부드럽고 다정하게 들립니다.

그런 다음여 주인공은 실패한 지원자 인 Farlaf와 Ratmir에게로 향합니다. 그녀는 그들 각각과 다르게 말합니다. Farlaf와 함께-농담으로 ( "화내지 마, 고귀한 손님"폴카 리듬으로 p.56), 동양 억양을 모방하는 Ratmir를 언급합니다. "화려한 남쪽 하늘 아래서" 와 함께. 57 - 색수차, 고조파 전공).

일반적으로 젊고 유치한 부주의 한 공주의 이미지가 cavatina에서 만들어집니다. 1 막 결혼식의 정점 - 합창단 "Lel 신비하고 유쾌한"(p. 77) 고대 이교도 행동의 분위기가 발생합니다. 고풍스러운 인상은 "오, 디도!" 변화 없는 선율의 반복은 "Glinka 변주곡"(질감과 오케스트레이션이 다양함)의 형태를 이룬다.

후렴구가 갑자기 끊김 - 시작 Lyudmila 납치 현장. 적대적인 환상적인 힘의 침입은 음악의 구조를 바꿉니다. 전음 음계는 위협적으로 들립니다(여기서 대칭 모드는 차갑고 냉정하며 적대적인 것으로 인식됩니다).

납치에 참석 한 모든 사람들은 음악적 수단으로 묘사되는 무감각에 사로 잡혔습니다. 확장된 톤(E-플랫, D-샤프로 조화롭게 대체됨)에서는 구성에 이 사운드가 포함된 다양한 키에 대한 도미넌트 7th 코드가 연결됩니다. 그들은 허가없이 "공중에 매달려"발생하는 사건의 비현실적인 인상을 남깁니다. 이러한 배경에서 4개의 낮은 목소리로 이루어진 4중주 소리가 들립니다. "정말 멋진 순간". 참가자 인 세 명의 기사 (Ruslan, Ratmir 및 Farlaf)와 Svetozar는 마치 반쯤 잠든 것처럼 느린 속도로 같은 구절을 반복하면서 캐논을 부릅니다.

2막

1차 페인팅의 중심 2막 - 핀의 발라드, 여기서 핀란드 민요의 인용문이 들립니다(론도와 변형을 결합한 형식). Finn이 Naina를 "늙고 낡은 백발의 여성"이라고 묘사하는 두 번째 절에서 Naina의 라이트 모티프가 될 스타카토 목관 악기 소리가 들립니다.

Farlaf와 Naina의 장면(2막 2번째 사진) - 코믹. Farlaf는 Naina를 두려워합니다 ( "그녀가 여기에 오는 이유는 끔찍한 노파"등). 론도에서 파라프 "나의 승리의 시간이 가까웠다"이탈리아 코믹 오페라 부파의 전형인 베이스 라인의 텅 트위스터 사용; 여기에서 그는 겁쟁이이자 게으른 사람인 Farlaf의 성격을 묘사합니다. 영웅은 Naina의 도움으로 노력없이 Lyudmila를 찾을 수 있다는 기쁨에 질식합니다.

2막의 3번째 장면은 루슬란(바리톤). 이 이미지는 대중적인 마음 속에서 항상 러시아 땅의 수비수와 구조자를 의인화 한 서사시와 동화 속 영웅의 애국심과 용기에 대한 아이디어를 반영했습니다.

Ruslan의 초상화 아리아에는 세 부분이 있습니다. 처음 두 개는 느리고 사소합니다. "필드에 대해, 필드"(p.154) 및 "영원한 어둠으로부터의 시간"(p.156). 싱송 레치타티브의 특성상 보컬 부분은 지상의 모든 것의 연약함에 대한 생각을 전달합니다. 첫 번째 섹션의 초기 인토네이션은 Glinka 헥사코드를 따른 움직임입니다(서곡의 메인 테마와 Bayan의 오프닝 프레이즈에서와 같이).

세 번째 섹션 - "페룬, 내 손에 다 마스크 검을 줘"(p. 159) - 이미지의 영웅적 본질을 드러내는 주된 것. 정교함 없이 소나타 형식으로 쓰여졌다. 메인 테마는 행진곡 같은 에너지가 넘치며 글린카의 헥사코드로 모든 테마와 연결된다. 측면 부분의 주제인 "Oh, Lyudmila"(p. 160)는 서정적입니다(오페라 서곡에서 측면 부분 역할도 함). 그림은 머리를 가진 Ruslan의 장면으로 끝납니다. 머리 부분은 일제히 노래하는 남성 합창단이 연주합니다.

