역사적 시대로서의 유럽 르네상스. 르네상스(르네상스), 르네상스

라이덴, 뉴욕, 1990.

버클리, 로스앤젤레스, 2011.

부흥은 4단계로 나뉩니다.

초기 르네상스(13세기 후반 ~ 14세기)

초기 르네상스(15세기 초 ~ 15세기 후반)

전성기 르네상스(15세기 말~16세기 초 20년)

후기 르네상스(16세기 중반~16세기 90년대)

프로토 르네상스

Proto-Renaissance는 로마네스크, 고딕 전통과 함께 중세와 밀접하게 연결되어 있으며, 이 기간은 르네상스를 위한 준비 기간이었습니다. 이 기간은 Giotto di Bondone의 죽음 이전과 이후(1337)의 두 하위 기간으로 나뉩니다. 가장 중요한 발견, 가장 밝은 주인은 첫 번째 기간에 살고 일합니다. 두 번째 부분은 이탈리아를 강타한 페스트 전염병과 관련이 있습니다. 모든 발견은 직관적인 수준에서 이루어졌습니다. 13세기 말에 본당 건물인 산타 마리아 델 피오레 대성당이 피렌체에 세워졌고, 저자는 아르놀포 디 캄비오였으며, 피렌체 대성당의 종탑을 설계한 조토가 작업을 계속했습니다.

Benozzo Gozzoli는 동방 박사의 숭배를 메디치 궁정의 엄숙한 행렬로 묘사했습니다.

이전에는 르네상스 시대의 예술이 조각으로 나타났습니다(Niccolò 및 Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). 회화는 Florence (Cimabue, Giotto)와 Siena (Duccio, Simone Martini)의 두 예술 학교로 대표됩니다. 그림의 중심 인물은 Giotto였습니다. 르네상스 예술가들은 그를 회화의 개혁가로 여겼습니다. Giotto는 종교 형식을 세속적 내용으로 채우기, 평면 이미지에서 3차원 및 부조 이미지로의 점진적 전환, 사실주의의 증가, 그림에 플라스틱 볼륨을 도입, 그림의 내부 묘사 등 개발 경로를 설명했습니다. .

초기 르네상스

이탈리아의 소위 "초기 르네상스" 기간은 1420년부터 1500년까지의 기간을 다룹니다. 이 80년 동안 예술은 ​​최근 과거의 전통을 완전히 포기하지는 않았지만 고전 고대에서 차용한 요소를 혼합하려고 노력하고 있습니다. 점점 더 변화하는 삶과 문화 조건의 영향을 받아 나중에 조금씩 조금씩 예술가들은 중세의 기초를 완전히 버리고 작품의 일반적인 개념과 세부 사항 모두에서 고대 예술의 예를 대담하게 사용합니다.

이탈리아의 예술은 이미 단호하게 고전 고대를 모방하는 길을 따르고 있는 반면, 다른 나라에서는 오랫동안 고딕 양식의 전통을 고수했습니다. 알프스 북부는 물론 스페인에서도 르네상스는 15세기 말까지 오지 않고 초기는 다음 세기 중반까지 지속된다.

하이 르네상스

"하이 르네상스"는 여기로 리디렉션됩니다. 이 주제는 별도의 문서가 필요합니다.

미켈란젤로의 "바티칸 피에타"(1499): 전통적인 종교적 음모에서 단순한 인간의 감정인 모성애와 슬픔이 전면에 드러납니다.

르네상스의 세 번째 기간 - 그의 스타일이 가장 웅장하게 발전한시기 - 일반적으로 "높은 르네상스"라고합니다. 그것은 대략 1500년부터 1527년까지 이탈리아로 확장됩니다. 이때 이탈리아 최고의 예술가를 그의 궁정으로 끌어 들인 야심 차고 용감하며 진취적인 사람인 Julius II의 교황 왕좌에 가입 한 덕분에 피렌체의 이탈리아 예술 영향의 중심이 로마로 옮겨졌습니다. 수많은 중요한 작품으로 다른 사람들에게 예술에 대한 사랑의 모범을 보여주었습니다. . 이 교황과 그의 직속 후계자들 아래에서 로마는 페리클레스 시대의 새로운 아테네가되었습니다. 많은 기념비적 인 건물이 지어지고 웅장한 조각품이 만들어지고 프레스코 화와 그림이 그려져 여전히 진주로 간주됩니다. 그림의; 동시에 예술의 세 가지 분야는 모두 조화롭게 손을 맞잡고 서로 돕고 상호 작용합니다. 골동품은 이제 더 철저하게 연구되고 있으며 더 엄격하고 일관성 있게 재생산되고 있습니다. 평온함과 위엄은 이전 시대의 열망이었던 장난스러운 아름다움을 대체합니다. 중세의 기억은 완전히 사라지고 모든 예술 작품에 완전히 고전적인 흔적이 남습니다. 그러나 고대인의 모방은 예술가의 독립성을 억누르지 않으며, 그들은 뛰어난 수완과 상상력의 생동감으로 고대 그리스-로마 예술에서 차용하기에 적절하다고 생각하는 것을 자유롭게 처리하고 작업에 적용합니다.

후기 르네상스

르네상스의 위기: 1594년 베네치아 틴토레토는 최후의 만찬을 불안한 황혼의 반사 속에서 지하 모임으로 묘사했습니다.

