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그레고리 포터 왜 모자에. Harlem의 Jazzmen은 보드카와 사랑에 빠졌습니다.

BBC 리뷰(2012)는 Gregory Porter의 보컬을 특징적으로 설명합니다. 그의 시그니처 스타일은 쉽게 알아볼 수 있습니다. 클래식하고 우아한 수트에 같은 모자와 스카프를 목에 단단히 감았습니다. 그의 벨벳 같은 아프리카계 미국인 바리톤은 특별한 연주 방식과 완벽하게 결합됩니다. 재즈, 펑크, R&B, 블루스 및 가스펠의 반짝이는 칵테일이 세련된 청취자에게 제공됩니다. Porter는 그의 예술성과 무대 존재감으로 놀라움을 멈추지 않습니다. 예측할 수 없는 즉흥 연주로 객석을 폭풍 열광시키는 가창자의 세련된 프로페셔널리즘과 쉽고 우아하게 대중에게 '재즈의 과학'을 가르칠 수 있는 쇼맨의 밝은 재능이 놀라울 정도로 결합되어 있다. . 선호도와 일본 요리를 좋아하는 카리스마 넘치는 잘 생긴 흑인 그레고리 포터는 음악과 함께 살며 청중을이 열정으로 감염 시키려고합니다. “재즈는 놀라울 정도로 다재다능합니다! 이것은 사랑에 대한 훌륭한 음악 일뿐만 아니라 종종 아름다움과 부조리, 쾌락과 비극이 훌륭하게 혼합 된 항의의 한 형태입니다 ...”라고 Gregory Porter는 말합니다.
Gregory 자신에 따르면 전설적인 재즈 피아니스트이자 보컬리스트인 Net King Kol의 연주를 처음 들었을 때 정말 "음악이 그에게 말을 걸었습니다". 들은 내용에 감명을 받은 5세 포터는 자신의 우상인 "Once Upon A Time, I Had A Dreamboat"의 유명한 히트곡을 부르고 녹음했습니다. 학생 시절 Gregory는 University of San Diego 축구팀의 라인배커로 활동하면서 작은 클럽에서 재즈를 부르기 시작했습니다. 그러나 어깨 부상을 당한 그는 스포츠를 그만두고 그 이후로 전적으로 음악에 전념했습니다. 뉴욕에 기반을 둔 재즈 보컬리스트 Gregory Porter의 급격한 상승은 Moteha Music에서 2010년에 발매하고 제53회 그래미 어워드에서 베스트 재즈 보컬 앨범에 노미네이트된 그의 데뷔 앨범 Water로 시작되었습니다. Water는 몇 주 동안 미국에서 톱 10 재즈 앨범이었으며 UK iTunes 및 Amazon 차트에서도 1위를 차지했습니다. Porter의 두 번째 릴리스 "Be Good"은 2012년 2월 14일에 대중에게 공개되었으며 비평가들의 찬사("Best Jazz Vocal"에 대한 2011 그래미 상)와 재즈 청취자들 사이에서 놀라운 성공을 거두었습니다.
가수의 연기 경력도 성공적입니다. 현재까지 Gregory Porter는 브로드웨이 뮤지컬 It Aint Nothin But the Blues의 오리지널 캐스트의 일부로 Tony Award Best Musical 극장에 4번 후보로 올랐습니다. 유명한 미국 TV 쇼와 수많은 페스티벌에 정기적으로 참여하는 Gregory Porter는 항상 최고의 뮤지션들과 같은 무대에 서 있습니다. 예를 들어, 2006년부터 그는 현대 재즈 Wynton Marsalis(Wynton Marsalis) 및 재즈 오케스트라 Lincoln Center(뉴욕에서 가장 큰 콘서트홀)의 리더들과 정기적으로 공연합니다.
포터는 뉴욕 최고의 공연장에서 정기적인 공연은 물론 전 세계를 순회하며 활발한 활동을 펼치고 있다. "무대에서는 대화에서 할 수 있는 것보다 더 표현력 있게 말하고 할 수 있습니다." - 이 신념에 따라 Gregory Porter는 작은 프로젝트에서 실내악 청중과 과밀한 거대한 콘서트 홀에서 쉽게 접촉합니다. 미국에서 가장 찬사를 받는 재즈 뮤지션 중 한 사람의 콘서트에 참여하는 것은 행운입니다. 존재하지 않습니다." 의심되는..."

