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l Petrushevskaya의 삶과 작품. 러시아 작가 Lyudmila Petrushevskaya : 전기, 개인 생활, 창의성

그녀는 1938년 5월 26일 모스크바에서 태어났다. 그녀의 할아버지는 유명한 언어학자이자 동양학자인 Nikolai Yakovlev 교수(1892-1974)였습니다.

미래 작가의 가족은 억압을 받았으며 위대한 애국 전쟁 중에 그녀는 전쟁 후 우파 근처의 고아원에서 친척과 함께 살았습니다. 나중에 그녀는 고등학교를 졸업한 모스크바로 이사했습니다.

그녀는 출판사 직원 인 모스크바 신문의 특파원으로 일했습니다.

1972년부터 그녀는 Central Television Studio의 편집자로 일했습니다.

첫 번째 이야기 "Such a Girl"Lyudmila Petrushevskaya는 1968 년에 썼습니다 (20 년 후 Ogonyok 잡지에 게재됨).

1972년 그녀의 단편 소설인 Clarissa's Story와 The Storyteller가 Aurora 잡지에 실렸습니다. 1974년에 "Nets and Traps"와 "Across the Fields"라는 이야기가 같은 출판물에 출판되었습니다.

1977년에 Petrushevskaya는 소련 작가 연합에 가입했지만 그녀의 작품은 거의 출판되지 않았습니다. 1988년까지 7개의 이야기, 어린이 연극 "두 개의 창"과 여러 동화가 출판되었습니다.

Petrushevskaya의 첫 번째 연극은 아마추어 극장에서 주목되었습니다. 연극 "Music Lessons"(1973)는 1979 년 Roman Viktyuk이 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 상연했으며 곧 금지되었습니다. 연극 "Cinzano"의 제작은 Lviv의 극장 "Gaudeamus"에서 수행되었습니다.

전문 극장은 1980년대에 Petrushevskaya의 연극을 상연하기 시작했습니다. 단막극 "Love"는 Taganka Theatre에서, "Columbine 's Apartment"는 Sovremennik에서, "Moscow Choir"는 모스크바 예술 극장에서 상연되었습니다.

1980년대부터 그녀의 희곡과 산문 모음집이 출판되었습니다: 불멸의 사랑: 이야기(1988), 20세기 노래: 희곡(1988), 세 소녀의 파란색: 희곡(1989), 신 에로스의 길에서: Prose(1993), House of the House: Stories and Stories(1995), House of Girls: Stories and Stories(1998).

Petrushevskaya의 이야기와 연극은 세계 여러 언어로 번역되었으며 그녀의 극적인 작품은 러시아와 해외에서 상연됩니다. 2017년에는 신작 『죽음의 방황』과 『아무도 필요없다』를 발표했다. Free”, 컬렉션 “About our cool life. 히히히히."

2018년 소설 『우리는 도둑맞았다. History of Crimes'는 'Big Book' 어워드의 긴 목록에 포함되었습니다. "메트로폴리스에서 온 어린 소녀" 이야기는 미국 비평가 협회상 후보에 올랐습니다.

2018년, 작가의 책 Magic Stories. 아름다운 엘레나의 새로운 모험'과 '마법의 이야기. 늙은 스님의 유언.

Petrushevskaya의 시나리오에 따르면 "Love"(1997), "Date"(2000), "Moscow Choir"(2009) 등 여러 영화와 영화 연극이 상연되었습니다.

Lyudmila Petrushevskaya와 Yuri Norshtein의 공동 각본을 기반으로 한 애니메이션 영화 "The Tale of Fairy Tales"는 영화 예술 아카데미에서 실시한 국제 여론 조사 결과에 따라 모든 시대와 민족을 통틀어 최고의 애니메이션 영화로 인정 받았습니다. ASIFA-Hollywood(미국 로스앤젤레스)와 제휴.

Petrushevskaya의 대본에 따르면 만화 "사악한 마법사 Lyamzi-tyri-bondi"(1976), "The Stolen Sun"(1978), "The Hare 's Tail"(1984), "The Cat Who could Sing"(1988) , "동물이 가는 곳"(선집 "Merry Carousel No. 34"에서)"(2012).

2008년부터 작가는 등유 오케스트라와 함께 Lyudmila Petrushevskaya Cabaret 프로그램에서 가수로도 활동했습니다.

2010년 Petrushevskaya는 첫 솔로 앨범 Don't Get Used to the Rain을 발표했습니다.

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - 산문 작가, 극작가, 시인, 시나리오 작가, 수채화 및 모노타이프 작가, 자신의 애니메이션 영화 8 편 ( "Manual Labor Studio")의 아티스트 및 감독, 작곡가 및 가수, 여행 극장 "Cabaret of Lyudmila의 제작자 페트루셰프스카야".
그녀는 1938년 5월 26일 모스크바에서 IFLI 학생 가족(철학, 문학, 역사 연구소)에서 태어났습니다. 언어학자이자 동양학자인 N. F. Yakovlev의 손녀. 엄마 Valentina Nikolaevna Yakovleva는 나중에 편집자이자 아버지 Stefan Antonovich Petrushevsky로 일했습니다. 거의 몰랐고 철학 박사가되었습니다.
가족이 탄압을받은 L.S. (3 명 총살)는 전쟁 중 극심한 기근에서 살아 남았고 일을받지 못한 친척들과 함께 살았고 (인민의 적 가족의 일원으로) 전쟁 후에도 우파 근처의 기근에서 살아남은 장애 아동과 결핵 환자를 위한 고아원에서. 그녀는 은메달로 모스크바 학교를 졸업하고 모스크바 주립 대학 저널리즘 학부에서 졸업장을 받았습니다.

그녀는 신문에 일찍 글을 쓰기 시작했고 (Moskovsky Komsomolets, 1957, Mosk. Pravda, 1958, Krokodil 잡지, 1960, Nedelya 신문, 1961) 특파원 All-Union 라디오 및 잡지 "Krugozor"로 일했습니다. 그녀는 1968년에 첫 번째 이야기(20년 후 Ogonyok 잡지에 실린 "그런 소녀")를 썼고 그 순간부터 대부분 산문을 썼습니다. 그녀는 다양한 잡지에 이야기를 보냈고 반환되었으며 Leningrad Aurora 만 응답했습니다. 그곳에서 처음 출판된 작품은 1972년 "Aurora" 저널에 실렸고 "Literary Gazette"에서 날카로운 비판을 불러일으킨 "The Story of Clarissa"와 "The Narrator" 이야기였습니다. 1974 년에 "Nets and Traps", "Across the Fields"라는 이야기가 그곳에서 출판되었습니다. 1988년까지 총 7개의 이야기, 어린이용 연극("두 개의 창") 1개와 여러 동화가 출판되었습니다. 1977년 작가 연합에 가입한 L.P.는 폴란드어 잡지 기사를 번역하여 돈을 벌었습니다. 1988년에 그녀는 고르바초프에게 편지를 보냈고, 그 편지는 작가 연합에 대한 응답으로 보내졌습니다. 그리고 작가 연합의 비서 인 Ilyin은 첫 번째 책 (Immortal Love, 1988, Moskovsky Rabochiy 출판사, 3 만 부)의 출판을 도왔습니다.
연극 "Music Lessons"는 1979년 Roman Viktyuk이 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 상연했으며 6회 공연 후 금지된 후 극장은 레크레이션 센터 "Moskvorechye"로 옮겨졌고 "Lessons"는 다시 금지되었습니다. 1980 년 봄 (극은 1983 년 정기 간행물 "To Help Amateur Art"브로슈어에 6 만 부 발행).
Lyudmila Petrushevskaya는 많은 산문 작품과 연극, 어린이를위한 책의 저자입니다. 그녀는 또한 애니메이션 영화 "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard"(1976), "All the Dumb Ones"(1976), "The Stolen Sun"(1978), "The Tale of Tales"(1979, Y. Norshtein과 공동 ), "노래할 수 있는 고양이"(1988), "헤어 테일", "당신에게서만 눈물", "피터 피글렛" 및 영화 "외투"의 첫 번째 부분(공동 저술) Y. Norshtein).
Petrushevskaya의 이야기와 연극은 세계 여러 언어로 번역되었으며 그녀의 극적인 작품은 러시아와 해외에서 상연됩니다.
Alexander Puschkin International Prize (1991, 함부르크), 문학 및 예술 분야에서 러시아 연방 국가 상 (2002), Triumph Independent Prize (2002), Bunin Prize, Stanislavsky Theatre Prize, World "옛날 옛적에 이웃의 아이를 죽이려고 한 여자가 있었다" 컬렉션 판타지상, "야생 동물 이야기" 컬렉션 유머상 "작은 황금 Ostap" 등
바이에른 예술 아카데미의 학자.

1991년 2월부터 8월까지 그녀는 고르바초프 대통령을 모욕한 혐의로 조사를 받았다. 그 이유는 소련 탱크가 빌니우스에 도입 된 후 리투아니아에 보낸 편지로 빌니우스에서 재 인쇄되고 Yaroslavl 신문 "Northern Bee"에서 번역되었습니다. 사건은 대통령의 사임으로 종결되었습니다.
최근 몇 년 동안 그녀의 책이 출판되었습니다-산문,시, 극작, 동화, 저널리즘, 10 권 이상의 아동 도서가 인쇄되었으며 모스크바 예술 극장에서 "그는 아르헨티나에 있습니다"라는 공연이 열렸습니다. Chekhov, 모스크바와 러시아의 여러 도시에서 연극 "Love", "Cinzano"및 "Smirnova의 생일", 그래픽 전시회가 열립니다 (Pushkin State Museum of Fine Arts, 문학 박물관, Akhmatova 박물관에서) 상트페테르부르크, 모스크바와 예카테린부르크의 개인 갤러리에서). L. Petrushevskaya는 모스크바, 러시아, 해외-런던, 파리, 뉴욕, 부다페스트, 풀라, 리우데 자네이루에서 "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya"라는 콘서트 프로그램과 함께 공연하며 번역에서 20 세기 히트 곡을 연주합니다. , 뿐만 아니라 자신의 작곡의 노래.
그녀는 Pskov 근처 Porkhov에 있는 장애 청소년을 위한 고아원을 위해 인터넷을 통해 수채화와 모노타입을 판매하기 시작했습니다. PROBO Rostock Charitable Society가 정신병 환자를 위해 노쇠한 집에 머물지 않도록 구한 아픈 아이들이 그곳에 살고 있으며, 그곳에서 고아원을 마치고 15 세에 평생 보내집니다. 아이들은 교사에게 가르침을 받고, 독립에 익숙해지고, 채소를 재배하고, 바느질, 집안일 등을 합니다. 지금은 어려운 시기이며 도움이 필요합니다.

문학 동아리 "그린 램프"
회의가 열렸습니다:

"예술의 천재"

류드밀라 페트루셰브스카야

증여자:

나탈리아 드미트리에브나 보가티레바,
문헌학 후보, Vyatka State University 부교수

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna —시나리오 작가, 극작가, 소설가 및 음악가. 그녀는 1938년 5월 26일 모스크바에서 IFLI 학생 가족(철학, 문학, 역사 연구소)에서 태어났습니다. 언어학자이자 동양학자인 N. F. Yakovlev의 손녀. 엄마는 편집자로 일했고 아버지는 박사입니다.
그녀는 어려운 군대에서 반쯤 굶주린 어린 시절을 살아 남았고 친척과 함께 살았으며 우파 근처의 고아원에서 살았습니다. 전쟁 후 그녀는 모스크바로 돌아와 모스크바 주립 대학 저널리즘 학부를 졸업했습니다. 그녀는 모스크바 신문 특파원, 다양한 출판사 및 텔레비전 편집자로 일했습니다.
일찍 글쓰기에 대해 진지하게 생각하지 않고시를 작곡하고 학생 저녁 대본을 쓰기 시작했습니다. 첫 번째 출판 된 작품은 1972 년 잡지 "Aurora"에 실린 "Across the Fields"이야기였습니다. 그 후 Petrushevskaya의 산문은 12년 이상 출판되지 않았습니다.
연극 "Music Lessons"는 1979 년 Roman Viktyuk이 House of Culture "Moskvorechye"의 극장 스튜디오에서 상연했으며 거의 \u200b\u200b즉시 금지되었습니다 (1983 년에만 출판).
첫 단편집은 1987년에 출판되었다. Lyudmila Petrushevskaya는 많은 산문 작품과 연극, 어린이를위한 책의 저자입니다. 그녀는 또한 애니메이션 영화 "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard"(1976), "All the Dumb Ones"(1976), "The Stolen Sun"(1978), "The Tale of Tales"(1979, Y. Norshtein과 공동으로 ), "노래하는 고양이"(1988) 등
Petrushevskaya의 이야기와 연극은 세계 여러 언어로 번역되었으며 그녀의 극적인 작품은 러시아와 해외에서 상연됩니다.
Alexander Puschkin International Prize (1991, 함부르크), 문학 및 예술 분야에서 러시아 연방 국가 상 (2002), Triumph Prize (2002), Stanislavsky Theatre Prize, 컬렉션의 World Fantasy Award 수상자 단편 소설 - 공포 이야기 "옛날 옛적에 이웃의 아이를 죽이려고 한 여자가 있었다"등
바이에른 예술 아카데미의 학자.
1991년 2월부터 8월까지 그녀는 고르바초프 대통령을 모욕한 혐의로 조사를 받았다. 그 이유는 소련 탱크가 빌 뉴스에 도입 된 후 리투아니아에 보낸 편지로 지역 신문 "Northern Bee"에 재 인쇄되었습니다. 사건은 대통령의 사임으로 종결되었습니다.
최근 몇 년 동안 그는 "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya"라는 콘서트 프로그램을 통해 20세기 대중가요와 자신이 작곡한 노래를 연주했습니다.

