과학자들은 노년기에 미켈란젤로의 창의성의 비밀을 밝혀냈습니다. Michelangelo Buonarroti의 창조적 고통과 플라토닉한 사랑: 천재의 삶에서 몇 가지 매혹적인 페이지 그들이 전문 배우를 고용하지 않은 이유
모스크바, 2월 4일 - RIA Novosti. 이탈리아 과학자들은 Michelangelo Buonarroti의 초상화를 분석하고 그가 손의 퇴행성 관절증을 앓고 있다고 결론지었습니다. 왕립의학회지(Journal of the Royal Society of Medicine)에 실린 기사.
미켈란젤로는 르네상스와 모든 인류의 가장 위대한 예술가이자 조각가 중 한 명으로 정당하게 간주됩니다. 그의 생애 89년 동안 그는 최후의 심판 프레스코화, 다윗의 동상과 같은 많은 걸작을 만들었습니다. 그리고 Dying Slave는 앞으로 수십 년 동안 유럽 문화의 발전을 결정했습니다.
이탈리아 피렌체 대학의 Davide Lazari에 따르면 미켈란젤로의 주요 비밀 중 하나는 이탈리아 피렌체 대학의 Davide Lazari에 따르면 위대한 예술가가 노년에 어떻게 작업했는지에 따르면 그의 조카 Lionardo Simoni의 회고록에서 그는 Buonarroti의 전기 작가 대부분이 통풍 발달의 결과로 간주하는 관절 이동성에 심각한 문제를 겪었습니다.
Lazzeri와 그의 동료들은 이것을 의심하고 그가 죽기 전 마지막 몇 년 동안 주인의 손이 어떻게 생겼는지 자세히 연구했으며 예술가의 초상화, 다른 동시대 자의 자서전 및 친척 회고록을 포함하여 그의 삶에 대해 알려진 모든 출처를 재분석했습니다. 그리고 친구들.
60세, 65세, 70세의 미켈란젤로 생애의 여러 시기에 만들어진 초상화 덕분에 이 기사의 저자들은 미켈란젤로의 왼손이 어떻게 보이는지 비교함으로써 예술가가 실제로 어떤 고통을 겪었는지 밝힐 수 있었습니다. 그들에 따르면 Buonarroti는 실제로 심한 관절통을 겪었지만 외모의 원인은 통풍, 요소 결정 축적이 아니라 퇴행성 관절염이었습니다.
이것은 엄지 관절, 중수골 및 손의 여러 다른 요소의 특수 기형뿐만 아니라 일반적으로 발달과 관련된 이러한 뼈 주변의 눈에 띄는 염증 징후가 없음으로 뒷받침됩니다. 통풍. 퇴행성 과정의 결과로 이러한 관절이 파괴되어 미켈란젤로는 글쓰기 능력을 박탈당했습니다. 그의 엄지 손가락이 실제로 굽힘을 멈췄기 때문입니다.
위대한 예술가가 이 초상화를 그린 후 적어도 15년을 더 살았다는 점을 고려할 때 그가 어떻게 질병과 싸울 수 있었는지 의문이 생깁니다. Lazzeri와 그의 동료들에 따르면, 미켈란젤로는 끊임없이 작업하려는 그의 열망에 의해 도움을 받기도 하고 방해를 받기도 했습니다. 고통을 겪으면서도 예술가는 관절의 파괴 속도를 늦추고 이동성의 끊임없는 제한에 적응했습니다.
미켈란젤로가 시스티나 예배당의 천장을 그린 지 거의 500년이 지난 후, 젊은 의대생 프란츠 메슈베르거는 인디애나폴리스에 있는 의학 연구소의 해부학 극장에서 시험을 준비하고 있었고 한동안 자신이 메시지를 얼마나 해독하고 있는지 깨닫지 못했습니다. 세계에서 가장 위대한 예술가 중 한 명으로부터. .