이탈리아의 후기 르네상스는 1530년대부터 1590년대-1620년대까지의 기간을 다룹니다. 일부 연구자들은 1630년대를 후기 르네상스로 평가하지만 이 입장은 미술 평론가와 역사가들 사이에서 논란이 되고 있습니다. 이 시대의 예술과 문화는 그 발현이 매우 다양하여 많은 관습성이 있어야만 하나의 분모로 환원될 수 있다. 예를 들어, 브리태니커 백과사전은 "통합된 역사적 시기로서의 르네상스는 1527년 로마의 함락과 함께 끝났다"고 기술합니다. 남유럽에서는 인체의 구호와 고대 이상의 부활을 포함하여 모든 자유로운 사상을 조심스럽게 바라보는 반종교 개혁이 르네상스 이데올로기의 초석으로 승리했습니다. 세계관 모순과 일반적인 위기감은 플로렌스를 터무니없는 색상과 파선-매너리즘의 "신경질적인"예술로 이끌었습니다. Correggio가 작업한 Parma에서 매너리즘은 1534년 예술가가 사망한 후에야 도달했습니다. 베니스의 예술적 전통은 나름의 발전 논리를 가지고 있었습니다. 1570년대 말까지. Titian과 Palladio는 그곳에서 일했는데 그의 작업은 피렌체와 로마 예술의 위기 현상과 거의 공통점이 없었습니다.

북부 르네상스

이 부분의 본문은 북부 르네상스입니다.

이탈리아 르네상스는 1450년까지 다른 국가에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 1500년 이후 양식은 대륙 전체에 퍼졌지만 후기 고딕 양식의 영향은 바로크 시대까지 지속되었습니다.

네덜란드, 독일, 프랑스의 르네상스 시대는 일반적으로 별도의 문체 방향으로 분류되며 이탈리아 르네상스와 약간의 차이가 있으며 "북부 르네상스"라고합니다.

"꿈 속의 사랑 투쟁"(1499) - 르네상스 인쇄의 가장 높은 업적 중 하나

그림에서 가장 눈에 띄는 문체 차이 : 이탈리아와 달리 고딕 예술의 전통과 기술은 오랫동안 그림에서 보존되었으며 고대 유산 연구와 인체 해부학 지식에 대한 관심이 적었습니다.

뛰어난 대표자 - Albrecht Dürer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Brueghel the Elder. 얀 반 에이크(Jan van Eyck)와 한스 멤링(Hans Memling)과 같은 후기 고딕 거장의 일부 작품에도 르네상스 이전의 정신이 깃들어 있습니다.

문학의 새벽

이 기간 동안 문학의 집중적 인 번영은 주로 고대 유산에 대한 특별한 태도와 관련이 있습니다. 따라서 중세 시대에 잃어버린 문화적 이상과 가치를 재창조하고 "부흥"시키는 임무를 맡은 시대의 이름입니다. 사실, 서유럽 문화의 부상은 이전의 쇠퇴를 배경으로 전혀 발생하지 않습니다. 그러나 중세 후기 문화의 삶에서 너무 많은 것이 변하고 있어서 마치 다른 시대에 속한 것처럼 느껴지고 이전의 예술과 문학 상태에 불만을 느낍니다. 과거는 르네상스 시대의 사람에게 고대의 놀라운 업적에 대한 망각으로 보이며 그는 그것을 복원하기 위해 노력합니다. 이것은 이 시대의 작가들의 작품과 그들의 삶의 방식 모두에서 표현됩니다. 당시의 일부 사람들은 그림이나 문학의 걸작을 만드는 것이 아니라 "고대 방식으로 살 수 있는" 능력으로 유명해졌습니다. , 집에서 고대 그리스인이나 로마인을 모방합니다. 고대 유산은 현재 연구되는 것이 아니라 "복원"되므로 르네상스 인물은 고대 원고의 발견, 수집, 보존 및 출판에 큰 중요성을 부여합니다 .. 고대 문학 애호가를 위해

오늘날 우리는 Cicero 또는 Lucretius의시 "On the Nature of Things"의 편지, Plautus 또는 Long의 소설 "Daphnis and Chloe"의 코미디를 읽을 기회가 있다는 사실은 르네상스 기념물 덕분입니다. 르네상스 학자들은 지식을 얻기 위해 노력할 뿐만 아니라 라틴어와 그리스어에 대한 지식을 향상시키기 위해 노력합니다. 그들은 도서관을 설립하고, 박물관을 만들고, 고전 고대 연구를 위한 학교를 설립하고, 특별한 여행을 떠납니다.

15-16세기 후반에 서유럽에서 일어난 문화적 변화의 기초가 된 것은 무엇입니까? (그리고 이탈리아-르네상스의 발상지-한 세기 전인 XIV 세기)? 역사가들은 이러한 변화를 부르주아 발전의 길을 시작한 서유럽의 경제 및 정치 생활의 일반적인 진화와 올바르게 연관시킵니다. 르네상스 - 위대한 지리적 발견의 시대 - 주로 미국, 항해, 무역의 발전, 대규모 산업의 출현시기. 신흥 유럽 국가를 기반으로 이미 중세의 고립이없는 민족 국가가 형성되는시기입니다. 이때 각 국가 내에서 군주의 권력을 강화하는 것뿐만 아니라 국가 간의 관계를 발전시키고 정치적 동맹을 형성하고 협상하려는 욕구가 있습니다. 이것이 외교가 발생하는 방식입니다. 현대 국제 생활을 상상할 수없는 정치적 주간 활동입니다.

르네상스는 과학이 집중적으로 발전하고 세속적 세계관이 종교적 세계관을 어느 정도 몰아 내기 시작하거나 크게 변화시켜 교회 개혁을 준비하는시기입니다. 그러나 가장 중요한 것은 사람이 자신과 주변 세계를 새로운 방식으로 느끼기 시작하는이 기간입니다. 종종 완전히 다른 방식으로 자신을 걱정했던 질문에 답하거나 다른 복잡한 질문을 자신보다 먼저 제기합니다. 르네상스인은 15세기 이탈리아 인문주의자 중 한 사람이 쓴 것처럼 자신의 "황금 선물" 덕분에 황금 시대 개념에 가까운 특별한 시대에 살고 있다고 느낍니다. 사람은 자신을 우주의 중심으로 여기며, 다른 세상, 신성 (중세 시대와 같이)을 향하여 위로 올라가는 것이 아니라 지상 존재의 광범위한 다양성을 추구합니다. 탐욕스러운 호기심을 가진 새 시대의 사람들은 자신을 둘러싼 현실을 천상계의 창백한 그림자와 표상이 아니라 그 자체의 가치와 존엄성을 지닌 온전하고 다채로운 존재의 현현으로 들여다본다. 중세의 금욕주의는 지상의 자연적 존재로서 인간의 자유와 힘을 향유하는 새로운 영적 분위기에 설 자리가 없습니다. 사람의 힘에 대한 낙관적 신념, 개선 능력에서 개인의 행동, 자신의 행동을 일종의 "이상적인 성격"모델과 연관시키려는 욕구와 필요성이 발생합니다. 자기 개선이 태어납니다. 이것이 르네상스의 서유럽 문화에서 "인본주의"라고 불리는이 문화의 매우 중요하고 중심적인 운동이 형성되는 방식입니다.

