문학 작품의 주제. 예술과 문학의 이미지

불가분의 논리적 연결이 있습니다.

작품의 주제는 무엇인가?

작품 주제의 문제를 제기하면 각자가 그것이 무엇인지 직관적으로 이해합니다. 그는 단지 그의 관점에서 설명합니다.

작품의 주제는 특정 텍스트의 기초가 되는 것입니다. 명확하게 결정하는 것이 불가능하기 때문에 가장 어려움이 발생하는 것은 이러한 근거입니다. 누군가는 거기에 묘사된 작품의 주제가 이른바 생명 소재라고 믿는다. 예를 들어, 사랑의 관계, 전쟁 또는 죽음의 주제.

또한 주제는 인간 본성의 문제라고 할 수 있습니다. 즉, 성격 형성, 도덕 원칙 또는 선과 악의 갈등의 문제입니다.

또 다른 주제는 구두 기반이 될 수 있습니다. 물론 단어에 관한 작품을 찾는 경우는 드물지만 여기서는 이것이 요점이 아니다. 단어 놀이가 전면에 등장하는 텍스트가 있습니다. V. Khlebnikov "Changeling"의 작업을 회상하는 것으로 충분합니다. 그의 구절에는 한 가지 특징이 있습니다. 줄의 단어는 양방향으로 동일하게 읽습니다. 그러나 독자에게 그 구절이 실제로 무엇인지 묻는다면 그는 이해할 수 있는 대답을 하지 않을 것입니다. 이 작품의 주요 하이라이트는 왼쪽에서 오른쪽으로, 오른쪽에서 왼쪽으로 읽을 수있는 라인이기 때문입니다.

작업의 주제는 다면적 구성 요소이며 과학자들은 이에 대해 하나 또는 다른 가설을 제시합니다. 보편적인 것을 이야기한다면 문학 작품의 주제는 텍스트의 '근본'입니다. 즉, Boris Tomashevsky가 한때 말했듯이 "주제는 중요한 주요 요소의 일반화입니다."

텍스트에 주제가 있으면 아이디어가 있어야 합니다. 아이디어는 특정 목표, 즉 작가가 독자에게 제시하고자 하는 것을 추구하는 작가의 의도입니다.

비유적으로 말하면 작품의 주제는 창작자가 작품을 만들게 만든 것입니다. 말하자면 기술 구성 요소입니다. 차례로, 아이디어는 작업의 "영혼"이며, 이것이 또는 저 창조물이 만들어진 이유에 대한 질문에 답합니다.

저자가 자신의 텍스트 주제에 완전히 몰입하고 진정으로 그것을 느끼고 캐릭터의 문제로 가득 차면 책의 페이지가 일련의 대시와 원에 불과한 영적 콘텐츠라는 아이디어가 탄생합니다. .

찾는 법 배우기

예를 들어, 짧은 이야기를 제공하고 주요 주제와 아이디어를 찾으려고 노력할 수 있습니다.

• 가을 폭우는 특히 늦은 밤에 좋은 징조가 아니 었습니다. 작은 마을의 모든 주민들이 이에 대해 알고 있었기 때문에 집의 불이 꺼진 지 오래되었습니다. 하나를 제외하고 모두. 고아원으로 쓰이던 도시 외곽 언덕 위의 옛 저택이었다. 이 끔찍한 폭우 속에서 교사는 건물 문지방에서 아기를 발견했기 때문에 집안에 끔찍한 혼란이있었습니다. 먹이고, 목욕하고, 옷을 갈아 입고, 물론 동화를 전하는 것입니다. 오래된 고아원의 주요 전통. 그리고 도시의 주민들이 문앞에서 발견 된 아이가 얼마나 감사할지 알았다면 그 끔찍한 비오는 저녁 모든 집에서 울리는 문을 부드럽게 두드리는 소리에 대답했을 것입니다.

