하이든의 고별 교향곡, 창조의 역사를 간략하게. "이별 교향곡 Y" 주제의 에세이

게임에 참여해주신 모든 분들께 감사드립니다!
왠지 마지막 질문에 시간을 할애하고 싶었습니다 (전통적인 고양이 대신 :))

그래서 요제프 하이든 "이별 교향곡"

이 교향곡의 특징은 음악가의 뮤직 콘솔에 고정된 촛불로 연주된다는 것입니다. 전통적인 형태의 피날레는 음악가가 하나씩 연주를 멈추고 촛불을 끄고 무대를 떠나는 추가 느린 부분이 이어집니다. 먼저 모든 관악기가 제외됩니다. 현악기 그룹에서는 더블베이스가 켜집니다. 꺼진 다음 첼로, 비올라 및 두 번째 바이올린. 교향곡은 처음 2개의 바이올린(첫 번째 바이올리니스트가 오케스트라의 지휘자이기도 했기 때문에 한 번에 하이든 자신이 연주한 바이올린 중 하나)에 의해서만 연주되며, 음악이 끝난 후 촛불을 끄고 떠납니다. 다른 사람들 이후에 (Wiki에서)

그러나 그 창작의 역사는 뮤지컬 문학의 학교 교과서에 쓰여진 것만 큼 모호하지 않습니다.

Haydn 자신에 따르면 하나는 동시대 사람들의 회고록에 보존되어 있습니다. 이 교향곡을 작곡할 당시 하이든은 황제와 맞먹는 부와 사치를 지닌 헝가리 거물 중 한 명인 에스테르하지 왕자의 예배당에서 봉사했습니다. 1772 년 1 월, Nikolaus Esterhazy 왕자는 부동산에 머무는 동안 예배당 음악가의 가족 (당시 16 명)이 그곳에 살도록 명령했습니다. 왕자가 없을 때만 음악가들은 Estergaz를 떠나 아내와 아이들을 방문 할 수있었습니다. 밴드 마스터와 제 1 바이올리니스트에게만 예외가 있었는데 그해 왕자는 유난히 오랜 시간 동안 영지에 머물렀고 총각 생활에 지친 음악가들은 리더 인 밴드 마스터에게 도움을 요청했습니다. Haydn은이 문제를 재치있게 해결하고 그의 새로운 45 번째 교향곡을 연주하는 동안 음악가의 요청을 왕자에게 전달했습니다.

다른 버전에 따르면 요청은 왕자가 오케스트라에 오랫동안 지불하지 않은 급여와 관련이 있으며 교향곡에는 음악가가 예배당에 작별 인사를 할 준비가되었다는 힌트가 포함되어 있습니다.

또 다른 전설은 정반대입니다. 왕자 자신이 예배당을 해산하기로 결정하여 오케스트라 멤버를 생계없이 남겨 두었습니다.

그리고 마지막으로 19세기 낭만주의자들이 제시한 마지막 극적 작품인 The Farewell Symphony는 삶의 이별을 구현합니다. 그러나 악보의 원고에서 제목이 누락되었습니다. 부분적으로는 라틴어로, 부분적으로는 이탈리아어로 된 시작 부분의 비문은 다음과 같습니다. “Symphony in F sharp minor. 나에게서 주님의 이름으로 주세페 하이든. 772", 마지막에는 라틴어로 "하나님을 찬양하라!"

첫 번째 공연은 같은 1772년 가을 Estergaz에서 Haydn의 지휘 아래 왕자 예배당에서 열렸습니다.

이것이 Yuri Levitansky가이 작업에 대해 쓴 방법입니다.

하이든의 고별 교향곡

가을 숲의 자작 나무는 조용히 죽어 가고 산 화산재는 불타고 있습니다.
그리고 단풍이 가을 사시 나무에서 날아갈 때,
숲은 점점 더 투명해지고 그 깊이를 드러낸다.
자연의 전체 비밀 본질이 분명해집니다.

