바이올린 만들기. 바이올린의 구조
바이올린의 노래가 우리를 길로 안내하는 집은 행복합니다
우리에게 희망을 주지만 나머지는 어떻게 든 있습니다.
각진 어깨에 눌려진 악기는 행복하다.
나는 누구의 축복으로 하늘을 날아가나...
우리 시대에는 활 가족에 속한 주요 악기 인 바이올린에 대해 전혀 모르는 사람을 만나기가 어렵습니다. 바이올린은 우리 시대의 가장 고상하고 광범위하며 완벽한 악기 중 하나입니다. 음악의 여왕 - 이것은 소리의 아름다움이 놀라운이 악기가 가장 적절하게 특징 지어지는 방식입니다. 엄청난 연주 가능성, 풍부함, 표현력 및 음색의 따뜻함은 비올라, 첼로 및 더블 베이스와 같은 친척들과 함께 이 악기를 보장했으며, 심포니 오케스트라, 다양한 종류의 앙상블, 솔로 연주 연습 및 민속 음악 생활에서 선도적인 위치를 차지했습니다. .
바이올린의 역사
활 악기의 역사에 대한 정보는 우리가 원하는 만큼 풍부하고 상세하지 않습니다. 인도, 이란 및 기타 국가의 역사에서 2천년 전에 이러한 도구의 존재에 대한 정보를 얻을 수 있습니다. 최초의 구부러진 악기가 동부 민족 사이에 나타났다고 가정할 수 있습니다.
가장 오래된 구부러진 악기는 분명히 라바노스트론(ravanostrone)이었습니다. 그것은 뽕나무로 만든 빈 원기둥으로 구성되어 있으며 한쪽은 넓은 비늘을 가진 물 보아의 가죽으로 덮여 있습니다. 이 몸체에 부착된 막대기는 목과 목의 역할을 하며 막대기의 상단에는 두 개의 못을 위한 구멍이 뚫려 있다. 현은 가젤의 내장으로 만들었고, 대나무로 만든 활은 호를 그리며 휘어져 있었고, 털을 달고 있었다. 라바노스트론의 소리는 약하고 약하지만 기분이 좋습니다. 전설에 따르면 라바노스트론은 기원전 5000년 실론(Ceylon)의 왕 라바나(Ravana)에 의해 발명되었습니다. 이자형. 라바노스트론은 방황하는 부처님의 승려들에 의해 오늘날까지 보존되어 왔습니다.
다음 고대 활 악기에는 레바브가 포함됩니다. 레바브(rebebe, rebek)는 프레임을 구성하는 4개의 나무 판으로 만들어진 몸체를 가지고 있었고, 그 위에 양피지 두 장을 펴서 하부 및 상부 데크를 형성했습니다. 목은 원통 모양이며 머리와 함께 하나의 전체입니다. 다리는 목에 부착된 쇠가지로 악기 전체를 관통하며 연주 시 지지대 역할을 한다. 9 세기 중세 음악에 관한 글에서 구부러진 악기 거문고가 언급되었습니다. 스탠드, 지판 및 나무 공명판에 말굽 모양의 구멍이있는 단일 현악기입니다 (이것은 거문고가 아닙니다. 일반적으로 고대 그리스 신화에서 묘사됩니다). 
XIII-XIV 세기에 또 다른 유형의 휘어진 악기 인 비올라의 원형 인 피델이 나타났습니다. 피델의 몸체는 거문고와는 다른 원리에 따라 만들어졌습니다. 본체는 길쭉한 프레임, 상부 및 하부 데크로 구성됩니다. 상단 데크에는 컷 아웃이 있습니다. 이 형태에서 피델의 몸체는 기타처럼 보였으며 나중에는 비올라의 형태로 옮겨갔다.
이미 14세기에 많은 종류의 비올이 나타났고, 17세기에는 이미 수십 종류가 있었다. 다음이 가장 널리 사용되었습니다. 매우 큰 비올라-베이스; 큰 저음 viola de gamba (gambami (이탈리아 감바 - 발에서 유래)는 게임 중에 무릎 사이에 끼는 모든 악기라고 불렸고 viola de braccio ( "손"이라는 단어에서 유래)는 감바와 달리 게임 중에 손에 든 모든 악기라고 불렀습니다.); 다섯 가지 튜닝 옵션의 작은 저음 viola de gamba; 테너 비올라와 알토 비올라 데 감바, 각각 두 가지 조율; 네 가지 버전의 cant-viola de gamba; 다섯 가지 버전의 비올라 놈; 네 가지 버전의 비올라 데 브라치오. 이러한 종류의 비올 중에서 더블베이스, 첼로, 비올라 및 바이올린 인 바이올린이 더욱 발전했습니다. 마지막 악기는 볼륨을 줄임으로써 비올라로 형성되었습니다(바이올리나는 "비올라"라는 단어의 축소형입니다).
바이올린 또는 실제 고음 바이올린은 16세기 전반부터 존재해 왔습니다. 그녀의 고향은 북부 이탈리아입니다. 우리가 알고 있는 바이올린의 발명은 처음으로 비올라와 류트를 만든 볼로냐에 살았던 독일 출신의 이탈리아 거장 Gaspard Duifopruggar(1467-1530)에 기인합니다. Gaspard Duifopruggar가 1510년에 만들어 오늘날까지 보존하고 있는 가장 오래된 바이올린은 Niedergey Collection과 Aachen 시에 보관되어 있습니다. 이 바이올린은 프란츠 1세 왕을 위해 만들어졌습니다.
