전시회“아나톨리 코코린. 동화 작가

어린 시절부터 영감을 얻은 Anatoly Kokorin에 대해 말씀 드리고 싶습니다. 오랫동안 나는 그것이 누구인지 몰랐습니다. 우리는 찢어진 표지와 놀라운 그림이있는 작은 책을 가지고있었습니다.
얼마나 단순하고 정확하며 표현력이 풍부한지.
최근에 저자에 대해 자세히 알아보기로 결정했는데이 사람이 훌륭한 여행자라는 것이 밝혀져 더 마음에 들었습니다. 그는 아일랜드, 스코틀랜드, 영국 등에서 온 일련의 작품을 가지고 있습니다. 내 작은 책에는 모스크바, 상트 페테르부르크, 헝가리, "황금 반지"러시아가있었습니다.

그는 안데르센 동화의 놀라운 일러스트레이터인데, 그런 경쾌한 삽화가 담긴 안데르센의 책이 있었던 것 같아요. 나는 확실히 그들을 매우 좋아했고 그의 매너를 모방하려고 노력했습니다.
일반적으로 어디를 가든 어린 시절부터이 훌륭하고 재능있는 예술가의 마법의 선에 둘러싸여있었습니다.

창의성에 대한 그의 의견을 인용합니다.

“... 이 두꺼운 앨범은 문맹 그림으로 가득 차 있습니다. 손에 다섯 손가락이 아닌 네 손가락, 말은 개처럼 보이고 개는 양처럼 보입니다. 그들은 그런 것을 가지고 있다고 말합니다. 다른 사람들에게는없는 것이 있습니다.”(앨범“Anatoly Kokorin. Graphics”의 비문)

“… 나는 내 여정에서 앨범과 헤어진 적이 없습니다. 나는 항상 그렸다. 결국 나중에 책 작업을 시작할 때 무엇이 ​​도움이 될지 알 수 없습니다.

“나중에 그없이 여러 번 여행하면서 나는 다리를 더 넓게 벌리고 나를 위해이 새로운 땅으로 단단히 "성장"하고 그것과 합쳐지고 긴장하게 Kokorin처럼 보이며 탄력있는 필요한 선을 하나만 그립니다. 앨범, 같은 이미지를 설명합니다. "머리 하지마!" -Anatoly Vladimirovich는 "모피"그림을보고 얼굴이 빛나고 눈썹이 올라가고 눈꺼풀이 눈을 가렸습니다. 유쾌함을 발산했습니다.


"간결주의로가는 길은 어려웠습니다. "그는 풍경을 매우 단순화하거나 매우 일반적으로 말이나 염소와 같은 계획으로 단순화했다는 내 발언과 싸우면서 반복하는 것을 좋아했습니다.


“나는 항상 그림을 명확하고 표현력이 풍부하게 만들기 위해 노력합니다. 그러나 그러한 단순함은 쉽게 오지 않으며 많은 사전 작업이 필요합니다. 검은색의 부드러운 연필로 그리는 것을 좋아합니다. 나는 또한 펜과 잉크로 그림을 그립니다. 그리고 완성된 그림대로 물감으로 칠해줍니다. 서로 조화를 이루고 적절한 분위기를 전달할 수 있도록 색상을 선택합니다.

멋진 코코린스키 피터

우리는 같은 장소에 갔다

거장

1979년 아나톨리 코코린(Anatoly Kokorin)의 70주년 기념 개인전이 모스크바에서 열렸다. Anatoly Kokorin의 이름은 잘 알려져 있으며 모든 시청자의 마음에는 주로 어린이를위한 책 삽화와 다른 나라의 그림이 담긴 여행 일기의 두 가지 측면과 관련이 있습니다.

Anatoly Vladimirovich Kokorin (07/31/1908, Demidov, Smolensk 지역-1987/05/17, 모스크바)-아티스트, 그래픽 아티스트, 일러스트 레이터.
소련 예술 아카데미 (1973), RSFSR 인민 예술가 (1979)의 해당 회원.

