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Thelonious Monk - 재즈 망각에서 나온 천재. Thelonious Monk - 신비한 사일런트 Thelonious Monk 전기

1963년 11월 25일 Thelonious Monk의 사진이 잡지 표지에 실릴 예정이었습니다. 시간. 그러나 케네디는 23일 사망했고 덮개를 교체해야 했다. 이 잡지는 이듬해 2월에야 재즈맨의 사진으로 돌아왔습니다. 시간그때까지 짧은 반 전문 리뷰에만 관심을 기울였던 , 마침내 재즈 연주자를 국민 영웅으로 인정했습니다. Thelonious 이전에 Monk는 대학 지식인 사이에서 인기를 얻은 영예를 얻었습니다.

이상한 점이 있었습니다. 우리가 재즈에 대해 이야기하면 훨씬 더 인기가 있었고 좁지 만 영향력있는 음악가 그룹에게 알려진 혁신가들 사이에서 Dizzy Gillespie 또는 눈에 띄었습니다. 그러나 선택 시간-일종의 미래 학적 감각을 가진 준공식-Thelonious Monk에게 떨어졌습니다. 그리고 그것은 틀림없는 것으로 판명되었습니다.
새로운 세대의 재즈맨들 사이에서 몽크의 평판은 실제로 꽤 높았다. 1942년 그는 모호한 단어로 Dizzy Gillespie의 어리석은 환상에서 이름을 따온 새로운 스타일을 창조한 젊은 음악가 그룹에 합류했습니다. 밥. 낙천주의를 받아들이지 않은 젊은 아프리카 계 미국인, 할리우드 아메리칸 드림, 강력하게 추진 된 사회 복지, 특히 흑인 재즈 맨이 재능있는 "엔터테이너"라는 널리 퍼진 주장은 거장 즉흥 연주를 기반으로 새로운 음악을 만들었습니다. 노래 제품과는 거리가 먼 멜로디에.

클럽 "Minton's Playhouse" Thelonious Monk, Howard McGee, Roy Eldridge,

테디 힐. 1947년 뉴욕

재즈 전선의 중심은 1940년 세실 호텔 118번가에 문을 연 민튼스 플레이하우스 클럽이었다. 색소폰 연주자, 그리고 트럼펫 연주자가 있었다. 매일 밤 아침까지 기타리스트 찰리 크리스찬이 무대에 앉았다. 여기에서 절제할 수 없는 자유로움이 탄생했다. big- 뮤지션들은 믿을 수 없을 정도로 빠른 템포를 선택했고, 그라운드 비트에 대한 끊임없는 의존을 버리고 전통적인 하모니를 대담하게 실험했습니다.
찰리 파커를 포함한 젊은 연주자들은 새로운 음악을 연주했을 뿐만 아니라 의식적으로 "대중의 취향에 맞선 때리기"를 시도했습니다. 스윙 시대, 댄스홀, 매끄럽고 행복한 브로드웨이 미학과 관련된 모든 것이 저주였습니다. 해맑은 미소가 아닌 초연한 표정, 관객은 들을 수도 있고 듣지 않을 수도 있다. (어쨌든 팝 트릭으로 그녀의 호감을 얻을 가치가 없습니다. 마음에 들지 않으면 떠나세요!) 캐주얼 한 옷, 짙은 안경, 수염, 모호한 농담, 때로는 무대에서 만들어집니다. 관객에게 등을 돌린 단독 공연(보는 게 아니라 듣는 것). 40년대의 전형적인 비트족. 시칠리아 헌신. "어떻게"와 "무엇을"에 대한 질문은 하지 말아야 합니다. 대답은 아이러니한 경멸이 될 것이기 때문입니다. 음악가를 믿고 호기심 많은 귀를 켜고 자신의 느낌을 갖기 만하면됩니다.

이 뜨거운 기교의 모든 요소, 확립된 재즈 전통에 대한 단호한 거부에서 Thelonious Monk가 개발한 피아노 스타일은 매우 유용한 것으로 밝혀졌습니다. 때때로 사람의 고집으로 악기를 두들겨 그의 특이한 발견을 즐깁니다. 피아노는 지속적으로 들리는 하모니로 안정적인 지원을 중단했습니다. 관악기에서 직관적으로 느껴지는 멈춤에 희귀한 코드 버스트가 끼어 있고 때로는 완전히 예측할 수 없는 순간에 거장 즉흥 장식에 중첩됩니다.