이 개념의 의미가 오늘날 일반적으로 사용되는 "인본주의", "인간적"( "자선", "자비"등을 의미)이라는 단어와 일치한다고 생각해서는 안됩니다. 르네상스 시대로 거슬러 올라갑니다. . 르네상스의 인본주의는 도덕적, 철학적 아이디어의 특별한 집합이었습니다. 그는 전자, 학문적 지식 또는 종교적, "신성한"지식에 대한 기본 관심이 아니라 인도주의 분야 인 문헌학, 역사, 도덕성에 대한 기본 관심을 바탕으로 한 사람의 양육, 교육과 직접 관련이 있습니다. 그 당시 인문학이 가장 보편적 인 것으로 평가되기 시작한 것이 특히 중요합니다. 개인의 영적 이미지를 형성하는 과정에서 다른 어떤 것도 아닌 "문학"에 주된 중요성이 부여되었습니다. "실용적인" 지식 분야. 이탈리아 르네상스 시대의 위대한 시인 프란체스코 페트라르카는 “인간의 얼굴이 아름다워지는 것은 말을 통해서”라고 썼습니다. 인문학적 지식의 위신은 르네상스 시대에 극도로 높았다.

현재 서유럽에서는 인본주의 지식인이 나타납니다. 서로 의사 소통이 기원, 재산 상태 또는 직업적 관심의 공통성이 아니라 영적 및 도덕적 탐구의 근접성에 기반한 사람들의 집단입니다. 때때로 같은 생각을 가진 인본주의 자의 그러한 협회는 고대 전통의 정신으로 Academies라는 이름을 받았습니다. 때때로 인본주의 자의 우호적 인 의사 소통은 르네상스 문학 유산의 매우 중요한 부분 인 편지로 이루어졌습니다. 업데이트 된 형태로 다양한 서유럽 국가의 보편적 문화 언어가 된 라틴어는 특정 역사적, 정치적, 종교적 및 기타 차이점에도 불구하고 이탈리아와 프랑스, ​​독일 및 네덜란드는 하나의 영적 세계에 속해 있다고 느꼈습니다. 이 기간 동안 한편으로는 인본주의 교육과 다른 한편으로는 인쇄의 집중적 인 발전이 시작되었다는 사실로 인해 문화적 통일감도 향상되었습니다. 15세기. 인쇄소는 서유럽 전역으로 확산되고 있으며 이전보다 더 많은 사람들이 책에 참여할 기회를 얻습니다.

르네상스 시대에는 사람에 대한 사고 방식 자체가 바뀝니다. 중세의 학문적 논쟁이 아니라 서로 다른 관점을 포함하는 인본주의적 대화, 통합과 반대, 세계와 인간에 대한 진실의 복잡한 다양성을 보여주는 것이 이 시대 사람들의 사고 방식이자 의사 소통의 한 형태가 됩니다. 대화가 르네상스의 대중적인 문학 장르 중 하나라는 것은 우연이 아닙니다. 비극과 희극의 번성처럼 이 장르의 번성은 고전 장르 전통에 대한 르네상스 문학의 관심의 표현 중 하나입니다. 그러나 르네상스는 또한 새로운 장르 형성을 알고 있습니다. 소네트-시, 단편 소설, 에세이-산문. 이 시대의 작가는 고대 작가를 반복하는 것이 아니라 예술적 경험을 바탕으로 본질적으로 문학적 이미지, 플롯 및 문제의 새롭고 다른 세계를 창조합니다.

백과 사전의 자료

르네상스 또는 르네상스 (프랑스 renaître에서 다시 태어나다)는 14 세기 중반부터 거의 3 세기에 걸쳐 유럽 문화 발전에서 가장 밝은 시대 중 하나입니다. XVII 세기의 첫 수십 년까지. 그것은 유럽 민족의 역사에서 큰 변화의 시대였습니다. 높은 수준의 도시 문명 조건에서 자본주의 관계의 출현 과정과 봉건주의 위기가 시작되고 국가 접힘과 큰 민족 국가가 생성되었으며 새로운 형태의 정치 체제가 나타났습니다. 군주제 (국가 참조), 부르주아지와 고용 된 노동자와 같은 새로운 사회 집단이 형성되었습니다. 인간의 영적 세계도 변했습니다. 위대한 지리적 발견은 동시대 사람들의 지평을 넓혔습니다. 이것은 요하네스 구텐베르크의 위대한 발명인 인쇄에 의해 촉진되었습니다. 이 복잡하고 과도기적인 시대에 새로운 유형의 문화가 생겨나 인간과 주변 세계를 관심의 중심에 두었습니다. 새로운 르네상스 문화는 고대의 유산에 널리 의존했고 중세와는 다르게 이해되었으며 많은 측면에서 재발견되었지만(따라서 "르네상스"의 개념) 중세 문화의 최고의 업적, 특히 세속 - 기사, 도시, 민속. 르네상스의 남자는 자기 확인, 위대한 업적에 대한 갈증에 사로 잡혔고 공공 생활에 적극적으로 참여했으며 자연 세계를 재발견하고 깊은 이해를 위해 노력했으며 그 아름다움에 감탄했습니다. 르네상스 문화는 세계에 대한 세속적 인식과 이해, 지상 존재의 가치 주장, 인간의 정신과 창조적 능력의 위대함, 개인의 존엄성을 특징으로 합니다. 인본주의 (lat. humanus-human에서)는 르네상스 문화의 이데올로기 적 기반이되었습니다.