보통 그는 같은 시체를 해부했고, 그에게 매우 친숙한 포르말린의 역하고 불쾌한 냄새를 풍겼지만, 그날 그는 분석을 위한 새로운 주제, 즉 신선한 뇌를 갖게 되었습니다.
그의 앞 탁자 위에는 저명한 의료 보조 일러스트레이터 프랭크 네터의 그림이 놓여 있었다. Meshberger는 작업에 매우 책임감 있게 접근하여 뇌를 절개하기 전에 여러 개의 그림을 만들고 Netter의 삽화와 비교한 다음 직접 또 다른 일련의 그림을 그렸습니다. 해부학실에서 일할 때면 늘 그렇듯 3시간 동안 고된 일을 한 뒤 휴식을 취하고 직업을 바꿔야 한다는 걸 깨달았다.
거의 즉시 그 학생은 미켈란젤로의 책에 빠져들었고 페이지를 넘길 때 시스티나 예배당 천장의 일부를 장식하고 있는 장면인 아담의 창조의 3페이지 분량을 발견했습니다. 프레스코화는 아담에게 손을 내밀고 있는 신(천사들에 둘러싸여 태어나지 않은 이브를 팔 아래에 두고 있음)을 묘사했습니다. 반면에 아담은 등을 기대고 아무렇지 않은 몸짓으로 하나님께 손을 뻗습니다.
인간 두뇌의 이미지로 가득 찬 Meshberger의 머리는 이전에 아무도 볼 수 없었던 것을 볼 준비가 되었습니다.
“저는 신과 천사들을 둘러싼 윤곽의 모양에 즉시 놀랐습니다.”라고 그는 회상합니다. "내가 하루종일 작업한 아이템과 똑같았어!"
의심의 여지 없이 이 모양은 인간 뇌의 단면과 비슷했습니다. Meschberger는 "나는 기시감에 압도당했습니다. "라고 말하면서 개봉 순간 소름이 그의 몸을 꿰뚫었다고 인정합니다.
그의 시선을 가장 먼저 사로잡은 것은 녹색 튜닉의 밑단이었는데, 그것은 뇌교를 향해 나선형으로 올라가는 척추 동맥이다. "그런 다음 나는 그림의 바닥에 있는 길쭉한 다리에 주의를 기울였습니다. 그 안에서 뇌하수체의 앞부분과 뒷부분을 보았습니다. 천사의 다리는 다섯 개가 아니라 두 발가락이었습니다. .
이 이미지의 상징주의는 분명합니다. 아담은 주 하나님으로부터 선물을 받았습니다. 그러나 이것은 생명의 선물이 아닙니다. 그는 이미 살아 있기 때문입니다. H. W. Janson은 그의 저서 "Fundamentals of Art History"에서 "(창조)는 아담의 몸을 모델링한 것이 아니라 신성한 숨결을 그에게 전달한 것, 즉 영혼입니다.
영혼의 저장소는 마음이기 때문에 메시지는 뇌의 윤곽 안에 숨겨져 있습니다. 하나님은 아담에게 마음을 주셨습니다. "그리고 마음은 신입니다."라고 Meshberger 박사는 덧붙입니다.
Meshberger 박사는 그의 발견을 거의 잊었습니다. 그는 OB/GYN이 되었고, 진료를 시작했으며 발견으로 돌아가 모든 요소를 수용 가능한 이론으로 모으기 전에 3,000명 이상의 아기를 출산했습니다.
그러나 때때로 그는 친구들과 지인들에게 아무렇지도 않게 물었습니다. “미켈란젤로의 프레스코화에 비밀 메시지가 있다는 것을 아십니까?” 3년 전 아무도 자신의 이론에 대해 들어본 적이 없다고 확신하게 되자 그에 대한 관심이 되살아났습니다. "내 관찰이 이미지에 대한 잘 알려진 해석인지 아니면 새로운 것인지 알고 싶었습니다."