이 짧은 구절에서 두 가지 주제, 즉 버려진 아이들과 고아원을 구분할 수 있습니다. 사실 이것은 저자가 텍스트를 만들도록 강요한 주요 사실입니다. 그런 다음 소개 요소가 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 창립자, 전통 및 도시의 모든 주민들이 집에 가두 고 불을 끄도록 강요하는 끔찍한 뇌우입니다. 저자가 그들에 대해 이야기하는 이유는 무엇입니까? 이 소개 설명은 구절의 주요 아이디어가 될 것입니다. 그들은 저자가 자비 또는 비이기의 문제에 대해 이야기하고 있다고 요약할 수 있습니다. 한마디로 그는 모든 독자에게 기상 조건에 관계없이 인간으로 남아 있어야 한다는 것을 전달하려고 합니다.

테마는 아이디어와 어떻게 다른가요?

테마에는 두 가지 차이점이 있습니다. 첫째, 텍스트의 의미(주요 내용)를 결정합니다. 둘째, 주제는 큰 작품과 작은 단편 모두에서 드러날 수 있습니다. 아이디어는 작가의 주요 목표와 임무를 보여줍니다. 제시된 구절을 보면 아이디어가 저자가 독자에게 보내는 주요 메시지라고 말할 수 있습니다.

작품의 주제를 결정하는 것이 항상 쉬운 것은 아니지만 그러한 기술은 문학 수업뿐만 아니라 일상 생활에서도 유용합니다. 그것의 도움으로 사람을 이해하고 즐거운 의사 소통을 즐기는 법을 배울 수 있습니다.

Vladimir Vysotsky는 짧고 밝은 삶에서 수백만 명의 동포들의 마음을 사로 잡았습니다. 변하지 않는 기타에 대한 "노래하는"시인의 쉰 목소리는 노인들에게 잘 기억되며 그의 작품은 젊은이들에게도 관심이 있습니다.

Vysotsky의 노래는 문학적일뿐만 아니라 민속 자료이기도합니다. 그들의 언어에는 놀라운 기능이 있습니다. 모든 사람이 이해할 수 있습니다. 그리고 여기서 요점은 빈곤이나 원시성이 아니라 오히려 감정적이고 은유적입니다. Vladimir Semenovich는 많은 시사 문제를 제기했습니다. 그 중 몇 가지만 살펴 보겠습니다.

Vysotsky 작업의 필수 계층은 소부르주아 생활 방식, 인간의 악을 비꼬는 비꼬는 "일상적인"가사입니다. 그는 자신의 관찰과 인상을 바탕으로 속물에 대해 썼습니다.

잘 알려진 작품 중에는 "아침 체조"와 "TV 앞에서 이야기하기"가 있습니다. 이 시들은 코믹한 이미지의 매혹적인 구어체 어휘로 가득 차 있습니다.

종종 저자는 "Black Eyes", "Ivan da Marya", 동화와 같은 실제 걸작을 기반으로 민속 예술로 전환했습니다. Vysotsky는 또한 정치적 문제에 무관심하지 않았기 때문에 오랫동안 소련 검열의 엄격한 통제하에 일해야했습니다. 금지 사항에도 불구하고 Vysotsky는 자신이 관심있는 주제를 다루고 말 그대로 모든 것에 대해 노래했습니다. 그의 노래에는 거짓, 거짓, 파토스가 없기 때문에 청중은 그의 작품이 그들의 마음과 조화를 이루었기 때문에 그를 믿었습니다.

시인 자신은 자신의 재능을 신의 선물로 여기며 높이 평가했습니다. 노래와 시를 쓰는 능력과 연주 방식은 그의 귀중한 보물이자 불멸로 가는 황금 패스가 되었습니다.

Vysotsky의 작품에서 자주 듣는 또 다른 주제는 상한 영혼의 문제였습니다. 그의 비극적 인 가사에는 항상 예감, 심연에 빠진 느낌이 있습니다. 시 "Fussy Horses"를 쓸 때 저자는 사람의 삶을 말의 달리기와 비교하는 은유를 사용했습니다.

Vysotsky의 작품 라인은 이미 우리 언어로 녹아 교과서가되었으며 시간의 시험을 통과했습니다. 그들은 오늘날에도 계속해서 청취자와 독자를 흥분시킵니다. 우리는 웃고 울고 먼 친구와 죽은 군인을 기억하는 데 지치지 않습니다. 그의 작품은 적어도 가장자리에 설 시간을 갖기 위해 불굴의 말을 제 시간에 멈추는 것이 가장 중요한 삶에 대해 생각하게 만듭니다 ...