A. Kokorin은 1908 년 7 월 31 일 Smolensk 지역의 Demidov시에서 예술가 가족으로 태어났습니다. 여덟 살에 고아가 된 그는 이모에게 입양되었습니다. 부모님과의 삶의 기억은 거의 없지만 Kokorin은 항상 창의력에 대한 열정의 기원이 지금과 연결되어 있다고 강조했습니다. 성인을 모방하여 그는 일찍 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 가장 좋아하는 책은 Alexandre Benois의 The ABC였습니다. 1921년 위탁 가정의 우두머리인 주요 여행 기술자인 Leonid Orestov가 Linds(영국)로 파견되었고 1922-1925년에는 온 가족이 베를린에 살았습니다. Kokorin은 영어와 독일어에 능통했습니다. 그는 영국과 독일의 도시를 혼자서 많이 여행하고 옛 거장의 작품에 대해 알게됩니다. 이때 그는 마침내 예술가가 되겠다는 열망을 표명한다. 지도에서 중요한 장소는 드레스덴과 베를린의 박물관이며 가장 좋아하는 예술가는 Dürer입니다. 1925년 고국으로 돌아온 Kokorin은 Perm Art College에 입학한 후 1928년 Higher Art and Technical Institute(Vkhutein)의 학생이 되었습니다. 그의 교사 중에는 Sergey Gerasimov, Dmitry Moor, Lev Bruni 등이 있습니다. 예술가로 졸업장을 받은 Anatoly Kokorin은 일러스트레이터로 활동하며 휴일을 장식합니다. 이 창의력 기간 동안 그는 전국을 많이 여행하고 중앙 아시아의 우크라이나를 여행합니다. 위대한 애국 전쟁 동안 Kokorin은 Glavupr의 최전선 전단지 부서에서 일했으며 1943 년부터 스튜디오의 군사 예술가가되었습니다. 그레코프. 최전선을 따라 헝가리, 루마니아, 체코슬로바키아, 오스트리아로 향하는 Anatoly Kokorin은 첫 번째 여행 일기를 작성합니다. 작가의 모든 전후 작업은 여행과 관련이 있습니다. 1953년 적군에서 제대한 후 코코린은 정기적으로 해외 여행을 떠납니다. 그는 이탈리아, 인도, 체코슬로바키아, 독일, 영국, 프랑스, ​​네덜란드, 핀란드, 헝가리, 덴마크, 오스트리아를 방문합니다.
다양한 기법으로 작업하지만 창작의 기본은 언제나 인생 드로잉이다. 여행하는 동안 Kokorin은 일기를 보관하고 메모와 그림을 그렸습니다. 그들 중 일부는 출판되어 책과 앨범에 포함되었습니다 (Leningrad Album, Through India, Through Old Russian Cities, In Holland, England, Scotland, Ireland, In the Land of the Great Storyteller).
Kokorin의 작업에서 큰 부분은 러시아 고전 및 외국 문학, 아동 문학의 삽화로 가득 차 있습니다. G. Kh. Andersen의 작품을 그린 작가는 소련 예술 아카데미의 금메달을 수상했습니다.
그의 생애 동안 Anatoly Kokorin은 100 개가 넘는 모든 연합, 공화당 및 국제 전시회에 참가했습니다. 그의 개인 전시회는 Halle, Odense, Leipzig, Budapest, Vienna, Copenhagen에서 성공적으로 열렸습니다.

전시회의 얼굴과 A. Kokorin의 작품 카탈로그 표지는 "Mashenka is bathing"(1971)이라는 매우 밝고 감동적인 그림입니다. 놀랍고 세상을 즐기는 유치하고 성실한 능력 인 Kokorin의 주요 특성을 완벽하게 보여줍니다. “사람은 놀라야 하고, 항상 놀라야 합니다.”라고 작가는 적고 있습니다. -나는 스스로 결정했습니다-놀라움을 멈추 자마자 바로 다음날 공예를 그만두고 검은 코트를 입고 펠트 모자를 귀에 대고 마당의 벤치에 앉아 "염소"를 득점했습니다. 이 사업의 주인 회사에서.

