집 › 연료 시스템 › 우주 음악가 키타로(Kitaro)의 지상사. Kitaro, 전기 스타 질병? 아니요, 못 들었어요

우주 음악가 키타로(Kitaro)의 지상사. Kitaro, 전기 스타 질병? 아니요, 못 들었어요

키타로(본명 다카하시 마사노리)는 1953년 2월 4일 일본에서 태어났다. 대부분의 음악가, 작가 및 기타 예술가의 부모와 달리 그의 부모는 가장 평범한 농민이었습니다.

고등학교(미국)에서 공부하는 동안 그는 소울과 리듬 앤 블루스 같은 음악에 관심을 갖게 되었고 오티스 레딩은 그의 우상이 되었습니다. 그 후 그는 자신이 음악에 도전하고 싶다고 결심했지만 아무도 비슷한 교육을 받은 적이 없었기 때문에 스스로 일렉트릭 기타를 배우기로 결정했습니다. 또한 학교 친구들과 함께 "Albatross"라는 첫 번째 밴드를 결성했습니다. 그의 별명 "Kitaro"는 그의 친구들이 만화 캐릭터의 이름을 따서 별명을 붙인 것입니다.

70년대 초반 그가 학교를 떠난 후 키보드에 집중하기로 결정했고 일렉트릭 기타는 점차 배경으로 사라졌습니다. Kitaro는 "Far East Family Band"그룹에서 연주하기 시작했으며 처음에는 국내에서 그리고 그 다음에는 국경을 넘어 명성을 얻었습니다.

총 두 장의 앨범이 발매되었고 팀은 여러 나라를 여행했습니다. 덧붙여서 Kitaro는 음악에 대한 열정이 강해서 때때로 다양한 상황에서 탈출구를 찾았습니다. 콘서트에서 드러머를 교체해야했고 약간의 경험없이 말 그대로 시트에서 완전히 새로운 악기를 연주했습니다.

그룹은 1976년에 해체되었지만 Kitaro의 음악에 대한 사랑은 더욱 강해졌고 그는 계속 창작했습니다. 초보적인 음악 교육도 받지 못한 그가 어떻게 이렇게 훌륭한 부분과 작품 전체를 쓰는지 주변 사람들도 이해할 수 없었다.

Kitaro 자신은 나중에 음악에 대한 그의 사랑이 감정에 기반하고 있으며 모든 리듬과 동기가 저절로 떠오르며 작곡에 노력하지 않는다고 나중에 인정했습니다. 앞으로 그는 신디사이저 연주 기능을 마스터하고 동양과 서양의 음악을 결합하여 아름답고 어느 정도는 마법 같은 공생을 얻습니다.

그는 또한 작곡가가 되어 영화와 애니메이션 영화를 위한 음악을 쓰기 시작하여 그를 더욱 유명하게 만듭니다. Kitaro는 또한 그가 일본뿐만 아니라 미국에서도 살았다는 사실로 구별되어 점점 더 많은 새로운 출처에서 영감을 찾을 수있었습니다. 창의적인 사람들은 환경을 바꾸는 경향이 있고 Kitaro는 이것을 정기적으로 했습니다.

그건 그렇고, Kitaro는 여전히 음표를 모르고 그에게만 이해할 수있는 특별한 방식으로 음악을 씁니다. 그러나 그는 오랫동안 가게 동료들로부터 인정을 받았으며 그 증거로 Kitaro가 여러 번 그래미 상 후보에 올랐고 심지어 수상했다는 사실을 인용 할 수 있습니다. 2001년에 있었던 일인데 1999년에 발매한 앨범 '너만 생각나'가 수상했다.

Kitaro는 오랫동안 세계적으로 유명한 유명인이었지만 여전히 놀라울 정도로 겸손한 사람이었습니다. 그는 인터뷰를 자주 하지 않으며 자신의 음악이 주로 이익을 위한 것이 아니라 사람들에게 감정을 불러일으키고 특정 행동을 취하도록 해야 한다고 반복해서 말했습니다.

그는 지금까지도 작곡을 계속하고 있으며 마지막 앨범은 2013년에 발매되었습니다.

전기

본명은 타카하시 마사노리. Kitaro라는 이름은 일본 만화의 주인공을 기리기 위해 학교 친구들로부터 받았습니다.

하늘과 땅 하늘과 땅. 영화 "쑹 자매"의 가장 독창적인 음악으로 홍콩 국제 영화제에서 대만 금마장을 수상했습니다. Kitaro는 수많은 그래미상 후보에 올랐으며 마침내 1999년에 발매된 Thinking of you로 2001년에 수상했습니다.

Kitaro는 음악 교육을 받지 않았습니다. 그는 단지 음악을 모릅니다. 그는 자신의 방식으로 음악을 씁니다. Kitaro는 키보드 외에도 기타, 플루트, Taiko 드럼 등과 같은 많은 악기를 연주합니다. Kitaro는 작곡가, 연주자 및 감독입니다. 때때로 그는 콘서트의 조명 디자인과 앨범 정리에 참여합니다. 또한 Kitaro는 사진 작가입니다. 그는 콜로라도 주에 전체 회사를 설립했습니다. 예를 들어, 앨범 "Gaia"의 표지는 그의 집에서 바라본 풍경 사진입니다. 80년대에 Kitaro는 전문 불꽃 기술자로도 활동했습니다.