처음에 많은 사람들은 몽크가 기술적으로 약한 피아니스트라는 인상을 받았습니다. 그런 다음 Art Tatum 및 . 물론, 몽크의 게임의 서투름은 그의 이미지의 일부입니다. 타악기 아티큘레이션은 이데올로기이며, 수단의 청순함은 화성적 자유를 위한 필수 조건입니다. Thelonious Monk의 친구들조차도 그와 함께 노는 것이 상당히 어렵다고 인정했습니다. Monk의 악기에서 일반적인 리듬 하모닉 지원이 제공되지 않았으며 때로는 전혀 반주하지 않았으며 하모니는 더블베이스 라인을 따라 그리고 관악기 즉흥 연주의 멜로디 패턴에 따라 결정되었습니다.
동료 혁신가인 Charlie Parker 및 Dizzy Gillespie와 함께 Monk는 일찍이 작곡가로 자리 잡았습니다. 이미 1944 년에 가장 아름다운 재즈 발라드 "Round About Midnight"가 나타났습니다. 복잡한 하모니는 Miles Davis가이 멜로디의 삶을 시작할 때까지 처음에는 누구에게도 영감을주지 않았습니다. 그리고 1960년대에 Thelonious Monk의 테마는 뉴 웨이브 재즈맨들 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 그중에서 비대칭 블루스 "Straight No Chaser", "Blue Monk", 느린 테마 "Misterioso", "Monk's Dream", "Ruby, My Dear" 또는 히트곡(단, 리드미컬하고 조화로운 열정이 필수) "I Mean You", "Rhythm-a-ning". 한 비평가는 Monk의 작곡이 표준 12, 16 또는 32마디 형식에 중첩된 집중 콘텐츠라고 언급했습니다. 음악가들은 Thelonious Monk의 테마와 사랑에 빠졌습니다. 비표준, 그들은 갈등을 일으켰습니다.Monk의 주제에 즉흥 연주하는 각 음악가는 인질이되었고 자신의 방식으로 엄청난 간격 점프, 빈번한 변조, 약한 비트의 변화와 같은 명백한 어려움을 극복했습니다.Monk의 경력은 또한 현기증이났습니다. 예를 들어 , 1964년 그의 초상화가 잡지의 표지를 장식했습니다. 시간(20세기 재즈 거장 4명에게만 수여되는 영예). Monk는 현대 재즈의 주요 설계자 중 한 명이었지만 이러한 높이에 도달하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 그는 서른 살이 될 때까지 리더 역할을 하지 않았고, 12년 후에 그에게 인정을 받았다.

Thelonious Monk의 삶은 언론인의 눈에 가려졌습니다. 그 자신은 언론과 의사 소통하는 것을 좋아하지 않았고 친구들에게 자신에 대해 거의 말하지 않았습니다. 그는 1917년에 태어나 개인 교습을 받고 일찍이 피아니스트 겸 반주자가 된 것으로 알려져 있습니다(때때로 그는 좋은 성악가인 어머니와 함께 연주했습니다). 하우스 파티에서 피아니스트 Mary Lou William이 젊은 Monk의 말을 들었습니다. " 그는 훌륭한 기술을 가지고 있었다메리는 회상한다. 하지만 독특하고 비표준적인 문구가 기억납니다. 그는 그 당시 이미 아르누보의 대표자였습니다.". 한동안 Thelonious Monk는 오케스트라에서 일했지만 1942년부터 Minton을 포함한 52번가의 뉴욕 클럽에 정착했습니다. 1947년에 그녀는 그와 계약을 맺었고 같은 해 몽크는 가족의 재정 카트를 끌어당기기로 동의한 달콤한 넬리와 결혼하여 그에게 창의력을 위한 완전한 자유를 주었다. 1951년 스캔들(Thelonious Monk의 차에서 마약이 발견되었고 술을 판매하는 모든 시설에서 공연하는 것이 금지됨)이 그를 불안하게 만들었습니다. 실제로 그것은 직업에 대한 금지였습니다. 드문 스튜디오 작업 만 남았습니다. 후에 블루 노트그리고 에 대한 초대가 이어집니다. 부유한 재즈 광신자 Baroness de Koenigswarter의 개입만이 Monk가 1957년에 무대로 돌아올 수 있도록 도왔습니다. 젊고 영리한 사람들과 협력이 시작되었습니다. 10년 후(1959-1969) 색소폰의 Charlie Rose, 베이스의 Wilbur Ware, 드럼의 Ben Riley가 영구 라인업되었습니다.

60년대 초반에 Thelonious Monk의 음악과 연주 방식의 가치가 분명해졌습니다. 그의 4중주단은 뉴욕의 유명한 Five Spot Club에서 6개월 동안 약혼한 유일한 재즈 앙상블이었습니다. 이곳은 Thelonious Monk가 절대 지각하지 않는 곳이었습니다(그가 직장에 지각한다는 농담이 많았습니다). 클럽 참석자들은 그가 작업 시작 5분 전에 무대 뒤로 걸어가 코트를 벗고 바에 가서 더블 버번 위스키를 들고 피아노 앞으로 다가가는 모습을 지켜볼 수 있었습니다. 그는 앉아서 일종의 발라드를 연주한 다음 뮤지션을 초대하여 대중에게 소개했습니다. 일한 지 6개월 만에 클럽 이사는 피아니스트에게 몇 달 더 머물 수 있다고 발표했지만 몽크는 원하지 않았습니다.