아이디어가 명료하고 주제가 추측되는 요즘이 좋아요,
그런 다음 키에 따라 더 빠르고 빠르게-
"Farewell Symphony"에서와 같이-결말에 가까워지면 Haydn을 기억합니다.
자신의 역할을 맡은 음악가가 촛불을 끕니다.

그리고 그는 떠납니다-이제 숲의 모든 것이 더 넓어졌습니다-음악가들은 떠납니다-
단풍 점수가 한 줄씩 타오릅니다 -
오케스트라의 촛불이 하나씩 꺼지고 - 음악가들은 떠납니다 -
곧 오케스트라에서 모든 촛불이 하나씩 꺼질 것입니다.

모든 것이 더 넓고 가을 숲의 모든 것이 더 조용합니다. 음악가들이 떠납니다.
곧 마지막 바이올린은 바이올리니스트의 손에서 조용해질 것입니다.
그리고 마지막 플루트는 조용히 얼어 붙을 것입니다. 음악가들은 떠납니다.
곧 우리 오케스트라의 마지막 촛불이 꺼질 것입니다 ...

그리고 여기 그녀의 결말에 대한 유머러스한 해석이 있습니다. 4분부터 보세요.

율리아 베데로바 준비

하이든의 몇 안 되는 단조 교향곡 중 하나이자 18세기의 유일한 교향곡으로 당시로서는 불편했던 F-sharp 단조의 키로 쓰여졌다. 피날레에서는 뮤지션들이 교대로 무대를 떠나고 다른 악기의 부분이 음악에서 점차 꺼지고 마지막에는 두 개의 바이올린 만 소리가납니다.

전설에 따르면 고객인 Esterhazy 왕자는 Haydn은 왕자의 밴드 마스터로 봉사했으며 Esterhazy 가족은 실제로 그의 모든 음악에 대한 권리를 소유하고 음악가의 자유 시간을 처분했습니다., 회원들에게 휴가를 빚지고 있습니다 (다른 버전에 따르면-급여)-그것이 그들이 그렇게 특이한 결말로 암시 한 것입니다. 이 재치 있는 장치에 의해 정의가 달성되었는지는 알 수 없지만, 음악이 스터머리즘의 영향을 받은 이별 교향곡의 느린 피날레는 "스트룸 앤 드랑"(독일어: Sturm und Drang)은 하이든과 모차르트에서 베토벤과 낭만주의에 이르기까지 많은 음악 작곡가에게 영향을 준 낭만주의 이전의 문학 및 예술 운동입니다. 운동의 대표자를 스터머라고 합니다., 차례로 베토벤에서 차이코프스키와 말러에 이르기까지 교향곡의 추가 역사에 영향을 미쳤습니다. 작별 스틸 이후에는 클래식 모델이 예측하지 못한 슬로우 파이널이 가능합니다.

작곡가 Joseph Haydn은 매우 쾌활한 사람이었습니다. 그의 음악은 그만큼 명랑하고 명랑했다.
거의 모든 교향곡에서-그리고 그는 100 개 이상을 썼습니다-예기치 않고 흥미롭고 재미있는 것이 있습니다.
그는 교향곡에서 서투른 곰을 묘사 한 다음 닭 울음 소리를 묘사합니다. 이 교향곡은 "곰", "치킨"이라고 불립니다. 그런 다음 휘파람, 딸랑이, 뿔과 같은 다양한 어린이 장난감을 구입하고 포함합니다. 그의 "어린이" 교향곡의 악보. 그의 교향곡 중 하나는 "The Hours"이고 다른 하나는 "Surprise"입니다. 느리고 조용하고 차분한 음악 중간에 갑자기 매우 큰 타격이 들리고 다시 천천히 아무 일도 없었던 것처럼 진정, 심지어 어떤 중요한 음악.
이 모든 발명품, 이러한 모든 "놀라움"은 작곡가의 쾌활한 성격 때문 만이 아닙니다. 다른 훨씬 더 중요한 이유도 있었습니다. Haydn은 교향곡 형식의 작품이 막 등장하기 시작했을 때 음악을 쓰기 시작했습니다. 그렇기 때문에이 훌륭한 독일 작곡가는 음악을 작곡 할 때 많은 것을 발명했습니다. 그는 새로운 종류의 음악 작품을 시도하고 검색하고 만들었습니다.