Kitaro는 세계적인 유명인사가 되었음에도 불구하고 여전히 겸손한 사람이었습니다. “자연은 저에게 영감을 줍니다. 나는 단지 전달자일 뿐입니다. 내 멜로디 중 일부는 구름이고 다른 일부는 물입니다.”라고 그는 말합니다. Kitaro는 계속해서 일본 전통을 존중합니다. 대자연에 대한 찬사로 그는 보름달 행사와 같은 특별 콘서트에 참여합니다. 이 콘서트는 콜로라도에 있는 그의 회사에서 멀지 않은 후지산에서 매년 8월 말에 열립니다. 의식은 밤새도록 11시경에 진행됩니다. 그동안 Kitaro는 무릎을 꿇고 계속해서 Taiko 드럼을 연주합니다. 그는 보통 손에서 피를 흘리지만 계속 연주합니다. 앨범 "Gaia - Onbashira"도 어머니 지구에 대한 찬사입니다.

Kitaro는 콜로라도 주 볼더 근처에서 수년 동안 Keiko와 함께 살면서 Mochi House 스튜디오(70인조 오케스트라를 수용할 수 있음)에서 새로운 음악을 작업했습니다. 덧붙여서 2006 년에는 Keiko와의 합동 앨범 Spiritual Garden이 발매되었습니다. 그러나 2007년에 그들은 캘리포니아 북부의 작은 마을인 세바스토폴로 이사했습니다. Ward에 있는 그의 스튜디오는 여전히 존재하며 임대가 가능합니다.

Kitaro는 “내 음악이 사람들의 기분을 좋게 해준다는 것이 기쁘다. 음악이 사람을 변화시킬 수 있다는 것을 알고 있고 그것이 제 포부입니다."

Kitaro는 이렇게 말합니다. “다양한 출처에서 영감을 얻습니다. 어떤면에서 나는 현대 대중 문화에서 자신을 고립 시켰습니다. TV도 라디오도없고 신문도 읽지 않습니다 ... 도시에있을 때 매우 붐비는 거리를 걷고 군중을보고 듣고 듣는 것을 좋아합니다 그것에. 그런데 3~4일이 지나면 그곳을 떠나 산으로, 해안으로, 어딘가로 떠나야 할 것 같은 기분이 든다. 그곳에서 나는 바람, 얼어 붙은 물 등 다양한 소리를 흡수합니다 ... 때로는 떨어지는 물방울 소리를 오랫동안 들으면 매우 특별한 저주파 진동을 잡을 수 있습니다.”...

“내 임무는 음악의 에너지를 우주에서 내 몸으로 전달하여 청취자에게 전달하는 것입니다. 남녀노소를 불문하고 모든 청취자들과 연결하려고 노력하지만 모든 사람에게 한 번에 일어나는 것은 아니며 당연히 느낍니다. 때로는 3~4대가 콘서트장에 앉아 모두와 접촉하기도 한다. 정말 좋습니다."라고 Kitaro는 말합니다.

뮤지컬 경력

Kitaro의 첫 번째 앨범은 1978년에 발매되었습니다. 그것은 "텐카이"라고 불렸다. 팬들에 따르면 그것은 컬트입니다. 여기에서 Kitaro는 처음으로 미국, 유럽 및 동양 음악 문화를 혼합하여 동양과 서양이 함께 "소리"를 낼 수 있음을 증명했습니다. 연속 다큐멘터리 텔레비전 영화 "실크로드"( "Silk Road")를 위해 일본 방송사 NHK의 명령에 의해 쓰여진 음악이었습니다. 단순하고 느린 멜로디로 구성된 이 "라이브" 명상 음악은 그에게 국내 및 국제적인 명성을 가져다주었습니다. Kitaro는 문명과 번잡함에서 멀리 떨어진 Nagano (일본 중부)의 작은 마을에 살면서 작곡했으며 음악에 반영됩니다.

1979년 Kitaro는 두 번째 앨범인 From the Full Moon Story를 발매했습니다. 처음 두 장의 앨범은 당시 초기의 뉴에이지 운동("뉴에이지") 팬들 사이에서 숭배 대상이 되었습니다. Kitaro 자신은 자신의 음악을 영적이라고 부릅니다. "느낌은 제 음악에서 가장 중요한 요소입니다."라고 그는 말합니다.

1985년 Kitaro는 Geffen Records와 계약을 맺었습니다. 그의 앨범은 미국 시장에 퍼지기 시작했습니다. 1987 년에 Kitaro는 Mickey Hart와 함께 앨범 "The Light Of The Spirit"( "Light of the Spirit")을 발표했으며 트랙 The Field가 마침내 그래미 후보에 올랐습니다. 그의 앨범 판매량은 연간 천만 장으로 증가했습니다.

1993년 Randy Miller의 참여로 Kitaro는 영화 "Heaven and Earth"와 1997년 영화 "The Soong Sisters"("Sun Sisters")의 음악을 작곡했습니다. 그는 영화 "Heaven and Earth"로 가장 독창적인 음악으로 골든 글로브 상을 받았습니다. 영화 "쑹자매"의 가장 독창적인 음악으로 홍콩 국제 영화제에서 대만의 금마장을 수상했습니다. Kitaro는 그래미 어워드에 여러 번 지명되었으며 1999년에 발매된 앨범 "Thinking of you"로 2001년에 마침내 수상했습니다.

