Varlam Tikhonovich Shalamov Kolyma 이야기. 시

V. Shalamov의 이야기의 줄거리는 소련 굴 라그 수감자들의 감옥과 수용소 생활에 대한 고통스러운 묘사입니다. 그들의 비극적 인 운명은 서로 비슷합니다. 우연히, 무자비하거나 자비 롭고, 도우미 또는 살인자, 보스와 도둑의 자의성 빼어나게 솟다. 굶주림과 경련성 포만감, 피로, 고통스러운 죽음, 느리고 거의 똑같이 고통스러운 회복, 도덕적 굴욕 및 도덕적 타락-이것이 작가의 관심의 중심에 끊임없이 있습니다.

묘비

저자는 수용소에서 동지들의 이름을 기억합니다. 슬픔에 잠긴 순교를 떠올리며 그는 Shalamov가 Kolyma 수용소라고 불렀던 것처럼 오븐이없는이 아우슈비츠에서 누가 어떻게 죽었는지, 누가 고통을 겪었는지, 누가 무엇을, 누가, 어떻게 행동했는지에 대해 이야기합니다. 살아남은 사람은 거의 없었고, 살아남은 사람은 거의 없었으며 도덕적으로 깨지지 않았습니다.

엔지니어 Kipreev의 삶

누군가를 배신하거나 팔지 않은 저자는 자신의 존재를 적극적으로 보호하기위한 공식을 스스로 개발했다고 말합니다. 사람은 자신을 사람이라고 생각하고 언제든지 자살 할 준비가되어 있고 죽을 준비가되어 있어야 살아남을 수 있습니다. 그러나 나중에 그는 정신력뿐만 아니라 체력이 충분한 지 결정적인 순간에 어떤 모습이 될지 알 수 없기 때문에 편안한 쉼터 만 지었다는 것을 깨닫습니다. 1938 년에 체포 된 엔지니어 물리학 자 Kipreev는 심문 중에 구타를 견뎌냈을뿐만 아니라 수사관에게 달려가 처벌 감방에 갇혔습니다. 그러나 그들은 여전히 ​​그에게 거짓 증언에 서명하도록 강요하고 그의 아내를 체포하겠다고 위협합니다. 그럼에도 불구하고 Kipreev는 모든 죄수처럼 자신이 노예가 아니라 사람임을 자신과 다른 사람들에게 계속 증명했습니다. 그의 재능 덕분에 (그는 불이 꺼진 전구를 복원하고 X-ray 기계를 수리하는 방법을 발명했습니다) 가장 어려운 작업을 피할 수 있지만 항상 그런 것은 아닙니다. 그는 기적적으로 살아남았지만 도덕적 충격은 그에게 영원히 남아 있습니다.

쇼를 위해

Shalamov는 캠프 부패가 어느 정도 모든 사람에게 영향을 미쳤으며 다양한 형태로 발생했다고 증언합니다. 두 명의 도둑이 카드 놀이를 하고 있습니다. 그들 중 하나는 무시되고 "대표", 즉 부채가 있습니다. 어느 시점에서 게임에 짜증이 난 그는 우연히 게임 관중 중 한 명인 평범한 지적 죄수에게 모직 스웨터를 주라고 예기치 않게 명령합니다. 그는 거절하고 도둑 중 한 명이 그를 "마무리"하고 스웨터는 여전히 도둑에게갑니다.

밤에

두 명의 죄수는 아침에 죽은 동료의 시신이 묻힌 무덤으로 몰래 들어가 다음날 죽은 사람의 린넨을 벗겨 팔거나 빵이나 담배와 교환합니다. 벗은 옷에 대한 초기 비위는 내일 조금 더 먹고 담배를 피울 수 있다는 즐거운 생각으로 대체됩니다.

단일 측광

Shalamov가 명백히 노예 노동으로 정의한 캠프 노동은 작가에게 동일한 부패의 한 형태입니다. 죄수는 백분율을 줄 수 없으므로 노동은 고문과 느린 죽음이 됩니다. Zek Dugaev는 점차 약해져 하루 16 시간 근무를 견딜 수 없습니다. 그는 운전하고, 돌리고, 붓고, 다시 운전하고, 저녁에 관리인이 나타나 줄자로 Dugaev의 작업을 측정합니다. 언급 된 수치 (25 %)는 Dugaev에게 매우 큰 것 같고 종아리가 아프고 팔, 어깨, 머리가 참을 수 없을 정도로 아프고 배고픔도 잃었습니다. 조금 후에 그는 이름, 성, 기사, 용어와 같은 일반적인 질문을하는 수사관에게 전화를 겁니다. 하루 후 군인들은 Dugaev를 밤에 트랙터 소리가 들리는 철조망이 달린 높은 울타리로 울타리가 쳐진 외딴 곳으로 데려갑니다. Dugaev는 그가 왜 여기에 왔는지 그리고 그의 인생이 끝났다고 추측합니다. 그리고 그는 마지막 날이 헛된 것을 후회합니다.

비

셰리 브랜디

20세기 최초의 러시아 시인으로 불렸던 죄수 시인이 사망합니다. 그것은 단단한 2 층 침대의 맨 아래 줄의 어두운 깊이에 있습니다. 그는 오랫동안 죽습니다. 예를 들어 빵을 훔쳐서 머리 밑에 두었고 너무 무서워서 맹세하고 싸우고 찾을 준비가되었습니다 ... 그러나 그는 더 이상 이것에 대한 힘이 없습니다. 빵에 대한 생각도 약해집니다. 일용할 양식을 손에 넣으면 온 힘을 다해 빵을 입에 대고 빨고 괴혈병으로 헐렁한 이빨로 찢고 갉아먹는다. 그가 죽었을 때 그들은 그를 이틀 동안 쓰지 않고 독창적 인 이웃은 죽은 사람이 배포하는 동안 살아있는 것처럼 빵을 얻을 수 있습니다. 그들은 인형처럼 손을 들게합니다.

