고전주의, 감상주의, 낭만주의, 사실주의의 주요 특징. 문학동향(이론자료)

고전주의(라틴어에서-일류, 모범적)-르네상스에서 시작되어 19 세기 초반까지 계속 발전한 문학 및 예술적 방향. 고전주의는 19세기 말과 20세기 초에 개념으로서 문학사에 진입했다. 그 주요 징후는 17 세기의 극적인 이론과 N. Boileau의 논문 "Poetic Art"(1674)의 주요 아이디어에 따라 결정되었습니다. 고전주의는 고대 예술을 지향하는 방향으로 여겨졌다. 고전주의의 정의에서 그들은 우선 표현의 명확성과 정확성에 대한 욕구, 고대 모델과의 일치 및 규칙에 대한 엄격한 준수를 강조했습니다. 고전주의 시대에는 "세 가지 통일"( "시간의 통일", "장소의 통일", "행동의 통일")의 원칙이 의무적이었고, 이는 예술적 조직을 결정하는 세 가지 규칙의 상징이되었습니다. 드라마투르기의 시간, 예술적 공간, 사건. 고전주의는 이러한 추세의 작가들이 자신의 창의성을 개인적인 자기 표현의 방식이 아니라 보편적이고 불변하는 "아름다운 자연"에 대한 "진정한 예술"의 규범으로 이해했기 때문에 장수했습니다. 영구 범주. 엄격한 선택, 조화로운 구성, 일련의 특정 주제, 모티프, 단어에서 예술적 반영의 대상이 된 현실의 재료는 고전 작가에게 실생활의 모순을 미학적으로 극복하려는 시도였습니다. 고전주의의 시는 의미의 명확성과 문체 표현의 단순성을 위해 노력합니다. 격언 (격언)과 캐릭터와 같은 산문 장르가 고전주의에서 활발히 발전하고 있지만 드라마틱 작품과 연극 자체가 특히 중요하며 도덕적 기능과 엔터테인먼트 기능을 모두 밝고 유기적으로 수행 할 수 있습니다.

고전주의의 집단적 미적 규범은 소위 "좋은 사회"에 의해 발전된 "좋은 취향"의 범주입니다. 고전주의의 맛은 간결함, 소박함 및 표현의 복잡성을 선호합니다. 선명도와 단순함은 사치스러운 것입니다. 고전주의의 주된 법칙은 사물과 사람이 현실이 아닌 도덕적 규범에 따라야 하는 대로 묘사하는 예술적 타당성입니다. 고전주의의 캐릭터는 보편적인 보편적 유형으로 전환되어야 하는 하나의 지배적인 기능의 할당을 기반으로 합니다.

스타일의 단순성과 명확성, 이미지의 의미 론적 완전성, 구성의 비례감과 규범, 작품의 줄거리 및 줄거리에 대한 고전주의의 요구 사항은 여전히 ​​미적 관련성을 유지합니다.

감상주의(영어에서-민감한, fr.-느낌)-18 세기 유럽 문학과 예술의 주요 경향 중 하나입니다. 감상주의는 영국 작가 L. Stern의 소설 "A Sentimental Journey Through France and Italy"의 출판 이후에 그 이름을 얻었습니다. 이 추세가 가장 완벽하게 표현된 곳은 영국이었습니다. 감상주의 작가들의 주요 초점은 인간 마음의 삶에 있습니다. 그들의 작품 속 자연의 외부 세계는 인간 영혼의 내면 세계와 밀접하게 연결되어 있으며 개인의 감정 영역과 경험에 대한 관심이 높습니다. 감상주의에서 고전주의 이론가들의 작품에서 근본적인 숭고한 시작은 감동, 이웃에 대한 동정, 사람의 자연스러운 행동에 대한 호소, 미덕에 대한 갈망의 범주로 대체됩니다. 러시아에서는 유럽 감상주의자들의 모든 주요 작품이 이미 18세기 초에 번역되어 많은 독자층을 확보했으며 러시아 작가들에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 러시아 감상주의는 N.M.의 작품에서 절정에 달했습니다. Karamzin ( "Poor Liza", "Boyar의 딸 Natalia", "러시아 여행자의 편지"등) 무라비에바, N.A. Lvova, V.A. Zhukovsky, I.I. 드미트리에프.