문학 작품에서 " 주제"에는 두 가지 주요 해석이 있습니다.

1)주제- (기초가 되는 다른 그리스 주제에서) 작가가 그의 작품에서 포착한 이미지의 주제, 사실 및 삶의 현상;

2) 주요 문제작업에 설정합니다.

종종 이 두 가지 의미는 "주제"라는 개념에서 결합됩니다. 따라서 "문학 백과사전"에는 다음과 같이 정의되어 있습니다. 문학 백과 사전 Kozhevnikov V.M. 편집, Nikolaeva P.A. - M., 1987, p. 347).

때때로 "테마"는 작품의 아이디어로도 식별되며 이러한 용어의 모호함의 시작은 분명히 M. Gorky에 의해 마련되었습니다. , 그러나 아직 형성되지 않은 그의 인상의 저장소에 자리 잡고 있습니다.” 물론 작가로서 Gorky는 먼저 콘텐츠의 모든 요소의 분리 할 수없는 무결성을 느꼈지만 분석 목적에 적합하지 않은 것은 바로 이러한 접근 방식입니다. 문학 평론가는 용어의 중복을 피하면서 "주제", "문제", "아이디어", 그리고 가장 중요한 것은 그 배후에 있는 예술적 콘텐츠의 "수준"이라는 개념을 명확하게 구분해야 합니다. 이러한 구분은 G.N. Pospelov (문학 작품에 대한 전체론적 체계적 이해 // 문학의 질문, 1982, No. 3), 현재 많은 문학 평론가가 공유하고 있습니다.

이 전통에 따라 주제는 다음과 같이 이해됩니다. 예술적 반사의 대상,그 삶의 인물과 상황 (인물의 관계), 사람과 사회 전체, 자연, 삶 등과의 상호 작용) 그대로 현실에서 작품과 형식으로 전달됩니다. 객관적인 측면그 내용. 주제이런 의미에서-저자의 관심, 이해 및 평가의 대상이 된 모든 것. 주제~처럼 연기하다 일차적 현실과 예술적 현실 사이의 연결(즉, 현실과 예술의 두 세계에 동시에 속해 있는 것처럼 보입니다).

주제 분석은 다음에 중점을 둡니다. 작가의 개념의 초기 순간으로 작가가 현실의 사실을 선택한 것에 관하여공장. 예술 작품에서 가장 중요한 것은 그 안에 반영된 현실인 것처럼 주제에 부당하게 많은 관심을 기울이는 반면 실제로 의미 있는 분석의 무게 중심은 완전히 다른 평면: 하지 그작가 반영,ㅏ 어떻게 이해했어?반영. 주제에 대한 과도한 관심은 문학에 대한 대화를 예술 작품에 반영된 현실에 대한 대화로 바꿀 수 있으며, 이것이 항상 필요하고 유익한 것은 아닙니다. ("유진 오네긴"이나 "죽은 영혼들"을 19세기 초 귀족들의 삶에 대한 삽화로만 생각한다면 모든 문학은 역사교과서의 삽화가 된다. 이것은 예술 작품의 미학적 특수성을 무시한 것이다. , 작가의 현실관의 독창성, 특별한 의미있는 작업 문학).

이론적으로 주제 분석에 우선순위를 두는 것도 잘못된 것인데, 이는 이미 언급한 바와 같이 내용의 객관적인 측면이며, 결과적으로 현실에 대한 작가의 주관적 접근인 작가의 개성이 현시될 수 없기 때문이다. 전체적으로 이 수준의 콘텐츠입니다. 주제 수준에서 저자의 주관성과 개성은 생명 현상의 선택, 물론 아직이 특정 작품의 예술적 독창성에 대해 진지하게 이야기 할 수는 없습니다. 조금 단순화하기 위해 작업의 주제는 "이 작업은 무엇에 관한 것입니까?"라는 질문에 대한 답으로 결정된다고 말할 수 있습니다. 그러나 작품이 사랑, 전쟁 등의 주제에 전념하고 있다는 사실에서. 텍스트의 고유한 독창성에 대한 정보를 많이 얻을 수 없습니다(특히 상당수의 작가가 유사한 주제로 전환하는 경우가 많기 때문에).