휘어진 악기는 16~17세기에 북부 이탈리아의 도시인 브레시아와 크레모나에서 더욱 발전했습니다. Brescia에서 가장 저명한 거장은 Gaspar Bertolotti(1540-1609)와 Paolo Magini, Cremona - Niccolò Amati, Antonio Stradivari 및 Giuseppe Guarneri del Gesu였습니다. 당시 가장 흔한 활 악기는 비올라였기 때문에 Bertolotti와 Magini는 이 악기를 주로 만들었습니다. 그러나 그들의 작품의 바이올린도 알려져 있습니다. 특히 그를 브레시아 악파의 가장 위대한 거장으로 유명하게 만든 파올로 마기니의 바이올린이 소중합니다. Magini 바이올린은 Berio, Vietanne, Marto 및 기타 유명한 바이올리니스트가 연주했습니다.
Andrea Amati(1535-1612)는 Cremonese 바이올린 제작자 학교의 창립자였습니다. 그러나 그의 작품의 바이올린은 이제 드물다. Amati의 아들인 Antonio(1555-1640)와 Jerome(1556-1630)은 아버지를 모델로 작업했지만 바이올린의 형태는 이미 상당한 발전을 보였습니다. Jerome의 아들 Niccolo (1596-1684)는 150 년 동안 전 세계적으로 명성을 얻은 Amati 가족의 주인 계보를 끝냅니다. 그들은 Cremonese 학교의 창립자로 정당하게 간주되지만 바이올린을 최고의 완성도로 가져올 운명은 아닙니다. 이것은 교육받은 음악가뿐만 아니라 일반적으로 교양있는 사람에게 이름이 알려진 Niccolo Amati-Antonio Stradivari의 학생 인 역대 최고의 거장에 의해 수행되었습니다.
안토니오 스트라디바리는 1644년에 태어났으며 일부 정보에 따르면 13세에 바이올린 제작을 시작했다고 판단할 수 있습니다. 1667년까지 Stradivari는 Amati와 함께 공부를 마쳤고 그때부터 스스로 활 악기를 만들기 시작했습니다. Stradivari의 첫 번째 독립 작품은 교사의 영향에 대한 분명한 징후가 있었지만 이미 형식의 우아함과 강력한 사운드로 구별되었습니다. Stradivari가 자신의 모델을 개발하는 동안 창의적인 검색 기간은 약 30년 동안 지속되었습니다. 그의 긴 수명(93년)이 끝날 때까지 실험자로 남아 있었음에도 불구하고 1695년 이후로 그가 개발한 모델과 큰 차이는 없었습니다.
Stradivari는 형태와 음질 모두에서 바이올린의 이상을 창조했습니다. Stradivari는 또한 오늘날까지 살아남은 형태로 첼로의 형성을 완성한 영광을 가지고 있습니다.
Antonio Stradivari의 가장 유능한 학생은 Carlo Bergonzi (1686-1747)였으며 그의 바이올린은 교사의 악기와 많은 공통점이 있습니다. Stradivari의 동시대 사람 중 한 명이자 그의 라이벌은 바이올린 제작자 Andrea Guarneri 왕조 창시자의 손자 인 Bartolomeo Giuseppe Guarneri였습니다. Giuseppe Guarneri는 악기 라벨에 예수회 수도원의 상징을 연상시키는 배지를 달았기 때문에 "del Gesú"라는 별명을 받았습니다. Guarneri의 삶에 대한 정보는 거의 없습니다. 오랫동안 그가 감옥에서 말년을 보냈고 그곳에서 바이올린을 만들었고 간수는이 악기를 팔아 큰 이익을 얻었다는 전설이 있습니다. 그러나이 전설의 신뢰성은 매우 의심 스럽습니다.
Guarneri 악기는 더 평평한 사운드 보드에서 Stradivari 바이올린과 다르며 황금색에서 체리에 이르기까지 가장 다양한 색조의 래커로 덮여 있습니다. 특히 대형 콘서트홀에서 연주할 때 바이올린의 소리는 강하고 풍부합니다. 이와 관련하여 Guarneri의 악기는 바이올린이 비좁은 실내 공간을 넘어선 19 세기에 특히 인기가있었습니다.
17~18세기 이탈리아에는 베네치아, 밀라노, 나폴리, 피렌체 등 다른 바이올린 학교가 있었습니다. 그러나이 학교는 Cremona 및 Brescia와 같은 중요성을 얻지 못했습니다.
다른 나라들도 바이올린 제작의 발전에 기여했습니다. 바이올린은 이탈리아보다 프랑스에서 늦게 나타났습니다. 프랑스 최초의 바이올린 제작자 중 한 명은 Lyon에 거주하는 Dunfopruggar라고도 알려진 Caspar Tiefenbrucker(1553-1571)였습니다. 그러나 그의 작품의 바이올린은 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 현재 Tiefenbrucker가 만든 비올만 알려져 있습니다.
Nicolas Lupo(1758-1824)는 많은 다른 프랑스 거장들 중에서 가장 뛰어난 것으로 간주됩니다. Lupo는 여러 세대에 걸쳐 바이올린을 만들어온 가족 출신입니다. 그는 처음에 오를레앙에서 일한 다음 파리에서 일했습니다. 그의 작품에서 Lupo는 Stradivari 바이올린 모델에 의존했습니다. 그러나 그의 악기는 큰 소리로 구별되지만 음색의 풍부함에서 이탈리아 샘플보다 열등했습니다.