낭만주의- 18세기 말 유럽과 미국 예술에서 가장 크고 표현력이 풍부하며 미학적으로 중요한 경향 중 하나 - 19세기 전반, 전 세계적으로 분포되어 시인, 산문 작가 및 극작가, 화가 및 조각가, 배우 등 많은 재능 있는 예술가를 발견했습니다. , 작곡가 및 음악가. 낭만주의의 전형적인 징후는 현실에 대한 날카로운 불만, 사회 생활이나 개인 생활이 선과 정의의 원칙 위에 세워질 수 있다는 끊임없는 의심입니다. 낭만적 인 세계관의 또 다른 중요한 특징은 이성과 실제 사실을 무시하고 세상과 사람을 새롭게하려는 꿈, 고상하고 대부분 달성 할 수없는 이상에 대한 열망이라고해야합니다. 이상과 현실의 모순에 대한 명확한 인식, 그 사이의 괴리감과 동시에 재회에 대한 갈증은 낭만주의 예술의 시작을 정의한다.

낭만주의는 항상 환상적인 음모와 이미지, 민화, 비유, 동화에 매료되었습니다. 그들은 알려지지 않은 먼 나라, 부족과 민족의 삶, 역사적 시대의 영웅적인 전환점, 그들이 사랑에 빠진 비옥하고 밝은 야생 세계에 관심이있었습니다. 그들의 작품에서 낭만 주의자들은 의도적으로 높음과 낮음, 비극과 코믹, 현실과 환상을 혼합하여 오래된 장르를 수정 및 업데이트하고 역사 소설, 서정적 서사시, 동화 이야기와 같은 새로운 장르를 만듭니다. 그들은 문학을 민속에 더 가깝게 만들고 극적인 예술에 대한 일반적인 생각을 바꾸며 가사의 새로운 길을 열었습니다. 낭만주의의 예술적 발견은 주로 사실주의의 출현을 준비했습니다.

서유럽 이외의 상황에서 러시아 낭만주의가 발생하고 발전하여 1820 년대 문학 생활의 주요 사건이되었습니다. 그것의 가장 중요한 징후는 주요 특징과 속성의 덜 뚜렷하고 주로 고전주의와 감상주의와 같은 다른 문학 운동과의 긴밀한 연결이었습니다. 러시아 낭만주의의 역사와 발전에서 연구자들은 일반적으로 세 기간을 구분합니다. 러시아에서 낭만적인 경향이 출현한 시기는 1801-1815년입니다. 러시아 낭만주의의 창시자는 V.A. Zhukovsky와 K.N. 후속 문학에 큰 영향을 미친 Batyushkov. 1816-1825년은 낭만주의의 발전이 심화되고 고전주의와 감상주의로부터 눈에 띄게 분리되는 시기가 되었습니다. 이 기간의 눈에 띄는 현상은 Decembrist 작가의 다작 문학 활동과 P.A. Vyazemsky, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A.A. 델비그. A.S.는 러시아 낭만주의의 중심 인물이 된다. 푸쉬킨. 1826-1840년을 포함하는 세 번째 기간에는 낭만주의가 러시아 문학에서 가장 널리 퍼져 있습니다. 이러한 추세의 가장 큰 성과는 M.Yu의 작업이었습니다. Lermontov, F.I. Tyutchev, N. V. 의 초기 작품. 고골. 앞으로 낭만주의 미학의 영향은 19세기와 20세기에 걸쳐 러시아 문학의 발전에 영향을 미칠 것이다. 낭만적인 전통은 오늘날까지 이어지고 있습니다.