문학 비평에서 "철학적 가사", "시민적 (또는 정치적)", "애국적", "풍경", "사랑", "자유 사랑"등의 정의는 오랫동안 확고 해 왔으며 궁극적으로 정확하게 작품의 주요 주제 표시. 그들과 함께 "우정과 사랑의 주제", "조국의 주제", "군사 주제", "시와 시의 주제"등과 같은 공식이 있습니다. 분명히 같은 주제에 관한 많은 시가 있지만 동시에 서로 크게 다릅니다.

특정 예술적 전체에서 종종 다음을 구별하기가 쉽지 않다는 점에 유의해야 합니다. 반사 객체(주제) 및 이미지 개체(작가가 그린 특정 상황). 한편, 형식과 내용의 혼동을 피하고 분석의 정확성을 위하여 필요하다. 이러한 종류의 일반적인 오류를 고려하십시오. 코미디 A.S. Griboyedov의 "Woe from Wit"는 종종 "Famus 사회와 Chatsky의 갈등"으로 습관적으로 정의되지만 이것은 주제가 아니라 이미지의 주제 일뿐입니다. Chatsky와 Famus 사회는 모두 Griboyedov에 의해 발명되었지만 주제는 완전히 발명 될 수 없으며 지적했듯이 삶의 현실에서 예술적 현실로 "옵니다". 주제에 대해 직접 "나가기" 위해서는 다음을 열어야 합니다. 캐릭터,캐릭터로 구현했습니다. 그런 다음 주제의 정의는 다소 다르게 들릴 것입니다. XIX 세기의 10-20 대 러시아에서 진보적이고 깨달은 농노 소유의 무지한 귀족 간의 갈등입니다.

반사 대상과 이미지 대상의 차이는 조건부로 작동-환상적인 이미지. I.A. 의 우화에서는 그렇게 말할 수 없습니다. Krylov "The Wolf and the Lamb" 주제는 늑대와 어린 양 사이의 갈등, 즉 동물의 삶입니다. 우화에서 이 부조리는 느끼기 쉽기 때문에 그 주제는 일반적으로 올바르게 정의됩니다. 이것은 강하고 힘이 있고 무방비 상태의 관계입니다. 그러나 이미지의 본질은 형식과 내용의 구조적 관계를 바꾸지 않으므로 형식이 생생한 작품에서는 주제를 분석하고 묘사 된 세계보다 더 깊이 들어가 캐릭터의 특징에 도달해야합니다. 등장인물들과 그들 사이의 관계로 구현된다.

주제를 분석할 때 주제를 구별하는 것이 전통적입니다. 특정 역사적 그리고 영원한.

특정 역사적 주제- 이들은 특정한 나라의 일정한 사회력사적 정세에 의하여 태어나고 조건지어진 인물과 정황이다. 그것들은 주어진 시간 이상으로 반복되지 않으며, 어느 정도 국지적입니다. 예를 들어, 19 세기 러시아 문학의 "불필요한 사람"이라는 주제, 위대한 애국 전쟁의 주제 등이 있습니다.

영원한 주제그들은 다양한 국가 사회의 역사에서 반복되는 순간을 기록하고, 다양한 역사적 시대에 다양한 세대의 삶에서 다양한 수정으로 반복됩니다. 예를 들어 우정과 사랑의 주제, 세대 간 관계, 조국의 주제 등이 있습니다.

하나의 테마가 유기적으로 연결되는 상황은 드물지 않습니다. 구체적인 역사적 측면과 영원한 측면을 결합, 작업을 이해하는 데 똑같이 중요합니다. 예를 들어 F.M.의 "Crime and Punishment"에서 발생합니다. Dostoevsky, "Fathers and Sons" by I.S. Turgenev, "마스터와 마가리타"M.A. 불가코프 등

주제의 구체적인 역사적 측면을 분석하는 경우 그러한 분석은 가능한 한 역사적으로 구체적이어야 합니다. 주제를 구체적으로 다루기 위해서는 다음 사항에 주의를 기울여야 합니다. 세 가지 옵션: 적절한 사회적(계급, 집단, 사회운동), 일시적인(동시에 해당 시대를 적어도 주요 정의 추세에서 인식하는 것이 바람직합니다) 국가의. 세 가지 매개 변수를 모두 정확하게 지정해야만 구체적인 역사적 주제를 만족스럽게 분석할 수 있습니다.