엎드린 머리는 Ruslan에게 그의 이야기를 들려줍니다. 한때 그녀는 용감한 거인 기사 였지만 불행하게도 그녀에게는 장로를 부러워하는 사악한 Chernomor 남동생이있었습니다. 어느 날 Chernomor는 지하의 동쪽 산 뒤에 두 형제에게 위험한 검이 있다는 검은 책에서 찾은 비밀을 밝혔습니다. Chernomor는 그의 형제에게이 검을 찾아 가라고 설득했고 그가 발견되었을 때 그는 사기로 그것을 소유하고 그의 형제의 머리를 자르고 그것을이 사막 지역으로 옮기고 검을 영원히 지키기 위해 그것을 파멸 시켰습니다. 머리는 Ruslan에게 칼을 들고 교활한 Chernomor에 복수하도록 제안합니다.

3막

3막동양화라고 할 수 있습니다. Ruslan과 Ratmir를 그녀의 행복의 왕국으로 유인하는 마법의 성 Naina에서 열립니다.

Naina의 마법 소녀들의 부드럽고 암시적인 합창단( 페르시아 합창단, p.179)는 동양 노래의 진정한 멜로디를 기반으로 글린카의 변주 형식으로 (일정한 멜로디로) 쓰여졌습니다.

Gorislava가 나타납니다-Ratmir의 사랑하는 사람은 감히 Naina의 성에서 그를 구출했습니다. 그녀의 초상화는 카바틴(열정적인 로맨스 억양). 아리아 라트미르, Ruslan의 아리아처럼 느린 암송과 빠른 "Wonderful dream of living love"의 대조되는 섹션으로 구성됩니다. 이것은 매우 빠른 왈츠입니다.

그래서 Ratmir는 마법의 처녀를 좋아하고 Gorislav를 거부하지만 결승에 등장하는 Ruslan은 그녀를 매우 좋아합니다 (“열정, 목소리, 말소리, 조화로운 움직임으로 불타 오르는이 슬픈 표정은 내 마음을 어지럽 힙니다 ... 그리고 Lyudmila의 귀여운 이미지가 사라지고 사라집니다 ...”). 다행히 Finn이 제 시간에 나타납니다. 그는 Naina의 주문을 파괴하고 마법의 성이 숲으로 변합니다. Ruslan은 Lyudmila를 다시 구할 준비가되었습니다.

4막

4막열린다 Chernomor 정원에서 Lyudmila의 장면. 그녀의 아리아 "Oh, dolyushka"(p. 262)는 충만한 러시아 서정적 노래처럼 들립니다. 멜로디는 프레이즈의 "처진" 엔딩, "기타" 반주가 특징입니다. 아리아는 독창과 합창 에피소드가 번갈아 나타나는 큰 론도 모양의 장면의 일부입니다. 이들은 매우 평온하게 들리는 물과 요정 처녀의 작은 합창단으로 Lyudmila 상태와 대조를 이룹니다. Lyudmila는 또한 곧 자신을 하나로 묶습니다. 마지막 섹션 "Mad Magician! 저는 스베토자르의 딸입니다."

Chernomor의 음악적 초상화는 Mozart의 Janissaries를 다소 연상시키는 전통적인 야만인 행진입니다. 이번 행진의 음악 강력하고 코믹한 사악한 마법사의 특징입니다 (수염이 없으면 드워프는 절대적으로 무력합니다). 수염이 많고 음소거 된 통치자의 이미지에서 "Ruslan and Lyudmila"의 "반 영웅"의 특징 인 아이러니와 그로테스크의 조합이 가장 명확하게 구현되었습니다.

Chernomor의 행진은 이중 3 부분 형식으로 작성됩니다 (트리오와 반복이 반복됨). 음조를 결정하는 것은 어렵습니다 (Chernomor의 전체 스케일에서 얻은 증가 된 트라이어드가 지속적으로 들림). 오프닝 테마(p.279)에는 두 가지 요소가 있다. 첫 번째 요소는 위협적으로 연주되며, tutti는 일제히, ff, 다운 비트에 악센트가 있습니다. 두 번째 요소 - 육포, 튀는 화음. 중간 부분-트리오 (p. 280)-높은 음역에서 부드럽게 울리는 종소리, 현의 피치카토는 이것이 지배하는 동화 세계의 환상적 특성을 의인화합니다.

행진이 이어진다 동양 무용. 이것소위 특성 발레, 다양한 국가 색상의 민속 무용으로 구성됩니다. 부드럽고 나른한 터키 춤에 이어 움직이고 용감한 아랍 춤과 불타고 회오리 바람 레즈 긴카가 이어집니다. Lezginka는 Glinka가 크리미아에서 들었던 예술가 I.K. Aivazovsky에게서 배운 두 가지 정통 Transcaucasian 멜로디를 사용합니다. Lezginka는 Ruslan의 신호 호출(무대 밖에서 트럼펫 솔로)에 의해 중단되고 기사와 Chernomor 간의 천상의 결투를 지켜보는 노예들의 합창으로 변합니다.

