예배당 이야기 분석. "Dark Alleys"사이클에서 Bunin의 "The Chapel"이야기 분석

I.A. Bunin의 "Chapel"은 유명한 사이클 "Dark Alleys"의 일부입니다. 이주기의 모든 이야기는 하나의 주제에 전념합니다. 그들은 남자와 여자 사이의 다양한 사랑 표현을 설명합니다. Bunin이 "사랑의 철학"을 설명하면서이 느낌에 대한 태도를 표현한 것은 "Dark Alleys"였습니다. 어느 정도 Bunin의 견해는 이미 사이클의 이름을 반영하고 있습니다. 사랑의 "어두운 골목"은 모든 사람의 내면에 깊숙이 숨겨져있는 것입니다. 이것은 그의 본능과 욕망, 감정이며 때로는 이해하지 못하고 통제 할 수 없지만 그의 삶을 크게 결정합니다.
1944년 7월 2일자 이야기 "The Chapel"은 주기에서 가장 짧은 이야기 중 하나입니다. 그러나 동시에 제 생각에는 가장 철학적이고 깊은 것 중 하나입니다. 몇 줄, 그리고 그 뒤에 얼마나 많은 작가의 반성, 성숙한 사람의 반성이 서 있는지 ... 여기서 작가의 생각은 사랑에 관한 것이 아니라 인간 존재의 본질, 삶의 의미에 대한 것입니다. 우주의 법칙에 대해.
"채플"은 이야기 기억입니다. 이야기가 현재 시제로 진행되고 있음에도 불구하고 우리는 화자가 어린 시절의 사건을 기억하고 있음을 이해합니다. 흥미롭게도 Bunin은 설명된 모든 것에 대한 "유치한" 인식을 정확하게 전달하는 것이 중요합니다. 아마도 이것은 아이들이 더 예리하고 미묘하게 느끼고 그들의 마음과 영혼이 아직 성인처럼 눈이 멀고 눈이 멀지 않았기 때문일까요?
이야기 속 아이들의 눈은 낯설지만 매우 강렬한 대비를 드러낸다. 한편으로 그들은 삶의 승리를 봅니다. 내레이터는 빛, 색상, 따뜻함 및 빛으로 가득 찬 화창한 여름날을 회상합니다. 반면에 아이들은 다른 것에 관심이 있습니다. 버려진 묘지와 낡은 예배당의 창문에 매료됩니다.
작업의 첫 줄부터 Bunin은 삶이 대조, 반대, 빛과 어둠, 선과 악의 타협의 조합임을 보여줍니다. 그리고 한쪽이 끝나고 다른 쪽이 시작되는 곳을 명확하게 말하는 것은 불가능합니다.
그래서 전체 묘지는 "키 큰 꽃과 허브의 마운드"라는 꽃과 허브로 무성했습니다. 이러한 삶의 승리를 배경으로 낡은 예배당은 더욱 외로워 보입니다. 자석처럼 아이들을 끌어들이는 것은 좁은 깨진 창문 뒤에있는 것입니다. 내레이터는 그와 그의 친구들은 아무것도 볼 수 없으며 차가운 숨결, 즉 다른 세계의 손길만 느낄 뿐이라고 말합니다. 아이들은 여전히 ​​자신의 호기심을 합리적으로 설명 할 수 없지만 감정 수준에서 그들은 매우 중요하고 다른 세상적이고 숨겨진 것을 만지고 있음을 이해합니다. 몇 가지 큰 비밀이 있습니다. ”
그들의 경건한 관심은 예배당 안에 오래 전에 죽은 사람들의 시신이 있다는 사실에 의해 강화됩니다. 아마도 이 순간 아이들은 인류의 가장 중요한 문제 중 하나인 죽음의 문제를 처음 접했을 것입니다. 물론 그들은 여전히 ​​\u200b\u200b그 모든 깊이와 비극을 이해하지 못하지만 무언가가 시체가있는 "콜드 박스"가있는 예배당 깊숙이 계속 들여다 보게 만듭니다.
그리고 다시 우리는 대조에 직면합니다-다가오는 죽음, 아이들은 삶, 그 기초를 아는 법을 배웁니다-사랑:“... 여기에 태양, 꽃, 풀, 파리, 땅벌, 나비가 있습니다. 우리는 무섭지 만 쪼그리고 앉는 것은 재미 있고 그들은 항상 어둠 속에 누워 있습니다 ... "
저자는 "조부모"가있는 관 중에 "자신을 쏜"젊은 삼촌이있는 관이 있다고 강조합니다. 그는 왜 그것을 했습니까? 내레이터는 아이들 사이에 있었던 것으로 보이는 짧은 대화를 전달합니다. 그들 중 한 명은 이 사람이 매우 사랑에 빠졌고 "그들은 매우 사랑에 빠졌을 때 항상 자신을 쏘고…"라고 설명합니다. 그러나 더 이상 필요하지 않습니다. 이 말 뒤에는 영혼의 거대한 삶, 깊은 인간 비극, 매우 강하고 생생한 느낌이 있습니다.
본질적으로이 단어는 Bunin의 사랑에 대한 이해를 설명 할 수 있습니다. 작가는이 느낌이 항상 비극, 어둠과 무의식과 관련이 있으며 삶 자체와 마찬가지로 대조를 기반으로한다고 믿습니다. 대조, 호환되지 않는 조합-이것은 일반적으로 인간 존재의 보편적 법칙이며 모든 세부 사항에서 철학자이자 작가 인 Bunin은 우리에게 말합니다. 이것은 작업의 마지막 줄에서 확인됩니다. "태양이 더 뜨겁고 즐거울수록 어둠에서, 창에서 더 차가워집니다."
이야기의 이름 인 "The Chapel"은 물론 우연이 아닙니다. 이 낡은 건물은 말하자면 삶과 죽음, 빛과 어둠이라는 두 세계의 경계에 서 있습니다. 예배당은 인생에서 가장 중요한 것에 대해 비밀에 대해 영원한 것에 대해 생각 나게하도록 설계되었습니다. 저자는 또한 독자에게 멈추고 생각하고 반영하도록 촉구하면서 이에 대해 알려줍니다 ...