음반

1978 십계/아스트랄 보이저/아스트랄 보이저/아스트랄 여행
1979 - 풀문 스토리/다이치
1979 - 오아시스
1980 - 실크로드
1980 - 실크로드 II
1980 - 개인 디지털
1980 - 실크로드 모음곡
1981 - 실크로드 III: 툰황
1981 - Kitaro 베스트 1권
1981 - 기타로의 세계
1981 - 기
1981 - 툰황
1982 - Millennia (Queen Millennia 사운드트랙)
1983 - 실크로드 IV: Tenjiku/인도
1983 - 인도
1984 - 실버 클라우드/클라우드
1984 - Live in Asia/아시아 슈퍼 투어 Live/Asia
1986 - 서쪽으로
1986 - 텐쿠
1987 - 성령의 빛
1988 - 10년/최고의 10년
1990 - 고지키
1991 - 미국에서 라이브
1992 - 꿈의 여인
1992 - 꿈
1993 - 하늘과 땅
1994 - 만다라
1995 - 황홀한 저녁 - 라이브
1996 - 지구상의 평화
1997 - 최고의 10년(1976-1986)
1997 - Cirque Ingenieux
1998 - 가이아-온바시라
1999 - Best of Kitaro 2집
1999 - 당신을 생각
2000 - 쑹자매
2000 - The Essential Collection(일본 전용)
2001 - 고대
2002 - 고대의 여정
2002년 - 일광, 달빛 in 야쿠시지 - 라이브
2003 - 실크로드 베스트
2003 - Ku-Kai의 신성한 여정
2004년 - 시코쿠 88개소
2005 - Ku-Kai의 신성한 여정 2권
2006 - 영적 정원
2007 - Ku-Kai의 신성한 여행 3권
2008 - Toyo의 카메라
2009 - 서호의 인상
2010년 - 쿠카이의 신성한 여정 4권
2010년 - 명예롭게 살고 존엄하게 죽는다
2013 - 타마유라
2013 - 최종 결정

기사 "Kitaro"에 대한 리뷰 쓰기

노트

연결

키타로를 특징짓는 발췌문

Kaisarov 이후 그의 지인 중 다른 사람들이 Pierre에게 다가 갔고 그는 그들이 그를 폭격 한 모스크바에 대한 질문에 대답 할 시간이 없었고 그들이 그에게 말한 이야기를들을 시간도 없었습니다. 얼굴 하나하나가 설렘과 불안을 드러냈다. 그러나 피에르는 이 얼굴들 중 일부에 나타난 흥분의 이유가 개인적인 성공에 더 있는 것 같았고, 다른 얼굴에서 본 다른 흥분의 표정을 머리에서 지울 수 없었습니다. 개인적이지만 일반적인 질문. , 삶과 죽음의 문제. Kutuzov는 Pierre의 모습과 그 주위에 모인 그룹을 발견했습니다.
Kutuzov가 말했습니다. 부관은 고요한 전하의 소원을 전했고 Pierre는 벤치로 갔다. 그러나 그 이전에도 평범한 민병대가 Kutuzov에 접근했습니다. 돌로코프였습니다.
- 이건 어때? 피에르가 물었다.
-이것은 그런 짐승입니다. 모든 곳에서 기어 다닐 것입니다! 피에르에게 대답했다. “그가 수치를 당했기 때문입니다. 이제 그는 나가야 합니다. 그는 몇 가지 프로젝트를 제출하고 밤에 적의 사슬에 올라갔습니다 ... 그러나 잘했습니다! ..
모자를 벗은 Pierre는 Kutuzov에게 정중하게 절했습니다.
Dolokhov는“내가 당신의 은혜에보고하면 나를 몰아 내거나 내가보고하는 내용을 알고 있다고 말하면 길을 잃지 않을 것이라고 결정했습니다.
- 그저 그래.
"그리고 내가 옳다면 나는 조국에 도움이 될 것이며, 조국을 위해 죽을 준비가 되어 있습니다."
- 그저 그래…
“그리고 당신의 영주가 자신의 피부를 아끼지 않는 사람이 필요하다면 저를 기억해 주시면 ... 아마도 제가 당신의 영주에게 도움이 될 것입니다.
"그래서 ... 그래서 ..."웃고 가늘어지는 눈으로 피에르를 바라보며 Kutuzov가 반복했습니다.
이때 보리스는 그의 정중 한 손재주로 당국 근처에서 피에르 옆으로 나아 갔고, 시작된 대화를 계속하는 것처럼 시끄럽지 않고 가장 자연스러운 모습으로 피에르에게 말했습니다.
- 민병대 - 그들은 깨끗한 흰색 셔츠를 직접 입고 죽음을 준비합니다. 얼마나 영웅적인지, 백작님!
Boris는 분명히 가장 똑똑한 사람들이 듣기 위해 Pierre에게 이것을 말했습니다. 그는 Kutuzov가이 말에주의를 기울일 것이라는 것을 알고 있었고 실제로 가장 밝은 사람이 그에게로 향했습니다.
민병대에 대해 무엇을 말하고 있습니까? 그는 보리스에게 말했다.
-내일을 준비하고 죽음을 맞이하기 위해 흰 셔츠를 입으십시오.
-아!.. 훌륭하고 비교할 수없는 사람들! -Kutuzov가 말하고 눈을 감고 고개를 저었다. - 놀라운 사람들! 그는 한숨을 쉬며 반복했다.
-화약 냄새를 맡으시겠습니까? 그는 피에르에게 말했다. 예, 좋은 냄새입니다. 나는 당신의 아내를 존경하게 된 것을 영광으로 생각합니다. 그녀는 건강합니까? 내 퇴각은 당신의 서비스입니다. -그리고 노인들에게 종종 그렇듯이 Kutuzov는 말하거나해야 할 모든 것을 잊어 버린 것처럼 멍하니 둘러보기 시작했습니다.
분명히 그가 찾고 있던 것을 기억하면서 그는 부관의 형제 인 Andrei Sergeyich Kaisarov를 그에게 유인했습니다.
- 어떻게, 어떻게, 마리나의 시는 어때, 시는 어때, 어때? 그가 Gerakov에 쓴 내용 : "당신은 건물의 교사가 될 것입니다 ... 말해주세요, 말해주세요. "Kutuzov는 분명히 웃을 의도로 말했습니다. Kaisarov는 읽었습니다 ... Kutuzov는 웃으며 구절에 맞춰 고개를 끄덕였습니다.
Pierre가 Kutuzov에서 멀어 졌을 때 Dolokhov는 그에게 다가가 손을 잡았습니다.
“여기서 만나서 반가워요, 백작님.”그는 특별한 결의와 엄숙함으로 낯선 사람의 존재에 당황하지 않고 큰 소리로 그에게 말했습니다. “하나님께서 우리 중 누가 살아남을 운명인지 아시는 날 전날, 우리 사이에 있었던 오해에 대해 유감스럽게 생각하며, 당신이 반대하는 일이 없었으면 좋겠다는 말을 할 기회를 갖게 되어 기쁩니다. 나. 용서해주세요.
웃고있는 Pierre는 그에게 무엇을 말해야할지 모르고 Dolokhov를 바라 보았습니다. Dolokhov는 눈물을 흘리며 Pierre를 껴안고 키스했습니다.
Boris는 그의 장군에게 무언가를 말했고 Benigsen 백작은 Pierre를 향하여 그와 함께 줄을 따라 가겠다 고 제안했습니다.
"당신은 관심이있을 것"이라고 그는 말했다.
"예, 매우 흥미롭습니다." Pierre가 말했습니다.
30 분 후 Kutuzov는 Tatarinov로 떠났고 Bennigsen은 Pierre를 포함한 그의 후계자와 함께 줄을 탔습니다.