5막

다섯 번째 막은 고대 키예프에서 열립니다. Kievans는 공주를 애도합니다. 두 개의 합창단이 있습니다. « "오, 당신, 빛 Lyudmila"(p. 349)-슬프고 민속 애도에 가깝고 일종의 러시아 애도입니다. 솔로 바이올린의 정식 모방은 표현력을 향상시킵니다. 두 번째 합창단 - "새는 아침에 일어나지 않을 것입니다"(p. 354) -

창조의 역사

푸쉬킨의 생애 중에도 글린카는 젊은 시절의 시 루슬란과 류드밀라(1820)를 바탕으로 오페라를 구상했습니다. 위대한 시인은 이 아이디어에 관심을 갖게 되었고 미래의 오페라 계획에 대한 토론에도 참여했습니다. 그러나 푸쉬킨의 비극적인 죽음은 새로운 영연방을 받아들였습니다. 오페라의 원래 계획은 작은 시인이자 극작가 K. A. Bakhturin (1809-1841)에 의해 작성되었으며 Glinka의 비참한 느낌표가 알려져 있습니다 : Pushkin 대신 Bakhturin! 어떻게이 일이 일어 났어요? "나는 나 자신을 이해하지 못한다." 최종 텍스트는 Glinka가 가장 적극적으로 참여한 작곡가 VF Shirkov (1805-1856)의 친구이자 시인이자 음악 애호가가 썼습니다. 그의 다른 친구들도 작가 N. V. Kukolnik (1809-1868), 민족 학자이자 역사가 N. A. Markevich (1804-1860), 제국 극장 감독의 아들과 같은 대본 제작에 어느 정도 참여했습니다. , 드라마 검열 M. A Gedeonov (1814-1850 년대 후반).
오페라의 텍스트는 원본 소스와 비교하여 크게 변경되었습니다. 젊음의 가벼움, 장난, 아이러니가 서사적 시작으로 바뀌었고 가사는 더 깊고 숭고해졌습니다. 줄거리에 약간의 조정이 이루어졌습니다. Ruslan은 Libretto, Ratmir 및 Farlaf에 3 개가 아닌 2 개의 라이벌이 있으며 Khazar 왕자는 Ruslan의 무관심한 조수가됩니다. 그녀의). 시인이 간단히 언급한 예언자 바얀의 이미지는 특별한 역할을 합니다.
오페라 음악 작업은 수년 동안 수행되었습니다. 가장 집중적 인-1837 년에 거의 완전히 완성되어 첫 번째 막의 극장 국장에게 발표되었습니다. 이듬해 여름, 그곳에서 작곡된 페르시아 합창단, Chernomor 행진곡, Finn의 발라드가 우크라이나의 Kachenovka 사유지에서 공연되었습니다. 1838년에는 Gorislava의 카바티나, 1839년 봄에는 1막의 Lyudmila의 카바티나를 포함하여 여러 곡이 작곡되었습니다. 1840년 여름 장엄한 도입부와 루슬란의 아리아 "On the field, the field"가 3주 만에 등장했다. 오페라의 전체 악보는 1842년 4월에 완성되었습니다. 초연은 1842년 11월 27일(12월 9일) 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 열렸습니다. 마린카).