사용된 문헌 목록:
1. 모든 러시아 문학: 교과서 / 저자-컴파일러 I.L. 코필로프. - 민스크: 현대 작가, 2003. - S. 404-412.
2. 문헌: 대학 지원자를 위한 교과서 / V.E. Krasovsky. - M.: Eksmo, 2005. - S. 430 -435.
3. 러시아 문학. 20세기: 참조 자료 / comp. 라. Smirnova. - M .: 교육, 1995. - S. 16 - 40.

I.A. Bunin의 "Chapel"은 유명한 사이클 "Dark Alleys"의 일부입니다. 이주기의 모든 이야기는 하나의 주제에 전념합니다. 그들은 남자와 여자 사이의 다양한 사랑 표현을 설명합니다. Bunin이 "사랑의 철학"을 설명하면서이 느낌에 대한 태도를 표현한 것은 "Dark Alleys"였습니다. 어느 정도 Bunin의 견해는 이미 사이클의 이름을 반영하고 있습니다. 사랑의 "어두운 골목"은 모든 사람의 내면에 깊숙이 숨겨져있는 것입니다. 이것은 그의 본능과 욕망, 감정이며 때로는 이해하지 못하고 통제 할 수 없지만 그의 삶을 크게 결정합니다.

1944년 7월 2일자 이야기 "The Chapel"은 주기에서 가장 짧은 이야기 중 하나입니다. 그러나 동시에 제 생각에는 가장 철학적이고 깊은 것 중 하나입니다. 몇 줄, 그리고 그 뒤에 얼마나 많은 작가의 반성, 성숙한 사람의 반성이 서 있는지 ... 여기서 작가의 생각은 사랑에 관한 것이 아니라 인간 존재의 본질, 삶의 의미에 대한 것입니다. 우주의 법칙에 대해.

"채플"은 이야기 기억입니다. 이야기가 현재 시제로 진행되고 있음에도 불구하고 우리는 화자가 어린 시절의 사건을 기억하고 있음을 이해합니다. 흥미롭게도 Bunin은 설명된 모든 것에 대한 "유치한" 인식을 정확하게 전달하는 것이 중요합니다. 아마도 이것은 아이들이 더 예리하고 미묘하게 느끼고 그들의 마음과 영혼이 아직 성인처럼 눈이 멀고 눈이 멀지 않았기 때문일까요?