그는 여가 시간에 미켈란젤로의 삶에 대한 연구를 계속했고 그 결과는 그를 생각하게 만들었습니다. 1475년생으로 로마 성 베드로 대성당의 피에타를 조각할 때 '신의 미켈란젤로'로 불렸던 화가는 24세였다. 이 작품은 그를 순식간에 유명하게 만들었고, 5년 후에 완성된 다비드상은 그의 천재로서의 명성을 확고히 했다. 1508년 교황 율리우스 2세는 조각가인 그에게 총면적 1,768제곱미터에 달하는 시스티나 예배당의 둥근 천장 전체를 칠하도록 의뢰했습니다. 프레스코화에 대한 경험이 거의 전무했던 대가가 불과 4년 만에 걸작을 만들어냈다는 사실은 그의 천재성을 말해준다. 프레스코화는 300명 이상의 인물과 많은 장면을 묘사하고 있으며 그 중 하나만 "아담의 창조"입니다.
연구가 계속되면서 Meshberger 박사의 열정도 커졌습니다. 그는 프레스코가 인간 두뇌의 윤곽을 묘사하고 있다는 언급을 어디에서도 찾지 못했습니다. 그는 이미지를 더욱 면밀히 연구하기 시작했고 Frank Netter가 만든 인간 두뇌의 투명한 그림에 벽화 슬라이드를 겹치는 아이디어가 떠 올랐습니다. 그 결과는 놀라웠습니다. "그림이 거의 정확히 일치했습니다." 그는 낮고 신중하며 거의 무덤덤한 어조로 덧붙였습니다.
Meschberger 박사가 생각한 것보다 벽화가 훨씬 더 많은 것을 숨기고 있다는 것은 분명했습니다. "슬라이드의 오버레이는 내가 이해한 것으로 이어졌습니다. 천사 중 하나의 뒷면은 폰에 해당하고 다리 아래쪽과 허벅지는 척추에 해당합니다." 그러나 그것이 전부는 아닙니다. 무릎에서 구부러진 천사의 오른쪽 두 발가락 다리 (신과 다른 캐릭터의 다리에는 다섯 개의 손가락이 있음)는 시신경 교차 부분, 허벅지는 시신경, 다리 자체는 시신경로였습니다.
이러한 부인할 수 없는 사실은 분명히 단순한 우연의 일치가 아닙니다. 그렇습니다. 그리고 미켈란젤로의 모든 작품에는 영혼을 뒤흔드는 상징주의가 스며들어 있습니다. 전문가들은 그의 작품이 오늘날까지 밝혀지지 않은 수많은 미스터리로 가득 차 있다는 것을 알고 있습니다. 그들은 그렇게 영원히 남을 수 있습니다. 그러나 아담이 미켈란젤로 자신의 삶의 철학과 함께 하나님으로부터 이성의 선물을 받았다는 가정이 뇌의 윤곽에 있습니까?
분명히 그렇습니다.
르네상스 전성기에 태어난 이 예술가는 신플라톤주의 철학을 고수했으며, Meshberger 박사가 지적한 바와 같이 이러한 사상의 추종자들은 무엇보다도 "인간이 창조주로부터 받는 신성한 부분은 정신." Michelangelo는 그의시와 친구들과의 대화에서 이것을 두 번 이상 말했습니다.
그의 철학이 프레스코 메시지의 의미와 일치한다면 해부학 지식은 어떻습니까? Meshberger 박사의 이론에 이의를 제기하는 사람들은 스승이 그러한 고급 해부학 지식을 가지고 있었는지 의심합니다. 의심의 여지없이 그의 그림과 조각은 그가 인체의 구조를 잘 알고 있음을 나타내지 만 제작자가 인간의 시체를 해부하는 데 많은 시간을 할애했다는 사실을 잊지 말아야합니다. 피렌체 산토 스피리토 교회의 총장은 이 목적을 위해 여러 건물을 처분했습니다. 당시 그러한 활동은 불법이었고 공권력의 승인을 받지 않는 한 사형에 처해질 수 있었습니다. 따라서 인간의 눈에서 멀리 떨어진 미켈란젤로는 침착하게 뇌를 해부하고 연구할 수 있었습니다.