실재론(후기 라틴어에서 - 재료, 실제) - 주변 현실, 사회 전체 및 인간의 적절한 재생산에 중점을 둔 문학 및 예술의 주요 예술적 및 창의적 원칙 중 하나 인 XIX-XX 세기의 주요 문학 경향 현실과 사회와 관련하여 다양한 표현의 사람. 사실주의와 그 이론이 러시아의 특권이 된 것은 주목할 만하다. 현실적인 예술의 문제는 V.G.의 문학적, 미학적 반영에서 중요한 위치를 차지했습니다. Belinsky, N.A. Dobrolyubova, A.I. Herzen, P.V. Annenkova, F.M. Dostoevsky, D.I. Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.V. Shelgunova, D.S. Merezhkovsky, A.V. Lunacharsky, M.M. Bakhtin, V.M. Zhirmunsky 및 기타 사실주의와 사실주의 전통에 따라 특정 "비현실적"경향이 뚜렷하게 나타 났음에도 불구하고 2 세기 동안 대부분의 러시아 문학 고전 작품이 발전했습니다. 삶의 진실, 현실에 대한 이해, 실제와 같은 형태, 사실주의에 의지하는 (반드시 그런 것은 아니지만) 본격적인 관점에서 본격적인 노력은 물론 묘사 된 현실의 환상만을 독자에게 만듭니다. 오히려 뒤늦게 문화사에서 주도적 경향의 하나로 등장한 리얼리즘은 다양한 사회·역사적 조건 속에서 자연스러운 ‘생존성’을 드러내며 끊임없이 변화와 업데이트를 거듭하고 있다.

모더니즘(프랑스어-최신)-1910 년대에 발전하여 1920-1930 년대에 빠르게 발전한 미적 개념. 모더니즘은 1870년에서 1900년 사이에 일어난 19세기 예술 문화의 철학적, 미적 토대와 창조적 원리의 수정의 결과로 발생했습니다. 이것은 인상주의, 상징주의, 미래주의 및 기타와 같은 학교 및 추세의 역사에 의해 입증됩니다. 프로그램과 선언문의 눈에 띄는 차이에도 불구하고 그들 모두는 이전의 영적 가치의 붕괴와 함께 돌이킬 수없는 변화의 시간으로 시대에 대한 인식으로 통합됩니다. 모더니즘의 주된 미학적 열망을 담고 있는 프로그램 문서는 없지만 서구와 러시아 문화에서 이러한 경향의 발전은 그 특징의 안정성을 드러내며 특정 예술 시스템에 대해 말할 수 있게 한다. 모더니즘의 다양한 구성요소는 시, 드라마투르기, 산문에서 관찰된다.

포스트모더니즘(영어, 프랑스어, 독일어-최신 이후)-최근 수십 년 동안 사용되었지만 여전히 명확하고 모호하지 않은 해석을받지 못한 용어로 개념적 본질은 다중 값이라는 사실로 귀결됩니다. 국가 역사적, 사회적 및 기타 상황의 영향을받는 다단계, 사람의인지 능력에 대한 세계관, 태도 및 평가, 그의 위치 및 주변 세계에서의 역할. 문학에서 이러한 경향의 출현은 일반적으로 2차 세계대전이 끝나갈 무렵에 기인하지만, 포스트모더니즘이 사회적, 미학적 현상으로서 서구 문화에서 인식되고 구체적인 현상으로 반영된 것은 1980년대 초반에 이르러서이다. 본질적으로 포스트모더니즘은 리얼리즘에 반대한다. 어쨌든 그는 저항하려고합니다. 이와 관련하여이 방향의 이론가들이 사용하는 개념은 "혼돈으로서의 세계", "포스트 모던 감수성", "텍스트로서의 세계", "텍스트로서의 의식", "상호 텍스트 성", "의 위기"와 같이 우연이 아닙니다. 권위", "작가의 가면", "패러디 서사 방식", 단편 서사, 메타 서사 등

전위(정말로. 아방가르드- 뱅가드) 아방가르드- 19세기와 20세기 초에 발생한 세계 예술, 주로 유럽 예술의 경향을 총칭하는 이름. 문학에서 아방가르드 예술의 저명한 대표자는 다음과 같습니다.