충격 요법

몸집이 큰 죄수 Merzlyakov는 평범한 일을하면서 점차지고 있다고 느낍니다. 어느 날 그는 넘어지고 즉시 일어나지 못하고 통나무 끌기를 거부합니다. 그는 먼저 동족에게 구타를 당하고 호위에게 그를 캠프로 데려갑니다. 그는 갈비뼈가 부러지고 허리에 통증이 있습니다. 그리고 통증이 빨리 사라지고 갈비뼈가 함께 자랐지 만 Merzlyakov는 계속해서 불평하고 곧게 펴지 못하는 척하며 어떤 대가를 치르더라도 퇴원을 연기하려고합니다. 그는 연구를 위해 중앙 병원, 외과 부서, 거기에서 신경과로 보내집니다. 그는 활성화 될 기회가 있습니다. 즉, 질병으로 인해 마음대로 기록됩니다. 지독한 추위, 수저도 없이 마셨던 빈 국 한 그릇을 떠올리며 간음죄로 형벌을 받지 않기 위해 온 힘을 다한다. 그러나 과거에 죄수였던 의사 표트르 이바노비치는 실수가 아니 었습니다. 전문가는 그 안에 있는 인간을 대체합니다. 그는 대부분의 시간을 가짜를 폭로하는 데 보냅니다. 이것은 그의 허영심을 즐겁게합니다. 그는 훌륭한 전문가이며 일반적인 작업에도 불구하고 자격을 유지했다는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 그는 Merzlyakov가 시뮬레이터라는 것을 즉시 이해하고 새로운 노출의 연극 효과를 기대합니다. 첫째, 의사는 Merzlyakov의 몸을 곧게 펴고 일주일 후 폭력적인 광기 또는 간질 발작의 공격과 유사한 효과가있는 소위 충격 요법의 절차를 통해 그에게 거친 마취를합니다. 그 후 죄수 자신이 추출을 요청합니다.

장티푸스 검역소

발진티푸스에 걸린 죄수 안드레예프는 격리되어 있습니다. 광산에서의 일반적인 작업과 비교할 때 환자의 위치는 영웅이 더 이상 거의 희망하지 않는 생존 기회를 제공합니다. 그런 다음 그는 훅이나 사기꾼으로 가능한 한 오랫동안 여기에 머물기로 결정하고 아마도 그곳에서 더 이상 굶주림, 구타 및 죽음이있는 금광으로 보내지지 않을 것입니다. 회복 된 것으로 간주되는 사람들의 다음 파견 전 점호에서 Andreev는 응답하지 않으므로 꽤 오랫동안 숨어 있습니다. 대중 교통은 점차 비워지고 마침내 Andreev에도 도착합니다. 그러나 이제 그는 인생을위한 전투에서 승리했고 이제 타이가가 가득 차 있으며 선적이 있으면 인근 지역 출장에만 해당하는 것 같습니다. 그러나 예기치 않게 겨울 제복을 받게 된 선택된 죄수들을 태운 트럭이 짧은 여행과 긴 여행을 구분하는 선을 넘었을 때, 그는 운명이 자신을 잔인하게 비웃었다는 것을 내심 전율하며 깨닫는다.

대 동맥류

질병 (그리고 "목표"수감자의 쇠약해진 상태는 공식적으로 그렇게 간주되지는 않았지만 심각한 질병에 해당합니다) 병원은 Shalamov의 이야기에서 음모의 필수 속성입니다. 수감자 Ekaterina Glovatskaya가 병원에 ​​입원합니다. 아름다움, 그녀는 즉시 Zaitsev 근무 의사를 좋아했으며 그녀가 지인 인 아마추어 예술계의 수장 인 죄수 Podshivalov (병원장 인 "농노 극장")와 긴밀한 관계에 있음을 알고 있습니다. 농담), 그를 방해하는 것은 아무것도 없으며 당신의 행운을 시험해보십시오. 그는 여느 때처럼 Głowacka의 건강 검진을 시작하고 심장에 귀를 기울이지만 그의 남성적 관심은 순전히 의학적 관심으로 빠르게 대체됩니다. 그는 Glovatsky에서 부주의한 움직임으로 사망에 이를 수 있는 질병인 대동맥류를 발견합니다. 연인을 분리하는 것을 불문율로 삼은 당국은 이미 한때 Glovatskaya를 형벌 여성 광산으로 보냈습니다. 그리고 이제 수감자의 위험한 질병에 대한 의사의보고 후 병원장은 이것이 그의 여주인을 구금하려는 동일한 Podshivalov의 계략에 지나지 않는다고 확신합니다. Glovatskaya는 퇴원했지만 이미 차에 실을 때 Zaitsev 박사가 경고 한 일이 발생합니다.