구성

Kiev의 Svetozar 왕자는 그의 딸 Lyudmila와 영광스러운 기사 Ruslan의 결혼식을 축하합니다. 손님 중에는 Ruslan의 실패한 라이벌 인 Khazar 왕자 Ratmir와 Varangian 기사 Farlaf가 있습니다. 예언자 가수 Bayan은 영웅적인 과거에 대해 노래하고 그의 생각은 신혼 부부로 향합니다. 가혹한 날이 그들을 기다리고 있습니다. Lyudmila는 자신이 선택한 사람에 대한 사랑을 맹세합니다. 이것이 Ruslan과의 행복의 열쇠입니다. Bayan은 후세를 위해 Lyudmila와 Ruslan의 이야기를 보존 할 위대한 가수에 대한 또 다른 노래를 부릅니다. 갑자기 천둥 소리가 들리고 어둠이 내립니다. 그것이 사라지면 어린 공주는 연회에 참석하지 않습니다. Svetozar는 기사들에게 실종 된 딸을 찾도록 촉구하고 그녀를 구세주에게 아내로 주겠다고 약속합니다.
Ruslan의 길은 북쪽으로 이어집니다. 그는 Lyudmila의 납치범의 이름을 그에게 공개하는 현명한 노인 Finn의 동굴에옵니다. 이것은 아무도 아직 침투 할 수 없었던 사악한 마법사 Charles Chernomor입니다. 그러나 영광스러운 기사는 악당을 물리칠 수 있습니다. 그는 Finn이 돕는 모든 사람에게 복수하는 교활한 마법사 Naina의 음모를 조심하면됩니다.
Farlaf는 또한 그의 운을 시험하기로 결정했습니다. 하지만 그 위험한 길은 지루했다. 그는 바스락거릴 때마다 두려움에 떨고 있습니다. 그는 또한 우연히 만난 낡은 노파에게 겁을 먹었습니다. 나이나입니다. 그녀는 비겁한 기사를 진정시킵니다. 마법사는 Ruslan을 물리 치고 Lyudmila를 점령하는 데 도움을 줄 것입니다. 기뻐서 Farlaf는 모든 일에 노파에게 순종하겠다고 약속합니다.
루슬란은 쓰러진 병사들의 뼈가 널려 있는 전장에 있는 자신을 발견합니다. 들판 한가운데에는 끔찍한 힘으로 기사에게 불기 시작하는 거대한 머리가 있습니다. 불어오는 바람을 이겨내고 루슬란은 창으로 머리를 가격한다. 그녀는 비틀거리며 숨겨진 마법의 검을 깨뜨립니다. 오직 그들 만이 그것을 자른 교활하고 사악한 머리 형제 인 Chernomor를 물리 칠 수 있습니다.
다음 테스트는 Naina의 Magic Castle입니다. 달콤한 목소리의 처녀들은 여행자에게 휴식을 취하라고 손짓합니다. Ruslan과 Ratmir는 모두 그들의 매력에 굴복하고 그를 떠나 그를 찾아 이곳에 온 Gorislava는 그의 이전 사랑을 기억해달라고 헛되이 간청합니다. Finn의 외모는 Naina의 마법을 무효화합니다. 기사단은 힘든 길을 계속합니다.
Lyudmila는 포로를 갈망합니다. Chernomor의 마법 정원은 그녀의 눈을 즐겁게 하지 않습니다. 마법 소녀들의 춤과 교활한 통치자가 보낸 선물은 역겹다. 그 자신이 나타납니다-아랍인이 베개에 짊어진 거대한 수염을 가진 난쟁이.전투 경적 소리가 루슬란의 등장을 알리고 류드밀라의 납치범에게 필멸의 전투에 도전합니다.

오페라 "루슬란과 류드밀라" 서곡

삶의 밝은 힘의 승리라는 작품의 아이디어는 오페라 피날레의 환희에 찬 음악이 사용되는 오페라 서곡에서 드러납니다.

이 음악은 휴일, 잔치, 축하 전날의 느낌으로 가득 차 있습니다.

서곡의 중간 부분에서는 신비롭고 환상적인 사운드가 나온다.

이 화려한 서곡의 소재는 어느 날 밤 Novospasskoye 마을에서 상트페테르부르크로 가는 마차를 타고 있을 때 작곡가의 마음에 떠올랐습니다.

오페라 '루슬란과 류드밀라'

5막의 오페라; A. S. Pushkin의 동명시를 기반으로 한 작곡가와 V. Shirkov의 대본. 초연: 1842년 11월 27일 상트페테르부르크.

출연: 류드밀라(소프라노), 루슬란(바리톤), 스베토자르(베이스), 라트미르(콘트랄토), 파를라프(베이스), 고리슬라바(소프라노), 핀(테너), 나이나(메조소프라노), 바얀(테너), 체르노모르 (침묵의 역할), Svetozar의 아들, 기사, 보 야르 및 보 야르, 건초 소녀 및 어머니, 청소년, 격자, 그릇, stolniks, 분대 및 사람들; 마법 성의 처녀들, 아라프들, 드워프들, 체르노모르의 노예들, 님프들, 운디네들.

Kyiv Svetozar 대공의 높은 저택은 손님으로 가득 차 있습니다. 왕자는 기사 Ruslan과 딸 Lyudmila의 결혼식을 축하합니다. 예언자 Bayan은 대담한 캠페인에 대한 러시아 땅의 영광에 대한 노래를 부릅니다. 그는 Ruslan과 Lyudmila의 운명을 예측합니다. 치명적인 위험이 영웅 위에 걸려 있고 분리되고 심각한 시련을 겪게됩니다. Ruslan과 Lyudmila는 서로에게 영원한 사랑을 맹세합니다. Ruslan을 질투하는 Ratmir와 Farlaf는 예측에 비밀리에 기뻐합니다. 그러나 Bayan은 모든 사람을 안심시킵니다. 보이지 않는 힘이 연인을 보호하고 단결시킬 것입니다. 손님은 젊은이를 칭찬합니다. Bayan의 멜로디가 다시 들립니다. 이번에는 루슬란과 류드밀라의 이야기를 망각에서 지켜줄 위대한 가수의 탄생을 예고한다. 결혼식의 즐거움 속에서 천둥 소리가 들리고 모든 것이 어둠 속으로 뛰어 들었습니다. 어둠이 사라지지만 Lyudmila는 거기에 없습니다. 그녀는 납치되었습니다. Svetozar는 공주를 구하는 사람에게 딸의 손과 왕국의 절반을 약속합니다. Ruslan, Ratmir 및 Farlaf가 검색을 시작합니다.