Benigsen은 고가 도로를 따라 Gorki에서 다리로 내려 갔고 마운드의 장교는 Pierre를 위치의 중심으로 지적했고 그 근처에는 건초 냄새가 나는 깎은 잔디 줄이 은행에 놓여있었습니다. 그들은 다리를 건너 보로디노 마을로 갔고 거기에서 좌회전하여 수많은 군대와 총을지나 민병대가 땅을 파고있는 높은 마운드로 몰아갔습니다. 아직 이름이 없었던 redoubt였으며 Raevsky redoubt 또는 무덤 배터리라고 불렀습니다.
Pierre는이 redoubt에 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 그는 이곳이 보로디노 밭의 모든 장소보다 그에게 더 기억에 남을 줄은 몰랐다. 그런 다음 그들은 계곡을 건너 군인들이 오두막과 헛간의 마지막 통나무를 뽑고 있던 Semyonovsky로 운전했습니다. 그런 다음 내리막 길과 오르막 길을 따라 플러시 [일종의 요새화]로가는 길을 따라 우박처럼 부서진 호밀을 통해 앞으로 운전했습니다. (L.N. Tolstoy의 메모.) ]도 여전히 파고 있습니다.
Bennigsen은 돌출보에서 멈추고 여러 명의 기병을 볼 수있는 Shevardinsky redoubt (어제 우리 것이 었습니다)를 바라보기 시작했습니다. 장교들은 나폴레옹이나 무라트가 거기에 있다고 말했습니다. 그리고 모두가 이 라이더 무리를 간절히 바라봤습니다. Pierre는 또한 거의 눈에 띄지 않는 사람들 중 누가 나폴레옹인지 추측하려고 그곳을 보았습니다. 마침내 기병들은 마루에서 차를 몰고 사라졌다.
Benigsen은 그에게 접근 한 장군에게 우리 군대의 전체 입장을 설명하기 시작했습니다. Pierre는 Benigsen의 말을 듣고 다가오는 전투의 본질을 이해하기 위해 모든 정신력을 긴장 시켰지만 그의 정신 능력이 이것에 충분하지 않다는 것을 억울하게 느꼈습니다. 그는 아무것도 이해하지 못했습니다. Bennigsen은 말을 멈추고 듣고있는 Pierre의 모습을보고 갑자기 그를 향해 말했습니다.
-내 생각에는 관심이 없습니까?
"오, 반대로 매우 흥미 롭습니다. "Pierre는 그다지 진실하지 않게 반복했습니다.
플러시에서 그들은 도로를 따라 더 왼쪽으로 운전하여 울창하고 낮은 자작 나무 숲을 구불 구불했습니다. 그 중간에
숲, 하얀 다리를 가진 갈색 토끼가 길에서 그들 앞에서 튀어 나와 많은 말의 소리에 겁에 질려 너무 혼란스러워서 앞의 길을 따라 오랫동안 뛰어 올라 장군을 불러 일으켰습니다. 관심과 웃음, 그리고 여러 목소리가 그에게 외쳤을 때만 옆으로 달려가 덤불 속에 숨었습니다. 숲을 통해 두 정점을 여행 한 후 그들은 왼쪽 측면을 보호해야 할 Tuchkov 군단의 군대가 서 있던 공터로 차를 몰았습니다.
여기 맨 왼쪽 측면에서 Bennigsen은 많은 열렬히 말했고 군사적 관점에서 중요한 명령 인 Pierre에게 보였습니다. Tuchkov의 군대 배치에 앞서 상승이있었습니다. 이 고도는 군대가 점령하지 않았습니다. Bennigsen은 고지를 비워두고 그 아래에 군대를 배치하는 것은 어리석은 일이라고 큰 소리로 비판했습니다. 일부 장군들도 같은 의견을 표명했습니다. 특히 한 사람은 그들이 학살당하기 위해 이곳에 왔다고 군사적으로 격렬하게 말했습니다. Bennigsen은 그의 이름으로 군대를 높은 곳으로 옮기라고 명령했습니다.
왼쪽 측면의 이 명령은 Pierre가 군사 문제를 이해하는 능력을 더욱 의심하게 만들었습니다. Bennigsen과 산 아래 군대의 위치를 \u200b\u200b비난 한 장군의 말을 듣고 Pierre는 그들을 완전히 이해하고 의견을 공유했습니다. 그러나 바로 그 때문에 그는 그것들을 여기 산 아래에 두었던 사람이 어떻게 그렇게 명백하고 중대한 실수를 저질렀는지 이해할 수 없었습니다.
Pierre는 Benigsen이 생각한 것처럼이 군대가 위치를 방어하기 위해 파견 된 것이 아니라 매복을 위해 숨겨진 장소, 즉 눈에 띄지 않고 갑자기 전진하는 적을 공격하기 위해 배치되었다는 사실을 몰랐습니다. Bennigsen은 이것을 몰랐고 총사령관에게 알리지 않고 특별한 이유로 군대를 전진 시켰습니다.