Pugachev 소령의 마지막 싸움

Shalamov 산문의 영웅 중에는 어떤 대가를 치르더라도 생존하기 위해 노력할뿐만 아니라 상황에 개입하고 스스로 일어서고 심지어 목숨을 걸 수도있는 사람들이 있습니다. 저자에 따르면 1941-1945 전쟁 후. 싸우고 독일 포로를 통과 한 수감자들이 북동부 수용소에 도착하기 시작했습니다. 이들은 “무기만을 믿었던 용기와 위험을 감수하는 능력을 가진 다른 성질을 가진 사람들입니다. 지휘관과 군인, 조종사와 정찰병...”. 그러나 가장 중요한 것은 전쟁이 그들에게 일깨운 자유의 본능을 가지고 있었다는 것입니다. 그들은 피를 흘렸고, 목숨을 바쳤고, 죽음을 직시했습니다. 그들은 수용소 노예로 타락하지 않았고, 아직 힘과 의지를 잃을 정도로 지치지 않았습니다. 그들의 “죄”는 그들이 포위되거나 사로잡혔다는 것입니다. 그리고 아직 깨지지 않은이 사람들 중 한 명인 푸가 체프 소령에게는 분명합니다. "그들은 소련 수용소에서 만난이 살아있는 죽은자를 바꾸기 위해 죽음에 이르렀습니다." 그런 다음 전 소령은 죽거나 자유로워질 준비가 되어 있는 수감자들을 모읍니다. 그룹에서-조종사, 스카우트, 구급대 원, 유조선. 그들은 자신들이 결백하게 죽을 운명에 처해 있고 잃을 것이 아무것도 없다는 것을 깨달았습니다. 겨울 내내 그들은 탈출을 준비하고 있습니다. Pugachev는 일반 작업을 우회하는 사람 만이 겨울을 살아남은 다음 도망 칠 수 있음을 깨달았습니다. 그리고 음모에 참여한 사람들은 하나씩 서비스에 들어갑니다. 누군가는 요리사가되고 누군가는 보안 분리에서 무기를 수리하는 컬 티스트가됩니다. 그러나 봄이 오고 있고 그와 함께 앞으로의 날도 있습니다.

아침 5시에 시계를 두드리는 소리가 들렸습니다. 승무원은 평소와 같이 식료품 저장실 열쇠를 위해 온 캠프 요리사 죄수를 들여 보냅니다. 1분 후 당직 장교는 목이 졸려 죽고 수감자 중 한 명이 제복으로 갈아입는다. 근무를 마치고 조금 늦게 돌아온 다른 사람에게도 같은 일이 발생합니다. 그런 다음 모든 것이 Pugachev의 계획에 따라 진행됩니다. 공모자들은 보안 분리 구역에 침입하여 근무 중 경비원을 쏜 후 무기를 소유합니다. 갑자기 깨어난 투사들을 총구에 가두고 군복으로 갈아입고 식량을 비축한다. 캠프를 떠나 고속도로에 트럭을 세우고 운전사를 내려준 다음 기름이 다 떨어질 때까지 차를 타고 계속 가십시오. 그 후 그들은 타이가로 이동합니다. 밤에-오랜 포로 생활 후 자유의 첫날-Pugachev는 깨어나 1944 년 독일 수용소에서 탈출하여 최전선을 넘어 특수 부서에서 심문, 간첩 혐의 및 선고-25 년을 회상합니다. 감옥에서. 그는 또한 러시아 군인을 모집 한 Vlasov 장군의 사절이 독일 캠프를 방문한 것을 회상하여 소련 당국에 대해 체포 된 모든 사람들이 조국의 반역자라고 확신했습니다. Pugachev는 스스로 볼 수있을 때까지 그들을 믿지 않았습니다. 그는 그를 믿고 자유를 위해 손을 뻗는 잠자는 동지들을 사랑스럽게 바라보며 그들이 "모두에게 합당한 최고"라는 것을 알고 있습니다. 그리고 조금 후에 도망자와 그들을 둘러싼 병사들 사이의 마지막 절망적 인 싸움이 이어집니다. 중상을 입고 치료를 받고 총에 맞은 한 명을 제외하고는 거의 모든 도망자가 죽습니다. Pugachev 소령 만이 탈출 할 수 있지만 곰의 은신처에 숨어 어쨌든 자신이 발견 될 것임을 알고 있습니다. 그는 자신이 한 일을 후회하지 않습니다. 그의 마지막 총격은 자신에게 있었다.

다시 말하다

대체, 변형은 문서를 장착하는 것만으로 달성되지 않았습니다. "인젝터"는 "Stlanik"과 같은 가로 개스킷이 아닙니다. 사실 풍경 가사가 없기 때문에 전혀 풍경이 아니라 작가와 독자 사이의 대화만 있을 뿐이다.

"Stlanik"은 풍경 정보가 아니라 "Shock Therapy", "Conspiracy of Lawyers", "Typhoid Quarantine"에서 싸우는 데 필요한 마음 상태로 필요합니다.

이것 -<род>풍경 라이닝.

독자들이 나를 비난하는 모든 반복, 모든 말실수는 우연이 아니라 과실이 아니라 서두름이 아닙니다 ...

맞춤법 오류가 있으면 광고가 더 기억에 남는다고 합니다. 그러나 이것은 과실에 대한 유일한 보상이 아닙니다.

진정성 자체, 우선성에는 이런 종류의 오류가 필요합니다.

Stern의 "Sentimental Journey"는 문장 중간에 중단되며 누구로부터도 반대를 불러일으키지 않습니다.

그렇다면 "시작한 방법"이야기에서 모든 독자가 내가 끝내지 않은 "우리는 여전히 일하고 있습니다 ..."라는 문구를 손으로 추가하고 수정하는 이유는 무엇입니까?

동의어, 동의어 동의어 및 동의어 명사의 사용은 중요한 것을 강조하고 음악성, 사운드 지원, 억양을 만드는 동일한 이중 목적을 제공합니다.

화자가 연설을 하면 뇌에서 새로운 구가 형성되고 동의어가 언어로 나옵니다.

첫 번째 옵션을 보존하는 것이 매우 중요합니다. 편집이 허용되지 않습니다. 감정의 또 다른 고조를 기다렸다가 첫 번째 옵션의 모든 권리를 가지고 다시 이야기를 쓰는 것이 좋습니다.

시를 쓰는 모든 사람은 첫 번째 선택이 가장 진지하고 가장 직접적이며 가장 중요한 것을 표현하기 위해 서둘러야 한다는 것을 알고 있습니다. 후속 마무리 - 편집 (다른 의미에서) - 제어, 느낌에 대한 생각의 폭력, 생각의 개입입니다. 나는 12-16 줄의 시에서 러시아의 위대한 시인에게서 추측할 수 있습니다. 그는 Pushkin과 Lermontov의 주요 사항이 무엇인지 오류없이 추측했습니다.