19세기 프랑스 거장 중 세계적인 명성을 얻은 장 밥티스트 뷔욤(Jean-Baptiste Vuillaume, 1798-1875). 1819년 Vuillaume은 파리에 와서 바이올린 제작자 François Jeannot을 위해 악기를 만들기 시작했습니다. 그는 모서리가 없는 바이올린의 원래 모델을 디자인했으며 이와 관련하여 그의 혁신으로 일시적으로 큰 성공을 거두었습니다. 고학력의 Jeannot Vuillaume의 지도하에 이탈리아 유명 거장들의 악기 샘플을 집중적으로 연구한 후 Guarneri, Stradivari의 모델을 집중적으로 복사하는 등 그의 작품은 원본으로 오인될 정도로 능숙하다. William은 고대 악기의 가장 위대한 감정가였으며 엄청난 수의 악기가 그의 손을 통과했습니다. 그는 엄청나게 열심히 일했습니다. 그는 약 3,000개의 도구를 만들었습니다. William은 타의 추종을 불허하는 활의 대가였으며 그의 첼로는 뛰어난 콘서트 품질을 가졌습니다.
Tyrolean 바이올린은 큰 명성을 얻었습니다. Tyrol은 주민들이 오랫동안 나무 조각과 악기 제조에 종사해 온 알프스의 작은 산악 국가입니다. 17세기 서유럽에서 엄청난 인기를 끌었던 가장 중요한 바이올린 제작자는 Jacob Steiner(1621-1683)였습니다. 슈타이너의 바이올린은 모양이 니콜로 아마티의 바이올린과 비슷했지만 공명판 높이가 더 높았습니다. Steiner의 악기 소리는 부드럽고 서정적입니다. 슈타이너 바이올린이 스트라디바리 악기보다 몇 배나 더 가치가 있던 시절이 있었습니다. Steiner의 작업에 대한 정품 도구는 현재 매우 적습니다. 오늘날 발견된 슈타이너 레이블이 있는 바이올린은 슈타이너의 추종자인 티롤리안 거장들이 만든 가짜에 지나지 않습니다.
Stradivari, Bachmann, Hunger, Ernst 및 18 세기 말과 19 세기 전반기의 모델을 따르는 독일 마스터 중 뛰어난 성공을 거두었습니다.
영국에서는 이탈리아 거장의 작품이 훨씬 나중에 인정되고 평가되었습니다. 영국의 거장들은 슈타이너를 베꼈고 나중에는 마기니, 아마티, 스트라디바리의 바이올린을 베꼈습니다. 유명한 영국 거장 Barack Norman(1678-1740), Richard Duke(1750-1780), Bejamin Banke(1727-1795). Duke의 추종자는 놀라운 활이 널리 알려진 Dodd였습니다.
네덜란드인 중에서 가장 유명한 사람은 Niccolò Amati의 학생으로 1690년부터 1712년까지 암스테르담에서 일했던 Henbrik Jacob입니다. 대부분의 제이콥스 바이올린은 오랫동안 아마티의 이름이 붙어 있으며 이 제작자가 진품 악기로 판매하고 있습니다.
16세기 폴란드에서는 뛰어난 장인 Martini Groblich(1555-1610)가 작업했는데, 아마도 그녀의 패턴을 따랐던 Magini의 학생이었을 것입니다. Groblich의 악기는 훌륭하고 이제 본격적인 콘서트 악기입니다. 바이올린 외에도 Groblich는 기술, 형태의 우아함 및 멋진 사운드 측면에서 세계적으로 중요한 걸작인 많은 비올을 만들었습니다. 폴란드의 다른 잘 알려진 바이올린 제작자로는 Jan Dakkvart와 Groblich Jr.(18세기 전반), Mikołaj Savitsky(1792-1850), Kpuczynski(19세기 말~20세기 초)가 있습니다.
체코슬로바키아에서 바이올린 제작은 일반적인 직업입니다. 최초의 바이올린 제작자는 16세기 말에 티롤과 바이에른에서 체코로 왔습니다. 체코 공화국의 가장 재능있는 마스터는 1725 년 프라하에서 자신의 작업장을 설립 한 Tyrol 출신 인 Tomas Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768)입니다. 한때 Eberle은 중부 유럽 최고의 마스터로 간주되었습니다. Kašpar Strnad(1759-1823)는 Stradivari 모델을 연구했습니다. 그의 바이올린은 체코슬로바키아를 훨씬 넘어서 유명합니다. XX 세기의 프라하 마스터에서. Franz Shpidlen(1867-1916), 그의 아들 Otakar Shpidlen(1895-1938), 재능 있는 고도로 교육받은 마스터 및 도구 제작자의 이름을 지정할 수 있습니다.
러시아의 이스트리안 바이올린
구부러진 악기는 분명히 아주 먼 시간에 러시아에 나타났습니다. 11 세기에 그러한 악기가 존재했다는 사실은 키예프 소피아 대성당의 프레스코 화에 바이올린처럼 구부러진 악기를 어깨에 들고있는 음악가의 모습으로 확인됩니다. 러시아에서 바이올린에 대한 최초의 문학적 언급은 1596년 Lavrenty Zizania 사전에 있었고 우리에게 내려온 최초의 이미지 중 하나는 1692년 Karion Istomin의 Primer에 있습니다. 이미 고전 유형에 가까운 형태의 바이올린이 16 세기 초 러시아에 등장했다고 가정 할 수 있습니다. 일부 문학 자료에서는 바이올린의 전신이 수나(suna)라고 하는 구부러진 악기의 일종이었다고 추정하고 있습니다. 이러한 악기는 19세기 후반까지 민속 공연에 존재했습니다.
Suna는 바이올린의 몸체를 가지고 있으며 그 구조면에서 바이올린의 전신 인 구부러진 거문고에 기인 할 수 있습니다. 그러나 거문고가 11개 이상의 현을 가지고 있다면 바이올린과 마찬가지로 수나도 현이 4개뿐입니다. 구부러진 악기는 러시아 남부-몰도바, 우크라이나, 벨로루시 및 볼가 지역에서 가장 널리 사용되었습니다.