홀은 열광적으로 박수를 쳤다. 그리고 Gregory는 미소를 지으며 사랑에 대해 진심으로 노래했습니다. 더욱이 일부 시청자들은 눈물까지 흘릴 정도로 진심을 다했다. 그런 다음 그는 무대를 빙빙 돌며 춤을 추기 시작했습니다. 나머지 뮤지션들은 반향을 일으켰습니다. 콘서트 전체가 춤추고 리듬을 탔습니다. 재즈맨은 유머가 있는 사람들입니다. 이것은 앙상블의 피아니스트 Vladimir Nesterenko가 피아노를 떠나지 않고 증명했습니다. 노래 사이의 휴식 시간에 시청자 중 한 명의 전화가 울렸습니다. Vladimir는 즉시 멜로디를 연주했습니다.

트럼펫 연주자 Melvin Vines는 때때로 악기를 옆으로 치우고 비디오 카메라로 청중을 촬영하기 시작했습니다. 그리고 트롬본 연주자 Stafford Khantor는 노란색 "비누 상자"에서 Permians를 두 번 클릭했습니다.

콘서트가 끝나고 거의 모든 청중이 떠났습니다 ... 그리고 Gregory Porter가 다시 무대에 나타났습니다. - 우리는 아직 여기 있어, 계속 노래해도 돼! -가장 충성도가 높은 팬들이 홀에서 외쳤다. 그들은 뮤지션들이 사인을 받기를 기다리고 있었습니다. 솔리스트는 미소를 지으며 서류에 서명했습니다.

어떤 종류의 음악이 할렘 밴드에 더 가깝습니까? "화이트" 또는 "블랙"? - 공연 후 팀에게 물어봤다.

나는 모든 음악 스타일을 좋아합니다: 클래식, 컨트리, 소울, 블루스, R'n'B. 때로는 팝송을 듣기도 한다고 Gregory Porter는 인정했습니다. - 우리는 다른 음악을 존중해야 합니다. 그렇지 않으면 우리는 어떤 종류의 전문가입니까? 음악은 스타일에 관계없이 항상 내 영혼에서 노래합니다. 뉴욕에 러시아인 친구들이 있어서 가끔 당신의 음악도 듣습니다. 나는 그녀가 좋아.

Harlem은 이제 극적으로 변하고 있습니다. 흑인 뮤지션뿐만 아니라 백인 뮤지션도 등장합니다. -베이스 연주자 Arkady Ovrutsky가 설명했습니다. - "흑인"과 "백인" 음악의 공생 - 이것이 현대 할렘입니다. 재즈의 미래는 다양한 문화의 혼합에 있습니다.

그레고리, 왜 모자와 목도리를 하고 공연했니? 당신은 페름에서 춥습니까?

이것이 내 스타일입니다. -Gregory Porter가 웃었습니다. - 그리고 당신의 도시는 전혀 춥지 않습니다. 지금 뉴욕과 같은 날씨입니다. 그건 그렇고, 이것은 Perm에서 세 번째입니다. 당신은 매우 아름다운 도시를 가지고 있습니다. 그리고 훌륭한 지역 역사 박물관! 나는 Perm을 녹색과 비교할 것입니다-당신은 신선함을 호흡합니다. - 공연 후 저녁에는 무엇을 할 것인가?

더 나아가 봅시다 – 한 시간 안에 기차가 있습니다. -드러머 Greg Bandy가 말했습니다. - 당신의 러시아 기차는 너무 느립니다. 항상 곧 무너질 것 같습니다. 일본에서는 사정이 다르다. 앉았고 한 시간 후에 이미 집에 있습니다.