때때로 그의 맨해튼 전화에서 전화가 울렸습니다. 피아니스트는 프로듀서와 매니저를 찾고 있었고 전화를 들고 이렇게 말했습니다. 몽크는 여기 없어". 인터뷰와 대화를 위해 그를 꺼내는 것은 항상 어려웠습니다. 잡지에 있던 사람 다운 비트결국 "블라인드 테스트"라는 제목으로 어느 날 그는 Monk를 그의 앞에 앉히고 피아니스트와 함께 여러 레코드를 연주했습니다. Monk는 출연자를 추측하고 5점 시스템에서 각각 점수를 매겨야 했습니다. 그는 사랑하는 Earl Hines를 칭찬했습니다. 그러나 그들이 그에게 녹음을 했을 때, 그는 일어나서 “여기 화장실이 어디죠?”라고 물었습니다.
새로운 재즈 방향의 창시자는 매우 다른 사람들이었습니다. 아프고 취약한 Charlie Parker는 아이러니하고 쾌활한 훌리건 Dizzy Gillespie와 나란히 우울한 Miles Davis는 합리적인 작곡가의 실용적인 Gil Evans 개념에 완벽하게 들어 맞습니다. Thelonious Monk는 모든 사람과 협력했지만 동시에 누구와도 협력할 수 없었습니다. 그는 그 자체로 모던 재즈에 빠져 있었습니다. 슬프고 조용한 외톨이. 그는 자신의 가치를 알고 자신이 예술적으로 중요하다고 생각하는 것에서 결코 벗어나지 않았습니다. 그러나 그는 자신의 생각과 아이디어를 공유하는 것을 좋아하지 않았습니다. John Coltrane이 무언가에 대해 물었을 때 Monk는 피아노에 앉아 음악으로 대답했습니다. 음악은 그의 유일한 열정이었고 외부 세계와 소통하는 언어였습니다. 그는 명성에 무관심했고 여행을 좋아하지 않았습니다. 유명하고 가장 성공적인 사람은 70년대 초반에 그를 재즈 자이언츠에 합류하도록 거의 설득하지 못했고, 조금 후에 카터 행정부는 피아니스트가 자신의 기념일을 위해 3일 동안 백악관에 오도록 설득했습니다.

음악의 독창성, 행동의 독창성은 Thelonious Monk의 본질이었습니다. 그는 단지 다를 수 없습니다. 그러나 재즈도 변했습니다. Monk는 가장 엄격한 앙상블과 오케스트라 규율을 가진 예술로서 휴식의 음악으로서의 재즈에 대한 아이디어가 무너지고 있을 때 정확하게 재즈 클랜에 합류했습니다. 개인주의와 놀라운 창의적 자유의 원칙을 선포하는 새로운 재즈가 탄생했습니다. 음악의 기이함은 개성의 기이함에 상응했다. 그리고 때때로 알코올이나 약물이 음악가의 전기를 보완했다면 (아무리 슬프게 보일지라도) 이것은 또한 멜로디의 이름과 일련의 미친 즉흥 연주에 반영되는 재즈의 측면 중 하나입니다. 몽크와 나란히 플레이하는 것은 종종 1960년에 다음과 같이 말한 존 콜트레인을 포함하여 많은 사람들에게 미래의 영광으로 가는 길을 표시했습니다. Monk와 함께 일하면서 음악계 최고 수준의 건축가와 긴밀한 관계를 맺을 수 있었습니다. 나는 감정, 이론, 기술 등 모든면에서 그의 학생처럼 느껴집니다.그분은 자신의 모범과 인내, 형언할 수 없는 자신의 본성을 통해 가르치셨습니다. Monk의 열렬한 팬인 프로듀서 Uppin Keepnews는 다음과 같이 썼습니다. 이것은 결코 인지할 수 있거나 예측할 수 있는 것으로 간주될 수 없는 아티스트입니다. 항상 마법 같은 것이 있습니다."그는 Sonny Rollins에 의해 반향되는 것 같습니다." 몽크는 마술사, 마법사였습니다.»
수십 명의 피아니스트가 Thelonious Monk를 모방하고 그와 함께 공부했지만 그의 피아노 질감이 단순해 보임에도 불구하고 아무도 그와 동등할 수 없었습니다. 그의 연주법에는 즉흥적인 용기와 작곡가의 사고방식의 엄격함이 이상적으로 결합되어 있었기 때문이다. 이것이 재즈가 40년대에 시작한 투쟁이며 현재까지 성공을 거둔 사람은 거의 없습니다. Chick Corea와 같은 또는. 그러나 그들에게 Thelonious Monk가 누구였는지 물어보십시오. 나는 그들이 일어서서 모자를 벗을 것이라고 확신합니다. 현대 콘서트 재즈는 어떻게든 우리 세기 후반에 전 세계를 정복할 것입니다. 그러나 몽크가 없었다면 그는 훨씬 더 가난했을 것입니다.