8월 25일의 이 맑은 날 저녁, 안드레이 왕자는 그의 연대 가장자리에 있는 크냐즈코프 마을의 부서진 헛간에서 팔에 기대어 누워 있었습니다. 부서진 벽의 구멍을 통해 그는 울타리를 따라 아래쪽 가지가 잘린 30 년 된 자작 나무 조각, 부서진 귀리 더미가있는 경작지 및 덤불을 보았습니다. 모닥불 연기가 보였습니다-군인의 부엌.
아무리 비좁고 아무도 필요하지 않고 안드레이 왕자에게 그의 삶이 아무리 힘들어도 그는 7 년 전 전투 전날 Austerlitz에서와 마찬가지로 동요하고 짜증을 느꼈습니다.
내일의 전투를 위한 명령은 그에게 주어졌다. 그에게는 더 이상 할 일이 없었다. 그러나 가장 단순하고 명확하며 따라서 끔찍한 생각은 그를 내버려 두지 않았습니다. 그는 내일의 전투가 그가 참여하는 모든 전투 중 가장 끔찍할 것이라는 것을 알았고, 세상적인 것들과 아무런 관련이 없고, 그것이 다른 사람들에게 어떤 영향을 미칠지 고려하지 않고, 그의 생애 처음으로 죽음의 가능성을 알고 있었습니다. 그 자신에 대해, 그의 영혼에 대해, 활기차게, 거의 확실하게, 단순하고 끔찍하게 그녀는 그에게 자신을 제시했습니다. 그리고이 아이디어의 절정에서 이전에 그를 괴롭 히고 점령했던 모든 것이 갑자기 그림자도없고 원근법도없고 윤곽선도없는 차가운 흰색 빛으로 밝혀졌습니다. 모든 삶은 그에게 마법의 랜턴처럼 보였고, 그는 유리와 인공 조명 아래에서 오랫동안 들여다 보았습니다. 이제 그는 갑자기 밝은 대낮에 유리도 없이 이 형편없이 칠해진 그림들을 보았다. "예, 예, 여기 있습니다. 저를 동요시키고 기쁘게하고 괴롭힌 거짓 이미지입니다." 오늘의 - 죽음에 대한 명확한 생각. -아름답고 신비한 것 같았던 거칠게 칠해진 인물들이 있습니다. 영광, 공익, 여성에 대한 사랑, 조국 그 자체-이 사진들이 나에게 얼마나 훌륭해 보였고 그들이 얼마나 깊은 의미로 가득 차 있었는지! 그리고 그날 아침의 차갑고 하얀 빛 속에서는 모든 것이 너무 단순하고 창백하고 투박해서 떠오르는 느낌이 듭니다." 특히 그의 삶의 세 가지 주요 슬픔이 그의 관심을 끌었습니다. 여자에 대한 그의 사랑, 아버지의 죽음, 러시아의 절반을 점령한 프랑스의 침공. “사랑! .. 신비한 힘으로 가득 찬 것 같았던 이 소녀. 내가 그녀를 얼마나 사랑했는지! 나는 그녀와의 사랑, 행복에 대한 시적인 계획을 세웠습니다. 오, 얘야! 그는 화를 내며 큰 소리로 말했다. - 어떻게! 나는 내가 없는 1년 내내 그녀를 나에게 충실하게 해주어야 할 일종의 이상적인 사랑을 믿었다! 우화 속의 부드러운 비둘기처럼 그녀는 나에게서 멀어졌음에 틀림없다. 그리고이 모든 것이 훨씬 간단합니다 ... 이 모든 것이 매우 간단하고 역겹습니다!