뉴욕에 있는 집에 도착하면 뭐라고 말하겠습니까?

나는 확실히 당신의 도시에 대한 나의 기억을 공유하고 내가 세계 최고인 러시아 보드카와 사랑에 빠졌다고 말할 것입니다. -Greg Bendy가 대답했습니다. -그리고 당신은 또한 아주 예쁜 여자를 가지고 있습니다. 어둡고 날씬합니다. 내가 좋아하는 방식입니다.

대화는 팬에 의해 중단되었습니다. 그녀는 탈의실에 들어가 그레고리에게 사인을 요청했습니다. 보컬리스트는 소녀에게 서명하고 키스했습니다. 그건 그렇고, Gregory는 그날 저녁 두 개의 새로운 단어를 배웠습니다. 우리 신문의 이름을 듣고 그는 천천히 "Komsomolskaya Pravda"라고 말했습니다. 그런 다음 그는 몇 번 더 반복했습니다. 그는 소리가 정말 마음에 들었습니다!

Greg Bendy: - 평화와 사랑. 난 항상 너와 함께 야. 특히 아이들을 위해. 이 악한 세상에서 아이들을 구합시다.

"KP" 서류에서

Harlem 밴드는 트럼펫 연주자 Melvin Vines가 뉴욕 클럽 "Sant Nick"에서 러시아 베이스 연주자 Arkady Ovrutsky를 만나 함께 잼 세션을 연주하면서 시작되었습니다. 조금 후에 재능있는 보컬리스트 Gregory Porter와 다른 뮤지션들이 듀엣에 합류했습니다. 그룹에는 다음이 포함됩니다. Gregory Porter - 보컬 Gerald Hayes - 색소폰 Stafford Khantor - 트롬본 Melvin Vines - 트럼펫 Michael Lewis - 트럼펫 Arkady Ovrutsky - 베이스 기타 Greg Bandy - 드럼 Vladimir Nesterenko - 피아노.

도움말 "KP"

할렘 재즈는 뉴욕 할렘의 음악적 삶과 관련된 20년대와 30년대의 여러 흑인 재즈 스타일에 대한 일반적인 이름입니다. 여기에서 독창적인 블루스 연주 스타일이 개발되었고 자체 피아노 재즈 학교가 형성되었으며 특별한 종류의 챔버 및 오케스트라 스윙이 형성되었습니다.

그레고리 포터의 팬들은 꿀처럼 마음을 부드럽게 흐르는 그의 목소리의 마법 같은 힘에 이미 익숙하다. 그의 세 번째 앨범 Liquid Spirit은 정치적이고 도발적인 것부터 깊은 감정에 이르기까지 영혼이 가득한 목소리로 노래하는 음악과 가사 모음집입니다. Gregory Porter - 전기, 사실, 앨범, 공연, 청취자 수, 사회 활동 -이 모든 것이 현대 재즈 가수의 이미지와 수백만 명의 우상을 형성합니다.

Porter 자신은 자신의 스타일을 재즈, 블루스, 소울 및 가스펠에 비유합니다. 이 가수는 주요 페스티벌과 단독 콘서트에서 점점 더 많은 팬들의 마음을 사로 잡고 있습니다.

Gregory Porter - 전기, 사실, 앨범

그레고리 포터 1971년 11월 4일 출생로스앤젤레스에서 태어나 캘리포니아 베이커스필드에서 7남매와 함께 자랐습니다. 2016년, 가수는 45번째 생일을 맞았다.

짐꾼은 그의 유명한 뾰족한 모자 없이는 거의 볼 수 없습니다.. 이것은 다소 수정된 발라클라바이지만 얼굴을 덮는 천이 없습니다. 가수는 그것이 자신의 "숨는 방법"이라고 밝히고 "재즈 모자"라고 부릅니다.