전시회 전날 Anatoly Vladimirovich Kokorin은 70 세가되었습니다. 이번 전시는 일종의 요약이자 오랜 창작 작업에 대한 보고이다.

Kokorin이 가장 좋아하는 시리즈인 "Front Drawings"(1944-1945), "Frontline Diary"(1945-1960), "Through Old Russian Cities"(1949-1960), "Leningrad"( 1965-1968), "이탈리아"(1970-1979), "전쟁의 추억"(1972-1979). 그리고 물론 G.Kh 작품의 유명한 삽화. Andersen, A. Serafimovich.

코코린 작품의 전성기인 재능의 성숙을 고스란히 드러낸 50-80년대의 작품들도 이번 전시를 통해 만나볼 수 있다.

전시회는 소련 예술가 연합, 소련 예술 아카데미, RSFSR 예술가 연합의 지원으로 조직되었습니다.

소비에트 예술가 출판사(모스크바)에서 전시회를 위해 삽화가 있는 카탈로그 "아나톨리 코코린"(1979)이 출판되었습니다. 소개 기사 O.G. Vereisky.
카탈로그 N.G. 프로코피예프.

전기

아나톨리 블라디미로비치 코코린(1908-1987) - 소비에트 예술가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터. 그는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했으며 처음에는 Perm의 미술 대학을 졸업 한 다음 모스크바로 이주하여 VKHUTEIN에 입사하여 Pavlinov, Gerasimov, Rodionov와 같은 유명한 예술가와 함께 공부했습니다.

30 대부터 그는 출판사, 그래픽 및 페인팅 부서에서 일하기 시작했습니다. 전쟁 중에 그는 Glavupr의 전면 부서에서 전단지를 그렸습니다. 그는 Grekov의 스튜디오에서 군사 예술가로 등재되었습니다.

전쟁이 끝난 후 그는 계속해서 그림을 그리고 다양한 기술로 쓰여진 "Across the Old Russian Cities", "Across Italy", "Across India", "England, France, Holland"라는 일련의 작품을 만들었습니다.

Kokorin은 또한 러시아와 외국의 아동 문학 삽화를 많이 그렸습니다. 그는 동화 삽화로 예술 아카데미 금메달을 수상했습니다.

작가는 자신의 계정으로 국내외에서 많은 전시회를 열었고 그중에는 개인 전시회가 많았습니다.

나는 항상 그림을 명확하고 표현력이 풍부하게 만들기 위해 노력합니다. 그러나 그러한 단순함은 쉽게 오지 않으며 많은 사전 작업이 필요합니다. 검은색의 부드러운 연필로 그리는 것을 좋아합니다. 나는 또한 펜과 잉크로 그림을 그립니다. 그리고 완성된 그림대로 물감으로 칠해줍니다. 서로 조화를 이루고 원하는 분위기를 전달할 수 있도록 색상을 선택합니다.

깨끗하고 손길이 닿지 않은 백지 앞에서 갑자기 소심한 느낌에 압도됩니다. 그를 만지는 것이 두렵다. 이것은 분명히 생각한 것이 아직 마음에서 완전히 성숙하지 않았고 구체성을 얻지 못했고 눈을 감아도 조형 완성에서 양육 된 이미지를 볼 수 없기 때문입니다.

그런 다음 명확성이 오는 순간을 기다립니다.

창작 과정에서 모든 유형의 예술 활동은 ​​상호 연관되어 있습니다. 그림은 그림 없이는 상상할 수 없지만 그림에 더 큰 용량과 색상을 부여합니다. 조각은 형태의 3차원성을 조형적으로 이해하는 데 도움이 됩니다. 조각 작업은 규율과 정밀한 계산을 가르치고 수채화는 신선함과 색상의 울림을 가져옵니다.

자신을 한 가지로 제한한다는 것은 자신, 자신의 창의성을 빈곤하게 만드는 것을 의미합니다.