Giovanni Boccaccio는 르네상스 인본주의 문학의 첫 번째 대표자 중 한 명입니다.

팔라초 피티. 피렌체. 1440-1570년

마사치오. 세금 징수. 성 베드로의 삶의 한 장면 브란카치 예배당의 페트라 프레스코. 피렌체. 1426-1427

미켈란젤로 부오나로티. 모세. 1513-1516년

라파엘 산티. 시스틴 마돈나. 1515-1519년 캔버스, 유채. 미술관. 드레스덴.

레오나르도 다빈치. 마돈나 리타. 1470년대 말~1490년대 초 나무, 기름. 주 암자. 상트 페테르부르크.

레오나르도 다빈치. 자화상. 좋아요. 1510-1513년

알브레히트 뒤러. 자화상. 1498년

대 피터르 브뤼겔. 눈 사냥꾼. 1565년 목판에 유채. 미술사 박물관. 정맥.

인본주의자들은 사회의 영적 삶에서 가톨릭 교회의 독재에 반대했습니다. 그들은 형식논리(변증법)에 입각한 스콜라학의 방법론을 비판하고, 교조주의와 권위에 대한 믿음을 거부함으로써 과학적 사고의 자유로운 발전을 위한 길을 닦았다. 인본주의자들은 고대 문화에 대한 연구를 요구했는데, 교회는 그것을 이교도라고 부인하고 기독교 교리와 모순되지 않는 것만 인식했습니다. 그러나 고대 유산의 복원(인본주의자들은 고대 작가의 필사본을 검색하고 후기에 추가된 텍스트와 필사자의 오류를 제거함)은 그들에게 그 자체로 끝이 아니라 우리 시대의 시급한 문제를 해결하는 기반이 되었습니다. 새로운 문화. 인본주의적 세계관이 발전한 인도주의적 지식의 범위에는 윤리학, 역사학, 교육학, 시학, 수사학이 포함됩니다. 인본주의자들은 이 모든 과학의 발전에 귀중한 기여를 했습니다. 새로운 과학적 방법, 스콜라주의에 대한 비판, 고대 작가의 과학 작품 번역에 대한 그들의 탐구는 16세기에서 17세기 초에 자연 철학과 자연 과학의 부상에 기여했습니다.

다른 나라에서 르네상스 문화의 형성은 동시적이지 않았고 문화 자체의 다른 영역에서 다른 속도로 진행되었습니다. 우선, 그것은 다른 유럽 국가보다 강한 고대 전통을 가진 높은 수준의 문명과 정치적 독립에 도달한 수많은 도시로 이탈리아에서 형성되었습니다. 이미 XIV 세기 후반에 있습니다. 이탈리아에서는 문헌학, 윤리학, 수사학, 역사학, 교육학 등 문학과 인도주의적 지식에 상당한 변화가 있었습니다. 그런 다음 미술과 건축은 르네상스의 급속한 발전의 무대가 되었고, 나중에는 새로운 문화가 철학, 자연과학, 음악, 연극의 영역을 포용했습니다. 한 세기 이상 동안 이탈리아는 르네상스 문화의 유일한 나라였습니다. 15세기 말경. 부흥 운동은 16세기 독일, 네덜란드, 프랑스에서 비교적 빠르게 힘을 얻기 시작했습니다. - 영국, 스페인, 중부 유럽 국가. 16세기 후반 유럽 ​​르네상스의 높은 성취뿐만 아니라 반동 세력의 반격과 르네상스 자체 발전의 내부 모순으로 인한 새로운 문화의 위기가 나타난시기가되었습니다.

XIV 세기 후반 르네상스 문학의 기원. Francesco Petrarch와 Giovanni Boccaccio의 이름과 관련이 있습니다. 그들은 개인의 존엄성에 대한 인본주의적인 생각을 확인하여 관대함이 아니라 사람의 용감한 행위, 그의 자유 및 지상 생활의 기쁨을 누릴 권리와 연결했습니다. Petrarch의 "Book of Songs"는 Laura에 대한 그의 사랑의 미묘한 음영을 반영했습니다. 여러 논문 인 "My Secret"대화에서 그는 사람을 문제의 중심에 두기 위해 지식 구조를 변경해야 할 필요성에 대한 아이디어를 개발했으며 형식 논리적 인식 방법에 대해 스콜라 학파를 비판했습니다. 고대 작가 연구를 위해 (Petrarch는 특히 Cicero, Virgil, Seneca를 높이 평가했습니다) 지상 존재의 의미에 대한 인간의 지식에서시의 중요성을 높이 평가했습니다. 이러한 생각은 여러 시적 및 과학적 작품 인 단편 소설 "The Decameron"의 저자 인 그의 친구 Boccaccio가 공유했습니다. "Decameron"에서는 중세 민속 도시 문학의 영향을 추적합니다. 여기에서 인본주의 적 아이디어는 금욕적인 도덕의 거부, 감정의 완전한 표현에 대한 사람의 권리 정당화, 모든 자연적 요구, 용감한 행위와 높은 도덕성의 산물로서의 귀족에 대한 생각, 가족의 귀족이 아닙니다. burghers와 사람들의 선진 부분의 반 재산 사상을 반영한 해결책 인 귀족의 주제는 많은 인본주의 자의 특징이 될 것입니다. 15세기의 인문주의자들은 이탈리아어와 라틴어 문학의 발전에 크게 기여했습니다. - 작가 및 문헌 학자, 역사가, 철학자, 시인, 정치가 및 연설가.