이제 우리는 "교향곡의 아버지", "위대한 하이든"이 그의 생애 동안 이미 불렸던 것처럼 오스트리아-헝가리 왕자 Nicolò Esterhazy의 궁정 밴드 마스터일 뿐이라고 상상하는 것은 거의 불가능합니다.
유럽 ​​전역이 알고 있는 작곡가가 휴일처럼 파리와 런던에서 콘서트가 예정되어 있었다는 사실이 믿기지 않습니다. 콘서트.
왕자는 음악을 사랑했지만 그러한 "유익한"하인을 거부하기에는 충분하지 않았습니다.
Kapellmeister Haydn의 계약은 그의 수많은 의무를 규정했습니다. Haydn은 합창단, 솔리스트 및 오케스트라 인 Esterhazy 가정 예배당을 담당했습니다. Haydn은 하인 음악가의 행동 규칙에서 벗어난 모든 싸움과 일탈에 대해 모든 문제에 대한 책임이 있습니다. 지휘자답게 음악 연주의 질도 책임졌다. 그는 자신의 작곡에 대한 권리없이 왕자의 요청에 따라 음악을 작곡해야했습니다. 그들은 또한 하이든 자신처럼 왕자의 소유였습니다.
그리고 그는 자신의 욕망과 취향에 따라 옷을 입을 수도 없었습니다. 스타킹에서 가발에 이르기까지 옷의 형태는 왕자가 정했습니다.
Haydn은 30년 동안 Esterhazy와 함께 살았고 30년 동안 "농노"로 남아 있었습니다. 그래서 그는 자신을 Nicolò Esterhazy 왕자라고 불렀습니다.
그러나 작곡가 하이든은 쾌활한 사람이었습니다!

그의 교향곡 중 하나 인 "Farewell"은 쾌활하기보다는 슬프다고 할 수있는 음악으로 끝납니다. 하지만 밝고 친절한 사람인 하이든에 대해 이야기하고 싶을 때 떠오르는 것은 바로이 교향곡입니다.
Esterhazy 왕자의 음악가들은 오랫동안 휴가를받지 못했고 돈도받지 못했습니다. 그들의 "아버지 하이든"은 어떤 탄원과 요청으로도 이것을 달성할 수 없었습니다. 악사들은 슬퍼하다가 투덜거리기 시작했습니다. Haydn이 그의 음악가들과 어울리는 방법을 알고 나서 그의 말을 듣지 않는 방법-일하기가 어려워지고 리허설이되었습니다. 그리고 왕자는 다가오는 휴일에 새로운 교향곡 연주를 요구했습니다.
그리고 하이든은 새로운 교향곡을 작곡했습니다.
이것이 어떤 종류의 음악인지, 왕자는 몰랐고 아마도 그는 그다지 관심이 없었을 것입니다. 이것에 그는 밴드 마스터를 완전히 신뢰했습니다. 그런데 뮤지션들만 갑자기 남다른 리허설 열의를 보였는데...
휴일의 날이 왔습니다. 왕자는 손님들에게 새로운 교향곡에 대해 미리 알렸고 이제 그들은 콘서트의 시작을 고대하고 있었습니다.
보면대에 양초가 켜지고 음표가 열리고 악기가 준비되었습니다. 두껍고 땅딸막 한 "아버지 하이든"이 풀 드레스 유니폼과 갓 가루 가발을 입고 나왔습니다. 심포니가 울렸다...
모두가 즐겁게 음악을 듣습니다. 한 부분, 다른 부분 ... 세 번째 ... 마지막으로 네 번째, 피날레. 그러나 새로운 교향곡에는 다섯 번째 부분과 느리고 슬픈 부분이 하나 더 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 규칙에 위배되었습니다. 교향곡은 네 악장으로 작성되어야했고 마지막 네 번째 악장은 가장 활기차고 가장 빨라야했습니다. 그러나 음악은 아름답고 오케스트라는 아주 잘 연주되며 손님들은 다시 의자에 등을 기댔습니다. 듣다.