“Anatoly Vladimirovich Kokorin은 창의적인 힘과 에너지로 가득 차 있습니다. 매일 아침 Usievich Street에서 그를 만나 Maslovka에 있는 그의 작업장으로 한가롭게 걸어갈 수 있습니다. 키가 작고 우아한 백발의 남자, 부드러운 이목구비, 미소를 머금은 눈의 반짝임은 절묘한 단순함으로 당신의 눈을 멈추게 할 것입니다. 그리고 우연히 그와 의사 소통을 한 사람은 사람들과의 관계에서 그의 좋은 성품, 온화함 및 섬세함, 거의 유치한 속기 및 현명한 자비에 주목할 것입니다. 친절, 낙천주의, 마음의 너그러움 등 그의 인간적 개성의 본질을 구성하는 것은 그의 삶을 긍정하는 예술의 기초이기도 하다. “사람은 놀라야 하고, 항상 놀라야 합니다.”라고 작가는 적고 있습니다. -나는 스스로 결정했습니다-놀라움을 멈추 자마자 바로 다음날 공예를 그만두고 검은 코트를 입고 펠트 모자를 귀에 대고 마당의 벤치에 앉아 "염소"를 득점했습니다. 이 사업의 주인 회사에서.
그러나 우리는 이해하고 있으며 그는 밝은 색상만이 자신에게 "적합"하다는 것을 알고 있습니다 ... "

(c) Kuleshova V. “아나톨리 코코린. 그래픽 "-M., 1984)

“코코린 작가가 작업한 예술의 유형은 '전문적인 즉흥'이라고 불러야 합니다. 연필이 즉석에서 종이에 닿는 이 즉흥의 결과는 정말 동화와 비슷합니다. 아시다시피 , 원할 때만 현실에 닿습니다.

"펜의 스트로크"에 대해 특별히 언급해야 합니다. Andersen에 관한 책이 가득 찬 그 높고 고귀한 전문성은 Anatoly Kokorin에게 먼 길을 왔습니다. 그는 예술가로서뿐만 아니라 끊임없는 지칠 줄 모르는 여행자로서 즉시 보는 능력을 습득했습니다. Andersen에 관한 책이 등장하기 훨씬 전에 Kokorin의 다양한 "여행"출판물이 나타났습니다. "Through the Old Russian Cities", "Leningrad Album", "In Holland"... Anatoly Kokorin이 방문한지도를 보려면 전체 지리적 아틀라스를 훑어봐야합니다. 그는 코카서스, 볼가, 드네프르, 아조프해, 중앙아시아, 영국, 아일랜드, 스코틀랜드, 인도, 아프가니스탄을 그렸습니다.

지상에서의 이 운동 중에는 위대한 애국 전쟁의 4년이라는 특별한 4년이 있었습니다.

Kokorin은 그것들을 완전히 살펴 보았고 Grekov Studio의 예술가로서 모스크바 지역, 벨로루시, 루마니아, 불가리아, 헝가리, 오스트리아에서 일했습니다. 그의 작업에 대한 면밀한 연구원 중 한 명은 전쟁에서 "당신은 빠르고 정확하게 그려야합니다"라고 말했습니다. 그래서 그렇습니다. 내 평생 이런 식이었고 Andersen에 관한 책을 고려할 때 "빠르고 확실하게"태어난 많은 작은 그래픽 걸작이 곧 80 세인 남자의 소유라는 것이 믿기지 않습니다.”

이번 가을 나는 Anatoly Kokorin을 발견했습니다. 그리고 사랑에 푹 빠졌습니다. 인터넷과 도서관에서 그의 책 몇 권과 많은 삽화 스캔본을 찾았습니다.
어렸을 때 Kokorin이 나를 지나쳤고 지금은 적극적으로 따라 잡고 있습니다.
나는 특히 유럽 Kokorin을 사랑합니다. 즉, 그의 동화 삽화는 비교할 수없고 나도 다보고 보지만 유럽 도시의 스케치를 보면 말 그대로 기쁨에 질식한다.

