피카소 개인 전기. 위대한 사랑 피카소
세계는 20세기에 보편적으로 인정받은 위대하고 잊을 수 없는 천재의 수많은 연애에 대해 들었습니다. 파블로 피카소그리고 예술가의 수십억 달러 재산을 물려받은 그의 후손에 대해. 피카소의 자녀이자 손자 인 그들은 누구이며 그들의 운명은 어떻게 발전했으며 사과는 그들을 낳은 사과 나무에서 얼마나 멀리 떨어졌습니까? 찬란한 선조의 그늘에서 벗어나 성공하여 위대한 피카소의 자손으로만 남은 자.
천재의 개인 생활에 대한 예술 조사
"가장 위대한 천재, 육체의 악마, 완고한 사디스트, 잡식성 폭군"…-그에 관한 모든 것-지난 세기 세계 미술사에서 가장 큰 인물 인 "위대하고 끔찍한"파블로 피카소. "그의 무자비한 재능은 물질적 쓰레기, 친구에 대한 생각, 임의의 생각, 사랑에 빠진 여성 등 모든 것을 분쇄했습니다. 그는 주변에 혼란을 일으켰고 관계에 무질서했습니다 ... 그는 스페인 기질의 모든 힘으로 열정적으로 사랑에 빠졌습니다. , 그리고 그가 선택한 각각의 여신에게서 여신을 보았다"... 그러나 아아,이 번개 같은 열정은 시작하자마자 끝났습니다. 우선, 그는 각각의 새로운 선택을 영감의 원천으로 소중히 여겼습니다. 그리고 다음 뮤즈가 예술가에게 무관심 해지 자마자 그는 무자비하게 그녀를 그의 삶에서 제외했습니다.
두 명의 "여신"피카소만이 공식적인 아내의 지위를 얻었습니다. 그리고 작가와 장기적인 관계를 유지하고 자녀를 낳은 두 사람은 비공식 아내로 간주 될 명예 권리를 얻었습니다. 수많은 소설과 그다지 많지 않은 결혼의 결과로 피카소는 자신이 인정한 네 자녀의 아버지가 되었습니다.
Paulo - 예술가의 맏아들
피카소의 맏아들은 1921년 러시아 발레리나 올가 코클로바와의 결혼에서 태어났습니다. 당시 새로 태어난 아버지는 이미 40 세 였고 아기의 이름은 프랑스 방식으로 Paulo, Paul이었습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-003.jpg" alt=" 당나귀를 탄 파울로. (1923).
또한 그는 아버지라는 생각에 너무 빠져서 종종 아들을 다른 이미지로 묘사하기 시작했습니다. 그러나 Pablo와 Olga 사이에 점차 형성된 격차는 그들을 서로 멀어지게 만들었고 아기조차도 더 이상 그들을 더 가까이 데려 갈 수 없었습니다. 예술가는 공식적으로 그녀가 죽을 때까지 그의 아내로 간주되었지만 실제로 아들이 태어난 지 5 년 만에 Khokhlova와의 모든 관계를 종료했습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-030.jpg" alt=""할리퀸으로 분장한 화가의 아들(파울로의 초상)". 저자: 파블로 피카소." title=""할리퀸으로 분장한 화가의 아들(파울로의 초상)".
그리고 Pablo는 성인 아들의 삶에 대한 관심을 완전히 중단했으며 자신의 희망에 부응하지 않는다고 믿었습니다. "무가치한 존재! 무정부주의자! White Guard의 자손!”, Picasso는 이미 성인 상속인에 대해 말하면서 표현을 많이 선택하지 않았습니다.
... 그리고 Paulo는 삶의 현실에서 점점 더 멀어지면서 중독의 흐름과 함께 수영했습니다. 술과 마약이 제 역할을했습니다. 피카소의 맏아들은 불운 한 상속 재산을 사용할 시간없이 아버지보다 불과 몇 년 더 살았습니다 ...
Paulo의 자손은 Picasso의 손자입니다.
Paulo는 Emilienne Lott와의 첫 결혼과 함께 저명한 예술가를 할아버지로 만들었습니다. 첫 번째 손자는 그의 할아버지 Pablo, Pablito (1949)의 이름을 따서 명명되었으며 손녀는 Marina (1950)로 명명되었습니다. 두 번째 결혼에서 두 번째 손자 인 Bernard (1959)도있었습니다.
첫 번째 손자의 운명은 비극적이었습니다. 24 세의 나이에 할아버지가 돌아가신 날 열정에 빠진 그는 치사량의 화학 물질을 복용했습니다. 의사들은 약 3 개월 동안 목숨을 걸고 싸웠지 만 그 사람을 도울 힘이 없었습니다. 그리고 Picasso의 미망인 Jacqueline Rock이 Pablito를 집에 들여 보내지 않았고 할아버지의 장례식에 참석하는 것을 허용하지 않았기 때문에 모든 일이 일어났습니다.
몇 년 후 손녀 마리나는 "피카소 : 나의 할아버지"라는 책을 쓸 것입니다. 이 회고록은 괴로움과 비난, 후회와 분개로 가득 차게 될 것입니다. 그리고 그들은 물론 Pablo에게 전달될 것입니다. “직간접적으로 그도 내 동생의 죽음에 책임이 있습니다. 할아버지는 우리 가족을 다스리는 막강한 권력을 갖고 계셨고, 그분의 은혜로 우리는 20년 동안 가난하게 살았습니다.”
25세의 나이에 피카소의 손녀는 그의 작품 10,000점을 물려받았습니다. 이것은 질문을 던집니다. 그녀에게 좋은 결과를 가져왔습니까? 그녀는 공개적으로 “나는 사랑 없이 유산을 받았다”고 말한 적이 있다. 분명히 그래서 항상 쓴 기억을 없애려고 노력했습니다. 독창적 인 할아버지의 많은 그림이 이미 팔렸고 저명한 친척의 기억과 관련된 다른 모든 것을 팔 계획이며 그녀는 자녀를 위해 수익금을 상속으로 남겨 둡니다. 그리고 그녀는 그것들 중 5개 이상도 이하도 아닙니다. 자신의 두 명 외에도 이 놀라운 여성은 베트남에서 입양된 세 명을 키웠습니다.
그리고 한 번은 부자 할아버지 옆에서 가난하게 살면서 발달이 뒤처진 아이들을 돌보며 생계를 꾸 렸습니다. 나중에 상속녀가 된 그녀는 자선 활동을 시작했습니다. 90 년대 중반에 그녀는 베트남에 어린이 병원과 고아를위한 마을 전체를 짓고 할아버지의 그림에서 많은 돈을 어린이 자선 재단에 기부했습니다. 마리나 피카소는 자신의 컬렉션을 판매함으로써 "과거를 놓아주기"를 희망한다고 주장합니다.