Ruslan의 여행이 그를 데려온 극북 지역에는 친절한 마법사 Finn이 살고 있습니다. 그는 Lyudmila를 납치 한 Chernomor에 대한 기사의 승리를 예측합니다. Ruslan의 요청에 따라 Finn은 자신의 이야기를 들려줍니다. 가난한 양치기는 아름다운 Naina와 사랑에 빠졌지 만 그녀는 그의 사랑을 거부했습니다. 공적이나 대담한 습격으로 얻은 부로도 그는 자랑스러운 아름다움의 마음을 얻을 수 없었습니다. 그리고 마법 주문의 도움으로 Finn은 Naina에게 자신에 대한 사랑을 불어 넣었지만 Naina는 낡은 노파가되었습니다. 마법사에게 거절당한 그녀는 이제 그를 괴롭힌다. Finn은 Ruslan에게 사악한 마법사의 계략에 대해 경고합니다. Ruslan은 계속해서 가고 있습니다.

Lyudmila와 Farlaf를 찾고 있습니다. 그러나 도중에 만나는 모든 것은 비겁한 왕자를 두려워합니다. 갑자기 그의 앞에 끔찍한 노파가 나타난다. 나이나입니다. 그녀는 Farlaf를 돕고 Ruslan을 후원하는 Finn에게 복수하기를 원합니다. Farlaf 승리 : 그가 Lyudmila를 구하고 Kyiv 공국의 소유자가 될 날이 가까워졌습니다.

수색은 Ruslan을 불길한 황량한 곳으로 이끈다. 그는 쓰러진 전사의 뼈와 무기가 흩어져 있는 들판을 봅니다. 안개가 사라지고 루슬란 앞에 거대한 머리의 윤곽이 나타납니다. 그녀는 기사를 향해 불기 시작하고 폭풍이 일어납니다. 그러나 루슬란의 창에 맞아 머리가 굴러 떨어지고 그 아래에 검이 드러납니다. 머리는 Ruslan에게 거인과 난쟁이 Chernomor라는 두 형제의 이야기를 들려줍니다. 난쟁이는 교활함으로 형제를 이기고 머리를 자르고 그녀에게 마법 검을 지키도록 강요했습니다. Ruslan에게 검을 주면서 Head는 사악한 Chernomor에게 복수를 요청합니다.

Naina의 마법의 성. 마법사에게 복종하는 처녀들은 여행자들을 성으로 피신하도록 초대합니다. 여기 사랑하는 Ratmir Gorislava가 그리워합니다. 등장한 Ratmir는 그녀를 눈치 채지 못합니다. Ruslan은 또한 Naina의 성에서 끝납니다. 그는 Gorislava의 아름다움에 매료되었습니다. Vityazey는 Naina의 사악한 주문을 파괴하는 Finn에 의해 구해졌습니다. Ratmir는 Gorislava로 돌아 왔고 Ruslan은 Lyudmila를 찾아 다시 출발했습니다.

Lyudmila는 Chernomor의 정원에서 쇠약 해집니다. 아무것도 공주를 기쁘게하지 않습니다. 그녀는 Ruslan을 위해 Kyiv를 그리워하며 자살 할 준비가되어 있습니다. 보이지 않는 종들의 합창단이 그녀에게 마법사의 힘에 복종하도록 설득합니다. 그러나 그들의 말은 자랑스러운 Glory City의 딸의 분노를 불러일으킬 뿐입니다. 행진의 소리는 Chernomor의 접근을 예고합니다. 노예들은 들것에 거대한 수염을 가진 난쟁이를 데려옵니다. 춤이 시작됩니다. 갑자기 경적이 울립니다. Chernomor에게 결투에 도전하는 것은 Ruslan입니다. Lyudmila를 마법의 꿈에 빠뜨린 Chernomor는 떠납니다. 전투에서 Ruslan은 Chernomor의 수염을 잘라 기적적인 힘을 박탈합니다. 그러나 그는 마법의 잠에서 Lyudmila를 깨울 수 없습니다.

Ruslan의 캠프는 계곡에서 부서졌습니다. 밤. Ratmir는 친구의 꿈을 지킵니다. Ruslan이 사악한 마법사의 힘에서 해방시킨 Chernomor의 겁에 질린 노예가 달려옵니다. 그들은 Lyudmila가 보이지 않는 세력에 의해 다시 납치되었고 Ruslan이 뒤를 이었다고 보고합니다. Naina의 도움으로 공주를 납치 한 Farlaf는 그녀를 Kyiv로 데려 왔습니다. 그러나 아무도 Lyudmila를 깨울 수 없습니다. Svetozar는 그의 딸을 애도합니다. 루슬란이 갑자기 나타납니다. 핀의 마법 반지가 공주를 깨운다. 키예프의 기뻐하는 사람들은 고국을 노래하며 용감한 기사를 찬양합니다.