음악은 슬프고 조금 불평하는 것 같습니다. 갑자기... 뭔데? 왕자는 화를 내며 눈썹을 찌푸린다. 호른 연주자 중 한 명이 자신의 일부 소절을 연주했습니다. 음표를 닫고 조심스럽게 악기를 접고 악보대에 촛불을 끄고... 그리고 떠났습니다!
Haydn은 이것을 알지 못하고 계속 수행합니다.
멋진 음악이 흐르고 플루트가 들어옵니다. 플루트 연주자는 호른 연주자처럼 자신의 역할을 수행하고 음표를 닫고 촛불을 끄고 떠났습니다.
그리고 음악은 계속됩니다. 두 번째 호른 연주자에 이어 오보에 연주자가 서두르지 않고 침착하게 무대를 떠난다는 사실에 오케스트라의 누구도 주목하지 않습니다.
하나 둘 보면대 위의 촛불이 꺼지고 악사들이 하나둘 떠나는데… 하이든은? 그가 듣지 않습니까? 그는 보지 못합니까? 그러나 Haydn을 보는 것은 매우 어렵습니다. 문제의 시간에 지휘자가 오케스트라를 등지고 청중을 향하여 앉아 있었기 때문입니다. 글쎄, 그는 물론 완벽하게 들었습니다.
이제 무대는 거의 완전히 어둡습니다. 두 명의 바이올리니스트 만 남았습니다. 두 개의 작은 촛불이 진지하게 숙인 얼굴을 비춥니다.
하이든이 생각해낸 놀라운 "뮤지컬 스트라이크"! 물론 항의 였지만 너무 재치 있고 우아해서 왕자는 분개하는 것을 잊었을 것입니다. 그리고 하이든이 이겼습니다.

겉보기에는 무작위로 보이는 그와 같은 때에 쓰여진 "Farewell" 교향곡은 오늘날까지 살아 있습니다. 지금까지 오케스트라 연주자들은 하나씩 무대를 떠나고 오케스트라는 더 조용하고 약하게 들립니다. 외로운 바이올린은 여전히 ​​멈춥니다 ...

오늘은 2017년 7월 29일 토요일이 있으며 전통적으로 Q&A 형식으로 퀴즈에 대한 답변을 제공합니다. 우리가 만나는 질문은 가장 단순하면서도 매우 복잡합니다. 퀴즈는 매우 흥미롭고 인기가 있지만 지식을 테스트하고 제안된 네 가지 중에서 정답을 선택했는지 확인하는 데 도움을 줍니다. 그리고 퀴즈에 또 다른 질문이 있습니다. 전통적으로 음악가들은 하이든의 고별 교향곡을 연주하는 동안 무엇을 합니까?

• 촛불을 끄다
• 공기 키스 보내기
• 모자 쓰기

정답은 A입니다. 촛불 끄기

모두가 하이든의 아름다운 음악을 즐겁게 듣습니다. 교향곡의 한 부분, 다른 부분, 세 번째 ... 마지막으로 네 번째 피날레입니다. 그리고 나서 새로운 교향곡에는 다섯 번째 부분이 더 있고 느리고 슬프다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 예상치 못한 일이었고 특이한 일이었습니다. 교향곡은 네 개의 악장으로 되어 있고 마지막 악장은 가장 활기차고 가장 빨라야 합니다. 청취자들은 서로를 바라봅니다. 그러나 음악은 훌륭하고 아름답게 연주되며 손님은 다시 의자에 기대었습니다. 듣다.