1953년 2월 4일 일본 도요하시에서 태어났다. 그의 부모는 농부였습니다. 미국에서 학교를 다니는 동안 그는 소울과 리듬 블루스 음악과 사랑에 빠졌습니다. 그는 그의 우상이 되었습니다. 그는 일렉트릭 기타 연주를 독학했고 친구들과 함께 학교에서 알바트로스 밴드를 조직했습니다. 일본 만화의 주인공을 기리기 위해 학교 친구들은 그를 별명으로 불렀습니다.

70년대 초반, 학교를 졸업한 후 점차 건반 악기로 전환했습니다. 그는 유명한 뮤지션 Fumio Miyashita가 조직한 밴드에서 연주를 시작했습니다. 그들은 두 장의 앨범을 발표하고 많은 나라에서 공연했습니다.

1972년 독일 여행 중 유명 뮤지션 클라우스 슐체(Klaus Schulze)를 만나 그룹 탈퇴 후 솔로 활동을 시작했다. 그에게 신디사이저의 마법의 세계를 열어주었습니다. 소리를 실험하기 시작했습니다. "신디사이저의 도움으로 바다, 겨울 해안, 여름 해변을 만들 수 있습니다."라고 그는 말했습니다. 1975년 가을에 그는 도쿄에 있는 그룹을 방문하여 스튜디오 작업을 도왔습니다.

파 아웃 (1973)
- 지구로 내려가는 동굴 (1974)
- 일본진(1975)
- 평행세계(1976)
- 텐쿠진(1977)
교토 승려-
교토 승려-

키타로. 아마도 뉴에이지와 기악 장르에서 가장 유명한 음악가일 것이다. 그의 재능과 성공적인 앨범으로 2000년 그래미상을 수상했다. 떠오르는 태양의 땅에서 온 이 재능 있는 작곡가에 대해 무엇을 알고 있습니까?

Kitaro의 전기 : 청소년

1953년 2월 4일, 일본의 작은 지방 도시 도요하시에 사는 소작농 가정에서 아들이 태어났습니다. 부모는 소년의 이름을 마사노리라고 지었습니다. 앞으로 그는 자신을 위해 창의적인 이름을 선택했습니다. 키타로...이 가명으로 전 세계에 알려지게되었습니다. 젊은 유명인이 어린 시절을 보낸 고향의 자연 이미지 외에도 음악가의 음악적 사고는 떠오르는 태양의 땅의 원래 문화와 수세기에 걸쳐 큰 영향을 받았습니다. 오래된 전통과 삶의 방식, 그리고 당시 일본이 총체적인 경향을 겪었던 유럽 문화.

Young Masanori 자신이 전자 기타 연주를 배우고 있습니다. Otis Ray Redding의 작업 덕분에 그는 록과 블루스와 같은 음악 스타일에 관심을 갖게 되었습니다. 젊은 뮤지션의 창의적인 검색으로 뮤지컬 그룹 "Albatross"가 탄생했습니다. 음악가의 음악적 가명이 등장한 것은 이때였다는 점은 주목할 만하다. 키타로일본 만화 캐릭터이다. 그의 학교 친구들이 그를 부르기 시작한 것은 바로 이 이름이었습니다.

Kitaro는 특정 음악 교육을받은 적이 없습니다. 그가 한때 인정했듯이 자연은 그의 유일한 스승이었습니다. Kitaro는 Toyohashi의 Higher Commercial School을 졸업한 후 키보드를 마스터했습니다. 작곡가의 미묘한 음악적 감각과 놀라운 즉흥 연주 능력을 통해 새로운 악기를 직관적으로 마스터할 수 있습니다. 부상당한 드러머 기타로가 당시 이념적 영감을 주었던 극동가족악단의 공연 직전에 키트 앞에 앉지 못한 사례가 알려져 있다. 이전에 드럼 세트에서 연주한 적이 없는 Kitaro는 사전 리허설 없이 전문 음악가를 대신할 수 있었습니다.

Kitaro의 즉흥 연주 및 즉흥 연주 능력은 음악가의 창의적인 삶에서 결정적인 특징이 되었습니다. 그래서 1972년에 Kitaro는 독일 도시를 여행하는 동안 유명한 음악가 Klaus Schulz를 만나 알게 되었습니다. 이 회의를 통해 Kitaro는 신디사이저 사운드의 모든 측면을 발견할 수 있었습니다.

뮤지션 성공의 시작

그 젊은 음악가는 그 앞에 열린 음악적 가능성에 깜짝 놀랐습니다. 이 악기로 연주되는 일본 전통 선율도 새로운 색과 의미를 갖게 되었습니다. 뮤지션이 동양, 미국, 서양의 음악을 유기적으로 결합하여 대담한 음악적 실험을 할 수 있는 것은 신디사이저의 독특한 사운드 덕분입니다.

1976년 극동가족악단은 해체되었다. 이 요소는 뮤지션의 솔로 경력 시작에 기여했습니다. 이제 그는 작곡 활동을 할 기회가 더 많아졌다. 아시아 여행을 마치고 고국으로 돌아온 Kitaro는 서양과 동양 국가의 하모니와 리듬을 결합한 새로운 음악을 만드는 것에 대해 생각합니다.