작곡가는 아직 대본이 준비되지 않은 상태에서 1837년에 오페라 작업을 시작했습니다. 푸쉬킨의 죽음으로 인해 그는 친구와 지인들 사이에서 작은 시인과 아마추어로 향해야했습니다. 그중에는 N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) 등이 있습니다. Glinka와 그의 librettists는 캐릭터 구성을 여러 번 변경했습니다. 일부 캐릭터는 사라졌고 (Rogdai) 다른 캐릭터는 나타났습니다 (Gorislava). 시의 일부 변경 및 스토리 라인이 적용됩니다.

오페라의 아이디어는 문학적 출처와 크게 다릅니다. 러시아 동화 서사시를 주제로 한 푸쉬킨의 화려한 젊은시 (1820)는 가벼운 아이러니와 캐릭터에 대한 장난기 가득한 태도가 특징입니다. Glinka는 그러한 음모 해석을 단호하게 거부했습니다. 그는 위대한 생각과 광범위한 삶의 일반화로 가득 찬 서사적 범위의 작품을 만들었습니다.

영웅주의, 감정의 고귀함, 사랑에 대한 충실 함은 오페라에서 노래되고 비겁함은 조롱 당하고 속임수, 악의 및 잔인 함은 비난받습니다. 전체 작업을 통해 작곡가는 어둠에 대한 빛의 승리, 삶의 승리에 대한 생각을 전달합니다. Glinka는 다양한 캐릭터, 사람들 간의 복잡한 관계를 보여주기 위해 익스플로잇, 판타지, 마법의 변형과 함께 전통적인 동화 플롯을 사용하여 인간 유형의 전체 갤러리를 만들었습니다. 그중에는 기사의 고귀하고 용감한 Ruslan, 부드러운 Lyudmila, 영감을받은 Bayan, 열렬한 Ratmir, 충실한 Gorislava, 비겁한 Farlaf, 친절한 Finn, 위험한 Naina, 잔인한 Chernomor가 있습니다.

이 오페라는 Glinka가 5년 동안 긴 휴식기를 갖고 썼으며 1842년에 완성되었습니다. 초연은 같은 해 11월 27일(12월 9일) 상트페테르부르크 볼쇼이극장에서 열렸다.

선과 악의 세력의 충돌이라는 주요 갈등은 캐릭터의 음악적 특성에 대한 구호 반대로 인해 오페라 음악에 반영됩니다. 굿즈의 보컬 파트, 포크씬은 노래로 가득 차 있다. 부정적인 캐릭터는 보컬 특성이 없거나 (Chernomor) 암송 "화자"(Naina)의 도움으로 윤곽이 그려집니다. 서사시 창고는 서사시 내레이션에서와 같이 풍부한 합창 미사 장면과 서두르지 않은 행동 전개로 강조됩니다.

밝은 삶의 힘의 승리라는 작품의 아이디어는 오페라 피날레의 환희에 찬 음악이 사용되는 서곡에서 이미 드러났습니다. 서곡의 중간 부분에서는 신비롭고 환상적인 사운드가 나온다.

납치 장면은 오케스트라의 날카로운 화음으로 시작된다. 음악은 환상적이고 우울한 풍미를 띠며 모든 사람을 사로 잡은 무감각 상태를 전달하는 "멋진 순간"이라는 캐논에도 보존되어 있습니다. 첫 번째 막은 용감한 결의로 가득 찬 합창단 "오 기사들이여, 차라리 열린 들판에서"와 함께 4 중주로 장식됩니다.

3개의 장면으로 구성된 2막은 조심스러운 침묵에 휩싸인 거칠고 신비한 북부 풍경을 묘사하는 교향곡 도입부로 시작됩니다.

첫 번째 사진에서 Finn의 발라드가 중앙 무대를 차지합니다. 그녀의 음악은 깊은 인간성과 도덕적 아름다움으로 가득 찬 고귀한 이미지를 창조합니다.

두 번째 그림은 첫 번째 그림과 반대입니다. Naina의 모습은 짧은 오케스트라 프레이즈, 차가운 악기 음색의 가시적 인 리듬으로 요약됩니다. 기뻐하는 겁쟁이의 잘 조준된 만화 초상화는 Farlaf의 론도 "내 승리의 시간이 가까워졌습니다."

세 번째 그림의 중앙에는 Ruslan의 웅장한 뮤지컬 아리아가 있습니다. 그녀의 느린 도입부 "오 들판, 죽은 뼈로 너를 흩뿌린 들판"은 깊고 집중된 명상의 분위기를 전달한다. 빠르고 활기찬 움직임의 두 번째 섹션에는 영웅적인 기능이 부여됩니다.