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA에 대한 DMITRY BYKOV :

(저녁이 시작되기 전에 Lyudmila Petrushevskaya 사운드가 연주하는 노래)

갈리나 콘스탄티노브나 마카로바, Green Lamp Club 회장: 안녕하세요! 우리는 이미 Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya를 만났고 그녀의 노래를 들었고 이제 녹색 램프를 켭니다. (박수 갈채)

갈리나 마카로바

처음에는 모두 새해 복 많이 받으시길 바라며 새해에는 이곳 문학 라운지에 정착하기로했는데 여기가 좋아할 것 같아요. 여기도 충분히 편합니다. 새해에도 좋은 책, 좋은 영화, 새로운 경험, 모임이 우리 동아리와 도서관에서 많이 있기를 바랍니다. 4월 2일, 우리는 Green Lamp Club의 40주년을 축하할 것입니다. 클럽을 축하하고 싶을 것입니다. 클럽에 대한 인상, 추억, 리뷰를 작성하고 싶을 것입니다. 귀하의 클럽은 무엇입니까? 삶. 우리는 기뻐할 것이며 아마도 Literary Club Green Lamp의 페이지에 있는 VKontakte 그룹의 Green Lamp 40주년 기념 컬렉션에 귀하의 출판물을 배치할 것입니다. 그리고 구독 부서에서도 이 모든 것을 사용할 수 있습니다. 따라서이 모든 것을 사용하게되어 기쁩니다.

그리고 한 가지 더 있습니다. 오늘 우리 클럽 회원 중 한 명이 그의 생일을 축하합니다. 이것은 클럽과 우리 도서관 모두에서 가장 헌신적 인 친구이며 도서관, 삶, 예술, 영화, 문학에서 일어나는 모든 일에 열정적입니다. 그녀는 매일 도서관을 방문하고 도서관에서 일어나는 모든 활동에 참석합니다. 그건... 누굴까? 에밀리아 아나톨리예브나 코냐키나입니다. . (박수 갈채)

갈리나 마카로바와 에밀리아 코냐키나

Emilia Anatolyevna, 귀하의 관심과 모든 것에 대한 사랑에 감사드립니다. 귀하에게 매우 감사하고 항상 여기에서 만나서 반갑습니다. "Green Lamp"클럽에서 Herzen Library에 대한 새 책을 제공하고 "Stalker"시대 이후로 아주 오랫동안 방문한 시네마 클럽에서 이것은 아주 좋은 영화입니다. (박수 갈채).

몇 가지 추가 광고: "위장된 문학: 문학 사기의 신비"는 다음 Green Lamp Club 세션의 주제입니다. 도서관 웹 사이트 VKontakte, 서적, 언제나처럼 구독 정보를 참조하십시오. 2 월 5 일에 여러분을 기다리고 있습니다. 책은 이미 선택되었고, 주제를 선택하고, 저자를 선택하면 일종의 문학적 사기에 대해 보충하거나 이야기하고 다음 회의에 참여할 수 있습니다. 당신과 우리 모두에게 흥미로울 것입니다.

그리고 우리 영화를 보러 가는 사람들을 위한 또 하나의 공지. 1 월 19 일 Anton Pogrebnoy가 감독 한 Vyatka 영화 및 비디오 스튜디오의 영화 제작진이 만든 영화 "Vyatka Dinosaurs"의 시사회가 열립니다. 영화 외에도 고생물학 박물관의 이전 및 현재 감독과 함께 영화 제작진과의 만남이있을 예정이므로 대화가 흥미로울 것입니다.

그리고 마지막으로 고급 예술 감정가, 지적 작가 영화인 Alexander Sokurov의 영화 "Stone"을 위해. 우리는 체호프의 기념일에 맞춰 이 영화의 상영 시간을 정했지만, 물론 이 영화는 어떤 정보도 담고 있지 않습니다. 이것은 어떤 종류의 분위기를 제공하고 수많은 협회를 불러 일으키는 순전히 예술 작품이며 작가 영화 팬들에게 큰 즐거움을 줄 것이므로 1 월 26 일에 오십시오.

자, 오늘 대화가 끝나면 원하는 분들은 조금 남을 수 있고, 회의 전에 본 콘서트가 계속되고, 완전히 고유 한 번호가 있고,들을 수있을 것입니다. 끝까지 콘서트.

오늘 우리의 주제는 "예술의 천재" Lyudmila Petrushevskaya입니다. Natalya Dmitrievna Bogatyreva는 Lyudmila Petrushevskaya의 작업에 대해 알려줄 것입니다. 그녀가 Green Lamp에서 가장 활동적인 참가자이며 많은 회의에 참여했다는 것을 모두 알고 있습니다. 이 사람은 매우 지식이 풍부하고 문학뿐만 아니라 영화도 분석하고 감상하고 사랑할 수 있습니다. 그러나 그것은 조금 나중에 있을 것입니다. 그리고 먼저 Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya의 삶에 대해 문자 그대로 두 단어를 말할 것입니다.

Petrushevskaya는 놀랍도록 재능 있고 놀랍도록 자유롭고 용감한 사람입니다. 그녀는 시나리오 작가입니다. 그녀는 극작가입니다. 그녀는 예술가입니다. 그녀는 노래, 동화의 작가이자 연기자입니다. 모든 것을 나열하는 것은 매우 어렵습니다. 이제 그녀는 단계를 마스터하고 요가 등을하고 있습니다. 등.

Lyudmila Petrushevskaya는 1938 년 5 월 26 일 모스크바에서 유명한 IFLI (문학 및 역사 철학 연구소)의 학생 가족으로 태어났습니다 (즉, 그녀는 이미 76 세입니다). 많은 동료들과 마찬가지로 매우 어려운 시련이 그녀에게 떨어졌습니다. 이 테스트는 그녀가 태어나기도 전에 시작되었으며, 1937-38년에 그녀의 가족 중 세 명이 처형되었고, 그녀에 따르면 두 명이 더 정신 병원에 갇혔습니다. Petrushevskaya는 이렇게 회상합니다. “우리는 국민의 적 가족의 일원이었습니다. 이웃들이 저를 부엌에 들여보내지 않았고 먹을 것이 없었습니다.” 그녀는 정말 배고픈 어려운 군인 어린 시절을 살아 남았습니다. 그녀는 방황하고, 구걸하고, 거리에서 노래하고, 친척들과 함께 살았습니다. 그런 다음 Ufa 근처의 고아원에서 그녀를 굶주림에서 구했습니다.

루드밀라 페트루셰프스카야

전쟁 후 그녀는 모스크바로 돌아와 어린이 합창단에서 노래하고 성악을 공부했으며 오페라 가수가 되고 싶었습니다. 그녀의 할아버지는 뛰어난 언어학자인 Nikolai Feofanovich Yakovlev입니다. 그는 키릴 문자를 기반으로 코카서스의 여러 민족을 위한 문자를 만들었습니다. 50년대 초에 그는 억압의 희생자가 되었고 직장에서 쫓겨났고 미쳐버렸고 20년을 더 살았습니다. 엄마는 편집자로 일했고 아버지는 박사였습니다. 그들은 12m 방에 살았고 어머니와 함께 테이블 아래에서 잤습니다. 아버지는 가족을 떠났습니다.

그녀는 모스크바 주립 대학 저널리즘 학부를 졸업하고 일찍부터시를 쓰기 시작했으며 잡지 "Crocodile"에서 학생의 밤 대본을 쓰기 시작했습니다. 처음에는 글을 쓸 생각이 별로 없었다. 그녀는 학생 아마추어 공연에서 노래를 불렀고 "chansonette"라는 별명을 가졌습니다. 그녀는 라디오, 모스크바 신문, 잡지 특파원, 다양한 출판사의 편집자, 텔레비전에서 일했으며 Alexei Arbuzov의 극장 스튜디오에서 공부했습니다. 그녀는 연극, 단편 소설, 만화 대본을 썼습니다. 예를 들어 Norshtein과 함께 만화 "Tale of Tales"의 대본이 그녀의 작품입니다.

Petrushevskaya에 따르면 그녀는 자녀, 어머니, 남편과 같은 친척의 삶에 대한 끊임없는 두려움을 경험했습니다. 남편은 여행 중 절벽에서 떨어져 몸이 마비되어 중풍병에 걸렸습니다. 37 세에 그녀는 그를 묻었고 일도 없었고 인쇄도하지 않았고 무대도하지 않았습니다. 영원한 필요, 돈 부족, 어머니와 아들의 손에. 나는 떠날 생각을 했다.
첫 단편집은 1987년 50세(!)에 출판되었습니다. 오늘날 Petrushevskaya의 이야기는 세계 여러 언어로 번역되었으며 그녀의 극적인 작품은 러시아와 해외에서 상연됩니다. 그녀는 계속해서 그림을 그리고, 작곡하고, 노래를 부르고, 동화를 만들고, 노래를 부릅니다.

글쎄, 그녀의 가족에 대한 두 단어. 현재 Lyudmila Stefanovna는 미망인이며 2009 년에 세상을 떠난 남편 Boris Pavlov는 Solyanka Gallery의 감독이었습니다. Petrushevskaya에는 1964 년에 태어난 언론인 Kirill Evgenievich Kharatyan의 세 자녀가 있습니다. 그는 모스크바 뉴스 신문의 Kommersant 출판사에서 일했습니다. 이제 그는 Vedomosti 신문의 부 편집장이자 칼럼니스트입니다. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - 언론인, TV 발표자, 프로듀서. 이제 그는 Petrushevskaya의 연극을 맡은 감독으로서 Solyanka Gallery의 감독입니다. 그리고 Natalya Borisovna Pavlova - 음악가, 모스크바 펑크 그룹 "Clean Tone"의 창립자.

Lyudmila Stefanovna는 1991 년 함부르크에서 수상한 국제 Alexander Puschkin 상, 러시아 국가 상, Triumph Prize, Stanislavsky Prize, 세계 판타지 상 등 많은 상을 수상했습니다. 이웃집 아이를 죽이려고 했던 옛날 여자." 바이에른 영화 아카데미의 학자. 다음은 간단한 전기 메모입니다. 그들은 Petrushevskaya의 삶에 대해 일반적인 용어로 말해달라고 요청했습니다. 자, 이제 Natalya Dmitrievna의 말을 듣겠습니다. 그런 다음 인상, 태도, 좋아하는 작품에 대한 이야기, 작가에 대한 느낌을 표현할 수 있습니다. 제발.

나탈리아 드미트리에브나 보가티레바,문헌학 후보, Vyatka State University 부교수 : 안녕하세요. 내 연설의 원래 의도는 순전히 문학적 비평입니다. 오늘 우리 회의의 주제는 "예술의 천재"인 Lyudmila Petrushevskaya이지만 예술의 주제 자체는 실제로 제가 다루지 않는다는 것을 알게 될 것입니다. 이는 우리가 사람의 다양한 재능에 대해 이야기해야 함을 의미하기 때문입니다. 말 그대로 다양한 예술 분야의 재능을 뿜어내고 있는 '남자는 오케스트라'라고 할 수 있는 인물. 나는 문학에 대해서만 다룰 것이며 여기에 나열된 많은 상에도 불구하고 문학에서 Petrushevskaya의 명성이 매우 모호하다는 것이 흥미 롭습니다. 평가는 너무 극단적이고 호환되지 않습니다 ... 칭찬에서 그녀를 작가로, 다른 장르의 작가로 절대 받아들이지 않는 것까지. 물론 이 현상은 매우 흥미롭고 신비합니다.

Petrushevskaya의 작업, 박사 학위를 포함하여 가장 진지한 작업에 대한 많은 논문이 이미 작성되었습니다. 순전히 그녀의 작업이 아니라 그녀가 다른 여러 이름에 포함되었을 때입니다. 그리고 Petrushevskaya의 작업에 대해서만 12개 이상의 후보 논문이 있습니다.