모이는 정신이 내 안에서 깨어났습니다. 나는 원하고, 갈망하고, 그의 책을 갖고 싶어 :)

첫 번째 새는 "잉글랜드, 스코틀랜드 및 아일랜드"였습니다 (Kokorin, A. V. 잉글랜드, 스코틀랜드 및 아일랜드. - M .: Sov. 아티스트, 1972). 이 Alibu 주셔서 감사합니다. 가격대가 놀랍습니다. 같은 책이 500, 800, 900 루블에 판매됩니다. 나는 운이 좋았고 단 200 달러에 샀습니다. 그리고 심지어 모스크바의 판매자 에게서도.

1960년대에 소련 예술가가 영국으로 해외로, 어디로 갈 수 있었는지가 놀랍습니다! 예, 한 번이 아닙니다. 그건 그렇고, Kokorin은 열렬한 여행자였습니다. 네덜란드, 이탈리아, 프랑스, ​​루마니아, 헝가리, 오스트리아, 독일, 핀란드, 덴마크, 체코, 발트해 연안 국가, 인도 및 더 많은 국가에서 영국 외에 그가 가보지 않은 곳은 어디든지 있습니다. 그리고 이것은 닫힌 소련의 예술가입니다. 일반적으로 놀라고 감탄할 수밖에 없습니다.

다음은 책의 스캔본입니다.
영국 - http://community.livejournal.com/all_drawings/364074.html
스코틀랜드 - http://community.livejournal.com/all_drawings/264181.html
아일랜드 - http://community.livejournal.com/all_drawings/377225.html

내가 주문한 두 번째 책은 이미 훨씬 더 비쌉니다. 그러나 나는 또한 Kokorin의 네덜란드 여행에 관한 것이기 때문에 더 원합니다. 나는 그것을 외국인에게서 훑어 보았다. 그리고 영국에 관한 책에 모든 텍스트가 입력되면 이 책에는 손으로 쓰여집니다. 책은 놀랍습니다. 영어판보다 몇 년 일찍 나왔고 발행부수는 7,500부로 훨씬 적습니다. 28,500부.
곧 그녀는 상트 페테르부르크에서 나에게 와야하는데 나는 참을성이 없습니다.

다음으로 사고 싶은 책은 Kokorin A.V. 위대한 이야기꾼의 나라에서. -M .: 소련 예술가, 1988.

여기에 친절한 사람들이 그녀의 전체 스캔을 게시했습니다.

20세기 국내 최고의 그래픽 아티스트이자 일러스트레이터 탄생 110주년을 맞아 아워헤리티지 매거진과 그로스아트갤러리 편집진이 엄선한 그의 작품전을 선보인다. vernissage의 개장은 10월 8일 17:00에 열립니다.

Anatoly Kokorin은 Smolensk 근처에서 태어났습니다. 1928년부터 그는 모스크바에서 살면서 일했으며 VKhUTEIN에서 D.S. 무어, S.V. Gerasimov, P.Ya. 공작새. 위대한 애국 전쟁 동안 그는 Grekov Studio의 최전선 예술가였으며 1950 년대에는 이젤 그래픽에 적극적으로 참여했으며 고대 러시아 도시 전용 수채화 시리즈를 만들었습니다. 1960년대에는 이탈리아, 인도, 영국, 프랑스, ​​네덜란드 및 기타 국가로의 여행 덕분에 Kokorin의 창의적인 여행의 지리가 크게 확장되었습니다. 당시에 그린 그림과 여행기는 이후 출판된 책과 앨범의 기초가 되었습니다.

그러나 Kokorin의 작품의 주요 부분은 D. London, A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy, A. Serafimovich, A. Tolstoy, D. 로다리 등. Andersen의 책 삽화로 작가는 소련 예술 아카데미의 금메달을 수상했습니다.

주소: 모스크바, 세인트. 1위 네오팔리모프스키 4