미래파 - Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;

· 표현주의 - Rainer Maria Rilke, 초기 Leonid Andreev.

극 법

아방가르드 상징주의 연극의 선구자는 벨기에 프랑스어를 사용하는 극작가 Maurice Maeterlinck였습니다. 그를 따라 G. Hauptmann, 후기 G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal의 드라마에 상징주의 시학과 태도가 고정되어 있습니다. 20세기 아방가르드 연극은 부조리 문학의 기법으로 풍성해진다. 후기 A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrovich, S. I. Vitkevich의 연극에서 터무니없는 현실이 묘사되고 캐릭터의 행동은 종종 비논리적입니다. 불합리한 모티프는 소위 프랑스어를 사용하는 작가의 작품에서 최종 표현을 받았습니다. 터무니없는 드라마-E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. 그 후 F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel의 드라마에서 터무니없는 모티프가 개발되었습니다.

감상주의

감상주의 (프랑스 정서-감정에서)-18 세기 후반 유럽과 러시아의 문학과 예술 경향으로 인간의 감정에 대한 관심이 높아지고 주변 세계에 대한 감정적 태도가 높아졌습니다. 감상주의의 혁신은 개인의 마음 상태에 대한 배타적인 관심과 단순하고 겸손한 사람의 경험에 호소하는 데 있습니다. 이러한 예술적 방향 안에서 쓰여진 작품들은 독자의 지각, 즉 그것을 읽을 때 발생하는 감수성을 강조한다. 감상주의의 영웅은 개별화되고 그의 내면 세계는 주변에서 일어나는 일에 공감하고 민감하게 반응하는 능력으로 풍성해집니다.

낭만주의

낭만주의 (프랑스어 gotapIvte (중세 fr. Jotap)-소설)는 18 세기 후반-19 세기 전반 유럽과 미국 문화의 이념적, 예술적 방향입니다. 그것은 개인의 영적 및 창조적 삶의 내재적 가치, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 자연의 주장을 특징으로합니다. 그것은 인간 활동의 다양한 영역으로 퍼졌습니다. 18세기에는 현실이 아닌 이상하고 환상적이며 그림 같고 책에 존재하는 모든 것을 낭만주의라고 불렀다. 처음에는

특정한 것에 대해 이야기하기 전에 먼저 문학적 경향에 대해 알아야 합니다. 이들은 작가 집단의 사상적, 미학적 공동체에서 발현된 세계의 예술적 지식과 재생산의 역사적 체현물이다.

문학사에는 고전주의, 감상주의, 낭만주의, 사실주의, 모더니즘, 포스트모더니즘 등이 있다.

문학적 방향은 예술을 통해 현실을 아는 방식과 창작자의 개별 스타일을 특별히 종합한 것입니다. 모든 문학 방향에는 공통된 특징을 가진 일련의 작품이 포함됩니다. 예를 들어 계몽주의 시대에는 고전주의와 감상주의, 로코코와 같은 문학적 시대에 여러 문학 운동이 나타날 수 있습니다. 지배적 경향의 이름은 종종 문학의 전체 기간의 이름이 되고 그 시간 프레임은 명확한 한계를 넘어설 수 있습니다. 문학 경향은 흐름이나 학교를 형성할 수 있습니다.

주요 문학 경향의 시대 구분:

1. 고전주의(XVIII - 초기 XIX 세기);
2. 감상주의(18세기 후반~19세기 초);
3. 낭만주의(18세기 후반~20세기 초);
4. 사실주의(19세기 후반);
5. 모더니즘 (후기 XIX-XX 세기): 인상주의, 상징주의, 미래주의, 절정주의, 표현주의, 초현실주의, 실존주의 등;
6. 포스트 모더니즘 (XX 세기의 1980 년대 이후).