처음에는 그녀가 혁신적으로 사용하는 장르에 대해 이야기하려고 생각했습니다. 그 안에서 그녀는 매우 자유롭고 자유롭고 재능이 있다고 느낍니다. 그러나 나는 그녀가 가장 좋아하는 "9 권"(저널리즘이라고합니다)을 다시 읽었고 거기에서 절대적으로 훌륭한 기사를 찾았습니다. 전에 읽었지만 다시 읽었고 그녀가 이야기에서 드라마로, 드라마에서 동화로, 동화에서 저널리즘으로, 대본으로 어떻게 이동했는지에 대해 말하는 그녀의 텍스트와 비교할 때 내 메시지가 표현할 수 없을 정도로 창백하다고 생각했습니다. . 일반적으로 그녀는 흉내낼 수 없을 정도로 완벽하고 스타일리시하게 완벽하고 훌륭하게 수행합니다. 그러므로 물론 장르에 머무르면서 순전히 문학적인 것들도 다룰 것입니다. 그들이 매우 특별해 보인다면 미리 사과드립니다. 이 청중의 모든 사람이 철학적 즐거움에 관심이 있는 것은 아닙니다. 그러나이 시도는 내 것이 아닙니다. 신은 금합니다. 나는 Petrushevskaya의 연구원이 아닙니다. 나는 그들이 말하는 것처럼 독자이자 관심있는 독자 일뿐입니다. 자격을 갖춘 독자라는 별명이 적용될 수 있기를 바랍니다. 하지만 이 사람은 나에게 매우 흥미로운 사람이기 때문에 이미 표명된 전문가들의 의견을 이해하려고 노력했습니다. 따라서 우리는 Petrushevska의 언어와 스타일의 본질과 같은 것들을 다룰 것입니다. 그녀의 우울한 초현실주의의 독창성과 때때로 말하듯이 포스트 리얼리즘, 더러운 리얼리즘은 때때로 그녀의 작업과 그녀의 작업에서 리얼리즘과 포스트 모더니즘의 비율을 나타냅니다. 이것은 또한 특별한 철학적 주제이지만 포스트 모더니즘은 현대적인 현상이며 물론 우리는 그것을 만지고 이해하는 데 관심이 있습니다. 물론 뛰어난 교육, 시야의 폭, 지평의 폭, 백과 사전 지식, Petrushevskaya 작품의 문학적 성격과 같은 것들도 우리의 반성에서 어떻게 든 들릴 것입니다.

나탈리아 보가티레바

Galina Konstantinovna는 이미 이 경우 중요한 전기 사실을 명명했으며 아마도 Petrushevskaya에 대해 다음 평가를 참조할 것입니다. 성격." 즉, 존재와 일상 생활의 관계를 고려하면 Petrushevskaya는 피부에 오한을 유발할 수있는 일상 생활 영역으로 뛰어 들어 우리 존재의 절대적인 부조리에 대한 인상을줍니다. 이상하게 보일지 모르지만 삶은 모든 사람과 관련이있는 것 같습니다. 이것은 일상 생활이고 부조리와 공통점이 거의 없지만 Petrushevskaya에 따르면 가장 끔찍한 포스트 묵시적인 그림은 일상적인 인간에 정확하게 뿌리를두고 있음이 밝혀졌습니다. 삶. 도시 생활, 지식인의 삶, 어린 시절과 가족의 박탈에 대한 그러한 관점의 많은 출처를 발견한다는 것은 분명합니다.

Petrushevskaya의 산문은 작성되고 완성되었을 때 출판되지 않았습니다. 거의 유일한 예외는 1972년 잡지 "Aurora"의 페이지에 두 개의 이야기가 등장한 것입니다. 여기에서 다른 날짜가 호출되었지만 Petrushevskaya가 이미 80 년대 후반에 인정되고 출시 된 후 그녀는 엄청난 수의 승리를 거두었습니다. 그러나 처음 두 이야기는 1972년에 출판되었습니다. 일반적으로 연극은 매우 복잡한 역사를 가지고 있으며 주로 독립된 홈 시어터에서 상연되었습니다. 그녀는 “나는 완전히 금지된 작가의 삶을 살았다. 살 것이 없었습니다. 소비에트 정부는 저를 인쇄하지 않았고 제 연극이 상연되는 것을 허용하지 않았습니다. 솔제니친의 이야기 "이반 데니 소비 비치의 하루"가이 이데올로기 적으로 매우 힘든시기에도 Novy Mir에 나타날 수 있다고해도 Solzhenitsyn의 Matryonin Dvor가 인쇄된다면 마을 사람들이 허용된다면 그것은 그녀를 화나게했습니다. 우울한 집단농촌의 삶을 그린다면 왜 도시생활의 그림을 거부하는가. 그녀는 이것이 매우 불공평하다고 느꼈습니다. 나는 Petrushevskaya가 그녀의 젊음에 아마도 Tvardovsky에게 매우 불쾌감을 주었다는 사실에 모든 사람들이 관심을 가질 것이라고 생각합니다. 그녀가 Novy Mir에게 그녀의 이야기를 제공했기 때문에 그는 그것을 읽고 다음과 같은 결의안을 부과했습니다. 시력을 잃지 않는 작가”, 즉 그는 그녀의 재능에 경의를 표했습니다. 글쎄, 인쇄하지 않는 이유는 너무 우울합니다. 한 논문에서 나는 Tvardovsky와 같은 자유주의 작가, 홍보 주의자, 비평가, 철학자, 작가가 응답하지 않고 그대로 Petrushevskaya의 실험을 거부했다면 공식 비판, 소련 공식에 대해 무엇을 말할 수 있는지 읽었습니다. 나는 이것이 매우 유능한 논문이 아니라고 생각합니다. 왜냐하면 Tvardovsky를 자유주의 비평가라고 부르는 것은 큰 무리이기 때문입니다. 이제 우리는 그가 뿌리 깊은 사람, 자유주의적 평가와는 거리가 먼 사람이라는 것을 안다. 그러나 현대 자유주의의 천재인 Dmitry Bykov는 현대 문학에서 모든 러시아 작가 중 노벨상을 받을 자격이 있는 유일한 사람은 Lyudmila Petrushevskaya라고 정말로 믿습니다. 그리고 이를 바탕으로 Vyatka State University 문학과의 일부 교사와 구성원은 Bykov와 Petrushevskaya 모두에 대해 회의적입니다. (웃음).

그러한 그림이 나타나고 있으며 이것은 Petrushevskaya 자신이 우울한 생리학을 좋아하고 자연스럽게 일상 생활의 부조리에 감탄한다는 평가에 동의하지 않을 것이기 때문에 매우 궁금합니다. 결국 그녀의 작업에는 강력한 영적 긴장이 있고 형이상학적 배음 . 그러한 평가는 매우 공정한 것 같습니다. Petrushevskaya의 영웅 또는 Petrushevskaya의 예술 세계에있는 사람은 마음과 정신이 육체적 껍질에 둘러싸여있는 비극적 인 생물로 나타납니다. 몸은 따뜻함과 음식이 필요하며 이것은 하늘에서 내리는 만나처럼 쉽고 즉시 모든 사람에게 주어지지 않습니다. 여기에서 매우 날카로운 충돌이 많이 발생하지만 일상 생활의 뼈 어두운 요소에 몰입한다고해서 인간의 영혼이 잊혀지고 완전히 거부되고 지워지는 것은 아닙니다. Petrushevskaya는 물질적, 육체적 존재의 어둠 속에서 돌진하는 인간 영혼의 고통의 역사를 그녀의 작품에서 실제로 창조합니다.

아나톨리 바실레프스키

그러한 초현실적이거나 포스트 모던하거나 터무니없는 Petrushevskaya 테스트의 언어와 스타일의 본질을 구성하는 것이 무엇인지 생각하기 시작하면 그러한 결론은 아마도 공정 할 것입니다. Petrushevskaya는 "불타는 삶의 재료와 내레이터의 얼음처럼 고요함 사이의 대조에 대한 내러티브를 구축"하는 것처럼 그녀의 텍스트에서 얽혀 세 가지 문체 전통, 세 가지 문체 레이어가 상호 작용하도록 강요합니다. 그리고 이것이 그 독창성, 독창성 및 독창성입니다. 비평가들이 이러한 레이어 중 하나만 평가하면 편견으로 판명되고 불공평합니다. 이제 이러한 레이어와 이에 동의하거나 동의하지 않는 귀하의 권리에 대해 설명하겠습니다. intertext에 대해 이야기 할 때 더 많은 이름이 지정되지만 그럼에도 불구하고 이러한 문체 레이어는 한편으로는 Varlam Shalamov 및 그의 Kolyma Tales의 전통과 뚜렷한 Zoshchenko 전통과 연결됩니다. 그리고 마지막으로 이름없이 특정 문학적 이름에 묶지 않고 놀라운 서정의 전통과 시적 요소가 산문, 극작, 일반적으로 Petrushevskaya의 모든 장르에 침투하는 문체 흐름을 호출합니다. 이 세 가지 구성 요소는 Petrushevskaya에게 알려진 고유성을 형성합니다. 즉, 그녀는 현대 지방 또는 수도의 일상 생활과 생활이 Kolyma의 지옥과 유사한 삶이라는 Shalamov에 진정으로 동의하는 새로운 러시아 문학의 유일한 사람입니다. 그리고 그녀는 문자 그대로 지옥에서 일어난 명왕성의 눈을 통해 Petrushevskaya의 텍스트에서 볼 수 있습니다. 따라서 공포와 악몽은 그러한 인식의 대상을 놀라게 할 수 없습니다. 그의 관점에서 볼 때 그러한 삶은 비극적일 수밖에 없습니다.

반면에 Petrushevskaya는 의심 할 여지없이 Zoshchenko로 돌아가는 패러디하고 징고적인 동화 같은 단어로 들립니다. 여기에서 원칙적으로 우리는 거리 대기열, 공동 아파트의 언어를들을 수 있습니다. 그러한 내레이터는 주방 경험의 프리즘을 통해 모든 것을보고 책에서 판매 대상 만보고 그가 듣는 모든 것은 대략적으로 줄어 듭니다. 무례하고, 낮고, 물질적이며 육체적입니다. 이 모든 것은 아마도 우리에게 친숙할 것입니다. 왜냐하면 우리는 다른 현대 작가들에게서 이 흐름을 개별적으로 찾을 수 있기 때문입니다. 그러나 그것이 또한 죽음의 비극적 주제와 관련이 있는 서정적 억양으로 스며들 때 Petrushevskaya의 텍스트에서 서정적 흐름이 영웅에 대한 가장 깊은 동정의 표현이라는 것을 이해할 때 그녀의 내러티브 및 형이상학의 철학적 측면 그녀의 철학의 일부.

아무도 Petrushevskaya 자신보다 더 잘 말하지 않을 것이라고 생각하므로 자유롭게 그녀를 인용합니다. 바로 이 "9권"의 아주 짧은 글입니다. 그건 그렇고, 학과에서이 책에 대해 이야기했을 때 교사 중 한 명이 "이미 9 권을 썼나요? "라고 물었습니다. 일반적으로 Petrushevskaya의 수집 작품에는 5 권이 포함되며 이것은 저널리즘의 이름 일뿐입니다. 여기에는 Aivazovsky의 "The Ninth Wave"또는 다른 것과의 연관성이있을 수 있습니다. "The Ninth Volume"이라고 불리는 것뿐입니다. "보통 사람이 필요한 사람"이라는 작은 기사가 있습니다.

여기 남자가 온다, 당신은 그의 얼굴에서 그것을 볼 수 있습니다 - 그것은 항상 볼 수 있기 때문에 그는 술을 마신다. 그는 집에서 나가고 그의 아내와 아들은 집에 있고 저녁에 그들이 돌아 오면 그를 필요로하지 않을 것이고 아내는 다시 울고 아들은 비명을 지르는 것을 두려워 할 것입니다. 일반적인 이야기, 피곤 .
여기에 가방을 들고 버스로 달려가는 젊은 여성이 있습니다. 그녀는 보온병과 패키지를 가방에 담아 병원으로 서둘러갑니다. 그녀는 집에 아이가 있었고 그녀를 병원으로 끌고 가지 않도록 남겨 두었습니다. 그녀의 집착, 빨갛게 씻은 손, 그렇게 드문 평화의 순간, 아무도 쳐다 보지 않을 아름다운 눈을 가진이 여성이 필요한 사람은 누구입니까?(그러나 그녀는 살아 있습니다! Petrushevskaya가 그녀에 대해 어떻게 쓰는지보세요. 지금 소름이 돋을 수밖에 없습니다. - N. B.)
혹은 남의 말을 듣지 않는 것이 익숙해서 큰 소리로 자기 이야기를 하고, 혼자 살기 때문에 근처에 살아있는 사람이 있으면 서둘러 말을 꺼내는 노부인…
우리는 그들을 지나가고 그들에게주의를 기울이지 않고 그들은 우리에게주의를 기울입니다. 그러나 각 사람은 거대한 세상입니다. 각 사람은 긴 세대의 연결고리이자 새로운 인류의 조상입니다. 그는 사랑받는 아이, 부드러운 아이, 별 같은 눈, 한적한 미소, 그를 구부린 할머니, 어머니, 아버지 였고 목욕하고 사랑했습니다 ... 그리고 그들은 그를 세상에 내보냈습니다. 그리고 이제 새로운 작은 손이 그의 손에 달라붙습니다.
시청자는 다음과 같이 말할 것입니다. 왜 내가 극장에서, 심지어 돈을 위해 이것을 봐야합니까? 그런 사람들의 군중 속에서 거리에서 그들을 봅니다. 그리고 집에서 감사합니다.
그는 그들을 보나요? 그는 그들을 보나요?
그는 후회합니까, 사랑합니까? 아니면 적어도 그들을 이해합니까? 그리고 누군가 그를 이해할까요?
이해한다는 것은 용서하는 것입니다.
이해한다는 것은 후회한다는 뜻입니다. 다른 사람의 삶을 생각하는 것, 그의 용기에 고개를 숙이는 것, 다른 사람의 운명을 자신의 운명처럼 눈물 흘리는 것, 구원이 오면 안도의 한숨을 쉬는 것.
극장에서는 때때로 다른 사람을 이해할 수있는 드문 기회가 있습니다.
그리고 자신을 이해하십시오.
당신은 누구입니까, 관중?
어떻게 지내세요?