10월 10일 2017년은 위대한 재즈 뮤지션인 피아니스트 탄생 100주년이 되는 해입니다. 델로니어스 몽크. "Jazz.Ru"는 정규 저자가 출생 90주년을 기념하여 "Jazz.Ru" No. 7-2007 논문을 위해 준비한 Monk에 대한 전기 에세이를 네트워크 청중에게 제공하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 니콜라이 시에녹. 2017년에 업데이트된 텍스트입니다.

“... Monk의 작품은 저에게 신중한 연구의 대상이었습니다. 50년대 말에 나는 그의 음악 분석을 마치고 그를 만날 준비가 되었습니다. 그리고 마침내 일어났습니다. 우리는 암스테르담의 나이트클럽 중 한 곳에서 만났고 완전히 초현실적인 대화를 나눴습니다. 나는 아내와 함께 앉아 있었고 테이블 위에는 술이 가득 차 있었습니다. 나는 Monk를 보았고 우리와 함께 앉겠다고 제안했습니다. 몽크는 음료수를 보고 즉시 동의했다. 그는 우리 사이 가운데에 앉았다. 나는 그에게 음악에 대해 다른 질문을 하기 시작했고 그는 그것을 아내에게 전달했고 아내는 아무것도 이해하지 못한다고 대답했고... 그녀는 내가 무엇을 묻는지 이해하지 못한다고 말했습니다. 결국 저는 "몽크 씨, 게임을 하지 않겠습니까?"라고 말했습니다. 크리스 크로스, 12년 전에 녹음된 것은? 그리고 그는 나에게 대답했습니다. 크리스 크로스… 크리스 크로스... 그런 건 기억이 안나요 ...”-피아노로 가서 녹음 된대로 정확히 연주 한 다음 우리 테이블로 돌아와 몽크를 바라 보았습니다. 그러나 그는 동요하지 않았습니다. "예"라고 그는 말합니다. "뭔가 기억납니다."

네덜란드 피아니스트와의 인터뷰에서 미샤 멩겔베르그예카테린부르크 라디오 진행자 Gennady Sakharov,

창 밖은 가을날이 석양을 향해 빠르게 흘러가고 있고, 그 사이로 여기저기 얼어붙은 나무의 황적색 면류관이 여전히 드문 밝은 반점으로 보입니다. 이 동일한 "로 플레이어에 레코드를 넣을 시간입니다. 크리스 크로스”, 조금 더 강한 것을 튀기십시오 (스트레이트, 체이서 없음! -번역에서 Monk의 멜로디는 문자 그대로 "희석되지 않고 간식이 없음"이라고 불립니다. - 에드.) 음악 소리와 함께 "의지와 표현으로서의 수도사"라는 주제에 대한 혼란스러운 절뚝 거리는 반성으로 진행합니다.

우리는 수도사에 대해 모든 것을 알고 있는 것 같습니다. 그러나 때때로-반대로 : 우리는 그에 대해 아무것도 모르는 것 같습니다. 이 역설은 그의 성격과 그의 음악 주위를 계속해서 맴도는 모든 신화, 부조화 및 부조리와 마찬가지로 몽크에게 유기적으로 적용됩니다.

셀로니어스 스파이어 몽크, 1917-1982)는 아마도 지난 세기의 가장 이해하기 힘든 재즈 뮤지션이었을 것입니다. 그의 일관되고 부끄럽지 않은 피아노 연주 방식에 대한 고수는 많은 음악가와 청취자들을 혐오하고 심지어 당황하게 만들었음에도 불구하고 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 그의 책 중 하나에서 Eric Nysenzon은 Monk의 연주를 들었던 아버지의 말을 회상합니다. 네 살짜리 아이가 더 잘 놀 것입니다". 그리고이 의견으로는 그는 여전히 혼자가 아닙니다. 그가 죽은 지 사반세기가 지난 지금도 몽크의 플레이 스타일은 적지 않은 사람들을 짜증나게 한다. 그를 이렇게 만든 것은 피아니스트로서 몽크의 제한된 기술 능력 때문이라는 의견도 있습니다. 마일스 데이비스, 나만의 특별한 스타일을 개발하여 결점을 미덕으로 바꾸십시오.
비디오: Thelonious Monk - "'Round Midnight"(1947)

한편, 2000년대 초반 색소폰 연주자 Branford Marsalis의 웹사이트 포럼에서 음악가들은 그러한 자전거를 회상했습니다. 어떻게 든 스튜디오에서 녹음하거나 리허설을하는 동안 휴식 시간에 뮤지션이 자신의 사업을 위해 어떤 방향으로 잠시 흩어 졌을 때 Monk와 다른 뮤지션은 아주 젊고 알려지지 않은 색소폰 연주자 인 방에 남아있었습니다. 피아노 앞에 앉아 무언가를 생각하던 몽크는 갑자기 Art Tatum의 방식으로 어지러울 정도로 거장의 악절을 집어 들고 연주했습니다. 청년이 놀랍게도 바닥에서 떨어진 턱을 집는 동안 몽크는 게임을 중단하고 돌아 서서 그에게 윙크하며 "그냥 아무에게도 말하지 마십시오. "라고 말했습니다.