이러한 주요 영역 외에도 종종 다음이 있습니다.

• 인상주의 (19 세기의 마지막 3 분의 1 ~ 20 세기 초)는 첫 번째 덧없는 인상을 전달하려는 열망으로 관심의 초점에서 감정과 감정의 폭동을 포착합니다. 작품의 구성은 분명히 파편화되어 있다. 관심은 일반적인 것이 아니라 특별하고 특이한 것입니다. Guy de Maupassant, M. Proust는 이러한 추세의 대표자입니다.
• 표현주의(1910-1920년대)는 잔인한 존재의 그림에 대한 비판적 파토스와 공포를 결합합니다. 인간과 인류의 죽음, 추상성에 대한 매력 및 그로테스크는 L. N. Andreev와 F. K. Sologub의 일부 작품의 특징입니다.
• 실존주의(20세기 중반)는 모든 가치의 붕괴를 느끼게 합니다. 인간 존재의 비극은 극복할 수 없습니다. 친숙한 사회의 외로운 남자는 J.P. Sartre, A. Camus에 의해 보였습니다.

문학 경향 고전주의 감상주의 낭만주의 사실주의 Galina Gennadievna Bogacheva, 중등 학교 № 21, Vladimir

LITERARY DIRECTION은 삶의 가치와 미적 이상에 대한 공통된 이해로 연결된 동일한 역사적 시대의 작가를 통합하고 고유 한 유형의 영웅을 만들고 특징적인 플롯, 고유 한 연설 스타일 및 좋아하는 장르를 가지며 공통점이 있습니다. 다른 유형의 예술과 함께. 고전주의 감상주의 낭만주의 사실주의

고전주의 리얼리즘 G. R. Derzhavin M. V. Lomonosov D. I. Fonvizin Molière N. Boileau F. M. Dostoevsky A. N. Ostrovsky L. N. Tolstoy N. V. Gogol A. S. Pushkin I. S. Turgenev 감상주의 낭만주의 N. M. Karamzin A. N. Radishchev K. F. Ryleev M. Yu. A. Ryleev V. Yu.

러시아의 고전주의 17세기 말 ~ 19세기 초에 18세기 절대군주제 확립 피터 1세 엘리자베스 에카테리나 2세 페트로브나 혁명의 결과에 대한 러시아의 이해, 사실주의에 대한 반대, 진정한 귀족 추구, 그리고 19세기 30년대, 현실의 문화를 재창조하는 raznochinno-민주적 방법 HISTORICAL AGES Folk. 러시아에서는 유럽과 미국의 해방 전쟁. 1773 - 1775 - 푸가체프 반란 XVIII 후반부 - 부르주아지 - 새로운 억압과 XIX 세기 사회 세력의 시작 1825년 12월 14일 - 러시아의 봉기 1812년 애국 전쟁은 무력합니다. 실망감, 그리고 XVIII - 초기 XIX - 세기 말 - 러시아 사회의 결과에 대한 불만의 세기의 실망의 끝.

승인 된 삶의 가치 고전주의 Classicus (Lat.) - 모범적 인 - 개인보다 국가 이익의 우선 순위; Ш 도덕적 의무 숭배; Ш 이성 숭배, 합리주의 Ø 가장 높은 가치는 국가가 아니라 사람입니다. ø 자연은 모든 가치의 척도입니다. Ø 사람들의 도덕적 평등에 대한 아이디어 Realism Realis (lat.) - 물질적, 실제 Ø 인간과 세계에 대한 지식에 대한 열망; Ø 인간과 사회의 존재 법칙 발견 낭만주의 낭만주의 (fr.) -신비하고 비현실적 Ø 실생활의 영성 부족에 대한 거부; 기존 현실에서 벗어나 그 밖의 이상을 찾는 것; Ø 개인의 영적, 창조적 삶의 내재적 가치 확인, 사람의 내면 세계에 대한 관심; SH 자유