하나가 아닌 여러 주제를 골라 낼 수있는 작품이 있습니다. 그들의 총체는 주제. 측면 주제별 라인은 일반적으로 메인 라인에 대해 "작동"하고 사운드를 풍부하게 하며 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 이 경우 메인 테마를 강조하는 두 가지 방법이 있습니다. 어떤 경우에는 주요 주제가 사회적, 심리적 확실성과 함께 중심 인물의 이미지와 연결됩니다. 따라서 Pechorin의 이미지와 관련된 주제 인 1830 년대 러시아 귀족의 뛰어난 성격 주제는 M.Yu의 소설에서 주요 주제입니다. Lermontov의 "우리 시대의 영웅", 그녀는 다섯 가지 이야기를 모두 다룹니다. 사랑, 경쟁, 세속 귀족 사회의 삶이라는 주제와 같은 소설의 주제는이 경우 부차적이며 다양한 삶의 상황과 상황에서 주인공 (즉, 주요 주제)의 성격을 드러내는 데 도움이됩니다. 두 번째 경우에는 단일 주제가 그대로 여러 캐릭터의 운명을 통과합니다. 예를 들어 개인과 사람 간의 관계 주제, 개성 및 "군집"생활은 줄거리와 주제별 라인을 구성합니다. L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화". 여기에서 1812 년 애국 전쟁의 주제와 같은 중요한 주제조차도 주요 주제를 위해 보조, 보조, "작업"이됩니다. 후자의 경우 메인 테마를 찾는 것이 어려운 작업이 됩니다. 따라서 주제 분석은 주인공의 주제별 라인으로 시작하여 내부적으로 정확히 통합되는 것이 무엇인지 찾아야합니다. 이것이 통합 원칙이며 작업의 주요 주제가 될 것입니다.

이미지는 예술, 문학, 예술과 문학의 과학에서 중심적인 개념인 동시에 다중 가치를 가지며 정의하기 어렵습니다. 그것은 예술과 현실 사이의 연결, 작품을 만드는 예술가의 역할, 예술의 내적 법칙을 설명하고 예술적 인식의 특정 측면을 드러냅니다.

개념 공식화의 어려움은 많은 과학자들이 그것을 "구식"이라고 생각하고 불필요한 것으로 완전히 폐지 할 것을 제안한다는 사실로 이어집니다. 한편, "이미지", "상상", "변형" 등과 같은 단어를 언어에서 제거하는 것은 불가능합니다. 그들은 공통점, 즉 "내부 형태"-이미지를 가지고 있습니다 ( "내부 형태"는 "내부 형태"참조 A. Potebnya의 작품 ).

예술에서 내적 형식과 이미지의 동일성은 본질적으로 형식과 내용의 동일성과 같다.
이미지의 의미는 이미지 자체이며, 저자와 재창조 과정에서 독자에게 설명합니다 (이러한 이해는 A. Bely, M. Heidegger, O. Pas에 내재되어 있습니다). 이러한 관점에서 예술은 존재를 "표시"하는 것이 아니라 직접적으로 "전달"합니다. 동시에 그것은 비예술적 현실과 미학적 현실을 인식하는 수단이기도 합니다. 두 현실이 서로 교차하는 "장소"(그 영역)입니다. 비예술적 지식 영역에서 유사한 구조가 모델입니다.

넓은 의미에서 예술적 이미지는 작가가 자신이 인식하고 의식에 중요한 사건, 대상, 과정, 삶의 흐름 현상, 그에 대한 인식을 구현 한 모든 형태라고 할 수 있습니다. 사람들은 종종 이미지의 도움으로 예술에서 현실의 "반사", 작가의 미적 이상에 비추어 인간의 삶의 변화, 환상의 도움으로 만들어지고 이미지로 구현되는 것에 대해 이야기합니다.

예술적 이미지의 주요 기능은 심미적, 인지적, 의사소통적 기능입니다. 그것의 도움으로 개별적인 미적 현실이 만들어집니다. 현실과 관련하여 예술의 이미지는 사본으로 작동하지 않으며 "이중화"되지 않습니다. 작가의 이상을 독자, 관람자에게 전달한다. 작가의 세계관의 주관성에도 불구하고 그것은 또한 보편적인 것을 표현합니다. 그렇지 않으면 예술 작품은 자신의 창작자 외에는 독자(관객)를 찾지 못할 것입니다. 이 "보편적"은 종종 예술적 이미지입니다.