바이올린을 비롯한 활을 사용하는 악기가 민중들 사이에서 널리 사용되었지만 이러한 악기는 예외적인 경우에만 지배계급의 환경에 침투했습니다. 이것은 이러한 도구를 "악마 게임"으로 간주하는 교회 측의 끊임없는 적대감으로 설명됩니다. 16세기와 17세기의 러시아 민속 바이올린이 이전의 다른 악기와 마찬가지로 오늘날까지 살아남지 못했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 구부러진 악기가 널리 보급된 것은 18세기에 이르러서야 가능했습니다.
18세기에 러시아의 뛰어난 바이올린 연주자들이 등장했는데, 그중에는 뛰어난 예술가이자 작곡가인 Ivan Evstafievich Khandoshkin이 있습니다. 동시에 구부러진 악기 제조의 대가가 나타났습니다. 처음에는 러시아에 초청 된 외국인과 러시아인입니다. 18세기와 19세기의 러시아 거장들 중에는 주인의 관현악단을 섬기는 많은 농노들이 있었습니다. 이 장인들이 악기를 만드는 재료는 현지산이었습니다. 가문비 나무와 함께 소나무가 상부 데크에 사용되었습니다. 하부 데크 제조에는 단풍 나무, 자작 나무, 알더, 린든이 사용되었습니다. 농노 주인의 작품 중에는 매우 성공적인 악기도 있었지만이 러시아 장인의 이름은 대부분 알려지지 않았습니다.
처음으로 알려진 재능 있는 러시아 거장 중 한 명은 Sheremetev 백작의 농노인 Ivan Andreevich Batov(1767-1841)입니다. 17 세에 Batov는 모스크바 기악 마스터 Vasily Vladimirov와 함께 공부하도록 파견되었습니다. 이미 1789 년 Sheremetev 요새 극장에서 훈련을 마친 후 바이올린 제작자 Ivan Batov가 등재되었습니다. 1812년 애국 전쟁 이전에 Batov는 널리 알려지지 않았습니다. 그녀는 1814 년 Batov가 Alexander I에게 그의 작품의 바이올린을 선물하고 2000 루블의 상을 받았을 때만 그에게 왔습니다. 1822년 Ivan Batov는 당시 유명한 첼리스트 B. Romberg가 높이 평가한 첼로를 만들었습니다. Batov는 이 악기를 D.N. Sheremetev 백작에게 가져왔고 그의 가족과 함께 그녀를 위한 무료 라이선스를 받았습니다. 1829년 바토프는 자신의 악기를 상트페테르부르크 전시회에 출품했고 바이올린과 첼로 부문에서 큰 은메달을 받았습니다. Batov는 작업에 서두를 용납하지 않았습니다. 매일매일 가장 치열하게 작업하던 그가 바이올린을 만드는 데 약 3개월, 첼로를 만드는 데 약 5개월을 보냈다는 증거가 있다.
악기의 음질에 가장 중요한 조건 중 하나가 오래된 노련한 나무의 존재라는 점을 고려하여 Batov는 구입에 많은 돈을 썼습니다. 그의 생애 마지막 날까지 Batov는 Catherine 2의 통치 기간 동안 그가 수확 한 목재 공급을 유지했습니다. 그의 생애 동안 Batov는 바이올린 41 개, 비올라 3 개, 첼로 6 개 등 비교적 적은 수의 악기를 생산했습니다. 그가 Sheremetev 오케스트라를 위해 만든 것입니다. 또한 Batov는 여러 더블베이스를 만들었고 훌륭한 기타도 만들었습니다. 불행히도 정품 Batov 악기는 매우 드뭅니다. Batov에 귀속되는 대부분의 악기는 가짜입니다. Batov의 인기를 이용하여 일부 마스터는 나중에 유명한 러시아 마스터의 이름이 적힌 레이블을 다양한, 가장 자주 외국 악기에 붙여서 그의 작업을 정의하는 데 상당한 혼란을 야기했습니다.
바이올린 건설
- 곱슬 곱슬하다
힐
상단
껍질
바닥 데크
서다
독수리
바이올린. 오케스트라의 여왕인 바이올린은 가장 흔한 현악기입니다. "그녀는 음악에서 꼭 필요한 만큼
도구, 인간 존재의 일용 할 양식과 같은 "그들은 그녀에 대해 말했습니다.
17세기 음악가.
바이올린은 세계 여러 나라에서 만들어졌지만 최고의 바이올린 제작자는
이탈리아, 크레모나 시. 크레모나의 장인 XVI가 만든 바이올린 --
XVIII 세기 Amati, Guarneri 및 Stradivari는 여전히 고려됩니다.
이겨낼 사람 없는.
이탈리아인들은 장인 정신의 비밀을 신성하게 지켰습니다. 그들은 소리를 만드는 방법을 알고 있었다
바이올린은 특히 선율이 좋고 부드러우며 사람의 목소리와 비슷합니다.
유명한 이탈리아 바이올린은 우리 시대까지 살아남지 못했습니다.
많지만 모두 엄격하게 등록되어 있습니다. 그들은 세계 최고의 음악가들이 연주합니다.
바이올린의 몸체는 매우 우아합니다. 부드러운 둥글고 얇은 "허리"가 있습니다.
상단 데크에는 efs라고 하는 아름다운 f자 모양의 컷아웃이 있습니다.
그리고 케이스의 크기와 모양, 모든 가장 작은 세부 사항, 심지어 바니시의 품질까지,
그것이 덮여있는지는 신중하게 고려됩니다. 결국 모든 것이 변덕스러운 소리에 영향을 미칩니다.
도구. 끝이 끝나는 바이올린의 몸체에 목이 붙어 있습니다.
곱슬 곱슬하다. 페그가 삽입되는 컬 앞의 홈에 구멍이 있습니다.