Bernard Picasso - 예술가의 세 번째 손자
Bernard와 그의 아내는 현재 Pablo Picasso로부터 물려받은 보관 문서와 그림에 대한 액세스를 제공하는 예술 재단의 책임자입니다. 그리고 그는 또한 2003년 말라가에서 파울로의 두 번째 부인인 어머니와 함께 설립한 피카소 박물관의 리더십의 일부이기도 합니다.
화가의 둘째 딸 - 마야와 그녀의 세 자녀
피카소의 둘째 아이는 1929-1937년에 피카소의 뮤즈이자 정부였던 마리 테레즈 발터(Marie-Therese Walter) 사이에서 1935년에 태어난 딸이었습니다. 문서에 따르면 Pablo는 Maya라는 아기의 대부로 나타났습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-018.jpg" alt=" 피카소와 그의 딸 마야, ca. 1944. 저자: 파블로 피카소." title="그의 딸 마야와 피카소, c. 1944.
"두 미친 부모 밑에서 어떻게 평범하게 자랐는지 정말 놀라워요!",-Maya Widmayer-Picasso가 말했습니다.
현재 80세의 Maya와 그녀의 남편은 Quai Voltaire에서 파리에 살고 있습니다. 그들의 자녀 인 Olivier, Richard 및 Diana는 Picasso 왕조의 후계자입니다. 그들 모두는 훈련을 통해 변호사입니다.
올리비에 위드마이어-피카소(b. 1961) "피카소 유산 관리국"의 컨설턴트로 피카소 상속인의 이익을 대변하고 저작권을 보호하며 위조품을 추적합니다. Picasso는 세계에서 가장 많이 전시된 화가가 되었고 그의 작품은 위조 및 절도의 수에 관한 모든 기록을 깨뜨렸습니다.
리차드 위드마이어-피카소(1966 년생) 법률과 예술 등 다양한 분야에서 자신을 시도했으며 레스토랑 사업에도 종사했습니다.
다이아나 위드마이어-피카소(1974년생) 변호사를 그만두고 미술평론가가 되었음을 깨달았다. 이제 그는 전시 기획자이자 큐레이터로 일하며 미술상과 수집가에게 조언을 제공합니다.
아들 클로드와 딸 팔로마 피카소
마에스트로의 삶에서 1943년은 피카소의 삶에 새로운 사랑이 찾아온 해였습니다. 똑똑하고 아름답고 밝고 활기찬 젊은 예술가 Francoise Gilot이었습니다. Francoise는 예술가에게 두 자녀를 낳았지만 약 10 년 동안 지속 된 관계는 합법화되지 않았습니다. Picasso는 Olga Khokhlova와의 결혼을 완고하게 해산하고 싶지 않았기 때문에 계약에 따라 재산의 절반을 잃지 않을 것입니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-014.jpg" alt=" 아이들과 프랑수아즈.
가족 앨범(1943-1954)
이제 Claude는 70세가 넘었고 결혼했으며 두 아들이 있으며 제네바에 살고 있습니다. 그는 철저하고 신중하며 훌륭한 관리자의 재능을 가지고 있습니다. 그는 믿을 수없는 후손 일족에 의해 "유산 관리"의 리더십을 맡길 수있었습니다.
작가의 마지막 아이는 아버지의 유전 적 성향이 널리 드러난 팔로마의 딸이었다. 그녀는 창의적인 행보, 진취성, 편심, 거대한 가족 코를 물려 받았습니다.
그리고 그녀가 찾지 못한 것 : 그림, 보석, 액세서리 디자인. 공정하게 말하면 오뜨 꾸뛰르 분야의 첫 번째 시도는 상당한 성공을 거두었으며 1971 년까지 Paloma는 이미 인기있는 디자이너였습니다. 타고난 그녀의 예술적인 취향은 다양한 주얼리 제조사들의 관심을 끌었습니다. 그녀는 또한 가방과 신발을 디자인하고 모피로 모델을 만들었습니다.
그건 그렇고,이 편심 한 사람은 스캔들 같은 에로 영화에도 출연했습니다. 그런 다음 그녀는 자신의 비즈니스 제국을 건설했습니다. 향수 브랜드 "팔로마 피카소"가 세계 시장에 진출했습니다. 유전도 여기에 영향을 미쳤습니다. Paloma의 외할아버지는 조향사였습니다!
팔로마는 세 번 결혼했습니다. 그녀는 여전히 매우 활기차고 "자신의 이름으로"사업을 관리하고 Tiffani와 협력하며 유럽에서 거의 알려지지 않은 어머니 인 예술가 Francoise Gilot의 작품을 대중화합니다.
그리고 당신이 무엇을 말하든, 뛰어난 모더니스트의 성격의 규모는 그 그림자 속에서 자신을 성취하고 자신의 이름을 확보하는 것이 결코 쉽지 않을 정도입니다. Palome Picasso는 여전히 성공했지만.
결론적으로 피카소의 자녀와 손자 사이에는 강한 대가족으로 단결 할 수있는 가까운 가족 관계가 없다는 점에 주목하고 싶습니다. 그들 모두는 공통 관심사에 의해서만 함께 유지되며 그 중심에는 뛰어난 조상의 개성과 창의성이 남아 있습니다. 예술가의 자손 사이의 진정한 관계는 그들 중 한 사람의 문구로 생생하게 특징지어집니다. "같은 아버지라는 게 믿기지 않는다"…
피카소는 아무리 가슴이 뛰고 여성 영혼의 파괴자라고 여겨져도 밝고 낭만적인 감정을 가지고 있었다. 그의 캔버스 전체 시리즈에 흔적을 남긴 는 여전히 뛰어난 예술가와 함께 보낸 시간을 따뜻하게 회상합니다.
영화 "피카소"에 대한 이전 포스트에서 썼듯이, 영화를 본 후 이 아티스트의 삶과 작품에 대해 더 알고 싶었습니다.
이 멋진 컬렉션을 찾았습니다 리젠서
이 게시물에는 영화 "피카소" 덕분에 대부분 알게 된 흥미로운 사실이 많이 포함되어 있습니다.
나는 나 자신을 위해 복사 (Neznakomka_18)
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"내가 무언가를 말하고 싶을 때마다 나는 다음과 같은 방식으로 말한다.
그렇게 말해야 할 것 같습니다." 파블로 피카소.
그가 태어 났을 때 산파는 그가 사산이라고 생각했습니다.
피카소는 그의 삼촌에 의해 구조되었습니다. “당시 의사들은 큰 시가를 피웠고 삼촌은
예외는 아니었다. 움직이지 않고 누워있는 나를 보았을 때
그는 내 얼굴에 연기를 뿜었고 나는 얼굴을 찡그리며 분노의 포효를 내질렀다."
위: 스페인의 파블로 피카소
사진: LP / Roger-Viollet / Rex 특징
파블로 피카소는 1881년 10월 25일 안달루시아 말라가에서 태어났습니다.
스페인의 지방.
피카소는 파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라라는 정식 이름으로 세례를 받았습니다.