문학의 역사는 예술의 새로운 방법의 출현으로 인해 발생하는 새로운 비유 체계를 낳습니다. 따라서 고전주의, 감상주의, 낭만주의, 비판적 사실주의, 자연주의, 상징주의, 표현주의, 기타 다양한 모더니즘 학파의 이미지가 있습니다.

우리가 관심을 갖는 개념의 시각적 의미는 언어적 의미와 모순되지 않고 불가분의 관계로 존재한다.

독자의 상상은 "생명 자체의 형태"에 존재하는 것만큼이나 실재입니다. 인간은 존재하지 않는 것에 반응할 수 없습니다. 반응을 일으키는 모든 팬텀은 주로 상상 속에 존재하며, 사물, 현상 등의 현실 세계에서의 부재가 아니라 이것이 그 효과를 결정합니다. "플라스틱"이라는 용어는 감각으로 인식되는 것에 적용됩니다. 예를 들어 음악은 보이지 않지만 들리므로 음악적 가소성에 대해 이야기하는 것을 방해하지 않습니다. 일상 언어의 단어에서 목적, '보이는' 시작, 소리의 출현 및 의미가 공존하는 것처럼 시적 이미지 '그림'에서도 단어의 가소성과 시적 의미는 서로를 배제하지 않습니다.

시적 이미지는 사실 고대 이집트나 수메르 문자 단위와 유사한 표의 문자입니다. 시인과 독자 모두의 마음에 시각적 연상을 일으키며, 개념과 이미지("그림") 모두에 대한 인식을 자극하는 도식화되었지만 이 연상에 각인됩니다. 동시에 단어의 시적 의미와 의미가 발생합니다. 일반 문학에서 시적으로 변합니다. 시적 이미지는 모호하지 않게 읽히는 것이 아니라 매번 마음 속에 새롭게 "해명"되고 "구성"됩니다.

이미지의 구조와 속성

"보이는" 어떤 것으로서의 이미지는 감정적 인식, 감정에 전달되고 감각적으로 인식됩니다. 그것은 그 안에서 충돌하고 서로 닮아 하나의 예술적 전체로 합쳐지는 비예술적 현실의 현상과 새로운 의미를 획득하는 문학적 언어의 말과 모두 연결되어 있다. 이미지의 구조에는 변형되는 것(일상적인 현실, 사물, 현상, 과정 등), 변형되는 것(이것은 상징과 비교하는 것에서 예술적 표현의 모든 수단일 뿐임), 결과적으로 발생하는 것이 포함됩니다.

가장 일반적인 형태의 이미지에는 다음과 같은 속성이 있습니다.
-독자의 "느낌"인 직접적인 반응을 자극합니다 (미적 인식을 활성화하고 "시작").
- 구체적이고 "가소성"입니다 (이 정의는 오늘날 음악 예술 (음악,시 등)이 아닌 조형 예술 (회화, ​​조각 등) 분석에 사용됩니다. 용어 내용에 대한 질문 단어와 관련하여 "가소성": 직관적으로 음악 및 문학 작품의 속성으로 느껴집니다.) 미적 현상인 것은 바로 이러한 속성 때문입니다.
- 이미지는 1) 외부 현상, 2) 감정 및 3) 인간 의식 사이의 중간 링크입니다.
-따라서 추상적으로 합리적이지 않고 현실의 "주제"로서 다채롭고 유형적이며 구체적이어야합니다.

시와 산문의 이미지 차이에 대해 이야기할 수 있다. 산문의 이미지는 오히려 세계의 일부 현상을 재현하여 무결성을 부여하고 예술적 아이디어로 해석합니다. 산문에서 (예를 들어 Turgenev 등과 같이 "산문의시"와 같이시에서 산문으로 전환되는 확률을 제외하고) 작가 해석의 절대적인 승리로 현실을 변형하는 것은 불가능합니다. 여기에서 세계에 대한 개별 작가의 비전은 대부분 독자의 비전과 일치해야 합니다.