말 그대로 작은 저널리즘 텍스트입니다. 모스크바 극장 "Lenkom"의 연극 "Three Girls in Blue"프로그램에 삽입물로 작성되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 나는 그것을 이렇게 이해합니다. 이것이 Petrushevskaya의 신조이고 이것이 그녀의 글쓰기 위치의 정수입니다. 그녀의 산문 텍스트에서 이것을 보거나 느끼지 않는다면 사실 이것은 항상 그녀의 잘못은 아니지만 아마도 그녀의 스타일, 그녀의 선택 일 수 있으며 여기에서 모든 것이 이미 인생에서 평소처럼 예측할 수 없습니다. 소리굽쇠, 우리 영혼의 자음 여부를 찾으십시오. 그러나 Petrushevskaya와 관련하여 비평가들이 오랫동안 나눈 가치 판단은 다음과 같습니다. 일부는 이것이 쓰레기이므로 진지하게 다루고이 글을 평가하는 것이 불가능하다고 말했습니다. 다른 한편으로는 작가 자신의 억양과 목소리로 진지하고 재능있는 사람으로 이해하고 연구하고 접근해야한다는 의견.

글쎄, Petrushevskaya의 스타일은 어떻게 평가됩니까? 어떤 종류의 질식하고 참을성이없고 때로는 매우 아이러니하고 때로는 냉소적이며 때로는 자기 아이러니 억양으로 가득 찬 특별한 여성 이야기입니다. 이것은 다른 사람의 단어와 다른 사람의 억양이 매우 복잡하게 엮인 것입니다. 그리고 우리 저녁 프로그램에서 너무 한심하게 표시되는 그녀의 억양을 구별하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다.
"Time is Night"는 Petrushevskaya의 가장 유명한 작품 중 하나로 간주됩니다. 이것은 우리보다 먼저 많은 외국에서 번역되고 출판된 긴 이야기입니다. 이것은 Petrushevskaya가 두 번 이상 수상한 것입니다. 그리고 이것은 소설 "넘버원, 또는 다른 가능성의 정원에서"와 함께 가장 큰 장르 형성입니다. 두 작품인데, 소설 넘버원을 읽지 않았기 때문에 '시간은 밤'이 더 친숙하다. 순전히 감정적으로, 특히 피날레를 읽을 때 너무 무섭다는 것을 이해한다는 것을 고백합니다. 끔찍한 영화를 본 후에는 깨어날 수 없습니다. 이것은 매우 무섭고 때로는 예를 들어 메스꺼움 직전의 느낌을 유발하며 Petrushevskaya를 한 번에 많이 읽을 때도 같은 느낌을 느낍니다. 하나, 다른 하나, 세 번째 ... 그래도, 아마 불가능할 것입니다.

나탈리아 보가티레바

그러나주의를 기울이십시오. 내레이션이 진행되는 소설의여 주인공은 약간 자전적입니다. 물론 작가는 훨씬 더 깊고 흥미롭고 재능 있고 재능있는 사람이고 내레이터와 관련하여 풍자 직전에서 아이러니가 끊임없이 들리기 때문에 조금 말합니다. 그러나 그녀는 시인이지만 그녀가 덧붙일 때마다 미소를 짓고 있습니다. 자신이 출판하려는 것, 어딘가에 제공하려는 것으로 살 수 없는 시인은 말 그대로 이러한 가정적 소동에 갇히게 됩니다. 그러나 사실 이것은 문화인, 지능이 높은 사람 또는 무언가가 높은 인식에 대비하지 않은 그러한 삶을 인식하려는 시도인 것 같습니다.

글쎄, Petrushevskaya의 동화는 물론 장르의 관점에서 볼 때 한편으로는 매우 다르기 때문에 흥미로워 보입니다. 어둡고 매우 잔인한 이야기도 있지만 여느 동화처럼 밝은 결말과 좋은 해피 엔딩으로 여전히 밝습니다. 따라서 그녀 자신이 동화에 대해 말하는 방법, 구성 방법을 읽으십시오. 이것은 또한 매우 흥미 롭습니다.

나데즈다 프롤로바

글쎄요, 저널리즘의 양이 정말 흥미롭다는 점을 언급하면서 마무리하겠습니다. 왜냐하면 Petrushevskaya와 가장 유명한 극장, 극작가 및 그녀의 동시대 사람들과의 상호 작용에 대한 절대적으로 놀라운 사진이 있기 때문입니다. 그녀가 진정한 스승이라고 생각하는 Arbuzov 서클에서 극작가 지망생으로 참여했던 기억. Oleg Efremov와의 우정에 대한 그녀의 기억과 그의 출발 이야기는 더 정확한 증거이며 아마도 다른 출처에서는 찾을 수 없을 것입니다. Yuri Norshtein의 "The Tale of Tales"작업에 대한 이야기입니다. 이것은 마지막으로 완전히 다른 방식으로 인식되기 때문에 우리를 웃게 만드는 몇 가지 세부 사항입니다. 우리 모두는 재능있는 배우 Karachentsev가 무엇인지 기억하고 그에게 어떤 비극이 일어 났는지 알고 있습니다. 그리고 이제 당신은 Kolyasik Karachentsev의 아내 인 Lyudasik이 전화를 걸어 그곳에서 무언가를 말한 방법을 그녀에게서 읽었습니다. 한 번, 1.5 년에서 20 년 전에는 특별한 연극 분위기, 특별한 이야기, 그리고 그것은 우리 예술의 역사, 우리 삶의 방식만큼 우리에게 너무 흥미 롭습니다.
아마도 나는 더 이상 아무 말도하지 않고 원하는 경우 질문을 할 것입니다. 그렇지 않으면 너무 많이 이야기합니다.
(박수 갈채)

G. 마카로바: 감사합니다, 정말 감사합니다! 우리는 듣고 들을 것입니다! 질문, 의견을 부탁드립니다.

예브게니 유시코프,연금 수급자: Natalya Dmitrievna, 연설에서 Petrushevskaya가 노벨상을 받을 자격이 있다고 들었습니다. 그녀가 완전히 금지되었을 때 그녀가 해외 출판을 제안 받았는지 아십니까? 지역의 예를 들어 보겠습니다. 유명한 지역 시인 Lyudmila Suvorova는시를 해외로 보내지 않을 예정 이었지만 Lunacharsky 저택에서 경고를 받았습니다. 그러나 이것이 한 번에 일어나지 않았다면 노벨이 있었을 것입니다. (홀에서 웃음)

E. 유시코프

N. 보가티료바:나는 대답하려고 노력할 것이다. Petrushevskaya의 노벨상에 대해 이야기하는 것도 잘 알려진 과장인 것 같습니다. 이것은 우리가 "정말 재능있는 사람입니다! "라고 말할 때 해당 지역에서 온 것입니다. 또는 "어떤 군인이 장군이 되는 것을 꿈꾸지 않는가!" 어떤 사람이 문학에서 자신을 매우 다양하게 보여주고 누군가가 자신이 합당하다고 믿는다면 그는 그것을 듣고 기뻐할 것입니다. 그러나 내가 무엇을 읽었고 그녀가 박해를 받았는지, 그녀가 어디에도 출판되지 않은 시간에 해외 출판을 시도했는지에 대해 내가 확실히 아는 것은 ... 이해합니다. , 아마도 그녀는 어떤 정치적 동기를 만지거나 정치적 반체제 인사의 입장을 취하려는 경향조차 없었던 동일한 "신세계"에 불쾌감을 느꼈을 것입니다. 이것은 그녀의 텍스트에 없습니다. 전적으로! 그리고 그녀는 왜 그렇게 무조건적인 엄격한 금지인지 궁금해했습니다. 부분적으로 그가 부과하고 설명하고 동기를 부여한 결의안에서 Tvardovsky는 사람이 얼마나 재능이 있는지 느낄 수 있으므로 그녀의 전기에는 그러한 사실이 없다고 생각합니다. 이것은 연구자들에게도 이상합니다. 왜 그러한 구성 요소가 없는지-예술가의 성격과 당국 사이의 대결-그에 대한 그러한 반응입니다.

E. 유시코프: 즉, 이 주제에 대한 다른 논문을 방어할 수 있습니다.

N. 보가티레바(웃음): Petrushevskaya와 관련하여 논문의 흐름이 마르지 않을 것이라고 생각합니다. 그녀는 동일한 논문에서 이미 심각한 수준의 Chekhov와 비교됩니다. 체호프 전통 등 내가 읽은 구절에서 톨스토이의 생각이 들립니다.

E. 유시코프:비밀이 아니라면 논문의 주제는 무엇입니까?

N. 보가티료바:아니요, 전혀 비밀이 아닙니다. 숨기지 않겠습니다. Petrushevskaya와는 아무 관련이 없습니다. 이것은 실버 에이지, 실버 에이지의 산문 및 러시아 실존주의 자로서의 Leonid Andreev의 작업입니다. 이것이 저의 과학적 관심 범위입니다. 박사 학위 논문은 "Leonid Andreev의 산문에서 저자의 의식 표현 형식"이라고 불 렸습니다.

E. 유시코프:그리고 다닐 안드레예프...

N. 보가티료바: Daniil은 그때 만질 수 없었습니다. 제가 논문을 쓸 때 그는 아직 출판되지 않았고 완전히 알려지지 않았습니다. 그런데 '세계의 장미'는 원고에는 들어갔지만 출판되지 않았기 때문에 언급하거나 언급하는 것이 불가능했습니다. 그런 개인적인 질문을 하셨고 모든 사람들이 제 이야기에서 느꼈을 것이므로 제가 가장 좋아하는 것은 Petrushevskaya의 저널리즘 양입니다. 저에게 일어난 일입니다. 저는 저널리즘을 읽고 한 사람이 얼마나 진실한지, 그리고 그가 이 텍스트에서 얼마나 마음을 여는지 이해하려고 노력하는 것은 저널리즘을 통해서입니다. 이것은 모든 홍보 담당자가 아니라 항상 발생하는 것은 아닙니다. 예를 들어 Roman Senchin은 당시에 그에 대해 논의했습니다. Yoltyshevs도 우울한 그림을 가지고 있고 마카브라 등의 초현실주의가 있지만 그의 기사를 읽기 시작했을 때 (물론 Andreev도 그의 가장 좋아하는 작가라는 사실에 반응 할 수밖에 없었습니다) 우울함에도 불구하고 그는 , 이것은 그곳에서 일어나지 않았고 이것은 그에 대한 나의 개인적인 태도를 즉시 결정했습니다. 그리고 저널리즘의 Petrushevskaya는 저에게 매우 가깝고 매우 흥미 롭습니다. 그리고 그녀의 작업... 알다시피, 그들이 그녀에 대해 포스트모더니스트라고 쓸 때, 나는 생각합니다: 내가 이것에 동의한다면, 나는 그것을 스스로 지울 것입니다. 죄송하지만 이것이 포스트모더니즘에 대한 저의 태도입니다. 나는 이것이 현대 미술의 막다른 지점이라고 믿는다. 전적으로. 논문이 포스트모더니즘이 사라질 것이라고 쓰고, 우리는 이미 포스트리얼리즘에 대해 이야기할 수 있으며, 냉정하게 받아들이고 의심할 여지 없이 최선을 다해야 한다고 쓸 때, 음... 이것은 매우 합리적이라고 생각합니다. 그러나 이것이 막 다른 지점이라는 사실은 절대적으로 확신합니다. 그러나 그들이 Petrushevskaya가 포스트 모더니스트가 아니라고 썼을 때 그녀는 포스트 모더니즘에 절대적으로 닫힌 영적 요소를 가지고 있기 때문에 나는 이것에 절대적으로 동의합니다. 포스트모더니즘에 발맞추어 움직이고, 그 기법을 사용하고, 부조리의 영역에서 거기에 많은 것을 더하지만, 포스트모더니즘에 고갈될 수는 없다. 그리고 그녀의 방법을 호출하는 방법-초현실주의, 포스트 리얼리즘, 그리고 다른 방식으로-이것이 이론가의 사업입니다. 그들은 확실히 그것을 돌볼 것입니다. (웃음)

블라디미르 구보치킨,엔지니어: Natalya Dmitrievna, 당신은 여전히 문헌 학자이자 과학 후보이고 저는 엔지니어이기 때문에 당신과 논쟁하기가 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 저는 포스트 모더니즘을 옹호하고 싶습니다. 포스트모더니즘은 좋은 것도 나쁜 것도 아닙니다. 포스트모더니즘은 지금이 시대이기 때문입니다. 우리는 이 솔리테어에서 새로운 것을 얻기 위해 같은 카드를 끝없이 이동합니다. 이것이 포스트모더니즘입니다.

E. Yushkov와 블라디미르 Gubochkin

N. 보가티레바: 전적으로 동의합니다. (웃음)

V. Gubochkin:동의하십니까? 이것은 첫 번째 성공을 의미합니다. (홀에서 웃음).두 번째로, 포스트모더니즘은 아주 강력한 유희적인 시작을 가지고 있습니다.

N. 보가티레바: 그렇긴 한데 총체적일 때, 말하자면 보편적인 농담일 때 - 끔찍하다.

V. Gubochkin:모든 사람들은 다르게 배열됩니다. 누군가는 오렌지를 좋아하고 누군가는 오이를 좋아합니다. 예를 들어, 나를 아프게 만드는 것은 Petrushevskaya가 아니지만 Sorokin과 Mamleev, Petrushevskaya는 나에게 그런 느낌을주지 않습니다.