후안 네포무세노 마리아 데 로스 레메디오스 크리스핀 크리스피냐노 데 라 산티시마
Trinidad Ruiz와 Picasso - 스페인 관습에 따르면 일련의 이름이었습니다.
존경하는 성인과 가족의 친척.
피카소 - 아버지의 성 이후로 파블로가 취한 어머니의 성
피카소의 아버지인 José Ruiz는 그에게 너무 평범해 보였습니다.
그 자신은 예술가였습니다.
위: 1971년 프랑스 무쟁의 화가 파블로 피카소,
그가 죽기 2년 전.
사진: AFP/게티 이미지
피카소의 첫 번째 단어는 "Piz"였습니다. "La piz"의 줄임말입니다.
스페인어로 연필을 의미합니다.
피카소의 첫 번째 그림은 "Picador"라고 불렀습니다.
투우에서 말을 타는 남자.
피카소의 첫 번째 전시회는 그가 13살 때 열렸습니다.
우산 가게 뒷방에서.
13세에 파블로 피카소는
바르셀로나 예술 아카데미.
그러나 1897년 16세의 나이로 그는 예술 학교에서 공부하기 위해 마드리드로 왔습니다.
"첫 영성체". 1896년 15세 피카소가 그린 그림
"자화상". 1896년
기법: 캔버스에 유채, 소장품: 바르셀로나, 피카소 미술관
"지식과 자비". 1897 이 그림은 16세의 파블로 피카소가 그렸습니다.
어른이 되어 한때 어린이 그림 전시회를 방문한 적이 있는 피카소는 이렇게 말했습니다.
"그들 나이에 나는 라파엘처럼 그렸지만,
그들처럼 그리는 방법을 배우기 위해."
파블로 피카소는 1901년에 그의 걸작을 그렸습니다.
작가가 겨우 20살이었을 때.
피카소는 한때 모나리자를 훔친 혐의로 경찰의 심문을 받았습니다.
1911년 파리의 루브르 박물관에서 그림이 사라진 후 시인이자 "친구"
기욤 아폴리네르는 피카소를 손가락으로 가리켰다.
아이와 비둘기, 1901. 파블로 피카소(1881-1973)
현재 Courtauld Gallery의 Becoming Picasso 전시회의 일부로 전시 중입니다.
사진: 개인 소장품.
피카소는 파리에서 예술가 지망생이었을 때 그의 그림 중 일부를 불태웠습니다.
따뜻하게 유지하기 위해.
위: 압생트를 마시는 사람, 1901년. 파블로 피카소(1881-1973)
사진: 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
파블로 피카소.Ironer.1904
이 작품에는 변장한 피카소의 자화상이 있다고 합니다!
(내 환상일 수도 있지만 여기에서 그의 자화상 중 적어도 4점을 봅니다! (Neznakomka_18)
피카소의 여동생 콘치타는 1895년 디프테리아로 사망했다.
피카소는 1905년 프랑스 화가 앙리 마티스를 만났습니다.
작가 Gertrude Stein의 집에서.
위: 드워프 댄서, 1901 파블로 피카소(1881-1973)
현재 Courtauld Gallery의 Be Picasso 전시회의 일부로 전시되어 있습니다.
사진: 바르셀로나 피카소 미술관 (gasull Fotografia)
파블로 피카소, 까마귀를 안고 있는 여인, 1904
피카소에게는 여주인이 많았다.
피카소의 여인들 - 페르난다 올리비에, 마르셀 훔베르트, 올가 코클로바,
마리아 테레지아 월터, 프랑수아즈 질로, 도라 마르, 재클린 로크...
파블로 피카소의 첫 부인은 러시아의 발레리나 올가 호클로바였습니다.
1917년 봄, 세르게이 디아길레프와 함께 작업한 시인 장 콕토는
미래의 발레를 위해 의상과 풍경을 스케치하도록 피카소를 초대했습니다.
예술가는 로마에서 일하기 위해 Diaghilev 극단의 무용수 중 한 명과 사랑에 빠졌습니다.
올가 코클로바. 발레리나에 대한 피카소의 관심을 알아차린 디아길레프는 그것이 자신의 의무라고 생각했습니다.
뜨거운 스페인 갈퀴에게 러시아 여자들은 쉽지 않다고 경고하기 위해 -
그들은 결혼해야 한다...
그들은 1918년에 결혼했습니다. 결혼식은 파리 정교회 대성당에서 열렸습니다.
Alexander Nevsky, 손님과 증인 중에는 Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
거트루드 스타인, 마티스.
피카소는 자신이 평생 결혼할 것이라고 확신했고, 따라서 그의 결혼 계약에서
그들의 재산이 공통이라는 기사가 포함되어 있습니다.
이혼의 경우 모든 그림을 포함하여 균등하게 나누는 것을 의미했습니다.
그리고 1921년에 그들의 아들 폴이 태어났습니다.
그러나 부부의 삶은 잘 풀리지 않았습니다 ...
그러나 그것은 파블로의 유일한 공식적인 아내였습니다.
그들은 이혼하지 않았습니다.
파블로 피카소와 올가 코클로바.
파블로 피카소. 올가.
Picasso는 그녀 자신이 주장한 순전히 사실적인 방식으로 그녀를 많이 그렸습니다.
이해할 수없는 회화 실험을 좋아하지 않는 발레리나.
"내 얼굴을 알고 싶어요." 그녀가 말했다.
Pablo Picasso.Olga Khokhlova의 초상화.
프랑수아즈 질로.
이 놀라운 여성은 자신의 힘을 낭비하지 않고 피카소를 힘으로 채울 수 있었습니다.
그녀는 그에게 두 자녀를 주었고 가족 짧은 서사시가 유토피아가 아니라는 것을 증명했습니다.
그러나 자유롭고 사랑하는 사람들을 위해 존재하는 현실입니다.
Francoise와 Pablo의 아이들은 Picasso라는 성을 얻었고 예술가의 죽음 이후에
그의 재산의 일부.
Françoise는 그의 부정에 대해 알게 된 예술가 자신과의 관계를 종식 시켰습니다.
주인의 많은 연인들과 달리 Françoise Gilot은 화를 내지 않았고 자살하지도 않았습니다.
러브 스토리가 끝났다고 느낀 그녀는 스스로 피카소를 떠났고,
그에게 버려지고 황폐화 된 여성 목록을 보충 할 기회를주지 않았습니다.
프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)는 "피카소와 함께한 내 인생"이라는 책을 출판함으로써 여러 면에서 예술가의 의지에 반했습니다.
그러나 세계적인 명성을 얻었습니다.
프랑수아즈 질로와 피카소.
프랑수아즈와 아이들과 함께.
피카소는 세 명의 여성 사이에서 네 명의 자녀를 두었습니다.
위: 정부인 Françoise Gilot의 두 자녀와 함께 있는 Pablo Picasso,
클로드 피카소(왼쪽)와 팔로마 피카소.