이탈리아 인본주의에는 윤리적 문제의 해결에 다양한 방식으로 접근하는 방향이 있었고 무엇보다도 인간의 행복 경로에 대한 질문이있었습니다. 따라서 시민 인본주의에서-15 세기 전반에 피렌체에서 발전한 방향입니다. (가장 저명한 대표자는 Leonardo Bruni와 Matteo Palmieri입니다.) - 윤리는 공동선을 제공한다는 원칙을 기반으로 합니다. 인본주의자들은 개인의 이익보다 사회와 국가의 이익을 우선시하는 애국자, 시민 교육의 필요성을 주장했습니다. 그들은 수도원 은둔이라는 교회의 이상과 반대되는 활동적인 시민 생활의 도덕적 이상을 확인했습니다. 그들은 정의, 관대함, 신중함, 용기, 예의, 겸손과 같은 미덕에 특별한 가치를 부여했습니다. 사람은 세속적 인 삶에서 도피하는 것이 아니라 적극적인 사회적 의사 소통을 통해서만 이러한 미덕을 발견하고 개발할 수 있습니다. 이러한 추세의 인본주의자들은 자유의 조건에서 인간의 모든 능력이 가장 완전하게 나타날 수 있는 공화국이 최상의 정부 형태라고 생각했습니다.

XV 세기 인본주의의 또 다른 방향. 작가, 건축가, 미술 이론가 Leon Battista Alberti의 작품을 대표했습니다. Alberti는 조화의 법칙이 세상을 지배하고 인간도 그것에 종속된다고 믿었습니다. 그는 자신과 주변 세계를 이해하기 위해 지식을 위해 노력해야 합니다. 사람들은 습득한 지식을 바탕으로 이성적 토대 위에 세속적 삶을 건설하고 그것을 자신에게 유리하게 만들고 감정과 이성, 개인과 사회, 인간과 자연의 조화를 위해 노력해야 합니다. 사회의 모든 구성원을 위한 지식과 의무 작업 - Alberti에 따르면 이것은 행복한 삶의 길입니다.

Lorenzo Valla는 다른 윤리 이론을 제시했습니다. 그는 행복을 쾌락과 동일시했습니다. 사람은 지상 생활의 모든 기쁨을 누려야 합니다. 금욕주의는 인간의 본성 자체에 위배되며 감정과 이성은 동등하므로 조화를 추구해야합니다. 이러한 입장에서 Valla는 "수도원 서약에 관한"대화에서 수도원주의에 대해 강력한 비판을했습니다.

XV 말 - XVI 세기 말. 피렌체의 플라톤 아카데미 활동과 관련된 방향이 널리 퍼졌습니다. 이 추세의 주요 인본주의 철학자 인 Marsilio Ficino와 Giovanni Pico della Mirandola는 Plato와 Neoplatonists의 철학을 기반으로 한 작품에서 인간의 마음을 높였습니다. 그들에게는 개인의 영웅화가 특징적이었습니다. Ficino는 인간을 완벽하게 조직된 우주의 연결 고리(이 연결은 지식에서 실현됨)인 세계의 중심으로 간주했습니다. Pico는 윤리와 자연 과학에 대한 지식에 의존하여 자신을 형성하는 능력을 부여받은 세계 유일의 존재를 사람에게서 보았습니다. "인간의 존엄성에 관한 연설"에서 Pico는 자유로운 사고에 대한 권리를 옹호하고 독단적이지 않은 철학이 소수의 선출자가 아닌 모든 사람의 몫이되어야한다고 믿었습니다. 이탈리아의 신플라톤주의자들은 새롭고 인본주의적인 입장에서 많은 신학적 문제에 접근했습니다. 인본주의가 신학 영역으로 침투한 것은 16세기 유럽 르네상스의 중요한 특징 중 하나입니다.

16 세기는 이탈리아 르네상스 문학의 새로운 급증으로 표시되었습니다. Ludovico Ariosto는 현실과 환상이 얽혀있는 그의 시 Furious Roland로 유명해졌습니다. 지상의 기쁨과 때로는 슬프고 때로는 아이러니 한 이탈리아 생활에 대한 이해; Baldassare Castiglione은 그의 시대의 이상적인 남자에 대한 책을 만들었습니다 ( "The Courtier"). 이것은 뛰어난 시인 Pietro Bembo와 풍자 팜플렛 Pietro Aretino의 저자의 창의성의 시간입니다. 16세기 말. Torquato Tasso의 웅장한 영웅시 "Jerusalem Liberated"는 세속적 르네상스 문화의 정복뿐만 아니라 반개혁 조건에서 종교성의 강화와 관련된 인본주의 적 세계관의 시작 위기를 반영하여 작성되었습니다. 개인의 전능함에 대한 믿음의 상실.