... 음악은 슬프고 불평하는 것 같습니다. 갑자기… 뭐야?! 왕자는 화를 내며 눈썹을 찌푸린다. 호른 연주자 중 한 명이 자신의 부분을 몇 소절 연주하고 음표를 닫은 다음 조심스럽게 악기를 내려놓고 악보대에 촛불을 끄고... 떠났습니다!

Haydn은 이것을 알지 못하고 계속 수행합니다. (기억나세요? 결국 그는 오케스트라를 등지고 서 있습니다.)

멋진 음악이 재생됩니다. 플룻이 들어갑니다. 플루트 연주자가 자신의 역할을 수행했습니다. 그런 다음 호른 연주자처럼 음표를 닫고 촛불을 끄고 떠났습니다.

음악은 계속됩니다. 오케스트라의 어느 누구도 이미 두 번째 혼 연주자가 있고 오보에 연주자가 서두르지 않고 침착하게 악기를 내려 놓고 촛불을 끄고 무대를 떠난다는 사실에주의를 기울이지 않습니다.

하나둘씩 보면대 위의 촛불도 꺼지고 연주자들도 하나둘씩 떠나는데... 하이든은? 그가 듣지 않습니까? 그는 보지 못합니까?

아시다시피 Haydn을 보는 것은 다소 어렵습니다. 글쎄, 그는 물론 완벽하게 들었습니다.

무대는 거의 완전히 어둡다. 두 명의 바이올리니스트 만 남았습니다. 두 개의 작은 촛불이 진지한 바이올린 성향의 얼굴을 살짝 비춥니다.

작곡가이자 밴드 마스터인 하이든이 생각해낸 놀라운 "뮤지컬 스트라이크"! 물론 항의 였지만 너무 재치 있고 우아해서 왕자는 분개하는 것도 잊고 힌트를 완벽하게 이해했을 것입니다. 하이든이 이겼습니다.

"하이든의 고별 교향곡"

수필

7학년 A Timofey O 학생이 완성했습니다.

소개

교향곡은 오케스트라를 위한 음악입니다. 일반적으로 교향곡은 대규모 혼합 오케스트라를 위해 작성되지만 현악, 실내악, 관악기 및 기타 오케스트라를 위한 교향곡도 있습니다. 합창단과 솔로 성악이 교향곡에 도입될 수 있습니다.

작곡가 소개

Joseph Haydn은 1732 년 3 월 31 일 (1732 년 4 월 1 일에 세례를 받음) Rorau (Lower Austria) 마을에서 태어났습니다.

여섯 살 때 하이든은 하인부르크에 있는 학교에 보내져 다양한 악기 연주와 노래를 배웠습니다. 이미 1740년에 하이든은 그의 아름다운 목소리 덕분에 비엔나에 있는 성 슈테판 대성당의 합창단원이 되었습니다. 그는 1749년까지 대성당 합창단에서 노래를 불렀습니다. 극심한 빈곤과 궁핍 속에서 살았던 하이든은 음악 수업에서만 위안을 찾았습니다. 오스트리아 수도에서 그는 이탈리아 시인, 극작가 및 대본 작가 P. Metastasio를 만났고, 그는 작곡가이자 교사인 N. Porpora에게 Haydn을 소개했습니다.

1753년부터 1756년까지 하이든은 포르포라의 반주자로 일하면서 동시에 작곡의 기초를 공부했다. 1759년에 그는 체코 모르친 백작으로부터 예배당 지휘자 자리를 받았습니다. 그런 다음 그는 첫 번째 교향곡을 썼는데 큰 성공을 거두었고 Esterhazy 왕자의 동정을 얻었고 Haydn은 그의 오케스트라에서 밴드 마스터의 자리를 제안했습니다.

음악가는 1761년에 이 제안을 수락하고 30년 동안 왕자와 함께 일했습니다. 1790년 Esterhazy가 사망한 후 Haydn은 특정 직위 없이 남겨졌지만 작곡가로서의 그의 이름은 이미 널리 알려져 있었습니다. 하이든은 특히 그의 교향곡으로 유명했습니다. 그는 총 119개의 교향곡을 썼는데, 여기에는 45번 "이별"(1772), 6개의 파리 교향곡(1785-1786), 92번 "옥스퍼드"(1789), 12개의 런던 교향곡(1791-1795)이 포함되어 있습니다. 1791-1792년과 1794-1795년 런던 여행.