따라서 조건부로 "신규"라고 하는 이 산문의 경우 매우 중요합니다. 운첫 번째 옵션.<…>

그들은 영감과 통찰력을 위해 이 모든 것이 필요하지 않다고 말할 것입니다.

하나님은 언제나 큰 대대 편에 계십니다. 나폴레옹. 이 위대한 시 대대는 줄을 서서 행진하고 있으며 엄폐물에서 쏘는 법을 배우고 있습니다.

예술가는 항상 작업하고 재료의 처리는 항상, 지속적입니다. 조명은 이러한 끊임없는 작업의 결과입니다.

물론 예술에는 비밀이 있습니다. 이것이 재능의 비밀입니다. 그 이상도 그 이하도 아닙니다.

내 이야기를 편집하고 "마무리"하는 것은 문체에 특별한 작업이 있기 때문에 매우 어렵습니다.

조금 수정하면 진정성의 힘, 우선권이 침해됩니다. 그래서 "변호사의 음모"라는 이야기였습니다. 편집 후 품질 저하가 즉시 눈에 띄었습니다 (N.Ya.).

새로운 산문은 새로운 소재를 기반으로 하고 이 소재로 강하다는 것이 사실인가?

물론 Kolyma Tales에는 사소한 일이 없습니다. 저자는 아마도 실수로 요점이 자료에만 있는 것이 아니라 자료에도 그다지 많지 않다고 생각합니다 ...

왜 캠프 테마. 광범위한 해석과 근본적인 이해의 캠프 주제는 우리 시대의 주요 주요 문제입니다. 국가의 도움으로 사람을 파괴하는 것이 우리 시대의 주요 쟁점, 모든 가족의 심리학에 들어간 우리 도덕이 아닙니까? 이 질문은 전쟁의 주제보다 훨씬 더 중요합니다. 어떤 의미에서 전쟁은 여기에서 심리적 위장의 역할을 합니다(역사는 전쟁 중에 폭군이 인민에게 더 가까이 다가간다고 말합니다). 전쟁 통계, 모든 종류의 통계 뒤에 그들은 "캠프 주제"를 숨기고 싶어합니다.

사람들이 저에게 무엇을 쓰느냐고 물으면 저는 회고록을 쓰지 않는다고 대답합니다. Kolyma Tales에는 회상이 없습니다. 나는 이야기를 쓰지 않습니다. 오히려 이야기가 아니라 문학이 아닌 것을 쓰려고 노력합니다.

문서의 산문이 아니라 문서로 고통받는 산문.

그들은 처녀 눈 위에서 어떻게 길을 짓밟습니까? 한 남자가 땀을 흘리고 맹세하며 다리를 거의 움직이지 않고 계속해서 느슨한 깊은 눈 속에 갇히게됩니다. 남자는 고르지 않은 검은 구덩이로 길을 표시하면서 멀리갑니다. 그는 지쳐서 눈 위에 눕고 불을 밝히고 샤그 연기가 반짝이는 하얀 눈 위에 푸른 구름처럼 퍼집니다. 그 남자는 이미 더 멀리 갔고 그가 쉬었던 곳에 구름이 여전히 걸려 있습니다. 공기는 거의 정지되어 있습니다. 바람이 인간의 노동을 휩쓸지 않도록 항상 조용한 날에 도로가 깔려 있습니다. 사람은 광대 한 눈의 랜드 마크를 설명합니다 : 바위, 키 큰 나무-조타수가 곶에서 곶까지 강을 따라 보트를 안내하는 것과 같은 방식으로 사람이 눈을 통해 몸을 안내합니다.

5 ~ 6 명이 나란히 어깨를 나란히하고 좁고 신뢰할 수없는 길을 따라 이동합니다. 그들은 트랙에 가까이 다가가지만 트랙 안에는 없습니다. 미리 계획된 장소에 도착한 그들은 돌아서서 아직 사람의 발이 닿지 않은 곳인 순결한 눈을 짓밟는 방식으로 다시 이동합니다. 도로가 끊어졌습니다. 사람, 썰매 카트, 트랙터가 걸을 수 있습니다. 추적 할 첫 번째 트랙의 경로를 따라 가면 눈에 띄지 만 거의 통과 할 수없는 좁은 경로, 스티치가 아닌 도로가 있습니다. 처녀 토양보다 통과하기 더 어려운 구덩이입니다. 첫 번째 사람이 가장 힘들고 지치면 같은 머리 다섯에서 다른 사람이 나옵니다. 트레일을 따라가는 사람들 중 가장 작거나 가장 약한 사람이라도 다른 사람의 발자국이 아닌 처녀 눈을 밟아야합니다. 작가가 아니라 독자가 트랙터와 말을 탄다.

<1956>

우리는 Naumov의 konogon에서 카드를 사용했습니다. 근무중인 경비원은 58 조에 따라 죄수를 감시하는 주요 서비스를 올바르게 고려하여 말 막사를 들여다 보지 않았습니다. 일반적으로 반혁명가들은 말을 신뢰하지 않았습니다. 사실, 실용적인 상사는 비밀리에 불평했습니다. 그들은 가장 잘 돌보는 직원을 잃고 있었지만이 점수에 대한 지침은 명확하고 엄격했습니다. 한마디로 코노곤이 가장 안전했고 밤마다 카드싸움을 위해 도둑들이 모였다.

아래쪽 침대의 오두막 오른쪽 구석에는 여러 가지 색의 탈지면이 깔려 있습니다. 불타는 "kolyma"는 휘발유 증기에 집에서 만든 전구 인 와이어로 모서리 기둥에 고정되었습니다. 3 ~ 4 개의 열린 구리 튜브가 캔 뚜껑에 납땜되었습니다. 그게 전부입니다. 이 램프를 켜기 위해 뚜껑에 뜨거운 석탄을 놓고 휘발유를 가열하고 파이프를 통해 증기가 솟아 오르고 휘발유 가스를 태우고 성냥으로 불을 붙였습니다.