화려한 성공은 15 세기 전반에 피렌체에서 일했던 회화의 Masaccio, 조각의 Donatello, 건축의 Brunelleschi에 의해 시작된 이탈리아 르네상스 예술에 의해 달성되었습니다. 그들의 작업은 밝은 재능, 인간에 대한 새로운 이해, 자연과 사회에서의 그의 위치로 표시됩니다. XV 세기 후반. 피렌체 학교와 함께 이탈리아 회화에서 Umbrian, 북부 이탈리아, Venetian과 같은 다른 많은 학교가 개발되었습니다. 그들 각각은 고유 한 특성을 가지고 있었고 Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli 등 가장 큰 거장의 작품의 특징이기도했습니다. 그들 모두는 르네상스 예술의 특성을 다양한 방식으로 드러냈습니다. "자연 모방"의 원칙에 기반한 생생한 이미지에 대한 열망, 고대 신화의 모티프에 대한 광범위한 호소 및 전통 종교 플롯의 세속적 해석, 선형적이고 경쾌한 관점, 이미지의 조형 표현, 비율의 조화 등. 회화, 그래픽, 메달 예술 및 조각의 일반적인 장르는 인간의 인본주의 적 이상을 확인하는 것과 직접적으로 관련된 초상화였습니다. 완벽한 인간의 영웅화된 이상은 16세기 첫 수십 년 동안 전성기 르네상스의 이탈리아 예술에서 특히 충만하게 구체화되었습니다. 이 시대는 레오나르도 다빈치, 라파엘, 미켈란젤로와 같은 가장 밝고 다각적인 재능을 선보였습니다(예술 참조). 그의 작품에 화가, 조각가, 건축가, 시인, 과학자를 결합한 일종의 보편적인 예술가가 있었습니다. 이 시대의 예술가들은 인문주의자들과 긴밀한 관계를 유지하며 활동했고 자연과학, 주로 해부학, 광학, 수학에 큰 관심을 보이며 그들의 업적을 작품에 활용하려고 노력했습니다. XVI 세기에. 베네치아 예술은 특별한 급증을 경험했습니다. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto는 사람과 주변 세계의 이미지의 풍부한 색상과 사실감으로 유명한 아름다운 캔버스를 만들었습니다. 16세기는 고대 건축(순서 건축)의 전통과 밀접한 관련이 있는 세속적인 목적을 위해 특히 건축에서 르네상스 양식을 적극적으로 주장한 시기입니다. 새로운 유형의 건물이 형성되었습니다-도시 궁전 (궁전)과 시골 거주지 (별장)-웅장하지만 엄숙한 외관의 단순함이 넓고 풍부하게 장식 된 인테리어와 결합 된 사람에게 비례합니다. Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio는 르네상스 건축에 큰 공헌을했습니다. 많은 건축가들이 건강하고 시설이 잘 갖춰져 있으며 아름다운 생활 공간에 대한 인간의 요구에 부응하는 도시 계획 및 건축의 새로운 원칙을 기반으로 이상적인 도시를 설계했습니다. 개별 건물뿐만 아니라 로마, 피렌체, 페라라, 베니스, 만투아, 리미니와 같은 오래된 중세 도시 전체가 재건되었습니다.

장로 루카스 크라나흐. 여성 초상화입니다.

한스 홀바인 이세. 네덜란드 인문주의자 로테르담의 에라스무스의 초상. 1523년

티치아노 베첼리오. 성 세바스찬. 1570년 캔버스에 유채. 주 암자. 상트 페테르부르크.

F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel"의 소설에 대한 Mr. Dore의 삽화.

미셸 몽테뉴는 프랑스의 철학자이자 작가입니다.

이탈리아 르네상스의 정치적, 역사적 사상에서 완벽한 사회와 국가의 문제는 중심적인 문제 중 하나가 되었습니다. 다큐멘터리 자료 연구를 기반으로 한 피렌체 역사에 관한 Bruni, 특히 Machiavelli의 작품, 베니스 역사에 관한 Sabellico 및 Contarini의 작품에서 이러한 도시 국가의 공화주의 구조의 장점이 드러났습니다. 반대로 밀라노와 나폴리의 역사가들은 군주제의 적극적인 중앙 집중화 역할을 강조했습니다. Machiavelli와 Guicciardini는 16 세기 초반에 발생한 이탈리아의 모든 문제를 설명했습니다. 외국 침략의 경기장, 정치적 분권화 및 이탈리아 인에게 국가 통합을 촉구했습니다. 르네상스 역사학의 공통된 특징은 과거의 경험을 깊이 분석하고 정치적 실천에 사용하려는 사람들 자신의 역사 창조자를보고자하는 열망이었습니다. XVI - 초기 XVII 세기에 널리 퍼졌습니다. 사회적 유토피아를 얻었습니다. 유토피아인 Doni, Albergati, Zuccolo의 가르침에서 이상적인 사회는 사유 재산의 부분적 제거, 시민의 평등(모든 사람은 아님), 노동의 보편적 의무, 개인의 조화로운 발전과 관련이 있습니다. 재산의 사회화와 평준화라는 아이디어의 가장 일관된 표현은 Campanella의 "City of the Sun"에서 발견되었습니다.

자연과 신의 관계라는 전통적인 문제를 해결하기 위한 새로운 접근 방식은 자연 철학자 Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno에 의해 제시되었습니다. 그들의 글에서 우주의 발전을 지시하는 창조주 하나님에 대한 교리는 범신론에 자리를 내주었습니다. 자연은 영원히 존재하고 자체 법칙에 따라 발전하는 것으로 간주됩니다. 르네상스 자연 철학자들의 사상은 가톨릭 교회의 날카로운 저항에 부딪혔습니다. 수많은 세계로 구성된 우주의 영원과 무한에 대한 그의 생각, 교회에 대한 날카로운 비판, 무지와 모호함을 용인하기 위해 Bruno는 이단자로 정죄되어 1600 년에 불에 탔습니다.

이탈리아 르네상스는 다른 유럽 국가의 르네상스 문화 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 이것은 인쇄기에 의해 적지 않게 촉진되었습니다. 출판의 주요 중심지는 XVI 세기였습니다. 세기 초에 Alda Manutius의 인쇄소가 문화 생활의 중요한 중심지가 된 베니스. Johann Froben과 Johann Amerbach의 출판사가 똑같이 중요한 바젤; 파리, 로마, 루뱅, 런던, 세비야뿐만 아니라 에티엔느의 유명한 인쇄가 있는 리옹. 타이포그래피는 많은 유럽 국가에서 르네상스 문화 발전에 강력한 요소가 되었고, 인문주의자, 과학자, 예술가의 새로운 문화를 구축하는 과정에서 활발한 교류의 길을 열었습니다.