교향곡 외에도 작곡가는 22개의 오페라, 19개의 미사, 83개의 현악 사중주, 44개의 피아노 소나타 및 기타 많은 작품을 썼습니다.

창조의 역사

"이별 교향곡" "촛불의 교향곡"이라고도합니다. 45번 뒤에. F 샤프 마이너. 요세프가 1772년에 쓴 것으로 추정됩니다. 아시다시피 Haydn은 Esterhazy 왕자 밑에서 30년 동안 밴드 마스터로 봉사했습니다. "주문"을 쓰는 것이 표준으로 간주되던 때가 있었습니다. 그리고이 "주문 제작"음악은 흠 잡을 데없고 영감을주고 감성적이며 작곡가의 창의적인 정신으로 가득 차 있습니다. 그래서 열정적으로 음악을 사랑하는 Esterhazy 씨는 그뿐만 아니라 수많은 가족 휴가를 위해 그것을 주문했습니다.

그러던 어느 날 Esterhazy 왕자는 음악가들이 오랫동안 휴가를 보내지 못하게했고 다른 버전에 따르면 그는 자신의 재산에 오랫동안 머물면서 비엔나로의 귀환을 연기했습니다. 음악가들은 가혹한 계약 조건에 묶여 있었고 허가 없이는 부동산을 떠날 수 없었습니다. 그들은 일과 휴식에 대한 기대에 지쳤고 많은 합창단원들이 절망했고 요제프에게 힌트가 있는 작품을 써달라고 부탁했습니다. 그러자 현명한 지도자이자 감수성이 예민한 작곡가인 하이든은 특이한 구조의 극도로 미묘한 감정 교향곡을 썼다. 일반적으로 교향곡의 표준 구조를 구성하는 4악장은 5악장으로 보완되었습니다. 놀라움이 왕자와 그의 손님을 기다렸습니다 ..! 그리고 5부에서는 연주자들이 하나둘씩 콘솔에 꽂힌 촛불을 끄고 무대를 빠져나갔다. 마지막으로 떠난 사람은 제1바이올린 하이든 자신이었다. 슬프고 떨리는 멜로디를 끝내고 마에스트로는 떠났다. 홀은 어둠에 휩싸였다. 전설에 따르면 음악을 민감하게 이해하는 매우 교육받은 사람인 Esterhazy 왕자는 모든 것을 이해하고 예배당을 떠나 비엔나로 갔다고합니다.

사운드 설명

1악장의 한심한 성격은 느린 도입부 없이 단숨에 교향곡을 여는 본편에서 이미 결정된다. 단조 3화음의 음 위로 떨어지는 바이올린의 표현적인 주제는 반주의 특징적인 실신 리듬, 포르테와 피아노의 병치, 단조로의 갑작스러운 변조로 인해 악화됩니다. 마이너 키 중 하나에서 사이드 파트가 들리는데, 이는 클래식 교향곡에서는 예상치 못한 것입니다 (동일한 이름의 메이저가 가정됨). Haydn에서 평소와 같이 2 차는 멜로디 적으로 독립적이지 않고 마지막에 바이올린의 떨어지는 신음 모티프로 만 메인을 반복합니다. 짧은 마지막 부분은 또한 단조로 되어 있고 마치 움직임을 간청하는 것처럼 와인딩이 있어 주요 기초가 거의 없는 박람회의 비참한 파토스를 더욱 향상시킵니다. 반면에 정교화는 메이저를 즉시 확인하고 두 번째 섹션은 진정되고 용감하게 둥근 새로운 주제로 밝은 에피소드를 형성합니다. 잠시 후 갑작스런 힘으로 주요 주제가 선포되고 재현이 시작됩니다. 보다 역동적이고 반복이 없으며 적극적인 개발로 가득 차 있습니다.