이미지 유형

예술적 이미지는 미학적 변형을 거쳐 예술 작품에 나타나는 대상에 따라 분류될 수도 있습니다.

언어 적 (언어 적) 이미지 : "매력에 외계인 검은 배"(K. Balmont); 축, 말벌, Mandelstam의시의 Osip; “주위의 모든 곳은 밝지도 어둡지도 않습니다. / 그리고 조화롭게 : 눈-아이콘-창. -/ 예언 적 표징의 약속, / 일어나는 모든 일이 위태로운 것처럼”(V. Perelmuter). 여기에서 어휘 단위에 주된 관심을 기울이고 단어의 내부 형식이 자주 업데이트됩니다.
- 이미지-의인화, 지정 또는 기호, 때로는 식별까지 주로 은유화에 기반합니다. 따라서 러시아시의 "단검"은 전통적으로 "시인"을 의미하고 Chekhov의 "갈매기"는 Nina Zarechnaya의 표시입니다 (여기서 이미지는 상징으로 바뀌지 만 그러한 경우 비 유적 성격 자체는 손실되지 않습니다). 분리된 전형화된 인간의 성격은 비유적인 본성을 소유하기 시작합니다.
- 별도의 부분 또는 특정 현상이 특성화되고 일반화되는 특성을 획득할 때 이미지 조각입니다. 여기서 주요 기술은 환유입니다. 그래서 S. Krzhizhanovsky에서 "Titsa 매장 4 층 모두의 창문 트랜 섬에 평행 광선으로 태양이 터졌습니다"( "회의"). 광선은 태양의 별개의 속성이지만 여기에서는 이 속성을 통해 개체 전체가 드러납니다.
-이미지 일반화 (예 : 특정 작가 (저자)의 작품에서 "조국의 이미지", "자유의 이미지"). 구체적인 현실을 통해 드러나는 추상적이거나 매우 넓은 개념은 변형을 겪는다.
-작가의 이미지 (내레이터 또는 영웅, 캐릭터 중 하나). 여기서는 일반적으로 텍스트에 암시적으로 존재하는 저자의 평가가 우선합니다.
- 특정 인물의 이미지, 작품의 영웅(캐릭터), 특정 자질과 속성의 전달자이자 구체화. 고유한 개인성과 일반화된 전형적인 특징, 즉 다른 사람처럼 보이지 않고 많은 실제 사람들과 뭉친다. 예를 들어 "Eugene Onegin"의 Tatyana 이미지, 코미디 "Woe from Wit"의 Chatsky 등. 이 경우 작업 분석에서 드러나는 다양한 구성 요소로 구성됩니다. 이것은 외모, 성격 (세계와 관련하여, 다른 영웅, 캐릭터와의 관계에서 나타남), 연설 초상화, 인간 세대에 대한 태도 (예를 들어 영웅에게 자녀가 있습니까? Goncharov의 소설 "Oblomov"에서 중요합니다. Oblomov가 죽은 후 Stolz는 그의 아이를 입양합니다) 등. 이것 또는 저 영웅에 수반되는 예술적 세부 사항은 매우 중요합니다. 그래서 소설 "전쟁과 평화"의 안드레이 왕자는 Otradnoye의 오래된 참나무 또는 "Austerlitz의 하늘"을 동반하며 이는 영웅의 이미지를 만들기 위해 적극적으로 노력합니다.
- 세계, 상태, 현상의 이미지("그림"의 진정한 의미에서).

대부분의 경우 예술적 이미지의 개별적인 다양성이 함께 공존한다는 점을 염두에 두어야 합니다. 그들은 전체적인 예술적 인상을 형성합니다.

19-20세기 초에 발달한 예술적 이미지의 개념을 분석하는 것은 흥미롭다. V. Bryusov, 시인이자 문학 이론가. 그의 관점에서 볼 때시의 형이상학 적 본질은인지의 합성 수단 역할을하는 예술적 이미지에서 정확하게 실현됩니다 (세속적 과학적-분석과는 대조적으로). 그것은 일종의 "합성의 합성"입니다. 다양한 현상에 대한 다양한 아이디어를 하나의 전체로 연결하면 세계에 대한 특별한 합성 판단으로 간주 될 수 있습니다 ( "Synthetics of Poetry", 1924).