"거시적 해부학"이라고 Meshberger 박사는 설명합니다. "두개골을 관찰하기 위해 두개골에서 전체 뇌를 추출하는 것입니다. 그리고 이 기관이 마음의 자리라고 생각하기 때문에 이 기능을 묘사하기 위해 뇌를 그릴 것입니다.
프레스코화는 물을 흡수하는 신선한 석고에 칠해져 안료가 현탁되어 있습니다. 따라서 이미지는 벽의 필수적인 부분이 됩니다. 석고 자체가 빨리 건조되기 때문에 한 번에 작은 표면이 그려집니다. 비용이 많이 드는 실수를 피하기 위해 아티스트는 골판지나 종이에 상세한 스케치를 준비하고 페인트로 칠할 준비가 된 표면에 다시 그립니다.
“미켈란젤로가 바로 그렇게 했다고 생각합니다.”라고 Meschberger 박사는 말합니다. "그의 스케치는 사람, 신, 천사의 이미지를 넣은 뇌의 윤곽이었습니다."
예술가에게 영감이 부여되었고 많은 동시대 사람들이 그를 가장 신성한 창조물로 여겼다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그는 예술적, 철학적 영역뿐만 아니라 과학적 영역에 깊이 침투하여 창조할 수 있었습니다. 그는 어느 정도 노골적인 방식으로 자신의 작품에 풍부한 상징성을 부여하는 기술을 가지고 있었고, 그는 항상 흠잡을 데 없는 기술로 이것을 해냈습니다.
Sistine Chapel에서 그는 자신이 좋아하지 않는다고 공개적으로 말한 기술로 작업하면서 매우 복잡한 장면을 만들었습니다.
그가 죽은 지 450년이 지난 지금도 전문가들은 그가 이 프레스코화에 도입한 모든 기호를 해독하기 위해 머리를 긁적입니다.
이번에는 시스티나 성당 천장 그림의 가장 유명한 장면에 담긴 비밀 메시지 위에 베일이 벗겨졌다.
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시스티나 예배당의 천장을 본 적이 없더라도 적어도 9점의 프레스코화 중 1점은 친숙할 것입니다(특히 Nokia 푸시 버튼 전화기를 가지고 있는 경우). 전 세계적으로 인식할 수 있는 상징. 이 작품의 저자는 실제 걸작을 만들었을 뿐만 아니라 유명한 성경 이야기의 개념을 바꾸는 의미를 암호화한 미켈란젤로 부오나로티입니다.
웹사이트프레스코 화 "아담의 창조"를주의 깊게 연구하고 잠을 빼앗길 수있는 작가의 아이디어를 밝히기 위해 서두르고 있습니다.
미켈란젤로가 누명을 썼다는 사실부터 시작해보자: 그가 하지 말았어야 할 일을 받았다.
가장 유명한 프레스코 화 중 하나를 해독하기 전에 창작의 역사와 예술가 자신에 대해 알아야합니다. 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)는 조각가로 더 잘 알려져 있으며 그의 다비드상은 모든 고대, 그리스, 로마 조각상을 능가했습니다. 따라서 교황(율리우스 2세)과의 협력은 프레스코화의 순서가 아니라 가톨릭 교회의 수장을 위한 개인 무덤에서 시작되었습니다. 그러나 예술가의 악의를 품은 사람들은 일하지 않고 미켈란젤로를 떠나기로 결정하고 그의 생애 동안 무덤을 짓는 것은 모호한 일이며 문제를 일으킬 수 있다고 교황에게 알 렸습니다. 작업이 연기되었지만 부러워하는 사람은 이것에 안주하지 않았습니다. 그들은 율리우스 2세에게 시스티나 예배당의 천장을 가리키며 부오나로티에게 이 문제를 맡기라고 조언하면서 개조가 필요함을 암시했습니다. 계획대로 그림에 대한 경험이 전혀 없었던 미켈란젤로는 주문을 실패하고 굴욕을 안고 로마를 떠나야 했습니다. 그러나 예술가는 그렇게 단순하지 않은 것으로 판명되었습니다. 그는 스스로 재료를 선택하고 비계를 디자인하고 작업을 시작했습니다.