이야기 속 아이들의 눈은 낯설지만 매우 강렬한 대비를 드러낸다. 한편으로 그들은 삶의 승리를 봅니다. 내레이터는 빛, 색상, 따뜻함 및 빛으로 가득 찬 화창한 여름날을 회상합니다. 반면에 아이들은 다른 것에 관심이 있습니다. 버려진 묘지와 낡은 예배당의 창문에 매료됩니다.

작업의 첫 줄부터 Bunin은 삶이 대조, 반대, 빛과 어둠, 선과 악의 타협의 조합임을 보여줍니다. 그리고 한쪽이 끝나고 다른 쪽이 시작되는 곳을 명확하게 말하는 것은 불가능합니다.

그래서 전체 묘지는 "키 큰 꽃과 허브의 마운드"라는 꽃과 허브로 무성했습니다. 이러한 삶의 승리를 배경으로 낡은 예배당은 더욱 외로워 보입니다. 자석처럼 아이들을 끌어들이는 것은 좁은 깨진 창문 뒤에있는 것입니다. 내레이터는 그와 그의 친구들은 아무것도 볼 수 없으며 차가운 숨결, 즉 다른 세계의 손길만 느낄 뿐이라고 말합니다. 아이들은 여전히 ​​자신의 호기심을 합리적으로 설명 할 수 없지만 감정 수준에서 그들은 매우 중요하고 다른 세상적이고 숨겨진 것을 만지고 있음을 이해합니다. 몇 가지 큰 비밀이 있습니다. ”

그들의 경건한 관심은 예배당 안에 오래 전에 죽은 사람들의 시신이 있다는 사실에 의해 강화됩니다. 아마도 이 순간 아이들은 인류의 가장 중요한 문제 중 하나인 죽음의 문제를 처음 접했을 것입니다. 물론 그들은 여전히 ​​\u200b\u200b그 모든 깊이와 비극을 이해하지 못하지만 무언가가 시체가있는 "콜드 박스"가있는 예배당 깊숙이 계속 들여다 보게 만듭니다.

그리고 다시 우리는 대조에 직면합니다-다가오는 죽음, 아이들은 삶, 그 기초를 아는 법을 배웁니다-사랑:“... 여기에 태양, 꽃, 풀, 파리, 땅벌, 나비가 있습니다. 우리는 무섭지 만 쪼그리고 앉는 것은 재미 있고 그들은 항상 어둠 속에 누워 있습니다 ... "

저자는 "조부모"가있는 관 중에 "자신을 쏜"젊은 삼촌이있는 관이 있다고 강조합니다. 그는 왜 그것을 했습니까? 내레이터는 아이들 사이에 있었던 것으로 보이는 짧은 대화를 전달합니다. 그들 중 한 명은 이 사람이 매우 사랑에 빠졌고 "그들은 매우 사랑에 빠졌을 때 항상 자신을 쏘고…"라고 설명합니다. 그러나 더 이상 필요하지 않습니다. 이 말 뒤에는 영혼의 거대한 삶, 깊은 인간 비극, 매우 강하고 생생한 느낌이 있습니다.

본질적으로이 단어는 Bunin의 사랑에 대한 이해를 설명 할 수 있습니다. 작가는이 느낌이 항상 비극, 어둠과 무의식과 관련이 있으며 삶 자체와 마찬가지로 대조를 기반으로한다고 믿습니다. 대조, 호환되지 않는 조합-이것은 일반적으로 인간 존재의 보편적 법칙이며 모든 세부 사항에서 철학자이자 작가 인 Bunin은 우리에게 말합니다. 이것은 작업의 마지막 줄에서 확인됩니다. "태양이 더 뜨겁고 즐거울수록 어둠에서, 창에서 더 차가워집니다."

이야기의 이름 인 "The Chapel"은 물론 우연이 아닙니다. 이 낡은 건물은 말하자면 삶과 죽음, 빛과 어둠이라는 두 세계의 경계에 서 있습니다. 예배당은 인생에서 가장 중요한 것에 대해 비밀에 대해 영원한 것에 대해 생각 나게하도록 설계되었습니다. 저자는 또한 독자에게 멈추고 생각하고 반영하도록 촉구하면서 이에 대해 알려줍니다 ...