3막은 음악의 색채와 그림 같은 면에서 가장 다양하다. 번갈아 가며 나오는 합창단, 춤, 솔로곡이 나이나의 마법 같은 성의 분위기를 물들입니다. 페르시아 합창단 "밤의 어둠이 들판에 떨어진다"의 유연한 멜로디는 달콤한 나른함으로 가득 찬 매력적으로 들립니다. Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love"는 뜨겁고 열정적 인 감정으로 가득 차 있습니다. Ratmir의 아리아 "그리고 열과 열이 밤을 그림자로 대체했습니다"는 뚜렷한 동양적 풍미로 주목됩니다. 느린 부분의 기발한 멜로디와 빠른 부분의 유연한 왈츠와 같은 리듬은 Khazar 기사의 열렬한 성격을 설명합니다.

네 번째 막은 무성한 장식성, 예상치 못한 대비의 밝기로 구별됩니다. Lyudmila의 아리아 "Oh, you share, share"-확장 독백 장면; 깊은 슬픔은 결의, 분개, 항의로 바뀝니다. Chernomor의 행진은 기괴한 행렬의 그림을 그립니다. 각진 멜로디, 날카로운 파이프 소리, 깜박이는 종소리는 사악한 마법사의 기괴한 이미지를 만듭니다. 행진에는 동양 춤이 이어집니다. 터키어-부드럽고 나른함, 아랍어-움직이고 용감합니다. 댄스 모음곡은 격렬하고 회오리바람이 부는 레즈긴카로 마무리됩니다.

다섯 번째 막에는 두 장면이 있습니다. 첫 번째 중심에는 행복과 열정으로 가득 찬 Ratmir의 로맨스 "그녀는 내 인생, 그녀는 나의 기쁨"입니다. 두 번째 장면은 오페라의 피날레입니다. 엄격하고 슬픈 합창단 "Oh, you, light-Lyudmila"는 민속 애도에 가깝습니다. 두 번째 동작 "새는 아침에 일어나지 않을 것입니다"는 슬픔으로 채색되어 Svetozar의 슬픈 발언으로 중단됩니다. 각성 장면의 음악은 아침의 신선함, 번성하는 삶의 시로 부채질됩니다. 활기차고 떨리는 느낌 ( "기쁨, 맑은 행복")으로 가득 찬 멜로디는 Ruslan이 부릅니다. Lyudmila가 그와 합류하고 나머지 참가자와 합창단이 합류합니다. 마지막 후렴구("Glory to the great gods")는 즐겁고 경쾌하며 경쾌하게 들립니다(서곡 음악).

“Ruslan과 Lyudmila에 대한 첫 번째 생각은 우리의 유명한 코미디언 Shakhovsky에 의해 저에게 주어졌습니다 ... Zhukovsky의 저녁 중 하나에서 Pushkin은 그의시 "Ruslan and Lyudmila"에 대해 말하면서 그가 많이 다시 할 것이라고 말했습니다. 나는 그가 어떤 변화를 의도했는지 그에게 알고 싶었지만 그의 때 이른 죽음으로 인해 이 의도를 이행할 수 없었습니다. 이것은 Glinka가 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 개념을 설명하는 방법입니다. 작곡가는 아직 대본이 준비되지 않은 상태에서 1837년에 오페라 작업을 시작했습니다. 푸쉬킨의 죽음으로 인해 그는 친구와 지인들 사이에서 작은 시인과 아마추어로 향해야했습니다. 그중에는 N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) 등이 있습니다.

오페라의 텍스트에는시의 일부가 포함되어 있지만 일반적으로 새로 작성되었습니다. Glinka와 그의 librettists는 캐릭터 구성을 여러 번 변경했습니다. 일부 캐릭터는 사라졌고 (Rogdai) 다른 캐릭터는 나타났습니다 (Gorislava). 시의 일부 변경 및 스토리 라인이 적용됩니다.

영웅주의, 감정의 고귀함, 사랑에 대한 충실 함은 오페라에서 노래되고 비겁함은 조롱 당하고 속임수, 악의 및 잔인 함은 비난받습니다. 전체 작업을 통해 작곡가는 어둠에 대한 빛의 승리, 삶의 승리에 대한 생각을 전달합니다. Glinka는 다양한 캐릭터, 사람들 간의 복잡한 관계를 보여주기 위해 익스플로잇, 판타지, 마법의 변형과 함께 전통적인 동화 플롯을 사용하여 인간 유형의 전체 갤러리를 만들었습니다. 그중에는 기사도적이고 용감한 Ruslan, 부드러운 Lyudmila, 영감을 얻은 Bayan, 열렬한 Ratmir, 충실한 Gorislava, 비겁한 Farlaf, 친절한 Finn, 위험한 Naina, 잔인한 Chernomor가 있습니다.