Kitaro의 음악 작품을 보면 최소한의 음악 교육도받지 않은 사람이 썼다고 상상하기 어렵습니다. 아마도 작곡가가 미국, 서양 및 동양 국가의 멜로디, 하모니 및 리듬을 언뜻보기에는 호환되지 않는 것처럼 보이는 그의 작곡에서 대담하게 결합 할 수 있었던 것은 학문적 지식 기반이 부족했기 때문일 것입니다. 1978년 Kitaro의 첫 번째 앨범 Ten Kai / Astral Voyage가 발매되었습니다. 이 음악은 일본 연재 다큐멘터리 "실크로드"를 위해 특별히 작곡되었습니다. 이 앨범의 단순하고 느린 명상적 멜로디는 나가노 마을(이 앨범 제작 당시 키타로가 살았던 곳)의 자연 이미지에서 영감을 받아 세계적인 명성을 얻었습니다. 작곡가는 동양과 서양이 조화롭게 공존할 수 있음을 전체 음악계에 보여주었다. 1년 후, 다음 앨범은 "From the Full Moon Story"라는 이름으로 발매되었습니다. 현재이 두 앨범은 작곡가의 작업에서 컬트로 간주됩니다.

키타로의 신성한 음악

저자 자신은 그의 음악을 영적이라고 부릅니다. 그것은 단지 음악이 아니라 삶의 철학입니다. 그에 따르면 감정이 지배적 인 위치를 차지하기 때문입니다. 그의 영혼과 완전한 조화를 이루며 Kitaro는 창의적인 실험을 계속합니다. 그래서 1979년에 발매된 새 앨범 'Oasis'는 앞선 두 앨범과 확연히 다르다. 이번 앨범에서 작곡가는 평소의 녹음에서 벗어나 외계인의 우주적 소리를 그의 음악에 구현하고자 한다. 이 앨범의 타이틀곡은 주기적으로 리마스터링되어 새 버전으로 재발매됩니다. 작곡가에 따르면 진정한 창의성은 우주 자체만큼이나 무한합니다. 그리고 그것이 사람에게 자유와 행복을 주는 것입니다.

2001년 뉴 에이지 스타일로 작곡된 그의 앨범 "Thinking of you"로 음악계에서 권위 있는 그레미상을 수상했습니다. 2003년부터 작곡가는 일련의 오리지널 앨범으로 구성된 새로운 음악 프로젝트 Ku-Kai의 신성한 여정을 작업하고 있습니다.

그의 음악을 통해 작곡가는 청취자의 마음 속에 하모니가 지배하고 내부 전쟁의 여지가 없는 이상적인 관용의 세계를 창조하고자 합니다.

Kitaro는 음악 교육을받지 않았고 음악을 모릅니다. 그는 자신의 방식으로 발명된 음악을 기록하는 것을 선호합니다. 키보드 외에도 그는 드럼 세트, 기타, 플루트도 연주합니다. Kitaro의 창의적인 모습은 다각적입니다. 작곡과 연주 외에도 자신의 콘서트 연출, 편곡, 조명 디자인, 불꽃놀이, 사진 촬영 등을 하고 있다. 예를 들어 앨범 중 하나의 표지에는 음악가의 집 창문에서 볼 수있는 풍경이 그려져 있습니다.

세상의 인정에도 불구하고 Kitaro는 여전히 매우 겸손한 사람입니다. 그의 작품에서 그는 자신을 보여주려 하지 않는다. 작가 자신에 따르면 그의 작품에서 자연은 다양한 색상에 반영됩니다. Kitaro는 일본 전통을 숭배하는 것을 멈추지 않습니다. 그는 매년 대자연 전용 콘서트에 참여합니다. 보통 이 콘서트는 콜로라도에 있는 그의 사진 스튜디오 근처에서 열리며 10시간 이상 지속된다. 이번에는 무릎을 꿇고 사심없이 드럼을 연주합니다. 그의 앨범 "Gaia - Onbashira"는 어머니 지구에 대한 찬사이기도 합니다.

오랫동안 Kitaro는 70명의 오케스트라를 수용할 수 있는 그의 스튜디오가 있는 콜로라도 주 근처에 살았습니다. 2007년 그는 캘리포니아 주에 위치한 작은 마을인 세바스토폴로 이사했습니다. 콜로라도 지역에 있는 그의 스튜디오는 여전히 존재하며 임대가 가능합니다.

Kitaro는 대중 문화의 주장으로부터 의도적으로 자신을 보호했습니다. 그는 TV, 라디오가 없으며 신문을 읽지 않습니다. 작곡가에게 영감의 원천은 대도시 거리의 다방면의 시끄러운 군중이나 해안 어딘가 또는 높은 산에서 들을 수 있는 야생 동물의 소리일 수 있습니다.

음악을 창작하는 과정에서 작곡가는 자신의 존재 전체를 통과하고 궁극적으로 음악의 형태로 표현되는 보편적 우주 에너지의 지휘자로서 자신을 깨닫습니다. 작곡가의 주요 임무는 그의 몸을 통해 청취자에게 음악의 우주 에너지를 전달하는 것입니다. 그의 콘서트에서 Kitaro는 모든 세대의 청취자와 접촉하기 위해 노력합니다.

1953년 2월 4일, 도요하시라는 작은 마을에 사는 일본 소작농 가정에서 한 소년이 태어났습니다. 그의 부모는 그에게 Masanori라는 이름을 주었고 나중에 그는 창조적 인 가명 Kitaro로 변경했으며 ... 그 아래에서 전 세계적으로 유명해졌습니다. 미래의 유명인의 어린 시절은 그림 같은 자연을 지나쳤습니다. 가족과 주변 사람들이 신성하게 존경하는 일본의 민족 문화, 전통은 Kitaro의 창의적인 세계관 형성에 기여했습니다. 그리고이 모든 것-20 세기 중반 일본이 노출 된 유럽 문화 열풍을 배경으로합니다.