E. 유시코프:왜 소로킨인가? 소로킨...

G. 마카로바:... 모두가 사랑합니다! (홀에서 웃음)

엘레나 빅토로브나 슈틸레바: Sorokin이 아니라 Petrushevskaya에 대해 이야기합시다.

V. Gubochkin:다시 반복합니다 : 누군가는 오렌지를 좋아하고 누군가는 오이를 좋아하고 누군가는 Sorokin을 좋아하고 누군가는 Petrushevskaya를 좋아합니다. 나는 Petrushevskaya의 한 가지 장점을 강조하고 싶습니다. 그녀는 모든 것을 조금 가볍게하고 우리를 두렵게합니다. 가볍게, 그녀는 우리의 두려움을 가볍게 부릅니다. 그녀의 신비로운 것들은 의도적으로 평범한 부엌 언어로 쓰여져 있으며, 그녀가 우리를 일련의 일상 생활에 몰입시키기 위해 노력하는 것은 쇠퇴하고 있습니다. 그리고 인생은 대략적으로 말하면 우리 모두가 요리하는 것입니다. 이것은 우리를 놀라게하지 않을 것입니다. 나는 그녀의 작품에서 일상 생활에 몰입하는이 고의적 기법을 정말 좋아합니다. 여기 포스트모더니즘이 있습니다.

블라디미르 구보치킨과 안드레이 지갈린

N. 보가티료바:예, 사실입니다. 하지만 저는 그러한 이론적 연구를 탐구하지 않았습니다.

V. Gubochkin:더 가자. 이제 TV 화면에서 '일하는 사람'이라는 단어를 사용하지 않고 '사람'이라는 단어, '사람'이라는 단어를 사용하지 않습니다. TV 화면에서 우리는 오페라와 함께 성장한 도적을 볼 수 있으며 어느 것이 오페라이고 어떤 것이 도적인지 이해하지 못합니다. 그건 그렇고, Spasskaya "Yakuza Dogs"의 극장에서의 공연은 이것에 관한 것입니다. 착한 개들이 잠입하는 현장에 개 무리가 있는데, 모두 똑같이 역겹기 때문에 구분할 수 없습니다. Petrushevskaya는 단순한 사람의 개념을 우리에게 반환하려고합니다. 그녀의 Karamzin. 마을 일기는 멋진 것입니다! 그들은 또한 연못이 아니라 물통에 익사 한 가난한 Lisa를 가지고 있습니다 (그녀는 그곳에서 수표를 잡았습니다). Rufa는 그녀의 이름, 이여 주인공입니다. 그녀는 수표를 받았지만 키가 작았고 실수로 익사했습니다. 모든 것이 아이러니하게 기록됩니다. 그러나 이것은 거대한 패치 워크 퀼트입니다. 모자이크를 원한다면 이미지가 형성되는 조각에서 패널을 원한다면 아무것도 두려워하지 않는 우리 국민이라는 단어가 두렵지 않습니다. 남자들은 전쟁에 나가고 여자들은 시골에서 아이를 키운다. 우리를 너무 어둠 속으로 빠뜨릴 필요는 없습니다. 왜냐하면 인간의 영혼은 카타르시스에서 살아남고 더러움을 정화하고 다시 살기를 추구하기 때문입니다. 그리고 Petrushevskaya의 목표는 우리를 위협하는 것이 아니라 우리를 이러한 우울함과 환상에 빠뜨리는 것이 아니라 우리 모두를 그들 위로 높이는 것입니다. 나는 당신의 연설에서 그것을 전혀 듣지 못했습니다.

G. 마카로바:감사합니다.

N. 보가티레바: 못 들으신 게 아쉽지만, 제가 딱 맞게 공식화했습니다.

V. Gubochkin:나는 아직 끝나지 않았다! (홀에서 웃음).그녀의 소설 "Number One"은 컴퓨터 게임처럼 만들어진 웅장하고 깊은 철학적 작품입니다. 거기에서 컴퓨터 슈팅 게임에서와 같이 영웅에게는 여러 생명이 부여되며 한 캐릭터에서 다른 캐릭터로 다시 태어납니다. 거기에 메타정신병으로 다시 태어난 곳에 흔적이 남고, 이 얼음을 통과하는 고통스러운 과정이 있다... 이 소설을 읽어라! 내 이해로는 이것은 지난 50년 동안의 소설, 진지하고 깊은 철학적 소설이다. 따라서 내 이해에 따르면 Petrushevskaya는 다른 사람입니다. 깊이 생각하지만 다양한 가면으로 변장하고이 가면 아래에 숨어있는 사람입니다. 아마도 어떤 현실에서 그녀가 우리 내부에 도달하는 것이 더 쉬울 것입니다. 한 가지만 도와주세요. 어디에서도 그녀의 진정한 얼굴을 잡을 수 없습니다. 그녀는 어디에 있습니까? 그녀는 예술의 천재가 아니라 환생의 천재이며 프로테우스입니다. 한 경우에 그녀는 Pelevin이고 다른 경우에는 그녀의 장엄한 Wild Animal Tales로 거의 Marshak처럼 작업합니다. 푸쉬킨은 "검은 생각이 떠오르면 샴페인 한 병을 따고 피가로의 결혼을 다시 읽어라"라고 말했습니다. 그리고 기분이 나쁠 때는 샴페인 마개를 따고 야생 동물 이야기를 읽습니다. (웃음).나는 빈대 등에 대해 읽는 것이 좋습니다. 그러므로 이것은 우울한 사람이 아니라 우리를 심연에 빠뜨리고 영혼이 카타르시스를 경험하여 이생의 어둠에서 무언가로 다시 태어나서 삶. 나는 당신의 보고서에서 이것을 듣지 못했습니다.

G. 마카로바:정말 들리지 않았습니다. 이 경우 우리는 적이 아니라 같은 생각을 가진 사람들입니다.

V. Gubochkin:그게 내가 말하고 싶었던 전부입니다.

N. 보가티료바:포스트모더니즘의 유쾌한 본질에 대한 우리의 성찰을 공유합시다. 당신이 가장 좋아하는 소설은 "넘버원"과 "야생 동물 이야기"인 것이 분명합니다. 다른 사람이 좋아하는 사람이 있으면 알려주십시오.

V. 구보츠킨: “파라도스. 다양한 길이의 선. 더 많이 나열할 수 있습니다. 그러나 당신의 의견은 무엇입니까, 그녀는 어디에서 열리나요, 그녀는 어디에서 진짜입니까, 그녀는 가면 뒤에 숨지 않고 어디에 숨어 있습니까?

N. 보가티료바:그녀는 정말 가면을 가지고 논다. 그녀는 어디에 있습니까? "9 권"에서만 나는 이것을 절대적으로 확신합니다. 그건 그렇고, 그녀는 자신의 스타일과 언어가 다양한 발견, 민속 언어에서 일종의 발견이라고 생각한다고 말했습니다. 그리고 그녀는 그녀의 이야기가 편집자에있을 때 매우 기분이 상했지만 출판되지 않았지만 그럼에도 불구하고 예를 들어 젊은 작가의 이야기 출판물에서 구문 적으로 그녀의 산문과 절대적으로 유사한 작품을 발견 할 수있었습니다. “심지어 문단 전체를 알아보았고 이 원고들이 손에서 손으로 옮겨지고 있다는 것도 이해했습니다.” 일상 생활에 대해 쓰기가 쉽다는 것이 많은 것 같습니다. 누가 성공하지 못할까요? 그래서 도둑질의 유혹이 있었고 그것은 그녀에게 매우 고통스럽고 모욕적이었습니다. 그녀는 나중에 이 원고들을 가져갔고 편집자들을 믿었던 것을 후회했다고 말했습니다. 그리고 누구에게서 배울 수 있는지에 대해 ... 음, 같은 "9 권"에서 그녀는 예를 들었습니다. 당신은 아이러니하고 매우 밝고 서투른 민속 표현을 발명하고 싶지만 이미 사람들은 존재합니다. 예를 들어 "효과에 영향을 미치지 않습니다"-그녀는 이것을 들었고 문맹이 패러디 된 것이 분명하지만 종종 들리는 다소 생생한 표현 인 것 같습니다.

나탈리아 보가티레바와 갈리나 마카로바

V. 구보츠킨: 그러나 그녀는 패러디하지 않고, 사실은 그녀가 사람들이 말하는 언어를 말하려고 한다는 것입니다.

G. 마카로바:그녀는 자신을 언어 수집가라고 부르며 언어를 발명하지도, 아무것도 발명하지도 않습니다. 그녀는 언어를 수집하지만 모두가 매일 말하는 언어를 수집하는 것이 아니라 한 번 듣는 언어를 수집한다, 그녀는 이 언어에 놀란다. 그녀는 지능적인 알코올 중독자가 최고의 언어를 사용한다고 어딘가에서 말합니다.

N. 보가티레바: 가장 화려한!

G. 마카로바:예. 그녀는 아무도 그녀를 알아보지 못하도록, 모자도, 종소리도, 휘파람도 없이, 아무도 그녀를 알아보지 못하도록 거리를 걸으며 귀를 기울입니다. 그녀의 모든 작품은 그녀가 들었던 절대적으로 실제 이야기입니다. 그리고 나는 또한 그녀의 말을 읽을 수 있습니다. “나는 비명을 지르고 싶을 때 나를 괴롭히는 것에 대해 고통스럽게 쓰고 있습니다-도와주세요! 선한 사람은 자비를 구하고 고통스러운 상황을 견디지 못하고 다른 사람의 슬픔을 마치 자신의 슬픔인 것처럼 이야기해야 합니다. 그리고 이러한 이야기를 쓰레기로 여기고 자신의 행복에 방해가 된다고 생각하는 사람은 좋지 않습니다. 다른 사람들은 내 이야기를 다르게 인식했습니다. 일부는 화를 내고 금지했고 다른 일부는 울고 재 인쇄했으며 아무도 나를 출판하지 않은 몇 년 동안 친구들에게 배포했습니다.

보리스 세묘노비치 키랴코프작가, 지역 역사가 : 실례합니다, Galina Konstantinovna,하지만 여기서 우리는 어떤 사람들이 읽고 뇌만 연결하고 그녀는 심장이 연결되도록 요구한다는 사실에 대해 이야기하고 있습니다.

보리스 키랴코프

G. 마카로바 A: 네, 물론입니다. 그런 다음 모든 사람이 다르게 읽고 그곳에서 다른 것을 봅니다. 누군가는 이야기, 줄거리, 캐릭터에게 일어난 일에만 관심이 있습니다. 그리고 어떤 이유로 나는 두 번째 이야기에만 관심이 있습니다. 나는 언어에 감탄합니다. 맛있고, 재치 있고, 예상치 못한, 절대적으로 독특합니다. 그것이 바로 그녀가 단어를 배열하는 방법, 선택하는 방법, 선택하는 방법입니다. 그리고 가장 비극적인 이야기도 기쁨으로 바뀝니다.

V. Gubochkin:그녀의 예술이 줄거리보다 우세하기 때문에 나는 절대적으로 동의합니다. 소리쓰기, 글쓰기... 쓰레기만 보는 사람들이 불쌍할 뿐입니다.

안드레이 지갈린, 시인: 그녀의 음모도 훌륭합니다 ...

G. 마카로바: 확실히, 확실히...

E. 유시코프: Lyudmila Petrushevskaya가 적어도 선택 과목으로 학교 커리큘럼에 언제 들어갈 것이라고 생각하십니까?

N. 보가티료바:그녀는 이미 그것을 얻었고 그들은 5 학년 때 그것을 읽었습니다. 제 생각에는 연극 "Three Windows"입니다. 이미 프로그램에 있습니다.

G. 마카로바: 그건 그렇고, 이미 인터넷에 액세스 할 수있는 사람들에게주의를 기울이십시오. 노래, 연극, 그녀의 "Moscow Choir", "Three Girls in Blue"와 같은 수많은 Petrushevskaya 비디오가 있습니다 ...

N. 보가티료바:절대적으로 훌륭하고 유쾌한 연기 작품 : 이미 세상을 떠난 Inna Churikova, Tatyana Peltzer.

V. Gubochkin:그래서 당신은 극장에서 그녀가 이미 자신이라고 정확하게 언급했습니다. 여기서 우리는 그녀의 진정한 얼굴을 보는 것 같습니다.

N. 보가티레바: 그녀는 내레이터가 아니어야 할 때, 즉 숨길 필요가있는 사람이 아니라 다른 사람의 연설, 다른 사람의 말, 대화 만 할 때 극장을 위해 작곡 할 수있는 기회에 얼마나 기뻐했는지에 대해 씁니다. 즉, 대화, 독백, 대화를 상상할 필요가 있습니다.

V. 구보츠킨: 그러면 저자의 글을 피할 수 있습니다.

A. 지갈린: 그녀의 연극을 읽는 것은 매우 어렵다. 내가 읽은 첫 번째 책인 "Three Girls in Blue"를 기억합니다. 서로 연결되지 않은 잘게 잘리고 완전히 이해할 수없는 복제본의 흐름이 있다는 느낌이 듭니다. 이것은 내가 읽을 수 없었던 그녀의 책 중 하나입니다. 그런 다음 Spasskaya Theatre에서 Alexander Korolevsky가 타이틀 역할을 맡은 "Music Lessons"공연을 보았습니다. 그런데 Pyotr Fomenko 워크숍을 졸업 한 Nadezhda Zhdanova가 상연했습니다. 그리고 그것은 어땠습니까! 나는 연극을 끝까지 읽을 수 없었지만 공연을 보았고 밝혀졌습니다. 정말 멋진 연극입니다!