피아니스트 메리 루 윌리엄스(Mary Lou Williams)는 어린 몽크가 캔자스시티에 왔을 때 매일 저녁 잼 세션을 위해 클럽에 왔다고 회상했습니다. 케이시, 그는 기술의 경이로움을 보여주었습니다. "그리고 이제 그는 단지 과시하는 데 지쳤기 때문에 다르게 플레이하고 있습니다."

표면적으로 Thelonious Monk는 당신이 이해하지 못하는 말을 하고 제대로 읽고 쓰는 법을 거의 모르는 일종의 서투르고 천박한 범인 같은 인상을 주었습니다. 한편 Monk는 성공적으로 공부했습니다. 스타이브센트 고등학교뉴욕에서 최고의 교육 기관 중 하나이며 그의 이름은 약 30명의 뛰어난 학생들 중 명예의 전당에서 찾을 수 있습니다. 이 중 음악과 관련된 사람은 몽크와 재즈 록 그룹의 창립자 중 한 명뿐이었습니다. 스틸리 댄 월터 베커. 그러나 조화를 위해(러시아 잡지 독자들이 잘 이해함) 기술 발명가를 회사에 추가할 수도 있습니다. 비트 토렌트, 이제 대서양 양쪽에서 대부분의 음악 애호가에게 잘 알려져 있습니다. 에서 공부하는 것 외에도 스타이베선트, Monk는 같은 선생님으로부터 개인 피아노 레슨을 받았습니다. 줄리어드 학교, Miles Davis가 공부하려고했습니다. 스님이 공부한 스타이베선트 Miles보다 훨씬 길지 않습니다. 줄리아드, 그리고 2년 후 그는 전적으로 음악에 전념하기로 결정했습니다.

"천재는 누구와도 다른 사람입니다."라고 Thelonious는 말하곤 했고, 그 자신도 평생 이 가정을 꾸준히 따랐습니다. 그리고 이제 아무도 그가 그렇게 의식적으로 행동했는지 또는 단순히 다르게 사는 방법을 몰랐는지 알 수 없습니다. 그럴지라도 그의 삶은 놀라운 내적 논리와 조화로 특징 지어집니다. 그리고 물론-아이러니하고 종종 슬프지만 때로는 재미 있고 심지어 기괴하게 변합니다. 그녀 없이는 아무것도 없습니다. 그것 없이는 몽크를 상상하는 것이 거의 불가능합니다.
비디오: Thelonious Sphere Monk - "Well You Needn't"(라이브)

Monk는 1947년 가을 레이블과 첫 녹음 계약을 체결했습니다. 블루 노트내 30번째 생일 선물처럼. 이것은 당시 아주 작은 회사의 전환점이었습니다. 훨씬 나중에, 이미 80년대에 창립자는 블루 노트 알프레드 리옹 Monk가 연주하는 모든 것을 미친 듯이 사랑했기 때문에 가능한 한 많이 녹음하려고 노력했습니다.

같은 1947년, 몽크는 넬리 스미스그의 아내가 된 는 아들과 딸을 낳고 무한한 보살핌과 진정한 철학적 인내로 평생을 동행했습니다. 아마도 몽크라는 애칭은 애틋하고 번역하기 힘든 애칭이었을 것이다. 선율적인 덩크, Nelly가 생각해 내고 영감을 준 존 맥러플린콘서트에서 자주 연주되는 작곡 " 델로니어스 멜로디우스” (Monk와 McLaughlin은 특이한 리듬 트릭에 대한 집착과 악기의 "타악기" 사운드 생성에 대한 열정을 공유하는 것 같습니다). 그건 그렇고, Nellie Smith(1922-2002)는... St. Petersburg 출신이었습니다. 사실, 플로리다에 있는 것입니다.

또 다른 중요한 사건은 1947년에 일어났습니다. 그리고 Harlem 잡지에 실린 이 기사의 저자는 음악 다이얼그는 다름 아닌 또 다른 전설적인 피아니스트였습니다(그러나 지금은 거의 잊혀졌습니다). 허비 니콜스, 누구의 기록에 블루 노트가장 신중한 연구를 할 자격이 있습니다.