사용된 문헌 목록:

1. 모든 러시아 문학: 교과서 / 저자-컴파일러 I.L. 코필로프. - 민스크: 현대 작가, 2003. - S. 404-412.

2. 문헌: 대학 지원자를 위한 교과서 / V.E. Krasovsky. - M.: Eksmo, 2005. - S. 430 -435.

3. 러시아 문학. 20세기: 참조 자료 / comp. 라. Smirnova. - M .: 교육, 1995. - S. 16 - 40.

Bunin의 이야기 "The Chapel"의 영원한 주제

... 사랑과 죽음은 불가분의 관계입니다.

1. 드러나는 특징 Bunin의 사랑에 대한 이해, 작가의 입장, 작가의 예술적 스타일.

이야기를 쓴 부닌은 몇 살이었습니까?

1920년 1월 25일 이민

역사는 그의 삶의 일부입니다. 프로세스가 얇습니다. Bunin의 창의성은 과거에 대한 기억, 반성에서 현실의 시적 변형 과정입니다. 그래서 독창적으로 프랑스의 노년기와 러시아의 어린 시절이 이야기에서 결합됩니다-두 공간과 두 번. 하나의 기억, 하나의 작은 에피소드 - 순간과 영원.

74 세, 즉 성인기에 Bunin은 다른 작가와 달리 러시아, 고국으로 돌아 가지 않았다는 것을 알고 있으므로 혁명 이전에 어린 시절 (1870 년 말-1880 년 초)이 영지를 보았습니다.

최고의 작품은 기억의 열매로 밝혀진 작품입니다. 외국 땅에서는 기억만이 유일한 창조력이었습니다. “내가 한 번 관여했던 이전 세계는 나에게 죽은 자의 세계가 아니라 점점 더 부활하고 있습니다. 유일하고 점점 더 즐겁고 더 이상 누구에게도 접근 할 수없는 내 영혼의 거처가됩니다.

Bunin이 어린 시절을 보낸 곳을 기억해 봅시다.

Yelets에서 19 년 동안 그는 Butyrki 마을에서 쉬지 않고 살았습니다. 그의 삶은 풍요롭고 영양이 풍부했습니다. 그의 이야기의 기원과 원형입니다. 그곳에서 들판의 가장 깊은 침묵 속에서, 여름에는 빵 사이에서 문지방에 접근하고, 겨울에는 눈 더미 사이에서 그의 어린 시절이 지나갔습니다. 시가 가득하고 슬프고 독특했습니다.

고대 도시 공동묘지는 이반 부닌(Ivan Bunin)이 여러 작품(예: "쉬운 호흡")에서 묘사했으며, 실제로는 그의 지인, 친구, 고등학생들이 이곳에 묻혀 있습니다..) - 현지 연구

이야기의 구성 분석. 구성 요소를 고려하십시오.

이야기의 시작은 무엇입니까? (텍스트 작업)

풍경 스케치, 박람회.

· 연구 작업. 그들은 무엇을 보았습니까? (서면)

반사. "사랑과 죽음은 뗄래야 뗄 수 없이 연결되어 있습니다."

수업 요약. 사랑의 불꽃은 "아르세니예프의 삶"에서 타오르고, 타오르고, 타오르고, 다시 "어두운 골목"으로 들어가며, 사랑의 비극과 인간의 삶이 모두 사랑의 힘 아래 있다는 사실을 보여줍니다. , 사랑은 나누지 않고 죽음을 끝내더라도 큰 행복입니다. 죽음과 삶은 오래된 갈등이지만 Bunin의 작업에서이 갈등은 자체 방식과 해결 방법이 있습니다. 죽음의 주제는 조국과 사랑의 주제만큼이나 그에게 중심적이며 "이 세상에서 너무 끔찍하다"는 검은 틀과 같습니다.

syncwine의 컴파일. Sinkwine은 다음과 같은 특정 구조를 가진 5행의 미니어처 시입니다.

syncwine 컴파일 규칙.

오른쪽 줄은 주요 아이디어를 반영하는 한 단어, 일반적으로 명사입니다.