북부 르네상스의 가장 큰 인물은 "기독교 인본주의"의 방향과 관련된 이름을 가진 로테르담의 에라스무스였습니다. 그는 많은 유럽 국가에서 같은 생각을 가진 사람들과 동맹을 가졌습니다.(영국의 J. Colet과 Thomas More, 프랑스의 G. Bude와 Lefevre d'Etaple, 독일의 I. Reuchlin) Erasmus는 새로운 문화의 과제를 광범위하게 이해했습니다. 그의 의견으로는 이것은 고대 이교도 유산의 부활 일뿐만 아니라 초기 기독교 교리의 회복이기도합니다.그는 사람이 노력해야 할 진리 측면에서 그들 사이에 근본적인 차이점을 보지 못했습니다.이탈리아 인처럼 인본주의 자, 그는 사람의 개선을 교육, 창의적 활동, 그 안에 내재 된 모든 능력의 공개와 연결했습니다. 그의 인본주의 교육학은 "쉽게 대화"에서 예술적 표현을 받았으며 그의 날카롭게 풍자적 인 작품 "어리 석음의 찬양"은 무지에 대한 지시를 받았습니다. , 독단주의, 봉건적 편견. 에라스무스는 인류의 역사적 경험의 모든 가치를 바탕으로 평화로운 삶과 인본주의 문화의 확립에서 사람들의 행복으로 가는 길을 보았다.

독일에서는 15세기 말에 르네상스 문화가 급속도로 발전했습니다. - XVI 세기의 1/3. 그 특징 중 하나는 당시의 관습을 날카롭게 비판한 Sebastian Brant의 The Ship of Fools로 시작된 풍자 문학의 개화였습니다. 저자는 독자들이 공공 생활의 개혁이 필요하다는 결론에 도달하도록 이끌었습니다. 독일 문학의 풍자적 노선은 "어둠의 사람들의 편지(Letters of Dark People)"로 이어졌습니다. 익명으로 발행된 인본주의자들의 집단 작품으로, 그 중 우두머리는 울리히 폰 후텐(Ulrich von Hutten)이었습니다. Hutten은 교황권, 독일 교회의 지배, 국가 분열에 반대하는 많은 팜플렛, 대화, 편지의 저자였습니다. 그의 작업은 독일 국민의 민족적 자의식을 일깨우는 데 기여했습니다.

독일 르네상스의 가장 위대한 예술가는 뛰어난 화가이자 탁월한 조각가인 A. Durer, 극적인 이미지를 지닌 M. Nithardt(Grunewald), 초상화 화가 Hans Holbein the Younger, 루카스 Cranach the Elder였습니다. 종교개혁과 예술.

프랑스에서는 16세기에 르네상스 문화가 형성되고 번성했습니다. 이것은 특히 1494-1559년의 이탈리아 전쟁에 의해 촉진되었습니다. (그들은 이탈리아 영토의 지배를 위해 프랑스 왕, 스페인 왕, 독일 황제 사이에서 싸웠습니다.) 이는 프랑스인에게 이탈리아 르네상스 문화의 부를 드러냈습니다. 동시에 프랑스 르네상스의 특징은 고대 유산과 함께 인본주의 자들이 창의적으로 습득 한 민속 문화의 전통에 대한 관심이었습니다. Margaret of Navarre (Francis I 왕의 누이)의 일원이었던 인본주의 철학자 E. Dole과 B. Deperrier의 작품 인 K. Maro의시는 민속적 동기와 유쾌한 자유 사상으로 가득 차 있습니다. 이러한 경향은 뛰어난 르네상스 작가 Francois Rabelais "Gargantua and Pantagruel"의 풍자 소설에서 매우 분명하게 나타납니다. 새로운 문화의 정신에 입각한 인본주의적 육성 및 교육 프로그램. 프랑스 국가시의 부상은 Ronsard와 Du Bellay가 이끄는 시인 집단 인 Pleiades의 활동과 관련이 있습니다. 내전 (Huguenot) 기간 동안 (프랑스의 종교 전쟁 참조) 저널리즘은 사회의 반대 세력의 정치적 입장의 차이를 표현하면서 널리 발전했습니다. 주요 정치 사상가는 폭정에 반대한 F. Othman과 Duplessis Mornet, 그리고 절대 군주가 이끄는 단일 민족 국가 강화를 옹호한 J. Bodin이었습니다. 인본주의 사상은 몽테뉴의 "경험"에 깊이 반영되어 있습니다. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier는 세계관의 종교적 기반을 거부하는 세속적 자유 사상의 저명한 대표자였습니다. 그들은 스콜라주의, 중세의 양육 및 교육 체계, 독단주의, 종교적 광신주의를 비난했습니다. Montaigne 윤리의 주요 원칙은 인간 개성의 자유로운 표현, 믿음에 대한 복종에서 마음의 해방, 정서적 삶의 완전한 가치입니다. 그는 자유로운 생각에 기반한 세속적 양육과 교육을 통해 제공되어야 할 개인의 내적 가능성의 실현과 행복을 연결했습니다. 프랑스 르네상스 예술에서 J. Fouquet, F. Clouet, P. 및 E. Dumoustier의 뛰어난 거장 인 초상화 장르가 전면에 등장했습니다. J. Goujon은 조각으로 유명해졌습니다.

르네상스 네덜란드 문화에서 수사학 사회는 장인과 농민을 포함하여 다양한 계층의 사람들을 통합하는 독창적인 현상이었습니다. 사회 회의에서 정치적 및 도덕적 종교적 주제에 대한 토론이 열렸고 민속 전통에서 공연이 열렸으며 세련된 작업이있었습니다. 인본주의자들은 사회 활동에 적극적으로 참여했습니다. 민속 기능은 또한 네덜란드 예술의 특징이었습니다. "농민"이라는 별명을 가진 가장 큰 화가 Pieter Brueghel은 농민의 삶과 풍경을 특히 완벽하게 그린 그림에서 자연과 인간의 통일감을 표현했습니다.