안드레이 지갈린과 류보프 사다코바

G. 마카로바: 연극에서 가장 중요한 건 감독, 감독의 리딩이라 연기 작업에 크게 의존하지 않는 것 같아요. 물론 Nadia Zhdanova는 Fomenko의 학생입니다. 그리고 그녀는 물론 그것에 생명을 불어 넣었습니다. 때로는 연극 텍스트에서보기가 어렵습니다. 이것은 배우와 감독 모두의 기술입니다.

A. 지갈린: Petrushevskaya가 가장 좋아하는 이야기는 위생입니다. 이것은 단지 훌륭한 이야기입니다! 아주 무섭고 멋진 영화를 만들 수 있습니다. 가장 중요한 것은 좋은 결말입니다. 나는 모두가 그것을 읽을 것을 권합니다.

N. 보가티레바:장르라고 하면 지금도 그런 장르를 하나의 사이클로 실험하고 있다. 즉, 작가의 일종의 단일 공간에 필연적으로 속하는 일련의 작품을 만드는 것입니다. 이것들은 동부 슬라브의 노래이지만 그녀 자신은 모방이라고 생각했기 때문에이주기에별로 만족하지 않는다고 인정했습니다. 그녀는 "레퀴엠"이야기의 순환, "집의 비밀"이라는 순환을 가지고 있습니다. 동화도 모두 순환으로 구성되어 있습니다. 이것은 또 다른 흥미로운 실험적 장르 형성입니다.

A. 지갈린: 여기에서 젊은이들은 아마추어 영화를 직접 촬영하고 좋은 음모, 이야기를 찾습니다. 여기에서 Petrushevskaya, 그녀의 동화, 특히 The Black Coat를 안전하게 촬영하고 촬영할 수 있습니다. 갑자기 누군가가 이것을하고 있다면 적극 권장합니다.

G. 마카로바: Leonty Gennadievich, 당신은 우리 갤러리에서 완전히 슬픈 것을 만들었습니다. 그리고 Petrushevskaya는 무엇입니까?

Leonty Gennadievich Podlevsky,역사 과학 후보, Vyatka 주립 대학 부교수: 그래서 당신은 그녀의 작업이 어디에서 왔는지에 대해 이야기했습니다. 전혀 헛소리가 아닙니다. 그녀가 글을 쓰기 시작한 때를 기억한다면 지금은 실존주의가 지배하는 시기입니다. 첫 번째 물결은 20-40년대이고 두 번째 물결은 50-70년대입니다. 실존주의는 그들의 것입니다. 여기서는 금지되어 있지만 과일은 더 달콤합니다. 적어도 어떻게 든 읽는 방법을 알고 책에 손을 뻗은 모든 사람은 모두 Sartre에게 "아팠습니다". 사르트르는 사상의 지배자였다. 실존주의 카페를 기억하세요. 검은 천장, 검은 벽, 검은 바닥, 모든 것이 검은색입니다. 다음은 창의성을 위한 설정입니다. Petrushevskaya는 단순히 다를 수밖에 없었고 제작자로서 다른 사람이 될 수 없었습니다.

A. 지갈린: 그녀는 민속 실존주의를 얻습니다 ...

L. 포들레브스키 A: 그럼요. 민속 실존주의는 흥미 롭습니다. (웃음).

어떤 사람:문학 비평의 새로운 용어. (홀에서 웃음).

L. 포들레브스키 A: 네, 이미 논문을 쓸 수 있습니다. 이것은 쓰레기가 아니라 모든 것이 자라나는 삶입니다. 처음 글을 쓰기 시작하고 어머니에게 "음, 어떻게 쓰나요? "라고 묻기 시작했을 때를 아주 잘 기억합니다. 그녀는 "가장 간단한 것을 가져 가세요. "라고 말합니다. 그는 식탁 서랍을 빼내고 칼을 꺼낸다. 그들이 가정을 꾸렸을 때 그와 아버지는 칼을 사서 20~30년 동안 사용하고 갈고 또 갈았습니다. "칼의 수명, 우리가 빵과 다른 식료품을 자르는 데 사용하는 평범한 칼을 묘사하십시오." 여기 Petrushevskaya에서 거의 같은 일을하십시오. 이것은 일상 생활이며 여기에는 헛소리가 없습니다. 이것은 평범한 삶, 평범한 사람입니다. 메밀을 요리하는 팬을 숭고하게 묘사할 수도 있습니다.

Leonty Podlevsky

G. 마카로바: 가장 중요한 것은 솔직하게 설명하는 것입니다.

L. 포들레브스키: 아니, 세상에 정직은 없다. 우린 모두 거짓말을 해.

N. 보가티료바:그런 다음 주제에 대해 철학적으로 생각해 봅시다. 우리는 게임 조건을 거짓말하거나 수락합니까? 이것들은 다른 것입니다.

L. 포들레브스키: Petrushevskaya의 정직성에 대해 잘 모르겠습니다. 그녀의 작품의 기원에 대해 이야기하고 있습니다. 또 다른 중요한 것은 사람의 모델입니다. Petrushevskaya에 영어 공식 "selfmademan"을 적용 할 수 있습니다. 이것은 자신을 만든 사람이고 내가되고 싶은 사람입니다. 그녀는 현재 나이에도 불구하고 얼마나 반짝이는 분수인가. 그리고 정말 창의적인 실험실입니다. 그리고 그것이 소련에서 인쇄되지 않았다는 사실 ... 그리고 맞습니다. 그녀가 인쇄 할 수 없다는 것을 이해하지 못한 것이 이상합니다. "나는 정치적 주제를 건드리지 않는다"는 무슨 뜻입니까? 인생도 정치다. 그리고 열렬한 보수파 인 Tvardovsky는 위에서 직접 주문한 경우에만 Solzhenitsyn (두 가지 이야기)을 출판했습니다. 명령은 파티 군인으로서 단순히 불순종 할 권리가 없었던 Khrushchev의 그러한 최고에서 나왔습니다. 그게 다야. Tvardovsky와 다른 누구도 단순히 인쇄할 수 없었습니다. 그들은 권리가 없었습니다. 그리고 그들은 기회가 없었습니다. 당연히 인생도 정치다.
그리고 소련에서-당신은 기억합니다. "우리의 삶은 아름답고 미래는 훨씬 더 아름답지만 그 이후에는 공산주의가있을 것입니다!" 따라서 여기에 Petrushevskaya를위한 장소가 없었습니다.

G. 마카로바: 정직에 대해 이야기했을 때의 의미가 바로 그 것입니다.

A. 지갈린: 칼에 관해서는 흥미로울 것입니다 ... Petrushevskaya는 분명히 이야기의 세부 사항을 제시 할 것입니다. 아마도 누군가가 칼로 죽었거나 다른 것일 것입니다. 그런데 여기에서 Petrushevskaya의 창의성의 원천 중 하나는 평범한 물건을 가져다가 일상 생활에 몰두했지만 일상 생활에서 모든 것을 빼앗아 간 Andersen 일 가능성이 있습니다. 그것은 아마도 그러한 그것의 근원이기도 하다.

V. Gubochkin:그래서 우리는 대화에서 Petrushevskaya의 작업의 기초를 구성하는 것이 정확히 무엇인지 느꼈습니다. 그녀는 일상적인 것, 평범한 것, 지상의 것, 낮은 것에 의존하고 여기에서 우리를 보호하고 계몽하는 다른 분모를 추론합니다.

N. 보가티료바:물론이 모든 것에서 높은 영성의 철학 인 형이상학입니다.

이리나 니콜라에브나 크로코바: 하지만 그녀는 너무 어둡고 밝습니다 ...

V. 구보츠킨: 그리고 그런 사람입니다!

G. 마카로바 (슬퍼):예 ... 그게 그가 보는 것입니다.

V. 구보츠킨: 겁먹지 마세요! 모든 것을 마음에 새기지 마십시오.

I. 크로코바: 좋아요!

G. 마카로바: Maya Alekseevna, 오랫동안 Petrushevskaya를 다시 읽었습니까?

마야 알렉제브나 셀레즈네바답: 읽지 않았습니다.

G. 마카로바: 전혀?!

M. 셀레즈네바: 나는 그녀의 공연이 무서웠고 그게 다라고 결정했습니다. 이것은 나를위한 것이 아닙니다.

마야 셀레즈네바

M. 셀레즈네바: 예. 어렵습니다. 이것이 저를위한 것이 아니라는 것을 깨달았습니다.

A. 지갈린: 읽기가 매우 어렵습니다! 감독만이 그것을 살릴 수 있다...

M. 셀레즈네바: 아니, 나는 더 쉬운 길을 가고 있다.

V. Gubochkin:그리고 나는 쉽게 읽었습니다. 이것은 감동적이고 신랄한 이야기입니다- "Three Girls in Blue". 악몽.

엘레나 빅토로브나 슈틸레바(웃음):감동적이고 가볍지 만 악몽입니다. 이해했나요?

G. 마카로바 A: 맞아요, 맞아요.

V. Gubochkin:이것에서 눈물이 흘렀습니다. 실례합니다. 그리고 나쁘다고, 읽기 힘들다고...

G. 마카로바: 엘레나 빅토로브나, 잘 지내?

E. 슈틸레바: 나도 아마도 Petrushevskaya의 수많은 찬사에 속하지 않을 것입니다. 솔직히 그녀를 참을 수 없습니다. 너무 낯설어서 읽으면 기분이 나쁩니다. 결국 사람들의 감정 상태가 다르기 때문에 사람이 있기 때문에 ... 내가 그렇게 깊지 않을 수도 있고, 그럴 수도 있습니다. 서커스에서 어떻게 "긴장하십시오. 떠나십시오." 여기 나는 아마도이 범주에 속할 것입니다. 그 내면의 본질과 그것이 당신을 보게 하는 것은 나를 전율케 하고 읽을 수 없게 하기 때문입니다.

엘레나 슈틸레바

A. 지갈린: 가능한 한 빨리 차단하고 배제하려는 욕구가 있습니까?

E. 슈틸레바: 아니, 왜 울타리를 쳐? 각 사람은 자신의 바닥이 있습니다. 이렇게 강한 신경 안정을 가진 사람들이 있습니다 ... 글쎄요, 바다 롤링처럼 : 사람은 전혀 견딜 수 없습니다

N. 보가티레바(웃음):전정 장치가 작동하지 않을 수 있습니다.

E. 슈틸레바: 맞습니다, 저는 우주비행사가 아닙니다.

V. 구보츠킨: 이 주제에 대해 Sadur는 "Pannochka"라는 연극을 썼습니다. 당신이 그것을 받아들일 때만 악이 존재합니다. 여기서 당신은 아마도 그를 들여보내는 것을 두려워할 것입니다.

E. 슈틸레바: 그런데 왜? 각 사람은 자신의 능력을 이해하고 자신의 방어 한계가 있습니다. 누군가 놓치고 재 작업하고 떠날 것이지만 나는 그렇게 할 수 없습니다. 나는 그녀에게서 몇 가지를 읽었지만 그 후에는 도저히... 참을 수 없었습니다. 그러나 나는 그녀의 언어를 절대적으로 좋아합니다. 일반적으로 나는 언어, 러시아어에 대해 매우 감동적입니다. Turgenev는 내가 가장 좋아하는 작가이고 그의 언어는 정말 놀랍고 아름답습니다 ... 그리고 이것은 그의 배경에 위배됩니다 ... 글쎄요.

엘레나 슈틸레바

A. 지갈린: 즉, Turgenev를 읽는 사람들은 Petrushevskaya를 읽지 않습니까?

V. Gubochkin:그리고 지금은 Turgenev가 부엌에 있다고 상상할 수 없습니다.

E. 슈틸레바: 재능 - 자연스럽게 ...

N. 보가티레바: Platonov도 혀가 묶여 있기 때문에 그녀는 Platonov와도 비교됩니다 ...

E. 슈틸레바: 물론이죠!

N. 보가티레바: ... 그리고 같은 정도로 그녀의 캐릭터는 혀가 묶여 있습니다.

E. 슈틸레바: 하지만 여전히 가볍습니다.

G. 마카로바: 갈리나 블라디미로브나, 잘 지내? Petrushevskaya를 양도할 수 있습니까?

갈리나 블라디미로브나 솔로비에바,의사, KSMA 부교수: 나는 Petrushevskaya를 견디지 만 복용량도, 즉 오랫동안 떠납니다.

G. 마카로바:어떤 예술과 마찬가지로 투약되었습니다.

G. 솔로비요바:오늘 여러 번 제기 된 질문에 주목하고 싶습니다. 소비에트 시대에 출판되지 않은 이유, 시작되었을 때, Tvardovsky에 왔을 때 등. 너무 당연하다고 생각하고 청중이 모든 것을 이해한다고 생각합니다. 실제로 그 시절에 우리의 양육과 교육은 행복한 삶의 이미지를 형성했고 우리는 아무것도 몰랐고 어딘가에 갈 기회뿐만 아니라 어딘가에 대해 읽을 정보도 없었습니다. , 등등. 따라서 그녀의 비전과 그녀의 그러한 세부 사항-정직하고 용감한-은 확실히 불가능했습니다. 누군가가 이것에 몰두하고 생각하고 끝까지 읽지 않을 수도 있지만 적어도 생각하는 것은 불가능합니다.