반면에 그들은 목에 단단히 고정된 줄을 당깁니다. 안에
대략 efs 사이의 몸 중앙에 두 다리로 서 있습니다.
서다. 문자열이 통과합니다. 네 가지가 있습니다. 그들은 그 이름을 가지고 있습니다.
조율되는 소리: mi, la, re 및 salt 또는 bass.
높은 문자열.
바이올린의 일반적인 범위는 작은 솔트에서 네 번째 옥타브의 솔트까지입니다. 바이올린 연주자
왼손 손가락으로 지판에 대고 현을 눌러 피치를 변경합니다. 에게
연주하기 편했고 바이올린을 어깨에 메고
턱. 오른손에는 현을 따라 이끄는 활을 들고 있습니다.
활도 중요한 세부 사항입니다. 성격에 따라 크게 좌우됨
소리. 활은 지팡이 또는 샤프트로 구성되며 하단에는
열 첨부. 다른 한편으로는 머리카락을 당기는 역할을합니다.
움직이지 않는 지팡이에 붙어있는 손.
손가락으로 줄을 걸었다가 떼면 소리가 빨리 사라집니다.
활은 현을 따라 오랫동안 지속적으로 운반할 수 있으며,
사운드도 계속해서 계속됩니다. 따라서 바이올린은 매우 선율적입니다. 그녀에
때때로 "하나에"라고 말하는 것처럼 길고 부드러운 멜로디를 연주할 수 있습니다.
호흡", 즉 일시 중지 또는 휴지기로 중단하지 않고.
그들은 바이올린이 노래한다고 말합니다. 참으로 그 소리는 떨리는 소리와 같도다
방법, 바이올린을 연주할 때 사용되는 소위 스트로크.
하나가 아니라 한 번에 두 개의 인접한 문자열에서 재생할 수 있습니다. 그럼 소리
두 개의 멜로디. 두 개 이상의 사운드를 동시에 재생할 수 없습니다.
현은 평평하지 않고 둥근 스탠드에 있습니다. 그러나 바이올리니스트들은
3음과 4음의 코드를 특별한 방식으로 연주 - 아르페지오, 테이킹
동시에 소리가 나지 않고 차례로 현을 따라 빠르게 미끄러지는 소리
오케스트라에서 바이올린은 주요 악기입니다. 그들은 책임이 할당됩니다
에피소드. 오케스트라 곡에서 바이올린이 얼마나 자주 노래하는지 기억하십시오.
때로는 넓고 차분하게, 때로는 동요하고, 때로는 드라마틱하게
시제. 그리고 Johann과 Joseph Strauss 형제의 Polka-pizzicato와
바이올린의 다른 작품은 매우 이례적으로 사용됩니다.
연주자들은 활로 연주하지 않고 손가락으로 현을 뽑아서 연주한다.
뽑은 악기. 이 기술을 피치카토라고 합니다.
바이올린은 솔로 악기로 큰 인기를 얻었습니다. 을 위한
파가니니의 거장 에튜드부터
프로코피예프의 서정극. 많은 작곡가들이 협주곡을 작곡했다.
오케스트라와 바이올린. 베토벤 협주곡, 멘델스존,
브람스, 차이코프스키, 글라주노프, 프로코피예프, 쇼스타코비치, 하차투리안.
음악의 역사는 유명한 바이올리니스트의 이름을 알고 있습니다. 이름은 전설로 둘러싸여 있습니다.
천재 파가니니. 그는 주술 혐의로 고발당했는데, 그 당시에는
그가 살았던 19세기 전반기에 평범한 사람이
인간 자신은 마법의 힘 없이도 아주 멋지게 연주할 수 있습니다.
바이올린은 음악에 막대한 영향을 미친 악기입니다. 흐르는 듯한 부드러운 소리가 매우 편리한 클래식 곡에서 널리 사용되었습니다. 민속 예술도이 아름다운 악기에 주목했지만 얼마 전에 등장했지만 민족 음악에서 그 자리를 차지했습니다. 바이올린은 그 소리가 유동적이고 다양하기 때문에 인간의 목소리에 비유되어 왔습니다. 그 모양은 여성의 실루엣과 비슷하여 이 악기를 생생하고 생동감 있게 만듭니다. 오늘날 모든 사람이 바이올린이 무엇인지 잘 아는 것은 아닙니다. 이 성가신 상황을 해결합시다.
바이올린 출현의 역사
바이올린은 각각 고유한 영향을 미치는 많은 민족 악기 덕분에 그 모양이 생겼습니다. 그중에는 영국 crotta, 아르메니아 bambir 및 아랍어 rebab이 있습니다. 바이올린의 디자인은 결코 새로운 것이 아니며 많은 동양인들이 수세기 동안 그러한 악기를 사용하여 오늘날까지 민속 음악을 연주해 왔습니다. 비올라는 현재의 형태를 갖추게 된 16세기에 생산이 시작되면서 거장들이 나타나 독특한 악기를 만들기 시작했습니다. 바이올린 제작의 전통이 아직 살아 있는 이탈리아에는 특히 그런 장인이 많았습니다.
17세기부터 바이올린 연주는 현대적인 형태를 갖추기 시작했습니다. 이 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품으로 간주되는 작곡이 등장했습니다. 이것은 Biagio Marini의 Romanesca per violino solo e basso와 Carlo Farina의 Capriccio stravagante입니다. 그 후 몇 년 동안 바이올린 마스터는 비가 내린 후 버섯처럼 나타나기 시작했습니다. 특히 이 점에서 가장 많은 수를 배출한 이탈리아가 뛰어났다.