고전주의 리얼리즘 극작술에서 합리적인 규칙, 단순성, 조화에 대한 "세 가지 통일성"의 규칙에 대한 엄격한 준수 : 영원한 법칙, 시간 (1 일) 연구를 기반으로 생성 된 구성 장소의 논리 (1 하우스) 고대 문학의 행동(1갈등)의 가장 좋은 예의 작품 현실에 대한 충성심 , 심리학; 삶의 이미지 역사주의의 높은 민족성을 전달하는 원리, 그 발전, 삶의 본질의 예술성, 사상의 중요성 미적 이상 성실성, 단순성, 자연 스러움, "자연"에 대한 헌신, 시, 유기적 연결 감성, 부드러움 및 자연과의 슬픔 감상주의 표현으로서의 자연 자유, 힘, 불굴의 이미지, 원하는 것의 자발적인 시작-삶의 폭풍우 같은 충동, 꿈의 세계의 자유 낭만주의

C L A S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. 영웅을 긍정적 (이성에 유리한 선택)과 부정적으로 명확하게 구분 2. 주요 영웅은 왕, 장군, 정치인 Mitrofan 3입니다. 코미디에서 하나의 선택과 Prostakov의 주요 기능 영웅 D. I. Fonvizin (미저, 자랑, 바보) "Undergrowth"의 캐릭터 1. 영웅을 긍정적 (풍부한 영적 세계를 부여받은 평민)과 부정적 (힘의 강인한 대표자)으로 나누기 2. 주인공 작품은 O. A. Kiprensky입니다. 평범한 사람. Poor Liza 1827 R E A L I Z M 캐릭터의 유형화(전통과 개인의 융합). 새로운 유형의 영웅: "작은 남자" 유형(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); "추가 사람"유형 (Onegin, Kukryniksy. Oblomov); Pechorin, P. Sokolov. 영웅 유형의 삽화 A. S. Pushkin의 소설 "The Overcoat"와 I. S. Turgenev의 Children "이야기에 대한 소설 "new"의 삽화. Bazarov) (허무 주의자 "N. V. Gogol의 아버지"Eugene Onegin "로맨틱 영웅의 독점 R O : M 1. 강한 성격, 열정이 높은 남자 A, 자유에 대한 열망과 함께 생활 N 2. 내부 분열 T 3. 외로움 I 4. 비극적 인 운명 Z 5. 이상적인 악마 찾기 M. Vrubel과 꿈 M 6. 낭만적 인 K. Bryullov L. Pasternak Mtsyri의 현실에 대한 반역 고백 운세 스베틀라나 T I P GER O Ya의 구체화

고대와 러시아 역사의 고전주의 플롯. 영웅적인 운명. 열정과 의무의 결투. A. P. Losenko. Hector와 Andromache의 작별, 1773 Sentimentalism 일상 생활의 분리된 상황. 자연의 품에서 일하는 나날들. 농민 생활의 묘사(종종 목가적인 색채). A. G. Venetsianov. 경작지에서. Spring Realism STORY 국민생활을 상세하고 객관적으로 재현한 그림. 인간과 환경 사이의 관계를 묘사합니다. 인간의 성격은 사회적 상황과 관련하여 드러난다. I. E. 레핀. Volga I. Shishkin의 바지선 운반선. 소나무 숲 낭만주의 영웅과 사회의 갈등. 성격과 운명의 결투. 비정상적이고 예외적 인 상황에서 영웅의 행동 : 이국적인 국가, 미개척 민족, 다른 세계 K. Bryullov. 마지막 I. Aivazovsky. 무지개의 날 폼페이