시스티나 예배당 천장의 프레스코화는 오늘날에도 놀랍고 사람이 그런 것을 만들 수 있다는 것이 믿기지 않습니다. 주인은 정말 힘든 시간을 보냈습니다. 4 년 동안 천장을 칠한 미켈란젤로는 얼굴에 페인트를 칠하여 관절염, 척추 측만증 및 귀 감염을 얻었습니다. 예, 교회는 변덕스러운 고객으로 판명되었습니다. 아빠는 제 시간에 재료 비용을 지불하는 것을 잊었지만 동시에 예술가를 촉구하고 더 풍부하게 보이도록 색상을 수정하도록 요구하는 과정에 개입했습니다.
공사가 완료되자 율리우스 2세는 기뻐했고, 창세기의 장면이 담긴 프레스코화는 교회 방문객들을 말문이 막히게 했습니다. "아담의 창조"라는 네 번째 그림이 가장 큰 인기를 얻었습니다.
버전 번호 1: 미켈란젤로가 프레스코화에서 인간의 뇌를 암호화했습니다.
창세기 1:27은 “하나님이 자기 형상대로 사람을 창조하시니라”고 말합니다. ~에 미켈란젤로이 문구에 대한 자체 해석이 있었고 대중적인 버전에 따르면 예술가는 Adam 및 God과 같은 프레스코 화에 있습니다. 합리적인 존재의 창조에 세 번째 중요한 참여자를 배치했습니다.- 인간의 두뇌. Buonarroti는 사람이 완전하게 보일 수 있지만 (프레스코의 Adam처럼) 생각하는 능력 없이는 창조주에게 접근 할 수 없다고 암시합니다. 또는 훨씬 더 도발적으로 들리는 것은 모든 것이 사람에 의해 창조되고 신은 그의 상상의 열매입니다 (결국이 능력은 사람과 동물의 주요 차이점입니다). 그리고 그러한 이론은 이미 종교적 이데올로기에 반하는 것입니다.
우리는 그 해가 1511년이었고 과학의 관점에서 인간의 기원에 대한 진술로 인해 일뿐만 아니라 생명도 잃을 수 있음을 상기시킵니다. 예술가는 또한 해부학에 대한 관심으로 유명했으며 해부에 종사했습니다.. 그리고 Buonarroti는 자신의 취미에 대한 사랑을 고백했을 뿐만 아니라 바티칸에 있는 교회 천장에서도 그것을 했습니다.
작가는 사람의 구조를 자세히 알고 있었기 때문에 작품에 해부학을 적용하는 데 방해가 되지 않았습니다.
- 많은 과학자들은 신의 외투 윤곽과 인간의 뇌.
- 측면 균열 실비오- 측두엽과 두정엽을 구분하는 매우 깊은 홈입니다.
- 하나님을 붙들고 있는 가장 낮은 천사는 윤곽이 닮았다. 뇌간.
- 내분비계를 담당하는 뇌하수체,프레스코화에서 그는 천사의 발로 묘사됩니다.
- 하나님의 오른손인간의 마음, 상상력, 창의성의 자리인 전두엽 피질을 통과합니다.
- 신 모양의 손 아래 여성 실루엣 변연상이랑.
- 창조주의 발밑에 있는 천사가 윤곽을 이룬다 각회.
- 손 흔드는 스카프 - 척추 동맥, 곡선 모양이 있습니다.
- 천사의 굽은 무릎 시신경 교차시신경 섬유가 부분적으로 교차하는 곳.
- 내 자신 창조자뇌의 감정적 중심이자 영혼의 해부학적 유사체인 변연계 부위에 위치합니다.