두 번째 줄 - 주요 아이디어를 설명하는 두 단어, 형용사;

세 번째 줄 - 주제의 틀 내에서 행동을 설명하는 세 단어, 동사;

네 번째 줄은 주제에 대한 태도를 나타내는 여러 단어로 된 구입니다.

다섯 번째 줄은 주제의 본질을 반영하는 첫 번째 줄과 관련된 단어입니다.

Bunin은 사람들을 묶는 가장 강력한 힘인 큰 사랑의 가수였습니다. 어떤 일상의 사고와 트러블이 생겨도, 아무리 비극적인 결승전이 되어도 "불행한 사랑은 없다", 이 감정은 성스러운 것, "사랑, 그리고 짝사랑으로 남을 때 큰 행복"이다. 모든 생각을 포착하는 열정으로 사랑에 대한 이해, 사람의 모든 영적, 육체적 잠재력은 Bunin의 특징이었습니다. 사랑이 소진되지 않고 힘이 떨어지지 않도록 헤어지거나 죽음이 필요합니다. 영웅 자신이 이것을하지 않으면 운명이 개입하고 운명은 감정을 저장하기 위해 사랑하는 사람 중 한 명을 죽이는 것이라고 말할 수 있습니다. 사랑과 죽음의 근접성, 그들의 활용은 Bunin에게 명백한 사실이며 결코 후회할 대상이 아닙니다. "사랑은 아름답다"와 "사랑은 운명이다"-이 개념은 마침내 결합되고 일치하며 이민자 부닌의 개인적인 슬픔 인 채플을 포함하여 각 이야기의 깊이를 전달합니다.

"Dark Alleys"-영웅은 사랑이 지나갈 때까지 나디아를 제 시간에 떠난 것을 기쁘게 생각합니다.

"코카서스"-남편이 짝사랑에서 총을 맞았습니다.

"Styopa"-영웅이 Kislovodsk로 탈출합니다.

"Rusya"- 어머니는 학생과 딸의 사랑을 금했습니다.

"Antigone"- 이모는 밀러와 조카를 분리했습니다.

"명함" - 덧없는 사랑.

"Zoyka and Valeria"- 짝사랑의 비극적 인 끝.

"Tanya", 1917, 혁명은 사랑을 파괴했습니다.

"Galya Ganskaya"-자살-자신을 독살했습니다.

"하인리히"-작가는 그와 사랑에 빠진 언론인을 죽였습니다.

"나탈리" - 부조리가 분리되고 출산 중 사망.

"Dubki"-반역죄로 아내를 죽였습니다.

증기선 "Saratov"-남편이 나를 죽였습니다.

"까마귀"-아버지는 아들을 사랑하는 사람과 분리합니다.

"깨끗한 월요일"-수녀들에게 갔다.

Bunin의 결론은 우울합니다. 사랑은 아름답지만 지구에서 덧없는 손님입니다. 조금 더 오래 지속하십시오-산문과 저속함이 그것을 먹을 것이고 감정의 급격한 평가 절하가있을 것입니다.

I.A. Bunin의 이야기 "The Chapel"의 예술적 공간

1944년 7월 2일, 먼 프랑스에서 러시아에서 멀리 떨어진 I.A. Bunin은 Dark Alleys 주기의 마지막 단편 소설인 The Chapel을 썼습니다.

그 줄거리는 매우 간단합니다. 더운 여름날 들판에서 도망친 오래된 저택의 아이들은 무너져가는 벽돌 예배당 근처의 버려진 묘지에서 자신을 발견하고 마음 속으로이 세상과 다른 세상을 연결하려고합니다. . 이 모든 것이 그들에게 "매우 흥미롭고 놀랍습니다". 현재와 ​​과거의 연결을 깨닫기 위해 노력하는 아이들 ( "소름 끼치지만 재미 있습니다") 무의식적으로 미래에 대해 이해할 수없는 방식으로 (하지만 아마도 그들에게만?) 그들의 미래와 누군가 다른 사람의 과거는 ... 연결되어 있습니다.