고전주의 리얼리즘 높음: 송시, 서사시, 비극 이야기, 에세이, 이야기, 소설, 중간: 과학시, 시, 드라마, 서사소설, 비가, 소네트, 서사시 메시지, 서사시 사이클 (목표는 세계의 포괄적인 묘사입니다. ) 낮음 : 희극, 우화, 에피그램, 풍자 장르 가족로맨스, 일기, 고백, 편지, 여행기, 회고록, 비가, 메시지, 민감한 이야기(1인칭으로 ​​쓰임) SENTIMENTALISM 소설, 이야기, 편지로 쓴 소설, 비가, 짧은 서사시 , 낭만시, 사상, 발라드 (목표는 사람의 내면 세계의 자기 공개, 개인의 운명에 대한 이야기) ROMANTISM

V. A. Zhukovsky 낭만주의 D. Levitsky의 그림 같은 초상화. Catherine II 고전주의 V. Borovikovsky. Catherine II 감상주의 I. Repin. A. 루빈스타인 리얼리즘의 초상

역사적 시대 고전주의 17세기 말 - 19세기 초 러시아 절대왕정 수립 18세기 표트르 1세 엘리자베스 예카테리나 2세 페트로브나

승인 된 삶의 가치 고전주의 Classicus (Lat.) - 모범적 인 - 개인보다 국가 이익의 우선 순위; Ш 도덕적 의무 숭배; W 이성 숭배, 합리주의

고전주의 합리적인 규칙에 대한 엄격한 준수, 고대 문학의 가장 좋은 예를 연구하여 만들어진 영원한 법칙 작품의 단순성, 조화, 논리적 구성 미적 이상 드라마 투르에서 "세 통일"의 규칙: 시간의 장소 (1 집) ( 1일) 행동(충돌 1회)

문학의 고전주의 대표자 N. Boileau D. I. Fonvizin Molière M. V. Lomonosov G. R. Derzhavin

영웅 유형 D. Levitsky. Catherine II Classic and CIZM 1. 영웅을 긍정적 (이성에 유리한 선택)과 부정적으로 명확하게 구분 2. 주인공은 왕, 장군, 정치가입니다. 3. 영웅 캐릭터의 주요 특징 중 하나 식별 ( 구두쇠 , 경비원, 바보) D. I. Fonvizin의 코미디 "Undergrowth"의 Mitrofan 및 Prostakova

주제 고전주의 고대 및 국내 역사에서 플롯합니다. 영웅적인 운명. 열정과 의무의 결투. A. P. Losenko. 안드로마케에게 보내는 헥토르의 작별, 1773년

장르 고전주의 높음: 송가, 서사시, 비극 중간: 과학적인 시, 비가, 소네트, 서신 낮음: 희극, 우화, 에피그램, 풍자

HISTORICAL EPOCH 감상주의 18세기 후반 ~ 19세기 초 유럽, 미국의 인민 해방 전쟁. 부르주아지 - 러시아의 새로운 사회 세력 1773 - 1775 - 푸가초프 반란과 그 진압

확증 된 삶의 가치 감상주의 Ø 가장 높은 가치는 국가가 아니라 사람입니다. ø 자연은 모든 가치의 척도입니다. V. Borovikovsky 사람들의 도덕적 평등에 대한 III 아이디어. 캐서린 2세

감상주의 자연스러움, "자연"에 대한 헌신, 자연과의 유기적 연결 심미적 이상 성실성, 단순성, 시적, 감동, 부드러움 및 슬픔

영웅의 유형 SENT I M E N T A L I Z M 1. 영웅을 긍정적 (풍부한 영적 세계를 부여받은 평민)과 부정적 (힘의 강인한 대표자)으로 구분 2. 작품의 주인공은 평범한 사람 O. A. Kiprensky입니다. 불쌍한 리사 1827

플롯 감상주의 A. G. Venetsianov. 경작지에서. 봄 일상 생활의 별도 상황. 자연의 품에서 일하는 나날들. 농민 생활의 묘사(종종 목가적인 색채).