협력 블루 노트 1952년 몽크가 우스꽝스러운 마약 사건에 휘말려 다른 사람의 잘못을 떠맡을 때까지 계속되었습니다. 버드 파웰!), 5년 동안 그는 노동 조합 카드로 지불했습니다( 카바레 카드), 도시의 클럽에서 플레이할 권리를 부여했습니다.

그런 다음 기록이있었습니다 명성(1952-1954) 및 강변(1955-1961), 유럽 (1953)의 첫 번째 축제 여행, 그가 파리에 있었던 곳 인기첫 솔로 앨범 녹음… 몽크의 솔로 앨범은 특별하다. 좋은 날과 좋지 않은 날 모두 끝없이들을 수 있습니다.

스팅은 앨범에 대해 거듭 언급했다. » ( 컬럼비아, 1964) 그의 가장 좋아하는 녹음 중 (이것은 낡은 비행 헬멧과 Isadora Duncan처럼 펄럭이는 흰색 스카프를 쓴 Monk가 비행기 조종석에 앉아 수평선 너머 어딘가를 조심스럽게 바라 보는 표지에있는 것입니다).
청취: Thelonious Monk "Ruby, My Dear"(앨범 "»)

또 다른 궁금하고 거의 알려지지 않은 사실: 몽크의 기록 "브릴리언트 코너" (강변, 1956) - 재즈 녹음 역사상 최초의 포스트 프로덕션 경험 중 하나: 타이틀 트랙의 최종 버전은 세 가지 다른 테이크를 접착한 것입니다.
듣기: Thelonious Monk "Brilliant Corners"

1962년 몽크는 컬럼비아, 그 당시 - 세계에서 가장 큰 레코드 회사. 아마도 Monk의 가장 유명한 기록은 Columbia에서 녹음되었을 것입니다. 크리스 크로스», « 몽크의 꿈», « 스트레이트 노 체이서". 마침내 그를 진정으로 유명하게 만든 것은 바로 그들이었습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 것 중 하나는 지하철(1967), 몇 시간 동안 표지를 볼 수도 있습니다. 추악한 아름다움»!).
청취: Thelonious Monk "Ugly Beauty", 1967

그리고 1964년 몽크는 미국에서 가장 인기 있는 간행물인 잡지의 표지를 장식했습니다. 시간.

60년대 말 컬럼비아점점 인기를 얻고 있는 록 음악과 퓨전 음악에 점점 더 집중하기 시작하고 1972년 몽크는 조용하고 눈에 띄지 않게 그녀의 젊은 계급에서 탈락합니다. Monk의 마지막 공개 공연은 1976년에 열렸으며, 그 후 그는 일반적으로 일반적인 피로, 질병 및 신경 피로로 인해 1982년 2월 21일 사망할 때까지 음악으로 돌아오지 않았습니다. 그의 삶의 마지막 몇 년 동안 음악가는 그의 아내 Nelli와 함께 재즈 역사상 가장 다채로운 후원자 중 한 명인 Baroness Pannoniki de Königsworther의 집에서 보냈습니다. 50 년대에 그는 주제를 그녀에게 바쳤습니다. " 파노니카».

그의 가장 유명한 모든 작곡(" 라운드 자정», « 에피스트로피», « 미스테리오소” 등) 그건 그렇고, Monk는 지난 세기의 50 년대 초 이전에 작곡했으며 어떤 이유로 그것에 대해 아는 사람은 거의 없습니다. 명성과 명성은 50대에 비교적 늦게 찾아왔다. 그의 세대의 많은 재즈맨들은 40세를 넘기지 못했다. 1958년 뉴포트 재즈 페스티벌에 관한 영화를 본 사람들은 몽크가 공연한 것을 기억해야 합니다. 이것은 이상한 광경입니다. 아직 깨어나지 않은 소수의 관중들 앞에서 밝은 햇빛 아래에서 연주하는 몽크 사중주.
비디오: Thelonious Monk "Blue Monk" - 1958년 영화 "Jazz on a Summer Day"의 단편
보이스오버 - 미국의 소리(Voice of America) 라디오 진행자 Willis Conover

Thelonious Monk는 20세기에 가장 많이 연주된 작곡가 중 한 명이며 재즈 음악을 작곡할 때 듀크 엘링턴. 그의 작품을 연주하고 연주한 모든 사람들의 이름을 열거하면 전체 잡지를 차지할 수 있습니다. 그들 중에는 재즈 뮤지션뿐만 아니라 주목할만한 사실입니다. Monk는 다양한 음악 연주자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 우리는 그가 죽은 지 2년 후에 녹음된 현악 앙상블의 기록을 떠올릴 수 있습니다. 크로노스 사중주 - « 몽크 스위트룸» ( 비할 데가 없는 물건, 1984) 및 더 드문 - “ 그게 내가 지금 느끼는 방식이야» ( 오전, 1984), 음악 프로듀서 Hal Wilner가 재즈, 록 및 팝 아티스트의 별자리를 모았습니다(일반적으로 별도의 이야기가 필요함). 그리고 1986년에 설립되었습니다. 재즈 연구소. 델로니어스 몽크 www.monkinstitute.org는 재능 있는 젊은이들을 지원하는 비영리 교육 기관입니다. 연구소의 Thelonious Monk International Jazz Competition은 Marcus Roberts, Joshua Redman, Jackie Terrasson, Joey DeFrancesco...