L. A. Smirnova는 "작가로서 헛된 현재의 삶에서 태어난 인간 세계관에 대해 걱정했지만 존재에 대한 영원한 질문을 위해 노력했다"고 주장합니다. 1 . 작가 자신이 이 작품의 장르를 단편소설로 정의했다. 짧은 것이 아니라 짧은 것이 중요합니다. 어쩌면, 사람의 통찰의 순간으로, 진실을 찾는 순간이 아닐까?

이 작품의 예술 세계에서 아이들의 경로의 궤적은 매우 흥미 롭습니다. 오래된 저택의 닫힌 공간에서 들판으로 떨어집니다. 공간이 수평으로 확장됩니다. "예리한 눈"으로 아이들은 그들 앞에 열린 세상을 들여다보고 오랫동안 버려진 묘지, 무너져가는 예배당을 봅니다 ... 부지에서의 지루한 삶과 그 밖의 자유로운 삶, 자연의 품에서 갑자기 결합 하나로:여기 . 그리고 그것이 나타나기 때문에거기 , 예배당의 "길고 좁은 깨진 창문"을 통해 보이는 지상 아래. 영웅들이 장악한 공간이 다시 확장되고 있지만 이제 수직으로만 확장됩니다. (이것은 일종의 십자가로 밝혀졌습니다. 운명의 십자가, 그 예정, 삶과 죽음에 대한 질문을 피할 수 없습니까? 어쩌면 ...)

따라서 이야기 구성의 기초는 분명합니다. 이것은 정반대입니다. 여기-거기, 소유-다른 사람의 것. 가볍고 뜨겁고 이해하기 쉽고 가장 작은 세부 사항 (꽃, 풀, 파리, 땅벌, 나비)에 가깝고 놀고 달릴 수 있습니다 ... 어둡고 차갑고 아무것도 볼 수 없습니다. 다른 삼촌. 그리고 더 많은 아이들이 이 외계인에 대해 생각할수록거기, 그들이 더 무섭다: 결국, 그들은 "언제나 밤과 같이 어둠 속에 누워 있으라." 그리고 그들이 놓여있는 상자는 이제 철일뿐만 아니라 "두꺼워"(당신은 나가지 않을 것입니다!), 그리고 "차가운"... 일부 조부모는 "모두 늙었습니다", 이것은 이해할 수 있습니다 ... 하지만 아저씨 - “아저씨는 아직 어려...

이 줄임표를 통해 I.A. Bunin은 그들에 의해 세워진 정당하게 배열된 세계의 건물이 아이들의 마음 속에서 어떻게 무너지는지 훌륭하게 보여줍니다.

항상 그런 것은 아닙니다! "그는 왜 자살을 했습니까?" 그렇지 않다왜 그리고 왜 … 그러면 안 됩니다! 그러나 - 아아! - 그런 일이 있습니다 ... 아마 그래서 창 (이런 종류의 경계 사이여기 저기에 ), 아이들이 "예리한 눈으로 본다", 부서지고 거기에서 차갑습니다.일격? 맙소사! 구세주를 찾는 시선이 무의식적으로 위로 올라갑니다 ...

“하늘의 푸른 바다에 흰 구름이 여기 저기 섬에 서 있고 ...”좋다! "... 들판에서 불어오는 따뜻한 바람이 호밀 꽃의 달콤한 냄새를 실어 나른다."놀라운! 이것이 인생입니다. 당신은 그것을 감사하고 매 순간을 즐길 필요가 있지만 창이 열려 있다는 것을 잊지 마십시오 ...

결국 "태양이 더 뜨겁고 더 행복해질수록 어둠에서, 창에서 더 차가워집니다."

나는 단지 육체적으로 그것을 느낀다! 브라보, Ivan Alekseevich!

1 - p.28 "러시아 문학. XX 세기. 참고 자료". 고등학생을 위한 책. L. A. Smirnova가 편집했습니다. 모스크바 "깨달음", 1995.

Lyudmila Alexandrovna Zolotoreva - Barnaul Lyceum "Suzuki"의 교사.

레슨 - 썸네일 분석

Bunin의 단편 소설 "Dark Alleys"주기는 11 학년 때 공부합니다. 그러나 최종 단편 소설 "The Chapel"은 훨씬 더 일찍 9 학년 또는 10 학년에 논의 될 수 있습니다. 분석 중에 드러난 의미는 Bunin의 미니어처를 프로그램의 주요 작품과 연결할 수 있습니다. 예를 들어 푸쉬킨의시 "시끄러운 거리를 따라 방황합니까 ..."(9 등급)를 분석 한 후 읽을 수 있습니다. Goncharov와 Turgenev의 소설을 공부 한 후 (10 기).