갈리나 솔로비요바

이것은 우선 매우 강력한 문헌입니다. 우리는 다른 사람을 이해하기 위해 책을 읽으려고 노력합니다. 이것이 가장 중요한 것입니다. 사실인가요? 관대하고 용서할 수 있으려면 이것을 스스로 길러야합니다. 이와 관련하여 Petrushevskaya는 실제로 매우 강력한 작가이며 처음에는 그녀의 일부 이후에 그녀에 대해 부정적인 태도를 나타내더라도 이것을 읽어야합니다. 단지 사랑하고 아는 것이 아니라 이해하고, 다시 생각하는 것. 여기 내 인상과 태도가 있습니다.

N. 보가티레바: 전적으로 동의합니다.

G. 마카로바: 아주 좋아 고마워.

N. 보가티레바: 하지만 아시다시피 여기에 또 다른 생각이 떠오릅니다. 그것은 정치 체제에 거의 의존하지 않는 사람에 대해 그런 것들을 제기합니다. 따라서 나는 당신에게 절대적으로 동의합니다. (L. Podlevsky 참조)이것은 가장 순수한 형태의 실존주의입니다.

L. 포들레브스키: 이것은 가장 순수한 형태의 실제 예술입니다.

N. 보가티료바:더욱이 그것은 사람들이 동일한 관용조차 충족시키지 못하는 본질, 공감, 용서, 친절 등의 이상에 무자비하게 영향을 미칩니다. 성격이 방해가 됩니다. 개인적인 "나"가 간섭합니다. 전 세계에 반대하는 "나"! 그리고 그녀의 일상 생활에서 그것은 너무 뿌리가 깊어서 읽을 때 무서워집니다. 사람은 정말 그런 사람이라는 것을 알게되기 때문입니다. 그리고 이것을 극복하기 위해서는 엄청난 영적 노력이 필요합니다. 그래서 그녀가 무서운 거야, 그래!

나탈리아 보가티레바

V. 구보츠킨: 굉장한! 당신의 의견에 완전히 찬성합니다!

N. 보가티레바: 있잖아, 하지만 느낌이 있어. (웃음).그리고 당신이 나에게 들리지 않는다고 말했을 때 그것은 나에게 매우 이상했습니다 ...

G. 마카로바 (웃음): 글쎄, 일어난다, 일어난다.

A. 지갈린: 그건 그렇고, "Petrushevskaya"라는 이름에는 이미 "Petrushka"라는 이름이 있습니다. 그리고 그는 추방자 였고 쾌활했습니다 ...

N. 보가티레바: 그런데 최근에 이 룩을 받아들여 뛰어들었으니 재능이 있다. 왜 안 돼? 제발 좀! "노인이 천천히 길을 건넜다"- 이것은 단지 걸작입니다! 나는 이것을 듣는 것을 좋아합니다!

A. 지갈린: 들어볼까요? 어디 보자?

G. 마카로바: 우리는 확실히 볼 것입니다. 약속했습니다. 그러나 먼저 끝내고 조금 후에 노래를 듣습니다.

N. 보가티레바: 가능할 것 같은데...

G. 마카로바: 네, 알겠습니다... 조금만 기다려요, 타냐!

N. 보가티레바 (웃음):타냐는 기꺼이...

G. 마카로바: 49분에 넣습니다. (Petrushevskaya의 콘서트에 대해), 제발, 조금만 기다려주세요. 글쎄, 더 이상 말할 사람이 없다면 내가 말할 것입니다.
Petrushevskaya라는 우주와 같은 어렵고 엄청난 주제를 다루게되어 매우 기쁩니다. 물론 광대 함을 받아들이는 것은 불가능하지만 우선 Natalya Dmitrievna 덕분에 성공했습니다. 그녀는 중요한 것, 중요한 것에 대해 매우 간단하고 매우 깊이 말하는 방법을 알고 있습니다. 그러나 Petrushevskaya의 경우 실제 예술가의 경우 가장 중요한 것은 그녀의 예술적 특징, 언어 기능, 스타일입니다. 그리고 일반적으로 오늘 말씀하신 모든 것이 매우 흥미 롭습니다! 그리고 일반적으로 저는 여러분이 주제 나 저자에 몰두하고 사랑에 빠지게 만드는 그러한 주제를 다룬다는 사실에 대해 아마도 많은 여러분과 마찬가지로 클럽에 감사드립니다. 물론 전에 Petrushevskaya를 읽었지만 그녀를 사랑하지 않았습니다. 내가 준비를 시작했을 때 ... 알다시피, 정말 기쁩니다! 여기에서 우리는 지금 노래를 듣고 있습니다 - 이것은 무언가입니다! 정말 닮고 싶은 자유로운 사람입니다.

나탈리아 보가티레바, 갈리나 마카로바, 아나톨리 바실레프스키

글쎄, 나는 또한 Natalya Dmitrievna-대단한 감사를 표하며 마무리하고 싶습니다! 오늘 밤뿐만 아니라 그녀가 회의에 참석한 저녁과 영화 클럽 상영회에도 그녀는 항상 놀랍도록 가장 복잡한 예술 작품을 인식할 수 있습니다. 그래서 제 감사는 헤아릴 수 없습니다. 그리고 Green Lamp 클럽과 귀하를 대신하여 Natalya Dmitrievna에게 녹색 램프를 제공하고 싶습니다. 따라서 그녀는 Green Lamp 활동가의 좁은 범위에 들어가 Green Lamp를 이끌고 있으며 Natalya Dmitrievna의 말을 한 번 이상들을 수있는 행운이 있기를 바랍니다.
(작은 녹색 램프를 건넨다)

N. 보가티레바: 얼마나 사랑스러운가!
(박수 갈채)

N. 보가티레바: 감사합니다! 엄청난!

나탈리아 보가티레바

G. 마카로바: 다음 모임인 "문학에서의 날조"에 여러분 모두를 초대합니다. 책의 경우 - 구독에는 의심조차 하지 않는 많은 것들이 있습니다.
그리고 이제 49분을 부탁드립니다. 우리는 두 번째 부분을 보고 있습니다. 이것은 2010 년 콘서트이며 여기 Petrushevskaya는 72 세입니다.
(동영상을 보고 박수를 받았다.)

Petrushevskaya, L. S.수집 작품 : 5 권 - M .: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254쪽.
Petrushevskaya, L. S.밤 시간: 이야기. - M .: Vagrius, 2001. - 175 p.
Petrushevskaya, L. S.빛의 도시: 마법의 이야기. - 세인트 피터스 버그. : 암포라, 2005. - 319쪽.
Petrushevskaya, L. S.변경된 시간: 이야기 및 연극. - 세인트 피터스 버그. : Amphora, 2005. - 335쪽.
Petrushevskaya, L. S.두 왕국: [이야기, 동화] - 상트페테르부르크. : Amphora, 2007. - 461쪽.
Petrushevskaya, L. S.어린이 휴가: [(어린이와 부모의 삶의 이야기): 수집]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346p.
Petrushevskaya, L. S.야생 동물 이야기; 바다 쓰레기 이야기; Puski Byatye. - 세인트 피터스 버그. : Amphora, 2008. - 401쪽.
Petrushevskaya, L. S. House of girls: 이야기와 소설. - M .: Vagrius, 1999. - 448s.
Petrushevskaya, L. S.인생은 극장입니다. : [이야기, 소설] - St. Petersburg: Amphora, 2007. — 398p.
Petrushevskaya, L. S.옛날 옛적에 이웃의 아이를 죽이고 싶어하는 여자가 있었다. — M.: AST: Astrel, 2011. — 216 p.
Petrushevskaya, L. S.신비한 이야기. 시 2. 새끼 고양이에 대한 경계 이야기. 시. - 세인트 피터스 버그. : Amphora, 2008. - 291쪽.
Petrushevskaya, L. S.내 삶의 이야기: [자전적 소설]. - St. Petersburg: Amphora, 2009. - 540p.
Petrushevskaya, L. S....새벽의 꽃처럼: 이야기. — M.: Vagrius, 2002. — 255p.
Petrushevskaya, L. S. Colombina의 아파트: [재생]. SPb. : 암포라, 2006. — 415p.
Petrushevskaya, L. S.술이 든 과자 : (인생 이야기) - M .: AST : Astrel, 2011. - 313 p.
Petrushevskaya, L. S.신의 새끼 고양이: 크리스마스 이야기. - M.: Astrel, 2011. - 412p.
Petrushevskaya, L. S."Metropol"의 어린 소녀: 소설, 단편 소설, 에세이 - 상트페테르부르크. : Amphora, 2006. - 464쪽.
Petrushevskaya, L. S.모스크바 합창단: [연주]. - 세인트 피터스 버그. : Amphora, 2007. - 430쪽.
Petrushevskaya, L. S.진짜 동화. - M. : Vagrius, 1999. - 446 p. — (여성 필체).
Petrushevskaya, L. S.이야기와 대화가 있는 차에 타지 마십시오: [컬렉션]. — M.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443쪽.
Petrushevskaya, L. S.첫 번째, 또는 다른 가능성의 정원에서: 소설. -M.: Eksmo, 2004. - 336p.
Petrushevskaya, L. S.파라도스: 길이가 다른 선 . - 세인트 피터스 버그. : Amphora, 2008. - 687쪽.
Petrushevskaya, L. S.문자 "A"의 모험.—M.: Astrel, 2013. - 47p.
Petrushevskaya, L. S. Kuzi의 모험, 또는 빛의 도시: [이야기: 예술을 위해. 학교 나이]. - M .: 어린 시절의 행성, 2011. - 189 p.
Petrushevskaya, L. S.다른 방향으로 여행: [이야기, 에세이, feuilletons] - 상트페테르부르크. : Amphora, 2009. - 351쪽.
Petrushevskaya, L. S.사랑에 관한 이야기. — M.: AST: Astrel, 2011. —317p.
Petrushevskaya, L. S.뒤늦은 로맨스:워룸 그래서 침? -M.: Astrel: CORPVS, 2010. - 478p.
Petrushevskaya, L. S.검은 나비: [이야기, 대화, 연극, 동화]. - 세인트 피터스 버그. : Amphora, 2008. - 299쪽.

바빈, S.평범한 이야기: (L. Petrushevskaya): Bibliogr. 특집 기사. - M. : RGB, 1995. - 36p.
보그다노바, P.여성 연극 : L. Petrushevskaya // Modern Dramaturgy의 "파란색의 세 소녀". - 2013. - 제2호. - S. 213 - 217.
Lyudmila Petrushevskaya와 그녀의 그룹 "Kerosin"

작가 Lyudmila Petrushevskaya의 할아버지는 그녀가 어렸을 때 읽는 것을 금지했고 그녀는 오페라 가수가되는 꿈을 꾸었습니다. 오늘날 Petrushevskaya는 보편적으로 인정받는 문학 고전입니다. 그녀는 1960년대 중반에 글을 쓰기 시작했고 1972년 오로라 매거진의 Across the Fields로 데뷔했습니다. 그녀의 연극은 Roman Viktyuk, Mark Zakharov 및 Yuri Lyubimov가 상연했으며 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 초연은 스캔들로 끝났습니다. Music Lessons는 첫 공연 후 촬영되었고 극장 자체는 분산되었습니다. Petrushevskaya는 존재하지 않는 언어로 작성된 유명한 "언어 이야기" "Bat Puski"를 포함하여 많은 산문 작품과 연극의 저자입니다. 1996년 출판사 "AST"에서 첫 전집을 출간했다. 문학에 국한되지 않고 Petrushevskaya는 자신의 극장에서 연극하고 만화를 그리고 골판지 인형과 랩을 만듭니다. 2008년 12월부터 Snob 프로젝트 멤버.

생일

태어난 곳

모스크바

태어난 사람

IFLI 학생 가정에서 태어났습니다 (철학, 문학, 역사 연구소). 할아버지-동양 학자 교수, 언어 학자 N. F. Yakovlev, 미래의 어머니-편집자, 아버지-철학 박사.

“할아버지는 Andreevich-Andreevsky 가족에서 왔으며 그의 조상 중 두 명은 Decembrists의 경우 체포되었으며 Yakov Maksimovich는 25 세에 유죄 판결을 받았으며 짧은 생애를 고된 노동에 보냈습니다 (울란 근처의 Petrovsky 공장- Ude) 그는 1840년 정신병원에서 사망했다. N. A. Bestuzhev (P.P. Sokolov의 사본)의 초상화가 주에 있습니다. 역사 박물관

우리 가족은 홈 시어터를 채택했습니다. 그것의 첫 번째 언급은 20 세기의 20 대를 나타냅니다 (Evg. Schilling의 회고록). 그래, 우리만 그런 건 아닌 것 같아. 이 놀라운 전통은 여전히 많은 모스크바 가정에 남아 있습니다.”

"내 증조할아버지는 실버 에이지의 인물이자 비밀스러운 볼셰비키이자 의사였으며 어떤 이유에서인지 나에게 읽는 법을 가르쳐서는 안 된다고 주장했습니다."

어디서 무엇을 공부했는가

그녀는 오페라 스튜디오에서 공부했습니다.

“안타깝게 실패한 가수입니다.”