두 번째 부분인 adagio는 가볍고 고요하며 세련되고 용감합니다. 그것은 주로 현악 사중주(더블 베이스 부분이 강조 표시되지 않음)와 바이올린 - 음소거, 피아니시모 내의 다이내믹스로 들립니다. 소나타 형식은 유사한 주제로 사용되며 현으로만 진행되는 전개와 주요 부분이 호른의 "골든 무브"로 장식되는 압축된 재현으로 사용됩니다.

세 번째 악장인 미뉴에트는 피아노(바이올린만)와 포르테(오케스트라 전체) 효과가 지속적으로 병치되고 명확하게 정의된 주제와 풍부한 반복이 있는 마을 춤과 비슷합니다. 트리오는 뿔의 "황금 움직임"으로 시작하고 그 끝에 예기치 않은 어두워짐이 있습니다. 메이저는 피날레의 분위기를 예상하면서 마이너에게 양보합니다. 첫 번째 섹션의 복귀는 이 덧없는 그림자를 잊게 만듭니다.

네 번째 부분은 비 유적으로 첫 번째 부분을 반영합니다. 측면 부분도 역시 선율적으로 독립된 부분은 아니지만 메인 마이너 부분과 달리 평온한 장조 톤으로 칠해져 있다. 개발은 규모는 작지만 동기 부여 개발의 숙달에 대한 진정으로 고전적인 예입니다. 재현은 우울하고 노출을 반복하지 않지만 갑자기 상승합니다 ...

일반적인 멈춤 후에 변주가 있는 새로운 아다지오가 시작됩니다. 3분의 1로 표현된 부드러운 주제는 고요해 보이지만 점차 울림이 사라지고 불안감이 생긴다. 악기는 하나씩 조용해지고 연주자들은 자신의 역할을 마치고 콘솔 앞에서 타오르는 촛불을 끄고 떠납니다. 첫 번째 변주가 끝나면 금관 연주자들이 오케스트라를 떠납니다. 현악단의 출발은 베이스에서 시작된다. 비올라와 두 대의 바이올린이 무대에 남아 있고 마침내 뮤트가있는 바이올린 듀엣이 감동적인 악절을 조용히 끝냅니다.

이러한 전례없는 피날레는 항상 참을 수없는 인상을 남겼습니다. 만졌다 ...”-1799 년 라이프 치히 신문에 썼습니다.

거의 40년이 지난 후 슈만은 "아무도 웃지 않았습니다. 전혀 재미로 쓰지 않았기 때문입니다."라고 말했습니다.

결론

겉보기에는 무작위로 보이는 그와 같은 때에 쓰여진 "Farewell" 교향곡은 오늘날까지 살아 있습니다. 지금까지 오케스트라 연주자들이 차례로 무대를 떠나고 오케스트라는 더 조용하고 약하게 들립니다. 외로운 바이올린은 여전히 ​​똑같이 얼어 붙습니다 .. 매우 즐겁고 선율적인 작업으로 판명되었습니다

*이별 교향곡*을 기다리고 있습니다.
마지막 분.
갑자기 홀에서 촛불이 꺼집니다.
몇 가지 이유.

200년 동안 전통은 다음과 같았습니다.
모든 음악가들이 연주를 시작합니다
그들 앞에서 촛불이 타오를 때,
작업이 수행됩니다.

들뜬 듯 떨리는,
촛불의 불꽃.
그리고 음악은 훌륭합니다
끝없이.

너무 빨리 이륙, 불안
활. 그리고 도망치는 건 불가능해
당신의 영혼을 관통하는 소리에서.
그리고 듣고 싶어, 듣고, 듣고 싶어...

멜로디는 서두르고 있습니다 (헛되지 않습니다)
불이 꺼질 때까지 모든 것을 말하십시오.
소리가 나고 의심의 여지가 없습니다.
내 심장 박동과 일치합니다.

그리고 그 음악적 독백은
그의 작별 교향곡의 창조자.