인간의 삶에 대해 두세 줄을 쓸 수 있습니다.
I.A. 부닌

... 사랑과 죽음은 불가분의 관계입니다.
I.A. 부닌

수업을 시작할 때 학생들은 소설의 텍스트를 받습니다.

선생님의 소개. I.A. 의 작업 상황에 대한 이야기. "Dark Alleys"주기에 대한 Bunin. 그런 다음 교사는 짧은 이야기를 읽습니다.

이야기를 듣고 학생들은이 작품이 그들에게 어떤 분위기를 불러 일으켰는지-슬프고, elegiac, 미성년자-에 대해 이야기합니다. 그들은 미니어처가 산문시와 닮았고 서정적 작품의 많은 특징을 담고 있다는 사실에 주목했습니다. 감정적 색채, 생각과 감정의 집중, 특별한 리듬, 멜로디입니다.

"채플"이라는 단어는 우리에게 어떤 연관성을 불러일으킵니까? 평화, 침묵, 기도. 그것은 산 자와 죽은 자의 세계를 구분하는 영원의 상징입니다. 이것은 기억, 계시, 하나님과의 의사 소통, 영원, 외부 소란에서 벗어나는 시간, 세상과의 분리-사람에게 진실의 순간입니다.

우리는 구성 분석으로 넘어갑니다. 추위와 더위, 어둠과 빛, 옛것과 새것, 젊음과 노년기, 낮과 밤, 어린이와 어른이 반대되는 대립에 기반하고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 놀라움과 두려움을 모두 경험하고 지상의 밝고 햇볕이 잘 드는 세계에 있고 다른 세상을 들여다보고 싶어합니다. 주변-허브의 무성한 성장과 동시에-예배당 "파괴". 그래서 우리는 작품이 대조로 가득 차 있다고 확신합니다. 지금까지 말한 모든 것을 요약하면 지배적인 대조를 골라냅니다. 삶의 죽음.

작업 시작 부분-오래되고 죽어가는 부동산, 무너져가는 예배당의 사진. 죽음이 삶을 이기는 것 같습니다. 매우 표현적인 별명이 이에 대해 말합니다. (오래되고, 버려지고, 외롭고, 부패하고, 부서지고...). 주변 자연은 파괴와 싸우고 있지만 시간은 전능하고 천하무적입니다. "시간의 강"은 방해가 되는 모든 것을 파괴하는 것 같습니다. 하지만 그녀는 인간의 기억, 사랑에 대한 힘을 가지고 있습니까?

여기에 한 명 이상의 내레이터가 있음을 알 수 있습니다. 성인의 눈뿐만 아니라 어린이의 눈을 통해서도 무슨 일이 일어나고 있는지 봅니다. 스타일은 아이들의 출현과 함께 달라집니다. 이것은 특별한 어휘, 문장 구성이있는 어린이 연설입니다. 작은 영웅들은 아이들의 질문을하고 ( "왜 그가 자살 했습니까?") 아이들의 논리를 따르고 ( "... 그리고 그가 매우 사랑에 빠졌을 때 ...") 동화처럼 유치하게 세상을 "그의"로 나눕니다. 자신의 것"(꽃, 허브, 태양) 및 "외계인"(철 상자, 추위, 외계인의 죽음).

그들은 국경을 넘으려고하지 않습니다. "차가운 타격"이 어디에서 오는지 살펴보기 위해 비밀이 사라질 것입니다. 아이들의 이야기는 "... 그들은 항상 스스로를 쏜다 ..."라는 말로 끝납니다.