사진: REX
Picasso.Claude와 Paloma.Paris의 아이들.
Marie-Therese Walter는 딸 Maya를 낳았습니다.
그는 79세(그녀는 27세)에 두 번째 부인 재클린 록과 결혼했습니다.
재클린은 피카소의 마지막 충실한 여인으로 남아 그를 돌보며,
죽을 때까지 이미 아프고 눈이 멀고 귀가 멀었습니다.
피카소, 팔짱을 끼고 있는 재클린, 1954
피카소의 많은 뮤즈 중 하나는 닥스훈트 럼프(Lump)였습니다.
(독일식으로 맞습니다. 독일어로 된 덩어리- "쓰레기").
개는 사진 작가 David Douglas Duncan의 소유였습니다.
그녀는 피카소보다 일주일 먼저 죽었다.
Pablo Picasso의 작업에는 파란색, 분홍색, 아프리카 등 여러 기간이 있습니다.
"청색"(1901-1904) 기간에는 1901년에서 1904년 사이에 제작된 작품이 포함됩니다.
회청색과 청록색의 짙은 차가운 색, 슬픔과 낙담의 색, 끊임없이
그들 안에 존재합니다. 피카소는 파란색을 "모든 색의 색"이라고 불렀습니다.
이 그림의 빈번한 주제는 아이를 둔 수척한 어머니, 방랑자, 거지, 맹인입니다.
"소년과 거지 노인"(1903) 모스크바 미술관.
"어머니와 아이"(1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)
장님의 아침 식사. 1903 컬렉션: 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관
"분홍색 기간"(1904 - 1906)은 더 밝은 색조가 특징입니다 - 황토색
할리퀸, 순회 배우,
곡예사
그의 그림의 모델이 된 코미디언들에게 매료된 그는 Medrano Circus를 자주 방문했습니다.
현재 할리퀸은 피카소가 가장 좋아하는 캐릭터입니다.
파블로 피카소, 개와 두 명의 곡예사, 1905
파블로 피카소, 파이프를 든 소년, 1905
"아프리카" 시대(1907 - 1909)
1907년에는 유명한 "아비뇽의 소녀들"이 등장했습니다. 아티스트는 1년 이상 작업했습니다.
그는 이전에 다른 그림을 작업한 적이 없었기 때문에 길고 신중하게 작업했습니다.
대중의 첫 반응은 충격이다. 마티스는 분노했다. 대부분의 친구들도 이 일을 받아들이지 않았습니다.
"당신은 우리에게 견인이나 휘발유를 먹이고 싶었던 것 같습니다."
피카소의 새 친구인 화가 조르주 브라크가 말했습니다. 그가 이름을 붙인 스캔들 사진
시인 A. Salmon은 입체파로 가는 회화의 첫 번째 단계였으며 많은 미술 평론가들은
현대미술의 출발점.
이사벨라 여왕. 1908년 입체파 미술관. 모스크바.
피카소도 작가였습니다. 그는 약 300편의 시와 두 편의 희곡을 썼습니다.
위: Harlequin and Companion, 1901. 파블로 피카소(1881-1973)
현재 피카소되기 전시회에서 Courtauld 갤러리의 일부로 전시되어 있습니다.
사진: A. S. 푸쉬킨 주립 박물관, 모스크바
곡예사. 어머니와 아들. 1905
파블로 피카소. 연인들. 1923
그를 묘사한 피카소의 "누드, 녹색 잎과 흉상" 그림
여주인 Marie-Thérèse Walter는 경매에서 1억 650만 달러에 팔렸습니다.
이것은 경매에서 팔린 그림의 기록을 깼습니다.
Munch의 그림 "The Scream"이 설정했습니다.
다른 어떤 예술가보다 더 많은 피카소 그림이 도난당했습니다.
그의 작품 중 550점이 누락된 것으로 표시됩니다.
위: 파블로 피카소의 우는 여인 1937
사진: 가이 벨 / Alamy
피카소는 조르주 브라크와 함께 큐비즘을 창시했습니다.
그는 또한 다음과 같은 스타일로 작업했습니다.
신고전주의(1918~1925)
초현실주의(1925~1936) 등
파블로 피카소 두 소녀가 책을 읽고 있습니다.
피카소는 1967년 미국 시카고의 사회에 자신의 조각품을 기증했습니다.
그는 서명하지 않은 그림을 친구들에게 주었다.
그는 말했다 : 그렇지 않으면 내가 죽을 때 팔 것입니다.
최근 몇 년 동안 Olga Khokhlova는 칸에서 혼자 살았습니다.
그녀는 오랫동안 고통스럽게 아팠고 1955년 2월 11일 암으로 사망했습니다.
시립병원에서. 그녀의 아들과 몇 명의 친구들만이 장례식에 참석했습니다.
그 당시 피카소는 파리에서 "알제리 여성"이라는 그림을 완성하고 있었고 오지 않았습니다.
피카소의 두 연인 마리 테레즈 월터와 재클린 로크(그의 아내가 됨)
자살했다. 마리아 테레지아는 그가 죽은 지 4년 후에 목을 매 자살했습니다.
Rock은 Picasso가 사망한 지 13년 후인 1986년에 자살했습니다.
파블로 피카소의 어머니는 "자신만을 위해 태어난 내 아들과 함께
그리고 그 누구도 아닌 어떤 여성도 행복할 수 없습니다."
위: 앉아 있는 할리퀸, 1901년. 파블로 피카소(1881-1973)
현재 피카소되기 전시회에서 Courtauld 갤러리의 일부로 전시되어 있습니다.
사진: 메트로폴리탄 미술관 메트로폴리탄 미술관 / Art Resource / Scala, Florence
속담에 따르면 스페인은 남자가 섹스를 경멸하는 나라다.
그러나 그것을 위해 살아라. "아침에는 교회, 오후에는 투우, 저녁에는 매음굴"-
스페인 사나이의 이 신조는 피카소가 신성하게 고수했습니다.
작가 자신이 예술과 섹슈얼리티는 하나이며 같다고 말했다.
1955년 Vallauris에서 투우 중인 Pablo Picasso와 Jean Cacto
위: 파블로 피카소의 게르니카, 마드리드의 국립 소피아 여왕 국립중앙미술관.
피카소 "게르니카"(1937)의 그림.
게르니카는 스페인 북부의 작은 바스크 마을로 1937년 5월 1일 독일 항공기에 의해 지구 표면이 거의 지워질 뻔했습니다.
3시간 만에 게르니카에 수천 개의 폭탄이 투하되었고 그 결과 6,000번째 도시가 파괴되었습니다.
피카소는 일어난 일에 너무 충격을 받아 자신의 감정을 캔버스에 표현했습니다. "게르니카"는 단 한 달 만에 작성되었습니다.