담요에는 더러운 솜털 베개가 있었고 그 양쪽에는 Buryat 스타일로 다리를 집어 넣은 상태에서 파트너가 앉아있었습니다. 감옥 카드 전투의 고전적인 포즈입니다. 베개 위에는 아주 새로운 카드 한 벌이 있었습니다. 이것들은 평범한 카드가 아니라 집에서 만든 감옥 덱이었는데, 이 기술의 대가들이 놀라운 속도로 만들었습니다. 그것을 만들기 위해서는 종이 (모든 책), 빵 한 조각 (전분을 얻기 위해 걸레로 문지르기 위해-접착제 시트), 화학 연필 스텁 (인쇄 잉크 대신) 및 칼 (용 절단 및 스텐실 수트, 카드 자체).

오늘의 지도는 Victor Hugo의 책에서 방금 잘라낸 것입니다. 어제 사무실에서 누군가가 그 책을 잊어버렸습니다. 종이는 조밀하고 두껍습니다. 종이가 얇을 때 수행되는 시트를 함께 붙일 필요가 없었습니다. 캠프에서는 모든 수색 중에 화학 연필이 엄격하게 선택되었습니다. 받은 소포를 확인할 때도 선정되었습니다. 이것은 문서와 우표를 만드는 가능성을 억제할 뿐만 아니라(예술가 등이 많았음) 국가 카드 독점과 경쟁할 수 있는 모든 것을 파괴하기 위해 수행되었습니다. 잉크는 화학 연필로 만들어졌으며 종이 스텐실을 통해 잉크로 카드에 패턴을 적용했습니다. 숙녀, 잭, 모든 수트 수십 개 ... 수트는 색상이 다르지 않았으며 플레이어는 차이가 필요하지 않습니다. 예를 들어 스페이드 잭은 지도의 반대쪽 두 모서리에 있는 스페이드 이미지에 해당합니다. 패턴의 배열과 모양은 수세기 동안 동일했습니다. 자신의 손으로 카드를 만드는 능력은 젊은 blatar의 "기사도"교육 프로그램에 포함됩니다.