예술적 시간의 분석으로 돌아가면 여름, 낮, 태양(현재)과 밤, 추위, 어둠(과거)의 두 가지 다른 세계임을 알 수 있습니다. 보시다시피 미니어처의 기본은 다시 정반대입니다. 그러나 시간의 두 가지 "형태"도 대조됩니다. , 버려진 부동산). 우리는 아이들의 이미지와 관련된 현재, 과거 및 미래의 세 가지 시제가 모두 미니어처로 공존한다는 결론에 도달했습니다. 또한 이야기의 모든 동사는 현재 시제입니다. 어린 시절을 회상하는 중년 남성이 이 이야기를 하고 있다는 놀라운 느낌을 줍니다. 그러나 추억이 얼마나 조화롭게 얽혀 있고 마치 오늘의 경험처럼!

따라서 미니어처에는 삶에서 죽음으로, 과거에서 현재를 통해 미래로, 현세에서 영원으로의 움직임이 있습니다. 그리고 모든 것이 계속해서 정상으로 돌아옵니다.

수업을 시작할 때 나는 두 명의 학생에게 예술적 공간의 표시라는 단어를 쓰는 작업을 제공합니다. 사람들은 여기에서도 반대가 지배적이라는 결론에 도달합니다. 들판, 정원, 저택, "하늘의 푸른 바다"- 여기. 여기- 태양, 꽃, 열. 거기- 어둡고 차갑고 "철 상자"가 있습니다. 두 세계 사이의 경계는 부닌의 예술 세계의 특징인 창의 이미지다. 또한 미니어처에는 어둠과 빛, 추위와 태양, "자신의"세계와 "외국"세계, 과거와 현재, 삶과 죽음이 균일하게 번갈아 나타납니다. 따라서 삶의 모든 것, 자연은 서로 연결되어 있으며 조화와 균형을 이룹니다. 그리고 마지막 문장은 이것을 확인합니다 (우리는 그것을 적어 둡니다). 그것은 모두 야당에 기반을 두고 있습니다. 더 뜨겁고, 더 차갑고, 태양이 어둡고, 굽고 불고, 그것보다. 그리고이 단어들을 서로 결합하면 균형, 삶의 조화를 상징하는 저울, 그네가 "나타납니다".

그래서 독창적으로 프랑스의 노년기와 러시아의 어린 시절이 이야기에서 결합됩니다-두 공간과 두 번. 하나의 기억, 하나의 작은 에피소드 - 순간과 영원.

우리는 반대에 기반한 작업이 흔들리지 않는 삶의 법칙, 시간의 자연스러운 진행 과정, 기억과 망각의 영원함을 말하고 있다는 결론에 도달했습니다.

수업의 서문에 댓글을 달면 학생들은 숙제: 서면으로 질문에 답하십시오. "Bunin의 이야기 "The Chapel"의 제목의 의미는 무엇입니까?"

I.A. 부닌 예배당 더운 여름날, 들판, 오래된 저택의 정원 뒤, 오랫동안 버려진 묘지-키 큰 꽃의 언덕과 외롭고 꽃과 허브, 쐐기풀과 타타르로 무성하게 자란 외로운 벽돌 예배당. 예배당 아래에 쪼그리고 앉은 영지의 아이들은 지상의 좁고 긴 깨진 창문을 예리한 눈으로 바라보고 있습니다. 거기에는 아무것도 보이지 않고 거기에서 찬 바람만 불고 있습니다. 모든 곳이 밝고 덥지만 그곳은 어둡고 춥습니다. 철제 상자 안에 조부모 몇 명과 자살한 삼촌 몇 명이 누워 있습니다. 이 모든 것은 매우 흥미롭고 놀랍습니다. 여기에는 태양, 꽃, 풀, 파리, 땅벌, 나비가 있습니다. 우리는 놀고, 달릴 수 있고, 무서워하지만 쪼그리고 앉는 것도 재미 있고 항상 어둠 속에 누워 있습니다. 밤과 같이 두껍고 차가운 철제 상자에서; 조부모님은 다 늙으셨고 삼촌은 아직 젊으신데... 그는 왜 자살했을까? 그는 매우 사랑에 빠졌고 그가 매우 사랑에 빠졌을 때 그들은 항상 자신을 쏘았습니다 ... 하늘의 푸른 바다에 하얀 구름이 아름다운 섬 여기저기 서 있고 들판에서 불어오는 따스한 바람이 호밀꽃의 달콤한 향기를 실어 나른다. 그리고 태양이 더 뜨겁고 더 행복할수록 어둠과 창에서 더 차갑게 불고 있습니다.