2012년 Jazzweekley와의 인터뷰에서 Gregory Porter는 모자를 쓰기 시작한 이유를 다음과 같이 설명했습니다. 그런 다음 모자를 쓰기로 결정했습니다. 항상 착용할 필요는 없었지만, 시간이 지나면서 이것이 제가 다른 아티스트들과 다른 점임을 깨달았습니다. 나는 그것을 내 것으로 만들고 공공 장소에서 계속 착용하기로 결정했습니다. 이제 사람들은 저를 알아봅니다. 그것이 바로 "입니다.

나는 사람들과 함께 방문하는 장소보다 내 집을 사람들과 더 연관시키는 사람들 중 하나입니다.

Porter는 Nat King Cole을 그의 주된 영감으로 여깁니다.. 미래의 재즈 스타, 음악에 대한 사랑에 불을 붙일 수 있었던 사람은 바로 그 사람이었습니다.

어린 시절에 나는 Nat King Cole에게 집착하게 되었습니다. 나는 그의 음악과 그의 스타일을 노래하는 방식, 심지어 그의 음반의 이미지까지 사용하여 그 당시에는 그토록 부족했던 재즈 정신으로 나를 채웠습니다.

Porter는 2004년에 뮤지컬 Nat King Cole And Me - A Musical Healing을 쓰기도 했습니다. 이 연극의 주인공은 가수 자신의 경험을 바탕으로 성격이 형성되고 오랫동안 찾고 있던 것을 Cole에서 찾은 청년입니다.

“나는 내가 하는 모든 일이 재즈 전통주의자들에게 눈살을 찌푸리게 한다는 것을 잘 알고 있습니다. 하지만 재즈 아티스트로서의 매력을 잃지 않고 정직하고 정말 겸손하려고 노력합니다. 나는 음악의 언어로 사람들의 마음에 말하고, 그들에게 할 말이 있다."

재즈, 블루스, 소울, 가스펠을 결합하려는 그의 열정 Bakersfield에 뿌리를 두고 있습니다. 이것은 사람들이 텍사스, 루이지애나, 아칸소, 미시시피에서 가장 자주 이주한 곳입니다. 각 민족은 리듬과 블루스에 이르기까지 음악 문화에 자신의 것을 가져 왔습니다.

그것은 내가 어린 시절을 연관시킨 오래된 교회의 대표자들과 함께 지나간 시대의 음악이었습니다. 그리고 이 음악은 여전히 내 현재 작업에서 울려 퍼진다. Liquid Spirit 앨범은 그 직접적인 증거입니다.

Porter의 레퍼토리에는 싱글 The 'In' Crowd가 포함됩니다., Billy Page가 1964년에 작성했습니다. Dobie Gray가 처음으로 공연했습니다. 이후 Bryan Ferry와 The Mamas & The Papas를 비롯한 수많은 아티스트가 커버했습니다.

그레고리 포터 - 브로드웨이 연예인. 그는 블루스의 역사를 다룬 뮤지컬 It Ai n't Nothin 'But The Blues의 제작에 참여했습니다. 초연은 1999년 뉴욕에서 열렸다.

그레고리 포터의 데뷔 앨범 Water는 2010년에 발매되었습니다. Motéma Music 레이블에 참여했으며 제53회 아카데미 시상식에서 그래미상 후보에 올랐습니다. 그의 두 번째 앨범 Be Good은 2012년 발렌타인 데이에 발매되었습니다. 이 앨범의 타이틀 트랙은 또한 제55회 그래미상 최우수 전통 R&B 퍼포먼스 부문 후보에 올랐습니다.

2014년 마침내 포터에게 그래미상이 수여되었습니다.. Blue Note Records에서 녹음한 세 번째 앨범인 Liquid Spirit은 Best Jazz Vocal Album 부문에서 수상했다.

앨범 Liquid Spirit에는 Musical Genocide라는 노래가 포함되어 있습니다., "블루스의 죽음, 영혼"을 표시합니다. 재즈 보컬리스트는 이렇게 설명합니다.

생산과 소비를 위해 노력한다면, 음악을 알기 위해 자연의 예술과 삶을 많이 겪은 예술가를 기피한다면… 그게 내가 의미하는 바입니다.