전성기 르네상스의 가장 위대한 거장이자 사상가 - 미켈란젤로 부오나로티길고 유익한 삶을 살았던 , 항상 그의 모든 창조물이 주 하나님에게 합당하지 않다고 생각했습니다. 그리고 그 자신은 죽은 후에 낙원에 들어갈 자격이 없습니다. 왜냐하면 그는 땅에 후손을 남기지 않고 영혼없는 석상만을 남겼기 때문입니다. 뮤즈이자 연인이라는 위대한 천재의 삶에는 비범 한 여성이 있었지만.
창의적인 프로젝트에 생명을 불어넣는 주인은 채석장에서 몇 년을 보낼 수 있었고 그곳에서 적절한 대리석 블록을 선택하고 운송을 위해 도로를 깔았습니다. 미켈란젤로는 자신의 손으로 모든 것을 시도했으며 엔지니어, 노동자, 석공이었습니다.
위대한 Buonarroti의 삶의 길은 마치 자신의 의지가 아니라 천재에 의해 강요된 것처럼 슬퍼하고 고통스럽게 수행 한 놀라운 노동 업적으로 가득 차있었습니다. 그리고 날카롭고 극도로 강한 성격으로 구별되는 그는 화강암 자체보다 더 단단한 의지를 가졌습니다.
마이크의 어린 시절
1475년 3월 가난한 귀족의 집에 다섯 아들의 둘째 아들이 태어났다. 미카가 6살 때 잦은 임신으로 지친 어머니가 세상을 떠났다. 그리고이 비극은 그의 고립, 과민성 및 비 사교성을 설명하는 소년의 심리적 상태에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="12세 미켈란젤로의 이탈리아 그림: 초기 작품." title="12세 미켈란젤로의 이탈리아 그림: 초기 작품." border="0" vspace="5">!}
13세가 된 Mike는 아들에게 적절한 금융 교육을 제공하기를 원하는 아버지에게 미술을 공부하겠다고 말했습니다.
그리고 그는 아들을 Domenico Ghirlandaio 대가에게 공부하도록 보낼 수밖에 없었습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" 계단의 마돈나. (1491). 저자: Michelangelo Buonarroti." title="계단에서 마돈나. (1491).
이미 1490년에 그들은 아직 아주 어린 미켈란젤로 부오나로티의 뛰어난 재능에 대해 이야기하기 시작했고 당시 그는 겨우 15세였습니다. 그리고 2 년 후 초보 조각가는 초보 조각가 때문에 이미 "계단의 마돈나"와 "켄타우로스의 전투"라는 대리석 부조를 가지고있었습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="바티칸 대성당의 교황 묘비 중 하나를 위한 예언자 모세의 동상." title="바티칸 대성당의 교황 묘비 중 하나를 위한 예언자 모세의 동상." border="0" vspace="5">!}
거인처럼 미켈란젤로의 조각상은 돌의 성질을 유지하면서 항상 견고함과 동시에 우아함으로 구별되었습니다. 조각가 자신이 주장한 "조각품은 산에서 굴려도 깨지지 않는 것이 좋다."
친필 사인이 있는 천재의 유일한 명작
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="조각.
그는 자신의 창조물을 다른 조각가에게 돌린 성전 방문객들에게 분노의 발작으로 이 서명을 했습니다. 조금 후에 주인은 교만 공격을 회개하고 다시는 그의 작품에 서명하지 않았습니다.
시스티나 예배당의 프레스코화에 4년간의 고된 노동
33세에 미켈란젤로는 회화 분야에서 가장 위대한 업적인 시스티나 예배당의 프레스코화에 대한 그의 거대한 작업을 시작할 것입니다. 총 면적이 600제곱미터인 이 그림은 구약성경의 줄거리에서 가져온 것입니다: 세상이 창조된 순간부터 대홍수까지.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="미켈란젤로 부오나로티." title="미켈란젤로 부오나로티." border="0" vspace="5">!}
작업이 끝날 무렵 주인은 작업 중에 유독 한 페인트가 끊임없이 눈에 떨어지고 그 연기가 위대한 주인의 건강을 완전히 훼손했다는 사실 때문에 거의 눈이 멀었습니다.