바이올린 작동 원리
바이올린은 독특한 디자인 덕분에 부드럽고 깊은 소리를 얻었습니다. 그것은 3 개의 주요 부분으로 나눌 수 있습니다 - 이것은 머리, 목 및 몸입니다. 이러한 세부 사항의 조합을 통해 악기는 그에게 세계적인 명성을 안겨준 요염한 사운드를 생성할 수 있습니다. 바이올린의 가장 큰 부분은 다른 모든 부품이 부착된 몸체입니다. 쉘로 연결된 두 개의 데크로 구성됩니다. 데크는 가장 순수하고 아름다운 사운드를 얻기 위해 다양한 종류의 목재로 만들어집니다. 윗부분은 대부분 가문비 나무로 만들어지고 포플러는 아랫 부분에 사용됩니다.
바이올린을 연주하면 상단 공명판이 악기의 나머지 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 생동감 있고 울려 퍼지도록 최대한 얇게 제작했습니다. 값비싼 장인 바이올린의 상판 두께는 불과 몇 밀리미터에 불과합니다. 하단 공명판은 일반적으로 상단보다 두껍고 튼튼하며 두 공명판을 함께 연결하는 측면에 맞도록 제작된 목재를 선택합니다.
껍질과 달링
쉘은 상단과 하단 데크 사이의 바이올린 측면입니다. 그들은 바닥 데크와 동일한 재료로 만들어집니다. 또한 같은 나무의 목재가 이러한 부분에 자주 사용되며 질감과 패턴에 따라 신중하게 선택됩니다. 이 디자인은 접착제뿐만 아니라 강도를 높이는 작은 패드에도 적용됩니다. 그들은 klots라고하며 케이스 내부에 있습니다. 또한 내부에는 바디에 진동을 전달하고 탑 데크에 추가 강성을 제공하는 베이스 빔이 있습니다.
바이올린 본체에는 efs라고 하는 라틴 문자 f 형태의 두 개의 컷아웃이 있습니다. 올바른 컷 아웃에서 멀지 않은 곳에 악기의 가장 중요한 부분 중 하나 인 달링이 있습니다. 상부와 하부 데크 사이의 스페이서 역할을 하고 진동을 전달하는 작은 목재 빔입니다. 사랑하는 사람은이 작은 세부 사항의 중요성을 암시하는 "영혼"이라는 단어에서 그 이름을 얻었습니다. 장인들은 호미의 위치, 크기, 재질이 악기 소리에 상당한 영향을 미친다는 사실을 알아차렸습니다. 따라서 숙련된 바이올린 제작자만이 신체의 이 작지만 중요한 부분을 올바르게 배치할 수 있습니다.
토막 귀틀
바이올린과 그 디자인에 대한 이야기는 스트링 홀더 또는 서브 넥과 같은 중요한 요소를 언급하지 않고는 불완전합니다. 이전에는 나무로 조각했지만 오늘날에는 이러한 목적으로 플라스틱이 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 스트링을 정확한 높이에 고정시키는 것은 테일피스입니다. 또한 때때로 기계가 그 위에 위치하여 악기를 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 등장하기 전에 바이올린은 튜닝 페그로만 튜닝되어 미세 튜닝이 매우 어렵습니다.
서브 넥은 넥 반대쪽에서 바디의 구멍에 삽입된 버튼에 고정됩니다. 이 디자인은 지속적으로 심한 스트레스를 받기 때문에 구멍이 버튼에 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 껍질이 깨져서 바이올린이 쓸모없는 나무 조각이 될 수 있습니다.
무자비한 사람
케이스 전면에는 게임 중에 음악가의 손이있는 바이올린 목이 붙어 있습니다. 현이 눌러지는 단단한 나무 또는 플라스틱으로 만들어진 둥근 표면 인 지판이 목에 부착됩니다. 그 모양은 연주할 때 현이 서로 간섭하지 않도록 고안되었습니다. 이 경우 그는 지판 위로 현을 들어 올리는 스탠드의 도움을 받습니다. 새 스탠드는 컷아웃 없이 판매되기 때문에 스탠드에는 현을 위한 컷아웃이 있어 취향에 맞게 만들 수 있습니다.
너트의 스트링을 위한 홈도 있습니다. 넥의 맨 끝에 위치하며 페그박스에 들어가기 전에 현을 서로 분리합니다. 주 도구 역할을 하는 못이 포함되어 있으며, 나무 구멍에 삽입하기만 하고 아무것도 고정하지 않습니다. 덕분에 음악가는 자신의 필요에 맞게 튜닝 페그의 코스를 조정할 수 있습니다. 튜닝하는 동안 가벼운 압력을 가하면 단단하고 단단하게 만들 수 있습니다. 또는 그 반대로 페그를 제거하여 더 쉽게 움직이지만 시스템을 악화시킵니다.
문자열
현이 없는 바이올린이란? 아름답지만 쓸모없는 나무 조각으로, 못을 박는 데만 적합합니다. 현은 악기의 소리에 크게 좌우되기 때문에 악기의 매우 중요한 부분입니다. 바이올린의 작지만 중요한 부분을 만드는 재료의 역할이 특히 중요합니다. 우리 세상의 모든 것과 마찬가지로 현은 기술 시대의 최고의 선물을 개발하고 흡수합니다. 그러나 그들의 원래 재료는 하이테크라고 할 수 없습니다.
이상하게도 양의 내장은 고대 뮤지컬 바이올린이 부드러운 소리를 낼 수 있는 곳입니다. 그들은 건조, 가공 및 단단히 꼬인 후 끈을 받았습니다. 장인들은 현 생산에 사용되는 재료를 오랫동안 비밀로 유지했습니다. 양의 내장으로 만든 제품은 소리가 매우 부드러우나 빨리 닳고 잦은 튜닝이 필요했다. 오늘날에도 비슷한 현을 찾을 수 있지만 현대 소재가 훨씬 더 인기가 있습니다.