음악

Ruslan과 Lyudmila는 서사시 오페라입니다. Kievan Rus의 기념비적 인 이미지, Grand Duke Svetozar의 전설적인 인물, 영웅 Ruslan, 예언자 포크 가수 Bayan은 청취자를 고대 분위기로 데려가 민속 생활의 아름다움과 웅장함에 대한 아이디어를 불러 일으 킵니다. . 오페라의 중요한 장소는 음악에 동양적 풍미가 부여 된 Naina 성 Chernomor 왕국의 환상적인 그림으로 가득 차 있습니다. 선과 악의 세력의 충돌이라는 주요 갈등은 캐릭터의 음악적 특성에 대한 구호 반대로 인해 오페라 음악에 반영됩니다. 굿즈의 보컬 파트, 포크씬은 노래로 가득 차 있다. 부정적인 캐릭터는 보컬 특성이 없거나 (Chernomor) 암송 "화자"(Naina)의 도움으로 윤곽이 그려집니다. 서사시 창고는 서사시 내레이션에서와 같이 풍부한 합창 미사 장면과 서두르지 않은 행동 전개로 강조됩니다.

첫 번째 막은 음악적 구체화의 폭과 기념비적 특징이 인상적입니다. 행위는 일련의 숫자를 포함하는 소개로 시작됩니다. 하프를 모방한 하프와 함께 바얀의 노래 "Cases of Bygone Days"는 장엄한 고요함으로 가득 찬 측정된 리듬으로 지속됩니다. Bayan의 두 번째 노래 "There is a desert land"는 서정적 성격을 가지고 있습니다. 소개는 강력한 축하 합창단 "To the Light Prince and health and glory"로 끝납니다. 합창단이있는 발전된 장면 인 Lyudmila의 cavatina "I 'm sad, dear parent"는 장난스럽고 우아하지만 진지한 느낌을 줄 수있는 소녀의 다양한 분위기를 반영합니다. 합창단 "Lel 신비하고 중독성"은 고대 이교도 노래의 정신을 부활시킵니다. 납치 장면은 오케스트라의 날카로운 화음으로 시작된다. 음악은 환상적이고 우울한 풍미를 띠며 모든 사람을 사로 잡은 무감각 상태를 전달하는 "멋진 순간"이라는 캐논에도 보존되어 있습니다. 이 행위는 용감한 결단력으로 가득 찬 합창단 "오 기사들이여, 오히려 열린 들판에서"와 함께 4 중주로 장식됩니다.

3개의 장면으로 구성된 2막은 조심스러운 침묵에 휩싸인 거칠고 신비로운 북부 풍경을 묘사하는 교향곡 도입부로 시작됩니다.

첫 번째 사진에서 Finn의 발라드가 중앙 무대를 차지합니다. 그녀의 음악은 깊은 인간성과 도덕적 아름다움으로 가득 찬 고귀한 이미지를 창조합니다.

네 번째 막은 무성한 장식성, 예상치 못한 대비의 밝기로 구별됩니다. Lyudmila의 아리아 "Oh, you share, share"-자세한 독백 장면; 깊은 슬픔은 결의, 분개, 항의로 바뀝니다. Chernomor의 행진은 기괴한 행렬의 그림을 그립니다. 각진 멜로디, 날카로운 파이프 소리, 깜박이는 종소리는 사악한 마법사의 기괴한 이미지를 만듭니다. 행진에는 동양 춤이 이어집니다. 터키어-부드럽고 나른함, 아랍어-움직이고 용감합니다. 댄스 모음곡은 격렬하고 회오리바람이 부는 레즈긴카로 마무리됩니다.

다섯 번째 막에는 두 장면이 있습니다. 첫 번째 중심에는 행복과 열정으로 가득 찬 Ratmir의 로맨스 "그녀는 내 인생, 그녀는 나의 기쁨"입니다.

두 번째 장면은 오페라의 피날레입니다. 엄격하고 슬픈 합창단 "Oh, you, light-Lyudmila"는 민속 애도에 가깝습니다. 두 번째 동작 "새는 아침에 일어나지 않을 것입니다"는 슬픔으로 채색되어 Svetozar의 슬픈 발언으로 중단됩니다. 각성 장면의 음악은 아침의 신선함, 번성하는 삶의 시로 부채질됩니다. 활기차고 떨리는 느낌 ( "기쁨, 맑은 행복")으로 가득 찬 멜로디는 Ruslan이 부릅니다. Lyudmila가 그와 합류하고 나머지 참가자와 합창단이 합류합니다. 마지막 후렴구("Glory to the great gods")는 즐겁고 경쾌하며 경쾌하게 들립니다(서곡 음악).

M. 드러스킨

오페라 초연은 큰 성공을 거두지 못한 채 지나갔다. 앞으로 공연에서 공연으로 성공률이 높아졌다. 우리는 Glinka (솔리스트 Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya) 탄생 100 주년을 맞아 Mariinsky Theatre에서 1904 년 제작에 주목합니다. 해외에 배치되는 경우가 많습니다. 1969 년 함부르크에서 안무가 D. Balanchine (감독 Mackeras, 아티스트 N. Benois)이 제작을 맡았습니다.