값비싼 뉴저지 콘도미니엄에 있는 Baroness의 아파트인 그의 마지막 거주지 발코니에 있는 Thelonious Monk(Pannoniki de Koenigsworth의 폴라로이드 사진)

몽크는 10월 10일에 태어났습니다. 러시아어를 생각하고 읽는 대다수의 사람들 사이에서 1917년 10월은 변함없이 혁명 및 기타 격변과 관련이 있습니다. Monk는 또한 비밥의 혁명가 중 한 명으로 간주됩니다. 디지 길레스피). 공식적으로는 그렇지만 실제로 Monk는 항상 아방가르드의 배너를 팔 아래에 들고 (가장 좋은 의미에서) 비 부퍼의 날씬한 기둥에서 다소 떨어져 발걸음을 옮겼습니다. 그럼에도 불구하고 가장 높은 나무에서 자란 것처럼 자랑스럽게 날았습니다. 그리고 오늘날까지 치솟고 있습니다. 아주 아주 오랫동안 이런 상태가 될 것 같습니다. 인간의 기준에 따라 - 항상.

비디오: Thelonious Monk Quartet - 노르웨이와 덴마크 공연, 1966
Thelonious Monk - 피아노, Ben Riley - 드럼, Larry Gales - 베이스, Charlie Rose - 테너 색소폰

Yefim Barban의 저서 "Jazz Portraits"(2006)의 에세이

Thelonious Monk를 기억하면서 그의 동시대 사람들은 시끄러운 재즈 모임과 광고 제스처를 피하는 폐쇄적이고 조용하며 별난 사람의 이미지를 그립니다.

소외, 내면 세계에 대한 몰입, 음악적 자기 표현에만 집중함으로써 위대한 피아니스트에 대한 이상하고 별난 이 세상 사람이라는 평판을 얻었습니다. 특히 그의 삶이 끝날 무렵에는 정신적 문제가 있었기 때문입니다.

종종 그의 이미지는 대중뿐만 아니라 많은 음악가와 비평가들에 의해 창의적 사치와 심지어 직업적 무능력의 표현으로 인식되는 그의 음악으로 옮겨졌습니다.

Monk에 따르면 그는 재즈 표준에 대해 냉소적이었습니다.

따라서 수년 동안 트리오에서 패한 유명한 기타리스트 Herb Ellis는 재즈에서 상당히 일반적인 의견을 표현하면서 다음과 같이 주장했습니다.

“몽크는 좋은 작곡가지만 피아니스트는 아니다. 그의 기술적 한계로 그는 논리적인 스윙 재즈를 연주할 수 없다. 그의 피아노 소리는 추악하고 인위적이며 일관되지 않습니다. 한때 Monk와 함께 연주했던 Ray Brown은 자신이 단순히 트릭을 연주하고 청중을 속이는 것이라고 확신했습니다. 비평가와 음악가 모두입니다.

Monk의 연주 스타일은 Art Tatum과 Oscar Peterson의 거장 피아노 곡예와 정반대였습니다. Thelonious Monk는 독학으로 공부했습니다. 그의 음악적 사고뿐만 아니라 그의 운지법도 일반적으로 받아 들여지는 것과 달랐습니다. 그는 전통적인 학교 제작에서 요구하는 호가 아닌 건반과 관련하여 손가락을 수평으로 잡았습니다. 그리고 그것은 그의 기술에 대해 많은 것을 설명합니다.

친숙한 재즈 표준을 연주하는 Monk는 전통적인 재즈에서 허용되는 노래 형식과는 거리가 먼 인식할 수 없는 불협화음 구성으로 변환했습니다. 그는 음악적 시간에 대한 매우 개인적인 감각을 가지고 있었고 그의 재즈 코스모스는 다른 것과 혼동될 수 없습니다.

Yefim Barban은 Thelonious Monk가 피아노를 타악기로 취급했다고 썼습니다.

몽크의 피아니즘은 할렘 스트라이드(Harlem Stride)의 전통으로 거슬러 올라가는 것으로 여겨지지만, 연주의 타악기적 특성으로만 연결되어 있습니다. Monk의 스타일은 lapidary (작가의 노트-짧은) 또는 경제적이라고 불릴만큼 충분하지 않습니다. 위대한 혁신가는 단순히 멜로디 라인을 "증발"하여 리드미컬한 틀만 남겼습니다.