어느 날 게슈타포가 피카소의 집을 약탈했습니다. 한 나치 장교가 탁자 위의 게르니카 사진을 보고 "그거 했어?"라고 물었다. "아니요"라고 아티스트는 "당신이 해냈습니다. "라고 대답했습니다.
(이 이야기는 영화에 포함되어 있었고 나는 매우 감동했습니다. 이 얼마나 대담하고 지략 !!! (Neznakomka_18 )
제2차 세계 대전 중에 피카소는 프랑스에 살면서 공산주의자들과 가까워집니다.
레지스탕스의 일원(1944년 피카소는 프랑스 공산당에 가입하기도 함).
1949년 피카소는 그의 유명한 "평화의 비둘기"를 포스터에 그렸습니다.
파리 세계평화대회.
사진 속: 피카소는 무쟁에 있는 자신의 집 벽에 비둘기를 그렸습니다. 1955년 8월.
피카소의 마지막 말은 "나를 위해 마셔라, 건강을 위해 마셔라.
나 더 이상 못 마시는 거 알잖아."
그는 그와 그의 아내 Jacqueline Rock이 친구들과 저녁 식사를 즐기던 중 사망했습니다.
피카소는 1958년에 구입한 성의 바닥에 묻혔습니다.
프랑스 남부 보브나르그에서.
그는 91세였습니다. 예언의 은사로 구별되는 그의 죽음 직전
아티스트는 이렇게 말했습니다.
“나의 죽음은 난파선이 될 것입니다.
대형 선박이 죽으면 주변에 있는 모든 것이 깔때기로 빨려 들어갑니다.
그래서 일어났습니다. 그의 손자 Pablito는 장례식에 참석할 수 있도록 요청했습니다.
그러나 작가의 마지막 부인인 재클린 록은 거절했다.
장례식 날 파블리토는 표백제인 데콜로란 한 병을 마셨습니다.
액체. Pablito를 저장하지 못했습니다.
그는 올가의 유골이 안치된 칸 공동묘지의 같은 무덤에 묻혔다.
1975년 6월 6일, 54세의 폴 피카소는 간경변증으로 사망했습니다.
그의 두 자녀는 마리나(Marina)와 파블로 피카소의 마지막 부인 재클린(Jacqueline) 베르나르(Bernard)입니다.
그리고 세 명의 사생아 - Maya (Marie-Therese Walter의 딸),
Claude와 Paloma (Francoise Gilot의 자녀)-예술가의 상속인으로 인정되었습니다.
상속을 위한 긴 전투가 시작되었습니다.
칸에 있는 할아버지의 유명한 저택 "왕의 거주지"를 물려받은 마리나 피카소,
그곳에서 성인이 된 딸과 아들, 베트남에서 입양된 세 자녀와 함께 살고 있습니다.
그녀는 그들 사이에 차별을 두지 않고 이미 유언장을 작성했습니다.
그녀가 죽은 후 그녀의 막대한 재산은 모두 다섯 부분으로 나누어질 것입니다.
마리나는 자신의 이름을 딴 재단을 만들어 호치민시 교외에 세웠습니다.
360명의 베트남 고아를 위한 24채의 마을.
"아이들에 대한 사랑"이라고 Marina는 강조합니다. "저는 할머니에게서 물려 받았습니다.
올가는 피카소 일족 전체에서 손주인 우리를 대접한 유일한 사람이었습니다.
부드러움과 배려로. 그리고 내 책 "세상 끝에 사는 아이들"은 여러모로
그녀의 좋은 이름을 회복하기 위해 썼습니다.
1892-1895 년에 그는 1895-1897 년에 A Coruña의 미술 학교에서 공부했습니다. 바르셀로나 미술 학교에서 "과학과 자선"(1897) 그림으로 금메달을 받았습니다.
1950년 피카소는 세계 평화 평의회에 선출되었습니다.
1950 년대에 작가는 "알제리 여성. 들라크루아에 따르면"(1955), "잔디 위의 아침 식사. 마네에 따르면"( 1960), "세느 강둑의 소녀들. Courbet에 따르면"(1950), "Menins. Velasquez에 따르면"(1957).
1958년 피카소는 유네스코 파리 건물을 위해 "이카루스의 추락"이라는 작품을 만들었습니다.
1960년대에 피카소는 시카고의 커뮤니티 센터를 위해 15미터 높이의 기념비적인 조각품을 만들었습니다.
- 세계에서 가장 "비싼" 예술가 중 한 명 - 그의 작품의 추정치(사전 판매 추정치)는 수억 달러를 초과합니다.
파블로 피카소는 두 번 결혼했습니다. 1918년 디아길레프 극단의 발레리나 올가 호클로바(1891~1955)와 결혼했다. 이 결혼에서 작가는 아들 폴(1921-1975)을 낳았다. 1961년 Olga가 사망한 후 예술가는 Jacqueline Rock(1927-1986)과 결혼했습니다. Picasso는 또한 사생아를 낳았습니다. Marie-Thérèse Walter의 딸 Maya, 아들 Claude 및 예술가 Francoise Gilot의 딸 Paloma입니다.
이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.
Pablo Picasso(1881년 10월 25일 - 1973년 4월 8일) - 스페인 예술가, 그래픽 아티스트, 조각가, 도예가. 그는 큐비즘의 창시자 중 하나인 순수 예술의 발전에 중대한 공헌을 했습니다. 그는 가치의 선두 주자이며 다른 사람들보다 더 자주 납치되는 헤아릴 수없는 작품의 저자입니다.
어린 시절
Pablo는 스페인 지방 도시인 말라가에서 태어 났으며 나중에 가족은 바르셀로나로 이사했습니다. 그는 아버지의 성이 그에게 너무 단순해 보였기 때문에 어머니의 성을 취했습니다. Picasso는 지난 날 경험 한 인상을 바탕으로 동화를 들려 준 어머니가 창조에 대한 열망을 그에게 물려 주었다고 확신했습니다.
소년은 예술가였던 아버지 Jose Ruiz의 발자취를 따라 일곱 살 때부터 그림 기술을 습득하기 시작하여 Jose에 그림을 추가했습니다. 8세 때 쓴 첫 자작곡 '피카도르'는 평생 소중히 간직한 작품이다. 파블로는 열세 살 때 대부분의 정물화를 완성하는 일을 맡았습니다. 결과를 본 소년의 아버지가 미술을 포기한 버전이 있습니다.
일주일 만에 피카소는 바르셀로나 미술 아카데미 입학 시험을 준비했고 너무 어렸음에도 불구하고 쉽게 통과했습니다. 그 당시 최고의 예술 학교는 마드리드에 있었고 José는 그의 아들이 그곳에서 공부하는 꿈을 꾸었습니다. 1897년에 파블로는 수도로 이사했습니다. 그는 청년을 슬프게 만드는 고전 강의가 아니라 예술가의 경험에 더 관심이있었습니다. 그는 박물관에서 작품을 공부하고 처음으로 파리를 방문했습니다.