). 16세기에 최고조에 달했습니다. 극장의 예술, 방향이 민주적입니다. 일상 코미디, 역사 연대기, 영웅 드라마가 수많은 공공 및 민간 극장에서 상연되었습니다. 장엄한 영웅들이 중세의 도덕성을 거스르는 K. Marlowe의 희곡과 비극적 인물들의 갤러리가 등장하는 B. Johnson의 희곡은 르네상스 최고의 극작가인 William Shakespeare의 등장을 준비했습니다. 코미디, 비극, 역사 연대기 등 다양한 장르의 완벽한 마스터 셰익스피어는 강한 사람들의 독특한 이미지, 르네상스 남자의 특징을 생생하게 구현하는 성격, 활기차고 열정적이며 정신과 에너지가 부여되었지만 때로는 그의 도덕적 행동에서 모순되는 성격을 만들었습니다. . 셰익스피어의 작품은 후기 르네상스 시대에 심화되고 있던 인간의 인본주의적 이상화와 현실 세계 사이의 심화되는 간극을 드러냈다. 영국 과학자 프랜시스 베이컨은 세계를 이해하는 새로운 접근 방식으로 르네상스 철학을 풍부하게 했습니다. 그는 과학적 지식의 신뢰할 수 있는 도구로서 관찰과 실험을 학문적 방법과 대조했습니다. 베이컨은 과학, 특히 물리학의 발전에서 완벽한 사회를 건설하는 길을 보았다.

스페인에서 르네상스 문화는 16세기 후반에 "황금기"를 경험했습니다. 17세기 초반. 그녀의 최고의 업적은 뛰어난 화가 엘 그레코의 작품뿐만 아니라 새로운 스페인 문학과 국립 민속극의 창작과 관련이 있습니다. 기사도와 피카레스크 소설의 전통 위에서 성장한 새로운 스페인 문학의 형성은 미구엘 데 세르반테스의 뛰어난 소설 『라만차의 교활한 이달고 돈키호테』에서 빛나는 결론을 찾았다. 기사 Don Quixote와 농민 Sancho Panza의 이미지는 정의의 이름으로 악에 맞서 용감하게 싸우는 인간의 위대함이라는 소설의 주요 인본주의 적 아이디어를 보여줍니다. 세르반테스의 소설은 과거 속으로 사라져가는 기사도 로맨스의 일종의 패러디이자 16세기 스페인 민속 생활의 가장 넓은 캔버스입니다. 세르반테스는 국립 극장 창설에 큰 공헌을 한 여러 연극의 저자였습니다. 훨씬 더 많은 범위에서 스페인 르네상스 극장의 급속한 발전은 민속 정신이 깃든 망토와 검의 서정적 영웅 코미디의 저자 인 극도로 다작의 극작가이자 시인 Lope de Vega의 작품과 관련이 있습니다.

안드레이 루블료프. 삼위 일체. 15세기 1분기

XV-XVI 세기 말에. 르네상스 문화는 헝가리에 퍼졌고, 그곳에서 왕실의 후원은 인본주의의 번영에 중요한 역할을 했습니다. 새로운 트렌드가 국가 의식 형성에 기여한 체코 공화국에서; 인본주의 적 자유 사고의 중심지 중 하나가 된 폴란드에서. 르네상스의 영향은 두브로브니크 공화국, 리투아니아, 벨로루시의 문화에도 영향을 미쳤습니다. 르네상스 이전 성격의 별개의 경향은 15세기 러시아 문화에도 나타났습니다. 그들은 인간의 성격과 심리에 대한 관심이 커지는 것과 관련이 있었습니다. 예술에서 이것은 주로 Andrei Rublev와 그의 서클의 예술가들의 작품이며 문학에서 Murom 왕자와 농부 소녀 Fevronia의 사랑에 대해 이야기하는 "Peter의 이야기와 Murom의 Fevronia"와 글입니다. 현자 에피파니우스(Epiphanius the Wise)의 탁월한 "말 짜기". XVI 세기에. 르네상스 요소는 러시아 정치 저널리즘(Ivan Peresvetov 및 기타)에 나타났습니다.

XVI에서 - XVII 세기의 첫 10년. 과학의 발전에 중대한 변화가 일어났습니다. 새로운 천문학의 시작은 우주에 대한 아이디어에 혁명을 일으킨 폴란드 과학자 N. Copernicus의 태양 중심 이론에 의해 마련되었습니다. 독일 천문학자인 I. Kepler와 이탈리아 과학자 G. Galileo의 작업에서 추가 입증을 받았습니다. 천문학자이자 물리학자인 갈릴레오는 망원경을 만들어 달의 산, 금성의 위상, 목성의 위성 등을 발견했습니다. Sun은 교회가 이단으로 인정한 태양 중심 이론의 보다 빠른 확산에 자극을 주었다. 그녀는 지지자들을 박해했고(예를 들어 화형에 처한 D. 브루노의 운명) 갈릴레오의 글을 금지했습니다. 물리학, 역학 및 수학 분야에 많은 새로운 것들이 나타났습니다. Stephen은 정수역학의 정리를 공식화했습니다. Tartaglia는 탄도 이론을 성공적으로 연구했습니다. Cardano는 3차 대수 방정식의 해를 발견했습니다. G. Kremer(Mercator)는 보다 발전된 지리적 지도를 만들었습니다. 해양학이 등장했습니다. 식물학에서 E. Kord와 L. Fuchs는 광범위한 지식을 체계화했습니다. K. Gesner는 동물의 역사를 통해 동물학 분야의 지식을 풍부하게 했습니다. Vesalius의 "인체 구조에 관한"작업을 통해 해부학에 대한 지식이 향상되었습니다. M. Servetus는 폐 순환의 존재를 시사했습니다. 뛰어난 의사 Paracelsus는 의학과 화학을 더 가깝게 만들고 약리학에서 중요한 발견을했습니다. Agricola 씨는 광업 및 야금 분야의 지식을 체계화했습니다. Leonardo da Vinci는 당대 기술 사상을 훨씬 앞선 여러 엔지니어링 프로젝트를 제안했으며 이후의 발견(예: 항공기)을 예상했습니다.