모던 스트링
오늘날 양 내장은 내장 끈이 거의 사용되지 않기 때문에 소유자가 완전히 처분할 수 있습니다. 그들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었습니다. 합성 현은 장의 전임자에 가까운 소리를 냅니다. 그들은 또한 다소 부드럽고 따뜻한 소리를 가지고 있지만 자연스러운 "동료"가 가진 단점이 없습니다.
현의 또 다른 유형은 다양한 비철금속 및 귀금속으로 만들어지지만 대부분 합금으로 만들어지는 강철입니다. 밝고 크게 들리지만 부드러움과 깊이가 떨어집니다. 이 현은 선명도와 광채가 필요한 많은 클래식 곡에 적합합니다. 그들은 또한 오랫동안 시스템을 유지하고 상당히 내구성이 있습니다.
바이올린. 장거리
오랜 세월 동안 바이올린은 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 클래식 음악은 특히 이 훌륭한 악기를 미화했습니다. 바이올린은 모든 작품을 빛나게 할 수 있으며 많은 작곡가들이 그들의 명작에서 바이올린을 주역으로 삼았습니다. 누구나이 세련된 악기에 많은 관심을 기울인 불멸 자 또는 비발디를 알고 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바이올린은 감정가 또는 음악가의 좁은 범위 인 과거의 유물이되었습니다. 일렉트로닉 사운드는 대중 음악에서 이 악기를 대체했습니다. 매끄럽게 흘러가는 소리는 사라지고 활기차고 원초적인 비트가 나타난다.
바이올린에 대한 신선한 음표는 일반적으로 영화에 동반하기 위해서만 작성되었으며, 이 악기의 새로운 노래는 민속 공연자에게만 등장했지만 그 소리는 다소 단조롭습니다. 다행스럽게도 최근에는 바이올린과 함께 현대 음악을 연주하는 그룹이 많이 등장했습니다. 관객들은 또 다른 팝스타의 단조로운 사랑의 울부짖음에 지쳐 깊은 기악에 마음을 연다.
여우 바이올린
재미있는 이야기는 유명한 음악가 Igor Sarukhanov의 노래에 바이올린을 넣었습니다. 일단 그는 "바퀴의 삐걱 거리는 소리"라고 부를 작문을 썼습니다. 그러나 작업은 매우 비유적이고 모호한 것으로 판명되었습니다. 그래서 작가는 곡의 분위기를 강조했어야 할 자음어라고 부르기로 했다. 지금까지도 이 작품의 이름을 두고 인터넷상에서 치열한 공방전이 벌어지고 있다. 그러나 노래의 저자 Igor Sarukhanov는 이것에 대해 무엇이라고 말합니까? Violin-fox는 음악가에 따르면 노래의 진짜 이름입니다. 이것이 아이러니인지 말장난에 기반한 흥미로운 아이디어인지는 재주 있는 연기자 자신만이 알 수 있습니다.
바이올린 연주를 배우는 것이 가치가 있습니까?
나는 많은 사람들이 이 훌륭한 도구를 마스터하고 싶어한다고 확신하지만, 그들은 이 아이디어를 실행에 옮기지 않고 포기합니다. 어떤 이유로 바이올린 연주를 배우는 것은 매우 어려운 과정이라고 믿어집니다. 결국, 거기에는 프렛이 없으며 손의 연장이되어야하는이 활도 없습니다. 물론 기타나 피아노로 음악을 배우기 시작하는 것이 더 쉽지만 바이올린 연주 기술을 마스터하는 것은 처음에는 더 어려울 뿐입니다. 그러나 기본 기술이 확실하게 마스터되면 학습 과정이 다른 악기와 거의 동일해집니다. 바이올린은 프렛이 없기 때문에 귀가 잘 발달합니다. 앞으로의 음악 수업에 큰 도움이 될 것입니다.
바이올린이 무엇인지 이미 알고 있고 이 악기를 마스터하기로 굳게 결심했다면 바이올린이 다양한 크기로 제공된다는 사실을 아는 것이 중요합니다. 어린이의 경우 3/4 또는 2/4의 작은 모델이 선택됩니다. 성인의 경우 표준 바이올린이 필요합니다-4/4. 당연히 혼자서 배우기가 매우 어렵 기 때문에 경험 많은 멘토의 감독하에 수업을 시작해야합니다. 이 악기를 스스로 마스터하고 싶은 사람들을 위해 모든 취향에 맞는 많은 교과서가 만들어졌습니다.
독특한 악기
오늘 당신은 바이올린이 무엇인지 배웠습니다. 고전 만 연주 할 수있는 과거의 고풍스러운 유물이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 점점 더 많은 바이올리니스트가 있으며 많은 그룹이 작업에이 악기를 사용하기 시작했습니다. 바이올린은 특히 어린이를 위한 많은 문학 작품에서 발견됩니다. 예를 들어 많은 어린이와 부모에게 사랑받는 Kuznetsov의 Fenina 바이올린이 있습니다. 훌륭한 바이올리니스트는 헤비메탈에서 팝에 이르기까지 모든 장르의 음악을 연주할 수 있습니다. 우리는 음악이 있는 한 바이올린이 존재할 것이라고 안전하게 말할 수 있습니다.
바이올린은 16세기부터 오케스트라의 독주 및 반주 악기로 엄청나게 인기를 끌었던 가장 일반적인 굽이 있는 악기입니다. 바이올린은 "오케스트라의 여왕"이라고도 불립니다.