1년 후, 피카소는 바르셀로나로 돌아와 Els Quatre Gats 예술가 커뮤니티의 일원이 되었습니다. 1900년 같은 이름의 카페에서 그의 첫 번째 전시회가 열렸습니다. 여기에서 그는 나중에 그의 작품의 영웅이 된 친구 H. Sabartes와 K. Casajemas를 만났습니다.
예술가의 작업은 생산적이었고 항상 발전하는 상태였습니다. 따라서 그의 창작생활을 시대별로 보는 것이 관례이다.
파란색과 분홍색 시대(1901-1906)
작가는 파리로 여행을 떠나 인상주의를 공부했습니다. 그해에 그는 어려움에 직면했습니다. 그의 친구 Carlos Casajemas는 자살했고 Picasso는 매우 걱정했습니다. 1904년 이전의 작품은 "청색기"로 분류됩니다. 그런 다음 작가의 스타일은 슬픈 이미지, 가난과 죽음의 주제로 특징 지어졌습니다. 그의 캐릭터는 알코올 중독자, 타락한 여성, 맹인 및 거지였습니다. 색상 팔레트에서 파란색 색조가 우세했습니다. 당시 작품으로는 '시뇽을 든 여인', '압생트를 마시는 사람', '데이트', '비극' 등이 있다.
1904년 피카소가 파리로 이주하여 예술가들을 위한 가난한 숙소에 정착한 이후 이곳에서 "핑크 시대"가 시작되었습니다. 세계적으로 유명한 "Girl on the Ball"은 과도기에 기인합니다. 작가 캔버스의 색상이 살아나고 분홍색과 황금색 톤이 나타납니다. 주제는 연극과 서커스로 대체되고 방황하는 예술가는 그림의 영웅이됩니다. 예술가의 삶에는 Pablo Picasso의 전기에 큰 영향을 미치고 그의 영감이 된 모델 Fernanda Olvier가 나타납니다. 그런 다음 "Jester", "Seated Harlequin", "Girl with a Goat"등이 작성되었습니다.
"코미디언 가족"(1905) - 캔버스가 예술가 측근의 사람들을 묘사한다는 가정이 있습니다.
큐비즘으로의 전환
초기 단계에서 Picasso가 색상을 실험하고 감정을 캔버스로 옮기면 1906 년 이후에 형태를 연구하고 조각, 아프리카 문화에 관심을 갖고 의식 마스크를 수집하기 시작했습니다. 그는 특정 인물을 그리는 데 관심이 없었고 Pablo는 형태와 구조, 왜곡에 매료되었습니다. 새로운 스타일의 첫 번째 작품 인 "The Girls of Avignon"은 아티스트의 친구들을 진정한 충격에 빠뜨 렸습니다. 1907년에 그는 완전히 새로운 방향인 큐비즘의 저자가 된 Georges Braque를 만났습니다.
처음에 새로운 시대의 피카소의 작품은 갈색을 띤 녹색 톤이었고 다소 흐릿했으며 이미지는 단순한 형태로 구성되었습니다 ( "세 여자", "부채가있는 여자", "캔과 그릇"). 1909-1910년에 주제는 명확한 구분이 있는 더 작은 부분으로 구성된 것으로 묘사됩니다("Fernanda Olivier의 초상화", "Kahnweiler의 초상화"). 또한 구체적인 물체, 정물, 콜라주 스타일이 그림에 나타납니다 ( "페르노 병", "바이올린과 기타").
"Vollard의 초상화"(1910), 작가는 최고의 입체파 초상화로 간주했습니다. 입체파에 대한 대다수의 거부에도 불구하고 피카소의 그림은 잘 팔리기 시작했습니다. 1909년까지 파블로의 재정 상황은 개선되었고 그는 대규모 작업장으로 이사했습니다.
입체파 시대는 J. Braque를 포함하여 같은 생각을 가진 많은 사람들과 헤어져야했던 1 차 세계 대전의 시작으로 끝납니다. 그러나 피카소는 앞으로 오랫동안 그의 작품에서 입체파 스타일의 특정 기법을 사용할 것입니다.
러시아 발레와 초현실주의
1916년 피카소는 S. Diaghilev의 러시아 발레 제작에 참여하도록 초대되었습니다. 이 아이디어는 예술가를 매료 시켰고 발레단과 함께 그는 로마로 가서 풍경과 의상 디자인에 종사하고 있습니다. 그곳에서 그는 발레리나 올가 코클로바를 만나 1918년 파리에서 결혼한다. 1921년에 그들의 아들이 태어났다. 동시에 작가는 자신의 스타일을 다소 변경하고 밝은 색상이 그의 작품에 나타납니다 ( "Bathers", "Portrait of Olga in an Armchair").
1925 년부터 초현실주의 분위기의 영향과 함께 가족 생활과 예술가의 창작 활동에서 어려운시기가 시작되었습니다. 그의 그림에는 침략, 부조리, 히스테리, 찢어진 이미지의 징후가 있습니다 ( "안락 의자에 앉은 여자", "앉은 목욕하는 사람"). 1932년 그는 자신의 모델이 된 마리 테레즈 발터를 만나 딸을 낳는다. Picasso는 조각품을 만듭니다 ( "Reclining Woman", "Design"등).
전쟁과 전후
1930년대에 화가의 캔버스에 황소의 이미지가 나타나 공격성과 죽음을 가져왔습니다. 1937년 전쟁 중에 스페인 도시 게르니카가 파괴되었습니다. 이 사건을 배경으로 Picasso는 길이 8m, 너비 3.5m의 흑백 캔버스 인 "게르니카"를 만듭니다. 그림은 독일 침략자들에게 고통받는 사람들의 고통과 공포를 전달합니다. 전쟁은 우울하고 불안한 작가의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다 ( "Slaughterhouse", "Weeping Woman").
1945년, 파블로는 미래의 두 자녀의 어머니가 될 프랑수아즈 질로를 만납니다. 이 여성은 아티스트가 가족 이미지로 캔버스를 만들도록 영감을 줍니다. 프랑스 남부 지중해로 이주한 후 도자기를 좋아하게 된 그는 더욱 조화롭고 아이러니한 작품이 된다. 그중에는 많은 접시, 접시, 조각품이 있습니다. 1949년 작가는 잘 알려진 "평화의 비둘기"를 만듭니다. 1953년 프랑수아즈는 어려운 성격과 배신 때문에 파블로를 떠납니다.
피카소는 1958년에 다시 결혼하고, 반나이인 재클린 로크가 그의 선택을 받아 아내를 위해 400점이 넘는 초상화를 그렸습니다. 50년대의 그림 중에서 가장 유명한 것은 Manet, Goya, Delacroix 등의 작품 변주입니다.