Shalamov의 제목 비유 또는 "Kolyma Tales"에 대한 가능한 비문

나는 미니어처 "In the Snow"에 대해

제 생각에 Franciszek Apanovich는 "일반적으로 Kolyma 산문에 대한 상징적 소개"인 Kolyma Tales를 여는 미니어처 스케치 "In the Snow"(1956)를 매우 적절하게 불렀으며 일종의 메타 텍스트 역할을한다고 믿습니다. 전체 전체와 관련하여. . 나는 이 해석에 전적으로 동의한다. Shalamovsky의 첫 번째 텍스트의 신비한 소리의 결말에 관심이 쏠립니다. 다섯-서적. "On the Snow"는 "Kolyma Tales"2의 모든주기에 대한 일종의 비문으로 인식되어야합니다. 이 첫 번째 스케치 이야기의 마지막 문장은 다음과 같습니다.
작가가 아니라 독자가 트랙터와 말을 탄다. ## ("눈 속에서")3
어때? 어떤 의미에서? - 결국, 아래에 있다면 작가 Shalamov는 자신을 이해하지만 독자우리를 당신과 관련시킨다면 어떻게 우리텍스트 자체에 관여? 그는 정말 우리가 트랙터든 말이든 Kolyma에 갈 것이라고 생각합니까? 아니면 "독자"란 하인, 경비원, 망명자, 민간 직원, 캠프 당국 등을 의미합니까? 결말의이 문구는 통과하기 어려운 Kolyma 처녀 눈을 따라 길을 짓밟는 특정 "기술"을 설명하는 서정적 에튜드 전체 및 그 앞의 문구와 크게 일치하지 않는 것 같습니다 (전혀 아님) - 독자와 작가의 관계). 처음부터 그 앞의 문구는 다음과 같습니다.
# 첫 번째가 가장 힘들고, 그가 지치면 같은 머리 다섯에서 또 다른 머리가 나옵니다. 트레일을 따라가는 사람들 중 가장 작은 사람, 가장 약한 사람이라도 다른 사람의 발자국이 아니라 순결한 눈 조각을 밟아야 합니다4.
저것들. 타지만 가지 않는 사람들의 몫은 "쉬운"삶을 얻고 길을 짓밟고 포장하는 사람들이 주된 일을합니다. 처음에는 손으로 쓴 텍스트의이 위치에서 단락의 첫 번째 문구가 독자에게 더 이해하기 쉬운 힌트를 제공했습니다. 단락이 취소 선으로 시작했기 때문에 그 뒤에 오는 결말을 이해하는 방법입니다.
# 문학은 이렇게 흘러간다. 첫 번째 사람, 그 다음 다른 사람이 앞으로 나와 길을 닦고, 길을 따라가는 사람들 중 가장 약하고 가장 작은 사람이라도 다른 사람의 발자국이 아니라 순결한 눈 조각을 밟아야합니다.
그러나 맨 끝에-마치 미리 준비된 것처럼 편집하지 않고-알레고리의 의미와 전체의 본질 인 신비한 Shalamovsky 기호가 집중된 최종 문구가있었습니다.
그리고 작가가 아니라 독자가 트랙터와 말을 탄다.5 ##
다만, 하시는 분들에 대해 트랙터와 말을 타고, 그 전에는 "In the Snow"라는 텍스트와 후속 이야기에서-두 번째도 세 번째도 네 번째도 아닙니다 ( "On the show"1956; "Night"6 1954, "Carpenters"1954 ) - 실제로 7이라고 말하지 않습니다. 독자가 채우는 방법을 모르고 작가가 분명히 달성 한 의미 적 격차가 있습니까? 따라서 첫 번째 Shalamov 비유가 공개됩니다. 직접적으로가 아니라 간접적으로 표현되고 암시 된 의미입니다.
Franciszek Apanovich의 해석에 도움을 주셔서 감사합니다. 그는 이전에 전체 이야기에 대해 다음과 같이 썼습니다.
여기에는 내레이터가 없고, 이야기의 비열한 말에서 저절로 성장하는 이 이상한 세계만 있다는 인상이 있습니다. 그러나 이러한 인식의 모방적 스타일조차도 에세이의 마지막 문장에 의해 반박되는데, 이는 이러한 관점에서 완전히 이해할 수 없다.<…>문자 그대로 이해한다면 Kolyma의 수용소에서는 작가들만 길을 짓밟는다는 터무니없는 결론에 도달해야 할 것입니다. 그러한 결론의 부조리는 우리로 하여금 이 문장을 재해석하여 내레이터가 아닌 다른 주제에 속하고 작가 자신의 목소리로 인식되는 일종의 메타텍스트 진술로 이해하도록 강요합니다.
Shalamov의 텍스트는 여기서 고의적 인 실패를 제공하는 것 같습니다. 독자는 그들 중 하나가 어디에 있는지 이해하지 못하고 이야기의 흐름과 내레이터와의 접촉을 잃습니다. 신비한 마지막 문구의 의미는 일종의 비난으로도 해석될 수 있습니다. 처녀 눈, - 의도적으로 가지 않고여파로 차례로, 짓밟 지 마십시오 일반적인추적 및 일반적으로 행동 이 방법이 아니야, 어떻게 리더그 이전의 누군가가 만든 기성품 도구를 사용하는 데 익숙한 사람(예를 들어, 현재 어떤 책이 유행하는지 또는 작가가 사용하는 "기술"에 따라), 그러나-그들은 실제와 똑같이 행동합니다. 작가: 다리를 따로 놓고 각각 걷는다. 너의 길그들을 따르는 자들을 위해 길을 닦는다. 그리고 그들 중 드문 경우 - 즉. 선택된 동일한 5 명의 개척자-따르는 사람들을 위해 썰매와 트랙터를 타고이 필요한 길을 돌파하기 위해 지칠 때까지 짧은 시간 동안 데려옵니다. Shalamov의 관점에서 작가는 물론 실제 작가라면 처녀 땅을 따라 이동해야합니다 (Vysotsky가 나중에 이에 대해 노래하는 "자신의 트랙"). 즉, 그들은 단순한 필사자와 달리 트랙터와 말을 타지 않습니다. Shalamov는 또한 독자가 길을 닦는 사람들을 대신하도록 초대합니다. 신비한 문구는 전체 Kolyma 서사시의 풍부한 상징으로 바뀝니다. 결국, 우리가 알고 있듯이 Shalamov의 세부 사항은 강력한 예술적 세부 사항이며 상징, 이미지("노트북", 1960년 4월에서 5월 사이)가 되었습니다.
Dmitry Nich는 자신의 의견으로는 "epigraph"와 동일한 텍스트가 "The Resurrection of the Larch"주기의 첫 번째 텍스트 인 "The Path"(1967)9의 훨씬 이후 스케치를 반영한다는 점에 주목했습니다. 거기에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 무슨 일이 일어나고 있는지를 기억합시다. 내레이터는 "그의"경로를 찾습니다 (여기서 내레이션은 비인격적인 "In the Snow"와 달리 의인화됩니다10 )-거의 3년 동안 혼자 걷고 그의 시가 탄생한 길. 그러나 그가 좋아하고 잘 닳고 소유인 것처럼 취한이 길이 다른 사람에 의해 열렸다는 것이 밝혀지면 (그는 다른 사람의 흔적을 알아 차립니다) 기적적인 속성을 잃습니다.
타이가에서 나는 멋진 길을 가졌습니다. 나는 겨울 동안 장작을 보관할 때 여름에 직접 눕혔습니다. (...) 길은 나날이 어두워져 결국 평범한 짙은 회색 산길이 되었다. 나 외에는 아무도 그 위를 걷지 않았다. (…) # 3년 가까이 이 길을 걸었다. 그녀는 시를 잘 썼습니다. 여행에서 돌아와서 길을 준비하고 반드시이 길을 따라가는 일이 발생했습니다. (...) 그리고 세 번째 여름에 한 남자가 내 길을 걸었습니다. 그 당시 나는 집에 없었고 방황하는 지질 학자인지 도보로 산 우체부인지 사냥꾼인지 모르겠습니다. 남자가 무거운 부츠의 흔적을 남겼습니다. 그 이후로 이 길에는 시가 쓰여지지 않았습니다.
따라서 첫 번째주기 ( "On the Snow")의 서문과 달리 여기 "The Path"에서는 강조가 바뀝니다. 첫째, 행동 자체가 집단적이지 않고 개별적으로, 심지어 개인적으로 강조됩니다. 즉, 다른 사람, 동지들에 의해 길 자체를 짓밟는 효과는 첫 번째 경우에만 강화되고 강화되었으며 여기에서 두 번째는 12 년 이상 후에 쓰여진 텍스트에서 사라집니다. 누군가가 다른 길에 들어갔다. "On the Snow"에서 "처녀 땅만 밟고 흔적을 남기지 않는"동기가 "집단적 이익"의 효과와 겹쳤습니다. , 그들은 말과 트랙터 독자에게 갔다. (작가가 자세하게 적지는 않았지만, 이 탈것이 꼭 필요한 것일까?) 이제 노독자와 이타적 이익은 더 이상 눈에 보이거나 제공되지 않는 것 같다. 여기에서 특정한 심리적 변화를 포착할 수 있습니다. 또는 심지어 저자가 독자로부터 의도적으로 이탈합니다.