장르 가족 로맨스, 일기, 고백, 편지, 여행기, 회고록, 비가, 메시지, 민감한 이야기(1인칭) SENTIMENTALISM

역사적 시대 낭만주의 18세기 말 - 19세기 초 러시아에서 1812년 조국 전쟁이 발발하면서 전쟁의 진정한 영웅인 인민은 노예가 되고 권리를 박탈당했습니다. 실망감, 러시아 사회에 대한 불만. 프랑스 대혁명과 그 결과에 대한 실망 1825년 12월 14일 - 상원 광장 봉기

확인 된 삶의 가치 Byron V. A. Zhukovsky K. F. Ryleev 낭만주의 Romantique (fr.) - 실생활 M. Yu. Lermontov의 영성 부족에 대한 신비스럽고 비현실적인 III 거부; 기존 현실에서 벗어나 그 밖의 이상을 찾는 것; Ø 개인의 영적, 창조적 삶의 내재적 가치 확인, 사람의 내면 세계에 대한 관심; SH 자유

낭만주의 원하는 것의 묘사 - 꿈의 세계 자유, 힘, 불굴, 폭풍우 같은 충동 생명의 기본적 시작, 자유의 표현으로서의 미적 이상 자연

T I P M. Vrubel. 악마 GER O Ya L. Pasternak. Mtsyri의 고백 독점 K. Bryullov. 운세 스베틀라나 배타성 R 낭만적인 영웅의 O: M 1. 강한 성격, 열정이 높은 사람 A, 자유에 대한 열망을 품고 살아가는 사람 N 2. 내면의 이중성 T 3. 외로움 I 4. 비극적 운명 Z 5. 이상을 찾아서 and dream M 6. 현실에 대한 로맨틱한 반항의 화신

PLOT 낭만주의 K. Bryullov. 폼페이 I. Aivazovsky의 마지막 날. 레인보우 영웅과 사회 사이의 갈등. 성격과 운명의 결투. 특이하고 예외적인 상황에서 영웅의 행동: 이국적인 나라, 문명화되지 않은 민족, 다른 세계

GENRES 소설, 이야기, 편지로 쓴 소설, 애가, 짧은 서사시, 낭만시, 사상, 발라드 (개인의 내면 세계에 대한 자기 발견이 목표, 개인의 운명에 관한 이야기)

HISTORICAL EPOCH 19세기 30년대 이후의 리얼리즘 러시아에서는 고귀한 문화와 라즈노친 민주주의 문화의 대결 혁명의 결과에 대한 이해, 현실을 재창조하는 실제 방법 모색

확증 된 삶의 가치 현실주의 Realis (lat.)-인간과 세계에 대한 지식을 위해 노력하는 재료, 실제 AS Pushkin LN Tolstoy AN Ostrovskiy FM Dostoevsky III; 인간과 사회의 존재 법칙에 대한 III 발견 I. S. Turgenev N. V. Gogol

리얼리즘 국적의 원칙 현실에 대한 충성, 삶의 본질의 전이, 사상의 중요성 역사주의의 원칙 발전하는 삶의 묘사 심리학; 높은 예술성

R E A L I Z M 문자의 유형화(일반과 개인의 융합). 새로운 유형의 영웅: "작은 남자" 유형(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); "추가 인원"의 유형(Onegin, Pechorin, Oblomov); "새로운"영웅의 유형 (허무 주의자 Bazarov) I. S. Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"의 삽화 T I P G E R O Ya Kukryniksy. N. V. Gogol P. Sokolov의 "The Overcoat"이야기 삽화. A. S. Pushkin "Eugene Onegin"의 소설 삽화

리얼리즘 국민생활을 자세하고 객관적으로 재창조한 그림. 인간과 환경 사이의 관계를 묘사합니다. 인간의 성격은 사회적 상황과 관련하여 드러난다. FOOTAGE I. E. Repin. Volga I. Shishkin의 바지선 운반선. 소나무 숲

장르 리얼리즘 이야기, 에세이, 단편소설, 소설, 시, 드라마, 서사시, 서사시, 서사시 (세계의 종합적인 이미지를 목표로 함)