그의 아내 J. Roque와 함께한 Picasso - 뉴욕의 Picasso and Jacqueline 전시회에서 사진 발표
예술가의 마지막 해
말년에 피카소는 다양한 작품으로 특징지어졌지만 언제나처럼 여성 이미지가 주도적이었다. 그의 마지막 뮤즈는 끝까지 예술가의 충실한 아내였습니다. Jacqueline은 그가 눈이 멀고 거의 듣지 않고 매우 아팠던 마지막 날까지 그를 돌 보았습니다. Picasso는 그의 성 Vauvenargues에 묻힌 프랑스 도시 Mougins에서 사망했습니다.
예술가의 생애 동안 그의 친구는 1963 년 바르셀로나에서 피카소의 작품으로 박물관을 만들었으며 현재는 5 개의 맨션을 차지하고 35,000 개 이상의 전시물을 보유하고 있습니다. 1985년에는 파리의 피카소 미술관이, 2003년에는 말라가에 미술관이 개관했습니다. 예술가는 당시 문화에 강한 영향을 미쳤습니다.
흥미로운 사실
- 구걸로 일을 시작한 위대한 예술가는 억만장자로 세상을 떠났습니다.
- 알제리 여성들은 2015년 뉴욕 경매에서 1억 7,900만 달러에 낙찰되었습니다. 더 비싼 그림은 아직 세계 경매에서 판매되지 않았습니다.
- 전문가들에 따르면 피카소는 2만 개 이상의 작품을 만들었다.
- 자동차 회사인 시트로엥은 예술가의 이름을 따서 여러 자동차 모델에 이름을 붙였습니다.
- 피카소의 막내딸 팔로마는 다국적 보석 회사 티파니의 디자이너다.
- 파블로 피카소가 사망한 후 그의 친척들 중 몇몇도 세상을 떠났습니다. 1975년에 아들 Paul이 간경변증으로 사망했습니다. Marie-Therese Walter는 1977년에 자살했습니다. 1986년 - 피카소의 미망인 재클린.
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"저에게는 여신과 발을 닦는 넝마, 두 종류의 여성 만 있습니다." 파블로 피카소
"미스터리", "광기", "매직" - 이들은 Pablo Picasso의 창작물을 설명하려고 할 때 후원자들의 마음에 떠오른 첫 번째 단어입니다. 폭발적인 스페인 기질과 천재성이 아티스트의 특별한 아우라를 물들였다. 이것은 여성들이 거부할 수 없는 조합입니다.
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젊음과 노년의 피카소
피카소는 지금 카리스마라고 불리는 매우 매력적인 매력을 가진 놀라운 사람이었습니다. 그러나 많은 여성들이 작가의 성격을 받아들이지 못하고 자살하거나 미쳐버렸다. 파블로는 8살 때 이미 진지한 첫 작품인 기마 투우사를 썼습니다. 16세에 피카소는 농담처럼 산 페르난도의 왕립 미술 아카데미에 입학했습니다. 그는 쉽게 중퇴했습니다. 파블로와 그의 친구들은 책을 자세히 들여다보는 대신 마드리드 매음굴에서 장난을 치기 시작했습니다.
19세에 작가는 파리를 정복하러 갔다. 떠나기 전에 피카소는 자화상을 그렸습니다. 사진 상단에 그는 검은 색 페인트로 "나는 왕이다! "라고 서명했습니다. 그러나 프랑스의 수도에서 "왕"은 어려움을 겪었습니다. 돈이 없었습니다. 어느 겨울, 그는 얼지 않기 위해 자신의 작품으로 돌 벽난로를 피웠다.
개인적으로는 상황이 훨씬 나아졌습니다.
여성들은 항상 피카소를 좋아했습니다.
첫사랑 페르난다 올리비에
그의 첫 번째 애인은 Fernanda Olivier였습니다 (그녀는 18 세, 그는 23 세였습니다). 파리에서 파블로 피카소는 예술가 지망생들이 정착하고 페르난다 올리비에가 때때로 그들을 위해 포즈를 취하는 호스텔인 몽마르트르의 가난한 지역에 살고 있습니다. 그곳에서 그녀는 피카소를 만나 그의 모델이자 여자친구가 된다. 연인들은 가난하게 살았습니다. 아침에 그들은 크루아상과 우유를 훔쳤습니다. 점차 피카소의 그림이 팔리기 시작했습니다.
파블로 피카소, 페르난다 올리비에, 자캥 레벤토스. 1906년 바르셀로나
그들은 거의 10년 동안 함께 살았고 Fernanda 자신의 초상화와 일반적으로 그녀가 그린 여성 이미지가 이 기간 동안 많이 남아 있었습니다.
"검은 만틸라를 입은 페르난다", 1905년
연구원들에 따르면, 그녀는 20세기 예술의 전환점이 된 피카소의 주요 그림 중 하나인 아비뇽 처녀들의 창작 모델이기도 했습니다.
그러나 그들이 떨어져 살던 시기가 있었다(1907년 여름과 가을). 이번 여름은 나쁜 기억을 남겼습니다. 그와 그녀는 모두 다른 사람들과 관계를 가졌습니다. 그러나 최악은 입체파를 전혀 이해하지 못하는 여자와 함께 살았고 그녀는 그를 좋아하지 않았다는 것입니다. 아마도 피카소는 기질적 우울증을 겪고 있었을 것입니다. 나중에 그가 파리로 돌아왔을 때 위장병에 걸렸다. 그의 궤양 전 상태. 이제부터 브러시와 캔버스의 관계는 예술가에게 낭비되지 않을 것입니다. 복잡한 입체파는 3 차원에서 체스를 두는 것처럼 간단했습니다. 그리고 그들은 헤어졌습니다-Picasso와 Fernanda.
러시아 발레리나 올가 호클로바
진정한 사랑은 1917년 Sergei Diaghilev의 발레리나 중 한 명인 Olga Khokhlova를 만났을 때 예술가에게 왔습니다. 그들의 관계의 역사는 1917년 5월 18일 올가가 샤틀레 극장에서 열린 발레 "퍼레이드" 시사회에서 춤을 추면서 시작되었습니다. 발레는 세르게이 디아길레프, 에릭 사티, 장 콕토가 만들었고 파블로 피카소는 의상과 세트 디자인을 담당했습니다.
Olga Khokhlova의 사진 초상화.
1917년 파리에서 올가 코클로바, 피카소, 마리아 샤벨스카야, 장 콕토.
그들이 만난 후 극단은 남미로 여행을 떠났고 Olga는 Picasso와 함께 바르셀로나로갔습니다. 작가는 그녀를 가족에게 소개했습니다. 어머니는 그녀를 좋아하지 않았습니다. 올가는 그녀의 훌륭한 아들과 어울리지 않는 러시아인 외국인입니다! 인생은 어머니가 옳았다는 것을 보여줄 것입니다. Olga와 Picasso는 1918년 6월 18일 Alexander Nevsky Orthodox Cathedral에서 결혼했습니다. Jean Cocteau와 Max Jacob은 결혼식에서 증인이었습니다.