“400개가 넘는 실물 크기의 인물을 만들면서 4년 동안 고문을 당한 후, 나는 너무 늙고 지쳤습니다. 나는 겨우 37세였고 모든 친구들은 내가 변한 노인을 더 이상 알아보지 못했습니다..
비밀과 추측에 싸인 작가의 사생활.
유명한 조각가의 사생활에 대해서는 항상 많은 소문이 있었습니다.전기 작가들은 미켈란젤로가 모성애를 박탈당했기 때문에 여성과의 관계를 발전시키지 못했다고 말했습니다.
그러나 그는 시터들과 다양한 친밀한 관계로 인정 받았습니다. 미켈란젤로의 동성애 버전을 확인하면서 그가 결혼하지 않았다는 사실 만 말했습니다. 그는 스스로 다음과 같이 설명했다. 미켈란젤로는 “예술은 질투하며 전인격을 요구한다. 나는 내가 속한 아내가 있고 내 아이들은 내 창조물입니다.
일부 연구자들은 미켈란젤로가 일반적으로 여성이나 남성과의 육체적 섹스를 피했다고 믿었습니다. 다른 사람들은 그를 양성애자라고 생각했습니다. 그러나 그는 예술가로서 여성보다 남성의 나체를 선호했고, 주로 남성을 대상으로 한 사랑 소네트에는 분명히 동성애적 모티프가 있다.
낭만적인 캐릭터에 대한 첫 번째 언급은 미켈란젤로가 이미 50세가 넘었을 때만 나타납니다. Tommaso de'Cavalieri라는 청년을 만난 스승은 그에게 수많은 사랑의 시를 바칩니다. 그러나이 사실은 그들의 친밀한 관계에 대한 믿을만한 증거가 아닙니다. 사랑의시를 통해 이것을 전 세계에 알리는 것은 어린 시절에 두 번 동성애 협박을 받고주의를 배운 미켈란젤로에게도 위험했기 때문입니다.
그러나 한 가지 확실한 것은 이 두 사람이 주인이 죽을 때까지 깊은 우정과 영적 친밀함으로 연결되어 있었다는 것입니다. 마지막 숨을 쉴 때까지 죽어가는 친구의 머리맡에 앉아 있던 사람은 바로 토마소였습니다.
예술가가 이미 60 세 미만이었을 때 운명은 그를 Urban 공작의 손녀이자 유명한 사령관 Marquis Pescaro의 미망인 Vittoria Colonna라는 재능있는 시인과 함께 데려 왔습니다. 강한 남성적 성격과 비범한 정신력과 천부적인 재치를 지닌 47세의 여성만이 외로운 천재의 심리 상태를 충분히 이해할 수 있었다.
그녀가 죽을 때까지 10 년 동안 그들은 끊임없이 소통하고시를 교환하고 서신을 교환하여 역사적 시대의 진정한 기념물이되었습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Vittoria Colonna의 무덤에서 고인의 손에 키스하는 미켈란젤로. 저자: Francesco Jacovacci." title="Vittoria Colonna의 무덤에서 고인의 손에 키스하는 미켈란젤로.
그녀의 죽음은 그의 아름다운 연인의 손에만 키스 한 것을 평생 후회하고 그녀의 입술에 키스하고 싶었지만 그는 예술가에게 큰 손실이었습니다. "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
그는 그의 시적 작업에서 마지막으로 사랑하는 여인에게 사후 소네트를 바쳤습니다.
천재의 죽음
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" 플로렌스에 있는 부오나로티의 무덤." title="피렌체에 있는 부오나로티의 무덤." border="0" vspace="5">!}
평생 동안 미켈란젤로는 팬들의 존경을 받았으며 많은 동료들이 갖지 못한 엄청난 인기를 누 렸습니다.
따라서 르네상스의 뛰어난 거장의 창의력의 왕관은 5m 길이의 버릇없는 대리석 블록에서 걸작으로 환생하여 전 세계적으로 그를 영화 롭게했으며 여전히 가장 유명하고 완벽한 예술 작품 중 하나로 간주됩니다.