II 인식 - 학교 에세이에서

이상하게도 "새로운 산문"이 무엇이어야하는지, 그리고 실제로 현대 작가가 노력해야 할 것에 대한 Shalamov 자신의 견해는 그의 편지, 공책, 논문이 아니라 에세이에서 가장 명확하게 제시됩니다. . , 또는 단순히 1956년에 작성된 "학교 에세이" - 뒤에 Olga Ivinskaya의 딸 Irina Emelyanova (Shalamov는 1930 년대부터 후자를 알고 있음), 동일한 Irina가 문학 연구소에 들어갔을 때. 결과적으로 Shalamov가 편집 한 텍스트 자체는 의도적으로 다소 학교와 비슷하며 먼저 심사관 N.B. 잘 알려진 Pushkinist의 아들 인 Tomashevsky, "초 긍정적 인 리뷰"(ibid., p. 130-1)11, 그리고 두 번째로 행복한 우연의 일치로 이제 Shalamov의 문학에 대한 견해에서 많은 것을 명확히 할 수 있습니다. 그의 산문을 위해 이미 50.m 세까지 완전히 성숙했지만 당시에는 아직 미적 원칙을 너무 많이 "흐리게"하지 않은 것 같습니다. 다음은 Hemingway의 이야기 "Something is over"(1925)의 예를 사용하여 세부 사항을 줄이고 그를 사로잡은 상징으로 산문을 높이는 방법을 설명합니다.
그의 [이야기]의 영웅들은 이름이 있지만 더 이상 성이 없습니다. 그들은 더 이상 전기가 없습니다.<…>'우리들의 시간'이라는 어두운 배경에서 한 에피소드가 쏙쏙 들어온다. 거의 이미지에 불과합니다. 시작 부분의 풍경은 특정 배경이 아니라 독점적으로 감정적 인 반주로 필요합니다 .... 이 이야기에서 헤밍웨이는 자신이 가장 좋아하는 방법인 이미지를 사용합니다.<…># 헤밍웨이의 또 다른 시대 이야기 - "깨끗한 곳은 빛이다"12. # 영웅들은 더 이상 이름조차 없습니다.<…>에피소드도 촬영되지 않습니다. 전혀 조치 없음<…>. 이것은 프레임입니다.<…># [This]는 헤밍웨이의 가장 인상적이고 멋진 이야기 중 하나입니다. 모든 것이 기호로 가져옵니다.<…># 초반 스토리에서 '깨끗, 가벼움'으로 가는 길은 일상의, 다소 자연주의적인 디테일에서 해방되는 길이다.<…>이것들은 하위 텍스트, 간결함의 원칙입니다. "<…>빙산의 움직임의 장엄함은 수면 위의 1/8만 떠오른다는 것입니다. 언어 장치, 수사, 은유, 비교, 헤밍웨이 스타일의 기능으로서의 풍경은 최소한으로 줄어듭니다. # ... 헤밍웨이 이야기의 대화는 표면에 보이는 빙산의 여덟 번째 부분입니다. # 물론 가장 중요한 것에 대한이 침묵은 독자에게 특별한 문화, 신중한 독서, 헤밍웨이 영웅의 감정과의 내적 조화를 요구합니다.<…># 헤밍웨이의 풍경화도 비교적 중립적이다. 일반적으로 Hemingway는 이야기의 시작 부분에 풍경을 제공합니다. 연극에서와 같이 극적 구성의 원칙은 행동이 시작되기 전에 저자는 발언에서 배경, 풍경을 나타냅니다. 이야기가 진행되는 동안 풍경이 반복되면 대부분 처음과 동일합니다. #<…># 체호프의 풍경을 보자. 예를 들어 "Chamber No. 6"에서. 이야기는 또한 풍경으로 시작됩니다. 하지만 이 풍경은 이미 감성적으로 물들어 있다. 그는 헤밍웨이보다 더 편향적입니다.<…># 헤밍웨이는 자신이 발명한 자신만의 문체 장치를 가지고 있습니다. 예를 들어, "In Our Time"이라는 단편 소설 모음에서 이것들은 이야기 앞에 붙은 일종의 회상입니다. 이야기의 정서적 파토스가 집중되는 유명한 핵심 문구입니다.<…># 회상의 작업이 무엇인지 한번에 말하기는 어렵다. 그것은 이야기와 회상 자체의 내용에 달려 있습니다.
따라서 간결함, 누락, 풍경의 공간 축소 및 개별 "프레임"만 표시-상세한 설명 대신 비교 및 ​​은유의 의무적 처분까지이 "문학적"은 치아를 설정했습니다. 가장자리에 텍스트에서 성향의 추방, 문구의 역할, 회상-말 그대로 Shalamov 산문의 모든 원칙이 나열됩니다! 나중에 (I.P. Sirotinskaya "On Prose"에게 보낸 편지 나 Yu.A. Schrader에게 보낸 편지에 명시된 논문에서) 일기와 공책에서 그런 일관성을 가지고 어디에서나 그의 이론을 제시하지 않은 것 같습니다. 새로운산문.
아마도 Shalamov는 여전히 성공하지 못했지만 그가 끊임없이 노력한 것은 자신의 생각과 감정을 너무 직접적이고 직접적인 표현으로 억제하고 이야기의 주요 내용을 하위 텍스트로 결론 짓고 범주적인 직접적인 진술과 평가를 피하는 것이 었습니다. 그의 이상은 말하자면 상당히 플라톤적이었습니다(또는 아마도 그의 마음속에는 헤밍웨이가 있었을 것입니다). Platonov, "Third Son"에 대해 일반적으로 고려되는 가장 "Hemingway"에 대한이 평가를 비교해 봅시다.
셋째 아들은 어머니의 시체 옆에서 싸움을 벌인 형제들의 죄를 속죄했습니다. 그러나 Platonov는 비난의 그림자조차 가지고 있지 않으며 일반적으로 어떤 평가도 자제하며 그의 무기고에는 사실과 이미지 만 있습니다. 어떤면에서 이것은 그의 작품에서 평가를 지우려고 완고하게 노력한 Hemingway의 이상입니다. 그는 등장 인물의 생각을 거의보고하지 않았습니다. 빙산의 8분의 1에 대한 그의 유명한 말은 주로 평가와 감정에 관한 것이었다. 차분하고 서두르지 않는 Platonov의 산문에서 감정의 빙산은 어떤 부분으로도 튀어 나오지 않을뿐만 아니라 그것을 위해 단단한 깊이로 뛰어 들어야합니다 15.
여기서 우리는 Shalamov 자신의 "빙산"이 여전히 "전복 직전"상태에 있다고 덧붙일 수 있습니다. 각 "주기"(및 여러 번)에서 그는 여전히 우리에게 그의 수중 부분을 보여줍니다 ... 정치적이고 단순히 세속적이며, 이 작가의 "치어 리더"기질은 항상 규모를 벗어 났고 냉정의 틀 안에서 이야기를 유지할 수 없었습니다.