바이올린의 기원
이 전설적인 악기가 언제 어디서 등장했는지에 대한 논쟁은 오늘날에도 가라앉지 않습니다. 일부 역사가들은 활이 아랍인과 페르시아인에게 온 인도에서 활이 나타 났으며 이미 유럽으로 넘어 갔다고 제안합니다. 음악적 진화 과정에서 바이올린의 현대적인 모습에 영향을 준 다양한 활 악기 버전이 있었습니다. 그중에는 XIII-XV 세기에 태어난 아랍어 레밥, 독일 회사 및 스페인 피델이 있습니다. 비올라와 바이올린이라는 두 가지 주요 활 악기의 조상이 된 것은 바로이 악기였습니다. 비올라는 더 일찍 나타 났고 크기가 달랐고 서서 무릎에 대고 나중에는 어깨에 대고 연주했습니다. 이러한 유형의 비올라 연주는 바이올린의 출현으로 이어졌습니다.
레바브
일부 소식통은 폴란드 악기 바이올린 또는 러시아 바이올린에서 바이올린의 기원을 지적하며 그 모양은 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 오랫동안 바이올린은 민속 악기로 여겨져 독주 소리가 나지 않았습니다. 방황하는 음악가들이 그것을 연주했고 그 소리의 주요 장소는 선술집과 선술집이었습니다.
바이올린 변신
16세기에 비올과 류트 생산에 종사하던 이탈리아 장인들이 바이올린 생산을 시작했습니다. 그들은 악기를 완벽한 모양으로 입히고 최고의 재료로 채웠습니다. Gasparo Bertolotti는 최초의 현대 바이올린을 만든 최초의 바이올리니스트로 여겨집니다. 그럼에도 불구하고 Amati 가족은 이탈리아 바이올린의 변형 및 생산에 주요한 기여를 했습니다. 그들은 바이올린 소리의 음색을 더 깊고 섬세하게 만들었고 소리의 특성을 더 다각적으로 만들었습니다. 그들은 마스터가 훌륭하게 설정 한 주요 작업을 수행했습니다. 인간의 목소리와 마찬가지로 바이올린은 음악을 통해 감정과 감정을 정확하게 전달해야했습니다. 조금 후에 이탈리아의 같은 장소에서 세계적으로 유명한 거장 Guarneri와 Stradivari는 오늘날 엄청난 가치를 지닌 악기인 바이올린의 소리를 개선하기 위해 노력했습니다.
스트라디바리우스
17세기에 바이올린은 관현악 작곡의 독주 단원이 되었습니다. 현대 오케스트라에는 전체 음악가 중 약 30%의 바이올리니스트가 있습니다. 악기 소리의 범위와 아름다움은 너무 넓어서 모든 장르의 음악 작품이 바이올린을 위해 쓰여졌습니다. 세계의 위대한 작곡가들은 바이올린이 주요 독주 악기였던 탁월한 걸작을 많이 썼습니다. 바이올린을 위한 첫 작품은 작곡가 마리니가 1620년에 썼으며 "Romanesca per violino solo e basso"라고 불렸습니다.
일반적으로 최초의 활 현악기는 약 5 천년 전에 살았던 인도 왕 (다른 버전-실론에 따르면) Ravana에 의해 발명되었다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 이것이 아마도 바이올린의 먼 조상이 라바나스트론이라고 불리는 이유일 것입니다. 그것은 뽕나무로 만든 빈 원기둥으로 구성되어 있으며 한쪽은 넓은 비늘을 가진 물 보아의 가죽으로 덮여 있습니다. 현은 가젤의 창자로 만들어졌고 활은 대나무로 만들어졌다. Ravanastron은 방황하는 불교 승려들에 의해 오늘날까지 보존되었습니다.
바이올린은 15세기 말에 전문 무대에 등장했으며 그 "발명자"는 볼로냐 출신의 이탈리아인 Gaspard Duifopruggar였습니다. 그가 1510년 프란츠 1세를 위해 만든 가장 오래된 바이올린은 네덜란드 아헨의 니더게이 컬렉션에 보관되어 있습니다. 바이올린의 현재 모습과 소리는 물론 이탈리아 바이올린 제작자 Amati, Stradivari 및 Guarneri 덕분입니다. 마스터 Magini의 바이올린도 높은 평가를 받고 있습니다. 잘 건조되고 광택 처리된 단풍나무와 가문비나무 판으로 만들어진 그들의 바이올린은 가장 아름다운 목소리보다 더 아름답게 노래했습니다. 이 장인들이 만든 악기는 지금도 세계 최고의 바이올리니스트들이 연주하고 있습니다. Stradivari는 가장 풍부한 음색과 탁월한 "범위"(거대한 홀을 사운드로 채울 수 있는 능력)를 가진 여전히 타의 추종을 불허하는 바이올린을 설계했습니다. 몸 안에 꼬임과 요철이 있었고, 덕분에 높은 배음이 많이 나타나 소리가 풍성해졌습니다.
바이올린은 활 가족의 가장 높은 소리를 내는 악기입니다. 그것은 4 개의 강철 현이 뻗어있는 몸체와 목의 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 바이올린의 가장 큰 장점은 음색의 선율입니다. 서정적인 멜로디와 눈부신 빠른 악절을 모두 연주할 수 있습니다. 바이올린은 오케스트라에서 가장 흔한 독주 악기입니다.
이탈리아의 거장이자 작곡가인 니콜로 파가니니는 바이올린의 가능성을 크게 확장했습니다. 그 후 많은 바이올리니스트가 등장했지만 아무도 그를 능가하지 못했습니다. 바이올린을 위한 놀라운 작품은 Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky 등이 제작했습니다.
Oistrakh 또는 그가 "Tsar David"라고 불렀던 것처럼 뛰어난 러시아 바이올리니스트로 간주됩니다.
바이올린과 매우 흡사해 보이지만 약간 더 큰 악기가 있습니다. 이것은 대안입니다.
신비
숲을 깎아 매끄럽게 깎아내고,
노래가 쏟아져, 이름이 뭐야?