운명 자체가 록과 블루스에 대한 Masanori의 친분을 미리 결정한 것 같습니다. Otis Edding은 젊은 음악가의 우상이되었습니다. 그리고 첫 번째이자 진정한 취미는 리듬 앤 블루스입니다.

Masanori는 열정적으로 일렉트릭 기타 연주를 독학합니다. 물론 같은 생각을 가진 친구들과 함께 즉시 뮤지컬 그룹 "Albatross"를 만듭니다. 그건 그렇고, 인기 일본 만화 Kitaro의 영웅을 기리기 위해 학교 친구들이 그를 처음 불렀던 것은 이때였습니다.

지난 세기의 70년대 초반에 학교를 졸업한 후 음악가는 점차 키보드 악기로 전환했습니다. Masanori는 특별한 음악 교육을받지 않았으며 나중에 회상했듯이 자연이 그의 주요 음악 교사가되었습니다.

한 가지 이상의 사실이 Kitaro의 놀라운 실험 능력과 즉석 능력에 대해 말해줍니다. 예를 들어 그가 극동가족악단의 단장이었을 때 그에게 일어난 사건을 생각해 보자. 콘서트 직전에 드러머가 다쳤습니다. Kitaro는 공연을 취소하지 않고 직접 설치에 앉았습니다. 익숙하지 않은 악기를 처음 연주하는 사람이 어떻게 전문 음악가를 완전히 대체 할 수 있었는지 추측하는 것만 남아 있습니다. 이것은 아마도 음악을 이타적으로 사랑할 뿐만 아니라 바다 속으로 뛰어들 수 있는 사람에게만 가능할 것입니다.

실험 능력은 음악가의 발전을 미리 결정했습니다. 1972년 독일 투어 중 Kitaro는 당시 이미 유명한 뮤지션이자 Tangerine Dream 밴드의 리더였던 Klaus Schulze를 만났습니다. 회의는 결정적인 것으로 판명되었습니다. Klaus는 Kitaro에게 새로운 악기와 "사랑에 빠진"신디사이저의 가능성을 소개했습니다.

젊은 음악가는 그 앞에 열린 전망에 놀랐습니다. 신디사이저에서 연주되는 전통적인 멜로디조차도 새로운 소리와 의미를 얻었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 서양과 동양의 음악이 교차하는 지점에서 실험할 기회가 있었다는 것입니다. Kitaro 자신이 말했듯이 신디사이저를 통해 바다를 만들고 겨울 해안으로 바꾼 다음 여름 해변으로 바꿀 수 있었습니다.

1976년 극동패밀리밴드가 해체되고 기타로는 솔로활동을 시작한다. 그룹을 떠나는 것이 음악에 대한 그의 모든 열정에 어떤 영향을 미쳤다고 말할 수 없습니다. 오히려 작곡가로서 자신을 표현할 기회가 더 많아졌다. 현재 Kitaro는 중국, 인도, 태국, 라오스 및 기타 여러 아시아 국가를 여행합니다. 일본으로 돌아온 뮤지션은 동양과 서양의 조화를 합성하여 완전히 새로운 음악에 대해 생각했습니다.

Kitaro의 작곡을 들으면 저자가 초등 음악 교육도받지 않았고 작곡 규칙을 공부 한 적이 없다고 믿기 어렵습니다. 그러나 언뜻보기에 유럽, 미국 및 동양 음악 문화가 다른 음악을 성공적으로 혼합하는 데 도움이 된 것은 "학문적"지식의 부족과 독창적 인 재능의 존재였습니다.

Kitaro는 서양과 동양이 함께 "소리"를 가르칠 수 있음을 증명했습니다. 그리고 1978년에 발매된 앨범 "Ten Kai / Astral Voyage"를 알게 된 후 음악계는 그에게 동의했습니다. 오늘날 팬들은 그것을 컬트 클래식으로 여깁니다. 1년 후 발매된 두 번째 앨범인 "From the Full Moon Story"도 마찬가지입니다.

음악가 자신은 자신의 음악을 영적인 것으로 간주합니다. 그에 따르면 가장 중요한 요소는 감정이다. 그의 영혼과 완전한 조화를 이루면서 Kitaro는 계속해서 실험했습니다. 1979년에 나온 앨범 '오아시스'는 이미 앞선 두 앨범과 사뭇 다르다. Kitaro는 그것을 만들 때 외계인 하모니를 모방하는 "우주" 스타일과 사운드를 사용합니다. Oasis는 진정으로 전설적인 앨범이 되었습니다. 타이틀 곡은 저자에 의해 반복적으로 변경되어 새 버전으로 재발행되었습니다. Kitaro의 관점에서 볼 때 진정한 창의성은 우주 자체와 같이 설명할 수 없고 무한합니다. 그리고 그것은 사람을 독립적이고 자유롭게 만듭니다.

Kitaro는 권위있는 그래미 음악상에 반복적으로 지명되었습니다. 그리고 2001년 앨범 "Thinking of you"로 상을 받았습니다. 그리고 2003년부터 작곡가는 일련의 특정 앨범 "Sacred Journey of Ku-Kai"로 구성된 프로젝트를 구현하기 시작했습니다. 그래서 Kitaro는 내전과 전쟁의 여지가없는 새롭고 깨끗하고 깨끗한 세상을 위해 사람들을 설정하려고 노력하고 있습니다.