“입문서가 기억나지 않습니다. 내가 세 살 때 데려온 Kuibyshev의 대피에서 사람들의적인 우리는 책이 몇 권 밖에 없었습니다. 할머니가 가져갈 항목 선택 : "CPSU / b 역사의 단기 과정", Frank의 "The Life of Cervantes", 한 권의 Mayakovsky 전집 및 Wanda의 "A Room in the Attic" Vasilevskaya. 증조부 ( "할아버지")는 내가 읽는 법을 가르치는 것을 허용하지 않았습니다. 나는 이것을 신문에서 비밀리에 배웠다. 어른들은 내가 "역사의 짧은 코스"- "그리고 대중 운동의 강이 시작되고 시작되었습니다"(울부 짖음과 함께)의 구절을 암송하기 시작했을 때 우연히 이것을 발견했습니다. 이것은 시인 것 같았습니다. 나는하지 않았습니다. 내 할머니 Valentina는 젊은 Mayakovsky의 구애 대상이었는데, 그녀는 어떤 이유에서인지 그녀를 "푸른 공작부인"이라고 부르며 그녀를 불렀습니다. 장난스러운 Asya는 "나는 시인을 원하지 않았고 학생과 결혼했고 그것을 받았습니다! "라고 외쳤습니다.

모스크바 주립대학교 언론학부 졸업.

어디에서 어떻게 일했습니까?

특파원으로 근무

그녀는 모스크바에있는 All-Union Radio의 최신 뉴스 특파원으로 일한 후 Krugozor 기록이있는 잡지 특파원으로 일한 후 검토 부서에서 텔레비전으로 전환하여 완전히 방치하여 프로그램에 대한 보고서를 작성했습니다. -특히 LUM (Lenin University of Millions ") 및 "5 개년 계획의 단계"와 같은-이 보고서는 모든 TV 콘센트에 전달되었습니다. 편집장으로부터 많은 불만이 제기 된 후 부서는 해산되었고 L. Petrushevskaya는 소련의 유일한 미래 기관인 장기 계획 부서에서 1 년 동안 소련 텔레비전을 예측해야했습니다. 1972년부터 2000년. 1973년부터 L. Petrushevskaya는 아무데도 일하지 않았습니다.

그녀는 마우스의 도움으로 만화를 그리는 "수동 스튜디오"를 만들었습니다. 영화 "K.Ivanov 's Conversations"(A.Golovan과 함께), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses : We driving, we arrive", "Where are you"및 "Mumu"가 제작되었습니다.

“제 영화는 그림도 형편없고 글도 형편없지만 존재합니다. 그리고 당신이 웃을 수 있다는 것을 잊지 마세요!"

그녀는 무엇을 했습니까?

동화책 : "Treatment of Vasily"(1991), "옛날 옛적에 Trr-r이 있었다"(1992), "The Tale of the ABC"(1996), "Real Tales"(1996), "A 말도 안되는 여행 가방"(2001), "행복한 고양이"(2002), "돼지 피터와 자동차", "돼지 피터가 방문합니다", "돼지 피터와 가게"(모두 - 2002), "The Book of Princesses" " (2007, R. Khamdamov의 삽화가 포함 된 독점 판 ), "The Book of Princesses"(Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet"(Rosman, 2008).

첫 번째 이야기 책은 L. Petrushevskaya가 금지 작가로 등록되기 전인 1988년에 출판되었습니다. 1996년에 5권짜리 책(AST)이 출판되었습니다. 2000-2002년에 9권으로 된 판(ed. "Vagrius", 수채화 시리즈). 지난 3년 동안 "Eksmo"에서 4권의 책이 더 출판되었고 "Amphora" 출판사에서 11권의 컬렉션이 출판되었습니다. L. Petrushevskaya의 연극을 기반으로 한 공연은 모스크바 주립 대학 학생 극장 (dir. R. Viktyuk), 모스크바 예술 극장 (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik에서 상연되었습니다. (dir. R. Viktyuk), 극장. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), Taganka Theatre (dir. S. Artsibashev), 극장 "Okolo"(dir. Yu. Pogrebnichko) 및 "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

1985년 소브레멘니크 극장에서 연극 "콜럼바인의 아파트"를 기반으로 한 공연이 열렸습니다.

1996년에 5권으로 된 작품집이 출판되었습니다.

업적

산문과 희곡은 세계 20개 언어로 번역되었습니다.

2008년에 "Northern Palmyra" 재단은 "Living Classics" 국제 협회와 함께 탄생 70주년과 Lyudmila Petrushevskaya의 첫 번째 책 출판 20주년을 기념하는 International Petrushev Festival을 조직했습니다.

공사

러시아 PEN 센터 회원.

대중 수용

Alfred Toepfer Foundation의 푸쉬킨 상.

그녀의 연극을 바탕으로 한 공연 "모스크바 합창단"은 러시아 연방 국가 상을 수상했습니다.

승리 상.

Stanislavsky 연극상.

유럽 문화의 고전인 바이에른 예술 아카데미의 학자.

스캔들에 참여

1979 년 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 연극 "음악 수업"초연 후 연극이 제거되고 극장이 해산되었습니다.

Roman Viktyuk, 감독 : "Efros는 "Roman, 잊어 버려. 우리 생애에서 결코 상연되지 않을 것입니다." 그리고 우리가 그것을 상연했을 때 모든 금지에도 불구하고 그는 소련 문화에 25년 만에 최고의 공연이라고 썼습니다. 그들은이 공연에서 그러한 정당성을 느꼈고 Lucy 자신-이미 시작된이 고통에 대해 소련 권력의 오랜 기간 동안 선견자 인 그러한 예언자-에 대해 이야기하려면 놀라운 용기를 가져야했습니다.

철학자 Merab Mamardashvili와 작가 Marcel Proust의 저서

가족

아들 : Vedomosti 신문의 부편집장 Kirill Kharatyan과 언론인이자 TV 발표자 인 Fedor Pavlov-Andreevich. 그룹 "C.L.O.N."의 솔리스트 인 Pavlov의 딸 Natalia. (펑크 록).

그리고 일반적으로 말하자면

"이상하게도 나는 삶의 원칙에 따라 언어 학자이고 항상 언어를 수집합니다 ..."

“저는 항상 소수자였고 항상 스카우트로 살아왔습니다. 어떤 대기열에서든 나는 침묵했습니다. 불가능했고 직장에서 나는 침묵했습니다. 나는 항상 나 자신에게 말했다."

감독 Mark Zakharov : “Lyudmila Petrushevskaya는 놀라운 운명의 사람입니다. 그녀는 우리 삶의 가장 가난하고 힘든 계층에서 왔습니다. 그녀는 관계에서 매우 단순하고 솔직하고 정직할 수 있습니다. 그녀는 아이러니할 수 있습니다. 어쩌면 악. 그녀는 예측할 수 없습니다. Petrushevskaya의 초상화를 그리라는 지시를 받았다면 나는 할 수 없었을 것입니다 ... "

직원 가족의 모스크바에서 1938 년 5 월 26 일에 태어났습니다. 소련의 여러 민족을위한 작문 시스템의 창시자 인 언어 학자 N. F. Yakovlev의 손녀. 전쟁 중에 그녀는 친척들과 함께 살았고 우파 근처의 고아원에서 살았습니다.

전쟁 후 그녀는 모스크바로 돌아와 모스크바 주립 대학 저널리즘 학부를 졸업했습니다. 그녀는 Central Television Studio의 편집자 인 1972 년부터 출판사 직원 인 모스크바 신문의 특파원으로 일했습니다.

Petrushevskaya는 글쓰기에 대해 진지하게 생각하지 않고 일찍시를 쓰기 시작하여 학생의 밤을위한 대본을 작성했습니다.

첫 번째 연극은 아마추어 극장에서 주목되었습니다. 연극 "Music Lessons"(1973)는 1979 년 R. Viktyuk이 House of Culture "Moskvorechye"의 극장 스튜디오에서 상연했으며 거의 즉시 금지되었습니다 (1983 년에만 인쇄됨). .

Cinzano의 제작은 Lviv의 Gaudeamus Theatre에서 상연되었습니다. 전문 극장은 1980년대에 Petrushevskaya의 연극을 상연하기 시작했습니다. Taganka Theatre의 단막극 Love, Sovremennik의 Colombina's Apartment, Moscow Art Theatre의 The Moscow Choir입니다. 오랫동안 작가는 "테이블에서"작업해야했습니다. 편집자는 "삶의 그림자 측면"에 대한 이야기와 연극을 게시 할 수 없었습니다. 그녀는 일을 멈추지 않고 농담극("안단테", "콜럼바인의 아파트"), 대화극("물잔", "고립된 상자"), 독백극("20세기 노래")을 창작했습니다. 그녀의 극적인 작품 모음에 이름).

Petrushevskaya의 산문은 주제별 용어와 예술적 기법의 사용에서 그녀의 극작술을 계속합니다. 그녀의 작품은 "베라의 모험", "클라리사의 이야기", "제니아의 딸", "국가", "누가 대답할까요?", "신비주의"와 같이 젊음부터 노년까지 여성의 삶에 대한 일종의 백과 사전입니다. , "위생"외 다수. 1990 년에 "동부 슬라브의 노래"라는 사이클이 작성되었고 1992 년에는 소설 "Time is Night"가 작성되었습니다. 그는 성인과 어린이 모두를 위해 동화를 씁니다. "옛날 옛적에 알람 시계가 있었다", "음, 엄마, 음!" - "아이들에게 들려주는 이야기"(1993); "작은 마법사", "인형 로맨스"(1996).

Lyudmila Petrushevskaya는 모스크바에서 거주하며 작업합니다.

서지

소설과 단편

1992 - 밤 시간.
2004 - 넘버 원, 또는 다른 가능성의 정원에서. - M.: Eksmo. - 335p. - ISBN 5-699-05993-8.

연극

1973(1983년 인쇄) - 음악 레슨.
사랑.
콜럼바인 아파트.
2007 - 콜럼바인의 아파트: 연극 모음집. - 상트페테르부르크: 암포라. -415p. - ISBN 978-5-367-00411-3.

2007 - 모스크바 합창단: 연극 모음집. - 상트페테르부르크: 암포라. -448p. - ISBN 978-5-367-00509-7.

전래 동화

야생 동물 이야기.
바다 슬로프 이야기.
1984 - Puski Byatye.
2008 - 공주의 책. - M.: Rosmen-Press. - 208p. - ISBN 978-5-353-03090-4.

단편 소설 및 중편 소설 모음집

불멸의 사랑.
2008 - 새끼 고양이에 대한 국경 이야기. - 상트페테르부르크: 암포라. - 296p. - ISBN 978-5-367-00820-3.
2008 - 검은 나비. - 상트페테르부르크: 암포라. - 304p. - ISBN 978-5-367-00753-4.
2009 - 두 개의 왕국. - 상트페테르부르크: 암포라. - 400초 - ISBN 978-5-367-00940-8.
2009 - 내 삶의 이야기. - 상트페테르부르크: 암포라. - 568p. - ISBN 978-5-367-01016-9.

음반

2010 - 솔로 앨범 "비에 익숙해지지 마십시오"(잡지 "Snob"에 첨부)

필모그래피

영화 대본

1997 - "사랑"
2000 - "데이트"

만화용 스크립트

Lyudmila Petrushevskaya의 시나리오에 따르면 여러 만화가 상연되었습니다.

1976 - "Lyamzi-tyri-bondi, 사악한 마법사", dir. M. Novogrudskaya.
1978 - "도난당한 태양", dir. N. 러너
1979 - "The Tale of Tales", dir. 유리 노스테인.
1984 - "헤어 테일", dir. V. Kurchevsky.
1988 - "노래할 수 있는 고양이", dir. N. 러너.
2008 - "돼지 피터"

여러 가지 잡다한

가족

세 자녀:
Kirill Kharatyan (b. 1964년 8월 29일) - 기자. 그는 Moskovskiye Novosti 신문의 부 편집장 인 Kommersant 출판사에서 부 편집장으로 일했습니다. 현재 Vedomosti 신문의 부편집장
Fedor Pavlov-Andreevich (b. 1976년 4월 14일) - 언론인, TV 발표자, 프로듀서.
Natalia Pavlova는 모스크바 펑크 밴드 Clean Tone의 설립자이자 음악가입니다.

피글렛 피터

2002년에 Petrushevskaya는 표트르 돼지에 관한 세 권의 책을 썼습니다("돼지 표트르와 자동차", "돼지 표트르와 가게", "돼지 표트르가 방문하다"). 독자들은 이 책들을 너무 좋아해서 만화가 만들어졌고 지금도 팬픽이 쓰여지고 있습니다.

상품 및 상

Töpfer 재단의 푸쉬킨상 수상자(1991)
잡지상 수상자:
- "신세계"(1995)
- "10월"(1993, 1996, 2000)
- "배너"(1996)
- "스타" (1999)
승리상 수상 (2002)
러시아 국가 상 수상자 (2002).
Ludmila Petrushevskaya는 2009년에 출판된 최고의 단편 소설 모음으로 World Fantasy Award(WFA)를 수상했습니다. Petrushevskaya의 컬렉션 '이웃집 아기를 죽이려고 한 여성이 한때 살았습니다'는 미국 작가 Gene Wolfe가 선택한 단편 소설 책과 함께 상을 공유했습니다.
문학상. N. V. 고골