"안락의자에 앉아 있는 올가의 초상화", 1917
그들이 만난 후 극단은 남미로 여행을 떠났고 Olga는 Picasso와 함께 바르셀로나로갔습니다. 작가는 그녀를 가족에게 소개했습니다. 어머니는 그녀를 좋아하지 않았습니다. 올가는 그녀의 훌륭한 아들과 어울리지 않는 러시아인 외국인입니다! 인생은 어머니가 옳았다는 것을 보여줄 것입니다.
Olga와 Picasso는 1918년 6월 18일 Alexander Nevsky Orthodox Cathedral에서 결혼했습니다. Jean Cocteau와 Max Jacob은 결혼식에서 증인이었습니다.
1919 년 7 월, 그들은 피카소가 다시 의상과 풍경을 만든 발레 "Cocked Hat"(스페인어 "El Sombrero de tres Picos", 프랑스어 "Le Tricorne") 인 러시아 발레단의 새로운 초연을 위해 런던으로갔습니다.
이 발레는 스페인 알람브라에서도 공연되었고 1919년 파리 오페라에서도 큰 성공을 거두었습니다. 두 사람은 행복한 결혼 생활을 하며 공개 행사에 자주 참석하던 시절이었다.
1921년 2월 4일 올가의 아들 파울로(폴)가 태어났다. 그 순간부터 배우자의 관계가 급격히 악화되기 시작했습니다.
Olga는 남편의 돈을 낭비했고 그는 필사적으로 화를 냈습니다. 그리고 불일치의 가장 중요한 이유는 Olga Picasso가 부과한 역할이었습니다. 그녀는 그를 살롱 초상화 화가, 상업 예술가로 상류 사회에서 회전하고 주문을받는 모습을보고 싶었습니다.
"빨간색 안락 의자의 누드", 1929
그러한 삶은 천재를 지루하게 죽였습니다. 이것은 그의 그림에 즉시 반영되었습니다. 피카소는 길고 날카로운 이빨을 위협하는 독특한 특징을 가진 사악한 노파의 형태로만 아내를 묘사했습니다. 피카소는 남은 생애 동안 아내를 이런 식으로 보았습니다.
마리 테레즈 월터
Marie-Therese Walter의 사진 초상화.
"빨간 의자에 앉아있는 여자", 1939
피카소가 46세였던 1927년, 올가를 떠나 17세의 마리 테레즈 발터에게로 갔다. 불, 미스터리, 광기였습니다.
Marie-Therese Walter의 사랑의 시간은 삶과 창의성 모두에서 특별했습니다. 이 시기의 작품은 스타일과 색상 모두 이전에 만든 그림과 크게 달랐습니다. Marie Walter 시대, 특히 딸이 태어나기 전의 걸작은 그의 작품의 정점입니다.
1935년 올가는 친구로부터 남편의 외도 사실과 마리아 테레지아가 임신했다는 사실을 알게 되었습니다. 그녀는 Paulo를 데리고 즉시 프랑스 남부로 떠나 이혼을 신청했습니다. Picasso는 프랑스 법에 따라 재산을 균등하게 분할하는 것을 거부했기 때문에 Olga는 죽을 때까지 법적 아내로 남아있었습니다. 그녀는 1955년 칸에서 암으로 사망했습니다. 피카소는 장례식에 가지 않았다. 그는 그저 안도의 한숨을 쉬었다.
도라 마르
도라 마르의 사진.
아이가 태어난 후 그는 Marie에게 식히고 또 다른 여주인 인 29 세 예술가 Dora Maar를 얻습니다. 어느 날 Dora와 Marie-Thérèse는 유명한 게르니카를 작업하던 피카소의 작업실에서 우연히 만났습니다. 화난 여자들은 그들 중 하나를 선택하라고 요구했습니다. 파블로는 그를 위해 싸워야 한다고 대답했다. 그리고 숙녀들은 주먹으로 서로를 공격했습니다.
그런 다음 작가는 두 여주인 간의 싸움이 그의 인생에서 가장 놀라운 사건이라고 말했습니다. Marie-Thérèse는 곧 목을 매었습니다. 그리고 그림 "우는 여자"에 영원히 남을 Dora Maar.
우는 여인, 1937
열정적 인 Dora에게 Picasso와의 단절은 재앙이었습니다. Dora는 전기 충격 치료를받은 St. Anne의 파리 정신 병원에 입원했습니다. 그녀는 그곳에서 구출되었고 유명한 정신 분석가 인 Jacques Lacan의 오랜 친구에 의해 위기에서 벗어났습니다. 그 후 Dora는 자신에게 완전히 물러나 피카소의 잔인한 천재에 대한 사랑으로 삶이 망가진 여성의 상징이되었습니다. Rue Grand-Augustin 근처의 한적한 아파트에서 그녀는 신비주의와 점성술에 빠져 가톨릭으로 개종했습니다. 그녀의 삶은 아마도 1944년에 피카소와 단절되었을 때 멈췄습니다.
나중에 Dora가 그림으로 돌아 왔을 때 그녀의 스타일은 급격하게 변했습니다. 이제 Seine 강둑과 Luberon의 풍경에 대한 서정적 견해가 그녀의 붓 아래에서 나왔습니다. 친구들은 런던에서 그녀의 작품 전시회를 조직했지만 눈에 띄지 않았습니다. 그러나 Dora 자신은 vernissage에 오지 않았고 나중에 호텔 방에서 장미를 칠하면서 바쁘다고 설명했습니다 ... Andre Breton에 따르면 25 년 동안 살아남은 사람은 인생의 "미친 사랑"인 Dora Maar는 1997년 7월 90세의 나이로 가난하고 외롭게 세상을 떠났습니다. 그리고 약 1년 후 그녀의 초상화 "우는 여인"은 경매에서 3700만 프랑에 팔렸습니다.
전쟁 중에 피어난 피카소와 도라 마르의 사랑은 세상의 시험을 견디지 못했다. 그들의 로맨스는 7년 동안 지속되었고, 부서지고 히스테리적인 사랑의 이야기였습니다. 그녀는 다를 수 있습니까? Dora Maar는 감정과 창의성에 열정적이었습니다. 그녀는 억제되지 않은 기질과 연약한 정신을 가졌습니다. 그녀의 에너지 폭발에 이어 깊은 우울증이 뒤따 랐습니다. 피카소는 일반적으로 "신성한 괴물"이라고 불리지만 인간적으로는 괴물에 불과한 것 같습니다.
프랑수아즈 질로
예술가는 자신이 버린 여주인을 빨리 잊었습니다. 곧 그는 손녀로서 주인에게 적합한 21 세의 Francoise Gilot을 만나기 시작했습니다. 식당에서 그녀를 만났고 즉시 그녀를 목욕에 초대했습니다. 점령지 파리에서 뜨거운 물은 사치였고 피카소는 그것을 살 수 있는 몇 안 되는 사람 중 하나였습니다.
꽃을 든 프랑수아즈 질로, Vallauris, 1949