1 Apanovich F. Varlam Shalamov의 Kolyma Tales // IV International Shalamov Readings에서 텍스트 간 연결의 의미 론적 기능. 1997년 6월 18-19일 모스크바:
보고서 및 커뮤니케이션의 초록. - M.: Respublika, 1997, pp. 40-52 (Apanowicz F. Nowa proza ​​Warlama Szalamowa. Problemy wypowiedzi artystycznej. Gdansk, 1996. S. 101-103 참조) http://www.booksite.ru /varlam /reading_IV_09.htm
2 저자는 1954년부터 1973년까지 20년 동안 그것들(낙엽송의 부활과 장갑 포함)을 작업했습니다. 다소 냉담한 "Essays on the Underworld"가 CR에 포함되는지 여부에 따라 5권 또는 6권으로 간주할 수 있습니다.
3 기호 #는 인용문에서 새 단락의 시작(또는 끝)을 나타냅니다. 기호 ## - 전체 텍스트의 끝(또는 시작) - М.М.
4 여기에 후렴구가 주어진 것처럼 양식 의무. 저자가 자신에게 전달하지만 따라서 독자에게 전달됩니다. 그런 다음 예를 들어 다음 이야기의 마지막 ( "To the show")과 같이 다른 많은 이야기에서 반복됩니다. 이제 장작을 톱질 할 다른 파트너를 찾아야했습니다.
5 원고 "In the Snow"(RGALI 2596-2-2의 코드 - http://shalamov.ru/manuscripts/text/2/1.html에서 사용 가능). 원고의 본문, 편집 및 제목 - 연필. 그리고 이름 위에는 분명히 전체주기의 원래 의도 된 이름 인 북부 그림이 있습니까?
6 원고(http://shalamov.ru/manuscripts/text/5/1.html)에서 볼 수 있듯이 이 단편 소설의 원래 제목은 "린넨"이었습니다. 따옴표 또는 새 단락 "Z"의 양쪽에 표시되어 있습니까? - 즉, [야간 "속옷"] 또는 [z야간 속옷]입니다. 여기에 "Kant"(1956) 이야기의 이름이 있습니다. 원고의 인용문에는 R. Gul의 미국판 ( "New Journal"No. 85 1966)과 M. Geller의 프랑스 판에 남아 있습니다. (1982), 그러나 어떤 이유로 그들은 Sirotinskaya 판에 없습니다. -즉, 명확하지 않습니다. 인용문은 일부 이후 판에서 저자 자신이 제거했거나 게시자의 감독 (임의성?) 입니다. 원고에 따르면 인용 부호는 독자가 캠프 관련 용어를 접하게 되는 다른 많은 곳에서도 발견됩니다(예: "On the Show" 이야기의 제목).
7 처음으로 트랙터는 "단일 측정"(1955)의 끝에서만 다시 언급됩니다. 처음부터 세 가지 이야기. 같은 사이클에서 말을 타는 것에 대한 첫 번째 힌트는 "The Snake Charmer"이야기입니다. 이미 16개의 이야기를 통해. 글쎄요, 썰매를 탄 말에 대해- "Shock Therapy"(1956)에서 27 개의 이야기가 끝나고 이미 전체주기가 끝날 무렵입니다.
8 Franciszek Apanowicz, "Nowa proza" Warłama Szałamowa. 문제 wypowiedzi artystycznej, Gdańsk, Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego, 1986, s. 101-193(저자 자신의 번역). 여기 개인 서신에서 Franciszek Apanovich는 다음과 같이 덧붙입니다. 그는 자신을 선구자로 보았을 뿐만 아니라 새로운 길을 개척하는 그런 작가는 거의 없다고 믿었습니다.<…>글쎄요, 상징적으로 도로는 트랙터와 말을 타는 것 외에는 우리가 아무것도 배우지 않는 독자가 아니라 작가 (일반적으로 예술가라고 말하고 싶습니다)에 의해 짓밟 힙니다.
9 이것은 일종의 산문 시라고 Nitsch는 말합니다. 즉, 시인이나 작가는 다른 사람의 발자취를 따라갈 수 없습니다”(이메일 서신에서).
10 좋아하는 토치 유눈길? (…) 도로는 항상 포장되어 있습니다. 유바람이 인간의 수고를 휩쓸지 않도록 조용한 날에. 남자가 직접 계획한 아니요광활한 눈의 랜드 마크 : 바위, 키 큰 나무 ... (내 밑줄-M.M.).
11 이리나 에멜리아노바. Varlam Shalamov의 알려지지 않은 페이지 또는 하나의 "인수"의 역사 // 패싯 번호 241-242, 2012년 1월-6월. Tarusa 페이지. Volume 1, Moscow-Paris-Munich-San Francisco, p.131-2) - http://shalamov.ru/memory/178/ 사이트에도 있음
12 [이야기는 1926년에 출판되었습니다.]
13 [Shalamov는 다음을 명시적으로 언급하지 않고 Hemingway 자신을 인용합니다.