사실 Thelonious Monk는 피아노를 타악기로 취급했습니다. 즉흥 연주에서 "MKhatov 일시 중지", 테마의 "점선"연주, 구조의 비대칭 성, 음악의 감성 또는 "분위기"부족, 소극적인 냉소적 유머 및 역설적 인 음악적 사고가 청취자를 놀라게했습니다. 그리고 온음 음계, 리디안 모드 및 색채의 사용은 그의 음악을 아프리카계 미국인 전통에서 더욱 멀어지게 했습니다.

Thelonious Monk - 그의 시대의 재즈 혁신가

Gunter Schuller는 다음과 같이 언급했습니다.

“몽크의 개성과 예술적 완성도를 지닌 음악가는 일반 대중에게 결코 받아들여질 수 없습니다. 적어도 대중의 입장에서는 이것을 달성하려는 시도조차 소용이 없습니다.

물론 몽크의 피아니즘의 혁신성과 독창성은 주로 그가 피아노 연주법을 배운 적이 없고 자신의 바퀴를 발명해야 했다는 사실에 크게 기인합니다. 무지가 어떻게 훌륭한 통찰력으로 바뀌는지를 보여주는 놀라운 예입니다.

Monk의 천재는 그가 계속하지 않았고 다른 사람의 아이디어 나 스타일을 개발하지 않았기 때문에 불릴 수 있습니다. 그는 자신에게만 음악을 빚지고 있습니다. 재즈 비존재에서 나온 천재였다.

Thelonious Monk가 목록에 있습니다.

그러나 Tatum-Peterson(또는 더 현대적인 모습으로 Jarrett-Coria)의 유파를 정점으로 하는 전통적인 재즈 피아니즘의 관점에서 볼 때 Monk는 재즈 주변부, 무식한 사람으로 보입니다. 그의 헌장과 함께 외국 수도원.

비평가들은 Thelonious Monk의 피아니즘이 부적절하다고 생각했습니다. 그러나 그들은 그의 작곡가 재능을 부정하지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 Thelonious Monk는 그 중 하나임이 밝혀졌습니다. 게다가 피아니스트만이 그의 아이디어를 차용한 것이 아니라는 점도 특징이다. 그는 관악기와 리드 악기 연주자들에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 Johnny Griffin은 일시 정지와 절묘한 리듬 표현력으로 작동하는 기술을 채택했습니다.

문구도 몽크의 것과 의심스러울 정도로 유사합니다. 누구보다 비밥은 몽크의 리드미컬한 컨셉을 빚지고 있습니다.

24세의 피아니스트가 1941년 뉴욕의 Minton's Playhouse에서 이 재즈 스타일을 만들었을 때 그는 이미 새로운 스타일 사고의 기초가 된 그의 유기적인 리듬 "바이스"를 완전히 소유하고 있었습니다. 따라서 거의 모든 주요 현대 재즈 뮤지션의 음악에서 몽크의 "피아노 광기"의 일부를 찾을 수 있습니다.

델로니어스 몽크와 디지 길레스피

몽크의 피아니즘에 대해 불만을 가졌던 음악가들과 평론가들조차 그의 뛰어난 작곡 재능을 인정했다. Monk의 많은 테마는 재즈 표준이 되었습니다. 그러나 그들의 멜로디는 전통적인 재즈 작곡의 노래 형식과 다릅니다. 감상적인 하모니가 결여된 몽크의 작품은 훨씬 더 정당한 실내악의 기악 작품이라고 할 수 있다. Round about Midnight, Brilliant Corners, Criss Cross, Misterioso, Straight, No Chaser, Epistrophy - 그의 이러한 유명한 테마는 여러 세대의 재즈맨에게 영감의 원천이 되었으며 21세기에도 계속 살아갈 것입니다.

재즈를 떠나, 몽크는 계속해서 인생을 즐겼다

인터뷰 중 하나에서 그에게 던진 질문에 대한 Thelonious Monk의 답변은 그의 음악과 매우 유사합니다.

-음악 외에 다른 관심사가 있나요?
- 일반 생활.
남은 생애 동안 무엇을 할 건가요?
- 즐기세요.
- 인생의 목적은 무엇인가?
- 죽음에서.

대답의 격언과 몽크의 사고방식의 역설적 특성은 그의 음악적 사고와 유사합니다.

Monk가 재즈를 떠난 이유를 말하기는 어렵습니다. 그가 사중주와 함께 마지막으로 연주한 것은 1876년이었다. 그 후 1982년 2월 17일 65세의 나이로 사망할 때까지 뉴저지 광야의 오랜 후원자인 Baroness Pannonica de Koenigswarter, née Rothschild의 집에서 은둔자로 6년을 보냈습니다.